คุณเข้าใจไหมว่ามีอะไรผิดปกติในภาพวาดนี้ของเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นทางการ: “Saviour of the World” เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก รูปพระเยซูคริสต์ขายได้ในราคาครึ่งพันล้านดอลลาร์ ผู้ช่วยให้รอดของ Leonardo da Vinci

เขาได้รับฉายาว่าโมนาลิซ่าชาย และเขาคือสิ่งที่คริสตีส์ประกาศว่าเป็น "การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21"
บริษัทประมูลในนิวยอร์กเมื่อเช้านี้เปิดเผยความลับก่อนหน้านี้และ "การเข้าซื้อกิจการที่น่าตื่นเต้นที่สุดจนถึงปัจจุบัน": Salvator Mundi (Salvator Mundi) ผลงานชิ้นเอกที่สูญหายไปก่อนหน้านี้ของ Leonardo da Vinci ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายของศิลปิน "Salvator Mundi คือจอกศักดิ์สิทธิ์แห่งการค้นพบทางศิลปะ" Alex Rotter ประธานร่วมของ Christie กล่าว

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพ - มีภาพวาดของดาวินชีเพียงประมาณ 15 ภาพเท่านั้นที่ทราบว่ามีอยู่ (เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของเหตุการณ์นี้ในโลกศิลปะ ลองจินตนาการว่าครั้งสุดท้ายที่มีการค้นพบดาวินชีคือปี 1909)

มันถูกซ่อนอยู่หลังประตูกระจกบานเลื่อนทึบแสงของคริสตี้จนกระทั่งมีการประกาศ - คำเชิญเข้าร่วมงานแถลงข่าว "คุณได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเปิดตัวครั้งแรกผลงานชิ้นเอกที่ไม่เคยมีมาก่อน" (“คุณได้รับเชิญให้ร่วมเปิดเผยผลงานชิ้นเอกที่ไม่เคยมีมาก่อน”)ถูกเขียนไว้ใต้เครื่องหมายคำถามขนาดยักษ์ในกรอบปิดทองเดิมภาพวาดนี้แขวนอยู่ในคอลเลกชันของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 และพรรณนาถึงพระเยซูคริสต์ผู้ได้รับพร ทรงฉลองพระองค์สีฟ้าและถือลูกโลก แขนข้างหนึ่งยื่นขึ้นไป โมนาลิซ่าถูกวาดในช่วงเวลาเดียวกัน

Salvator Mundi ปรากฏครั้งแรกในปี 2548 (ขายที่ Sotheby's ในราคา 45 ปอนด์ในปี 2501) และนำเสนอที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนในปี 2554 ผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติเรียกการมาถึงนี้ว่า "เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่กว่าการค้นพบดาวเคราะห์ดวงใหม่" "

ทันทีหลังจากการแถลงข่าวในวันนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายทั่วโลกโดยปรากฏตัวในฮ่องกง ซานฟรานซิสโก และลอนดอน ก่อนที่จะเดินทางกลับนิวยอร์กซึ่งจะมีการจัดแสดงสำหรับการประมูล

จากภาพวาด 15 ชิ้นของดาวินชีที่รู้จักในปัจจุบัน Salvator Mundi เป็นเพียงภาพเดียวที่อยู่ในมือของเอกชน มันจะขายในการประมูลของคริสตี้และราคาประมาณ 100 ล้านดอลลาร์ “ใครจะซื้อมัน” - Guzer กล่าว “ ใครจะรู้ แต่คงจะไม่มีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หากไม่มีโมนาลิซา และคงไม่มีปารีสหากไม่มีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ใครก็ตามที่ซื้อพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จะทำให้ชื่อของเขา ของสะสมของเขา เป็นไปได้มาก และอาจเป็นเมืองของเขาด้วย”


เมื่อวันก่อนจะมีการประมูล โดยชิ้นที่สำคัญที่สุดคือภาพวาด "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ผืนผ้าใบถูกเรียกว่า "การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21", "โมนาลิซ่าชาย" เรื่องราวของการค้นพบเรียกได้ว่าเกือบจะเป็นนักสืบ



เลโอนาร์โด ดา วินชี เขียนเรื่อง "Salvator Mundi" ("ผู้ช่วยให้รอดของโลก") ประมาณปี 1500 ในตอนแรกมันเป็นของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ ตามที่เห็นได้จากรายการในสมุดรายการสิ่งของในสมัยนั้น จากนั้นร่องรอยของผืนผ้าใบก็หายไป ภาพวาดนี้ถูกค้นพบในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะประกาศอย่างเป็นเอกฉันท์ว่านี่ไม่ใช่ต้นฉบับของดาวินชี แต่เป็นผลงานของนักเรียนคนหนึ่งของเขา ลักษณะการแสดงใบหน้าและเส้นผมของพระเยซูไม่สอดคล้องกับเทคนิคของเลโอนาร์โด

ด้วยเหตุนี้ในการประมูลของคริสตี้ภาพวาดนี้จึงตกอยู่ใต้ค้อนในราคาเพียง 45 ปอนด์ ในปี 2004 Robert Simon ผู้เชี่ยวชาญและผู้เชี่ยวชาญด้านภาพเขียนโบราณ กลายเป็นเจ้าของคนใหม่ เขาคือผู้ที่เริ่มสงสัยเกี่ยวกับ “พระผู้ช่วยให้รอดของโลก”


ผู้ซ่อมแซม Dianne Dwyer Modestini เล่าถึงความกังวลใจที่เธอได้ขจัดสีชั้นบนสุดของภาพวาดออกในปี 2550: “มือของฉันสั่น ฉันเดินกลับบ้านและไม่รู้ว่าฉันบ้าหรือเปล่า”.

Martin Kemp ผู้เชี่ยวชาญยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตั้งข้อสังเกตว่า: “เห็นได้ชัดว่านี่คือคนๆ เดียวกับที่สร้างโมนาลิซ่า นี่เป็นลมบ้าหมูที่เหนือธรรมชาติ ราวกับว่าเส้นผมคือสิ่งมีชีวิต เคลื่อนไหวได้ หรือเป็นน้ำ ดังที่เลโอนาร์โดเขียนเกี่ยวกับเส้นผม”.


ภาพวาด “ผู้ช่วยให้รอดของโลก” ที่บ้านประมูลของคริสตี้ | รูปภาพ: dailymail.co.uk



Salvator Mundi เป็นภาพวาดของดาวินชีชิ้นสุดท้ายที่จะจัดเก็บไว้ในคอลเลคชันส่วนตัวมากกว่าในพิพิธภัณฑ์ เจ้าของภาพคนปัจจุบันคือมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Dmitry Rybolovlev วางแผนที่จะนำเงินอย่างน้อย 100 ล้านเหรียญสหรัฐมาใช้เพื่อซื้อภาพนี้

วัฒนธรรม


หากดูที่ทรงกลมคริสตัลจะเห็นว่ามีความโปร่งใสอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ทรงกลมดังกล่าวจะขยายและ "เบลอ" พื้นหลัง แทนที่จะทำให้โปร่งใส

จากการวิจัยล่าสุด ข้อผิดพลาดดังกล่าวถือเป็นความผิดปกติของอัจฉริยะชาวอิตาลีรายนี้

แต่สิ่งที่น่าฉงนยิ่งกว่าสำหรับผู้เชี่ยวชาญก็คือดาวินชีได้ศึกษาด้านทัศนศาสตร์อย่างละเอียด จนถึงขั้นหมกมุ่น และวิธีที่แสงสะท้อนและหักเห


มีข้อสันนิษฐานว่าศิลปินจงใจเพิกเฉยต่อแง่มุมที่สมจริงนี้และหันไปสนใจด้านสัญลักษณ์เพื่อถ่ายทอดข้อความบางอย่าง

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่ามีเพียงสองเหตุผลสำหรับข้อผิดพลาดนี้ เลโอนาร์โดก็ไม่ต้องการให้ภาพของทรงกลมหันเหความสนใจไปจากส่วนที่เหลือของภาพหรือเขาพยายามถ่ายทอดแก่นแท้อันมหัศจรรย์ของพระคริสต์ด้วยวิธีนี้

ความลับของภาพวาดของดาวินชี


เป็นที่น่าสังเกตว่าในเดือนกันยายน 2560 พบภาพวาดของผู้หญิงเปลือยที่มีลักษณะคล้ายกับโมนาลิซ่ามาก ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าอย่างน้อยส่วนหนึ่งของภาพวาดนี้สร้างโดย Leonardo da Vinci

ภาพวาดนี้ทำด้วยถ่านและมีชื่อว่า "มนนา วันนา" เชื่อกันว่าศิลปินเตรียมภาพวาดนี้สำหรับสีน้ำมันแต่ไม่มีเวลา ผู้เชี่ยวชาญได้ศึกษางานนี้มาหลายเดือนแล้ว แต่มันเปราะบางมากซึ่งทำให้การศึกษาช้าลง

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ผู้ช่วยให้รอดของโลก พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประมาณ 1,500 แห่งในอาบูดาบี

ในช่วงปลายปี 2560 โลกศิลปะประสบกับความตกใจสองครั้ง ผลงานของ . ตัวเองถูกนำไปขาย และเราสามารถรอเหตุการณ์เช่นนี้ได้อีก 1,000 ปี

ยิ่งกว่านั้นมันถูกขายไปเกือบครึ่งพันล้านดอลลาร์ สิ่งนี้ไม่น่าจะเกิดขึ้นอีก

แต่เบื้องหลังข่าวนี้ ไม่ใช่ทุกคนที่มีเวลาดูภาพ “ผู้ช่วยให้รอดของโลก”* ให้ดี แต่เต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจมาก

บางคนบอกว่าผลงานชิ้นเอกนี้วาดโดยเลโอนาร์โดจริงๆ ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ต่างตั้งข้อสงสัยว่าอัจฉริยะคนนี้เป็นผู้สร้างมันขึ้นมา

1. สฟูมาโต

อย่างที่คุณทราบ sfumato ถูกคิดค้นโดย Leonardo ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ตัวละครในภาพวาดพัฒนาจากตุ๊กตาทาสีไปจนถึงผู้คนที่เกือบจะมีชีวิต

เขาประสบความสำเร็จโดยตระหนักว่าไม่มีเส้นในโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่ควรอยู่ในภาพเช่นกัน โครงร่างของใบหน้าและมือของเลโอนาร์โดกลายเป็นสีเทา ในรูปแบบของการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาอย่างนุ่มนวล ด้วยเทคนิคนี้เองที่สร้างอันโด่งดังของเขาขึ้นมา

มีสฟูมาโตใน The Savior ด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ที่นี่ยังมีภาวะมากเกินไปอีกด้วย เราเห็นพระพักตร์ของพระเยซูราวกับอยู่ในหมอก

อย่างไรก็ตาม พระผู้ช่วยให้รอดได้รับการขนานนามว่าเป็นโมนาลิซ่าเวอร์ชั่นผู้ชาย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความคล้ายคลึงกัน ที่นี่เราสามารถตกลงกันได้ ตา จมูก และริมฝีปากบนคล้ายกัน

และเพราะสฟูมาโตด้วย แม้ว่าคุณจะวางมันไว้เคียงข้างกัน แต่ก็ดึงดูดสายตาคุณทันทีที่เราเห็นพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดราวกับผ่านหมอกหนาทึบ



ขวา: โมนา ลิซ่า (รายละเอียด) 1503-1519

นี่เป็นรายละเอียดสองเท่า ดูเหมือนว่าเธอกำลังพูดถึงผลงานของเลโอนาร์โด แต่มันล่วงล้ำเกินไป ราวกับว่ามีคนเลียนแบบอาจารย์ แต่ไปไกลเกินไป

มีอีกสิ่งหนึ่งที่รวม "โมนาลิซ่า" และ "พระผู้ช่วยให้รอด" เข้าด้วยกัน

เลโอนาร์โดมีแนวโน้มที่จะแสดงลักษณะกะเทยให้กับฮีโร่ของเขา ตัวละครชายของเขามีลักษณะเป็นผู้หญิง เพียงจำทูตสวรรค์ในภาพวาด "Madonna of the Rocks" ใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดก็ค่อนข้างนุ่มนวลเช่นกัน


เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์ (ชิ้นส่วน) 1483-1486 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

2. ลูกบอลเป็นสัญลักษณ์ของโลกของเรา

รายละเอียดที่โดดเด่นที่สุดของภาพ นอกจากพระพักตร์ของพระเยซูแล้ว ก็คือลูกแก้ว

สำหรับบางคน ลูกบอลที่อยู่ในพระหัตถ์ของพระผู้ช่วยให้รอดอาจดูผิดปกติ ก่อนที่โคลัมบัสจะค้นพบอเมริกาในปี 1492 ผู้คนเชื่อว่าโลกแบน ความรู้ใหม่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปหรือไม่?

ท้ายที่สุดแล้ว หากคุณนำ "พระผู้ช่วยให้รอด" คนอื่น ๆ ในเวลานั้นมา จะเห็นได้ชัดว่าภาพนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก ทั้งศิลปินชาวเยอรมันและชาวดัตช์


ซ้าย: ดูเรอร์ ผู้ช่วยให้รอดของโลก (ยังไม่เสร็จ) 1505 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก ขวา: จอส ฟาน เดอร์ บีก ผู้ช่วยให้รอดของโลก 1516-1518 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ความจริงก็คือว่าชาวกรีกโบราณรู้จักความเป็นทรงกลมของโลก ชาวยุโรปที่ได้รับการศึกษาก็เชื่อมั่นในเรื่องนี้ทั้งในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เราเชื่ออย่างผิด ๆ ว่ามีเพียงการเดินทางของโคลัมบัสเท่านั้นที่ผู้คนตระหนักถึงข้อผิดพลาดของตนเอง ทฤษฎีโลกแบนนั้นมีอยู่เสมอคู่ขนานกับทฤษฎีความเป็นทรงกลมของมัน

ถึงตอนนี้ก็ยังมีคนที่จะทำให้คุณเชื่อว่าโลกเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ปกคลุมไปด้วยโดม

รายละเอียดที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งพบอยู่ในมือที่ถือลูกบอล

เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นเพนติเมนโต ซึ่งเป็นช่วงที่การเปลี่ยนแปลงของศิลปินสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า

โปรดทราบว่าเดิมฝ่ามือมีขนาดเล็กลง แต่อาจารย์ทำให้มันกว้างขึ้น


เลโอนาร์โด ดา วินชี. รายละเอียดของ “ผู้กอบกู้โลก” (ลูกแก้ว) พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประมาณ 1,500 แห่งในอาบูดาบี

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าการมีอยู่ของเพนติเมนโตบ่งบอกถึงการประพันธ์เสมอ

แต่นี่เป็นดาบสองคม ค่อนข้างเป็นไปได้ที่นักเรียนเขียนด้วยมือ และเลโอนาร์โดก็แก้ไขเธอเท่านั้น

3. องค์ประกอบ “พระผู้ช่วยให้รอด”

นี่เป็นรายละเอียดที่ขัดแย้งกับความแปลกใหม่ของภาพ

ความจริงก็คือคุณจะไม่พบภาพเหมือนของเลโอนาร์โดสักภาพเดียวที่เขาบรรยายถึงฮีโร่ในมุมมองด้านหน้าที่ชัดเจน ร่างของเขาหันกลับมาหาเราครึ่งทางเสมอ ไม่สำคัญว่าคุณจะรับงานแรกสุดหรืองานล่าสุด

เลโอนาร์โดทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ ด้วยท่าทางที่ซับซ้อนมากขึ้น เขาพยายามเติมชีวิตชีวาให้กับฮีโร่ของเขา อย่างน้อยก็ทำให้ตัวเลขมีไดนามิกเล็กน้อย



ซ้าย: ภาพเหมือนของ Ginevra Benci 1476 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ขวา: นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1513-1516 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

4. ฝีมือของลีโอนาร์ด

ในฐานะนักกายวิภาคศาสตร์ เลโอนาร์โดเก่งมากกับมือของคนที่วาดภาพไว้ มือขวาเขียนได้เก่งมากจริงๆ

เสื้อผ้าก็แสดงเป็นสไตล์ลีโอนาร์เดียนด้วย โดยธรรมชาติแล้วรอยพับของเสื้อและแขนเสื้อจะถูกดึงออกมา ยิ่งไปกว่านั้น รายละเอียดเหล่านี้สอดคล้องกับภาพร่างเบื้องต้นของปรมาจารย์ซึ่งถูกเก็บไว้ในปราสาทวินด์เซอร์


ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี Royal Collection ประมาณ 1,500 ชิ้น ปราสาทวินด์เซอร์ ลอนดอน

ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบ "พระผู้ช่วยให้รอด" ของเลโอนาร์โดกับผลงานของนักเรียนของเขา ฝีมือช่างก็มองเห็นได้ทันทีในทางตรงกันข้าม


5. สีของลีโอนาร์ด

หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนเป็นที่จัดแสดง Madonna of the Rocks ของลีโอนาร์ด เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ที่เป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความคิดริเริ่มของ "พระผู้ช่วยให้รอดของโลก" ความจริงก็คือเจ้าหน้าที่แกลเลอรีมีข้อโต้แย้งที่น่าสนใจ

การวิเคราะห์เม็ดสีของ "พระผู้ช่วยให้รอด" แสดงให้เห็นว่ามันเหมือนกับสีของ "Madonna of the Rocks" อย่างแน่นอน


ขวา: ส่วนหนึ่งของภาพวาด “มาดอนน่าแห่งก้อนหิน” 1499-1508 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ใช่ แม้ว่าชั้นสีจะเสียหาย แต่สีก็ถูกเลือกอย่างเชี่ยวชาญอย่างแท้จริง

แต่ความจริงเดียวกันนี้พิสูจน์อย่างอื่นได้อย่างง่ายดาย ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยนักเรียนของ Leonardo ซึ่งใช้สีเดียวกันกับตัวอาจารย์อย่างมีเหตุผล

เราอาจสงสัยมานานแล้วว่าเลโอนาร์โดเองก็เขียน "The Saviour" ตั้งแต่ต้นจนจบหรือไม่ หรือเขาเพิ่งแก้ไขผลิตผลของนักเรียนของเขา

แต่กว่า 500 ปีที่ผ่านมาภาพเขียนนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนัก ยิ่งไปกว่านั้น เจ้าของผู้โชคร้ายยังได้วาดภาพบนเคราและหนวดเพื่อพระเยซูอีกด้วย เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่พอใจกับการปรากฏของ "พระผู้ช่วยให้รอด" แบบกะเทย

“ ผู้ช่วยให้รอดของโลก” (Salvator Mundi) มีอายุย้อนไปถึงปี 1500 เชื่อกันว่าผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปิน - ภาพเหมือนของพระผู้ช่วยให้รอดถือลูกบอลคริสตัลด้วยมือซ้ายและประสานนิ้วเพื่ออวยพรด้วยมือขวา - หายไปเป็นเวลานาน

“ เป็นเวลาหลายปีจนถึงปี 2548 ภาพวาดดังกล่าวถือว่าสูญหาย” ข่าวประชาสัมพันธ์ของคริสตี้กล่าว “ สารคดีเรื่องแรกที่กล่าวถึงภาพนี้พบอยู่ในสินค้าคงคลังของสะสมของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 (ค.ศ. 1600-1649) เชื่อกันว่า ตกแต่งห้องต่างๆ ของพระมเหสีเฮนเรียตตา มาเรียแห่งฝรั่งเศส ที่พระราชวังที่กรีนิช และจากนั้นพระเจ้าชาลส์ที่ 2 ก็สืบทอดต่อมา'' ครั้งต่อไป ตามคำอธิบายของโรงประมูล ภาพวาดดังกล่าวถูกกล่าวถึงในปี 1763 ถูกนำไปประมูลโดยเฮอร์เบิร์ต เชฟฟิลด์ บุตรนอกกฎหมายของดยุคแห่งบักกิงแฮม

คิวภาพวาด "Salvator Mundi" ของ Leonardo da Vinci ก่อนการประมูลในนิวยอร์ก พฤศจิกายน 2017

จูลี จาค็อบสัน/เอพี

จากนั้น Salvator Mundi ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งในปี 1900 เมื่อ Charles Robinson เข้าซื้อกิจการ แต่เป็นผลงานของ Bernardino Luini หนึ่งในสาวกของ Leonardo da Vinci “ ด้วยเหตุนี้ Salvator Mundi จึงเข้าร่วมคอลเลกชันของครอบครัว Cook ซึ่งตั้งอยู่ใน Doughty House ของริชมอนด์” คริสตี้กล่าวต่อ “ ในปี 1958 เมื่อข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของราชวงศ์และการประพันธ์ของ Leonardo สูญหายภาพวาดก็ตกอยู่ใต้ค้อน ในระหว่างการประมูล Sotheby's ในราคาเพียง 45 ปอนด์ หลังจากนั้นก็ถูกลืมอีกครั้งเป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษ”

ในปี 2013 ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Dmitry ในราคา 127.5 ล้านดอลลาร์ โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Yves Buvier พ่อค้าชาวสวิส

ในทางกลับกัน เขาซื้อมันในราคา 80 ล้านดอลลาร์ในการประมูลส่วนตัวที่บ้านประมูลของ Sotheby จากตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ 3 ราย ตามที่เขาอ้างว่าหนึ่งในนั้นค้นพบภาพวาดในการประมูลอสังหาริมทรัพย์เมื่อแปดปีก่อนและซื้อมาในราคา 10 ล้านดอลลาร์ (จากนั้น ผู้เชี่ยวชาญยังคงสันนิษฐานว่านี่เป็นผลงานของศิลปินจากโรงเรียนของ Leonardo)

ปัจจุบัน “Salvator Mundi” ถูกขายให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก ซึ่งสูงกว่าราคาที่พ่อค้างานศิลปะนิรนามจ่ายไปในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ถึง 45 เท่า ในขณะที่ราคาเดิมของภาพวาดซึ่งคริสตีได้ประกาศไว้นั้นอยู่ที่ 100 ล้านดอลลาร์แล้ว

การประมูลทางโทรศัพท์กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักหกรายใช้เวลา 20 นาที ในตอนท้ายผู้ชมก็ปรบมือให้ จูซี่ ไพค์คาเนน เจ้าของการประมูลกล่าวว่า “นี่คือจุดสูงสุดในอาชีพของฉันในฐานะผู้ประมูล จะไม่มีภาพวาดอื่นใดที่ฉันขายได้มากไปกว่านี้ในคืนนี้”

Salvator Mundi ทำลายสถิติก่อนหน้านี้ที่ภาพวาดของอาจารย์ผู้เฒ่าเคยมีมา ก่อนหน้านี้ งานที่แพงที่สุดในหมวดหมู่นี้ถือเป็นผลงานของ Rubens ซึ่งตกอยู่ภายใต้ค้อนในปี 2545 ด้วยราคา 76.7 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's

อาชญากรรมและการลงโทษ

แม้แต่สถานการณ์ที่น่าสงสัยที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดนี้และ Dmitry Rybolovlev เจ้าของคนก่อนและพ่อค้างานศิลปะ Yves Buvier ก็ไม่ส่งผลกระทบต่อราคา ในปี 2013 เมื่อตัวแทนจำหน่ายสามรายขายภาพวาดผ่าน Sotheby's ในราคา 80 ล้านดอลลาร์ ชาวสวิสก็ขายมันให้กับนักธุรกิจชาวรัสเซียในราคา 47.5 ล้านดอลลาร์ในอีกไม่กี่วันต่อมา ผู้ขายภาพวาดเขียนถึง Sotheby's เพื่อถามว่าพวกเขารู้หรือไม่ว่าภาพวาดนั้นมีอยู่แล้ว ผู้ซื้อรายอื่นใช่ไหม? บางทีตัวแทนการประมูลอาจแสดงให้ Rybolovlev ทำงานล่วงหน้าด้วยซ้ำ?

พ่อค้างานศิลปะขู่ว่าจะฟ้องร้องหากปรากฏว่าพวกเขาตกเป็นเหยื่อของการฉ้อโกง และพวกเขาก็ได้รับค่าจ้างน้อยกว่าค่าภาพวาดนั้นจริง ๆ

ตัวแทนของโรงประมูลดำเนินการโดยเป็นคนแรกที่ส่งคำอุทธรณ์นี้ไปยังศาลแขวงแมนฮัตตันเพื่อระงับคดี: พวกเขาบอกว่าไม่รู้ว่าบูเวียร์ได้เห็นด้วยกับมหาเศรษฐีแล้วและเขากำลังรอ "พระผู้ช่วยให้รอดอยู่แล้ว ของโลก”


เจ้าชายอัลเบิร์ตที่ 2 แห่งโมนาโกและเจ้าของสโมสรฟุตบอลโมนาโก มิทรี ไรโบลอฟเลฟ หลังการแข่งขันที่โมนาโก 2557

อเล็กเซย์ ดานิเชฟ/RIA Novosti

ในปี 2015 เจ้าของสโมสรฟุตบอลโมนาโกชาวรัสเซียได้ฟ้องร้องพ่อค้างานศิลปะ Yves Buvier โดยกล่าวหาว่าเขาขึ้นราคาผลงานที่เขาขายซ้ำหลายครั้ง รวมถึงภาพวาดของ Leonardo da Vinci สำหรับภาพวาดชื่อดัง 37 ชิ้น มหาเศรษฐีรายนี้จ่ายเงินรวม 2 ดอลลาร์ พันล้านสำหรับปรมาจารย์ Buvier ปฏิเสธทุกอย่างและ Rybolovlev ก็เริ่มกำจัดงาน ในเดือนมีนาคม เขาขายผลงานของ Magritte, Rodin, Gauguin และ Picasso ซึ่งเขาซื้อจาก Buvier ในราคา 174 ล้านดอลลาร์ เขาได้รับเงิน 43.7 ล้านดอลลาร์จากผลงานเหล่านี้

หลังจากที่ Rybolovlev ฟ้อง Buvier เขาถูกควบคุมตัวในโมนาโกหลังจากนั้นเขาก็ได้รับการปล่อยตัวด้วยการประกันตัว 10 ล้านยูโร หลังจากนี้พ่อค้างานศิลปะระบุว่าระบบกฎหมายของโมนาโกทำหน้าที่เพื่อประโยชน์ของ Rybolovlev อันที่จริงในเดือนกันยายน 2017 รัฐมนตรีกระทรวงยุติธรรมของโมนาโก Philippe Narmino ลาออกหลังจากที่ชาวฝรั่งเศสตีพิมพ์บทความที่พิสูจน์ว่ามหาเศรษฐีชาวรัสเซียกำลังกดดันประเทศต่างๆ Buvier เองต้องขายธุรกิจบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับสถานที่จัดเก็บวัตถุศิลปะเพื่อชดเชยค่าใช้จ่ายทางกฎหมาย

นักเขียน นักเขียน!

ปัญหาเรื่องเงินไม่ใช่สิ่งเดียวที่น่าหนักใจเกี่ยวกับ "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" โดยทั่วไปแล้วหลายคนในอุตสาหกรรมสงสัยว่าภาพวาดนั้นเป็นของเลโอนาร์โด เจอร์รี ซอลต์ซ นักวิจารณ์ชาวนิวยอร์กตีพิมพ์คอลัมน์ใน Vulture ก่อนการประมูลในวันที่ 14 พฤศจิกายน ซึ่งเขาตั้งคำถามถึงความถูกต้องของ "ผู้ช่วยให้รอดของโลก"

สงสัยทันทีว่าภาพวาดของเลโอนาร์โดกำลังทำอะไรในการประมูลหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัย เขาเสนอราคาจากผู้เยี่ยมชมคนหนึ่ง: "ประเด็นทั้งหมดก็คือ 90% ของภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา"

“ภาพวาดนี้มีลักษณะคล้ายกับต้นฉบับที่สูญหายในเวอร์ชันสมมติของใครบางคน นอกจากนี้ การเอ็กซเรย์ยังแสดงรอยแตก ชั้นสีที่ถูกทำลาย ไม้บวม เคราที่ถูกลบ และรายละเอียดอื่น ๆ ได้รับการแก้ไขเพื่อทำให้สำเนานี้คล้ายกับต้นฉบับมากขึ้น ” Jerry Saltz อ้างคำพูดจากพอร์ทัล “ Artguide"

การวิจารณ์ยังสร้างความสับสนให้กับคุณภาพของงานด้วย

เขาอ้างว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยวาดภาพบุคคลในท่านิ่งที่เรียบง่ายเช่นนี้และแม้แต่ด้านหน้าด้วยซ้ำ มีภาพวาดของ Leonardo da Vinci 15-20 ภาพในโลกและไม่ใช่หนึ่งในนั้นที่เป็น "ภาพเหมือน" ของพระผู้ช่วยให้รอด กฎ "อัตราส่วนทองคำ" ที่ใช้ในภาพวาดซึ่งฝ่ายการตลาดของคริสตีอ้างถึงนั้นชัดเจนเกินไปสำหรับศิลปินผู้มีชื่อเสียงสูงสุดในปี 1500

นอกจากนี้ Saltz ยังรู้สึกเขินอายกับแคมเปญการตลาดขนาดใหญ่ที่เปิดตัวโดยบริษัทประมูลก่อนการประมูล -

หนังสือเล่มเล็กหรูหรา 162 หน้าพร้อมคำพูดจาก Dostoevsky, Freud และ Leonardo เอง วิดีโอโฆษณาที่แสดงถึงผู้ชมที่กระตือรือร้นในงานแสดงก่อนการประมูล (ในหมู่ผู้ชมเป็นคนดังโดยเฉพาะและ)

“อย่าลืมชมคลิปขยายของพนักงานบริษัทสามคนโปรโมตภาพวาดนี้แก่ลูกค้าชาวฮ่องกง โดยอธิบายว่าเป็น “จอกศักดิ์สิทธิ์ของธุรกิจของเรา โมนาลิซาชายของดาวินชีคนสุดท้าย ผลิตผลของเรา เป็นหนังดังจริงๆ เทียบได้กับ การค้นพบดาวเคราะห์ดวงใหม่ซึ่งมีค่ามากกว่าโรงกลั่นน้ำมัน "Jerry Saltz เขียน (อ้างจากพอร์ทัล Art Guide)

นอกจากภาพวาดของเลโอนาร์โดดาวินชีแล้วงาน "The Last Supper" ยังถูกขายในการประมูลด้วยราคา 60 ล้านดอลลาร์ การปรากฏตัวของผลงานร่วมกันควรจะพิสูจน์ความจริงที่ว่าภาพวาดของปรมาจารย์คนเก่า กำลังถูกขายในการประมูล "หลังสงครามและศิลปะร่วมสมัย" ซึ่งตามประเพณีจะนำรายได้กลับบ้านมากที่สุด ครั้งนี้มีมูลค่า 785 ล้านดอลลาร์