ஹேம்லெட்டின் முக்கிய யோசனை. ஹேம்லெட்டின் உருவம் ஏன் நித்திய உருவம்? ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் ஹேம்லெட்டின் படம். இந்த வேலையில் மற்ற படைப்புகள்

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru இல் இடுகையிடப்பட்டது

கூட்டாட்சி மாநிலம் கல்வி நிறுவனம்உயர் தொழில்முறை கல்வி

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகம்சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சி

பாட வேலை

பொருள்: திரைப்பட நாடக ஆசிரியரின் கைவினை

நிகழ்த்தப்பட்டது:

ஸ்னேகிரேவா எம்.வி.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 2013

அறிமுகம் ஷேக்ஸ்பியர் கேரக்டர் சதி ஹேம்லெட்

"ஹேம்லெட் - டென்மார்க் இளவரசர்" என்ற சோகம் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரால் 1600-1601 இல் எழுதப்பட்டது. அதே ஆண்டுகளில், இந்த நாடகம் குளோபஸ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த நாடகம் ஷேக்ஸ்பியர் எழுதிய மிக நீளமான நாடகம் ஆகும். இந்த சோகம் டென்மார்க் இளவரசரின் புராணக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அங்கு இளவரசர் தனது தந்தையின் மரணத்திற்கு பழிவாங்குகிறார். இந்த நாடகம் இன்றுவரை பொருத்தமானது, இது எந்த நாட்டிலும் எந்த நேரத்திலும் நிகழலாம், "என் நண்பர் செர்ஜி டோவ்லடோவ்" புத்தகத்தில். மாணவர் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு வீடு திரும்பினார், அவரது தந்தை விசித்திரமான சூழ்நிலையில் இறந்தார், மற்றும் அவரது தாயார் அவரது சகோதரருடன் வசிக்கிறார்.

நான் இந்த நாடகத்தை தேர்ந்தெடுத்தது வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் மீதான என் அன்பினால் மட்டுமல்ல. மேலும் இது ஒன்று என்பதால் மிகப்பெரிய படைப்புகள்ஆசிரியர், இது நவீன காலத்தில் மறைக்கப்பட்டிருந்தாலும், திரைப்படங்கள் ஏற்கனவே தயாரிக்கப்பட்டுவிட்டன, நாடகங்கள் திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் சொந்த சேர்த்தல் மற்றும் மாற்றங்களுடன். பற்றிய மக்களின் கருத்துக்கள் இந்த வேலைவேறுபடுகின்றன. எனவே, இந்த நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்ய முடிவு செய்தேன், மற்றவர்கள் என்ன எழுத மாட்டார்கள் அல்லது சொல்ல மாட்டார்கள் என்று பார்க்கலாம். உங்கள் கருத்தை தெரிவிக்கவும். இந்த நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கு முன், எனக்கு ஒரு கருத்து இருந்தது, அகநிலை, ஃபிலிஸ்டைன், ஆனால் இப்போது, ​​குறைந்தபட்சம் சில திறன்களைக் கொண்டிருப்பதால், நான் சோகத்தை மறுபக்கத்திலிருந்து பார்த்தேன். இது எனக்கு கிடைத்தது.

"ஹேம்லெட் - டென்மார்க் இளவரசர்" நாடகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது; நடவடிக்கை எல்சினூரில் நடைபெறுகிறது.

சதித்திட்டத்தின் சுருக்கமான மறுபரிசீலனை:

ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் மரணம் தற்செயலானது அல்ல, தீங்கிழைக்கும் கொலை என்று அவர் நம்புகிறார். பின்னர், ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் பேயை சந்திக்கிறார், அவர் ரெஜிசைட் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் இங்கு பேயின் வார்த்தைகளின் உண்மைத்தன்மையை ஹேம்லெட் சந்தேகிக்கிறார். பைத்தியக்காரத்தனத்தின் முகமூடியின் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் ஆவி என்ன சொன்னது என்பதை சரிபார்க்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார். ஹேம்லெட் நீதியை மீட்டெடுக்க விரும்புகிறார், அதாவது பழிவாங்க வேண்டும். மற்றும் வரிசையை வழிநடத்துகிறது சோகமான நிகழ்வுகள், கிட்டத்தட்ட அனைவரும் இறக்கிறார்கள்.

இங்கே நாம் பல இணையான சதி வரிகளைக் காண்கிறோம்: ஹேம்லெட்டின் தந்தையின் கொலை மற்றும் ஹேம்லெட்டின் பழிவாங்கல், பொலோனியஸின் மரணம் மற்றும் லார்டெஸின் பழிவாங்கல், காதல் வரிஓபிலியா, ஃபோர்டின்ப்ராஸின் வரி, நடிகர்களுடன் அத்தியாயத்தின் வளர்ச்சி, ஹேம்லெட்டின் இங்கிலாந்து பயணம். மேலே உள்ள அனைத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டு, சதி சிக்கலானது - நெய்த (பல நிலை) என்று நாம் கூறலாம்.

பெரிபெட்டியா. முதல் திருப்பம், அல்லது மாறாக ஒரு வியத்தகு சூழ்நிலை. இது பேயின் தோற்றம் மற்றும் ஹேம்லெட்டுடனான உரையாடல். உரையாடலில், ஹேம்லெட் ரெஜிசைட் பற்றி அறிந்துகொள்கிறார், பேய் பழிவாங்கக் கோருகிறது. ஹேம்லெட் தனது தந்தையைப் பழிவாங்கும் எண்ணத்தால் பாதிக்கப்பட்டார். பேயின் வார்த்தைகள் சரியானவை என்பதை உறுதி செய்வதற்காக ஹேம்லெட் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் முகமூடியை அணிந்துள்ளார். ஹேம்லெட் மாறுகிறது உள் நிலை, அவரது இலட்சியங்கள் சரிந்தன. பேயின் வார்த்தைகளின் உண்மைத்தன்மையை சரிபார்க்க, ஹேம்லெட் வருகை தரும் நடிகர்களிடம் "மவுஸ்ட்ராப்" காட்சி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு காட்சியை நடிக்கச் சொல்கிறார். இந்த காட்சிக்கு நன்றி, ஹேம்லெட் பேயின் வார்த்தைகளில் உறுதிப்படுத்தலைக் காண்கிறார், ஏனெனில் கிளாடியஸ் நடிகர்களின் நடிப்பில் இருந்தார், மேலும் அவரது உணர்ச்சிகளை மறைக்க முடியவில்லை, மேலும் நடிப்பின் முடிவிற்குக் காத்திருக்காமல், அவரது அறைகளுக்கு ஓய்வு பெற்றார். அடுத்து, ஹேம்லெட் தனது பிரார்த்தனையின் போது கிளாடியஸைக் கொல்ல ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது, ஆனால் ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் கொலைகாரனைப் போல ஆகாததால், பின்னால் இருந்து கொல்லப்படுவதை ஹேம்லெட் அனுமதிக்கவில்லை. ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் கொலையின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்த தனது தாயிடம் செல்கிறார். இந்த காட்சியில் ஒரு திருப்பம் உள்ளது, அதன் பிறகு நடவடிக்கை அதன் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது, அதன் பிறகு அதிரடி வேகமாக உருவாகிறது. இது பொலோனியஸின் கொலை. ராணியின் அறையில் இருந்த ஹேம்லெட், அவர்கள் கேட்கப்படுவதை உணர்ந்தார். கம்பளத்தின் பின்னால் ஒளிந்திருந்த கிளாடியஸ் என்று ஹேம்லெட் நினைக்கிறார். தயக்கமின்றி, ஹேம்லெட் "எலி!" என்ற வார்த்தைகளால் கம்பளத்தைத் துளைக்கிறார். பொலோனியஸ் விழுந்து இறந்தார். ஹேம்லெட் ஒரு தவறு செய்து கூறினார்: "துரதிர்ஷ்டங்கள் தொடங்கிவிட்டன, புதியவற்றுக்கு தயாராகுங்கள்!"

நாடகத்தில் அங்கீகாரத்தின் பங்கு பெரியது. முதல் அங்கீகாரம் ஒரு பேயுடனான சந்திப்பு, இரண்டாவது அங்கீகாரம் “மவுஸ்ட்ராப்” உடன் காட்சியில் உள்ளது, அதைத் தொடர்ந்து அபாயகரமான அங்கீகாரம் - பொலோனியஸின் கொலை, அதன் பிறகு ஹேம்லெட் இங்கிலாந்திற்கு அனுப்பப்படுகிறார், அங்கு அவர் தூக்கிலிடப்படுவார் என்று அவர் அறிகிறார். கிளாடியஸ் ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்னிடம் கொடுத்த கடிதத்திலிருந்து இது. அவர்களின் கப்பல் தாக்கப்படும்போது ஹேம்லெட் தப்பி ஓடுகிறது. திரும்பி வந்ததும், ஹேம்லெட் ஓபிலியாவின் மரணத்தைப் பற்றி அறிந்துகொள்கிறார், அந்த நேரத்தில் ஹேம்லெட் ஏற்கனவே பழிவாங்கும் ஆர்வத்தை பலவீனப்படுத்தினார்.

நாடகத்தில் பல முரண்பாடுகள் உள்ளன, ஆனால் முழு நாடகத்திலும் இயங்கும் மிக முக்கியமான ஒன்றை நான் தேர்ந்தெடுத்தேன். இது உள் மோதல்ஹேம்லெட் பழிவாங்க முயல்கிறார், ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை பழிவாங்குவது வெறும் கொலை அல்ல. அவர் நூற்றாண்டின் தலைவிதி, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பற்றி கவலைப்படுகிறார். முக்கிய கேள்வி: இருக்க வேண்டுமா இல்லையா? அவருக்காக இருப்பது என்பது ஒரு நபரின் மீது நம்பிக்கை வைப்பது, அவருடைய நம்பிக்கைகளுக்கு ஏற்ப செயல்படுவது, அதாவது நன்மையின் பக்கம் இருப்பது. இருக்கக்கூடாது என்பது இறப்பது. ஆனால் ஹேம்லெட் அத்தகைய முடிவை நிராகரிக்கிறார்.

ஹேம்லெட் கிளாடியஸின் மரணத்திற்காக மிகவும் ஏங்குகிறார். ஹேம்லெட் தனது கடமையை நிறைவேற்ற கடமைப்பட்டிருக்கிறார், அதாவது பழிவாங்க வேண்டும். இவை அனைத்தும் அவரை தன்னுடன் உள்ள உள் மோதலுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன.

ஹேம்லெட் திரும்பி வரும்போது மோதல் முடிவடைகிறது. இதை கல்லறையில் நடந்த காட்சியில் காணலாம். ஹேம்லெட் யோரிக்கின் மண்டை ஓட்டை எடுத்து "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க கூடாதா?" என்று கேள்வி கேட்கும் போது மோனோலாக் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்கக்கூடாது" -- மிக உயர்ந்த புள்ளிஹீரோவின் எண்ணங்கள் மற்றும் சந்தேகங்கள். விஷயம் என்னவென்றால், ஹேம்லெட் இந்த பிரதிபலிப்புகளில் நின்றுவிட்டாரா அல்லது அவை மேலும் விஷயங்களுக்கு ஒரு இடைநிலை படியா? மோனோலாக் எவ்வளவு முக்கியமானதாக இருந்தாலும், அதன் எண்ணங்கள் எவ்வளவு ஆழமாக இருந்தாலும் சரி, நாடகத்தின் செயல் தெளிவாகக் காட்டுகிறது. ஆன்மீக வளர்ச்சிஹேம்லெட் நிற்கவில்லை. முக்கியமானது என்றாலும், அது ஒரு கணம் மட்டுமே. ஆம், அவர் ஹீரோவின் ஆன்மாவை நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் பொய்கள், தீமைகள், வஞ்சகம் மற்றும் வில்லத்தனம் ஆகியவற்றின் உலகில் மிகவும் கடினமாக இருப்பதைக் காண்கிறார், ஆனால் அவர் செயல்படும் திறனை இழக்கவில்லை.

ஆரம்ப மோதல் என்னவென்றால், நாடு இராணுவச் சட்டத்தில் உள்ளது, ஃபோன்டிப்ராஸின் இராணுவம் அதன் சொந்த சட்டத்தை நிறுவ டென்மார்க்கில் அணிவகுத்து வருகிறது. ஹேம்லெட் பைத்தியம் மற்றும் இராணுவத்தை வழிநடத்த முடியாது என்று மாறிவிடும், நாடு பாதுகாப்பற்றதாகவே உள்ளது.

முதல் செயலின் ஐந்து காட்சிகளாலும் கதைக்களம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பரபரப்பான தருணம் ஹேம்லெட்டின் பேய் சந்திப்பு என்பது தெளிவாகிறது. ஹேம்லெட் தனது தந்தையின் மரணத்தின் ரகசியத்தை அறிந்ததும், பழிவாங்கும் பணி அவரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டதும், சோகத்தின் சதி தெளிவாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

இரண்டாவது செயலின் முதல் காட்சியிலிருந்து தொடங்கி, சதித்திட்டத்தைப் பின்பற்றி செயல் உருவாகிறது: விசித்திரமான நடத்தைஹேம்லெட், மன்னரின் அச்சத்தையும், ஓபிலியாவின் வருத்தத்தையும், மற்றவர்களின் திகைப்பையும் ஏற்படுத்துகிறது. ஹேம்லெட்டின் அசாதாரண நடத்தைக்கான காரணத்தைக் கண்டறிய மன்னர் நடவடிக்கை எடுக்கிறார். செயலின் இந்த பகுதியை சிக்கலானது, "அதிகரிப்பு", ஒரு வார்த்தையில், ஒரு வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சி என வரையறுக்கலாம்.

செயலின் இரண்டாவது கட்டத்தில் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க வேண்டாமா?", மற்றும் ஓபிலியாவுடனான ஹேம்லெட்டின் உரையாடல் மற்றும் "மவுஸ்ட்ராப்" விளக்கக்காட்சி ஆகியவை அடங்கும். திருப்புமுனை மூன்றாவது செயலின் மூன்றாவது காட்சி, இவை அனைத்தும் ஏற்கனவே நடந்து முடிந்து, ஹேம்லெட்டை அகற்ற ராஜா முடிவு செய்கிறார். குத்துப்பாடலுக்கு இது அதிகமா? நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒரு விஷயத்திற்கு உங்களை மட்டுப்படுத்தலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ராஜாவை அம்பலப்படுத்துவது: ஹேம்லெட்டுக்கு தனது ரகசியம் தெரியும் என்று ராஜா யூகிக்கிறார், இங்கிருந்து மற்ற அனைத்தும் பின்பற்றப்படுகின்றன. ஹேம்லெட் இறுதியாக தனக்கு நடவடிக்கைக்கான காரணங்கள் இருப்பதாக நம்பிக்கையைப் பெற்றார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது ரகசியத்தை விட்டுவிட்டார். அவர் செயல்படும் முயற்சி தவறான நபரைக் கொன்றது. அவர் தாக்கும் முன் புதிய அடி, அவர் இங்கிலாந்துக்கு அனுப்பப்படுவார்.

ஹேம்லெட் - கிளாடியஸ், ஹேம்லெட் - ராணி, ஹேம்லெட் - ஓபிலியா, ஹேம்லெட் - பொலோனியஸ், ஹேம்லெட் - லார்டெஸ், ஹேம்லெட் - ஹொரேஷியோ, ஹேம்லெட் - அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையிலான உறவை சோகம் வெளிப்படுத்துகிறது என்று ஏற்கனவே கூறப்பட்டது. Fortinbras, Hamlet - Rosencrantz மற்றும் Guildenstern; கிளாடியஸ் - கெர்ட்ரூட், கிளாடியஸ் - பொலோனியஸ், கிளாடியஸ் - ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன், கிளாடியஸ் - லார்டெஸ்; ராணி - ஓபிலியா; பொலோனியஸ் - ஓபிலியா, பொலோனியஸ் - லார்டெஸ்; Laertes - ஓபிலியா.

ஹேம்லெட் ஒரு மனிதன் தத்துவ சிந்தனை. சிந்திக்கும் திறன் சண்டையில் அவரது செயல்களை தாமதப்படுத்துகிறது. நீதிமன்றத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகள், மனிதன் மற்றும் பொதுவாக உலகம் பற்றிய பொதுவான முடிவுகளுக்கு ஹேம்லெட்டை இட்டுச் செல்கின்றன. இப்படிப்பட்ட தீமை உலகில் சாத்தியம் என்றால், அதில் நேர்மை, அன்பு, நட்பு, மனித மாண்பு அழிந்தால். ஹேம்லெட் தனது பிரபுக்களால் வேறுபடுகிறார். அவர் சிறந்த மற்றும் உண்மையுள்ள நட்பைக் கொண்டவர். அவர் மக்களை அவர்களின் தனிப்பட்ட குணங்களுக்காக மதிக்கிறார், அவர்கள் வகிக்கும் பதவிக்காக அல்ல. அவனுடைய ஒரே நெருங்கிய நண்பன் ஹொரேஷியோ என்ற மாணவனாக மாறுகிறான். ராஜா எச்சரிக்கையுடன் பேசுவதால் ஹேம்லெட் மக்களால் நேசிக்கப்படுகிறது.

பொலோனியஸ் ஒரு முனிவர் வேடத்தில் ஒரு சமயோசித அரண்மனை. சூழ்ச்சி, பாசாங்குத்தனம், தந்திரம் அரண்மனை மற்றும் அவரது நடத்தையின் வழக்கமாக மாறியது சொந்த வீடு. அவருடன் உள்ள அனைத்தும் கணக்கீட்டிற்கு உட்பட்டது. மக்கள் மீது அவருக்கு இருக்கும் அவநம்பிக்கை அவரது சொந்த குழந்தைகளிடம் கூட பரவுகிறது. அவர் தனது மகனை உளவு பார்க்க ஒரு வேலைக்காரனை அனுப்புகிறார், ஹேம்லெட்டை உளவு பார்ப்பதில் தனது மகள் ஓபிலியாவை ஒரு துணையாக்குகிறார், இது அவளுடைய ஆன்மாவை எவ்வாறு காயப்படுத்துகிறது மற்றும் அவளுடைய கண்ணியத்தை எவ்வாறு அவமானப்படுத்துகிறது என்பதைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படாமல். ஓபிலியா மீதான ஹேம்லெட்டின் உண்மையான உணர்வுகளை அவர் ஒருபோதும் புரிந்து கொள்ள மாட்டார், மேலும் அவர் தனது மோசமான குறுக்கீட்டால் அவரை அழிக்கிறார்.

கெர்ட்ரூட் ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ளவள், முட்டாள் இல்லை என்றாலும், பெண். அவளுடைய கம்பீரமும் வெளிப்புற வசீகரமும் பின்னால், ராணிக்கு திருமண நம்பகத்தன்மையோ அல்லது தாய்வழி உணர்திறனோ இல்லை என்பதை உடனடியாக தீர்மானிக்க முடியாது. ஹேம்லெட்டின் கடித்தல், ராணி அன்னையை நோக்கிய வெளிப்படையான நிந்தைகள் நியாயமானவை. சோகத்தின் முடிவில் ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய அவளுடைய அணுகுமுறை வெப்பமடைந்தாலும், விபத்து மரணம்ராணி வாசகர்களிடமிருந்து அனுதாபத்தைத் தூண்டவில்லை, ஏனெனில் கிளாடியஸின் மறைமுக துணையை அவர்கள் காண்கிறார்கள், அவர் தனது அடுத்த அட்டூழியத்திற்கு அறியாமல் பலியாக மாறினார், பின்னர், தனது தந்தைக்குக் கீழ்ப்படிந்து, அவர் ஒரு "பரிசோதனை" செய்ய பணிவுடன் உதவுகிறார் பைத்தியம் பிடித்ததாகக் கூறப்படும் இளவரசன், இது அவரது உணர்வுகளை ஆழமாக காயப்படுத்துகிறது மற்றும் உங்களுக்கு அவமரியாதையை ஏற்படுத்துகிறது.

Laertes நேரடியானவர், ஆற்றல் மிக்கவர், துணிச்சலானவர், தனது சகோதரியை தனது சொந்த வழியில் மென்மையுடன் நேசிக்கிறார், அவளுக்கு நல்வாழ்வையும் மகிழ்ச்சியையும் வாழ்த்துகிறார். ஆனால் வீட்டுப் பராமரிப்பின் சுமையால், எல்சினோரை விட்டு வெளியேற லார்டெஸ் எப்படி முயற்சி செய்கிறார் என்பதை ஆராயும்போது, ​​அவர் தனது தந்தையுடன் மிகவும் இணைந்திருப்பதை நம்புவது கடினம். இருப்பினும், அவரது மரணத்தைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட லார்டெஸ் குற்றவாளியை தூக்கிலிடத் தயாராக இருக்கிறார், அது ராஜாவாக இருந்தாலும், அவர் விசுவாசமாக சத்தியம் செய்தார். தந்தை எந்தச் சூழ்நிலையில் இறந்தார், அவர் சரியா தவறா என்பது குறித்து அவருக்கு அக்கறை இல்லை. பழிவாங்குவது அவருக்கு முக்கிய விஷயம். மகன் லார்டெஸின் நிலையை பார்வையாளர் புரிந்துகொள்கிறார், ஆனால் அவர் ராஜாவுடன் ஒப்பந்தம் செய்யும் வரை, இளவரசருடன் போட்டியிடச் செல்லும்போது லார்டெஸை முழுவதுமாக ஏற்கவில்லை, விஷம் கலந்த ஆயுதம் இருந்தது: லார்டெஸ் நைட்லி மரியாதை, கண்ணியம் மற்றும் பெருந்தன்மை ஆகியவற்றை புறக்கணித்தார். , ஏனெனில் போட்டிக்கு முன், ஹேம்லெட் அவருக்கு விளக்கினார் மற்றும் லார்டெஸ் அவரிடம் கையை நீட்டினார். நெருக்கம் மட்டுமே சொந்த மரணம், தானும் கிளாடியஸின் துரோகத்தால் பாதிக்கப்பட்டவன் என்ற உணர்வு அவனை உண்மையைச் சொல்லத் தூண்டுகிறது.

மனிதநேயவாதிகளால் வெறுக்கப்படும் இரத்தக்களரி அபகரிப்பு மன்னரின் வகையை கிளாடியஸின் படம் பிடிக்கிறது. ஒரு மரியாதைக்குரிய நபர், அக்கறையுள்ள ஆட்சியாளர், மென்மையான மனைவி போன்ற முகமூடியைப் பராமரிக்கும் அதே வேளையில், இந்த "சிரிக்கும் அயோக்கியன்" யாருடனும் தன்னைப் பிணைத்துக் கொள்ளவில்லை. தார்மீக தரநிலைகள். அவர் தனது சத்தியத்தை மீறுகிறார், ராணியை மயக்குகிறார், தனது சகோதரனைக் கொன்றார், மேலும் சரியான வாரிசுக்கு எதிராக நயவஞ்சகமான திட்டங்களை செயல்படுத்துகிறார். நீதிமன்றத்தில், அவர் பழைய நிலப்பிரபுத்துவ பழக்கவழக்கங்களை புதுப்பிக்கிறார், உளவு பார்த்தல் மற்றும் கண்டனங்களில் ஈடுபடுகிறார். கிளாடியஸ் புத்திசாலி மற்றும் கவனமாக இருக்கிறார்: ஃபோர்டின்ப்ராஸை டென்மார்க்கைத் தாக்குவதை அவர் புத்திசாலித்தனமாகத் தடுக்கிறார், லார்டெஸின் கோபத்தை விரைவாக அணைக்கிறார், அவரை ஹேம்லெட்டுக்கு எதிரான பழிவாங்கும் கருவியாக மாற்றுகிறார்.

முடிவுரை

ஹேம்லெட் பல தலைமுறை மக்களை ஈர்த்துள்ளது. வாழ்க்கை மாற்றங்கள், புதிய ஆர்வங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் எழுகின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு புதிய தலைமுறையும் தனக்கு நெருக்கமான ஒன்றை சோகத்தில் காண்கிறது. சோகத்தின் சக்தி வாசகர்களிடையே அதன் பிரபலத்தால் மட்டுமல்ல, கிட்டத்தட்ட நான்கு நூற்றாண்டுகளாக மேற்கத்திய நாடுகளில் உள்ள திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் முதல் இடத்தைப் பிடிக்கவில்லையென்றாலும், இப்போது அது முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்பதாலும் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. மற்ற கலாச்சாரங்களின் திரையரங்குகளின் நிலைகளை வெல்வது. சோகத்தின் தயாரிப்புகள் எப்போதும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கின்றன. சமீபத்திய தசாப்தங்களில் ஹேம்லெட்டின் புகழ் அதன் திரைப்படத் தழுவல் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டுள்ளது. இரண்டு படங்கள் குறிப்பாக பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன: ஒன்று ஆங்கில நடிகர் லாரன்ஸ் ஆலிவர் இயக்கியது, மற்றொன்று சோவியத் இயக்குனர் கிரிகோரி கோஜின்ட்சேவ் உருவாக்கியது. ஹேம்லெட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் அவருடன் அனுதாபப்படுவதற்கும், நீங்கள் அவருடைய வாழ்க்கைச் சூழ்நிலையில் உங்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை - அவரது தந்தை வில்லத்தனமாக கொல்லப்பட்டார் என்பதைக் கண்டறிய, அவரது தாயார் தனது கணவரின் நினைவைக் காட்டிக் கொடுத்து வேறு ஒருவரை மணந்தார். நிச்சயமாக, யாருடைய தலைவிதி ஹேம்லெட்டைப் போலவே இருந்தாலும், ஹீரோ அனுபவிக்கும் அனைத்தையும் மிகவும் தெளிவாகவும் கூர்மையாகவும் உணருவார்கள். ஆனால் ஒற்றுமையின்மையுடன் கூட வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள்ஹாம்லெட் வாசகர்களுக்கு நெருக்கமானவராக மாறிவிடும், குறிப்பாக அவர்கள் ஆன்மீக குணங்களைக் கொண்டிருந்தால், ஒத்த தலைப்புகள், ஹேம்லெட்டில் உள்ளார்ந்தவை, தன்னைத்தானே உற்று நோக்கும் போக்கு, தன்னைத்தானே மூழ்கடிக்கும் உள் உலகம், அநீதியையும் தீமையையும் வலிமிகுந்த முறையில் உணர்ந்து, மற்றவர்களின் வலியையும் துன்பத்தையும் உன்னுடையதாக உணருங்கள்.

நூல் பட்டியல்

1. “ஹேம்லெட் - டென்மார்க் இளவரசர்: சோகம்” / டிரான்ஸ். ஆங்கிலத்தில் இருந்து பி. பாஸ்டெர்னக். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

வெளியீட்டு வீடு ஏபிசி 2012

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

W. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் அம்சங்கள் - ஒரு ஆங்கிலக் கவிஞர். கலை பகுப்பாய்வுஅவரது சோகம் "ஹேம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர்". கருத்தியல் அடிப்படைபடைப்புகள், அதன் கலவை மற்றும் கலை அம்சங்கள். முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பண்புகள். சிறு பாத்திரங்கள், அவர்களின் பங்கு.

சுருக்கம், 01/18/2014 சேர்க்கப்பட்டது


நாடகத்தின் வரலாறு. மனசாட்சி, மனித இயல்பு மற்றும் அவரது நடத்தை, சக்தி மற்றும் விருப்பமின்மை, சோகத்தில் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் மோதல்களை வெளிப்படுத்துதல். உள் நாடகம்இளவரசர் ஹேம்லெட். இலட்சியவாத கருத்துக்களுக்கும் கொடூரமான யதார்த்தத்திற்கும் இடையேயான அவரது மனப் போராட்டம்.

பாடநெறி வேலை, 05/21/2016 சேர்க்கப்பட்டது


வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" உருவாக்கத்தின் சதி மற்றும் வரலாறு. விமர்சகர்களால் மதிப்பிடப்பட்ட சோகம் "ஹேம்லெட்". பல்வேறு கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று காலங்களில் சோகத்தின் விளக்கம். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்ப்பு. மேடையில் மற்றும் சினிமாவில், வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய மேடைகளில் சோகம்.

ஆய்வறிக்கை, 01/28/2009 சேர்க்கப்பட்டது


வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் - ஆங்கிலக் கவிஞர், மிகவும் ஒன்று பிரபல நாடக ஆசிரியர்கள்சமாதானம். குழந்தைகள் மற்றும் பதின்ம வயது. திருமணம், லண்டன் உறுப்பினர் நடிப்பு குழுபர்பேஜ். ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் பிரபலமான சோகங்கள்: "ரோமியோ ஜூலியட்", "வெனிஸின் வணிகர்", "ஹேம்லெட்".

விளக்கக்காட்சி, 12/20/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ஹேம்லெட் மறுமலர்ச்சியின் பார்வைகள் மற்றும் யோசனைகளின் ஒரு விரிவுரையாளர். ஹேம்லெட்டின் படத்தைச் சுற்றி இலக்கிய சர்ச்சை. ஷேக்ஸ்பியர் சமகால இங்கிலாந்து பற்றி எழுதினார். அவரது நாடகத்தில் உள்ள அனைத்தும் - ஹீரோக்கள், எண்ணங்கள், பிரச்சனைகள், பாத்திரங்கள் - ஷேக்ஸ்பியர் வாழ்ந்த சமூகத்திற்கு சொந்தமானது.

சுருக்கம், 08/11/2002 சேர்க்கப்பட்டது


குழந்தைப் பருவம் மற்றும் கல்வி பற்றிய அனுமானங்கள். பொதுவாக ஷேக்ஸ்பியர் என்று கருதப்படும் நாடகங்கள். வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சொனெட்டுகள். சொனட்டின் உள் வடிவத்தின் அடிப்படை. கருப்பொருள் குழுக்கள்சொனெட்டுகளின் சுழற்சி. ரஷ்ய மொழியில் ஷேக்ஸ்பியரின் சொனெட்டுகளின் மிகவும் பிரபலமான மொழிபெயர்ப்பு.

விளக்கக்காட்சி, 12/19/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஷேக்ஸ்பியரின் முதிர்ந்த காலத்தின் பணியின் காலகட்டம் பற்றிய கேள்வி. கால அளவு படைப்பு செயல்பாடுஷேக்ஸ்பியர். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களை சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் தொகுத்தல். ஆரம்பகால நாடகங்கள்ஷேக்ஸ்பியர். படைப்பாற்றலின் முதல் காலம். இலட்சியவாத நம்பிக்கையின் காலம் சிறந்த பக்கங்கள்வாழ்க்கை.

சுருக்கம், 11/23/2008 சேர்க்கப்பட்டது


"தி சீகல்" சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஏ.பி. செக்கோவ் புதிய ரஷ்ய நாடகத்தின் முதல் நாடகம். கலை அசல் தன்மைநாடகத்தின் நாடகம். நாடகத்தின் முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள், அவற்றின் அசல் தன்மை. நாடகத்தில் பாத்திரங்களுக்கு இடையே விரோதப் போராட்டம் இல்லாதது.

சுருக்கம், 08/11/2016 சேர்க்கப்பட்டது


இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரான ஏ. பிளாக்கின் பணியின் பகுப்பாய்வு. "ஹேம்லெட்" படைப்பின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் கருத்துக்களுடன் உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஒப்பிடுதல். கவிஞரின் படைப்பில் "ஹேம்லெட் காம்ப்ளக்ஸ்" ஹீரோ என்று அழைக்கப்படுபவர் இருப்பதற்கான ஆதாரம்.

பாடநெறி வேலை, 03/28/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகள் மனிதநேயக் கருத்துக்களை அவற்றின் மிக உயர்ந்த வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகின்றன. தடம் இத்தாலிய செல்வாக்குஷேக்ஸ்பியரின் சொனட்டுகளில். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் பாணி மற்றும் வகைகள். ஷேக்ஸ்பியரில் சோகத்தின் சாராம்சம். "ஒதெல்லோ" "நம்பிக்கை துரோகத்தின் சோகம்". பெரும் சக்திஷேக்ஸ்பியர்.

"ஹேம்லெட்" சோகத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் மனிதநேய பொருள்.

ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு முழு கலை பிரபஞ்சத்தையும் உருவாக்கியவர், அவருக்கு ஒப்பற்ற கற்பனை மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அறிவு, மக்களைப் பற்றிய அறிவு இருந்தது, எனவே அவரது எந்த நாடகத்தின் பகுப்பாய்வும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் போதனையானது. இருப்பினும், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தவரை, ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து நாடகங்களிலும், ஹேம்லெட் முக்கியத்துவத்தில் முதன்மையானது, இது ரஷ்ய மொழியில் அதன் மொழிபெயர்ப்புகளின் எண்ணிக்கையால் பார்க்க முடியும் - அவற்றில் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன. இந்த சோகத்தை உதாரணமாகப் பயன்படுத்தி, மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் உலகத்தையும் மனிதனையும் புரிந்துகொள்ள புதிய ஷேக்ஸ்பியர் என்ன பங்களித்தார் என்பதைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

புகழ்பெற்ற நாடகமான ஹேம்லெட்டில், ஷேக்ஸ்பியர் சமகால இங்கிலாந்தில் மனிதநேயத்தின் சோகத்தை பிரதிபலித்தார். அதிகாரிகளிடமிருந்து தாக்குதல்களைத் தூண்டாமல் இருக்க, ஷேக்ஸ்பியர் தனது நாடகத்தின் காட்சியை டென்மார்க்கிற்கு, எல்சினோர் இராச்சியத்திற்கு நகர்த்துகிறார். வேலையில், ஷேக்ஸ்பியர் இளவரசர் ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய பழைய ஆங்கில நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தை மறுவேலை செய்தார். ஆனால் அவரது நாடகத்தில், ஆசிரியர் நம் காலத்தின் சிக்கலான பிரச்சினைகளை எழுப்பி அவற்றை தீர்க்க முயன்றார்.

டென்மார்க்கின் இளவரசர் ஹேம்லெட், இடைக்கால சிந்தனையின் விரோத உலகத்தை எதிர்கொள்ளும் ஒரு மனிதநேயவாதியின் அற்புதமான படம். அவரது தந்தையின் துரோக கொலை, நாட்டில் ஆட்சி செய்யும் அனைத்து தீமைகளையும் ஹேம்லெட்டுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. ராஜாவைப் பழிவாங்கும் கடமை இளவரசனுக்கு ஒரு பொதுக் கடமையாக மாறும், ஒரு பெரிய மற்றும் கடினமான பணி. ஹேம்லெட் சிம்மாசனத்தின் வாரிசாக உணர்கிறார், அவர் ராஜ்யத்தில் ஒழுங்கை மீட்டெடுக்க வேண்டும்: "நூற்றாண்டு அதிர்ந்தது, மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன்!"

இருப்பினும், தனது எதிரிகளுக்கு எதிரான போராட்டத்தில், ஹேம்லெட் தயங்குகிறார், சில சமயங்களில் செயலற்ற தன்மைக்காக தன்னை கடுமையாக நிந்திக்கிறார். பழைய விமர்சனத்தில், ஹேம்லெட் ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர், ஒரு சிந்தனையாளர் மற்றும் சிந்தனையாளர், செயல் திறன் அற்றவர் என்று பரவலான தவறான பார்வை இருந்தது. ஆனால் ஹேம்லெட், ஒரு அறிவாளி மற்றும் மனிதநேயவாதியாக, முதலில் தனது மாமா கிளாடியஸின் குற்றத்தை உணர்ந்து, பின்னர் பழிவாங்க விரும்புகிறார். ஹேம்லெட் விட்டன்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து திரும்பினார், அவர் கலை, நாடகம் மற்றும் கவிதை எழுதுகிறார். ஷேக்ஸ்பியர் கலையில் யதார்த்தவாதம் பற்றிய ஆழமான சிந்தனையை வாயில் வைக்கிறார்.

இளவரசர் ஹேம்லெட் விமர்சன சிந்தனை கொண்டவர். இந்த பண்பு மறுமலர்ச்சியின் போது தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இடைக்கால உலகக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்ட ஒருவர் செய்திருப்பதைப் போல, நம்பிக்கையின் மீது ராஜாவின் மரணச் செய்தியை ஹேம்லெட் எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. உண்மையைக் கண்டறிய அவர் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார். இளவரசன் ஒரு பயண நடிகர்கள் குழுவிற்கு ஒரு நாடகம் எழுதி அதை அரங்கேற்றுகிறார். நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் அவரது தந்தையின் கொலையின் படத்தை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ராணி கெர்ட்ரூட் மற்றும் கிளாடியஸின் எதிர்வினையின் அடிப்படையில், ஹேம்லெட் தனது சந்தேகங்களின் சரியான தன்மையை நம்புகிறார். அவர் நுண்ணறிவு கொண்டவர் மற்றும் அவர் சந்திக்கும் நிகழ்வுகளை ஆழமாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார்.

ஹேம்லெட்டின் படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது சக்திவாய்ந்த சக்திமறுமலர்ச்சியின் மக்களை வேறுபடுத்திய உணர்வுகள். அவர் தனது தந்தையை உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறார், அவரது மரணம், அவரது தாயின் அவமானகரமான திருமணத்துடன் சேர்ந்து, அவருக்கு எல்லையற்ற வேதனையையும் கோபத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது. ஹேம்லெட் ஓபிலியாவை காதலிக்கிறாள், ஆனால் அவளிடம் ஏமாற்றமடைந்தாள். அந்தப் பெண்ணின் மீதான அவனது கொடுமை மற்றும் அவமதிப்பு வார்த்தைகள் அவனது அன்பின் வலிமையையும் ஏமாற்றத்தையும் காட்டுகின்றன.

இளவரசர் உன்னதமானவர் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய உயர்ந்த மனிதநேயக் கருத்துக்களில் இருந்து வருகிறார். அவர் முதலில் மக்களிடம் உள்ள நல்லதையே பார்க்கிறார். பொய்யும் வில்லத்தனமும் நிறைந்த உலகத்தை அவன் எதிர்கொள்ளும் போது அவனுடைய பித்த கோபம் இங்குதான் வருகிறது.

ஷேக்ஸ்பியரின் மற்ற படைப்புகளைப் போலவே ஹேம்லெட்டின் கதைக்களமும் முந்தைய இலக்கிய மரபிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. 1589 இல் லண்டனில் வழங்கப்பட்ட தாமஸ் கிட்டின் சோகமான ஹேம்லெட் நம்மை அடையவில்லை, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் அதை நம்பியிருந்தார் என்று கருதலாம், கதையின் பதிப்பை 12 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐஸ்லாண்டிக் வரலாற்றில் முதலில் கூறினார். "டேன்ஸ் வரலாறு" என்ற நூலின் ஆசிரியரான சாக்ஸோ கிராமட்டிகஸ், "இருண்ட காலத்தின்" டேனிஷ் வரலாற்றிலிருந்து ஒரு அத்தியாயத்தைச் சொல்கிறார். நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு கோர்வெண்டிலுக்கு கெருட்டா என்ற மனைவியும், அம்லெத் என்ற மகனும் இருந்தனர். ஹார்வெண்டிலின் சகோதரர் ஃபெங்கோ, அவருடன் ஜூட்லாண்ட் மீது அதிகாரத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டார், அவருடைய தைரியம் மற்றும் பெருமையைப் பார்த்து பொறாமைப்பட்டார். ஃபெங்கோ தனது சகோதரனை நீதிமன்றத்தின் முன்னிலையில் கொன்று தனது விதவையை மணந்தார். ஆம்லெட் பைத்தியம் போல் நடித்து அனைவரையும் ஏமாற்றி மாமாவை பழிவாங்கினார். அதற்கு முன்பே, அவர் அரசவையில் ஒருவரைக் கொன்றதற்காக இங்கிலாந்துக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார், அங்கு அவர் ஒரு ஆங்கில இளவரசியை மணந்தார். ஆம்லெட் பின்னர் அவரது மற்றொரு மாமா, டென்மார்க்கின் மன்னர் விக்லெட்டால் போரில் கொல்லப்பட்டார். ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டின் கதைக்களத்துடன் இந்தக் கதையின் ஒற்றுமை வெளிப்படையானது, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் டென்மார்க்கில் பெயரில் மட்டுமே நடைபெறுகிறது; அதன் சிக்கல்கள் பழிவாங்கும் சோகத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டவை, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் வகைகள் திடமான இடைக்கால ஹீரோக்களிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை.

டென்மார்க் மன்னர்களின் கோட்டையான எல்சினூரில் சோகம் தொடங்குகிறது. ஹாம்லெட்டின் நண்பரான ஹொராஷியோவுக்கு பேயின் தோற்றத்தைப் பற்றி இரவுக் கண்காணிப்பு தெரிவிக்கிறது. இது ஹேம்லெட்டின் மறைந்த தந்தையின் பேய், இதில் " இறந்த மணிஇரவு" என்று தன் மகனிடம் கூறுகிறான், எல்லோரும் நம்புவது போல் தான் இயற்கை மரணம் அடையவில்லை, ஆனால் அவன் அண்ணன் க்ளாடியஸால் கொல்லப்பட்டான், அவன் அரியணையில் அமர்ந்து ஹேம்லெட்டின் தாயார் ராணி கெர்ட்ரூடை மணந்தான். பேய் ஹேம்லட்டைப் பழிவாங்கக் கோருகிறது, ஆனால் இளவரசன் முதலில் அதைச் செய்ய வேண்டும். சொல்லப்பட்டதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்: பேய் நரகத்தில் இருந்து ஒரு தூதுவராக இருந்தால், தன்னைக் கண்டுபிடிக்காமல் இருக்க, நம்பமுடியாத கிளாடியஸ் தனது மகள் ஓபிலியாவைப் பயன்படுத்த சதி செய்கிறார். ஹேம்லெட்டின் பழைய நண்பர்களான ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டெர்ன் ஆகியோர் காதலில் உள்ளனர் அதில், எல்சினோருக்கு வந்த நடிகர்களை, கோஸ்ட் சொன்னதைச் சரியாகச் சித்தரிக்கும்படி, ஹாம்லெட் வற்புறுத்துகிறார் அவரது தாயார், கிளாடியஸ் தனது படுக்கையறையில் விரிப்புகளுக்குப் பின்னால் ஒளிந்து கொண்டிருக்கிறார் என்ற நம்பிக்கையில்; ஆபத்தை உணர்ந்த கிளாடியஸ், ஹேம்லெட்டை இங்கிலாந்துக்கு அனுப்புகிறார், அங்கு அவர் ஆங்கிலேய அரசரால் தூக்கிலிடப்படுவார், ஆனால் கப்பலில் ஹேம்லெட் கடிதத்தை மாற்ற நிர்வகிக்கிறார், அதற்கு பதிலாக அவருடன் வந்த ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டர்ன் ஆகியோர் தூக்கிலிடப்பட்டனர். எல்சினோருக்குத் திரும்பிய ஹேம்லெட், பைத்தியம் பிடித்த ஓபிலியாவின் மரணத்தைப் பற்றி அறிந்து, கிளாடியஸின் சமீபத்திய சூழ்ச்சிக்கு பலியாகிறார். மன்னன் மறைந்த பொலோனியஸின் மகன் மற்றும் ஓபிலியாவின் சகோதரர் லார்டெஸை ஹேம்லெட்டைப் பழிவாங்கும்படி வற்புறுத்துகிறான். இந்த சண்டையின் போது, ​​கெர்ட்ரூட் ஹேம்லெட்டுக்காக ஒரு கப் விஷம் கலந்த மதுவைக் குடித்து இறந்துவிடுகிறார்; கிளாடியஸ் மற்றும் லார்டெஸ் கொல்லப்பட்டனர், ஹேம்லெட் இறக்கிறார், நோர்வே இளவரசர் ஃபோர்டின்ப்ராஸின் துருப்புக்கள் எல்சினோருக்குள் நுழைகின்றன.

ஹேம்லெட் டான் குயிக்சோட்டைப் போன்றது. நித்திய உருவம்", இது மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் எழுந்தது. வரம்பற்ற தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் மறுமலர்ச்சி யோசனையை அவர் உள்ளடக்குகிறார். அவரது உருவத்தில், மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தில் பொதுவானது போல, பெரிய உணர்வுகள், ஆளுமையின் ஒரு பக்கத்தின் வளர்ச்சியின் தீவிர அளவுகள் பொதிந்துள்ளன. ஹேம்லெட்டின் தீவிரம் பிரதிபலிப்பு, சுயபரிசோதனை, ஒரு நபரின் செயல் திறனை முடக்குகிறது: அவர் பொலோனியஸ், லார்டெஸ், கிளாடியஸ் ஆகியோரைக் கொன்றார், ரோசன்கிராண்ட்ஸ் மற்றும் கில்டென்ஸ்டர்னை மரணத்திற்கு அனுப்புகிறார், ஆனால் அவர் தனது முக்கிய பணியை தயங்குவதால் - பழிவாங்குதல், எண்ணம். அவரது செயலற்ற தன்மை உருவாக்கப்படுகிறது.

அவர் கோஸ்டின் ரகசியத்தை அறிந்த தருணத்திலிருந்து, ஹேம்லெட்டிற்கு விஷயங்கள் வீழ்ச்சியடைகின்றன. கடந்த வாழ்க்கை. சோகம் தொடங்குவதற்கு முன்பு அவர் எப்படி இருந்தார் என்பதை விட்டன்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள அவரது நண்பரான ஹொரேஷியோவும், ரோசன்க்ரான்ட்ஸ் மற்றும் கில்டன்ஸ்டர்னுடனான சந்திப்பின் காட்சியிலும் அவர் புத்திசாலித்தனமாக பிரகாசிக்கும்போது - நண்பர்கள் ஒப்புக் கொள்ளும் தருணம் வரை தீர்மானிக்க முடியும். கிளாடியஸ் அவர்களை அழைத்தார். அவரது தாயின் அநாகரீகமான விரைவான திருமணம், ஹேம்லெட் சீனியரின் இழப்பு, அதில் இளவரசர் ஒரு தந்தையை மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த நபரையும் பார்த்தார், நாடகத்தின் தொடக்கத்தில் அவரது இருண்ட மனநிலையை விளக்கினார். ஹேம்லெட் பழிவாங்கும் பணியை எதிர்கொள்ளும்போது, ​​​​கிளாடியஸின் மரணம் பொது விவகாரங்களை சரிசெய்யாது என்பதை அவர் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார், ஏனென்றால் டென்மார்க்கில் உள்ள அனைவரும் ஹேம்லெட் சீனியரை விரைவாக மறதிக்கு ஒப்படைத்து, விரைவாக அடிமைத்தனத்திற்குப் பழகினர். இலட்சிய மனிதர்களின் சகாப்தம் கடந்த காலத்தில் உள்ளது, மேலும் டென்மார்க் சிறையின் தீம் முழு சோகத்தையும் கடந்து செல்கிறது, இது சோகத்தின் முதல் செயலில் நேர்மையான அதிகாரி மார்செல்லஸின் வார்த்தைகளால் அமைக்கப்பட்டது: "டேனிஷ் ராஜ்யத்தில் ஏதோ அழுகிவிட்டது." தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விரோதம், "இடப்பெயர்வு" ஆகியவற்றை இளவரசர் உணர்ந்தார்: "நூற்றாண்டு அசைந்தது - எல்லாவற்றையும் விட மோசமானது, / அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன்."

சோகத்தின் முக்கிய மோதலின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதப்படும் தேர்வின் பிரச்சனை மிகவும் அழுத்தமான ஒன்று. அவரது தந்தை வில்லன் கிளாடியஸின் கைகளில் விழுந்ததை அறிந்த ஹேம்லெட் முன் நிற்கிறார் மிகவும் கடினமான பிரச்சனைதேர்வு. பிரபலமான மோனோலாக் "இருக்க வேண்டுமா அல்லது இருக்க வேண்டாமா?" கடினமான ஒரு இளவரசனின் மனப் போராட்டங்களை உள்ளடக்கியது தார்மீக தேர்வு. வாழ்க்கை அல்லது இறப்பு? வலிமை அல்லது சக்தியின்மை? சமமற்ற போராட்டமா அல்லது கோழைத்தனத்தின் அவமானமா? அத்தகைய மிகவும் கடினமான கேள்விகள்ஹேம்லெட் தீர்க்க முயற்சிக்கிறார். தீமையைத் தண்டிப்பதே தனது கடமை என்பதை ஹேம்லெட் அறிவார், ஆனால் தீமை பற்றிய அவரது எண்ணம் குடும்பப் பழிவாங்கலின் நேரடியான சட்டங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. அவருக்கு தீமை என்பது கிளாடியஸின் குற்றத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அவர் இறுதியில் தண்டிக்கிறார்; அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகம் முழுவதும் தீமை பரவியுள்ளது, மேலும் ஒரு நபர் முழு உலகத்தையும் எதிர்க்க முடியாது என்பதை ஹேம்லெட் உணர்ந்தார். இந்த உள் மோதல் அவரை வாழ்க்கையின் பயனற்ற தன்மையைப் பற்றி, தற்கொலை பற்றி சிந்திக்க வழிவகுக்கிறது.

ஹேம்லெட்டின் முக்கிய செயல்பாடு சிந்தனை. ஷேக்ஸ்பியர் இளவரசரை மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் நிற்கும் ஒரு நபரை சித்தரிக்கிறார், அவருடைய நாட்டின் தலைவிதி யாரை சார்ந்துள்ளது; ஷேக்ஸ்பியர் படி இலக்கிய பாரம்பரியம்ஒரு அசாதாரண தன்மையை ஈர்க்கிறது, அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் பெரியது. ஹேம்லெட் மறுமலர்ச்சியின் உணர்வில் பிறந்த ஒரு ஹீரோ, ஆனால் அவரது சோகம் அதன் பிற்கால கட்டத்தில் மறுமலர்ச்சியின் சித்தாந்தம் ஒரு நெருக்கடியை அனுபவித்து வருகிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. இடைக்கால மதிப்புகளை மட்டுமல்ல, மனிதநேயத்தின் மதிப்புகளையும் திருத்தும் மற்றும் மறுமதிப்பீடு செய்யும் வேலையை ஹேம்லெட் எடுத்துக்கொள்கிறார், மேலும் எல்லையற்ற சுதந்திரம் மற்றும் நேரடி நடவடிக்கைகளின் ராஜ்யமாக உலகத்தைப் பற்றிய மனிதநேய கருத்துக்களின் மாயையான தன்மை வெளிப்படுகிறது.

ஹேம்லெட்டின் மையக் கதைக்களம் ஒரு வகையான கண்ணாடியில் பிரதிபலிக்கிறது: மேலும் இரண்டு இளம் ஹீரோக்களின் வரிகள், ஒவ்வொன்றும் உதிர்கின்றன. புதிய உலகம்ஹேம்லெட்டின் நிலைமைக்கு. முதலாவது லார்டெஸின் வரி, அவர் தனது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கோஸ்ட் தோன்றிய பிறகு ஹேம்லெட்டின் அதே நிலையில் தன்னைக் காண்கிறார். Laertes, அனைத்து கணக்குகளின்படி, அவர் ஒரு "தகுதியான இளைஞர்"; பொது அறிவுபொலோனியா நிறுவப்பட்ட ஒழுக்கத்தின் தாங்கியாக செயல்படுகிறது; அவர் தனது தந்தையின் கொலைகாரனை பழிவாங்குகிறார், கிளாடியஸுடனான ஒப்பந்தத்தை வெறுக்கவில்லை. இரண்டாவது ஃபோர்டின்ப்ராஸ் கோடு; மேடையில் அவருக்கு ஒரு சிறிய இடம் இருந்தாலும், நாடகத்திற்கான அவரது முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது. ஃபோர்டின்ப்ராஸ் வெற்று டேனிஷ் சிம்மாசனத்தை ஆக்கிரமித்த இளவரசர், ஹேம்லெட்டின் பரம்பரை சிம்மாசனம்; அவர் ஒரு அதிரடியான மனிதர், ஒரு தீர்க்கமான அரசியல்வாதி மற்றும் இராணுவத் தலைவர், அவர் தனது தந்தையான நோர்வே மன்னரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, துல்லியமாக ஹேம்லெட்டிற்கு அணுக முடியாத பகுதிகளில் தன்னை உணர்ந்தார். Fortinbras இன் அனைத்து குணாதிசயங்களும் Laertes இன் குணாதிசயங்களுக்கு நேர் எதிராக உள்ளன, மேலும் ஹேம்லெட்டின் படம் அவற்றுக்கிடையே வைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நாம் கூறலாம். Laertes மற்றும் Fortinbras சாதாரணமான, சாதாரண பழிவாங்குபவர்கள், மேலும் அவர்களுடனான மாறுபாடு ஹேம்லெட்டின் நடத்தையின் விதிவிலக்கான தன்மையை வாசகருக்கு உணர வைக்கிறது, ஏனெனில் சோகம் விதிவிலக்கான, சிறந்த, உன்னதமானதை துல்லியமாக சித்தரிக்கிறது.

கலவை

சமூக சிந்தனை, இலக்கியம், மறுமலர்ச்சியின் கலை, ஆவி மற்றும் மாம்சத்தின் மணிநேர பணிவு, எல்லாவற்றிலிருந்தும் பற்றின்மை, "வேறு உலகத்திற்கு" ஒரு நபர் கடந்து செல்லும் மணிநேரத்திற்கு அடிபணிந்த எதிர்பார்ப்பு பற்றிய இடைக்கால கோட்பாடுகளை தீர்க்கமாக நிராகரித்தது, மேலும் அவரது எண்ணங்களுடன் மனிதனை நோக்கி திரும்பியது. , உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள், அவரது பூமிக்குரிய வாழ்க்கைக்கு அதன் மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துன்பங்கள்.

"ஹேம்லெட்" என்ற சோகம் ஒரு "கண்ணாடி", "நூற்றாண்டின் நாளாகமம்". இது ஒரு காலத்தின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கிறது, அதில் தனிநபர்கள் மட்டுமல்ல, முழு தேசங்களும் ஒரு பாறைக்கும் கடினமான இடத்திற்கும் இடையில் இருப்பதைப் போலவே தங்களைக் கண்டறிந்தன: பின்னால், மற்றும் நிகழ்காலத்தில் கூட, - நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகள், ஏற்கனவே தற்போதைய மற்றும் முன்னோக்கி - முதலாளித்துவ உறவுகள்; அங்கு - மூடநம்பிக்கை, மதவெறி, இங்கே - சுதந்திர சிந்தனை, ஆனால் தங்கத்தின் சர்வ வல்லமை. சமூகம் மிகவும் செல்வச் செழிப்பாக மாறியுள்ளது, ஆனால் வறுமையும் அதிகமாக உள்ளது; தனிநபர் மிகவும் சுதந்திரமானவர், ஆனால் தன்னிச்சையான செயல்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் உள்ளது.

டென்மார்க் இளவரசர் அதன் புண்கள் மற்றும் தீமைகளில் இருந்து வாடிக்கொண்டிருக்கும் மாநிலம் ஒரு கற்பனையான டென்மார்க் ஆகும். ஷேக்ஸ்பியர் சமகால இங்கிலாந்து பற்றி எழுதினார். அவரது நாடகத்தில் உள்ள அனைத்தும் - ஹீரோக்கள், எண்ணங்கள், பிரச்சனைகள், பாத்திரங்கள் - ஷேக்ஸ்பியர் வாழ்ந்த சமூகத்திற்கு சொந்தமானது. "ஹேம்லெட்" அத்தகைய ஆழத்தால் நிரம்பியுள்ளது தத்துவ உள்ளடக்கம், சோகம் ஷேக்ஸ்பியரின் சமகால வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு பரந்த படத்தைக் கொடுக்கிறது, அது அவ்வளவு பிரம்மாண்டத்தை உருவாக்குகிறது. மனித பாத்திரங்கள்ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தின் தலைசிறந்த படைப்பில் உள்ள எழுத்தாளரின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் அவரது சமகாலத்தவர்களுடன் மட்டுமல்ல, பிற மக்களுடனும் நெருக்கமாகவும் மெய்யாகவும் மாறியது. வரலாற்று காலங்கள். II. ஹேம்லெட் மறுமலர்ச்சியின் பார்வைகள் மற்றும் யோசனைகளின் ஒரு விரிவுரையாளர். ஷேக்ஸ்பியர் நுழைந்தார் புதிய XVIIஒரு முதிர்ந்த மற்றும் புகழ்பெற்ற கலைஞராக நூற்றாண்டு. தொடங்கியது கடந்த தசாப்தம்அவரது படைப்பாற்றல். கலைஞர் எண்ணங்களையும் மனநிலையையும் மிகுந்த சக்தியுடன் வெளிப்படுத்துகிறார் மேம்பட்ட மக்கள்அவரது காலத்தில், அவர் தனது பெரும் துயரங்களின் சுழற்சியை உருவாக்குகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் கூற்றுப்படி, மனித இயல்பு நன்மையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. மனித இயல்புக்கும் அவரது நடத்தைக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டில் சோகத்தின் தோற்றத்தை எழுத்தாளர் காண்கிறார். ஷேக்ஸ்பியர் இந்த மோதலை தனது மிக முக்கியமான சோகங்களில் ஒன்றான ஹேம்லெட்டில் மிகவும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் காட்டினார். ஒவ்வொரு முறையும் இந்த சோகத்தின் சூழ்நிலைகளையும் சிக்கல்களையும் நான் ஒரு புதிய வழியில் அனுபவித்தேன். ஏறக்குறைய நான்கு நூற்றாண்டுகளாக, ஒவ்வொரு தலைமுறையும் அதன் முகத்தைப் பார்க்கும் கண்ணாடியாக மனிதகுலத்திற்கு சேவை செய்தது. ஒவ்வொரு முறையும் இந்த முகம் வித்தியாசமாக இருந்தது. டேனிஷ் இளவரசர் தனது கடுமையான உடையைப் பராமரிக்கும் போது, ​​சில சமயங்களில் தீவிரமானவராகவும், சில சமயங்களில் கவனக்குறைவாகவும், சில சமயங்களில் மனிதாபிமானமாகவும், சில சமயங்களில் குளிர்ச்சியாகவும் தோன்றினார். ஏன்?

ஹேம்லெட் ஒரு குறுகிய அன்றாட உருவம் அல்ல, ஆனால் மகத்தான தத்துவம் மற்றும் நிரம்பிய பாத்திரம் வாழ்க்கை உள்ளடக்கம். ஹேம்லெட்டின் உருவத்தில், ஷேக்ஸ்பியரின் சகாப்தத்தின் பலருக்கு பொதுவான நிலை ஒரு குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

எந்த நாடகத்தின் நாயகனையும் அந்த நாடகத்தின் தர்க்கத்தின் அடிப்படையிலேயே புரிந்து கொள்ள முடியும். ஹேம்லெட்டில் அப்படி இல்லை. சோகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்கள் இன்றைய ஹேம்லெட்டை நேற்றைய ஹேம்லெட்டுடன் ஒப்பிடுவது சும்மா இல்லை. முன்னாள் ஹேம்லெட்டை ஓபிலியா இப்படித்தான் நினைவுகூருகிறார்: "ஒரு பிரபுவின் பார்வை, ஒரு சிப்பாயின் வாள், ஒரு அறிஞரின் நாக்கு."

இளவரசரைப் பொறுத்தவரை, நீதிமன்றத்தின் தீமைகள் முழு முன் கதவின் ஒழுக்கத்தின் செறிவு, உத்தியோகபூர்வ வாழ்க்கைநிலை, மற்றும் அவர் மிகவும் சோர்வாக, அவரது புறப் பார்வையால் அதன் மறுபக்கத்தை அரிதாகவே பிடிக்க முடியாத அளவுக்கு எரிச்சல் அடைந்துள்ளார். ஒரு இளவரசராக, ஹேம்லெட் "உயர்" பட்டங்கள் மற்றும் மரியாதைகள் என்று அழைக்கப்படுபவை என்ன என்பதை நன்கு அறிவார், அதன் பின்னால் பிறப்பு விபத்துக்கள் அல்லது ஆட்சியாளரின் விருப்பங்கள் எப்போதும் மறைக்கப்படுகின்றன. ஹேம்லெட் ஒரு கதிரை சுமந்து செல்கிறது பெரிய நம்பிக்கை- மனிதகுலத்தின் எதிர்காலத்தில் தீவிர ஆர்வம். சந்ததியினரின் நினைவாக அவரது "காயமடைந்த பெயரை" பாதுகாப்பதே அவரது கடைசி ஆசை, மேலும் ஹொராஷியோ தனது நண்பருக்குப் பிறகு இறக்கும் பொருட்டு கோப்பையிலிருந்து மீதமுள்ள விஷத்தை குடிக்க விரும்பும்போது, ​​​​ஹாம்லெட் இதைச் செய்ய வேண்டாம் என்று கெஞ்சுகிறார். இனிமேல், ஹாம்லெட்டுக்கு என்ன நடந்தது மற்றும் அவர் ஏன் இவ்வளவு துன்பப்பட்டார்கள் என்பதைப் பற்றி மக்களிடம் கூறுவது ஹோராஷியோவின் கடமை.

ஹேம்லெட் ஒரு ஆழமான மற்றும் சுறுசுறுப்பான மனம் கொண்டவர் - அவர் பறக்கும்போது எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொள்கிறார். ஒரு பிரபுத்துவ சூழலில், அவர் எளிதாக நடந்துகொள்கிறார், அதன் ஆசாரத்தின் அனைத்து கோக்களையும் வழிமுறைகளையும் நன்கு அறிந்திருந்தார். சாதாரண மக்கள்போலி இல்லை மற்றும் எந்த ஆணவமும் காட்டாது. அவர் எப்போதும் தனது தீவிரமான பேச்சுகளுக்கு மட்டுமல்ல, சிலேடைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளுக்கு கூட சிந்தனைமிக்க திருப்பத்தை கொடுக்கிறார், இதன் விளைவாக அவை புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் சிக்கலானதாகவும் தோன்றும். தனியாக விட்டுவிட்டு, ஹேம்லெட் மேம்படுத்துவது போல் தெரிகிறது; அவரது எண்ணங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையின் பொதுவான உண்மைகளை மறுபரிசீலனை செய்யவில்லை, ஆனால் அசல், நீண்ட பொறுமை மற்றும் இங்கே, இப்போது பிறந்து, குளிர்விக்க நேரம் இல்லை, உலர்ந்த முடிவுகளாக மாறும். அவரிடம் ஒரு துளி கூட பக்தி இல்லை, இருப்பினும் பழைய முறையில் "ஆன்மா அழியாது" என்றும், சொர்க்கத்தால் தூண்டப்பட்ட "பக்தியுள்ள ஆவிகள்" மற்றும் "சபிக்கப்பட்ட ஹைனா-சுவாசம்" ஆவிகள் இருப்பதாகவும் அவர் நம்புகிறார். அவர் மனநிறைவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார், அவர் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் அறிந்திருக்கிறார் என்று அவர் நம்பவில்லை - மாறாக, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில், அவர் உறுதியாக இருக்கிறார், எண்ணற்றது. தீர்க்கப்படாத மர்மங்கள். மக்களை நம்பி, ஹேம்லெட் அவர்களிடமிருந்து நேர்மையையும் நேர்மையையும் எதிர்பார்க்கிறார், ஆனால் நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும், இந்த ஆன்மீக குணங்கள் மிகவும் அரிதானவை.

சில நேரங்களில் அவர் தனது புத்திசாலித்தனத்துடன் விளையாடுகிறார், அவரது உரையாசிரியர்களின் ஆடம்பரமான பாணியை திறமையாக கேலி செய்கிறார் மற்றும் அதன் முரட்டுத்தனமான செயல்பாடு உடனடியாக வெளிச்சத்திற்கு வரும் வகையில் அதைச் செய்கிறார். ஹேம்லெட் வேறொருவரின் விருப்பப்படி சிந்திக்கவில்லை. உடல் ரீதியாக அவர் ஒரு இரும்புத் துணையைப் போன்றவர், அரண்மனையில் அவர் ஒரு சிறைச்சாலையில் இருக்கிறார், முழு உலகத்திற்கும் எதிரான அவரது ஒரே ஆதரவு அவரது தீர்ப்பின் சுதந்திரம் மட்டுமே. "லேபிட் ஃபூல்"! ஹேம்லெட் தன்னை மீண்டும் மீண்டும் நிந்திப்பது சிந்தனை மற்றும் விருப்பமின்மையின் அறிகுறிகளாகும்.

"சிந்தனை நம்மை கோழைகளாக்கும்..." இதற்கிடையில், சோம்பலும் கோழைத்தனமும் ஹேம்லெட்டின் இயல்பில் இல்லை. Laertes உடனான சண்டைக்கு முன், ஹேம்லெட் அவரை பயமுறுத்தினார் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்: “நான் பித்தமும் சொறியும் இல்லை என்றாலும், என்னுள் ஆபத்தான ஒன்று உள்ளது, அதை ஜாக்கிரதையாக வைத்திருப்பது புத்திசாலித்தனம். கைகளை அணைக்க!”3. தனது கப்பல் கடற்கொள்ளையர்களால் தாக்கப்படும்போது இங்கிலாந்து செல்லும் வழியில் ஹேம்லெட் தைரியமானவர் என்பதை நிரூபிப்பார். கையில் ஒரு நிர்வாண வாளுடன், அவர் கொள்ளைக் கப்பலின் மேல்தளத்தின் மீது குதித்து, முழு குழுவினருக்கும் எதிராக தனியாகப் போராடுவார்.

இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் ஹேம்லெட் ஒரு "விதியின் மனிதன்", "விதி அவனை அழைக்கிறது", அவர் எந்த சகுனங்களுக்கும் பயப்படுவதில்லை, அவர் தைரியம் நிறைந்தவர் - உண்மையிலேயே "நேமியன் சிங்கம்". குற்ற உணர்வு.

வளைந்துகொடுக்காத தன்மை, ஒருமைப்பாடு, பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவை ஒரு உண்மையான வீர குணத்தின் பண்புகளாகும், மேலும் இந்த குணாதிசயங்கள் ஹேம்லெட்டில் முற்றிலும் இல்லை.

"பரிதாபத்தால், நான் கொடூரமாக இருக்க வேண்டும்," என்று ஹேம்லெட் தனது தாயார் தனது பெண்மையின் கண்ணியத்தை இழந்துவிட்டதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டபோது தன்னைத்தானே கோருகிறார்.

ஹேம்லெட் தன் மீதான கட்டுப்பாட்டை இழந்து, பைத்தியக்காரனாகி, ஒரு மருத்துவரைப் போலவே, தனக்கென ஒரு நோயறிதலைச் செய்கிறார்: "நான் ஒரு வேதனையான நோயால் தண்டிக்கப்படுகிறேன்." ஹேம்லெட்டின் முகம் குளிர்ச்சியான, உறைந்த முகமூடியாகவோ அல்லது முகமூடியோ அதன் குறுக்கே சறுக்குகிறது, ஆனால் அது ஒருபோதும் புன்னகையுடன் ஒளிரவில்லை. ஹேம்லெட்டின் கிண்டலான, முரட்டுத்தனமான சிலேடைகள் கூட யாரிடம் பேசப்படுகிறதோ அவர்களை அவமானப்படுத்தும். ஹேம்லெட்டிடம் இருந்து வேடிக்கையான, தீங்கற்ற சிலேடைகளை நீங்கள் எதிர்பார்க்க முடியாது. மேலும், அவர் அசல், "பார்ச்சூனின் விரல்களில் ஒரு குழாய் அல்ல", அழிக்கப்பட்ட, சாதாரணமான, தற்போதைய வார்த்தைகள் அவரது வாயிலிருந்து பறக்கவில்லை, அவரது முரட்டுத்தனம் கூட தனித்துவமானது. ஹேம்லெட் தொடர்ந்து தனது சோகத்தை உணர்ந்து கண்மூடித்தனமாக சண்டையிடவில்லை, ஆனால் தனக்கு முன்னால் என்ன வகையான எதிரி என்பதை தெளிவாக கற்பனை செய்கிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோ கொடுக்கப்பட்டுள்ளது நெருக்கமான. ஹேம்லெட்டின் ஆளுமையின் அளவு அதிகரிக்கிறது, ஏனென்றால் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய தீமையின் சிந்தனை ஹீரோவின் குணாதிசயத்தை மட்டுமல்ல, தீய உலகத்துடன் போரிடுகிறது. ஹேம்லெட்டின் எதிரிகள் சும்மா இருக்கவில்லை, சவாலை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். அவர்களை குறைத்து மதிப்பிடக்கூடாது. அவர்கள் ஹேம்லெட்டின் சோகத்தை தீர்மானித்தனர். அவர்கள் நூற்றாண்டை "குலுக்கினர்". அவர்கள் குறிப்பிட்ட தீய கேரியர்கள், அக்கிரமம் மற்றும் துஷ்பிரயோகத்தின் குற்றவாளிகள், இவை ஒன்றாக ஹேம்லெட்டுக்கு விரோதமான தீய உலகத்தை உருவாக்குகின்றன. அவர்கள் ஹேம்லெட்டுக்கு மட்டும் விரோதமானவர்கள். ஹேம்லெட், வெளிப்படையாக, மூடநம்பிக்கைகளிலிருந்து விடுபடவில்லை, இது குறிப்பாக, பிரார்த்தனையின் போது கிளாடியஸைக் கொல்ல அவர் தயக்கம் காட்டியது. ஆனால் பார்ப்பது தவறாக இருக்கும் மத நோக்கங்கள்ஹேம்லெட்டின் சோகத்தில்.

நம் கவனத்தை வேறொரு இடத்தில் செலுத்தினால் நாம் உண்மைக்கு மிக நெருக்கமாக வருவோம். வாழ்க்கை மிகவும் தாங்க முடியாததாகிவிட்டது, புத்திசாலி, நேர்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற ஹேம்லெட்டுக்கு, பூமிக்குரிய இருப்பு அதன் அர்த்தத்தை இழக்கிறது. சில "கவனத்தை சிதறடிக்கும்" அத்தியாயங்களுக்கு நன்றி, ஹேம்லெட்டின் உருவம் ஆழமடைகிறது, அவர் போராடும் காட்சிகளை விட அவரது மனிதநேயம் குறைவாகவே உள்ளது. உள்ளத்தின் அரவணைப்பு, பரஸ்பர புரிதலை எண்ணும் கலைஞரின் உத்வேகம் - இவைதான் ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட்டை நடிகர்களுடன் பேசுவதைக் காட்டும்போது உருவப்படத்தில் தோன்றும் புதிய தொடுதல்கள்.

இந்த வேலையில் மற்ற படைப்புகள்

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "ஹேம்லெட்" இல் நித்திய பிரச்சனைகள்

ஷேக்ஸ்பியர் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் ஒரு கலைஞர், மறுமலர்ச்சியின் உயர் இலட்சியங்கள், குறிப்பாக சுதந்திரமான, அழகான மற்றும் இணக்கமான தனிநபராக மனிதனின் இலட்சியம், கொடூரமான இருப்பின் யதார்த்தத்துடன் மோதிய சோகமான நேரம். ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் உச்சமான படைப்புகளில் ஒன்றான - சோகம் "ஹேம்லெட்" - பிரச்சினைகள் எழுப்பப்படுகின்றன, அவை எப்போதும் கவலைப்படும்: நல்லது மற்றும் தீமை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, மனித வலிமை மற்றும் பலவீனம், தார்மீக தேர்வு, விதி மற்றும் சுதந்திரத்தின் தோற்றம்.

நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம்

நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம் சோகத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்றாகும். விதி ஹேம்லெட்டின் தோள்களில் மிகப்பெரிய சுமையை ஏற்றியது: "வயது அதிர்ந்தது, மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், அதை மீட்டெடுக்க நான் பிறந்தேன்." ஒரு சிதைந்த நூற்றாண்டை "மீட்டெடுப்பது" என்பது ஒரு டைட்டனால் மட்டுமே திறன் கொண்ட ஒரு பணியாகும், உண்மையில், மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களால் மனிதன் கருத்தரிக்கப்பட்ட விதம். இருத்தலின் நாடகம் அவருக்கு வெளிப்படும் தருணத்தில் நாங்கள் ஹேம்லெட்டை சந்திக்கிறோம் - புரிந்துணர்விலும் அன்பிலும் வளர்ந்த ஒரு மனிதன், விட்டன்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு மாணவர். முதல் உண்மையான வலி அவரது தந்தையின் மரணம், அவரை ஹேம்லெட் சிலை செய்தார், அதில் அவர் மனிதனின் இலட்சியத்தை கௌரவித்தார் ("அவர் ஒரு மனிதன், எல்லாவற்றிலும் ஒரு மனிதன்"). இருப்பினும், ஹேம்லெட்டின் ஆத்மாவில் நல்லிணக்கத்தை உடைத்த முரண்பாடு அவரது தாயின் "மோசமான அவசரம்" ஆகும், அவர் கணவரின் மரணத்திற்கு ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு கிளாடியஸின் மனைவியானார். ஹேம்லெட்டின் மனதில், அவரது தாயின் தந்தையின் அன்பு, அவர் நினைவில் வைத்திருந்தார் மற்றும் அவர் வளர்ந்தார், மற்றும் கிளாடியஸுடன் அத்தகைய விரைவான மாற்றீடு ஆகியவை ஒன்றாக பொருந்தாது. இது ஹேம்லெட்டை மிகவும் காயப்படுத்துகிறது, தற்கொலை எண்ணம் அவரது மனதில் நழுவியது ("அல்லது நித்தியமானவர் தற்கொலையை தடைசெய்யவில்லை என்றால்"). நாடகத்தில் ஹேம்லெட்டின் முதல் மோனோலாக் வலியின் அழுகை, தவறான புரிதல், அவர் முரண்பாட்டால் கிழிந்தார்: அவர் தனது தாயை நேசிக்கிறார், ஆனால் அவளுடைய "கெட்ட அவசரத்திற்காக" அவளை மன்னிக்க முடியாது.

இருப்பினும், உலகின் ஒற்றுமையின்மை பற்றிய மிக பயங்கரமான கண்டுபிடிப்புகள் பேயின் வார்த்தைகளில் ஹேம்லெட்டிற்கு காத்திருந்தன. தாயின் திருமணம், மாமாவின் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் துரோகத்தனம் ஆகியவை அவருக்கு இன்னும் மோசமானதாகவும் பயங்கரமானதாகவும் தெரிகிறது. சகோதர கொலையை செய்த மனிதன் தான் எந்த தவறும் செய்யாதது போல் வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறான் என்பதை ஹேம்லெட் காண்கிறார். ஹேம்லெட்டுக்கு இது ஒரு பயங்கரமான கண்டுபிடிப்பு, இது வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது எல்லா யோசனைகளையும் உலுக்கியது: ஒரு இணக்கமான உலக ஒழுங்கின் அஸ்திவாரங்கள் சிதைந்து வருவதை அவர் காண்கிறார், சிதைவின் அறிகுறிகள் எல்லாவற்றிலும் தெரியும், குறிப்பாக மக்கள் மாறிவிட்ட விதத்தில். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, துணை இனி ஒரு துணை அல்ல, மேலும் அறம் இனி ஒரு நல்லொழுக்கம் அல்ல:

புன்னகையுடன் வாழலாம்

மற்றும் புன்னகையுடன் ஒரு கேவலமாக இருங்கள்.

நேர்மையும் மரியாதையும் உலகத்தில் இருந்து மறைந்துவிட்டன.

கிளாடியஸ் நாடகத்தில் தீமையின் உருவகமாக மாறுகிறார். ஏற்கனவே கிளாடியஸின் முதல் வார்த்தைகளில் பாசாங்குத்தனம், போலித்தனம், சுயநலம் உள்ளது: துக்கம் மற்றும் சோகம் என்ற போர்வையில் - அடையப்பட்ட இலக்கில் திருப்தி. அவர் அழித்த கிங் ஹேம்லெட் சீனியர், "அன்பான சகோதரர்" என்று அழைப்பதன் மூலம், கிளாடியஸ் முதலில் தனது ஆத்மாவில் வாழ்ந்த தனது சகோதரனின் விஷம் மற்றும் கண்மூடித்தனமான பொறாமையை மறைக்கிறார்; ஹேம்லெட்டை "அவரது இதயத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு மகன்," "அவரது வகையான முதல்," "எங்கள் மகன் மற்றும் கௌரவம்" என்று அழைக்கும் கிளாடியஸ், சிம்மாசனத்திற்கும் ராணிக்கும் செலுத்த வேண்டிய விலையின் மிக நெருக்கமான நினைவூட்டலாக அவரை வெறுக்கிறார்.

கிளாடியஸ் தனது குற்றத்தை அறிந்திருக்கிறார், அவரது பயங்கரமான பாவம், அதனால்தான் ஹேம்லெட் அவரை தனது "எலிப்பொறி"க்குள் கவர்ந்திழுக்க முடிந்தது, நாடகத்தின் போது ராஜாவின் பயத்தையும் குழப்பத்தையும் பார்க்க முடிந்தது. கிளாடியஸ் கடவுளின் தீர்ப்புக்கு பயப்படுகிறார், பயம் அவரது ஆன்மாவில் என்றென்றும் குடியேறியுள்ளது, அவர் பிரார்த்தனை மூலம் தனது மனக் கொந்தளிப்பை மென்மையாக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் தூய வார்த்தைகள் மட்டுமே சொர்க்கத்திற்கு உயரும்: "சிந்தனை இல்லாத வார்த்தைகள் சொர்க்கத்தை அடையாது." இருப்பினும், துரோகம் மற்றும் மனித அடிப்படையின் விதிகளின்படி, மனசாட்சியை மனந்திரும்புவதற்கும் சுத்தப்படுத்துவதற்கும் பதிலாக, கிளாடியஸ் வேறு பாதையைத் தேர்வு செய்கிறார் - ஹேம்லெட்டை அகற்றுவதற்கான பாதை. தீமை ஒரு பனிப்பந்து போல வளர்கிறது, புதிய தீமைக்கு வழிவகுக்கிறது: கிளாடியஸ் ஒரு கொலையின் தீவிரத்தை மற்றொரு கொலையின் மூலம் அகற்ற முயற்சிக்கிறார். ஹேம்லெட் கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு எதிரான தீமை மிகவும் சிக்கலானதாகவும், தாக்குதலாகவும், ஆக்ரோஷமாகவும் மாறுகிறது. இருப்பினும், கிளாடியஸ் ஆன்மா இல்லாத தீய இயந்திரம் அல்ல, ஆனால் இன்னும் ஒரு மனிதன் மனித உணர்வுகள்- கெர்ட்ரூட் மீதான ஆர்வம், பயம் மற்றும் பாவத்தின் உணர்வு. ஆனால் துல்லியமாக அவர் ஒரு மனிதர் என்பதால், அவர் செய்த எல்லாவற்றிற்கும் அவர் பொறுப்பு, எனவே அவர் தனது தார்மீக தேர்வுக்கு பணம் செலுத்துகிறார் - எதிர்பாராத மரணத்துடன், பிரார்த்தனையால் சுத்திகரிக்கப்படவில்லை.

தார்மீக தேர்வின் சிக்கல்.விதி மற்றும் சுதந்திர விருப்பம். மனித உயிரின் விலை.

முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் படம் தார்மீக தேர்வு, விதி மற்றும் மனித சுதந்திரம் மற்றும் மனித வாழ்க்கையின் விலை போன்ற முக்கியமான சிக்கல்களுடன் தொடர்புடையது. ஹேம்லெட் ஏன் பழிவாங்கத் தயங்குகிறார் என்பது நாடகத்தைப் படிக்கும்போது எழும் கேள்விகளில் ஒன்று. பழிவாங்கும் சூழ்நிலையில் நாடகத்தின் மூன்று ஹீரோக்களை ஒப்பிடுவதன் மூலம் பதிலைக் காணலாம்: Fortinbras, Laertes மற்றும் Hamlet. ஃபோர்டின்ப்ராஸ் ஆரம்பத்தில் தனது தந்தையை பழிவாங்க மறுக்கிறார், ஏனெனில் நார்வேஜியன் நியாயமான சண்டையில் தோற்கடிக்கப்பட்டார். போலோனியஸின் மரணத்தைப் பற்றி அறிந்த லார்டெஸ், ஹேம்லெட்டைப் போலல்லாமல், கண்மூடித்தனமாக, முன்னால், சிந்திக்காமல் "பழிவாங்கும் சிறகுகளில் பறக்கிறார்". "கேவலமான ராஜா, என் தந்தையை என்னிடம் திருப்பி விடுங்கள்!" என்ற ஆச்சரியத்துடன் கிளாடியஸுக்குள் விரைந்த அவர், புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான ராஜாவின் கைகளில் உடனடியாக ஒரு பொம்மையாக மாறுகிறார். கிளாடியஸுக்கு ஹேம்லெட்டின் மீது லார்டெஸின் கோபத்தை செலுத்துவது கடினம் அல்ல, லார்டெஸ் மன்னரின் கைகளில் ஒரு "கருவியாக" மாறுவதற்கு விருப்பத்துடன் ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் அவரது மரணத்திற்கு ஒரு கணம் முன்பு அவர் தெளிவாகப் பார்க்கத் தொடங்குகிறார், எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டு ஹேம்லெட்டிடம் கூறுகிறார். : "ராஜா... ராஜா குற்றவாளி." எனவே, உறுதியானது, சந்தேகங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளின் "கட்டுப்பாடுகளால்" கட்டுப்படாமல், நித்தியமான "இருக்க வேண்டும் அல்லது இருக்கக்கூடாது" என்பதை அறியாமல், பேரழிவு, மரணம் மற்றும் தீமையை பெருக்குகிறது. Laertes போலல்லாமல், ஹேம்லெட் குருட்டுப் பழிவாங்கலைச் செய்ய விரும்பவில்லை, ஆனால் உண்மை. இதுவே அவருடைய பணி, அவருடைய சிலுவை, அவருடைய தெரிவு.

ஹேம்லெட்டின் சந்தேகங்கள் அவரது பலவீனத்தின் குறிகாட்டியாக இல்லை, மாறாக, சிலரைப் போலவே தைரியமாகவும் தீர்க்கமாகவும் இருப்பது அவருக்குத் தெரியும். ஏற்கனவே முதல் செயலில் அது ஹேம்லெட்டில் திறக்கிறது வலுவான விருப்பம், தைரியம், உறுதிப்பாடு: அவர் பாண்டமைப் பின்பற்றும்படி எச்சரிக்கப்படுகிறார் - உண்மையைக் கண்டறியும் அவரது தூண்டுதலில் அவர் தடுக்க முடியாதவர். "கையை எடு!" - அவரைத் தடுக்க முயற்சிப்பவர்களிடம் கூறுகிறார். ஹேம்லெட் ஒரு சிந்தனையாளர், ஒரு ஆய்வாளர், அவருக்கு ஒரு சிறப்பு செயல்பாடு உள்ளது - சிந்தனையின் செயல்பாடு. நாடகத்தில் ஹேம்லெட்டின் மூன்று மோனோலாக்குகள் அவரது தொடுதல் நித்திய பிரச்சனைகள்இருப்பு: நல்லது மற்றும் தீமை, விதியின் முன்னறிவிப்பு மற்றும் சுதந்திரம், மனித வாழ்க்கையின் விலை மற்றும் மனிதனின் நோக்கம். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம் மட்டுமல்ல, உலக நாடகங்கள் அனைத்திலும் மிகவும் பிரபலமான மோனோலாக் - "இருக்க வேண்டுமா இல்லையா?" தீமைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யுங்கள் அல்லது அதனுடன் இணக்கமாக வாருங்கள், உண்மையின் பெயரால் முழு முட்கள் நிறைந்த பாதையில் செல்லுங்கள் அல்லது பின்வாங்குவது, அதை அடைய முடியாது என்று முடிவு செய்வது? "இறப்பதற்கு, தூங்குவதற்கு," ஹேம்லெட்டுக்கு இறக்கும் உரிமை கூட இல்லை, ஏனென்றால் மரணம் அதிகமாக இருக்கும் எளிய தீர்வு, அவள் விருப்பத்தை மறுப்பவளாக மாறுவாள்.

ஆத்மாவில் உன்னதமானது - சமர்ப்பிக்க

ஆவேசமான விதியின் கவண்கள் மற்றும் அம்புகளுக்கு

அல்லது, கொந்தளிப்புக் கடலில் ஆயுதம் ஏந்தி,

அவர்களை மோதலில் தோற்கடிக்கவா?

நித்திய பிரச்சனை என்பது ஒரு தேர்வை எதிர்கொள்ளும் ஒரு நபர், உலகளாவிய, மகத்தான, அவரது வாழ்க்கை மற்றும் உலக வாழ்க்கை இரண்டையும் சார்ந்துள்ளது - இது மோனோலாக்கின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ ஒலி. டைட்டானியம் மட்டுமே அத்தகைய தேர்வு செய்ய முடியும். இந்தத் தேர்வை உணர, உங்கள் தலைவிதியை எதிர்கொள்ள - இதற்கு மட்டுமே மனிதாபிமானமற்ற வலிமையும் தைரியமும் தேவை. மறுமலர்ச்சியின் கலைஞரான ஷேக்ஸ்பியரின் நம்பிக்கை, மனிதனில் அத்தகைய சக்திகளைக் கண்டது என்பதில் ஏற்கனவே பிரதிபலித்தது.

போலந்துக்கு அணிவகுத்துச் செல்லும் ஃபோர்டின்ப்ராஸின் இராணுவத்துடனான சந்திப்பு மனித உயிரின் விலை, குறிக்கோள் மற்றும் வழிமுறைகளைப் பற்றி ஹேம்லெட்டை சிந்திக்க வைக்கிறது:

மரணம் இருபதாயிரத்தை தின்றுவிடும்

வெறிக்காகவும் அபத்தமான புகழுக்காகவும் என்ன

அவர்கள் கல்லறைக்குச் செல்கிறார்கள், படுக்கைக்கு விரும்புகிறார்கள், சண்டையிடுகிறார்கள்

எல்லோரும் திரும்ப முடியாத இடத்திற்கு,

இறந்தவர்களை அடக்கம் செய்யக்கூட இடம் இல்லை.

அளவின் ஒரு பக்கத்தில் ஆயிரக்கணக்கானவர்களின் வாழ்வும் இறப்பும் உள்ளது, மறுபுறம் "வேடிக்கை" மற்றும் "முட்டாள்தனமான மகிமை". மனிதநேயவாதியான ஹேம்லெட்டைப் பொறுத்தவரை, இது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது: இலக்கை அடைவதற்கு எல்லா வழிகளும் நல்லதல்ல, மனித வாழ்க்கை ஒரு நிலத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது அல்ல, இந்த வாழ்க்கையின் விலை அலட்சியமாக இருக்கக்கூடாது.

ஹேம்லெட்டின் கல்லறைத் தோண்டுபவர்களுடனான சந்திப்பு அவரை மனித உயிரின் விலை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. ஒரு நபர் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்து விடுகிறாரா? அதன் பிறகு என்ன மிச்சம்? எல்லோரையும் சமன் செய்து சமரசம் செய்யும் மரணம் உண்மையில் மனிதனை மண்ணாக வைப்பதா? மனிதன் முற்றிலும் ஒன்றுமில்லாத நிலையில் கரைந்து விடுகிறான் என்பதை ஹேம்லெட் ஒப்புக்கொள்ள விரும்பவில்லை: "அப்படிப்பட்ட சிந்தனையில் என் எலும்புகள் வலிக்கின்றன." எவ்வாறாயினும், யோரிக், இப்போது அத்தகைய சோகத்துடன் கைகளில் வைத்திருக்கும் மண்டை ஓடு, ஹேம்லெட்டின் நினைவாக உயிர் பெறுகிறது, ஒரு நபர் தூசியில் அழிக்கப்படவில்லை, அவரது இருப்பின் கண்ணுக்கு தெரியாத ஒளி பூமியில் உணரப்படுகிறது என்று கூறுகிறது.

இந்த தனிப்பாடல்களில், ஹேம்லெட் தன்னை ஒரு தத்துவவாதியாகவும் கவிஞராகவும் வெளிப்படுத்துகிறார். "ஒரு கவிஞர் ஆன்மாவின் அமைப்பு" என்கிறார் மெரினா ஸ்வேடேவா. இந்த "ஆன்மாவின் அமைப்பு" ஹேம்லெட்டில் தெளிவாகத் தெரிகிறது: கவிஞர் இல்லையென்றால், அவர் தனது தந்தையை "அவரது ஆன்மாவின் பார்வையில்" பார்க்கிறார் என்று சொல்ல முடியும், அவர் நல்லிணக்கத்தின் அழிவையும், அவரது ஆன்மாவின் மெய்யையும் மிகவும் தீவிரமாக உணர முடியும். உலகம்.

ஹேம்லெட் ஒரு சோகமான ஹீரோ: இந்த சமமற்ற சண்டை மரணத்தில் முடிவடையும் என்பதை உணர்ந்து, தீமையை எதிர்த்துப் போராட அவர் ஒரு நனவான தேர்வு செய்கிறார். ஹேம்லெட் போன்றது உண்மையான ஹீரோமறுமலர்ச்சி, நல்லிணக்கத்தைப் பாதுகாப்பதில் உலக ஒற்றுமைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்கிறது, ஆனால் இந்த மோதலில் அவர் தன்னைத் தனியாகக் காண்கிறார். வெளிப்புறமாக ஹேம்லெட் தனியாக இல்லை என்று தோன்றுகிறது: அவரது தாயார் அவரை நேசிக்கிறார், மக்கள் அவரை விரும்புகிறார்கள், ஒரு இராணுவம் அவருக்குப் பின்னால் எழுவதற்கு எப்போதும் தயாராக உள்ளது, ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் ஹீரோவின் சிறப்பு உள் தனிமையைப் பற்றி பேச எங்களுக்கு உரிமை உண்டு - முதல்வரின் தனிமை. ஹேம்லெட் தீமையை புரிந்துகொள்வதில் மற்றவர்களை விட வெகுதூரம் சென்றுவிட்டார், மற்றவர்களுக்கு மூடிய விஷயம் அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அதே ஆன்மீக வலிமையுடன் அவருக்கு அடுத்ததாக யாரும் இல்லை, ஹேம்லட்டின் உண்மையான நண்பரான ஹொராஷியோவுக்கு கூட அவருடன் இருக்க உரிமை இல்லை. அவரது வாழ்க்கையின் தீர்க்கமான தருணங்களில்.

ஹேம்லெட்டின் வெளிப்படையான பைத்தியம் கூட தீய உலகத்தை எதிர்கொள்வதில் அவரது தனிமையை வலியுறுத்துகிறது: பைத்தியம் என்பது பொய்களின் உலகில் உண்மையைச் சொல்ல உதவும் ஒரு முகமூடி: “டென்மார்க் ஒரு சிறை”, “நீங்கள் அனைவரையும் அவர்களின் பாலைவனங்களுக்கு ஏற்ப அழைத்துச் சென்றால், யார் சாட்டையிலிருந்து தப்பிப்பாரா?", "நேர்மையாக இருங்கள்" இந்த உலகம் இருக்கும் விதத்தில், பல்லாயிரக்கணக்கான மனிதர்களிடமிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட மனிதனாக இருக்க வேண்டும்." பைத்தியம் என்பது ஹேம்லெட்டாக இருப்பதை தற்காலிகமாக நிறுத்துவதற்கான ஒரு வாய்ப்பாகும், இது ஒரு பைத்தியக்கார உலகில் உயிர்வாழ்வதற்கான ஒரே வாய்ப்பாகும்.

தீமைக்கு எதிரான போராட்டத்தில், ஹொராஷியோ மற்றும் ஃபோர்டின்ப்ராஸைத் தவிர, சோகத்தின் அனைத்து ஹீரோக்களும் இறந்துவிட்டதால், ஹேம்லெட் இறக்கிறார். ஃபோர்டின்ப்ராஸ் தீர்க்கமான மற்றும் உன்னதமானவர், அவர் உண்மையிலேயே டேனிஷ் சிம்மாசனத்தை எடுக்க தகுதியானவர், ஆனால் அவர் ஹேம்லெட்டுக்கு முழுமையான மாற்றாக இருக்க முடியாது: மனிதன் ஈடுசெய்ய முடியாதவன். ஹேம்லெட் நிறைய சமாளித்தார்: அவர் தீய தீமையை அழைத்தார், பாசாங்குத்தனத்தின் முகமூடியை தூக்கி எறிந்தார், கிளாடியஸின் வஞ்சகத்தை அம்பலப்படுத்தினார், அவர் தனது தந்தையின் மரணத்திற்கு பழிவாங்கினார். இருப்பினும், நாடகத்தின் முடிவு சோகமானது, மேலும் ஃபோர்டின்ப்ராஸின் தோற்றம் சோகமான பதற்றத்தைத் தணிக்கவில்லை. தீமையுடனான ஒரு அபாயகரமான சண்டையில், ஹேம்லெட் இறந்துவிடுகிறார் - மேலும் இது ஹேம்லெட்டாக இருந்தாலும் ஒரு நபரால் தோற்கடிக்க முடியாத தீமையின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான அங்கீகாரம்.

ஹேம்லெட்டின் புறப்பாட்டிற்குப் பிறகு, எவராலும் அல்லது யாராலும் நிரப்ப முடியாத வெற்றிடமாக உள்ளது: ஹேம்லெட்டுக்கு உலகம் ஏழ்மையாகிவிட்டது, சிந்தனையாளர், கவிஞர், மனிதன் உலகை விட்டு வெளியேறினான். இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் மனிதனின் நம்பிக்கையின் ஒளி உள்ளது, அவரது மகத்துவம், திறன்கள், உலகில் மனிதனின் தலைவிதியின் வியத்தகு தன்மையை அங்கீகரிப்பதில் ஒரு அறிவொளி சோகம் உள்ளது; , நம்பிக்கை இருக்கிறது.

காதல் நோக்கமில்லாத உலகில் காதலின் துயரமான விதியின் பிரச்சனை.

நாடகத்தில் பலருக்கு அவர்களின் சொந்த சோகம் உள்ளது - ஓபிலியா கணக்கீடு மற்றும் ஏமாற்று உலகில் காதல் சோகம். ஓபிலியாவின் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கும் மரணத்திற்கும் உண்மையான காரணம் நல்லிணக்கத்தின் மரணம், அவளுடைய மனதை நசுக்கிய இதுபோன்ற சோகங்களுடன் மோதல்: ஹேம்லெட்டின் “பைத்தியக்காரத்தனம்”, ஓபிலியா தனது சொந்த வலியாகவும், மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பின் நம்பிக்கையின் சரிவு, அவளுடைய மரணம். அப்பா. அவரது பாடல்கள் ஆத்மாவில் ஒற்றுமையின்மையின் பிரதிபலிப்பாகும், இது மகிழ்ச்சியையும் ஒளியையும் இழந்துவிட்டது: அவள் மரணம், ஏமாற்றுதல் மற்றும் தனது அன்புக்குரியவரின் துரோகம் பற்றி பாடுகிறாள். ஓபிலியாவின் மரணம் சாந்தமானது, சோகத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் ஒரு விசித்திரமான துக்கமான வசீகரம்: அவள், தன் முடிவை உணராமல், தண்ணீரின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறாள் (மற்றும் நீர் சுத்திகரிப்புக்கான சின்னமாகும்). ஓபிலியா, அவள் வாழ்ந்தபோது, ​​​​தூய்மையாக இறந்துவிடுகிறாள், அவளுடைய உள் பிரபுக்கள், நேசிக்கும் திறன், ஆன்மீக நுணுக்கம் ஆகியவை உலகின் துரோகத்தால் அழிக்கப்படவில்லை - இது தீமைக்கு எதிரான அவளுடைய தனித்துவமான வெற்றி. அழகும் தூய்மையும் வாழ முடியாத உலகின் மீளமுடியாத குற்றமே ஓபிலியாவின் தலைவிதி.

ஹேம்லெட்டுக்கு ஓபிலியாவின் இழப்பு மிகவும் வேதனையானது, அவர் சிந்திக்காமல், அங்கீகரிக்கப்படுவார் என்ற பயமின்றி, அவர் நேசித்தவருடன் மற்றொரு கணத்தை செலவிடுவதற்காக அவரது கல்லறைக்குள் விரைகிறார் மற்றும் அவரது "அதிர்ந்த வயது" அவரிடமிருந்து எடுத்தார்.

அன்பின் நித்திய கருப்பொருள் ஹேம்லெட்டின் தலைவிதியின் சோகத்தை இன்னும் அதிகமாக பிரதிபலிக்கிறது: உலகின் குறைபாடுகளுடன் சமரசம் செய்யக்கூடிய காதல் அவருக்கு அடுத்ததாக இல்லை. இந்த அன்பின் வழியில் பல தடைகள் இருந்தன: தந்தையின் மரணம், நீதிமன்றத்தின் சூழ்ச்சிகள், பெரியவர்களின் உத்தரவுகள், ஆனால் மிக முக்கியமாக - நேரம் தானே, இது அன்பிற்காக அல்ல.

பிரபலம் ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்மற்றும் கவிஞர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் இளவரசர் ஹேம்லெட்டைப் பற்றிய அழியாத சோகத்தை எழுதியவர் - இரண்டு உலகங்களின் எல்லையில் எழுந்த ஒரு துக்ககரமான உருவம் - நிலப்பிரபுத்துவத்தின் பழைய உலகம் மற்றும் முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ந்து வரும் உலகம்.

ஹேம்லெட்டின் சோகம் என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது அக்கால மனிதநேயத்தின் சோகம். டேனிஷ் இளவரசரின் ஆளுமை மற்றும் நாடகத்தின் மற்ற கதாபாத்திரங்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, ஷேக்ஸ்பியர் அந்தக் காலத்திற்கு பொருத்தமான ஒரு தலைப்பை வெளிப்படுத்துகிறார். மனித ஆளுமைமற்றும் அதன் உருவாக்கம்.

அவரது முக்கிய கதாபாத்திரம்மற்ற கதாபாத்திரங்கள் மனித மகிழ்ச்சியின் பேய் தோற்றத்தை மட்டுமே அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் அதைப் பற்றி மட்டுமே கனவு காண முடியும். அவர்கள் தங்கள் சகாப்தத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வாழ்க்கைக் கொள்கைகளைப் பின்பற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களால் அதன் போக்கை மாற்ற முடியாது மற்றும் அவர்களின் கனவுகள் மற்றும் ஆசைகளை உணர முடியாது. திறமையான ஷேக்ஸ்பியர் அவர்களுக்கு வெகுமதி அளிக்கும் விதி என்னவென்றால், அவர்களை மகிழ்ச்சியான மற்றும் உண்மையான ஆன்மீக மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்கு இட்டுச் செல்லும் உண்மையான பாதைகள் மற்றும் முறைகளை அவர்களால் உணர முடியாது.

இத்தகைய வாய்ப்புகள் அவர்களுக்குக் கிடைப்பதில்லை, அத்தகைய வாழ்வில் அவர்கள் வாழ வேண்டிய உலகின் கட்டமைப்பின் காரணமாக, எண்ணங்கள் மற்றும் ஆசைகளின் சுதந்திரம் கூட அவர்களுக்குக் கிடைப்பதில்லை. அவர்களின் இலட்சியங்கள், கனவுகள் மற்றும் அவர்கள் எதிர்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் கொடூரமான யதார்த்தம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடுதான் அவர்களின் "ஹேம்லெட்" துயரத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

கனவுகள் மற்றும் அவற்றின் அழிவு

1601 ஆம் ஆண்டில், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் தனது புகழ்பெற்ற நாடகத்தில் மீண்டும் உருவாக்கினார் பண்டைய புராணக்கதைடேனிஷ் இளவரசர் ஹேம்லெட் பற்றி. ஹேம்லெட்டில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகள் ஆசிரியர் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த சகாப்தத்தை விட மிகவும் பழமையான காலத்திற்கு முந்தையவை (ஹேம்லெட்டின் புராணக்கதை 9-10 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது). ஆனால் அவர் விவரிக்கும் நபர்கள், அவர்களின் எண்ணங்கள், ஆசைகள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், தீமைகள் மற்றும் நற்பண்புகள் ஷேக்ஸ்பியர் வாழ்ந்த யதார்த்தத்தை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. IN நாடக நாடகம்துன்புறுத்தப்பட்ட ஹேம்லெட்டைப் பற்றி, ஆசிரியர் தனது தந்தையின் மரணத்துடன் எவ்வாறு பேசுகிறார், இளம் இளவரசனின் இலட்சியங்கள் நொறுங்கத் தொடங்குகின்றனமற்றும் அவரது வாழ்க்கை முற்றிலும் மாறுகிறது. அவர் தனது ஆதர்ச தாய் உண்மையற்றவர் என்பதையும், அவரது தந்தை தனது சொந்த மாமாவால் கொல்லப்பட்டதையும் புரிந்துகொள்கிறார், மேலும் அவர் நீதியை மீட்டெடுக்க தீவிரமாக விரும்புகிறார்.

ஹேம்லெட் விளைவுகளைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, அவர் மிக உயர்ந்த நீதியை வழங்குகிறார், நேர்மையான மற்றும் உன்னதமான மனிதராக இருப்பதால், தனது தந்தை கிளாடியஸின் மரணத்திற்கு காரணமான நபர் தனது குற்றத்தை உணர்ந்து அதற்கான தண்டனையை அனுபவிக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார். அவரது பழிவாங்கும் பாதையில், ஹேம்லெட் ஒன்றும் செய்யாமல் நிற்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரால் கைவிட முடியாது உன்னத குணம், அவர் தொடர்ந்து சந்தேகங்களால் வேதனைப்படுகிறார். அவர் கொலையாளிக்கு ஒரு பொறியைத் தயார் செய்கிறார், அதில் அவரே விழுகிறார் - கடவுளின் ஆழ்ந்த, நேர்மையான மற்றும் திறந்த விருப்பத்தின் காரணமாக. மனித இயல்பு. ஷேக்ஸ்பியரின் சகாப்தத்தில் பிரபுக்கள் மற்றும் மரியாதைக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையிலேயே அர்ப்பணித்த நேர்மையான மக்கள் எந்த நிலையில் இருந்தார்கள் என்பதை வாசகருக்குக் காட்டும் ஹேம்லெட்டின் வேதனையும் விதியும் தான். முக்கிய கதாபாத்திரத்தை எப்படி காட்ட வேண்டும் என்று ஆசிரியர் முயன்றார் சிறந்த நபர்மறுமலர்ச்சி.

ஹேம்லெட்டில் சிந்திக்கும் பாத்திரங்கள்

ஷேக்ஸ்பியர் தனது காலத்திற்கான கடுமையான மற்றும் பொருத்தமான கேள்விகளையும் சிக்கல்களையும் எழுப்புகிறார், ஆனால் அவரது "ஹேம்லெட்" படைப்பின் அழியாத தன்மை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, மரியாதை மற்றும் நீதி பற்றிய கேள்விகள் காலத்திற்கு அப்பாற்பட்ட கேள்விகள் என்று கூறுகிறது. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள்மற்றும் மரபுகள். அவரது வண்ணமயமான எழுத்துக்கள்அவர்கள் வாழும் காலத்திற்கு ஏற்ப அவர்கள் சிந்திக்கிறார்கள் மற்றும் உணர்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் சொந்த வரம்புகளின் சிறையிலிருந்து தப்பிக்க தீவிரமாக முயற்சிப்பதை நாம் காண்கிறோம். அவர்கள் சூழ்நிலைகள் மற்றும் நிலைமைகளுக்கு மேலாக இருக்க, அதிகமாக சிந்திக்கவும் உணரவும் விரும்புகிறார்கள். இந்த நாடகத்தில், ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரங்கள் வாழும் மற்றும் மனித இயல்பின் மிகவும் சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடுகள்: பக்தி, நேர்மை, பொறாமை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை, அடிப்படை மற்றும் பிரபுக்கள், வெறுப்பு மற்றும் அன்பு, தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் சுயநலம்.