அன்யா முன்பு யார் என்பது கீழே கசப்பாக இருக்கிறது. கோர்க்கியின் "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள்: பண்புகள், படங்கள் மற்றும் விதிகள். பல சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள்

ஆனா "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் ஒரு பாத்திரம், நுகர்வு கொண்ட ஒரு பெண், கடின உழைப்பாளியான கிளேஷின் மனைவி. ஒவ்வொரு ரொட்டித் துண்டின் மீதும் நடுங்கி, கந்தல் துணியில் சுற்றித் திரியும் வாழ்க்கை அவளுக்கு சோர்வாக இருக்கிறது. அதே நேரத்தில், அண்ணா தனது கணவரின் கொடூரமான சிகிச்சையை தொடர்ந்து தாங்குகிறார். ஏழைக்கு யார் வேண்டுமானாலும் அனுதாபம் காட்டலாம், ஆனால் அவளுடைய கணவரிடம் அல்ல. அவர் அவளை அவமானப்படுத்துகிறார் மற்றும் அவமானப்படுத்துகிறார், சில சமயங்களில் அவளை அடிப்பார். அவள் அவனுக்கு அலட்சியத்தையும் எரிச்சலையும் மட்டுமே ஏற்படுத்துகிறாள்.

குடும்ப வாழ்க்கையில் முரட்டுத்தனமான மனப்பான்மையைத் தாங்கும் அனைத்து பெண்களையும் அண்ணாவின் படம் காட்டுகிறது என்று தெரிகிறது. நித்திய அவமானத்தை அவள் மிகவும் அமைதியாக தாங்குகிறாள் என்பது கூட பயமாக இருக்கிறது. அதே நேரத்தில், அவள் தன் கணவனை தொடர்ந்து கவனித்துக்கொள்கிறாள், அவனுக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுக்க தயாராக இருக்கிறாள். எனவே, ஒரு அத்தியாயத்தில், குவாஷ்னியா தனது பாலாடைகளை எடுத்துச் சாப்பிடுவார் என்று கூறுகிறார். அவர் எப்பொழுதும் அவளைப் பார்த்து முணுமுணுக்கிறார், அவளுடைய கோரிக்கைகளை எந்த வகையிலும் உணரவில்லை. அவள், மூச்சுத் திணறல், கதவைத் திறக்கச் சொன்னால், அவனே சளி பிடித்துவிடுவானோ என்று அஞ்சி மறுத்தான். அத்தகைய வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரே ஒரு வழி இருப்பது ஆச்சரியமல்ல - மரணம். மேலும் அவளுக்கு முப்பது வயதுதான் ஆகிறது. அவள் இறப்பதற்கு முன், லூகா எப்படியாவது அவளுக்கு ஆறுதல் கூறுகிறார். அடுத்த உலகில் அவள் மகிழ்ச்சியற்ற இருப்பிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க முடியும் என்று அவர் கூறுகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வேதனைகள் சொர்க்கத்தில் பேரின்பத்தால் ஈடுசெய்யப்படுகின்றன. விரைவில் அவள் இறந்துவிடுகிறாள்.

நாடகத்தில் ஐந்து பெண் கதாபாத்திரங்கள். அன்னா க்ளேஷின் மனைவி, அவர் இரண்டாவது செயலில் பணிவுடன் இறந்தார், இரக்கமுள்ள மற்றும் பொருளாதார குவாஷ்னியா, இளம் வாசிலிசா தங்குமிடம் உரிமையாளரின் மனைவி மற்றும் வாஸ்கா ஆஷ், இளம் மற்றும் தாழ்த்தப்பட்ட நடாஷா மற்றும் நாஸ்தியா ஆகியோரின் எஜமானி ஆவார். "கன்னி" என்ற வெட்கக்கேடான வார்த்தையால் ஆசிரியரின் கருத்து.

வேலையின் சொற்பொருள் சூழலில், பெண் படங்கள் இரண்டு ஜோடி எதிர் கதாபாத்திரங்களால் குறிக்கப்படுகின்றன: குவாஷ்னியா - நாஸ்டியா மற்றும் வாசிலிசா - நடாஷா. இந்த ஜோடிகளுக்கு வெளியே அண்ணா, நாடகத்தில் தூய துன்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். அவளுடைய உருவம் உணர்ச்சிகளால் மேகமூட்டப்படவில்லை

மற்றும் ஆசைகள். அவள் பொறுமையாகவும் கீழ்ப்படிதலுடனும் இறக்கிறாள். அவர் ஒரு மரண நோயால் அதிகம் இறக்கவில்லை, ஆனால் உலகிற்கு தனது பயனற்ற தன்மையின் உணர்விலிருந்து. இருப்பின் உண்மை சகிக்க முடியாத "நிர்வாண மக்களில்" அவள் ஒருத்தி. "நான் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறேன்," அவள் லூகாவிடம் ஒப்புக்கொள்கிறாள். மரணத்தின் ஒரே அம்சம் அவளைக் கவலையடையச் செய்கிறது: "அது எப்படி இருக்கிறது - அதுவும் வேதனையா?" தாழ்த்தப்பட்ட, இந்த உலகில் எதற்கும் பொருந்தாத, அது ஒரு பொருளை ஒத்திருக்கிறது. அவள் மேடையைச் சுற்றி நகரவில்லை - அவள் நகர்ந்தாள். அவர்கள் அவரை வெளியே அழைத்துச் சென்று, சமையலறையில் விட்டுவிட்டு, அவரை மறந்துவிடுகிறார்கள். ஒரு விஷயத்தைப் போலவே, இறந்த பிறகும் சிகிச்சை அளிக்கப்படுகிறது. "நாங்கள் அதை வெளியே இழுக்க வேண்டும்!" "நாங்கள் அதை வெளியே இழுப்போம்..." அவள் காலமானாள் - ஒரு முட்டு எடுத்துச் சென்றது போல். "அதாவது நான் இருமலை நிறுத்திவிட்டேன்."

மற்றவர்களிடம் அப்படி இல்லை. முதல் ஜோடியில், குவாஷ்னியா சொற்பொருள் மேலாதிக்கத்தைக் குறிக்கிறது. அவள் எப்போதும் வீட்டு வேலைகளை செய்கிறாள். அவர் தனது உழைப்பால் வாழ்கிறார். பாலாடை தயாரித்து விற்பனை செய்கிறார். இந்த உருண்டைகள் எதிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, யார் சாப்பிடுகிறார்கள் என்பது கடவுளுக்கு மட்டுமே தெரியும். அவள் திருமணமாகி வாழ்ந்தாள், இப்போது அவளைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு பெரிய விஷயமல்ல: “நான் அதை ஒரு முறை செய்தேன், அது என் வாழ்நாள் முழுவதும் மறக்கமுடியாதது...” மேலும் அவளுடைய கணவர் “இறந்தபோது” அவள் மகிழ்ச்சியில் நாள் முழுவதும் “தனியாக அமர்ந்தாள்” மற்றும் மகிழ்ச்சி. நாடகத்தில் எப்போதும் தனியாக இருப்பாள். தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் அவளைப் பற்றி பயப்படுவது போல, உரையாடல்களும் நிகழ்வுகளும் விளிம்பைத் தொடுகின்றன. மெட்வெடேவ், சட்டம் மற்றும் அதிகாரத்தின் ஆளுமை, அவளது ரூம்மேட், குவாஷ்னியாவிடம் மரியாதையுடன் பேசுகிறார் - அவளுக்குள் மிகவும் ஆர்வமற்ற காரணம், பொது அறிவு மற்றும் மறைக்கப்பட்ட ஆக்கிரமிப்பு உள்ளது.

அவரது எதிர், நாஸ்தியா, பாதுகாக்கப்படவில்லை மற்றும் அணுக முடியாது. அவள் பிஸியாக இல்லை, அவள் எதுவும் செய்யவில்லை. அவள் ஒரு "கன்னி". தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மைகளுக்கு அவள் அரிதாகவே எதிர்வினையாற்றுகிறாள். அவள் மனம் பிரதிபலிப்பால் சுமையாக இல்லை. அவள் குவாஷ்னியாவைப் போலவே தன்னிறைவு பெற்றவள். கோர்க்கி ஒரு விசித்திரமான, அவரால் கண்டுபிடிக்கப்படாத, "பெண்கள் நாவல்களின்" உலகம், ஒரு அழகான வாழ்க்கையின் அற்ப மற்றும் அர்த்தமற்ற கனவை அவளுக்குள் பொருத்தினார். அவள் கல்வியறிவு பெற்றவள், அதனால் படிக்கிறாள். "அங்கே, சமையலறையில், ஒரு பெண் உட்கார்ந்து, ஒரு புத்தகத்தைப் படித்து அழுகிறாள்," லூகா ஆச்சரியப்படுகிறார். இது நாஸ்தியா. அதிசயமாக தன் சொந்த வாழ்க்கையாகத் தோன்றும் ஒரு கற்பனைக் கதைக்காக அவள் அழுகிறாள். அவள் ஒரு பொம்மை கனவு கண்ட ஒரு சிறுமியை ஒத்திருக்கிறாள். எழுந்ததும், அவள் பெற்றோருடன் பிடில் செய்து, இந்த பொம்மையை தனக்காகக் கோருகிறாள். ஒரு இளம் வயதில், குழந்தைகள் கனவுகளை யதார்த்தத்திலிருந்து பிரிக்க மாட்டார்கள். இது பின்னர், வளரும் செயல்பாட்டில் நடக்கும். நாஸ்தியா வளரவில்லை என்பது மட்டுமல்ல, எழுந்திருக்கவும் இல்லை. உண்மையில், அவள் இந்த தின்பண்டங்கள், பாவமற்ற கனவுகள் பற்றி கனவு காண்கிறாள்: "மற்றும் அவனது இடது கை பெரியது, பத்து தோட்டாக்கள் ஏற்றப்பட்டது ... என் மறக்க முடியாத நண்பன் ... ரவுல் ..." பரோன் அவள் மீது உருட்டுகிறான்: "நாஸ்தியா! ஆனால்... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கடைசியாக காஸ்டன் இருந்தது! நாஸ்தியா ஒரு குழந்தையைப் போல நடந்து கொள்கிறாள். நிஜத்தில் மூக்கைத் துளைத்து, அவள் கேப்ரிசியோஸ் ஆகி, உற்சாகமாக, தரையில் ஒரு கோப்பையை எறிந்து, குடிமக்களை அச்சுறுத்துகிறாள்: "நான் இன்று குடித்துவிடுவேன் ... அதனால் நான் குடித்துவிடுவேன்." குடிபோதையில் இருப்பது என்பது மீண்டும் யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பிப்பது. உன்னையே மறந்துவிடு. மறைமுக குறிப்புகள் மூலம் ஆராய, பரோன் அவளுடன் ஒரு ஜிகோலோ, ஆனால் அவளுக்கும் இது தெரியாது. யதார்த்தத்தின் கதிர்கள் உள்ளே ஊடுருவாமல், அவளது நனவின் மேற்பரப்பில் மட்டுமே பளிச்சிடுகின்றன. ஒரு நாள் நாஸ்தியா திறக்கிறாள், அவளுடைய வாழ்க்கை வெறுப்பின் ஆற்றலால் தூண்டப்படுகிறது என்பது தெளிவாகிறது. ஓடிப்போய், அவள் எல்லோரிடமும் கத்துகிறாள்: “ஓநாய்கள்! நீ மூச்சு விடட்டும்! ஓநாய்கள்! நான்காவது செயலின் முடிவில் இந்த வரியை அவள் சொல்கிறாள், எனவே, எழுந்திருக்கும் நம்பிக்கை உள்ளது. வாசிலிசா நாடகத்தின் அதிகாரப்பூர்வ தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. அவள் ஃப்ளாப்ஹவுஸின் பல்லாஸ் அதீனா, அவளுடைய தீய மேதை. அவள் மட்டுமே செயல்படுகிறாள் - மற்ற அனைத்தும் உள்ளன. சதித்திட்டத்தின் குற்றவியல் மற்றும் மெலோடிராமாடிக் சூழ்ச்சிகள் அவளுடைய உருவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வாசிலிசாவிற்கு உள் தடைகள் எதுவும் இல்லை. அவள், தங்குமிடத்தில் உள்ள அனைவரையும் போலவே, அவளுக்கு ஒரு "நிர்வாண நபர்", "எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது". மற்றவர்கள் பேசும்போது வாசிலிசா இதைப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார். ஆசிரியர் அவளுக்கு ஒரு கொடூரமான மற்றும் இரக்கமற்ற தன்மையைக் கொடுத்தார். "சாத்தியமற்றது" என்ற கருத்து அவளுடைய தார்மீக உணர்வுக்கு அப்பாற்பட்டது. அவள் தொடர்ந்து நினைக்கிறாள்: "மகிழ்வது என்பது அனுபவிப்பதைக் கொல்வது." அவரது ஆன்டிபோட் நடாஷா நாடகத்தின் தூய்மையான மற்றும் பிரகாசமான படம். வாஸ்கா ஆஷ் மீதான பொறாமையால், வாசிலிசா தொடர்ந்து நடாஷாவை அடித்து சித்திரவதை செய்கிறார்; அவரது கணவர், பழைய கோஸ்டிலேவ் அவளுக்கு உதவுகிறார். பேக் உள்ளுணர்வு உதைக்கிறது. நடாஷா மட்டுமே நம்புகிற மற்றும் இன்னும் நம்புகிற எல்லோரையும் நம்புகிறாள், அவள் ஹேபர்டாஷேரிக்காக காத்திருக்கவில்லை, ஆனால் உண்மையான அன்பிற்காக, அவள் அதைத் தேடுகிறாள். ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அதன் தேடலின் புவியியல் தங்கம் ஏற்றப்பட்ட ஸ்பானிஷ் கேலியன்கள் ஓய்வெடுக்காத அடிப்பகுதியில் நடைபெறுகிறது. "மேலே இருந்து, பார்வையாளரிடமிருந்து" வரும் மங்கலான வெளிச்சம் நிரந்தர குடியிருப்பாளர்களின் முகங்களை மட்டுமே பார்க்க அனுமதிக்கிறது. நடாஷா யாரையும் நம்பவில்லை. லூக்காவும் இல்லை ஆஷும் இல்லை. மர்மெலடோவைப் போலவே அவளுக்கும் "போக எங்கும் இல்லை." கோஸ்டிலேவ் கொல்லப்பட்டதும், அவள் கத்தினாள்: "என்னையும் அழைத்துச் செல்லுங்கள்... என்னையும் சிறையில் தள்ளுங்கள்!" கொலை செய்தது ஆஷ் அல்ல என்பது நடாஷாவுக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. அனைவருக்கும் மது உள்ளது. அனைவரும் கொல்லப்பட்டனர். இது அவளுடைய உண்மை. அவளுடையது, சட்டினா அல்ல. ஒரு பெருமைமிக்க, வலிமையான நபரின் உண்மை அல்ல, ஆனால் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவரின் உண்மை.

கோர்க்கியின் "அட் தி டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் பெண் கதாபாத்திரங்கள் தீவிரமான சொற்பொருள் சுமையைச் சுமக்கின்றன. அவர்களின் இருப்புக்கு நன்றி, தங்குமிடம் குடியிருப்பாளர்களின் சேதமடைந்த உலகம் நெருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் மாறும். அவர்கள் அதன் நம்பகத்தன்மைக்கு உத்தரவாதம் அளிப்பவர்கள் போன்றவர்கள். அவர்களின் குரல்களின் மூலம்தான் கருணை மற்றும் வாழ்க்கையின் தாங்க முடியாத சலிப்பை ஆசிரியர் வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார். அவர்கள் தங்கள் சொந்த புத்தக முன்னோடிகளைக் கொண்டுள்ளனர்; முந்தைய கலை பாரம்பரியத்தில் இருந்து பல இலக்கிய கணிப்புகள் அவற்றில் ஒன்றிணைந்தன. இதை ஆசிரியர் மறைக்கவில்லை. மற்றொரு விஷயம் மிகவும் முக்கியமானது: நாடகத்தின் வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே வெறுப்பு அல்லது இரக்கத்தின் மிகவும் நேர்மையான உணர்வுகளைத் தூண்டுபவர்கள்.

எம்.கார்க்கியின் “அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்” நாடகத்தின் பாத்திரங்களில் அண்ணாவும் ஒருவர். அவரது கதாநாயகி, முப்பது வயது, நுகர்வு நோயால் மோசமடைந்து, அவர் விரைவில் இறந்துவிடுவார் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். அவர் தனது கணவர் ஆண்ட்ரி க்ளெஷ்ச் என்ற வேலையில்லாத மெக்கானிக்குடன் வசிக்கிறார். ஏழ்மை வாழ்வில் அலுத்துப் போய், எல்லாவற்றிலும் சேமித்து, கந்தல் உடுத்த வேண்டிய வாழ்வு.

பாவ உணர்வுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளால் கறைபடாத, மாசற்ற துன்பத்தை அவள் உள்ளடக்குகிறாள். யாருக்கும் தேவையில்லாத ஒரு வயதான பெண் - அண்ணா தனது இளமையாக இருந்தாலும் இப்படித்தான் உணர்கிறாள். ரூமிங் வீட்டில் வசிப்பவர்களின் உலகம் எவ்வளவு குறைபாடுள்ளது என்பதை அவள் நுட்பமாக உணர்கிறாள், இது இருந்தபோதிலும், அவளுடைய அலட்சிய மற்றும் எரிச்சலூட்டும் கணவனைப் போலல்லாமல், அந்தப் பெண்ணுக்கு உண்மையாக அனுதாபம் மற்றும் உதவ எல்லா வழிகளிலும் முயற்சி செய்கிறாள். அவன் அவளை அவமானப்படுத்துகிறான், அவமானப்படுத்துகிறான், அடிக்கிறான். அண்ணா தனது நோய் மற்றும் அவரது கணவரின் ஒத்த அணுகுமுறை பற்றி மிகவும் தாழ்மையுடன் இருக்கிறார். அவள் கவனத்துடன் அவனைச் சுற்றிக் கொண்டே இருக்கிறாள். இந்த அலட்சிய அகங்காரத்திற்காக, அவள் எதையும் செய்யத் தயாராக இருக்கிறாள், அவள் அவனுக்கு கடைசி ரொட்டியைக் கூட கொடுப்பாள், ஆனால் அவன், சளி பிடிக்கும் என்று பயந்து, அவளுக்கு புதிய காற்றின் சுவாசத்தை கூட மறுக்கிறான். அவரது நடத்தை பலவீனமான அண்ணாவின் நிலையை மோசமாக்குகிறது.

அன்னா மிகவும் தாழ்த்தப்பட்டு துன்புறுத்தப்படுகிறாள், மரணம் அவளுக்கு இந்த நரகத்திலிருந்து வெளியேறுவதற்கான ஒரே வழி, ஒரே ஒரு விஷயம் அவளை பயமுறுத்துகிறது - வேறொரு உலகத்திலும் வேதனைப்பட வேண்டும். எதையும் மாற்ற முடியாது என்பதை அவள் புரிந்துகொண்டு வெறுமனே ராஜினாமா செய்தாள். அவள் ஒரே ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே கனவு காண்கிறாள் - குறைந்தபட்சம் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட அமைதியைக் கண்டுபிடித்து, பூமிக்குரிய இருப்பின் கஷ்டங்களிலிருந்து ஓய்வு எடுக்க வேண்டும்.

அன்னாவின் இறப்பிற்கு முன் இருந்த ஒரே ஆறுதல் அலைந்து திரிபவர் லூக், அவர் வேறொரு உலகில் இறுதியாக ஓய்வெடுக்க முடியும் என்று அவளை நம்ப வைக்கிறார். அவளுடைய எல்லா வேதனைகளுக்கும் ஒரு வெகுமதி காத்திருக்கிறது என்று லூக்கா உறுதியளிக்கிறார். அவள் இறக்கும் போது அவள் நினைப்பது அவளுடைய குழாய் கனவுகள் மட்டுமே.

உலகில் யாருக்கும் தேவையில்லாத ஒரு விஷயமாக கதாநாயகியின் உருவத்தை ஆசிரியர் வகைப்படுத்துகிறார். முழு நாடகத்தின் காலத்திற்கு, அவரது பாத்திரம் அசையாது, அவள் மேடையைச் சுற்றி நகர்த்தப்படுகிறாள், சமையலறையில் எளிதாக மறந்துவிடலாம் அல்லது தேவைப்பட்டால் நகர்த்தலாம். இறந்த பிறகும், அவர்கள் அவளை அடக்கம் செய்ய அவசரப்படுவதில்லை, சிறிது நேரம் கழித்து அவளை ஒரு முட்டுக்கட்டை போல தூக்கிச் செல்கிறார்கள்.

அண்ணாவின் உருவம் சோகமானது மற்றும் திருமணத்தில் மகிழ்ச்சியைக் காண முடியாத அனைத்து பெண்களின் தலைவிதியையும் உள்ளடக்கியது, விதியால் புண்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஒழுக்க ரீதியாக சோர்வடைந்த அனைத்து பெண்களும். ஒரு இளம் பெண்ணுக்கு விதி எவ்வளவு நியாயமற்றது என்பதைச் சொன்ன ஆசிரியர், ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் இழந்து, சமூக அடிமட்டத்தில் மூழ்கி, பரிதாபகரமான வாழ்க்கையை நடத்தும் ஒரு காலகட்டத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் கனவு காண்பதை நிறுத்த வேண்டாம். ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலம்.

பிரபலமான எழுத்துக்கள்

• கிராமம் க்மெலெவ்கா ரொமதினா (9 ஆம் வகுப்பு) ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட விளக்கக் கட்டுரை

  தலைப்பின் அடிப்படையில், என். ரொமாடின் "தி வில்லேஜ் ஆஃப் க்மெலெவ்கா" ஓவியம் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட குடியேற்றத்தை சித்தரிக்கிறது என்று யூகிக்க கடினமாக இல்லை. மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு இலைகள் கொண்ட மெல்லிய பிர்ச் மரங்கள் இலையுதிர்காலத்தின் சிறப்பியல்பு, கிராம வீடுகள், நன்கு வளர்ந்த காய்கறி தோட்டங்கள்.

• கட்டுரை நான் முதல் முறையாக எப்படி செய்தேன்... (7ம் வகுப்பு)

  எனது கட்டுரையில் நான் எப்படி முதல்முறையாக ரோலர் ஸ்கேட்டிங் சென்றேன் என்று கூறுவேன். இந்த நாள் என்றென்றும் என் நினைவில் இருக்கும், ஏனென்றால் நான் உணர்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகளின் புயலை அனுபவித்தேன்.

• ஐவாசோவ்ஸ்கியின் கடல் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட விளக்கக் கட்டுரை. கோக்டெபெல் விரிகுடா

  ஐவாசோவ்ஸ்கியின் விருப்பமான தீம் கடல். அவர் தொடர்ந்து வரைந்தார். படத்தில் நடவடிக்கை கோக்டெபெல் விரிகுடாவில் நடைபெறுகிறது. கடலில் புயல் வீசியது. ஒரு பெரிய அலையால் இரண்டு மாஸ்டெட் பாய்மரக் கப்பல் பிடிவாதமாக கரையை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகம் கோர்க்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய படைப்பாகும். ஹீரோக்களின் விளக்கங்கள் இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்படும்.

இந்த படைப்பு நாட்டின் ஒரு திருப்புமுனையில் எழுதப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் ரஷ்யாவில், ஒரு கடுமையான வெடிப்பு வெடித்தது.வறிய, பாழடைந்த விவசாயிகள் ஒவ்வொரு பயிர் தோல்விக்குப் பிறகும் வேலை தேடி கிராமங்களை விட்டு வெளியேறினர். ஆலைகள், தொழிற்சாலைகள் மூடப்பட்டன. ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் வாழ்வாதாரம் மற்றும் தங்குமிடம் இல்லாமல் தவித்தனர். இது வாழ்க்கையின் அடிமட்டத்தில் மூழ்கிய ஏராளமான "நாடோடிகளின்" தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

டாஸ்ஹவுஸில் வாழ்ந்தவர் யார்?

தொழில்முனைவோர் சேரி உரிமையாளர்கள், மக்கள் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டார்கள் என்ற உண்மையைப் பயன்படுத்தி, மோசமான அடித்தளங்களில் இருந்து எவ்வாறு நன்மைகளைப் பெறுவது என்பதைக் கண்டறிந்தனர். அவர்கள் பிச்சைக்காரர்கள், வேலையில்லாதவர்கள், திருடர்கள், நாடோடிகள் மற்றும் "கீழே" பிற பிரதிநிதிகள் வாழ்ந்த தங்குமிடங்களாக மாற்றினர். இந்த படைப்பு 1902 இல் எழுதப்பட்டது. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அத்தகையவர்கள் தான்.

அவரது முழு வாழ்க்கையிலும், மாக்சிம் கார்க்கி ஆளுமை, மனிதன், அவரது ரகசியங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள், கனவுகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள், பலவீனம் மற்றும் வலிமை - இவை அனைத்தும் வேலையில் பிரதிபலிக்கின்றன. "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பழைய உலகம் சரிந்து ஒரு புதிய வாழ்க்கை எழுந்தபோது வாழ்ந்த மக்கள். இருப்பினும், அவர்கள் சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்படுவதால் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள். இவர்கள் அடிமட்டத்தில் இருந்து வந்தவர்கள், ஒதுக்கப்பட்டவர்கள். Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin மற்றும் பலர் வசிக்கும் இடம் கூர்ந்துபார்க்க முடியாதது மற்றும் பயங்கரமானது. கோர்க்கியின் விளக்கத்தின்படி, இது குகை போன்ற அடித்தளம். அதன் உச்சவரம்பு நொறுங்கிய பிளாஸ்டர், புகைபிடித்த கல் பெட்டகங்கள். தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் ஏன் வாழ்க்கையின் "கீழே" தங்களைக் கண்டுபிடித்தார்கள், அவர்களை இங்கு கொண்டு வந்தது எது?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள்: அட்டவணை

இந்த மக்களின் வாழ்க்கையை நாசமாக்கியது எது?

குடிப்பழக்கம் நடிகரை நாசமாக்கியது. அவரது சொந்த ஒப்புதலால், அவர் நல்ல நினைவாற்றல் கொண்டவர். இப்போது நடிகர் தனக்கு எல்லாம் முடிந்துவிட்டது என்று நம்புகிறார். வாஸ்கா பெப்பல் "திருடர்களின் வம்சத்தின்" பிரதிநிதி. இந்த ஹீரோ தனது தந்தையின் வேலையைத் தொடர்வதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. அவர் சிறுவனாக இருந்தபோதும் கூட திருடன் என்று அழைக்கப்பட்டதாக கூறுகிறார். முன்னாள் உரோம வீரர் பப்னோவ் தனது மனைவியின் துரோகத்தாலும், மனைவியின் காதலருக்கு பயந்தும் தனது பட்டறையை விட்டு வெளியேறினார். அவர் திவாலானார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு "கருவூல அறையில்" பணியாற்றச் சென்றார், அதில் அவர் மோசடி செய்தார். வேலையில் மிகவும் வண்ணமயமான உருவங்களில் ஒன்று சாடின். அவர் முன்னாள் தந்தி ஆபரேட்டராக இருந்தார், மேலும் தனது சகோதரியை அவமதித்த ஒருவரைக் கொன்றதற்காக சிறைக்குச் சென்றார்.

தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் யாரைக் குற்றம் சாட்டுகிறார்கள்?

"அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் தற்போதைய சூழ்நிலைக்கு தங்களைக் காட்டிலும் வாழ்க்கைச் சூழ்நிலைகளைக் குறை கூற முனைகின்றன. ஒருவேளை, அவர்கள் வித்தியாசமாக மாறியிருந்தால், எதுவும் கணிசமாக மாறியிருக்காது, அதே விதி எப்படியும் இரவு தங்குமிடங்களுக்கும் ஏற்பட்டிருக்கும். பப்னோவ் சொன்ன சொற்றொடர் இதை உறுதிப்படுத்துகிறது. அவர் உண்மையில் பட்டறையை குடித்ததை ஒப்புக்கொண்டார்.

வெளிப்படையாக, இந்த மக்கள் அனைவரின் வீழ்ச்சிக்கும் காரணம் அவர்களின் தார்மீக அடிப்படை இல்லாதது, இது ஒரு நபரின் ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. நடிகரின் வார்த்தைகளை நீங்கள் உதாரணமாகக் குறிப்பிடலாம்: "நீங்கள் ஏன் இறந்தீர்கள்? எனக்கு நம்பிக்கை இல்லை..."

வித்தியாசமான வாழ்க்கை வாழ வாய்ப்பு இருந்ததா?

"அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்களின் படங்களை உருவாக்குவதன் மூலம், ஆசிரியர் ஒவ்வொருவருக்கும் வித்தியாசமான வாழ்க்கையை வாழ வாய்ப்பளித்தார். அதாவது, அவர்களுக்கு ஒரு தேர்வு இருந்தது. இருப்பினும், ஒவ்வொருவருக்கும், முதல் சோதனை வாழ்க்கையின் சரிவில் முடிந்தது. உதாரணமாக, பரோன் அரசாங்க நிதியைத் திருடுவதன் மூலம் தனது விவகாரங்களை மேம்படுத்த முடியும், ஆனால் அவர் வைத்திருந்த லாபகரமான வணிகங்களில் பணத்தை முதலீடு செய்வதன் மூலம்.

சாடின் குற்றவாளிக்கு வேறு வழியில் பாடம் கற்பித்திருக்கலாம். வாஸ்கா ஆஷைப் பொறுத்தவரை, அவரைப் பற்றியும் அவரது கடந்த காலத்தைப் பற்றியும் யாரும் அறியாத சில இடங்கள் பூமியில் இருக்குமா? தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்களில் பலரைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். அவர்களுக்கு எதிர்காலம் இல்லை, ஆனால் கடந்த காலத்தில் அவர்கள் இங்கு வராமல் இருக்க வாய்ப்பு இருந்தது. இருப்பினும், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் அதைப் பயன்படுத்தவில்லை.

ஹீரோக்கள் தங்களை எப்படி ஆறுதல்படுத்துகிறார்கள்?

அவர்கள் இப்போது செய்யக்கூடியது யதார்த்தமற்ற நம்பிக்கைகள் மற்றும் மாயைகளுடன் வாழ்வதுதான். பரோன், பப்னோவ் மற்றும் நடிகர் வாழ்கிறார். விபச்சாரி நாஸ்தியா உண்மையான காதல் கனவுகளுடன் தன்னை மகிழ்விக்கிறாள். அதே நேரத்தில், "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்கள், சமூகத்தால் நிராகரிக்கப்பட்ட, அவமானப்படுத்தப்பட்ட, தார்மீக மற்றும் ஆன்மீகப் பிரச்சனைகளைப் பற்றி முடிவில்லாத விவாதங்களை நடத்துவதன் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. அவர்கள் கையிலிருந்து வாய் வரை வாழ்வதால் பேசுவது மிகவும் தர்க்கரீதியானதாக இருந்தாலும். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய ஆசிரியரின் விளக்கம், சுதந்திரம், உண்மை, சமத்துவம், வேலை, அன்பு, மகிழ்ச்சி, சட்டம், திறமை, நேர்மை, பெருமை, இரக்கம், மனசாட்சி, பரிதாபம், பொறுமை போன்ற விஷயங்களில் அவர்கள் ஆர்வமாக இருப்பதாகக் கூறுகிறது. , மரணம், அமைதி மற்றும் பல. அதைவிட முக்கியமான ஒரு பிரச்சனையைப் பற்றியும் அவர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள். ஒரு நபர் என்ன, அவர் ஏன் பிறந்தார், இருப்பின் உண்மையான அர்த்தம் என்ன என்பதைப் பற்றி அவர்கள் பேசுகிறார்கள். தங்குமிடத்தின் தத்துவவாதிகளை லூகா, சடினா, புப்னோவா என்று அழைக்கலாம்.

பப்னோவ் தவிர, வேலையின் அனைத்து ஹீரோக்களும் "இழந்த" வாழ்க்கை முறையை நிராகரிக்கின்றனர். அவர்கள் "கீழே" இருந்து மேற்பரப்புக்கு கொண்டு வரும் அதிர்ஷ்டத்தின் அதிர்ஷ்டத்தை எதிர்பார்க்கிறார்கள். உதாரணமாக, க்ளெஷ்ச், அவர் சிறு வயதிலிருந்தே வேலை செய்கிறார் என்று கூறுகிறார் (இந்த ஹீரோ ஒரு மெக்கானிக்), எனவே அவர் நிச்சயமாக இங்கிருந்து வெளியேறுவார். “ஒரு நிமிஷம்... என் மனைவி இறந்துவிடுவாள்...” என்கிறார். நடிகர், இந்த நாள்பட்ட குடிகாரர், ஒரு ஆடம்பரமான மருத்துவமனையைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார், அதில் ஆரோக்கியம், வலிமை, திறமை, நினைவகம் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கைதட்டல்கள் அதிசயமாக அவரிடம் திரும்பும். துரதிர்ஷ்டவசமாக பாதிக்கப்பட்ட அன்னா, பேரின்பத்தையும் அமைதியையும் கனவு காண்கிறாள், அதில் அவள் வேதனை மற்றும் பொறுமைக்காக இறுதியாக வெகுமதியைப் பெறுவாள். இந்த அவநம்பிக்கையான ஹீரோ வாஸ்கா பெப்பல், தங்குமிடத்தின் உரிமையாளரான கோஸ்டிலேவைக் கொன்றார், ஏனெனில் அவர் பிந்தையதை தீமையின் உருவகமாகக் கருதுகிறார். சைபீரியாவுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்பது அவரது கனவு, அங்கு அவர் தனது அன்பான பெண்ணுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்குவார்.

வேலையில் லூக்காவின் பங்கு

இந்த மாயைகள் அலைந்து திரிபவரான லூக்கால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. அவர் ஒரு ஆறுதல் மற்றும் போதகர் திறமையில் தேர்ச்சி பெற்றவர். மாக்சிம் கோர்க்கி இந்த ஹீரோவை ஒரு மருத்துவராக சித்தரிக்கிறார், அவர் எல்லா மக்களையும் நோய்வாய்ப்பட்டதாகக் கருதுகிறார், மேலும் அவரது அழைப்பை அவர்களின் வலியை மென்மையாக்குவதையும் அவர்களிடமிருந்து மறைப்பதையும் பார்க்கிறார். இருப்பினும், ஒவ்வொரு அடியிலும், வாழ்க்கை இந்த ஹீரோவின் நிலையை மறுக்கிறது. பரலோகத்தில் தெய்வீக வெகுமதியை வாக்களிக்கிறார் அண்ணா, திடீரென்று "இன்னும் கொஞ்சம் வாழ...." விரும்புகிறார். முதலில் குடிப்பழக்கத்திற்கு ஒரு சிகிச்சையை நம்பிய நடிகர், நாடகத்தின் முடிவில் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். லூகாவின் இந்த ஆறுதல்களின் உண்மையான மதிப்பை வாஸ்கா பெப்பல் தீர்மானிக்கிறார். உலகில் மிகக் குறைவான நன்மைகள் இருப்பதால், அவர் "விசித்திரக் கதைகளைச் சொல்கிறார்" என்று அவர் கூறுகிறார்.

சாட்டின் கருத்து

லூகா தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் மீது உண்மையான பரிதாபம் நிறைந்தவர், ஆனால் அவரால் எதையும் மாற்ற முடியாது, மக்கள் வித்தியாசமான வாழ்க்கையை வாழ உதவுகிறார். அவரது மோனோலாக்கில், சாடின் இந்த அணுகுமுறையை நிராகரிக்கிறார், ஏனெனில் அவர் அதை அவமானகரமானதாகக் கருதுகிறார், இந்த பரிதாபம் யாரை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறதோ அவர்களின் தோல்வி மற்றும் அவலத்தை பரிந்துரைக்கிறார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் சாடின் மற்றும் லூகா எதிர் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு நபரை மதிக்க வேண்டும், அவரை பரிதாபத்துடன் அவமானப்படுத்தக்கூடாது என்று சாடின் கூறுகிறார். இந்த வார்த்தைகள் அநேகமாக ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துகின்றன: "மனிதனே! .. இது ஒலிக்கிறது ... பெருமை!"

ஹீரோக்களின் மேலும் விதி

எதிர்காலத்தில் இந்த மக்கள் அனைவருக்கும் என்ன நடக்கும், கோர்க்கியின் "கீழ் ஆழத்தில்" நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் எதையும் மாற்ற முடியுமா? அவர்களின் எதிர்கால விதியை கற்பனை செய்வது கடினம் அல்ல. உதாரணமாக, டிக். வேலையின் ஆரம்பத்தில் அவர் "கீழே" வெளியேற முயற்சிக்கிறார். மனைவி இறந்தால் எல்லாம் மாயமாக மாறிவிடும் என்று நினைக்கிறார். இருப்பினும், அவரது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, க்ளெஷ்க் கருவிகளும் பணமும் இல்லாமல் போய்விட்டார், மேலும் மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து இருளாகப் பாடுகிறார்: "நான் எப்படியும் ஓட மாட்டேன்." உண்மையில், அவர் தங்குமிடத்தின் மற்ற குடிமக்களைப் போல ஓட மாட்டார்.

இரட்சிப்பு என்றால் என்ன?

"கீழே" இருந்து தப்பிக்க ஏதேனும் வழிகள் உள்ளதா, அவை என்ன? இந்த கடினமான சூழ்நிலையில் இருந்து ஒரு தீர்க்கமான வழி, அவர் உண்மையைப் பற்றி பேசும் போது சாடின் பேச்சில் கோடிட்டுக் காட்டப்படலாம். ஒரு வலிமையான மனிதனின் நோக்கம் தீமையை ஒழிப்பதே தவிர, லூக்காவைப் போல துன்பத்தை ஆறுதல்படுத்துவது அல்ல என்று அவர் நம்புகிறார். இது மாக்சிம் கார்க்கியின் உறுதியான நம்பிக்கைகளில் ஒன்றாகும். மக்கள் தங்களை மதிக்கக் கற்றுக்கொண்டு சுயமரியாதையைப் பெறுவதன் மூலம் மட்டுமே கீழே இருந்து உயர முடியும். அப்போது அவர்களால் நாயகன் என்ற பெருமையைப் பெற முடியும். கோர்க்கியின் கூற்றுப்படி, அது இன்னும் சம்பாதிக்கப்பட வேண்டும்.

ஒரு சுதந்திரமான நபரின் படைப்பு சக்திகள், திறன்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தில் தனது நம்பிக்கையை அறிவித்த மாக்சிம் கார்க்கி மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உறுதிப்படுத்தினார். குடிகார நாடோடியான சாடினின் வாயில், ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் பெருமை வாய்ந்த மனிதனைப் பற்றிய வார்த்தைகள் செயற்கையாக ஒலிப்பதை ஆசிரியர் புரிந்துகொண்டார். இருப்பினும், அவர்கள் நாடகத்தில் ஒலிக்க வேண்டியிருந்தது, எழுத்தாளரின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தியது. இந்த பேச்சை சாட்டினைத் தவிர வேறு யாரும் சொல்லவில்லை.

அவரது படைப்பில், கார்க்கி இலட்சியவாதத்தின் முக்கிய கொள்கைகளை மறுத்தார். இவை பணிவு, மன்னிப்பு, எதிர்ப்பின்மை பற்றிய கருத்துக்கள். எதிர்காலம் எந்தெந்த நம்பிக்கைகளுக்கு உரியது என்பதை அவர் தெளிவுபடுத்தினார். "அட் தி பாட்டம்" நாடகத்தின் ஹீரோக்களின் தலைவிதியால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. முழு வேலையும் மனிதன் மீதான நம்பிக்கையால் நிறைந்துள்ளது.

வேலையில் உள்ள பெண் கதாபாத்திரங்களில் அண்ணாவும் ஒருவர், அறை வீட்டில் வசிப்பவர்களின் உலகின் தாழ்வு மனப்பான்மையை மிகவும் நுட்பமான உணர்வை அனுமதிக்கிறது.

முப்பது வயது நிரம்பிய, நுகர்வு நோயால் பாதிக்கப்பட்டு, தான் விரைவில் இறந்துவிடுவேன் என்பதை உணர்ந்து, இந்த உண்மையை அடக்கத்துடன் ஏற்றுக்கொண்ட ஒரு பெண்ணாக அண்ணாவின் உருவத்தை எழுத்தாளர் முன்வைக்கிறார்.

அண்ணா தனது கணவர் க்ளெஷ்ச் உடன் தங்குமிடத்தில் வசிக்கிறார், அவர் வேலை இழந்தார். கடினமான மற்றும் ஏழ்மையான வாழ்க்கையிலிருந்து பெண் மிகவும் சோர்வாக உணர்கிறாள், அண்ணா தன் சகிப்புத்தன்மையின்மையால் வெறுப்படைகிறாள், அங்கு அவள் சிக்கனப்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள், ஒரு துண்டு ரொட்டியில் நடுங்குகிறாள், கந்தல் உடையில்.

தீய ஆசைகள் மற்றும் வன்முறை உணர்ச்சிகளால் மறைக்கப்படாத தூய்மையான மற்றும் வெட்கக்கேடான துன்பத்தின் உருவத்தை அண்ணா நாடகத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். இளம் பெண் ஒரு பழங்கால வயதான பெண்ணாக உணர்கிறாள், தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு அவள் பயனற்றவள் என்பதை உணர்கிறாள்.

இரவு தங்குமிடத்தில் வசிப்பவர்கள் குறைந்த உதவியை வழங்குகிறார்கள் மற்றும் இறக்கும் பெண்ணுக்கு அனுதாபத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்; அவரது கணவர் மட்டுமே அண்ணாவின் வேதனையில் அலட்சியமாக இருக்கிறார், தொடர்ந்து அவமதிக்கிறார், அவமானப்படுத்துகிறார், சில சமயங்களில் அவளிடம் கைமுட்டிகளை உயர்த்துகிறார்.

அண்ணா தனது கணவரின் எரிச்சலுடன் பொறுமையாக இருக்கிறார் மற்றும் அமைதியாக அவரை தொடர்ந்து கவனித்துக் கொள்ள முயற்சிக்கிறார், ஏனென்றால் அவர் டிக் பொருட்டு நிறைய செய்ய தயாராக இருக்கிறார். இருப்பினும், க்ளெஷ், சுயநலவாதி மற்றும் தனது மனைவியின் நோயைப் பற்றி அலட்சியமாக இருந்தார், அண்ணா திறந்த கதவு வழியாக சிறிது புதிய காற்றைக் கூட அனுமதிக்க மறுக்கிறார், அவருக்கு சளி பிடிக்கும் என்று பயந்து.

ஒரு தாழ்த்தப்பட்ட மற்றும் வேட்டையாடப்பட்ட ஒரு பெண் நம்பிக்கையற்ற நரக வாழ்க்கையிலிருந்து மரணத்தை ஒரே வழி என்று கருதுகிறாள், மற்றொரு பரிமாணத்தில் அவளும் வேதனைக்கு ஆளாக நேரிடும் என்று பயப்படுகிறாள், இருப்பினும் அவள் சோகமான இருப்பிலிருந்து சிறிது மகிழ்ச்சியான ஓய்வு பெற வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள்.

நாயகியின் உருவத்தை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்துகிறார், அவளை இந்த உலகில் தேவையற்ற விஷயமாக சித்தரித்தார். நாடகம் முழுவதும், அண்ணாவின் பாத்திரம் எந்த அசைவையும் பெறவில்லை; அவள் மேடையைச் சுற்றி நகர்த்தப்பட்டாள், சமையலறையில் மறந்துவிட்டாள், எடுத்துச் செல்லப்படுகிறாள், வெளியே எடுக்கப்பட்டாள். இறந்த பிறகும், அந்த பெண்ணை கல்லறைக்கு அனுப்ப அவர்கள் அவசரப்படுவதில்லை; சிறிது நேரம் கழித்து அவள் ஒரு முட்டுக்கட்டை போல நடத்தப்படுகிறாள்.

தனது வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களில், அலைந்து திரிந்த லூக்கா அண்ணாவுக்கு ஆறுதலளிக்கிறார், அடுத்த உலகில் அவள் இன்பம் மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட ஓய்வு இரண்டையும் பெறுவேன் என்று அந்தப் பெண்ணிடம் கூறுகிறாள், அதனால் அண்ணா இறந்துவிடுகிறாள், அவளுடைய நனவாகாத கனவுகளைப் பற்றி மட்டுமே நினைத்துக்கொள்கிறாள்.

ஒரு இளம் பெண்ணின் கடினமான மற்றும் நியாயமற்ற விதியை விவரிக்கும் ஆசிரியர், ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையில் பின்தங்கிய மக்கள் சமூக அடிமட்டத்தில் மூழ்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை வழிநடத்தும் ஒரு காலகட்டத்தை தெளிவாக விளக்குகிறார், அதே நேரத்தில் புத்திசாலித்தனமான பிரதிபலிப்பு, சிந்திக்கவும் கனவு காணவும் ஆசை. ஒரு அற்புதமான எதிர்காலம் பற்றி.

கீழ் ஆழத்தில் நாடகத்தில் அண்ணா கட்டுரை

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பான மாக்சிம் கார்க்கியின் "அட் தி லோயர் டெப்த்ஸ்" நாடகத்தின் சிறிய பாத்திரங்களில் அண்ணாவும் ஒருவர். அவரது உருவம் படைப்பில் மிகவும் சோகமானது.

அவளுக்கு 30 வயது, அவள் ஒரு எளிய மெக்கானிக் ஆண்ட்ரே க்ளெஷ்ச்சை மணந்தாள். பெண் நுகர்வு மற்றும் நுரையீரல் காசநோயால் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டுள்ளார். மரணம் விரைவில் நெருங்கி வருவதை அவள் உணர்கிறாள், மேலும் தன் நோயால் மிகவும் பலவீனமாக இருக்கிறாள். அண்ணா நடைமுறையில் எதையும் சாப்பிடுவதில்லை, பெரும்பாலும் படுக்கையில் எப்போதும் படுத்துக்கொள்கிறார், ஏனென்றால் அவளுக்கு வேறு எதற்கும் போதுமான வலிமை இல்லை, மேலும் அவர் மூச்சுத் திணறல் இருமலால் தொடர்ந்து அவதிப்படுகிறார்.

கணவர் அவளை குளிர்ச்சியாகவும் அலட்சியமாகவும் நடத்துகிறார், வெளிப்படையான எரிச்சல் மற்றும் நிந்தைகளுடன், சில சமயங்களில் பெண் அவனிடமிருந்து அடிப்பதைக் கூட தாங்க வேண்டியிருக்கும். டிக் தனது மனைவியின் வேண்டுகோளின் பேரில் கதவைத் திறக்க கூட மறுக்கிறது, அவளைப் போல நோய்வாய்ப்படுமோ என்று பயப்படுகிறேன் என்று வாதிடுகிறார். இதுபோன்ற போதிலும், அண்ணா அவரைத் தொடர்ந்து கவனித்துக்கொள்கிறார், தனது கணவருக்கு எல்லா நல்வாழ்த்துக்களையும் தருகிறார், மேலும் அவரது கொடுமையை அடக்கத்துடன் தாங்குகிறார். கடினமான விதி மற்றும் மகிழ்ச்சியற்ற திருமணங்களைக் கொண்ட அனைத்து பெண்களையும் ஆசிரியர் தனது பாத்திரத்தில் உள்ளடக்குகிறார். அவள் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறாள் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அண்ணாவுக்கு இனி எந்த உயிர்ச்சக்தியும் இல்லை, நோய், பணமின்மை மற்றும் தார்மீக சோர்வு ஆகியவை அவளை முடக்கிவிட்டன, அவள் நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்ட விவகாரங்களுடன் ஒத்துப்போகிறாள், அது மிகவும் தாமதமாகிவிட்டது என்று நம்புகிறாள். எதையும் மாற்ற முயற்சிக்க வேண்டும்.

தம்பதிகள் மிகவும் ஏழ்மையானவர்கள், அவர்கள் ஏழைகளுக்கான தங்குமிடத்தில் வாழ்கின்றனர், இது கோஸ்டிலேவ் தம்பதியருக்கு சொந்தமானது. பெண் தன் வாழ்நாள் முழுவதும் ஊட்டச் சத்து இல்லாதவளாக இருக்கிறாள், கந்தல் போன்ற தோற்றமளிக்கும் பழைய ஆடைகளை அணிந்துகொள்கிறாள், மேலும் எல்லா வகையான பொருள் நன்மைகளையும் மறுத்துவிட்டாள். அனைத்து விருந்தினர்களும் தனது சொந்த கணவரைத் தவிர, அண்ணாவுக்கு உண்மையாக அனுதாபம் மற்றும் வருந்துகிறார்கள். அவன் அவள் மீது அக்கறையோ மனித புரிதலோ காட்டுவதில்லை. அவரது பங்கில் நிலையான கொடுமை, ஒழுக்கம் மற்றும் உடல் இரண்டிலும் ஏற்கனவே மோசமான நிலையை மோசமாக்கியது.

அலைந்து திரிபவர் லூக்கா அன்னாவின் வலிமிகுந்த விதியைத் தணிக்க முயற்சிக்கிறார். மகிழ்ச்சியற்ற பெண்ணை எப்படியாவது ஆறுதல்படுத்துவதற்கும் அமைதிப்படுத்துவதற்கும் அவர் ஏமாற்றத்தை நாடுகிறார். பரலோகத்தில் மிகவும் சிறந்த வாழ்க்கையும் மன அமைதியும் அவளுக்குக் காத்திருக்கிறது என்றும், பூமியில் அவளுடைய கஷ்டங்களுக்கும் துன்பங்களுக்கும் தாராளமாக வெகுமதி அளிக்கப்படும் என்றும் அவள் உறுதியளிக்கிறாள்.

விரைவில் நோய் வென்று அண்ணாவின் வலிமை வெளியேறுகிறது, குடும்ப நல்வாழ்வையும் எளிய மனித மகிழ்ச்சியையும் அறியாமல் அவள் இறந்துவிடுகிறாள்.

பல சுவாரஸ்யமான கட்டுரைகள்

• கட்டுரை எனக்கு பிடித்த நாட்டுப்புறக் கதை

  "மொரோஸ்கோ" எனக்கு மிகவும் பிடித்த நாட்டுப்புறக் கதை, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பழக்கமானது. தனது மாற்றாந்தாய் மற்றும் வளர்ப்பு சகோதரியால் கொடுமைப்படுத்தப்படும் கடின உழைப்பாளி பெண்ணைப் பற்றிய ஒரு கிறிஸ்துமஸ் கதை. ஒரு ஏழை சித்தியின் உதவிக்கு வரும் ஒரு விசித்திரக் கதாபாத்திரத்தைப் பற்றிய கதை.

  காதல் என்பது ஒரு மென்மையான உணர்வு, இது மிகவும் கடினமான இதயத்துடன் கூட ஒரு நபரைக் கடந்து செல்ல முடியாது. காதல் பாடல் வரிகள் ரஷ்ய கவிஞர்களின் பல கவிதைகளில் வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை மனித உணர்வுகளின் மிகப்பெரிய தட்டுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.