ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் இலக்கிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய மொழியில் ஒருபோதும் வெளியிடப்படவில்லை, அதைப் பற்றி ஒரு முழுமையான புரிதலையாவது பெற முடியும். இந்த வெளியீடு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இந்த இடைவெளியை நிரப்ப வேண்டும். வாசகரின் கவனத்திற்கு வழங்கப்படும் தொகுப்பில் சுயசரிதை பொருட்கள், கடிதங்கள், கலைஞரின் நாட்குறிப்புகள் மற்றும் அவரது தத்துவார்த்த படைப்புகளின் பகுதிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

(1471-1528)

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்ஜெர்மன் மனிதநேயத்தின் முக்கிய மையமான நியூரம்பெர்க்கில் மே 21, 1471 இல் பிறந்தார். அவரது கலைத் திறமை, வணிக குணங்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டம் அவரது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்த மூன்று நபர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன: அவரது தந்தை, ஒரு ஹங்கேரிய நகைக்கடைக்காரர்; காட்ஃபாதர் கோபெர்கர், நகைக் கலையை விட்டுவிட்டு பதிப்பகத்தை எடுத்தார்; மற்றும் டூரரின் நெருங்கிய நண்பர், விலிபால்ட் பிர்க்ஹெய்மர், ஒரு சிறந்த மனிதநேயவாதி, அவர் இளம் கலைஞருக்கு புதிய மறுமலர்ச்சி யோசனைகள் மற்றும் இத்தாலிய எஜமானர்களின் படைப்புகளை அறிமுகப்படுத்தினார்.

அவரது தந்தை, அல்பெரெக்ட் டியூரர் சீனியர், ஒரு பொற்கொல்லர், அவர் தனது ஹங்கேரிய குடும்பப்பெயரான ஐடோஷியை (ஹங்கேரிய அஜ்டோசி, ஐதோஷ் கிராமத்தின் பெயரிலிருந்து, அஜ்டோ - “கதவு” என்ற வார்த்தையிலிருந்து) ஜெர்மன் மொழியில் டூரர் என மொழிபெயர்த்தார்; பின்னர் அவர் டியூரராக பதிவு செய்யத் தொடங்கினார்.

பின்னர் அவரது நாட்குறிப்பில் "குடும்ப நாளாகமம்"டியூரர் பின்வரும் குறிப்பை விடுகிறார்:

"நியூரம்பெர்க்கில் கிறிஸ்துமஸுக்குப் பிறகு ஆண்டு 1524 ஆகும்.

நான், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தி யங்கர், என் தந்தையின் ஆவணங்களில் இருந்து அவர் எங்கிருந்து வந்தார், அவர் எப்படி இங்கு வந்து தங்கினார், நிம்மதியாக வாழவும் ஓய்வெடுக்கவும் எழுதினேன். கடவுள் நமக்கும் அவருக்கும் கருணை காட்டட்டும். ஆமென்.

Albrecht Dürer தி எல்டர் ஹங்கேரி ராஜ்ஜியத்தில், யூலா என்ற சிறிய நகரத்திற்கு அருகில், வர்டீனுக்கு எட்டு மைல்களுக்கு கீழே, அருகிலுள்ள ஈடாஸ் என்ற கிராமத்தில் பிறந்தார், மேலும் அவரது குடும்பம் எருதுகள் மற்றும் குதிரைகளை வளர்ப்பதன் மூலம் தங்களை ஆதரித்தது. ஆனால் என் தந்தையின் தந்தை, அவரது பெயர் அன்டன் டியூரர், ஒரு சிறுவனாக மேலே குறிப்பிட்ட நகரத்திற்கு ஒரு பொற்கொல்லரிடம் வந்து அவனிடம் தனது கைவினைக் கற்றுக்கொண்டார். பின்னர் அவர் எலிசபெத் என்ற பெண்ணை மணந்தார், அவருக்கு ஒரு மகள் கேடரினா மற்றும் மூன்று மகன்கள் இருந்தனர். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் என்று பெயரிடப்பட்ட முதல் மகன் எனது அன்பான தந்தை, அவர் ஒரு பொற்கொல்லராகவும், திறமையான மற்றும் தூய்மையான இதயமுள்ள மனிதராகவும் ஆனார்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் சீனியரின் குழந்தைப் பருவம் ஜெர்மனிக்கு வெளியே நியூரம்பெர்க்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஹங்கேரிய நகரத்தில் கழிந்தது. பழங்காலத்திலிருந்தே, அவரது தாத்தாக்கள் மற்றும் தாத்தாக்கள் ஹங்கேரிய சமவெளிகளில் கால்நடைகள் மற்றும் குதிரைகளை வளர்த்தனர், மேலும் அவரது தந்தை அன்டன் டியூரர் ஒரு பொற்கொல்லரானார். கோல்ட்ஸ்மித் ஆண்டன் டூரர் தனது மகனுக்கு வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தைக் கையாள்வது பற்றித் தெரிந்த அனைத்தையும் கற்றுக்கொடுத்தார், பின்னர் அவரை வெளிநாட்டுப் பக்கத்தில் உள்ள மாஸ்டர்களிடம் கற்றுக்கொள்ள அனுப்பினார்.

கலைஞரின் தந்தையின் உருவப்படம். 1490 மரம், எண்ணெய்
உஃபிஸி கேலரி. புளோரன்ஸ். இத்தாலி

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் முதல் ஓவியம் இதுவாகும். டியூரர் தனது மோனோகிராமுடன் குறித்த முதல் படைப்பு இதுவாகும். தனது தந்தையின் உருவப்படத்தை வரைந்த அவர், இறுதியாக தன்னை ஒரு கலைஞராக உணர்ந்தார். இந்த நேரத்தில், டியூரர் தனது தாய் மற்றும் தந்தையின் உருவப்படங்களை வரைந்தார். அவர் இந்த வேலையை தனது பெற்றோருக்கு, குறிப்பாக அவரது தந்தைக்கு பரிசாகக் கருதினார். தந்தை தனது மகன் கலைஞராவதைத் தடுக்கவில்லை என்பதற்கு இந்த வேலை நன்றியுணர்வாக இருந்தது. குடும்பத் தொழிலை இன்னொருவருக்காக விட்டுவிட்டு, மகன் தனது தந்தையின் நம்பிக்கையை ஏமாற்ற மாட்டார் என்பதற்கு அவள் ஆதாரமாக இருந்தாள்: அவன் என்ன செய்ய விரும்பினான், அவன் உண்மையில் செய்ய கற்றுக்கொண்டான்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் சீனியர் நியூரம்பெர்க் நகர எல்லையைத் தாண்டியபோது அவருக்கு வயது இருபத்தெட்டு. மேலும் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் அவர் பொற்கொல்லர் ஜெரோம் ஹோல்பரிடம் பயிற்சியாளராக பணியாற்றினார். அவர் நீண்ட காலமாக பழைய மனிதர் என்று அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் ஓய்வு பெற அவசரப்படவில்லை. ஆல்பிரெக்ட் டூரர் தனது கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற பல ஆண்டுகள் செலவிட்டார். அவர்கள் நுட்பங்கள் மற்றும் ரகசியங்களைப் பற்றிய அறிவைக் கொண்டு வந்தனர், கண்ணுக்கு விழிப்புணர்வைக் கொடுத்தனர், கைக்கு உறுதியைக் கொடுத்தார்கள், சுவையைச் செம்மைப்படுத்தினர், ஆனால், ஐயோ, அவர் ஒரு நித்திய பயிற்சியாளராக இருப்பார் என்று அவருக்கு அடிக்கடி தோன்றியது. நாற்பது வயதை எட்டிய பிறகுதான், ஒரு எஜமானரின் உரிமைகளைப் பெறுவதற்குத் தேவையான நூறு கில்டர்கள் மதிப்புள்ள சொத்தை அவரால் சமர்ப்பிக்க முடிந்தது; அதில் அவர் இந்த உரிமைகளுக்கான சான்றிதழுக்காக பத்து பணம் செலுத்தினார், ஹோல்பரின் பதினைந்து வயது மகள் பார்பராவை மணந்தார், மேலும் அவரது மாமியாரின் உதவியுடன் இறுதியாக ஒரு சுயாதீனமான பட்டறையைத் திறந்தார்.

பார்பரா டியூரரின் உருவப்படம், நீ ஹோல்பர் 1490-93
டூரர் தனது நாட்குறிப்பில் தனது தந்தையைப் பற்றி பின்வருமாறு எழுதினார்:

"...ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் பெரியவர் தனது வாழ்க்கையை மிகுந்த விடாமுயற்சியிலும், கடின உழைப்பிலும் கழித்தார், மேலும் அவர் தனக்காகவும், தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுக்காகவும் தனது சொந்த கைகளால் பெற்ற உணவைத் தவிர வேறு எந்த உணவையும் கொண்டிருக்கவில்லை. அதனால், அவருக்கு கொஞ்சம் இருந்தது. அவர் நிறைய அனுபவித்தார். துக்கம், மோதல்கள் மற்றும் பிரச்சனைகள்.மேலும், அவரை அறிந்த பலர் அவரை வெகுவாகப் பாராட்டினர், அவர் ஒரு கிறிஸ்தவருக்கு தகுதியான நேர்மையான வாழ்க்கையை நடத்தினார், பொறுமை மற்றும் அன்பானவர், எல்லோரிடமும் நட்புடன் இருந்தார், மேலும் அவர் கடவுளுக்கு நன்றி செலுத்தினார். சமூகம் மற்றும் உலக மகிழ்ச்சிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில், அவர் சொற்ப சொற்கள் கொண்டவராகவும், கடவுள் பயமுள்ள மனிதராகவும் இருந்தார்."

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் சீனியருக்கு நிறைய கவலைகள் இருந்தன. குழந்தைகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஆண்டும் பிறந்தனர்: பார்பரா, ஜோஹான், ஆல்பிரெக்ட் ...

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஒருமுறை தனது நினைவுப் புத்தகத்தில் எழுதினார்:
"...கிறிஸ்து பிறந்த பிறகு, 1471 ஆம் ஆண்டில், புனித சிலுவை வாரத்தில் (மே 21) செவ்வாய்கிழமை செயின்ட் ப்ருடென்ஷியஸ் நாளின் ஆறாவது மணி நேரத்தில், என் மனைவி பார்பரா எனக்கு இரண்டாவது மகனைப் பெற்றெடுத்தார், அவருடைய காட்பாதர் அன்டன் கோபெர்கர், எனக்கு ஆல்பிரெக்ட் என்று பெயரிட்டார்.

இப்படித்தான் அந்தத் தேதி வரலாற்றில் இடம்பிடித்தது 21 மே 1471, சிறந்த ஜெர்மன் கலைஞர், ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், கலைக் கோட்பாட்டாளர், உலகளவில் புகழ் பெற்றவர், நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார்.

பின்னர் செபால்ட், ஜெரோம், அன்டன் மற்றும் இரட்டையர்கள் பிறந்தனர் - ஆக்னஸ் மற்றும் மார்கரிட்டா. பிரசவத்தில் தாய் கிட்டத்தட்ட இறந்துவிட்டார், அவள் இறப்பதற்கு முன்பு ஒரு பெண்ணுக்குப் பெயரிட அவர்களுக்கு நேரம் இல்லை. இரட்டையர்களுக்குப் பிறகு, உர்சுலா, ஹான்ஸ், மற்றொரு ஆக்னஸ், பீட்டர், கத்தரினா, எண்ட்ரெஸ், மற்றொரு செபால்ட், கிறிஸ்டினா, ஹான்ஸ், கார்ல் ஆகியோர் பிறந்தனர். பதினெட்டு குழந்தைகள்! டூரர்கள் நல்ல அறிமுகமானவர்களையும் நண்பர்களையும் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு பாதுகாவலர்களாக இருக்க அழைத்தனர். அவர்களில் ஒரு வணிகர் மற்றும் அமெச்சூர் வானியலாளர், மது மற்றும் பீர் மீது வரி வசூலிப்பவர் மற்றும் ஒரு நீதிபதி. ஆல்பிரெக்ட் ஜூனியரின் காட்பாதர், அன்டன் கோபெர்கர் ஒரு பிரபலமான அச்சுப்பொறி. டியூரர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு காட் பாட்டர்ஸ் ஆக அழைக்கப்பட்ட அனைவரும் எதிர்காலத்தில் தங்கள் தெய்வக்குழந்தைகளுக்கு ஆதரவை வழங்கக்கூடிய செல்வாக்கு மிக்கவர்கள், ஆனால் அவர்கள் மட்டுமே பலவீனமாக பிறந்து, நிறைய நோய்வாய்ப்பட்டு, குழந்தை பருவத்திலோ அல்லது இளமையிலோ இறந்தனர். மூன்று சகோதரர்கள் மட்டுமே இளமைப் பருவத்தில் வாழ்ந்தனர் - ஆல்பிரெக்ட், ஆண்ட்ரே மற்றும் ஹான்ஸ். ஆனால் குடும்பம் எப்போதும் பெரியது. கர்ப்பம், அடிக்கடி பிரசவம், குழந்தைகளின் நோய், தூக்கமில்லாத இரவுகள், கடினமான வீட்டுப் பராமரிப்பு ஆகியவற்றால் மனைவி சோர்வடைந்தாள். ஒரு குடும்பம், பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் உணவளிக்க என்ன வகையான அடுப்பு இருக்க வேண்டும், அதில் அனைவரையும் உட்கார வைக்க என்ன வகையான மேஜை தேவை! இத்தனை பிள்ளைகளுக்கு உடை, செருப்பு போடுவதற்கு என்ன செலவானது! தந்தை அவர்களுக்கு உணவளிப்பது மட்டுமல்லாமல், படிக்கவும் எழுதவும் கற்பிக்கவும், தனது மகன்களுக்கு நம்பகமான கைவினைப்பொருளைக் கொடுக்கவும், தனது சொந்த பாதையை விட எளிதாக இருக்கும் வகையில் அவர்களுக்கு வழி வகுக்கவும் விரும்பினார்.

தந்தை தனது மகனுக்கு நகைகள் தயாரிப்பதில் ஆர்வம் காட்ட முயன்றார். 1484 ஆம் ஆண்டில், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தி யங்கர் இன்னும் சிறுவனாக இருந்தார். பல வருடங்கள் படித்த பள்ளிக்கு செல்வதை நிறுத்திவிட்டார். அவர் தனது தந்தையின் பட்டறையில் பயிற்சி பெற்றவர். பழகி வருகிறது. முதலில் அது மிகவும் கடினமாக இருந்தாலும். காலையில் குஸ்நெட்சோவ் லேன் முழுவதும், சுத்தியலின் சத்தம் கேட்கிறது, பெல்லோஸ் கரகரப்பாக பெருமூச்சு விடுகின்றன, கோப்புகள் அரைக்கப்படுகின்றன, பயிற்சி பெற்றவர்கள் அமைதியாகவும் சோகமாகவும் பாடுகிறார்கள். எரியும் நிலக்கரி, உலோக ஆக்சைடு, அமிலம் போன்ற வாசனை.

"...ஆனால் என் அப்பா எனக்குள் ஒரு சிறப்பு ஆறுதல் கண்டார், ஏனென்றால் நான் படிப்பில் விடாமுயற்சியுடன் இருப்பதைக் கண்டார். எனவே, என் தந்தை என்னைப் பள்ளிக்கு அனுப்பினார், நான் எழுதவும் படிக்கவும் கற்றுக்கொண்டபோது, ​​அவர் என்னைப் பள்ளியிலிருந்து அழைத்துச் சென்று படிக்கத் தொடங்கினார். எனக்கு ஒரு கைவினை பொற்கொல்லர் கற்றுக்கொடுங்கள்.

பட்டறையில் வேலைகள் இருந்தன, அது அவரை அலட்சியப்படுத்தியது, மற்றவர்கள் அவர் விருப்பத்துடன் செய்தார். ஆனால் காகிதத்தில் பென்சிலைத் தொடுவது போன்ற உணர்வை அவர்கள் யாரும் தொலைவில் கூட ஏற்படுத்தவில்லை. அவனால் இந்த உணர்வை வார்த்தைகளால் விளக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவனால் அதன் சிறையிலிருந்து தப்பிக்க முடியவில்லை. அப்பாவுக்கு கோபம் வரலாம் என்று தெரிந்தாலும் பாடத்திற்கு திரும்பவில்லை. அவர் வரைந்து கொண்டிருந்தார். நானே வரைந்தேன்.

டியூரர். பதின்மூன்று வயதில் சுய உருவப்படம்.
...தடிமனான, கரடுமுரடான காகிதத்தின் செவ்வகத் தாளில், சிறுவன் தன்னை அரைகுறையாகச் சித்தரித்துக் கொண்டான். இந்த சுய உருவப்படத்தை நீங்கள் பார்க்கும்போது, ​​இது பென்சிலை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை எடுத்த கையால் வரையப்பட்டதாக உணர்கிறீர்கள். வரைதல் கிட்டத்தட்ட திருத்தங்கள் இல்லாமல், உடனடியாகவும் தைரியமாகவும் செய்யப்பட்டது. உருவப்படத்தில் உள்ள முகம் தீவிரமான மற்றும் செறிவானது. அவரது அம்சங்களின் மென்மையில் அவர் தனது தந்தையை ஒத்திருக்கிறார். தோற்றம் மிகவும் இளமையாக உள்ளது, ஒருவேளை நீங்கள் அதை பதின்மூன்று வயது பையனுக்கு கொடுக்க மாட்டீர்கள். அவர் குழந்தைத்தனமான குண்டான உதடுகள், சீராக விரிந்த கன்னங்கள், ஆனால் குழந்தைத்தனமான கண்கள் இல்லை. பார்வையில் ஒரு குறிப்பிட்ட விசித்திரம் உள்ளது: அது உள்நோக்கி திரும்பியது போல் தெரிகிறது. பட்டுபோன்ற சுருள் முடி நெற்றியையும் காதுகளையும் மூடி, தோள்களில் விழுகிறது. தலையில் தடிமனான தொப்பி உள்ளது. சிறுவன் சாதாரண ஜாக்கெட் அணிந்திருக்கிறான். ஒரு கை ஒரு பரந்த ஸ்லீவிலிருந்து வெளியே ஒட்டிக்கொண்டது - ஒரு உடையக்கூடிய மணிக்கட்டு, நீண்ட மெல்லிய விரல்கள். இந்தக் கை ஏற்கனவே இடுக்கி, ஃபைல், சுத்தியல், கல்லறை போன்றவற்றைப் பிடித்துக் கொண்டு பழகியிருக்கிறது என்பது அவர்களிடமிருந்து தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

சிறுவன் ஒரு சுய உருவப்படத்தை வரைய மேற்கொண்டதைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை - அந்த நேரத்தில் ஒரு அசாதாரண பணி. இது எளிதாக இருக்கும் என்று அவர் எதிர்பார்க்கவில்லை, ஆனால் அது கடினமாக இருக்கும் என்று அவர் பயப்படவில்லை. அவன் செய்தது அவனுக்கு அவசியமாகவும் இயல்பாகவும் இருந்தது. சுவாசிப்பது போல. அவர் முதல் முறையாக வரைய முயற்சித்தபோது இதை உணர்ந்தார், மேலும் இந்த உணர்வை தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தக்க வைத்துக் கொண்டார். வெள்ளி பென்சில் வைத்து வேலை செய்தார். வெள்ளி பொடியின் சுருக்கப்பட்ட குச்சி காகிதத்தில் மென்மையான பக்கவாதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் பக்கவாதத்தை அழிக்கவோ சரி செய்யவோ முடியாது - கலைஞரின் கை உறுதியாக இருக்க வேண்டும். அவரது முகத்தில் குழந்தைத்தனமான தீவிரத்தன்மை மற்றும் செறிவு கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்ற பணியின் சிரமத்தின் காரணமாக இருக்கலாம். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஜூனியர் அதை அற்புதமாகக் கையாண்டார்.

பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, ஒரு குழந்தையின் ஓவியம் மாஸ்டரின் கண்ணில் பட்டது. அவர் அதை ஒரு முதிர்ச்சியற்ற அனுபவமாக சிரிக்கவில்லை, ஆனால் மேல் வலது மூலையில் எழுதினார்: "1484 ஆம் ஆண்டில் நான் குழந்தையாக இருந்தபோது கண்ணாடியில் என்னை வரைந்தேன். ஆல்பிரெக்ட் டுபெப்." இந்த வார்த்தைகள் ஒரு வயது வந்தவரின் சொந்த, நீண்ட காலமாக இறந்த குழந்தைப்பருவத்திற்கான மென்மை, அவரது முதல் அனுபவங்களில் ஒன்றின் எஜமானரின் மரியாதை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன.

"...மேலும் நான் முழுக்க முழுக்க வேலை செய்யக் கற்றுக்கொண்டபோது, ​​பொற்கொல்லரை விட ஓவியம் வரைவதில் எனக்கு அதிக ஆசை இருந்தது. இதைப் பற்றி நான் என் தந்தையிடம் சொன்னேன், ஆனால் அவர் சிறிதும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, ஏனென்றால் நான் செலவழித்த நேரத்தை அவர் வருந்தினார். பொற்கொல்லர் திறன்களைக் கற்றுக்கொண்டாலும், அவர் எனக்கு அடிபணிந்தார், அவர்கள் கிறிஸ்து பிறந்த ஆண்டிலிருந்து 1486 ஆம் ஆண்டைக் கணக்கிட்டபோது, ​​செயின்ட் எண்ட்ரெஸ் நாளில் [செயின்ட் ஆண்ட்ரூ, நவம்பர் 30], என் தந்தை என்னைப் பயிற்சியாளராகக் கொடுக்க ஒப்புக்கொண்டார். மைக்கேல் வோல்கெமுத்திடம், அதனால் நான் அவருடன் மூன்று ஆண்டுகள் பணியாற்றினேன், அந்த நேரத்தில், கடவுள் எனக்கு விடாமுயற்சி கொடுத்தார், அதனால் நான் நன்றாகப் படித்தேன்.

மூன்று வருட ஆய்வுக்குப் பிறகு, டியூரர் அப்பர் ரைன் நகரங்கள் வழியாக (1490 முதல் 1494 வரை) ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், இது மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெறுவதற்கு கட்டாயமாகும்.
நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்புவதற்கு முன், அவரது தந்தை அவருக்கு மணமகளைப் பெற்றார் - ஆக்னஸ் ஃப்ரீ, ஒரு உன்னதமான வங்கியாளர் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர் - ஜெர்மனியில் மெடிசியின் நிதி பிரதிநிதிகள். ஆக்னஸ் ஃப்ரே ஹான்ஸ் ஃப்ரேயின் மகள், ஒரு செம்பு, மெக்கானிக் மற்றும் இசைக்கலைஞர்.

"...மற்றும் நான்கு வருடங்கள் நான் வீட்டை விட்டு வெளியே இருந்தேன், என் தந்தை மீண்டும் என்னைக் கேட்கும் வரை. நான் 1490 இல் ஈஸ்டர் முடிந்த பிறகு, நான் திரும்பி வந்தேன், அவர்கள் டிரினிட்டிக்குப் பிறகு 1494 ஆம் ஆண்டைக் கணக்கிட்டபோது. நான் மீண்டும் வீடு திரும்பியதும், நான் என் தந்தையுடன் ஒரு ஒப்பந்தம் செய்து கொண்டேன், ஹான்ஸ் ஃப்ரே தனது மகளுக்கு ஆக்னஸ் என்ற பெண்ணைக் கொடுத்தார், மேலும் அவளுக்காக 200 கில்டர்களைக் கொடுத்தார், மேலும் அவர்கள் 1494 இல் மார்கரெட் முன் திங்கட்கிழமை திருமணம் செய்து கொண்டனர்.

வெளிப்படையாக, ஆக்னஸின் உருவப்படம் - விரைவான பேனா வரைதல் - இந்த நாட்களுக்கு முந்தையது. படத்தில் ஒரு பெண் வீட்டு உடை மற்றும் ஒரு கவசத்தில் இருப்பதைக் காட்டுகிறது. அவள் அவசரமாக தலைமுடியை சீவினாள் - அவளது பின்னலில் இருந்து முடி உதிர்கிறது, அவளுடைய முகம் அழகாகத் தெரியவில்லை - இருப்பினும், ஒவ்வொரு நூற்றாண்டுக்கும் பெண் அழகு பற்றி அதன் சொந்த கருத்துக்கள் உள்ளன. தன் கையால் முட்டுக்கொடுத்து, மயங்கி விழுந்தாள் - அவள் பிஸியாக இருந்திருக்க வேண்டும்: திருமணத்திற்கு முன் நிறைய செய்ய வேண்டியிருந்தது. மணமகன் தனது வருங்கால மாமியாரின் வீட்டிற்குச் சென்றார். கவனமாக சீப்பு அணிந்து, நேர்த்தியாக உடையணிந்து, மணப்பெண்ணுக்கு பரிசாக, ஆல்பிரெக்ட் டூரர் வீட்டின் கதவைத் திறந்து, மயங்கிக் கிடந்த ஆக்னஸை ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தினார். இப்படித்தான் அவளை வரைந்தான். விரைவான ஓவியம் மணமகளை முகஸ்துதி செய்யவில்லை. தயங்கித் தயங்கியபின், இந்தச் சிறிய வார்த்தைகள் எப்படி ஒலிக்கின்றன மற்றும் அர்த்தமுள்ளதாகத் தன்னைத் தானே சோதித்தபடி, அவர் படத்தின் கீழ் எழுதினார்: "என் ஆக்னஸ்." அவர்களின் நீண்ட திருமண வரலாற்றில், டியூரர் தனது மனைவியைப் பற்றி எழுதிய ஒரே மென்மையான வார்த்தைகள் இவை.

பின்னர், அதே ஆண்டில், அவர் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் மாண்டெக்னா, பொலாயோலோ, லோரென்சோ டி கிரெடி மற்றும் பிற எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார். 1495 ஆம் ஆண்டில், டூரர் மீண்டும் தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பினார், அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில் அவரது வேலைப்பாடுகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உருவாக்கினார், அவை இப்போது பிரபலமாகிவிட்டன.

1500-ம் ஆண்டு நெருங்கிக் கொண்டிருந்தது.

சுற்று தேதிகள் எப்போதும் மக்கள் மீது ஒரு சிறப்பு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, மேலும் இது மயக்கும். அத்தகைய ஆண்டு முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளிலிருந்து வேறுபட்டதாக இருக்காது என்று கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. உலக முடிவு வரவில்லை என்று மக்கள் நிம்மதியடைந்தனர். ஆனால் 1500 ஆண்டு என்பது ஒருவித மைல்கல் என்று அவர்கள் தொடர்ந்து நினைத்தார்கள்.

சுய உருவப்படம். 1500
இல்லை, இந்த ஆண்டில்தான் டியூரர் ஒரு புதிய சுய உருவப்படத்தை உருவாக்கினார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - அவரது படைப்பில் மிகவும் ஆச்சரியமான ஒன்று, மற்றும், பொதுவாக, ஐரோப்பிய சுய உருவப்படத்தின் கலையில்.

டியூரர் இந்த உருவப்படத்திற்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். அவர் அதை தனது மோனோகிராமுடன் குறிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதற்கு ஒரு லத்தீன் கல்வெட்டையும் வழங்கினார்:

"நான், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், ஒரு நியூரம்பெர்கர், என்னை நித்திய வண்ணங்களில் வரைந்தேன்..."

கடிதங்கள் தங்க வண்ணப்பூச்சுடன் எழுதப்பட்டுள்ளன; அவை தலைமுடியில் தங்க ஃப்ளாஷ்களை எதிரொலித்து, உருவப்படத்தின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்துகின்றன.
சமீப காலம் வரை, ஜேர்மன் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கையெழுத்திடவில்லை: அடக்கமான தெளிவின்மை அவர்களுக்கு நிறைய இருந்தது. டூரர் தனது கையொப்பத்தை பல வரிகளில் புனிதமான தங்க எழுத்துக்களில் விரிக்கிறார். இந்த வரிகளை படத்தில் மிக முக்கியமான இடத்தில் வைக்கிறது. பெருமிதமான சுய உறுதிப்பாடு, ஒரு தனிமனிதன் மற்றும் ஒரு கலைஞன் என்று தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளும் உணர்வால் நிரம்பிய ஓவியங்கள், இது அவருக்கு ஒருவரையொருவர் பிரிக்க முடியாதது. இவ்வளவு பெரிய பெருமையுடைய ஒரு மனிதனுடன் தொடர்புகொள்வது எளிதானது அல்ல, அவ்வளவு எளிதானது அல்ல, அவனுடைய உரிமையைப் பற்றி உறுதியாக நம்புகிறது, இவ்வளவு ஊடுருவும் பார்வையுடன்.

1503-1504 ஆம் ஆண்டில், டூரர் விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் அற்புதமான வாட்டர்கலர் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதில் மிகவும் பிரபலமானது "எ லார்ஜ் பீஸ் ஆஃப் டர்ஃப்" (1503, வியன்னா, குன்ஸ்திஸ்டோரிச்ஸ் அருங்காட்சியகம்). பச்சை நிறத்தின் பல்வேறு நிழல்களில் வர்ணம் பூசப்பட்ட, தாவரங்கள் இணையற்ற கவனிப்பு மற்றும் துல்லியத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு பெரிய புல்வெளி. 1503

இளம் முயல். 1502.

நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்பி, டியூரர் வேலைப்பாடுகளில் தொடர்ந்து ஈடுபட்டார், ஆனால் 1507-1511 வரையிலான அவரது படைப்புகளில் ஓவியங்கள் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தன.

புனித திரித்துவத்தின் வழிபாடு (லேண்டவர் பலிபீடம்). 1511
இந்த அற்புதமான பிரகாசமான ஓவியம், டியூரரின் மிகவும் புனிதமான, "பரிதாபமான" படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது வணிகர் எம். லாண்டவுரின் உத்தரவின் பேரில் வரையப்பட்டது. பரிசுத்த திரித்துவம் இங்கே மைய அச்சில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது (பரிசுத்த ஆவியானவர் புறா வடிவில், பிதாவாகிய கடவுள் முடிசூட்டப்பட்டார், சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்து).
சுற்றி திரித்துவத்தை வணங்கும் பாத்திரங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன, நான்கு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: மேல் இடதுபுறத்தில் - கடவுளின் தாயின் தலைமையில் தியாகிகள்; மேல் வலது - ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலைமையிலான தீர்க்கதரிசிகள், தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்கள்; கீழ் இடது - இரண்டு போப் தலைமையில் தேவாலய தலைவர்கள்; கீழ் வலது - பேரரசர் மற்றும் ராஜா தலைமையிலான பாமர மக்கள்.
படத்தின் கீழ் விளிம்பில் ஒரு ஏரியுடன் கூடிய நிலப்பரப்பைக் காண்கிறோம். அதன் கரையில் இருக்கும் தனி உருவம் டூரேர் தானே.

1507-1511 இல் டியூரர் முக்கியமாக ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தால், 1511-1514 ஆண்டுகள் முக்கியமாக வேலைப்பாடுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.
1513-1514 இல் அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான மூன்று தாள்களை உருவாக்கினார்: "தி நைட், டெத் அண்ட் தி டெவில்"; "செயின்ட் ஜெரோம் இன் தி செல்" மற்றும் "மெலன்கோலியா I".

நைட், மரணம் மற்றும் பிசாசு. 1513
இவற்றில் முதலாவதாக, ஒரு கிறிஸ்தவ மாவீரர் மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பு வழியாக சவாரி செய்கிறார், மரணம் மற்றும் பிசாசுடன். ராட்டர்டாமின் "கிறிஸ்டியன் போர்வீரரின் கையேடு" (1504) என்ற கட்டுரையின் ஈராஸ்மஸின் செல்வாக்கின் கீழ், நைட்டின் உருவம் எழுந்தது. மாவீரர் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையின் ஒரு உருவகம்; மரணத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர் தனது சாதனைகளை நிறைவேற்றுகிறார்.

அவரது அறையில் புனித ஜெரோம். 1514
"செயின்ட் ஜெரோம் இன் தி செல்" இலை, மாறாக, சிந்தனை வாழ்க்கை முறையின் உருவகச் சித்தரிப்பாகும். முதியவர் செல்லின் பின்புறத்தில் உள்ள இசை அரங்கில் அமர்ந்திருக்கிறார்; ஒரு சிங்கம் முன்புறம் நீண்டுள்ளது. இந்த அமைதியான, வசதியான வீட்டிற்கு ஜன்னல்கள் வழியாக ஒளி ஊற்றுகிறது, ஆனால் மரணத்தை நினைவூட்டும் சின்னங்களும் இங்கே படையெடுக்கின்றன: ஒரு மண்டை ஓடு மற்றும் ஒரு மணிநேர கண்ணாடி.

மெலஞ்சோலியா I. 1514
"மெலன்கோலி I" என்ற வேலைப்பாடு ஒழுங்கற்ற கருவிகள் மற்றும் பாத்திரங்களுக்கு மத்தியில் அமர்ந்திருக்கும் சிறகுகள் கொண்ட பெண் உருவத்தை சித்தரிக்கிறது.

நான்கு அப்போஸ்தலர்கள். 1526
"நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்" என்பது டூரரின் கடைசி ஓவியம், அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினருக்கு அவர் ஆன்மீக சான்று. ஐம்பத்தைந்து வயதான கலைஞர் தனது வலிமை தீர்ந்துவிட்டதாக உணர்ந்தார், மேலும் தனது சொந்த ஊரான நியூரம்பெர்க்கிற்கு பிரியாவிடை பரிசாக வழங்க முடிவு செய்தார்.
நியூரம்பெர்க் சீர்திருத்தத்தை அதிகாரப்பூர்வமாக ஏற்றுக்கொண்ட சிறிது நேரத்திலேயே, இந்த வேலை 1526 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

மூன்று அப்போஸ்தலர்களையும் சுவிசேஷகரையும் சித்தரிப்பதன் மூலம், டூரர் தனது சக குடிமக்களுக்கு ஒரு புதிய தார்மீக வழிகாட்டுதலையும் பின்பற்ற ஒரு உயர்ந்த முன்மாதிரியையும் கொடுக்க விரும்பினார். கலைஞர் இந்த மைல்கல் பற்றிய தனது கருத்துக்களை சாத்தியமான அனைத்து தெளிவுடன் வெளிப்படுத்த முயன்றார்.
நகர சபைக்கு ஒரு கடிதத்தில், மாஸ்டர் இந்த வேலையில் அவர் எழுதினார் "வேறு எந்த ஓவியத்தையும் விட நான் அதில் அதிக முயற்சி எடுத்தேன்."
முயற்சிகளால், டியூரர் கலைஞரின் வேலையை மட்டுமல்ல, படைப்பின் மத மற்றும் தத்துவ அர்த்தத்தை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க முயன்ற விடாமுயற்சியையும் குறிக்கிறது. இதற்கு ஓவியம் மட்டும் போதாது என்று டூரருக்குத் தோன்றியது, மேலும் அவர் அதை வார்த்தைகளால் நிரப்பினார்: இரண்டு பலகைகளின் அடிப்பகுதியிலும் கல்வெட்டுகள் உள்ளன.
கலைஞரே தனது சக குடிமக்களுக்கு தனது பிரிந்து செல்லும் வார்த்தைகளை பின்வருமாறு வடிவமைத்தார்:
"இந்த ஆபத்தான காலங்களில், பூமிக்குரிய ஆட்சியாளர்கள் மனித தவறுகளை தெய்வீக வார்த்தையாக தவறாக நினைக்காதபடி எச்சரிக்கையாக இருக்கட்டும்."
புதிய ஏற்பாட்டில் இருந்து கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மேற்கோள்களுடன் டியூரர் தனது சொந்த எண்ணங்களை ஆதரித்தார் - கிறிஸ்துவின் சீடர்கள் மற்றும் சீடர்களின் அறிக்கைகள் அவரால் சித்தரிக்கப்படுகின்றன: இவை தவறான தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் தவறான ஆசிரியர்களுக்கு எதிராக அப்போஸ்தலர்களான ஜான் மற்றும் பீட்டரின் எச்சரிக்கைகள்; பெருமை மற்றும் திமிர்பிடித்தவர்களின் ஆதிக்கம் வரும் காலத்தை முன்னறிவித்த பவுலின் வார்த்தைகள், இறுதியாக, சுவிசேஷகர் மார்க்கின் புகழ்பெற்ற அறிக்கை "வேதபாரகர்களிடம் எச்சரிக்கையாக இருங்கள்."
நற்செய்தி நூல்கள் பைபிளில் இருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்டவை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, 1522 இல் லூத்தரால் ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. ஒரு அற்புதமான கோதிக் எழுத்துருவில் உள்ள கல்வெட்டுகள் டியூரரின் வேண்டுகோளின் பேரில் அவரது நண்பரான பிரபல கையெழுத்து கலைஞர் ஜோஹன் நியூடோர்ஃபர் மூலம் செய்யப்பட்டது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், டூரர் தனது தத்துவார்த்த படைப்புகளை வெளியிட்டார்: “திசைகாட்டிகள் மற்றும் ஆட்சியாளர்களுடன் அளவிடுவதற்கான வழிகாட்டி” (1525), “நகரங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் கோட்டைகளை வலுப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள்” (1527), “மனித விகிதாச்சாரத்தில் நான்கு புத்தகங்கள்” (1528). ) 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஜெர்மன் கலையின் வளர்ச்சியில் டியூரர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். இத்தாலியில், டியூரரின் வேலைப்பாடுகள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன, அவை கள்ளநோட்டுகளையும் கூட உற்பத்தி செய்தன; பொன்டோர்மோ மற்றும் போர்டினோன் உட்பட பல இத்தாலிய கலைஞர்கள் அவரது வேலைப்பாடுகளால் நேரடியாக பாதிக்கப்பட்டனர்.

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் தனது வாழ்வின் ஐம்பத்தி ஏழாவது ஆண்டில் - ஏப்ரல் 6, 1528 இல் திடீரென இறந்தார் மற்றும் நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள செயின்ட் ஜான் நகர கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் பல நூறு வேலைப்பாடுகளையும் அறுபதுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களையும் விட்டுச் சென்றார்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஜெர்மன் கலையின் வளர்ச்சிக்கு இந்த மாஸ்டரின் பணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவரது நாட்டின் கலையின் வளர்ச்சிக்கு டியூரரின் மிக விரிவான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு அனைத்திற்கும், அவரது முக்கிய தகுதி 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஓவியம் மற்றும் வேலைப்பாடுகளில் யதார்த்தமான கொள்கைகளை நிறுவுவதாகும்.

செர்ஜி லவோவிச் ல்வோவின் அற்புதமான புத்தகத்திலிருந்து பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன -

04/10/2017 அன்று 17:26 · பாவ்லோஃபாக்ஸ் · 17 380

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஒரு நகைக்கடைக்காரரின் பெரிய குடும்பத்தில் பிறந்தார்; அவருக்கு பதினேழு சகோதர சகோதரிகள் இருந்தனர். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பொற்கொல்லரின் தொழில் மிகவும் மரியாதைக்குரியதாகக் கருதப்பட்டது, எனவே தந்தை தனது குழந்தைகளுக்கு அவர் பயிற்சி செய்த கைவினைப்பொருளைக் கற்பிக்க முயன்றார். ஆனால் ஆல்பிரெக்ட்டின் கலைத்திறன் மிகச் சிறிய வயதிலேயே வெளிப்பட்டது, மேலும் அவரது தந்தை அவரைத் தடுக்கவில்லை; மாறாக, 15 வயதில் அவர் தனது மகனை பிரபல நியூரம்பெர்க் மாஸ்டர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டிடம் அனுப்பினார். மாஸ்டருடன் 4 ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, டியூரர் பயணத்திற்குச் சென்றார், அதே நேரத்தில் தனது முதல் சுயாதீன ஓவியமான "தந்தையின் உருவப்படம்" வரைந்தார். அவரது பயணங்களின் போது, ​​பல்வேறு நகரங்களில் உள்ள பல்வேறு மாஸ்டர்களுடன் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார். கருத்தில் கொள்வோம் ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள், சர்வதேச சமூகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

10.

டியூரரின் இந்த ஓவியம் கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்தும் நவீன கலை விமர்சகர்களிடமிருந்தும் நிறைய கண்டனங்களை ஏற்படுத்தியது. ஆசிரியர் தன்னை வரைந்த தோரணை மற்றும் விவரங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மறைக்கப்பட்ட செய்தியைப் பற்றியது. கலைஞரின் காலத்தில், புனிதர்களை மட்டுமே முன் பார்வையில் அல்லது அதற்கு அருகில் வரைய முடியும். கலைஞரின் கையில் உள்ள ஹோலி என்பது சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் தலையில் வைக்கப்பட்ட முட்களின் கிரீடத்தைக் குறிக்கிறது. கேன்வாஸின் மேற்புறத்தில் உள்ள கல்வெட்டு "எனது விவகாரங்கள் மேலே இருந்து தீர்மானிக்கப்படுகின்றன" என்று படிக்கிறது, இது ஆசிரியரின் கடவுள் பக்தியைக் குறிக்கிறது, மேலும் வாழ்க்கையின் இந்த கட்டத்தில் அவரது சாதனைகள் அனைத்தும் கடவுளின் ஆசீர்வாதத்துடன் உள்ளன. லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்ட இந்த ஓவியம் மனித உலகக் கண்ணோட்டத்தில் சில மாற்றங்களைச் செய்ததாக மதிப்பிடப்படுகிறது.

9.

வயதுக்கு ஏற்ப, டியூரர் தனது அனுபவங்களை கேன்வாஸில் பிரதிபலிப்பதில் மேலும் முன்னேறினார். இந்த துடுக்குத்தனத்திற்காக, அவரது சமகாலத்தவர்கள் கலைஞரை கடுமையாக விமர்சித்தனர். இந்த கேன்வாஸில் அவர் முன்பக்கத்தில் இருந்து தனது சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார். அதேசமயம் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சமகாலத்தவர்களால் கூட அத்தகைய துணிச்சலை வாங்க முடியவில்லை. உருவப்படத்தில், ஆசிரியர் கண்டிப்பாக முன்னோக்கிப் பார்த்து, மார்பின் நடுவில் கையைப் பிடித்துள்ளார், இது கிறிஸ்துவின் பிரதிபலிப்புகளுக்கு பொதுவானது. தவறான விருப்பங்கள் டூரரின் ஓவியத்தில் உள்ள அனைத்து ஒற்றுமைகளையும் கண்டறிந்து, கிறிஸ்துவுடன் தன்னை ஒப்பிட்டுப் பார்த்ததற்காக அவரை நிந்தித்தனர். படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​சிலர் விமர்சகர்களுடன் உடன்படலாம், மற்றவர்கள் இன்னும் சிலவற்றைக் காணலாம். படத்தில் கவனத்தை ஈர்க்கும் பொருள்கள் எதுவும் இல்லை, இது பார்வையாளரை ஒரு நபரின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. படத்தைப் பார்த்தவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் முகத்திலும் உருவத்திலும் உள்ள உணர்வுகளின் வரம்பைக் கருதுகின்றனர்.

8.

1505 இல் வரையப்பட்ட இந்த உருவப்படம், டியூரரின் வெனிஸ்-ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவர் இரண்டாவது முறையாக வெனிஸில் தங்கியிருந்தார் மற்றும் ஜியோவானி பெல்லினியுடன் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார், அவருடன் அவர் இறுதியில் நண்பர்களானார். உருவப்படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்று தெரியவில்லை; சிலர் இது ஒரு வெனிஸ் வேசி என்று கூறுகின்றனர். கலைஞரின் திருமணம் குறித்து எந்த தகவலும் இல்லாததால், போஸ் கொடுத்த நபரைப் பற்றி வேறு பதிப்புகள் இல்லை. இந்த ஓவியம் வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

7.

விட்டன்பெர்க்கில் உள்ள அனைத்து புனிதர்களின் தேவாலயத்திற்காக டியூரரின் புரவலரால் இந்த ஓவியம் நியமிக்கப்பட்டது. பத்தாயிரம் தியாகிகளில் சிலரின் நினைவுச்சின்னங்கள் தேவாலயத்தில் இருப்பதால். பல விசுவாசிகளுக்கு நன்கு தெரிந்த மதக் கதை, அரராத் மலையில் கிறிஸ்தவ வீரர்களை அடித்தது பற்றி, ஒவ்வொரு விவரத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது. தொகுப்பின் மையத்தில், ஆசிரியர் தன்னை ஒரு கொடியுடன் வரைந்தார், அதில் அவர் எழுதும் நேரத்தையும் ஓவியத்தின் ஆசிரியரையும் எழுதினார். அவருக்கு அடுத்ததாக டியூரரின் நண்பரான மனிதநேயவாதி கான்ராட் செல்டிஸ் வரைந்துள்ளார், அவர் ஓவியம் முடிவதற்குள் இறந்தார்.

6.

டூரரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியம் இத்தாலியில் உள்ள சான் பார்டோலோமியோ தேவாலயத்திற்காக வரையப்பட்டது. கலைஞர் இந்த படத்தை பல ஆண்டுகளாக வரைந்தார். அந்த நேரத்தில் இந்த போக்கு பிரபலமாக இருந்ததால், படம் பிரகாசமான வண்ணங்களால் நிறைந்துள்ளது. டொமினிகன் துறவிகள் தங்கள் பிரார்த்தனைகளில் ஜெபமாலைகளைப் பயன்படுத்தியதால், ஓவியம் இவ்வாறு பெயரிடப்பட்டது. படத்தின் மையத்தில் கன்னி மேரி குழந்தை கிறிஸ்துவுடன் கைகளில் இருக்கிறார். போப் ஜூலியன் இரண்டாம் மற்றும் பேரரசர் மாக்சிமிலியன் உட்பட வழிபாட்டாளர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. குழந்தை - இயேசு அனைவருக்கும் ரோஜா மாலைகளை விநியோகிக்கிறார். டொமினிகன் துறவிகள் கண்டிப்பாக வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு நிறங்களின் ஜெபமாலைகளைப் பயன்படுத்தினர். வெள்ளை என்பது கன்னி மேரியின் மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது, சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் இரத்தம் சிவப்பு.

5.

டூரரின் மிகவும் பிரபலமான மற்றொரு ஓவியம் பல முறை நகலெடுக்கப்பட்டது, அஞ்சல் அட்டைகள், முத்திரைகள் மற்றும் நாணயங்களில் கூட அச்சிடப்பட்டது. ஓவியத்தின் வரலாறு அதன் அடையாளத்தில் வியக்க வைக்கிறது. கேன்வாஸ் ஒரு பக்தியுள்ள மனிதனின் கையை மட்டுமல்ல, டியூரரின் சகோதரனையும் சித்தரிக்கிறது. குழந்தை பருவத்தில் கூட, சகோதரர்கள் மாறி மாறி ஓவியம் வரைவதற்கு ஒப்புக்கொண்டனர், ஏனெனில் இந்த கைவினைப்பொருளின் புகழும் செல்வமும் உடனடியாக வராது, அனைவருக்கும் அல்ல; சகோதரர்களில் ஒருவர் மற்றவரின் இருப்பை உறுதிப்படுத்த வேண்டும். ஆல்பிரெக்ட் முதலில் ஓவியம் வரைந்தார், அது அவரது சகோதரரின் முறை வந்தபோது, ​​​​அவரது கைகள் ஏற்கனவே ஓவியம் வரைவதற்குப் பழக்கமில்லை, அவரால் ஓவியம் வரைய முடியவில்லை. ஆனால் ஆல்பிரெக்ட்டின் சகோதரர் ஒரு பக்தியுள்ள மற்றும் அடக்கமான மனிதர், அவர் தனது சகோதரருடன் வருத்தப்படவில்லை. இந்த கைகள் படத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன.

4.

டியூரர் தனது புரவலரை வெவ்வேறு ஓவியங்களில் பலமுறை சித்தரித்தார், ஆனால் மாக்சிமிலியனின் முதல் உருவப்படம் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பேரரசர் மன்னர்களுக்குத் தகுந்தாற்போல், பணக்கார ஆடைகள், திமிர்பிடித்த தோற்றம் மற்றும் படம் ஆணவத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே, ஒரு விசித்திரமான சின்னம் உள்ளது. பேரரசர் தனது கையில் ஒரு மாதுளைப் பழத்தை வைத்திருக்கிறார், இது ஏராளமான மற்றும் அழியாத தன்மையின் அடையாளமாகும். அவர் மக்களுக்கு செழிப்பையும் வளத்தையும் வழங்குகிறார் என்பதற்கான குறிப்பு. மாதுளம்பழத்தின் உரிக்கப்பட்ட துண்டுகளில் தெரியும் தானியங்கள் பேரரசரின் ஆளுமையின் பன்முகத்தன்மையின் அடையாளமாகும்.

3.

டியூரரின் இந்த வேலைப்பாடு ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் பாதையை குறிக்கிறது. கவசம் அணிந்த ஒரு மாவீரர் சோதனையிலிருந்து அவரது நம்பிக்கையால் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு மனிதர். மரணம் அருகில் நடப்பது அவரது கைகளில் ஒரு மணி நேர கண்ணாடியுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தின் முடிவில் முடிவைக் குறிக்கிறது. பிசாசு குதிரையின் பின்னால் நடந்து செல்கிறது, ஒருவித பரிதாபகரமான உயிரினமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் சிறிய சந்தர்ப்பத்தில் அவரைத் தாக்க தயாராக உள்ளது. இது அனைத்தும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான நித்திய போராட்டத்திற்கு வருகிறது, சோதனையை எதிர்கொள்ளும் ஆவியின் வலிமை.

2.

பைபிள் அபோகாலிப்ஸின் கருப்பொருளில் டியூரரின் 15 படைப்புகளின் மிகவும் பிரபலமான வேலைப்பாடு. நான்கு குதிரை வீரர்கள் வெற்றி, போர், பஞ்சம் மற்றும் இறப்பு. அவர்களைப் பின்தொடரும் நரகம் திறந்த வாய் கொண்ட மிருகத்தின் வடிவத்தில் வேலைப்பாடுகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. புராணக்கதையைப் போலவே, குதிரை வீரர்கள் விரைந்து சென்று, ஏழைகள் மற்றும் பணக்காரர்கள், மன்னர்கள் மற்றும் சாதாரண மக்கள் அனைவரையும் தங்கள் பாதையில் துடைத்துச் செல்கிறார்கள். எல்லோரும் தங்களுக்குத் தகுதியானதைப் பெறுவார்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பாவங்களுக்குப் பதிலளிப்பார்கள் என்ற உண்மையின் குறிப்பு.

1.

டியூரர் இத்தாலியில் இருந்து திரும்பிய போது இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. இந்த ஓவியம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு விவரங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் வண்ணமயமான மற்றும் பிரகாசத்துடன் ஜெர்மன் கவனத்தை பின்னிப்பிணைக்கிறது. கோடுகள், இயந்திர நுணுக்கங்கள் மற்றும் விவரங்கள் மீதான கவனம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களைக் குறிக்கிறது. இந்த உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில், பைபிள் கதைகளில் போதுமான விவரங்கள் விவரிக்கப்பட்ட காட்சி, வண்ணப்பூச்சில் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது, இது சரியாக நடந்தது என்ற எண்ணத்தை விட்டுச்செல்கிறது.

வேறு என்ன பார்க்க வேண்டும்:

கலைஞரின் வருங்கால தந்தை 1455 இல் சிறிய ஹங்கேரிய கிராமமான ஈடாஸிலிருந்து ஜெர்மனிக்கு வந்தார். அவர் அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியின் முற்போக்கான, வணிக மற்றும் பணக்கார நகரத்தில் குடியேற முடிவு செய்தார் - பவேரியாவின் ஒரு பகுதியாக இருந்த நியூரம்பெர்க்.

நியூரம்பெர்க்கின் காட்சி. ஷெடலின் உலக குரோனிக்கிள், 1493

1467 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏற்கனவே சுமார் 40 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் பொற்கொல்லர் ஹைரோனிமஸ் ஹோல்பரின் இளம் மகளை மணந்தார். அப்போது பார்பராவுக்கு 15 வயதுதான்.

அவரது தந்தையின் உருவப்படங்கள் - ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தி எல்டர், 1490 மற்றும் 1497.

அவர்களின் புத்திசாலித்தனமான மகன் நியூரம்பெர்க்கில் மே 21, 1471 இல் பிறந்தார் மற்றும் குடும்பத்தில் மூன்றாவது குழந்தையாக இருந்தார். மொத்தத்தில், பார்பரா டியூரர் தனது திருமணத்தின் போது 18 குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். ஆல்பிரெக்ட் அதிர்ஷ்டசாலி - முதிர்வயது வரை வாழ்ந்த அந்த மூன்று சிறுவர்களில் அவரும் ஒருவர். அவரது இரண்டு சகோதரர்கள் எண்ட்ரெஸ் மற்றும் ஹான்ஸ் போன்ற அவருக்கு சொந்த குழந்தைகள் இல்லை.

வருங்கால கலைஞரின் தந்தை நகை தயாரிப்பாளராக பணியாற்றினார். அவரது பெயர் ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் (1427-1502). அம்மா வீட்டை கவனித்துக்கொண்டார், விடாமுயற்சியுடன் தேவாலயத்தில் கலந்து கொண்டார், நிறைய பெற்றெடுத்தார் மற்றும் அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பார்பரா டியூரர் ஆல்பிரெக்ட் தி யங்கருடன் வாழ சென்றார். அவள் மகனின் வேலையைச் செயல்படுத்த உதவினாள். அவர் மே 17, 1514 அன்று தனது 63 வயதில் அவரது வீட்டில் இறந்தார். டியூரர் தனது பெற்றோரைப் பெரிய தொழிலாளர்கள் மற்றும் பக்தியுள்ளவர்கள் என்று மரியாதையுடன் பேசினார்.

தாயின் உருவப்படங்கள் - பார்பரா டூரர் (நீ ஹோல்பர்), 1490 மற்றும் 1514.

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் படைப்பு மற்றும் வாழ்க்கைப் பாதை

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஜெர்மனியில் மட்டுமல்ல, வடக்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து மேற்கு ஐரோப்பிய கலைகளிலும் மிகப்பெரிய ஓவியர் மற்றும் மீறமுடியாத செதுக்குபவர் ஆவார். செதுக்கப்பட்ட செப்பு வேலைப்பாடுகளில் ஒரு தனித்துவமான நுட்பத்தை அவர் கொண்டிருந்தார்.

டியூரரை இவ்வளவு உயர்ந்த அங்கீகாரத்திற்கு இட்டுச் சென்ற பாதை எது?

தந்தை தனது மகன் தனது தொழிலைத் தொடரவும், நகை வியாபாரியாகவும் மாற விரும்பினார். பதினொரு வயதிலிருந்தே, டியூரர் தி யங்கர் தனது தந்தையின் பட்டறையில் படித்தார், ஆனால் சிறுவன் ஓவியத்தில் ஈர்க்கப்பட்டான். பதின்மூன்று வயது இளைஞனாக, வெள்ளி பென்சிலைப் பயன்படுத்தி தனது முதல் சுய உருவப்படத்தை உருவாக்கினார். அத்தகைய பென்சிலுடன் வேலை செய்யும் நுட்பம் மிகவும் கடினம். அவர் வரைந்த கோடுகளை திருத்த முடியாது. டியூரர் இந்த வேலையைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டார், பின்னர் எழுதினார்: “நான் குழந்தையாக இருந்தபோது 1484 இல் கண்ணாடியில் என்னை வரைந்தேன். ஆல்பிரெக்ட் டூரர்." மேலும், அவர் கல்வெட்டை ஒரு கண்ணாடி படத்தில் செய்தார்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் சுய உருவப்படம், 1484

டியூரர் பெரியவர் தனது மகனின் நலன்களுக்கு அடிபணிய வேண்டியிருந்தது. பதினைந்து வயதில், இளைஞன், தனது தந்தை மற்றும் பரம்பரை நியூரம்பெர்க் கலைஞரான மைக்கேல் வோல்கெமுட் ஆகியோருக்கு இடையேயான ஒப்பந்தத்தின் கீழ், படிப்பதற்காக தனது பட்டறைக்குள் நுழைந்தார். வோல்கெமுட்டில் இருந்து அவர் ஓவியம் மற்றும் மர வேலைப்பாடு இரண்டையும் படித்தார், மேலும் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் பலிபீட படங்களை உருவாக்க உதவினார். டியூரர் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, மற்ற பிராந்தியங்களைச் சேர்ந்த மாஸ்டர்களின் அனுபவத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும், தனது திறமைகளை மேம்படுத்தவும், தனது எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும் ஒரு பயிற்சியாளராக பயணம் செய்தார். இந்த பயணம் 1490 முதல் 1494 வரை நீடித்தது - அவர் ஒரு இளம் கலைஞராக உருவான "அற்புதமான ஆண்டுகள்" என்று அழைக்கப்படும் போது. இந்த நேரத்தில் அவர் ஸ்ட்ராஸ்பர்க், கோல்மார் மற்றும் பாஸல் போன்ற நகரங்களுக்குச் சென்றார்.

அவர் தனது சொந்த கலை பாணியைத் தேடுகிறார். 1490 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தனது படைப்புகளை "AD" என்ற முதலெழுத்துக்களுடன் நியமித்தார்.

அவர் பிரபல மாஸ்டர் மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் மூன்று சகோதரர்களுடன் சேர்ந்து கோல்மாரில் செப்பு வேலைப்பாடு நுட்பத்தை முழுமையாக்கினார். அவரே இப்போது உயிருடன் இல்லை. பின்னர் டியூரர், அப்போதைய புத்தக அச்சிடும் மையங்களில் ஒன்றான பாசலில் உள்ள நான்காவது ஸ்கோங்காவர் சகோதரரிடம் சென்றார்.

1493 ஆம் ஆண்டில், தனது மாணவர் பயணத்தின் போது, ​​டியூரர் தி யங்கர் மற்றொரு சுய உருவப்படத்தை உருவாக்கினார், இந்த முறை எண்ணெயில் வரைந்து, அதை நியூரம்பெர்க்கிற்கு அனுப்பினார். அவர் கையில் ஒரு முட்செடியுடன் தன்னை சித்தரித்தார். ஒரு பதிப்பின் படி, இந்த ஆலை கிறிஸ்துவுக்கு நம்பகத்தன்மையைக் குறிக்கிறது, மற்றொரு படி, ஆண் நம்பகத்தன்மை. ஒருவேளை இந்த உருவப்படத்துடன் அவர் தனது வருங்கால மனைவிக்கு தன்னை முன்வைத்து, அவர் ஒரு உண்மையுள்ள கணவராக இருப்பார் என்பதை தெளிவுபடுத்தினார். சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த உருவப்படம் மணமகளுக்கு ஒரு பரிசு என்று நம்புகிறார்கள்.

முட்செடியுடன் சுய உருவப்படம், 1493. டியூரருக்கு 22 வயது.

இதற்குப் பிறகு, ஆல்பிரெக்ட் திருமணம் செய்து கொள்ள நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்பினார். ஒரு பணக்கார உள்ளூர் வியாபாரியின் மகளுடன் தந்தை ஒரு திருமணத்தை ஏற்பாடு செய்தார். ஜூலை 7, 1494 இல், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் மற்றும் ஆக்னஸ் ஃப்ரேயின் திருமணம் நடந்தது.

டியூரரின் மனைவியின் உருவப்படம், "மை ஆக்னஸ்", 1494

திருமணம் முடிந்து சிறிது நேரம் கழித்து, மற்றொரு பயணம் நீண்ட பாதையில் தொடர்ந்தது. இந்த முறை ஆல்ப்ஸ் மலை வழியாக வெனிஸ் மற்றும் பதுவா வரை. அங்கு அவர் சிறந்த இத்தாலிய கலைஞர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார். ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா மற்றும் அன்டோனியோ பொல்லாயுலோ ஆகியோரின் வேலைப்பாடுகளின் நகல்களை உருவாக்குகிறது. இத்தாலியில் கலைஞர்கள் எளிமையான கைவினைஞர்களாகக் கருதப்படுவதில்லை, ஆனால் சமூகத்தில் உயர்ந்த அந்தஸ்தைக் கொண்டிருப்பதால் ஆல்பிரெக்ட் ஈர்க்கப்பட்டார்.

1495 இல் டூரர் தனது திரும்பும் பயணத்தைத் தொடங்கினார். வழியில், அவர் வாட்டர்கலர்களில் இயற்கைக்காட்சிகளை வரைகிறார்.

இத்தாலியில் இருந்து வீடு திரும்பிய அவர், இறுதியாக தனது சொந்த பட்டறையை வைத்திருக்க முடியும்.

அடுத்த சில ஆண்டுகளில், அவரது ஓவிய பாணி இத்தாலிய ஓவியர்களின் செல்வாக்கைப் பிரதிபலித்தது. 1504 ஆம் ஆண்டில் அவர் "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்ற கேன்வாஸை வரைந்தார். இந்த ஓவியம் இன்று 1494 முதல் 1505 வரை ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் மிகச்சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

1505 முதல் 1507 நடுப்பகுதி வரை அவர் மீண்டும் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார். போலோக்னா, ரோம் மற்றும் வெனிஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றேன்.

1509 ஆம் ஆண்டில், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் நியூரம்பெர்க்கில் ஒரு பெரிய வீட்டை வாங்கினார் மற்றும் கிட்டத்தட்ட இருபது வருடங்களை அதில் கழித்தார்.

ஜூலை 1520 இல், கலைஞர் தனது மனைவி ஆக்னஸை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்று நெதர்லாந்திற்குச் சென்றார். அவர் டச்சு ஓவியத்தின் பண்டைய மையங்களை பார்வையிடுகிறார் - ப்ரூஜஸ், பிரஸ்ஸல்ஸ், கென்ட். எல்லா இடங்களிலும் அவர் கட்டடக்கலை ஓவியங்களையும், மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் ஓவியங்களையும் உருவாக்குகிறார். மற்ற கலைஞர்களை சந்திக்கிறார், ராட்டர்டாமின் சிறந்த விஞ்ஞானி ஈராஸ்மஸை சந்திக்கிறார். டியூரர் நீண்ட காலமாக பிரபலமானவர் மற்றும் மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் எல்லா இடங்களிலும் பெறப்பட்டார்.

ஆச்சனில், அவர் பேரரசர் சார்லஸ் V இன் முடிசூட்டு விழாவைக் கண்டார். பின்னர் அவர் முந்தைய பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I இலிருந்து பெற்ற சலுகைகளை நீட்டிப்பதற்காக அவரைச் சந்திக்கிறார், அவருடைய கட்டளைகளை அவர் நிறைவேற்றினார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, நெதர்லாந்திற்கான தனது பயணத்தின் போது, ​​டியூரர் ஒரு "அற்புதமான நோயால்" பாதிக்கப்பட்டார், மறைமுகமாக மலேரியா. அவர் தாக்குதல்களால் வேதனைப்படுகிறார், ஒரு நாள் அவர் தனது உருவத்துடன் ஒரு வரைபடத்தை மருத்துவருக்கு அனுப்புகிறார், அங்கு அவர் வலிமிகுந்த இடத்தில் விரலால் சுட்டிக்காட்டுகிறார். வரைதல் விளக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் வேலைப்பாடுகள்

அவரது சமகாலத்தவர்களில், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் முதன்மையாக வேலைப்பாடுகளை உருவாக்குவதன் மூலம் தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்கினார். அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் அவற்றின் பெரிய அளவு, நுட்பமான மற்றும் துல்லியமான வரைதல், கதாபாத்திரங்களின் பிடிப்பு மற்றும் சிக்கலான அமைப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. டியூரர் மரம் மற்றும் செம்பு இரண்டிலும் பொறிக்கும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார். தொடக்கம் முதல் இறுதி வரை, கலைஞர் தானே வேலைப்பாடுகளை உருவாக்குவதற்கான அனைத்து வேலைகளையும் செய்கிறார். முன்னோடியில்லாத விவரங்கள் மற்றும் நேர்த்தியான கோடுகள் கொண்ட செதுக்கல்கள். அதே நேரத்தில், அவர் தனது சொந்த வரைபடங்களின்படி செய்யப்பட்ட கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அவர் ஏராளமான அச்சிட்டுகளை உருவாக்குகிறார், அதன் சுழற்சிகள் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன. எனவே அவர் தனது படைப்புகளின் வெளியீட்டாளராக ஆனார். அவரது அச்சிட்டுகள் பரவலாக அறியப்பட்டன, மிகவும் பிரபலமானவை மற்றும் நன்கு விற்கப்பட்டன. 1498 இல் வெளியிடப்பட்ட "அபோகாலிப்ஸ்" தொடர் வேலைப்பாடுகளால் அவரது கௌரவம் கணிசமாக பலப்படுத்தப்பட்டது.

டியூரரின் தலைசிறந்த படைப்புகள் "மாஸ்டர் இன்கிராவிங்ஸ்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன: 1513 ஆம் ஆண்டில் அவர் "நைட், டெத் அண்ட் தி டெவில்" என்ற செப்பு வேலைப்பாடுகளை செதுக்கினார், மேலும் 1514 ஆம் ஆண்டில் "செயின்ட் ஜெரோம் இன் தி செல்" மற்றும் "மெலன்கோலி".

காண்டாமிருகத்தின் மிகவும் பிரபலமான படம் 1515 இல் உருவாக்கப்பட்ட "டூரரின் காண்டாமிருகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த விலங்கை அவரே பார்க்கவில்லை, ஜெர்மனிக்கு அயல்நாட்டு. கலைஞர் தனது தோற்றத்தை விளக்கங்கள் மற்றும் பிறரின் வரைபடங்களிலிருந்து கற்பனை செய்தார்.

"டூரரின் காண்டாமிருகம்", 1515

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் மேஜிக் சதுக்கம்

1514 ஆம் ஆண்டில், மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, மாஸ்டர் "மெலன்கோலி" என்ற செதுக்கலை உருவாக்கினார் - இது அவரது மிகவும் மர்மமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். படம் நிறைய குறியீட்டு விவரங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, அவை இன்னும் விளக்கத்திற்கு இடமளிக்கின்றன.

மேல் வலது மூலையில் டூரர் எண்களுடன் ஒரு சதுரத்தை செதுக்கினார். அதன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், நீங்கள் எந்த திசையிலும் எண்களைச் சேர்த்தால், அதன் விளைவாக வரும் தொகைகள் எப்போதும் 34 க்கு சமமாக இருக்கும். நான்கு காலாண்டுகளில் ஒவ்வொன்றிலும் உள்ள எண்களைக் கணக்கிடுவதன் மூலம் அதே எண்ணிக்கை பெறப்படுகிறது; நடுத்தர நாற்கரத்தில் மற்றும் ஒரு பெரிய சதுரத்தின் மூலைகளில் உள்ள கலங்களிலிருந்து எண்களைச் சேர்க்கும்போது. கீழ் வரிசையின் இரண்டு மைய கலங்களில், கலைஞர் வேலைப்பாடு உருவாக்கிய ஆண்டை எழுதினார் - 1514.

"மெலன்கோலி" மற்றும் டூரரின் மாய சதுரம் செதுக்குதல்,1514

டியூரரின் வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்கள்

அவரது ஆரம்பகால நிலப்பரப்பு வாட்டர்கலர் ஒன்றில், டூரர் பெக்னிட்ஸ் ஆற்றின் கரையில் ஒரு ஆலை மற்றும் ஒரு வரைதல் பட்டறையை சித்தரித்தார், அதில் செப்பு கம்பி செய்யப்பட்டது. ஆற்றின் குறுக்கே நியூரம்பெர்க் அருகே உள்ள கிராமங்கள் உள்ளன, தொலைவில் நீல மலைகள் உள்ளன.

பெக்னிட்ஸ் ஆற்றில் வரைதல் ஆலை, 1498

மிகவும் பிரபலமான வரைபடங்களில் ஒன்று, "தி யங் ஹேர்" 1502 இல் வரையப்பட்டது. கலைஞர் அதன் உருவாக்கத்தின் தேதியைக் குறிப்பிட்டார் மற்றும் விலங்கின் படத்தின் கீழ் நேரடியாக "AD" என்ற முதலெழுத்துக்களை வைத்தார்.

1508 ஆம் ஆண்டில், நீல நிற காகிதத்தில் வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்தி பிரார்த்தனையில் தனது கைகளை மடித்து வரைந்தார். இந்த படம் இன்னும் பெரும்பாலும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு சிற்ப பதிப்பாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

பிரார்த்தனையில் கைகள், 1508

நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் 900 க்கும் மேற்பட்ட வரைபடங்கள் இன்றுவரை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

Dürer, விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் நிர்வாணம்

மனித உருவத்தின் சிறந்த விகிதாச்சாரத்தைக் கண்டறியும் விருப்பத்தால் டியூரர் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் மக்களின் நிர்வாண உடல்களை கவனமாக ஆய்வு செய்கிறார். 1504 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஆதாம் மற்றும் ஏவாள்" என்ற தலைசிறந்த செப்பு வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார். ஆதாமை சித்தரிக்க, கலைஞர் அப்பல்லோ பெல்வெடெரின் பளிங்கு சிலையின் போஸ் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தை ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக்கொள்கிறார். இந்த பழமையான சிலை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரோமில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. விகிதாச்சாரத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் டியூரரின் பணியை அப்போதைய ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இடைக்கால நியதிகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. எதிர்காலத்தில், அவர் இன்னும் உண்மையான வடிவங்களை அவற்றின் பன்முகத்தன்மையில் சித்தரிக்க விரும்பினார்.

1507 இல் அவர் அதே கருப்பொருளில் ஒரு சித்திர டிப்டிச் எழுதினார்.

நிர்வாண மக்களை சித்தரித்த முதல் ஜெர்மன் கலைஞரானார். வீமர் கோட்டையில் டூரரின் உருவப்படம் உள்ளது, அதில் அவர் தன்னை முடிந்தவரை வெளிப்படையாகவும், முற்றிலும் நிர்வாணமாகவும் சித்தரித்தார்.

ஒரு நிர்வாண டியூரரின் சுய உருவப்படம், 1509

சுய உருவப்படங்கள்

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் தனது சிறுவயது முதல் முதுமை வரை சுய உருவப்படங்களை வரைந்தார். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த ஆர்வத்தையும், பெரும்பாலும் புதுமையையும் கொண்டுள்ளது. சமகால கலைஞரின் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய சுய உருவப்படம் 1500 இல் வரையப்பட்டது. அதில், 28 வயதான ஆல்பிரெக்ட் ஒரு தைரியமான உருவத்தில் தோன்றுகிறார், ஏனென்றால் அவர் கிறிஸ்துவின் உருவத்தை ஒத்திருக்கிறார்.

சுய உருவப்படம், 1500. டியூரருக்கு 28 வயது.

கூடுதலாக, உருவப்படம் முன்புறத்தில் இருந்து வரையப்பட்டுள்ளது. அந்த நேரத்தில், இந்த போஸ் புனிதர்களின் படங்களை வரைவதற்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் வடக்கு ஐரோப்பாவில் மதச்சார்பற்ற உருவப்படங்கள் மாதிரியின் முக்கால்வாசி திருப்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. சிறந்த விகிதாச்சாரத்திற்கான கலைஞரின் தொடர்ச்சியான தேடலையும் இந்த உருவப்படம் வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் மரணம் மற்றும் அவரது நினைவு

கலைஞர் ஏப்ரல் 6, 1528 அன்று தனது 57 வது பிறந்தநாளுக்கு ஒன்றரை மாதங்கள் உள்ள அவரது நியூரம்பெர்க் வீட்டில் இறந்தார். அவரது மறைவு ஜெர்மனிக்கு மட்டுமல்ல, ஐரோப்பாவின் அனைத்து பெரிய மனங்களாலும் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் இரங்கல் தெரிவித்தார்.

அவர் நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள செயின்ட் ஜான்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது வாழ்நாள் நண்பர், ஜெர்மன் மனிதநேயவாதியான Willibald Pirkheimer, கல்லறைக்காக எழுதினார்: "இந்த மலையின் கீழ் ஆல்பிரெக்ட் டூரரில் என்ன இருந்தது."

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் கல்லறை

Albrecht-Dürer-Haus அருங்காட்சியகம் 1828 முதல் டியூரரின் வீட்டில் இயங்கி வருகிறது.

தலைப்பில் வீடியோ

ஆதாரங்கள்:

• புத்தகம்: டியூரர். எஸ். ஜார்னிட்ஸ்கி. 1984.
• "ஜெர்மன் வேலைப்பாடு"

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் (1471 - 1528) ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் கலைஞர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர் ஆவார். அவர் ஒரு வளமான பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார்: ஓவியங்கள், வேலைப்பாடுகள், கட்டுரைகள். டியூரர் மரக்கட்டை அச்சிடும் கலையை மேம்படுத்தி ஓவியக் கோட்பாட்டின் மீது படைப்புகளை எழுதினார். அவர் "வடக்கின் லியோனார்டோ டா வின்சி" என்று அழைக்கப்படுவதில் ஆச்சரியமில்லை. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மேதைகளின் படைப்புகளுக்கு இணையாக, டூரரின் படைப்புகள் உயர்ந்த உலகளாவிய மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன.

சுயசரிதை

இளைஞர்கள்

கலைஞரின் தந்தை ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஹங்கேரியிலிருந்து நியூரம்பெர்க்கிற்கு வந்தார். அவர் ஒரு நகை வியாபாரி. 40 வயதில், அவர் 15 வயது பார்பரா ஹோல்பரை மணந்தார். தம்பதியருக்கு 18 குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் 4 குழந்தைகள் மட்டுமே முதிர்ச்சியடைந்தனர். அவர்களில் ஆல்பிரெக்ட் தி யங்கர், வருங்கால சிறந்த கலைஞர், அவர் மே 21, 1471 இல் பிறந்தார்.

லிட்டில் ஆல்பிரெக்ட் ஒரு லத்தீன் பள்ளிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொண்டார். முதலில் அவர் தனது தந்தையிடம் நகைக் கலையைக் கற்றுக்கொண்டார். இருப்பினும், சிறுவன் வரைவதில் திறமையைக் காட்டினான், அவனது தந்தை, தயக்கத்துடன், பிரபல ஜெர்மன் கலைஞரான மைக்கேல் வோல்கெமுட்டுடன் படிக்க அனுப்பினார். அங்கு அந்த இளைஞன் ஓவியம் வரைவதற்கு மட்டுமல்ல, வேலைப்பாடுகளையும் கற்றுக்கொண்டான்.

தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, 1490 இல், டியூரர் மற்ற மாஸ்டர்களிடமிருந்து அனுபவத்தைப் பெற சாலையில் சென்றார். 4 ஆண்டுகளாக அவர் ஸ்ட்ராஸ்பர்க், பாசெல், கோல்மார்க்கு விஜயம் செய்தார். பயணத்தின் போது, ​​ஆல்பிரெக்ட் பிரபல செதுக்குபவர் மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் மகன்களுடன் படித்தார்.

1493 இல், டியூரர் ஆக்னஸ் ஃப்ரேயை மணந்தார். இது வசதியான திருமணம்; அவரது மகன் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கிற்குச் சென்றிருந்தபோது ஆல்பிரெக்ட்டின் மனைவி அவரது தந்தையால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டார். திருமணம் குழந்தையற்றதாக மாறியது மற்றும் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக இல்லை, ஆனால் இந்த ஜோடி இறுதி வரை ஒன்றாக வாழ்ந்தது. அவரது திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஆல்பிரெக்ட் டூரர் தனது சொந்த பட்டறையைத் திறக்க முடிந்தது.

இத்தாலி

ஜேர்மன் கலைஞர் 1494 இல் முதன்முறையாக இத்தாலி சென்றார். அவர் வெனிஸில் சுமார் ஒரு வருடம் வாழ்ந்தார், மேலும் பதுவாவிற்கும் சென்றார். அங்கு அவர் முதலில் இத்தாலிய கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பார்த்தார். வீடு திரும்பியதும், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஒரு பிரபலமான மாஸ்டர் ஆனார். அவருடைய வேலைப்பாடுகள் அவருக்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தன. 1502 இல் அவரது தந்தை இறந்த பிறகு, ஆல்பிரெக்ட் தனது தாயையும் சகோதரர்களையும் கவனித்துக்கொண்டார்.

1505 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது வேலைப்பாடுகளை நகலெடுக்கும் உள்ளூர் திருட்டுகளை சமாளிக்க மீண்டும் இத்தாலிக்குச் சென்றார். அவர் ஆல்பிரெக்ட் விரும்பிய வெனிஸில் இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியில் படித்தார். டியூரர் ஜியோவானி பெல்லினியுடன் தனது நட்பைப் பற்றி குறிப்பாகப் பெருமிதம் கொண்டார். ரோம், போலோக்னா, படுவா போன்ற நகரங்களுக்கும் சென்று வந்தார்.

மாக்சிமிலியன் I இன் ஆதரவு

இத்தாலியிலிருந்து திரும்பியதும், டூரர் ஒரு பெரிய வீட்டை வாங்கினார், அது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. இப்போது அங்கு கலைஞரின் அருங்காட்சியகம் உள்ளது.

அதே நேரத்தில், அவர் நியூரம்பெர்க் கிரேட் கவுன்சில் உறுப்பினராக இருந்தார். கலை கமிஷன்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளில் மாஸ்டர் நிறைய வேலை செய்கிறார்.

1512 இல், பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I கலைஞரை தனது ஆதரவின் கீழ் அழைத்துச் சென்றார், டியூரர் அவருக்கு பல உத்தரவுகளை வழங்கினார். வேலைக்கான ஊதியத்திற்கு பதிலாக, பேரரசர் கலைஞருக்கு வருடாந்திர ஓய்வூதியத்தை வழங்கினார். நியூரம்பெர்க் நகரம் அரசு கருவூலத்திற்கு மாற்றப்பட்ட பணத்திலிருந்து அதை செலுத்த வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், 1519 இல் மாக்சிமிலியன் I இறந்த பிறகு, நகரம் டூரரின் ஓய்வூதியத்தை வழங்க மறுத்தது.

நெதர்லாந்து பயணம்

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் நாட்குறிப்பு 1520 - 1521 இல் அவர் தனது மனைவியுடன் நெதர்லாந்துக்கு மேற்கொண்ட பயணத்தை விரிவாக விவரிக்கிறது. இந்தப் பயணத்தின் போது, ​​உள்ளூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளை டியூரர் அறிந்தார். அவர் ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமானவர், மேலும் அவர் எல்லா இடங்களிலும் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டார் மற்றும் கௌரவிக்கப்பட்டார். ஆண்ட்வெர்ப்பில் அவர்கள் அவருக்கு சம்பளம் மற்றும் வீடு என்று உறுதியளித்து தங்குவதற்கு கூட முன்வந்தனர். நெதர்லாந்தில், மாஸ்டர் ராட்டர்டாமின் ஈராஸ்மஸை சந்தித்தார். உள்ளூர் பிரபுக்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் பணக்கார முதலாளித்துவ வர்க்கம் அவருக்கு விருப்பத்துடன் விருந்து அளித்தனர்.

புனித ரோமானியப் பேரரசின் புதிய பேரரசராக ஆன சார்லஸ் V இன் ஓய்வூதியத்திற்கான தனது உரிமைகளை உறுதிப்படுத்துவதற்காக Dürer இவ்வளவு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார். ஆச்சேனில் நடந்த அவரது முடிசூட்டு விழாவில் கலைஞர் கலந்து கொண்டார். சார்லஸ் V டியூரரின் கோரிக்கையை ஏற்றுக்கொண்டார். 1521 இல், மாஸ்டர் தனது சொந்த ஊரான நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்பினார்.

நெதர்லாந்தில், டியூரர் மலேரியாவால் பாதிக்கப்பட்டார். இந்த நோய் அவரை 7 வருடங்கள் துன்புறுத்தியது. மாபெரும் கலைஞர் ஏப்ரல் 6, 1528 இல் இறந்தார். அவருக்கு வயது 56.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் மரபு

ஓவியம்

ஓவியத்தில், டியூரர் தனது மற்ற செயல்பாடுகளைப் போலவே பல்துறை திறன் கொண்டவராக இருந்தார். அவர் பலிபீட படங்கள், விவிலிய காட்சிகள் மற்றும் அக்கால பாரம்பரியமான உருவப்படங்களை வரைந்தார். இத்தாலிய எஜமானர்களுடனான அறிமுகம் கலைஞரின் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வெனிஸில் நேரடியாக செய்யப்பட்ட ஓவியங்களில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், டியூரர் தனது அசல் தன்மையை இழக்கவில்லை. அவரது பணி ஜெர்மன் பாரம்பரியம் மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கொள்கைகளின் கலவையாகும்.

பலிபீட படங்கள் மற்றும் விவிலிய காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓவியங்கள்

15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைஞரின் பணி கிறிஸ்தவ குடிமக்கள் இல்லாமல் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. மற்றும் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் விதிவிலக்கல்ல. அவர் பல மடோனாக்களை வரைந்தார் ("மடோனா வித் எ பியர்", "நர்சிங் மடோனா", "மடோனா வித் எ கார்னேஷன்", "மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் செயிண்ட் அன்னே" போன்றவை); பல பலிபீட படங்கள் ("ஜெபமாலை விருந்து", "பரிசுத்த திரித்துவத்தின் வழிபாடு", "டிரெஸ்டன் பலிபீடம்", "கன்னி மேரியின் ஏழு சோகங்கள்", "ஜபாச் பலிபீடம்", "பாம்கார்ட்னர் பலிபீடம்", முதலியன), விவிலிய ஓவியங்கள் கருப்பொருள்கள் ("நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்" , "செயின்ட் ஜெரோம்", "ஆதாம் மற்றும் ஏவாள்", "மந்திரிகளின் வணக்கம்", "எழுத்தாளர்களிடையே இயேசு" போன்றவை).

"இத்தாலிய காலத்தின்" மாஸ்டர் படைப்புகள் வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் கோடுகளின் மென்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவர்களின் மனநிலை பாடல் மற்றும் பிரகாசமானது. இவை "ஜெபமாலை விருந்து", "ஆடம் மற்றும் ஈவ்", "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", "தி பாம்கார்ட்னர் ஆல்டர்", "மடோனா அண்ட் தி சிஸ்கின்", "எழுத்தாளர்களிடையே இயேசு" போன்ற படைப்புகள்.

ஜெர்மனியில் முதன்முதலில், டியூரர் பழங்கால அறிவின் அடிப்படையில் இணக்கமான விகிதாச்சாரத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கிறார். இந்த முயற்சிகள் முதன்மையாக "ஆடம் மற்றும் ஏவாள்" என்ற டிப்டிச்சில் பொதிந்துள்ளன.

மிகவும் முதிர்ந்த படைப்புகளில், நாடகம் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது, பல உருவ அமைப்புக்கள் தோன்றும் ("பத்தாயிரம் கிறிஸ்தவர்களின் தியாகம்", "பரிசுத்த திரித்துவத்தை வணங்குதல்", "கன்னி மற்றும் குழந்தை மற்றும் புனித அன்னே").

டியூரர் எப்பொழுதும் கடவுள் பயமுள்ள மனிதராக இருந்தார். சீர்திருத்தத்தின் பரவலின் போது, ​​அவர் மார்ட்டின் லூதர் மற்றும் ரோட்டர்டாமின் எராஸ்மஸ் ஆகியோரின் கருத்துக்களுக்கு அனுதாபம் காட்டினார், இது அவரது படைப்புகளை ஓரளவு பாதித்தது.

டியூரர் தனது கடைசி பெரிய அளவிலான படைப்பான டிப்டிச் "தி ஃபோர் அப்போஸ்தலர்கள்" தனது சொந்த ஊருக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். அப்போஸ்தலர்களின் நினைவுச்சின்ன படங்கள் காரணம் மற்றும் ஆவியின் இலட்சியமாக காட்டப்படுகின்றன.

சுய உருவப்படங்கள்

ஜெர்மன் ஓவியத்தில், டியூரர் சுய உருவப்படத்தின் வகையின் முன்னோடியாக இருந்தார். இந்த கலையில் அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை மிஞ்சினார். டியூரரின் சுய உருவப்படம் அவரது திறமைகளை வளர்த்துக்கொள்ளவும், சந்ததியினருக்கு தன்னைப் பற்றிய நினைவை விட்டுச் செல்லவும் ஒரு வழியாகும். அந்தக் காலத்து கலைஞர்கள் கருதப்பட்டதால், டியூரர் இப்போது ஒரு எளிய கைவினைஞர் அல்ல. அவர் ஒரு புத்திஜீவி, ஒரு மாஸ்டர், ஒரு சிந்தனையாளர், தொடர்ந்து முழுமைக்காக பாடுபடுகிறார். இதைத்தான் அவர் தனது படங்களில் காட்ட முயற்சிக்கிறார்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் 13 வயதில் சிறுவனாக தனது முதல் சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார். அழிக்க முடியாத இத்தாலிய வெள்ளி பென்சிலால் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் குறித்து அவர் மிகவும் பெருமைப்பட்டார். இந்த உருவப்படம் அவர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டுடன் படிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பு எடுக்கப்பட்டது மற்றும் சிறிய ஆல்பிரெக்ட்டின் திறமையின் அளவைக் காட்டுகிறது.

22 வயதில், கலைஞர் ஒரு முட்செடியுடன் ஒரு சுய உருவப்படத்தை எண்ணெயில் வரைந்தார். இதுவே ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் முதல் சுதந்திர சுய உருவப்படமாகும். ஒருவேளை ஆல்பிரெக்ட் தனது வருங்கால மனைவி ஆக்னஸுக்குக் கொடுக்க படத்தை வரைந்திருக்கலாம். டியூரர் தன்னை ஸ்மார்ட் ஆடைகளில் சித்தரித்தார், அவரது பார்வை பார்வையாளரை நோக்கி திரும்பியது. கேன்வாஸில் "எனது செயல்கள் மேலே இருந்து தீர்மானிக்கப்படுகின்றன" என்ற கல்வெட்டு உள்ளது; ஒரு இளைஞனின் கைகளில் ஒரு செடி உள்ளது, அதன் பெயர் ஜெர்மன் மொழியில் "ஆண் நம்பகத்தன்மை" போல் தெரிகிறது. மறுபுறம், திஸ்டில் கிறிஸ்துவின் துன்பத்தின் அடையாளமாக கருதப்பட்டது. ஒருவேளை கலைஞர் தனது தந்தையின் விருப்பத்தை பின்பற்றுவதை இப்படித்தான் காட்ட விரும்பினார்.

ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டியூரர் தனது அடுத்த சுய உருவப்படத்தை உருவாக்குகிறார். இந்த நேரத்தில், கலைஞர் தேடப்படும் எஜமானராக மாறுகிறார்; அவர் தனது சொந்த நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அறியப்படுகிறார். அவருக்கு சொந்தமாக பட்டறை உள்ளது. அவர் ஏற்கனவே இத்தாலிக்கு செல்ல முடிந்தது. இதை படத்தில் காணலாம். ஆல்பிரெக்ட் ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், நாகரீகமான இத்தாலிய உடையில், கைகளில் விலையுயர்ந்த தோல் கையுறைகளுடன் தன்னை சித்தரிக்கிறார். அவர் ஒரு பிரபுவைப் போல உடையணிந்துள்ளார். தன்னம்பிக்கையுடன், சுயமரியாதை உணர்வுடன், பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார்.

பின்னர் 1500 ஆம் ஆண்டில் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஃபர் ஆடைகளை அணிந்து எண்ணெய்களில் பின்வரும் சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார். பாரம்பரியமாக, மாதிரிகள் முக்கால்வாசி கண்ணோட்டத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. புனிதர்கள் அல்லது அரச குடும்பம் பொதுவாக முன் பார்வையில் இருந்து வரையப்பட்டது. டியூரர் இங்கேயும் ஒரு புதுமைப்பித்தனாக இருந்தார், தன்னை முற்றிலும் பார்வையாளரை எதிர்கொள்ளும் வகையில் சித்தரிக்கிறார். நீண்ட கூந்தல், வெளிப்படையான தோற்றம், பணக்கார ஆடைகளில் ரோமங்களை விரலிடும் நேர்த்தியான கையின் கிட்டத்தட்ட ஆசீர்வாதமான சைகை. டியூரர் தன்னை இயேசுவுடன் அடையாளப்படுத்திக் கொள்கிறார். அதே சமயம் கலைஞர் கடவுள் பக்தி கொண்ட கிறிஸ்தவர் என்பதும் நமக்குத் தெரியும். கேன்வாஸில் உள்ள கல்வெட்டு "நான், நியூரம்பெர்க்கைச் சேர்ந்த ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், 28 வயதில் என்னை நித்திய வண்ணங்களில் உருவாக்கினேன்." "அவர் தன்னை நித்திய வண்ணங்களுடன் உருவாக்கினார்" - இந்த வார்த்தைகள் கலைஞர் தன்னை படைப்பாளருடன் ஒப்பிடுகிறார், மனிதனை கடவுளின் அதே மட்டத்தில் வைக்கிறார். கிறிஸ்துவைப் போல் மாறுவது பெருமை அல்ல, ஆனால் ஒரு விசுவாசியின் கடமை. கஷ்டங்களையும் கஷ்டங்களையும் சகித்துக்கொண்டு கண்ணியத்துடன் வாழ வேண்டும். இது எஜமானரின் வாழ்க்கை நம்பிக்கை.

டியூரர் அடிக்கடி தனது ஓவியங்களில் தன்னை சித்தரித்துக் கொண்டார். அந்த நேரத்தில், பல கலைஞர்கள் இந்த நுட்பத்தை பயன்படுத்தினர். அவரது படங்கள் படைப்புகளில் அறியப்படுகின்றன: “ஜெபமாலை விருந்து”, “திரித்துவத்தின் வழிபாடு”, “யபாக்கின் பலிபீடம்”, “பத்தாயிரம் கிறிஸ்தவர்களின் வேதனை”, “கெல்லர் பலிபீடம்”.

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் பல சுய உருவப்படங்களை விட்டுச் சென்றார். அவர்கள் அனைவரும் எங்களை அடையவில்லை, ஆனால் அவர்களில் போதுமான அளவு எஜமானரின் உருவத்தைப் பற்றி அவரது வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு தருணங்களில் ஒரு கருத்தை உருவாக்க பிழைத்துள்ளனர்.

உருவப்படங்கள்

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் அவரது காலத்தின் புகழ்பெற்ற ஓவிய ஓவியர். அரசர்களும் தேசபக்தர்களும் அவரிடமிருந்து தங்கள் உருவங்களை ஆர்டர் செய்தனர். அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை - நண்பர்கள், வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் வெறுமனே அந்நியர்களை ஓவியம் வரைந்து மகிழ்ந்தார்.

அவர் உருவாக்கிய முதல் உருவப்படங்கள் அவரது பெற்றோர்கள். அவை 1490 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையவை. டூரர் தனது பெற்றோரை கடின உழைப்பாளிகள் மற்றும் கடவுள் பயமுள்ள மக்கள் என்று பேசினார், அவர் அவர்களை எப்படி வரைந்தார்.

கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, உருவப்படங்கள் பணம் சம்பாதிப்பதற்கான வாய்ப்பாக மட்டுமல்லாமல், சமூகத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பாகவும் இருந்தன. ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் மாதிரிகள் பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I, சாக்சனியின் ஃபிரடெரிக் III மற்றும் டென்மார்க்கின் கிறிஸ்டியன் II. இந்த உலகின் பெரியவர்களைத் தவிர, டூரர் வணிகர்கள், மதகுருக்களின் பிரதிநிதிகள், மனிதநேய விஞ்ஞானிகள் போன்றவற்றை வரைந்தார்.

பெரும்பாலும், கலைஞர் தனது மாதிரிகளை இடுப்பிலிருந்து முக்கால்வாசி பரப்பில் சித்தரிக்கிறார். பார்வை பார்வையாளரை நோக்கி அல்லது பக்கமாக செலுத்தப்படுகிறது. நபரின் முகத்திலிருந்து திசைதிருப்பாதபடி பின்னணி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது; பெரும்பாலும் இது ஒரு தெளிவற்ற நிலப்பரப்பாகும்.

அவரது உருவப்படங்களில், டியூரர் ஜெர்மன் பாரம்பரிய ஓவியத்தின் விவரம் மற்றும் இத்தாலியர்களிடமிருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு நபரின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துகிறார்.

நெதர்லாந்திற்கான தனது பயணத்தின் போது மட்டும், கலைஞர் சுமார் 100 உருவப்படங்களை வரைந்தார், இது மக்களை சித்தரிப்பதில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வத்தை குறிக்கிறது.

அவரது உருவப்படங்களில் மிகவும் பிரபலமானவை: ஒரு இளம் வெனிஸ் பெண், மாக்சிமிலியன் I, ராட்டர்டாமின் எராஸ்மஸ், பேரரசர்கள் சார்லமேன் மற்றும் சிகிஸ்மண்ட்.

வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகள்

வேலைப்பாடுகள்

டூரர் ஒரு நிகரற்ற செதுக்குபவர் என்ற மிகப் பெரிய புகழைப் பெற்றார். கலைஞர் செம்பு மற்றும் மரத்தில் வேலைப்பாடுகளை செய்தார். டியூரரின் மரவெட்டுகள் அவரது முன்னோடிகளிடமிருந்து அவர்களின் கைவினைத்திறன் மற்றும் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதில் வேறுபடுகின்றன. 1498 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் 15 தாள்களைக் கொண்ட "அபோகாலிப்ஸ்" என்ற தொடர்ச்சியான வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார். இந்த தலைப்பு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மிகவும் பொருத்தமானது. போர்கள், தொற்றுநோய்கள் மற்றும் பஞ்சம் ஆகியவை காலத்தின் முடிவைப் பற்றிய முன்னறிவிப்பை மக்களிடையே உருவாக்கியது. "அபோகாலிப்ஸ்" டியூரருக்கு உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் முன்னோடியில்லாத பிரபலத்தைக் கொண்டு வந்தது.

இதைத் தொடர்ந்து "கிரேட் பேஷன்ஸ்" மற்றும் "லைஃப் ஆஃப் மேரி" என்ற செதுக்கல்கள் தொடரப்பட்டன. மாஸ்டர் விவிலிய நிகழ்வுகளை சமகால இடத்தில் வைக்கிறார். மக்கள் பழக்கமான நிலப்பரப்புகளைப் பார்க்கிறார்கள், அவர்களைப் போலவே உடையணிந்த கதாபாத்திரங்கள், தங்களுக்கும் தங்கள் வாழ்க்கைக்கும் நடக்கும் அனைத்தையும் ஒப்பிடுகிறார்கள். டியூரர் கலையை சாதாரண மக்களுக்குப் புரிய வைக்க பாடுபட்டார், அதே நேரத்தில் கலைத் திறனை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார்.

அவரது வேலைப்பாடுகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, அவை கள்ளத்தனமாக கூட தொடங்கப்பட்டன, எனவே டூரர் வெனிஸுக்கு தனது இரண்டாவது பயணத்தை மேற்கொண்டார்.

தொடர்களுக்கு கூடுதலாக, கலைஞர் தனிப்பட்ட வரைபடங்களிலும் வேலை செய்கிறார். 1513 - 1514 ஆம் ஆண்டில், மிகவும் பிரபலமான மூன்று வேலைப்பாடுகள் வெளியிடப்பட்டன: "தி நைட், டெத் அண்ட் தி டெவில்", "செயின்ட் ஜெரோம் இன் தி செல்" மற்றும் "மெலன்கோலி". இந்த படைப்புகள் ஒரு செதுக்கியாக கலைஞரின் பாதையின் கிரீடமாக கருதப்படுகின்றன.

ஒரு செதுக்குபவராக, டியூரர் பல்வேறு நுட்பங்கள் மற்றும் வகைகளில் பணியாற்றினார். அவருக்குப் பிறகு, சுமார் 300 வேலைப்பாடுகள் இருந்தன. எஜமானரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது படைப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பரவலாகப் பிரதிபலிக்கப்பட்டன.

வரைதல்

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஒரு திறமையான வரைவாளர் என்றும் அறியப்படுகிறார். மாஸ்டரின் கிராஃபிக் பாரம்பரியம் ஈர்க்கக்கூடியது. ஜெர்மன் நுணுக்கத்துடன், அவர் தனது அனைத்து வரைபடங்களையும் வைத்திருந்தார், அதில் சுமார் 1000 பேர் எங்களை அடைந்ததற்கு நன்றி. கலைஞர் தொடர்ந்து பயிற்சி பெற்றார், ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவர்களில் பலர் சுயாதீனமான தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறியுள்ளனர். எடுத்துக்காட்டாக, "பிரார்த்திக்கும் கைகள்", "ஒரு தாயின் உருவப்படம்", "காண்டாமிருகம்" போன்ற வரைபடங்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன.

வாட்டர்கலர் நுட்பங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்திய ஐரோப்பிய கலைஞர்களில் டியூரர் முதன்மையானவர். வாட்டர்கலர் ஐரோப்பாவில் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது. இவை உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள், அவை தூளாக அரைக்கப்பட்டன. இது முக்கியமாக புத்தகங்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.

வாட்டர்கலர்களில் டியூரரால் உருவாக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகளின் நன்கு அறியப்பட்ட தொடர் உள்ளது: “வியூ ஆஃப் ஆர்கோ”, “ஆல்ப்ஸில் உள்ள கோட்டை”, “ட்ரெண்டோவில் கோட்டை”, “இன்ஸ்ப்ரூக்கின் பார்வை”, “இன்ஸ்ப்ரூக்கில் உள்ள பழைய கோட்டையின் முற்றம்”, முதலியன

டூரரின் இயற்கையான வரைபடங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன: "யங் ஹேர்", "பீஸ் ஆஃப் டர்ஃப்", "ஐரிஸ்", "வயலட்ஸ்" போன்றவை.

அறிவியல் கட்டுரைகள் மற்றும் பிற எழுதப்பட்ட ஆதாரங்கள்

மறுமலர்ச்சியின் மனிதராக, டூரர் எங்களுக்கு ஒரு பெரிய கலை பாரம்பரியத்தை மட்டுமல்ல. அறிவியல் மனப்பான்மை கொண்ட அவர், கணிதம், வடிவியல் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார். யூக்ளிட், விட்ருவியஸ் மற்றும் ஆர்க்கிமிடிஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார் என்பதை நாம் அறிவோம்.

1515 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் நட்சத்திரங்கள் நிறைந்த வானத்தையும் புவியியல் வரைபடத்தையும் சித்தரிக்கும் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார்.

1507 ஆம் ஆண்டில், டியூரர் ஓவியக் கோட்பாட்டில் தனது பணியைத் தொடங்கினார். இந்த தலைப்பில் எழுதப்பட்ட முதல் கட்டுரைகள் இவை. "திசைகாட்டி மற்றும் ஆட்சியாளருடன் அளவிடுவதற்கான வழிகாட்டி", "விகிதத்தில் நான்கு புத்தகங்கள்" ஆகியவற்றை நாங்கள் அறிவோம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, தொடக்கக் கலைஞர்களுக்கான முழுமையான வழிகாட்டியை உருவாக்கும் பணியை மாஸ்டரால் முடிக்க முடியவில்லை.

1527 இல், அவர் "நகரங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகளை வலுப்படுத்துவதற்கான வழிகாட்டியை" உருவாக்கினார். துப்பாக்கிகளின் வளர்ச்சி, கலைஞரின் கூற்றுப்படி, புதிய கோட்டைகளை உருவாக்க வேண்டிய அவசியத்திற்கு வழிவகுத்தது.

விஞ்ஞானப் படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, டூரர் நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்களை விட்டுச் சென்றார், அதில் இருந்து அவரது வாழ்க்கை மற்றும் சமகாலத்தவர்களைப் பற்றி நமக்கு நிறைய தெரியும்.

மறுமலர்ச்சி மனிதகுலத்திற்கு ஆவியின் பல டைட்டான்களைக் கொடுத்தது - லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல். வடக்கு ஐரோப்பாவில், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அத்தகைய பெரிய அளவிலான ஆளுமைகளாக கருதப்படுகிறார். அவர் விட்டுச் சென்ற பாரம்பரியம் அற்புதமானது. அவர் தனது செயல்பாட்டின் பல பகுதிகளில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார். அவர் தனது படைப்பில் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயத்தை ஜெர்மன் கோதிக்கின் சக்தி மற்றும் ஆன்மீக வலிமையுடன் இணைக்க முடிந்தது.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஒரு ஜெர்மன் கலைஞர் ஆவார், அவருடைய சாதனைகள் அறிவியல் மற்றும் கலையில் தங்கள் முத்திரையை பதித்துள்ளன. அவர் படங்களை வரைந்தார், வரைபடங்கள், வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார். மாஸ்டர் வடிவியல் மற்றும் வானியல், தத்துவம் மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் ஆகியவற்றைப் படிக்க விரும்பினார். திறமையான கலைஞரின் நினைவகம் ஏராளமான படைப்புகளில் கணக்கிடப்படுகிறது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் விட்டுச் சென்ற பாரம்பரியத்தின் அளவு சேகரிப்புகளுடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

மறுமலர்ச்சி உருவம் மே 21, 1471 இல் நியூரம்பெர்க்கில் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்த ஹங்கேரியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஜேர்மன் ஓவியர் நகை வியாபாரியின் 18 குழந்தைகளில் 3வது குழந்தை. 1542 வாக்கில், மூன்று டியூரர் சகோதரர்கள் மட்டுமே உயிருடன் இருந்தனர்: ஆல்பிரெக்ட், எண்ட்ரெஸ் மற்றும் ஹான்ஸ்.

1477 ஆம் ஆண்டில், ஆல்பிரெக்ட் ஏற்கனவே லத்தீன் பள்ளியில் ஒரு மாணவராக இருந்தார், மேலும் வீட்டில் அவர் அடிக்கடி தனது தந்தைக்கு உதவினார். சிறுவன் குடும்பத் தொழிலைத் தொடர்வான் என்ற நம்பிக்கையை பெற்றோர் நேசித்தார், ஆனால் அவரது மகனின் வாழ்க்கை வரலாறு வித்தியாசமாக மாறியது. வருங்கால ஓவியரின் திறமை ஆரம்பத்தில் கவனிக்கப்பட்டது. தனது தந்தையிடமிருந்து தனது முதல் அறிவைப் பெற்ற சிறுவன், செதுக்குபவர் மற்றும் ஓவியர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டிடம் படிக்கத் தொடங்கினார். டியூரர் சீனியர் நீண்ட காலமாக கோபமடையவில்லை, மேலும் ஆல்பிரெக்ட்டை அவரது சிலையின் கீழ் அனுப்பினார்.

Wolgemut இன் பட்டறை ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத நற்பெயரையும் பிரபலத்தையும் கொண்டிருந்தது. 15 வயது சிறுவன் மரம் மற்றும் தாமிரத்தில் ஓவியம் வரைதல், வரைதல் மற்றும் வேலைப்பாடு போன்ற திறமைகளை ஏற்றுக்கொண்டான். அறிமுகமானது "ஒரு தந்தையின் உருவப்படம்".

1490 முதல் 1494 வரை, ஆல்பிரெக்ட் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்து, தனது அறிவை வளப்படுத்தி, அனுபவத்தைப் பெற்றார். கோல்மரில், டியூரர் மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் மகன்களுடன் பணிபுரிந்தார், அவரை உயிருடன் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆல்பிரெக்ட் மனிதநேயவாதிகள் மற்றும் புத்தக அச்சுப்பொறிகளின் வட்டத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார்.

பயணம் செய்யும் போது, ​​​​இளைஞன் தனது தந்தையிடமிருந்து ஃப்ரே குடும்பத்துடன் ஒரு உடன்பாட்டைத் தெரிவிக்கும் கடிதத்தைப் பெற்றார். உன்னதமான பெற்றோர் தங்கள் மகள் ஆக்னஸை ஆல்பிரெக்ட்டுக்கு திருமணம் செய்து வைக்க ஒப்புக்கொண்டனர். அவர் ஒரு புதிய அந்தஸ்தைப் பெற்று தனது சொந்த தொழிலைத் தொடங்கினார்.

ஓவியம்

யோசனைகள் மற்றும் ஆர்வங்களின் வரம்பைப் போலவே டியூரரின் படைப்பாற்றல் வரம்பற்றது. ஓவியம், வேலைப்பாடு மற்றும் வரைதல் ஆகியவை செயல்பாட்டின் முக்கிய பகுதிகளாக மாறியது. கலைஞர் 900 படங்களின் தாள்களை விட்டுச் சென்றார். அவரது படைப்புகளின் அளவு மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் அடிப்படையில், கலை விமர்சகர்கள் அவரை லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் ஒப்பிடுகின்றனர்.

டியூரர் கரி, பென்சில், ரீட் பேனா, வாட்டர்கலர் மற்றும் சில்வர் பாயிண்ட் ஆகியவற்றுடன் பணிபுரிந்தார், ஒரு கலவையை உருவாக்குவதில் ஒரு கட்டமாக வரைவதற்கு முன்னுரிமை அளித்தார். டியூரரின் படைப்புகளில் மதக் கருப்பொருள்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தன, இது அந்தக் காலத்தின் கலையின் போக்குகளுக்கு ஒத்திருந்தது.

தரமற்ற சிந்தனை, தேடல் மற்றும் பரிசோதனைக்கான விருப்பம், மாஸ்டர் தொடர்ந்து வளர அனுமதித்தது. முதல் ஆர்டர்களில் ஒன்று நகரவாசி செபால்ட் ஷ்ரேயரின் வீட்டின் ஓவியம். கலைஞரின் வெற்றிகரமான வேலையைப் பற்றி அறிந்ததும், சாக்சனியின் வாக்காளர், ஃபிரடெரிக் தி வைஸ், அவரிடமிருந்து அவரது உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்தார், மேலும் நியூரம்பெர்க்கின் தேசபக்தர்கள் இந்த உதாரணத்தைப் பின்பற்றினர். டியூரர் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றினார், முக்கால்வாசி பரப்பில் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் மாதிரியை சித்தரித்து, படத்தின் மிகச்சிறிய நுணுக்கங்களில் விரிவாக வேலை செய்தார்.

படைப்பாளியின் செயல்பாட்டில் வேலைப்பாடுகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஜெர்மனியில் அவரது பட்டறையில் தொடர் படைப்புகள் வெளிவந்தன. அன்டன் கோபெர்கரின் உதவியுடன் அறிமுகப் பிரதிகள் உருவாக்கப்பட்டன. நியூரம்பெர்க் பரிசோதனை மற்றும் ஆராய்ச்சிக்கு உகந்தவராக இருந்தார், எனவே மாஸ்டர் தனது தாயகத்தில் புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

படைப்புகள் நன்றாக விற்கப்பட்டன. ஓவியர் நகர வெளியீடுகளுடன் ஒத்துழைத்து, தனிப்பயனாக்கப்பட்ட படங்களை உருவாக்கினார். 1498 ஆம் ஆண்டில், அவர் "அபோகாலிப்ஸ்" வெளியீட்டிற்காக மரவெட்டுகளைத் தயாரித்தார், இது ஐரோப்பாவில் ஆசிரியருக்குப் புகழைக் கொண்டு வந்தது. டியூரர் மனிதநேயவாதிகளால் சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அதன் தலைவர் கோண்ட்ராட் செல்டிஸ் ஆவார்.

1505 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வெனிஸில் உள்ள சான் பார்டோலோமியோ தேவாலயத்திற்காக "ஜெபமாலை விருந்து" என்ற பலிபீட படத்தை உருவாக்கினார். டொமினிகன் பிரியர்கள் ஜெபமாலையுடன் ஜெபிப்பதை சதி விவரிக்கிறது. படத்தின் மையத்தில் ஒரு குழந்தை உள்ளது.

இத்தாலிய பள்ளி ஓவியரின் பாணியை பாதித்தது. மனித உடலை இயக்கம் மற்றும் சிக்கலான கோணங்களில் விவரிக்கும் நுட்பத்தை அவர் முழுமையாக்கினார். கலைஞர் வரிகளின் நெகிழ்வுத்தன்மையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டார் மற்றும் அவரது பாணியில் உள்ளார்ந்த கோதிக் கோணத்தை அகற்றினார். பலிபீட படங்களுக்கு அவர் பல ஆர்டர்களைப் பெற்றார். வெனிஸ் கவுன்சில் டூரருக்கு ஒரு பெரிய வெகுமதியை வழங்கியது, இதனால் படைப்பாளி இத்தாலியில் இருப்பார், ஆனால் அவர் தனது தாய்நாட்டிற்கு விசுவாசமாக இருந்தார். டூரரின் புகழ் விரைவாக வளர்ந்தது மற்றும் விரைவில் அவரை Zisselgasse இல் ஒரு வீட்டை வாங்க அனுமதித்தது.

"தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" இத்தாலியில் இருந்து அவர் திரும்பியதும் எழுதப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களை நிரூபிக்கிறது. படம் ஒரு பைபிள் கதையை விவரிக்கிறது. 1507 மற்றும் 1511 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட டியூரரின் படைப்புகள் அவற்றின் சமச்சீர்மை, நடைமுறைவாதம் மற்றும் கண்டிப்பான சித்தரிப்பு முறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. டியூரர் தனது வாடிக்கையாளர்களின் விருப்பங்களைப் பின்பற்றினார் மற்றும் அவரது வெனிஸ் படைப்புகளின் சுழற்சியை மட்டுப்படுத்தாத ஒரு பழமைவாத பாரம்பரியத்தை கடைபிடித்தார்.

பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I உடனான சந்திப்பு படைப்பாற்றல் நபருக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது. கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்த ஆட்சியாளர் தனது சொந்த உருவப்படத்தை தயாரிக்க உத்தரவிட்டார். ஆனால் அவரால் உடனடியாக பணம் செலுத்த முடியவில்லை, எனவே அவர் கலைஞருக்கு வருடாந்திர போனஸ் வழங்கினார். டியூரரை ஓவியத்திலிருந்து விலகி, வேலைப்பாடு மற்றும் அறிவியல் ஆராய்ச்சியில் ஈடுபட அனுமதித்தார். "மாக்சிமில்லியன் உருவப்படம்" உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது: முடிசூட்டப்பட்ட பெண்மணி தனது கைகளில் மஞ்சள் மாதுளையை வைத்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

ஜெர்மன் கலைஞர் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வடக்கு ஐரோப்பாவின் காட்சி கலைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர் சுய உருவப்படத்தின் வகையை உயர்த்தினார், சந்ததியினருக்காக படத்தைப் பாதுகாத்தார். சுவாரஸ்யமான உண்மை: டூரர் தனது சொந்த உருவப்படங்களுடன் தனது மாயையை வெளிப்படுத்தினார். அந்தஸ்தை வலியுறுத்துவதற்கும், வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் தன்னைப் பிடிப்பதற்கும் ஒரு வழியாக அவர் அத்தகைய படங்களை உணர்ந்தார். இது நவீன புகைப்பட திறன்களை நகலெடுக்கிறது. ஹோலி மற்றும் ரோமங்களால் டிரிம் செய்யப்பட்ட ஆடைகளுடன் அவரது சுய உருவப்படங்கள் சுவாரஸ்யமானவை.

டியூரர் தனது படிப்பின் போது உருவாக்கப்பட்ட வரைபடங்களை வைத்திருந்தார், எனவே மாஸ்டரின் கிராஃபிக் படைப்புகள் இன்று உலகின் மிகப்பெரிய சேகரிப்புகளில் ஒன்றாகும். படத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் வாடிக்கையாளரின் விருப்பத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் அதிகபட்சமாக தன்னை வெளிப்படுத்தினார். அச்சிட்டு உருவாக்கும் போது அதே சுதந்திரத்தை உணர்ந்தார்.

"நைட், டெத் அண்ட் தி டெவில்" என்பது கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான வேலைப்பாடு, இது ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் பாதையை குறிக்கிறது. நம்பிக்கை அவரை சோதனையிலிருந்து பாதுகாக்கிறது, பிசாசு அவரை அடிமைப்படுத்தும் தருணத்திற்காக காத்திருக்கிறது, மரணம் அவரது மரணம் வரை மணிநேரங்களை எண்ணுகிறது. "அபோகாலிப்ஸின் நான்கு குதிரை வீரர்கள்" என்பது விவிலிய சுழற்சியில் இருந்து ஒரு படைப்பு. வெற்றியாளர், போர், பசி மற்றும் மரணம் அனைவரையும் மற்றும் வழியில் உள்ள அனைத்தையும் துடைத்து, அனைவருக்கும் அவர்களுக்குத் தகுதியானதைக் கொடுக்கிறது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

1494 ஆம் ஆண்டில், ஆல்பிரெக்ட் டூரர், தனது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், ஒரு பழைய குடும்பத்தின் பிரதிநிதியான ஆக்னஸ் ஃப்ரேயை மணந்தார். அந்த நாட்களில் அடிக்கடி நடந்தது போல, இளைஞர்கள் திருமணம் வரை ஒருவரை ஒருவர் பார்க்கவில்லை. மாப்பிள்ளையிடமிருந்து ஒரு சுய உருவப்படம் மட்டுமே செய்தி. டியூரர் குடும்பம் என்ற அமைப்பின் ரசிகர் அல்ல, படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். மனைவி கலைக்கு குளிர்ச்சியாக இருந்தாள். எஜமானரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை அவரது படைப்புகளுடன் பிரத்தியேகமாக இணைக்கப்பட்டதற்கான காரணம் இதுவாக இருக்கலாம்.

திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஆல்பிரெக்ட் தனது இளம் மனைவியை விட்டுவிட்டு இத்தாலிக்குச் சென்றார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது மனைவியிடம் உணர்ச்சியற்றவராக இருந்தார். டியூரர் சமூகத்தில் அங்கீகாரம் பெற்றார், அந்தஸ்து மற்றும் பதவியைப் பெற்றார், ஆனால் ஆக்னஸுடன் ஒரு உடன்பாட்டை எட்டவில்லை. தொழிற்சங்கம் சந்ததிகளை உருவாக்கவில்லை.

இறப்பு

1520 இல் மாக்சிமிலியன் I இறந்த பிறகு, டியூரர் போனஸ் கொடுப்பது நிறுத்தப்பட்டது. சூழ்நிலைகளைத் தெளிவுபடுத்துவதற்காக அவர் ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், நெதர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​நோய்வாய்ப்பட்டார்.

கலைஞர் மலேரியாவால் தாக்கப்பட்டார் என்று வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். நோயின் தாக்குதல்கள் ஓவியரை அவரது கடைசி நாட்கள் வரை வேதனைப்படுத்தியது. 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏப்ரல் 6, 1528 அன்று, ஓவியர் தனது சொந்த ஊரான நியூரம்பெர்க்கில் இறந்தார்.

வேலை செய்கிறது

• 1490 - “ஒரு தந்தையின் உருவப்படம்”
• 1490-1493 - "பிரெஜென்சாவில் இருந்து நீரில் மூழ்கிய சிறுவனை அற்புதமாகக் காப்பாற்றியது"
• 1493 - "இதோ, மனிதன்"
• 1496 - “பிரெட்ரிக் III தி வைஸின் உருவப்படம்”
• 1496 - “பாலைவனத்தில் செயிண்ட் ஜெரோம்”
• 1497 - "நான்கு மந்திரவாதிகள்"
• 1498 - "அபோகாலிப்ஸ்"
• 1500 - “உரோமங்களால் டிரிம் செய்யப்பட்ட ஆடைகளில் சுய உருவப்படம்”
• 1504 - "மகியின் வழிபாடு"
• 1507 - "ஆதாம் மற்றும் ஏவாள்"
• 1506 - “ரோஜா மாலைகளின் விருந்து”
• 1510 - “கன்னி மேரியின் அனுமானம்”
• 1511 - “பரிசுத்த திரித்துவத்தை வணங்குதல்”
• 1514 - "மெலன்கோலி"
• 1528 - "ஹரே"