Piktura e Vincent van Gogh. Piktura më e shtrenjtë e Van Gogh ishte në koleksionin e Goering. Shpirti i njeriut... jo katedralet

Ai shkroi më shumë se 900 vepra. Biografia e tij studiohet në shkollë dhe emri i tij dëgjohet gjithmonë. Vincent Van Gogh. Punimet e këtij artisti janë të panumërta dhe të paçmueshme, por ne do t'ju tregojmë për pikturat më të famshme dhe më karizmatike me emra dhe përshkrime.

Nata me yje (1889)

Duke parë foton " Nata e Dritës së Yjeve", ju do të njihni menjëherë Van Gogh në të. Artisti punoi në të në San Remy (spitali i qytetit), duke përdorur një kanavacë të rregullt 920x730 mm.

Për të "kuptuar" një pikturë, duhet ta shikoni atë nga larg, kjo për shkak të stilit specifik të të shkruarit. Teknika e pazakontë na lejoi të përshkruajmë hënën dhe yjet statike sikur të lëviznin vazhdimisht.

Kanavacë është befasuese në atë që të gjitha objektet në të përcillen ose me ngjyrë ose nga natyra e goditjes. Jo me linja - me goditje të gjata ose të shkurtra. Dhe vetëm konturet u përdorën për të përshkruar fshatin. Me sa duket për të theksuar kontrastin mes qiellores dhe tokësores.

"Nata me yje" është fryt i mendjes së rimëkëmbur të artistit. Vëllai i Van Gogh iu lut mjekëve që t'i jepnin Vincentit mundësinë të shkruante për t'u shëruar. Dhe kjo ndihmoi.

Vag Gog e pikturoi këtë tablo të veçantë nga kujtesa, e cila nuk është aspak tipike për të. Ai e donte natyrën.

Bima e preferuar e Van Gogut ishte luledielli. I kam shkruar 11 herë në disa episode. Më së shumti piktura të famshme me luledielli u pikturuan gjatë periudhës së dytë "luledielli", kur artisti jetonte në Arles në Francë - një epokë e frytshme për të.

Në letrat drejtuar vëllait të tij, Van Gogh tha se ai pikturonte me shumë zell, dhe, natyrisht, pikturonte luledielli të mëdhenj. Më duhej të punoja nga agimi dhe ta mbaroja shpejt kanavacën, sepse lulet u thanë menjëherë.

Irises (1889)

Një tjetër pasion i mjeshtrit janë iriset. Dhe një tjetër fryt i luftës kundër sëmundjes në spital. Kanavacja u pikturua një vit para vdekjes së Van Gogh dhe u quajt nga ai "një rrufepritës për sëmundjen time".

Herën e parë që piktura iu shit Octave Mirbeau (një kritik arti nga Franca) për 300 franga. Por në vitin 1987, "Irises" u bë piktura më e shtrenjtë në histori, me vlerë 53.9 milionë dollarë.

Dhoma e gjumit e Vincentit në Arles (1889)

Është për t'u habitur që janë pikturat "nga spitali" që janë të famshme botërore. “Dhoma e gjumit të Vincentit në Arles” është një prej tyre, e krijuar në Saint-Rémy. Kjo nuk është piktura origjinale. Vepra e parë u dëmtua dhe Theo më pas këshilloi vëllain e tij Vincent që të kopjonte kanavacën përpara se të përpiqej të rivendoste origjinalin.

U realizuan dy versione të “The Bedroom”, njëri prej të cilëve ishte dhuratë për nënën dhe motrën e tij.

Autoportret me vesh dhe tub të fashuar (1889)

Ndonjëherë autoportreti quhet "me një vesh të prerë dhe një tub". Kanavacja është shkruar në Arles.

Nuk dihet se si e humbi saktësisht Van Gogh llapën e veshit. Historia e sfondit është grindja e Van Gogh me Gauguin mes dallimeve krijuese. Ose veshi i tij u plagos në një përleshje duke pirë, ose Van Gogh e bëri vetë në një gjendje të çmendur. Ai është 35.

Shtëpia e Vincentit në Arles (Shtëpia e Verdhë) (1888)

Van Gogh nuk mund të përballonte strehim të rehatshëm. Kështu ai mori me qira një dhomë në një shtëpi të verdhë. Objekti ndodhej në sheshin qendror të qytetit dhe ishte shumë i rrënuar. Këtu u krijuan Sunflowers dhe ku ishte planifikuar "punëtoria jugore" - ideja e Van Gogh për të bashkuar artistët nën një çati. Në veçanti, Van Gogh ëndërronte të punonte këtu krah për krah me Gauguin.

Vreshtat e Kuqe në Arles (1888)

E mbani mend kur folëm për "Irises" si pikturën më të shtrenjtë të kohës së saj? Piktura "Vreshtat e Kuqe në Arles" është e famshme për të qenë vepra e vetme që u shit gjatë jetës së artistit.

Ngrënësit e patates (1885)

Vincent Van Gogh e pëlqeu këtë pikturë, dhe ai vetë e vlerësoi shumë atë, duke e quajtur sinqerisht kryeveprën e tij.

Po, kjo nuk është "Nata me Yje" apo "Irises", as "Luledelli", por "Ngrënësit" u shkrua 2 ditë pas vdekjes së bariut Theodore Van Gogh, babait të artistit. Duke qenë në një grindje me prindin e tij, Van Gogh nuk mund ta përballonte me qetësi humbjen e babait të tij. Kjo duhet të ishte pasqyruar në pikturat dhe zellin e mjeshtrit.

Vetë fshatarët janë pjesërisht si patatet. Të shtrembëruara qëllimisht për të theksuar provincializmin dhe pahijshmërinë e tyre. Kritikët botërorë të artit pajtohen se Van Gogh-ut ende i mungon përvoja dhe aftësia. Dhe madje edhe gjatë jetës së artistit, vepra u vlerësua në mënyrë kritike nga miku i tij Anton van Rappard, i cili e quajti "Hënësit" një pikturë joserioze dhe të pakujdesshme.

4 opsione të kanavacës. E para në të majtë është një vizatim. Në fund djathtas është versioni i përfunduar.

Edhe pse kjo është një nga veprat e fillestarit Van Gogh, nuk do të gjeni kaq shumë shpirt të ri të investuar në asnjë nga veprat e tij të ardhshme.

Van Gogh u habit që Dr.

Dr. Felix Rey e ndihmoi Van Gogh-un ndërsa ai ishte në spitalin e Arles. Besohet se portreti është pikturuar në shenjë mirënjohjeje për trajtimin dhe mbështetjen.

Bashkëkohësit konfirmuan se portreti doli shumë i ngjashëm, por vetë Felix Rey nuk kishte shumë dashuri as për artin, as për portretin e tij nga Van Gogh - kanavacë e varur në kafazin e tij të pulave për 20 vjet, duke mbuluar një vrimë në mur.

Ashtu si luledielli dhe irises, këpucët në veprën e Van Gogh përfaqësohen në një seri. Besohet se artisti vendosi në këtë mënyrë të vazhdojë idenë për të pasqyruar jetën e fshatarëve të thjeshtë provincialë, të njëjtëve ngrënës të patates.

Nuk ka asnjë informacion për qëllimin për të cilin është krijuar kjo seri veprash. Dhe nuk ka kuptimi i shenjtë. Këto janë thjesht këpucë të veshura përmes prizmit të vizionit të Van Gogh-ut të njohur.

Kjo është e gjitha për ne. Shpresojmë të keni mësuar pak më shumë për njeriun që e njohim si Vincent Van Gogh. Veprat e artistit të madh janë piktura me famë botërore. Keni pikturën e tij të preferuar?

Vincent Willem Van Gogh(holandez Vincent Willem van Gogh; 30 mars 1853, Grote-Zundert, Holandë - 29 korrik 1890, Auvers-sur-Oise, Francë) - një artist holandez post-impresionist që nuk mori pothuajse asnjë arsim special, por në 10 vitet e shkurtra të tij karrierë krijuese ka shkruar sasi e madhe kanavacë, shumë prej të cilave janë bërë të njohura si kryevepra botërore të pikturës. Pikturat e Van Gogh filluan të fitojnë popullaritet vetëm pas vdekjes së artistit, dhe tani përfshihen në listën e pikturave më të shtrenjta në botë dhe ekspozohen për publikun e gjerë në ekspozitat më prestigjioze.

Karakteristikat e punës së artistit Vincent Van Gogh: veprat e hershme i përkasin një drejtimi të tillë të pikturës si realizmi. Ato janë shkruar në një formë mjaft të errët skema e ngjyrave. Për ciklin e titulluar "Kokat e fshatarëve" dhe pikturën e tij të parë domethënëse "Ngrënësit e patates", Van Gogh përdor kryesisht hije dheu. Paleta e artistit ndryshoi pasi u transferua në Paris në 1886, pikturat e tij u ngopën me ngjyra të pastra dhe të ndezura. Vetë stil unik në veprën e Vincent Van Gogh u zhvillua nën ndikimin e të dy një drejtimi të tillë të pikturës si impresionizmi, dhe Printime japoneze. NË vitet e fundit në pikturat e tij më së shpeshti preferon ngjyrat e verdha dhe blu.

Më së shumti piktura të famshme Vincent Van Gogh:"Nata me yje", "Luledelli", "Portreti i doktor Gachet", "Irises", "Portreti i postierit Joseph Roulin", "Kafeneja e natës në Arles", "Autoportret me një vesh të fashuar dhe një tub", " Dhoma e gjumit në Arles”.

A mund ta kishte marrë me mend arketipin "artisti i varfër" Vincent Van Gogh se një shekull pas vdekjes së tij emri i tij do të bëhej sinonim i fjalës "pikturë" për shumë njerëz? Që luledielli i tij, vorbullat e çuditshme të qiellit të natës dhe tavolinat me këmbë të holla të të vegjëlve Kafene franceze do të jetë një nga të parët që do t'ju vijë në mendje kur dëgjoni fjalën "pikturë" dhe kostoja e tyre do të jetë e barabartë me miliona? A mund të dyshonte ai se qytetet ku ai jetoi dhe punoi do të shndërroheshin në vende pelegrinazhi për njohësit e artit të bukur dhe se e njëjta kafene e pazakontë në Arles do të bëhej një Mekë turistike?

Nëse dikush do t'i kishte thënë Vincentit për këtë gjatë jetës së tij, ai me shumë gjasa do të kishte rrotulluar gishtin drejt tempullit të tij, do të shtrëngonte kokën me tmerr dhe ndoshta edhe do të kishte braktisur krijimtarinë në favor të një aktiviteti që me siguri nuk do ta bënte të famshëm. Van Gogh argumentoi se njerëzit janë indiferentë ndaj pikturës dhe besonte se artistët duhet të pikturojnë kryesisht në mënyrë që të jenë më afër njerëzve, në mënyrë që të sjellin artin në çdo shtëpi.

Pothuajse gjithçka që dimë për jetën e Van Gogh-ut vjen nga korrespondenca e tij e gjerë gjatë shumë viteve me vëllain e tij Theo. Në njërën prej këtyre letrave mund të gjeni thënien e mëposhtme: "Lumturia e vetme, lumturia materiale e prekshme, është të jesh gjithmonë i ri". Vincent Van Gogh, i cili qëlloi veten në gjoks në moshën 37-vjeçare, i hoqi vetes mundësinë për t'u plakur dhe për të provuar se sa i vërtetë ishte ky mendim i tij.

Jeta në kohë të huazuar
Në 1851, prifti i ri Theodore Van Gogh, i caktuar për të shërbyer në qytetin e vogël holandez të Groot Zundert, u martua me Anna Cornelia Carbenthus. Fëmija i tyre i parë lindi - ashtu si teksti shkollor - pothuajse saktësisht nëntë muaj më vonë. djalë prindër të lumtur Ata vendosën ta quanin Vincent - për nder të gjyshit të tij, gjithashtu prift, dhe për nder të xhaxhait të tij që jetonte në Hagë. Por gëzimi ishte jetëshkurtër; foshnja jetoi vetëm gjashtë javë. Anna Cornelia ishte e pangushëllueshme; Dhe në faktin se djali i dytë lindi një vit pas të parit - në të njëjtën ditë, 30 Mars 1853 - si nëna e re ashtu edhe burri i saj fetar ka shumë të ngjarë të panë një lloj shenje nga lart. Fëmija u pagëzua...Vincent. Vincent Willem Van Gogh. Duke e bërë atë një kurë për pikëllimin, një "fash-ndihmë" për të mbuluar plagën e shëmtuar të humbjes.

Në psikologji, termi "figurë e zëvendësuar" përdoret për t'iu referuar situatave të tilla. Por prindërit, të dërrmuar nga pikëllimi, nuk mund ta dinin se sa shpesh kjo ka një efekt të dëmshëm në psikikën e një personi që detyrohet të jetë zëvendësues i dikujt tjetër gjatë gjithë jetës së tij. A është kjo arsyeja pse Vincent ishte kaq i nxituar për të jetuar, i ndarë vazhdimisht midis ndjenjave kontradiktore? A është kjo arsyeja pse ai e kishte kaq të vështirë të merrej vesh me njerëzit dhe nuk mund të bënte miq? Kjo është arsyeja pse nuk u ndjetë askund si në shtëpinë tuaj? A është kjo arsyeja pse ai vuajti nga një sëmundje e dobët mendore? A është për shkak se Van Gogh nuk mund të gjente vendin e tij në jetë sepse ai nuk po jetonte fatin e tij?

Për pjesën më të madhe të jetës së tij të rritur, Vincent ishte në konflikt me prindërit e tij, veçanërisht me të atin, sepse ai nuk mund të bëhej djali që ata donin të ishte. Ai mund të ishte i pasjellshëm, impulsiv, kapriçioz dhe nuk kishte turp të fliste mendimin e vet dhe i pëlqente të debatonte. Ishte mospërmbajtja ajo që shkaktoi prishjen e shumë marrëdhënieve në jetën e tij. Por në të njëjtën kohë, Van Gogh kishte nevojë të dëshpëruar për ngrohtësinë dhe intimitetin bazë njerëzore, duke u ngjitur me të gjitha forcat për çdo person për të cilin ndjente dashuri. Në jetën e tij kishte mjaft miq dhe të njohur (dhe Vincent herët a vonë u grind me të gjithë ata), dhe një seri e tërë grash (shumica prej të cilave nuk iu përgjigjën ndjenjave). Vetëm një person ishte konstant për Van Gogh - vëllai i tij më i vogël Theo, i cili mbeti gjithmonë mbështetje, mbështetje, një bashkëbisedues ideal për artistin. miku më i mirë. Me sa duket, ishte një mosmarrëveshje serioze me vëllain e tij që më në fund dëmtoi shëndetin mendor të Vincent dhe e shtyu atë të bënte vetëvrasje.

Nga dashuria në urrejtje

Feja, si të thuash, ishte në gjenet e Vincentit. Në përgjithësi, si fëmija më i madh në familje, ai duhej të ndiqte gjurmët e babait dhe gjyshit. Por në vend të kësaj, pasi mbaroi shkollën, Van Gogh, nën patronazhin e xhaxhait të tij, mori një punë në kompaninë e artit Goupil and Co. Ai do t'i drejtohet Zotit vetëm disa vjet më vonë. Siç ndodh shpesh me të rinjtë, arsyeja për këtë ishte dashuria e pashpërblyer.

Në 1873, Vincent mori një promovim dhe u transferua në degën e kompanisë në Londër. Viti i kaluar në kryeqytetin britanik ishte ndoshta më i shumti kohë e lumtur në jetën e tij. Van Gogh e shijonte jetën kulturore të Londrës, ai fitoi para të mira dhe mund të përballonte të merrte me qira banesa të mira në shtëpinë e Ursula Loyer. Por më e rëndësishmja, ai ishte i dashuruar. E zgjedhura e tij ishte vajza e zonjës Loyer Eugenia. Viti i tërë Vincent u frymëzua nga dashuria, duke mos guxuar t'i rrëfejë ndjenjat e tij vajzës. Por më pas, pasi hasi një refuzim, ai ra në dëshpërim. Pikërisht atëherë Bibla i erdhi në ndihmë.

Van Gogh u zhyt në fe me gjithë pasionin e tij karakteristik, duke arritur ndonjëherë në pikën e obsesionit. Si rezultat, ai humbi punën e tij me Goupil dhe iu përkushtua tërësisht shpëtimit të shpirtrave. Megjithatë, veprimtaria misionare me të cilën Vincent erdhi në fshatin minerar belg të Borinage në 1879, nuk u kurorëzua me sukses. Predikuesi i ri i mori shumë seriozisht vështirësitë e jetës së minatorëve, filloi t'u jepte atyre rroba dhe ushqim, duke dëmtuar shëndetin e tij dhe nuk lau veten për t'u ngjajtur me banorët e fshatit, të zi nga pluhuri i qymyrit. Në fund, Vincent van Gogh u hoq nga puna e tij në Borinage, duke pasur parasysh se ai po jepte shembull i keq te kopeja e tij.

Van Gogh vuajti shumë për shkak të dështimit të tij si misionar, por ishte gjatë kësaj periudhe që ai filloi të pikturonte shumë. Dhe sa më shumë interesohej për pikturën, aq më i dobët bëhej entuziazmi i tij fetar. Gradualisht, në këtë drejtim, plusi i dha vendin një minus. Me kalimin e viteve, Vincent filloi të përçmonte fenë dhe klerin. Dhe ai e konsideroi babanë e tij një hipokrit pasi Pastor Theodore nuk e miratoi marrëdhënien e djalit të tij me (Vincent do të martohej me të për ta shpëtuar nga varfëria dhe një profesion i lig, dhe besonte se prifti duhet të mbështeste një vendim të tillë si askush tjetër).

Motivet kryesore në pikturat dhe veprat e Vincent van Gogh

Ka disa motive të përsëritura në pikturat e Vincent van Gogh që ai i përdor mjaft shpesh. Edhe pse jo aq shpesh sa, për shembull, mbjellësit dhe korrësit në fushë (dhe artisti pikturoi një numër të panumërt prej tyre), këto janë objektet që meritojnë vëmendje të veçantë.

karrige. I dashur shkrimtar anglez Vincent Van Gogh ishte Charles Dickens, i cili ndërroi jetë pak para se artisti të transferohej në Londër. Një ditë Vincent hasi në një gdhendje të Luke Fildes, të cilën e krijoi menjëherë pas vdekjes së shkrimtarit të madh. Ajo përshkruante një të vetmuar, të shkretë Dickens - një tavolinë dhe një karrige u larguan prej saj. Van Gogh e bleu këtë gravurë dhe e vlerësoi shumë. Ai ishte i habitur se si, me ndihmën e një gjëje kaq të thjeshtë, si një karrige, mund të shfaqet mall për një person që ka ndërruar jetë përgjithmonë. Më vonë, në Arles, Vincent vazhdimisht vizaton dhomën e tij me karrige bosh, në të cilat askush përveç tij nuk ishte i destinuar të ulej. Në dhjetor 1888, pak para natës tragjike të Krishtlindjes, ai vizaton karrigen e zbrazët të Gauguin (i cili në atë kohë kishte vendosur tashmë me vendosmëri të largohej) dhe karrigen e tij me një llull për tymosje të shtrirë vetëm mbi të. Gjëja interesante është se të dyja këto piktura të famshme pikturuar nga Van Gogh në të njëjtën skemë ngjyrash në të cilën ai përshkruante përkatësisht Gauguin dhe veten e tij.

Këpucët. Vincent eci shumë gjatë gjithë jetës së tij. Duke jetuar në Londër, ai bënte një shëtitje 45-minutëshe për në punë dhe kthehej çdo ditë. Më vonë, gjatë etheve të tij fetare, Van Gogh eci për tre ditë në Isleworth, ku mori një punë si mësues shkolle, duke e imagjinuar veten si një lloj pelegrini që shkon në një pelegrinazh. Tre vjet më vonë, pas një dështimi shurdhues si misionar, ai bën një udhëtim edhe më të gjatë (dhe, në fakt, krejtësisht të pakuptimtë) në këmbë - nga Borinage në Bruksel. Sigurisht, në pjesën më të madhe, Vincent e bën këtë për të kursyer para, por duket se kështu dukej se e ndëshkonte veten për dështimet. E tij, për hir të interesit, duke hequr krahët e brumbujve. Ndërsa jetonte në Nuenen, ai ra në dashuri me pikturimin e foleve të shpendëve, të cilat shpesh i hiqte nga degët bashkë me vezët. Disa vjet më vonë në Saint-Rémy, Vincent kapi një të madhe flutur e bukur Syri i palloit. Artisti e vrau atë për të parë më mirë dhe për të kapur dizajnin në krahë. Van Gogh gabimisht e konsideroi atë Hawkmoth, dhe është nën këtë emër që piktura e famshme gjendet shpesh deri më sot.

Çmenduria e Van Gogut

Nëse vazhdojmë temën e mizorisë, atëherë mund të thuhet me siguri se askush nuk vuajti më shumë nga veprimet e Vincentit sesa ai vetë. Gjatë gjithë jetës së tij ai torturoi dhe në fakt shkatërroi veten menyra te ndryshme. Sëmundjet veneriane, pasioni për absintin, netët pa gjumë... Van Gogh ishte tashmë në gjendje të tmerrshme fizike në moshën tridhjetë vjeçare. Ai u bë i pafuqishëm herët dhe humbi shumicën e dhëmbëve për shkak të ushqimit të dobët, pirjes së vazhdueshme të duhanit dhe konsumimit të alkoolit (kjo është arsyeja pse artisti nuk buzëqesh në asnjë nga autoportretet e tij - ai thjesht u turpërua nga goja e tij me dhëmbë të zbrazët).

Shëndeti i tij mendor gradualisht ra. Me shumë mundësi, Vincent më në fund e çoi veten në humnerën e çmendurisë në ato ditë kur ai priste në "Shtëpinë e Verdhë" ardhjen e Paul Gauguin. Më pas ai lyente pa pushim luledielli, duke derdhur në vete litra kafe të fortë. Sipas artistit, vetëm duke qenë në një gjendje kaq të emocionuar mund të arrinte "notën e lartë të verdhë" të dëshiruar në punën e tij. Pika e kthesës erdhi në Krishtlindje, kur Van Gogh i preu një pjesë të veshit. Që nga ai moment, çdo ditë e më shumë tek ai zuri rrënjë çmenduria, pavarësisht trajtimit dhe përmirësimeve të dukshme.

Ende nuk dihet saktësisht se nga çfarë sëmundje vuante Vincent. Ka rreth tridhjetë versione të ndryshme, duke përfshirë çrregullimin bipolar (i njohur më mirë si depresioni maniak), epilepsinë, skizofreninë, depresionin kronik dhe porfirinë. Sido që të jetë, gjithçka përfundoi me një të shtënë me armë zjarri dhe piktura e fundit e Van Gogh supozohej se ishte "Fusha me grurë me sorra". Vincent jetoi edhe një ditë e gjysmë. Ai u ul në shtratin e tij me një plumb në gjoks dhe pinte duhan pa pushim. Theo e siguroi vëllanë e tij se do të shpëtonte. "Nuk ka dobi," u përgjigj artisti. - Melankolia nuk do të largohet kurrë gjithsesi.”.

Udhëzimet

Van Gogh adhuroi Artist francez Paul Gauguin. Vincent, pasi gjeti një vend të mrekullueshëm, e ftoi Gauguin krijimtarinë e përbashkët. Dhe në 1888, në Arles në jug të Francës, për nëntë javë ai ishte në gjendje të punonte ngushtë me të, për të cilën Vincent ishte jashtëzakonisht i lumtur. Ata shkëmbyen piktura dhe frymëzim. Kështu, ndërsa priste që Gauguin të mbërrinte në Shtëpinë e Verdhë, Van Gogh vendosi t'i jepte gëzim dhe të dekoronte shtëpinë. Këto ishin piktura me të verdha. Ai vari dy prej tyre në dhomën e gjumit të Gauguin.

"Tarracë nate kafe" në shtator 1888 dhe është gjithashtu një nga ato të famshmet. Ajo u bë e para në një seri pikturash për qiellin me yje të natës. Van Gogh i shkroi vëllait të tij: "Nata është shumë më e gjallë dhe më e pasur në ngjyra se dita. ” Kur shkruani këtë foto magjike ai nuk përdori asnjë ons bojë të zezë. Vincent arriti të përcjellë "batanijen e errët" që mbulon qytetin dhe bulevardin, të ndriçuar nga drita e yjeve me gjithë thellësinë e saj.

Piktura "Night Cafe" është e pasur me ngjyra të ndezura, por ndonjëherë duket se Van Gogh ka dashur ta përcjellë situatën "me sytë e një të dehuri". Drita e llambave është pak e turbullt. Situata është e përshtatshme. Disa nga klientët e institucionit tashmë janë shtrirë në tavolina, kudo nje numer i madh i alkoolit. Ngjyrat nuk janë zgjedhur rastësisht. E gjelbra është ngjyra e vetmisë dhe zbrazëtirës së brendshme, dhe e kuqja është ngjyra e ankthit dhe shqetësimit. Pikërisht me një gotë alkool vizitorët e kafenesë largojnë përkohësisht gjithçka që i shqetëson.

Tabloja “Bajame që lulëzojnë” është plot butësi. Është shkruar në vitin 1980 dhe rasti ka qenë lindja e një djali nga vëllai i tij i dashur Theo. Ai ua dhuroi pikturën bashkëshortëve. Frymëzimi ishin bajamet që lulëzonin në atë kohë. Ju mund të ndjeni "shënimet". Kjo nuk është për t'u habitur, sepse në atë kohë teknologjia ishte e hapur Stili japonez ishte në modë.

Piktura "Shëtitja e të burgosurve" është pikturuar në një periudhë të vështirë për Van Gogh, në spitalin San Remy. Të burgosurit po lëvizin me dënim njëri pas tjetrit, duke formuar një rreth vicioz, i cili ka vetëm një gjë - pashpresë. Edhe pse përdoren ngjyra të lehta, fotografia ngjall errësirë. Ajo e përcjell plotësisht gjendje shpirtërore Van Gogh.

Vincent Van Gogh është një artist holandez, një nga përfaqësuesit më të ndritur të post-impresionizmit. Ai punoi shumë dhe me frytshmëri: për pak më shumë se dhjetë vjet ai krijoi një numër të tillë veprash që asnjë nga piktorë të famshëm. Ai pikturoi portrete dhe autoportrete, peizazhe dhe natyra të qeta, selvi, arat me grurë dhe luledielli.

Artisti ka lindur përreth kufiri jugor Holanda në fshatin Grotto-Zundert. Kjo ngjarje në familjen e Pastor Theodore van Gogh dhe gruas së tij Anna Cornelia Carbentus ndodhi më 30 mars 1853. Gjithsej ishin gjashtë fëmijë në familjen Van Gogh. Vellai i vogel Theo e ndihmoi Vincent gjatë gjithë jetës së tij, e pranoi Pjesëmarrja aktive në të tijën fati i vështirë.

Vincent ishte i vështirë në familje, fëmijë i keq me disa çudira, kështu që shpesh ndëshkohej. Jashtë shtëpisë, përkundrazi, dukej i menduar, serioz dhe i qetë. Ai pothuajse nuk luante me fëmijët. Bashkëfshatarët e konsideronin atë një fëmijë modest, të ëmbël, miqësor dhe të dhembshur. Në moshën 7-vjeçare e dërguan në një shkollë fshati, një vit më vonë e morën prej andej dhe mësuan në shtëpi, në vjeshtën e vitit 1864 djalin e dërguan në një shkollë me konvikt në Zevenbergen.

Largimi i lëndon shpirtin djalit dhe i shkakton shumë vuajtje. Në 1866 ai u transferua në një shkollë tjetër me konvikt. Vincent është i zoti në gjuhë dhe këtu fiton edhe aftësitë e para të vizatimit. Më 1868, në mes Viti shkollor ai e lë shkollën dhe shkon në shtëpi. Shkollimi i tij përfundon këtu. Ai e kujton fëmijërinë e tij si diçka të ftohtë dhe të zymtë.

Tradicionalisht, brezat e Van Goghs e realizuan veten në dy fusha të veprimtarisë: pikturat e pikturave dhe aktivitetet e kishës. Vincent do ta provojë veten edhe si predikues edhe si tregtar, duke i dhënë të gjithë punës. Pasi ka arritur disa suksese, ai i braktis të dyja, duke ia kushtuar jetën dhe të gjithë veten e tij pikturës.

Fillimi i karierës

Në vitin 1868, një djalë pesëmbëdhjetë vjeçar hyri në degën e kompanisë së artit Gupil and Co në Hagë. Mbrapa Punë e mirë dhe kurioziteti i tij drejtohet në degën e Londrës. Gjatë dy viteve që Vincent kaloi në Londër, ai bëhet një biznesmen dhe njohës i vërtetë i gdhendjeve të mjeshtrave anglezë, citon Dickens dhe Eliot, dhe tek ai shfaqet një shkëlqim. Van Gogh u përball me perspektivën e një agjenti të shkëlqyer komisioni në degën qendrore të Goupil në Paris, ku ai duhej të lëvizte.

Faqe nga libri i letrave drejtuar vëllait Theo

Në 1875, ndodhën ngjarje që ndryshuan jetën e tij. Në një letër drejtuar Theos, ai e quan gjendjen e tij "vetmi të dhimbshme". Studiuesit e biografisë së artistit sugjerojnë se arsyeja për këtë gjendje është dashuria e refuzuar. Nuk dihet saktësisht se kush ka qenë objekti i kësaj dashurie. Është e mundur që ky version të jetë i pasaktë. Një transferim në Paris nuk ndihmoi në ndryshimin e situatës. Ai humbi interesin për Goupil dhe u pushua nga puna.

Teologjia dhe veprimtaria misionare

Në kërkimin e tij për veten, Vincent pohon fatin e tij fetar. Në 1877, ai u transferua te xhaxhai i tij Johannes në Amsterdam dhe u përgatit për të hyrë në Fakultetin e Teologjisë. Zhgënjehet nga studimet, i lë mësimet dhe largohet. Dëshira për t'u shërbyer njerëzve e çon atë në një shkollë misionare. Në 1879, ai mori një pozicion si predikues në Wham në jug të Belgjikës.

Ai mëson Ligjin e Zotit në qendrën e minatorëve në Borinage, ndihmon familjet e minatorëve, viziton të sëmurët, mëson fëmijët, lexon predikime dhe vizaton harta të Palestinës për të fituar para. Ai jeton në një kasolle të mjerë, ha ujë dhe bukë, fle në dysheme, duke torturuar fizikisht veten. Përveç kësaj, ajo i ndihmon punëtorët të mbrojnë të drejtat e tyre.

Autoritetet lokale e largojnë nga posti sepse nuk e pranojnë stuhi e aktivitetit dhe ekstremet. Gjatë kësaj periudhe, ai pikturoi shumë minatorë, gratë dhe fëmijët e tyre.

Duke u bërë një artist

Për t'i shpëtuar depresionit të lidhur me ngjarjet në Paturage, Van Gogh iu drejtua pikturës. Vëllai Theo miqësohet me të dhe ai ndjek Akademinë Arte të bukura. Por pas një viti ai e la shkollën dhe shkoi te prindërit e tij, duke vazhduar të studionte vetë.

Bie sërish në dashuri. Këtë herë kushëririt tim. Ndjenjat e tij nuk gjejnë përgjigje, por ai vazhdon miqësinë, gjë që irriton të afërmit e tij, të cilët i kërkuan të largohej. Për shkak të një tronditjeje të re, ai braktis jetën e tij personale dhe niset për në Hagë për t'u marrë me pikturën. Këtu merr mësime nga Anton Mauve, punon shumë, vëzhgon jetën e qytetit, kryesisht në lagjet e varfra. Studimi i "Kursit të vizatimit" nga Charles Bargue, kopjimi i litografive. Mjeshtër përzierjen teknika të ndryshme në kanavacë, duke arritur nuanca ngjyrash interesante në punime.

Edhe një herë ai përpiqet të krijojë një familje me një grua shtatzënë në rrugë, të cilën e takon në rrugë. Një grua me fëmijë hyn tek ai dhe bëhet model për artistin. Për shkak të kësaj, ai grindet me të afërmit dhe miqtë. Vetë Vincent ndihet i lumtur, por jo për shumë kohë. Personazhi i vështirë i bashkëjetuesit ia ka kthyer jetën në makth dhe janë ndarë.

Artisti shkon në provincën e Drenthes në veri të Holandës, jeton në një kasolle, të cilën e ka pajisur si punishte, pikturon peizazhe, fshatarë, skena nga puna dhe jeta e tyre. Punimet e hershme Van Gogh, me rezerva, por mund të quhet realist. Mungesa arsimi akademik ndikoi në vizatimin e tij, në pasaktësinë e paraqitjes së figurave njerëzore.

Nga Drenthe kalon te prindërit e tij në Nuenen dhe vizaton shumë. Gjatë kësaj periudhe u krijuan qindra vizatime dhe piktura. Krahas krijimtarisë së tij, ai pikturon me nxënësit e tij, lexon shumë dhe merr mësime muzike. Temat e veprave të periudhës holandeze - njerëz të thjeshtë dhe skena të shkruara në mënyrë shprehëse me një mbizotërim të një palete të errët, tone të zymta dhe të shurdhër. Kryeveprat e kësaj periudhe përfshijnë pikturën "Ngrënësit e patates" (1885), që përshkruan një skenë nga jeta e fshatarëve.

Periudha pariziane

Pas shumë mendimeve, Vincent vendos të jetojë dhe të krijojë në Paris, ku zhvendoset në fund të shkurtit 1886. Këtu ai takohet me vëllain e tij Theo, i cili u ngrit në gradën e drejtorit. galeri arti. Jeta artistike Kryeqyteti francez i kësaj periudhe është në ecje të plotë.

Një ngjarje e rëndësishme është ekspozita impresioniste në Rue Lafitte. Për herë të parë, Signac dhe Seurat, të cilët udhëhoqën lëvizjen postimpresioniste, e cila shënoi fazën përfundimtare të impresionizmit, po ekspozojnë atje. Impresionizmi është një revolucion në art që ndryshoi qasjen ndaj pikturës, duke zhvendosur teknikat dhe lëndët akademike. Përshtypja e parë është e një rëndësie të madhe ngjyrat e pastra, përparësi i jepet pikturës në ajër të hapur.

Në Paris, vëllai i Van Gogh, Theo kujdeset për të, e vendos në shtëpinë e tij dhe e prezanton me artistë. Në studion e artistit tradicionalist Fernand Cormon, ai u takua me Toulouse-Lautrec, Emile Bernard dhe Louis Anquetin. Atij i bëjnë shumë përshtypje pikturat e impresionistëve dhe postimpresionistëve. Në Paris, ai u bë i varur nga absinthe dhe madje pikturoi një natyrë të qetë mbi këtë temë.

Pikturë "Nata natyra me absinthe"

Periudha pariziane (1886-1888) doli të ishte më e frytshme koleksioni i veprave të tij u plotësua me 230 kanavacë. Ishte një kohë e kërkimit të teknologjisë, studimit të tendencave inovative pikturë moderne. Ai po formohet Një vështrim i ri për pikturë. Qasja realiste zëvendësohet nga një mënyrë e re, gravituese drejt impresionizmit dhe postimpresionizmit, e cila pasqyrohet në jetën e tij të qetë me lule dhe peizazhe.

Më së shumti e prezanton vëllai i tij përfaqësues të shquar këtë drejtim: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir dhe të tjerë. Ai shpesh del në ajër me miqtë e tij artistë. Paleta e tij gradualisht shkëlqen, bëhet më e ndritshme dhe me kalimin e kohës kthehet në një trazirë ngjyrash, karakteristikë e punës së tij në vitet e fundit.

Fragment i pikturës "Agostina Segatori në një kafene"

Në Paris, Van Gogh komunikon shumë, duke vizituar të njëjtat vende ku shkojnë vëllezërit e tij. Madje në “Tambourine” ai nis një lidhje të vogël me pronaren e saj Agostina Segatori, e cila dikur pozonte për Degas. Prej saj ai pikturon një portret në një tavolinë në një kafene dhe disa vepra në stilin nudo. Vend takimi tjetër ishte dyqani i Papa Tangës, ku shiteshin bojëra dhe materiale të tjera për artistët. Këtu, si në shumë institucione të tjera të ngjashme, artistët ekspozuan veprat e tyre.

Po formohet një grup Bulevardësh të Vogël, i cili përfshin Van Gogh dhe shokët e tij, të cilët nuk kanë arritur lartësi të tilla si mjeshtrit e Bulevardeve të Madhe - më të famshëm dhe të njohur. Fryma e konkurrencës dhe e tensionit që mbretëronte në shoqërinë pariziane në atë kohë u bë e padurueshme për artistin impulsiv dhe të pakompromis. Ai hyn në debat, grindje dhe vendos të largohet nga kryeqyteti.

Veshi i prerë

Në shkurt 1888, ai shkon në Provence dhe lidhet me të me gjithë shpirt. Theo sponsorizon vëllain e tij, duke i dërguar 250 franga në muaj. Në shenjë mirënjohjeje, Vincent i dërgon pikturat e tij vëllait të tij. Ai merr me qira katër dhoma në një hotel, ha në një kafene, pronarët e së cilës bëhen miqtë e tij dhe pozojnë për foto.

Me ardhjen e pranverës, artisti është mahnitur nga pemët e lulëzuara të shpuara nga dielli i jugut. Ai është i kënaqur me ngjyra të ndezura dhe transparencën e ajrit. Idetë e impresionizmit po zhduken gradualisht, por besnikëria ndaj paletës së dritës dhe pikturës me ajër të pastër mbetet. Punimet mbizotërojnë e verdhe, duke marrë një shkëlqim të veçantë që vjen nga thellësia.

Vincent Van Gogh. Autoportret me vesh të prerë

Për të punuar me ajër të pastër gjatë natës, ai vendos qirinj në kapelën dhe librin e skicave, duke ndriçuar kështu hapësirën e tij të punës. Pikërisht kështu janë pikturuar pikturat e tij "Nata me yje mbi Rhone" dhe "Night Cafe". Një ngjarje e rëndësishme bëhet ardhja e Paul Gauguin, të cilin Vincent e ftonte vazhdimisht në Arles. Një jetë entuziaste dhe e frytshme së bashku përfundon me grindje dhe ndarje. Gauguin i sigurt në vetvete, pedant ishte e kundërta e plotë e Van Gogh-ut të çorganizuar dhe të shqetësuar.

Epilogu i kësaj historie është përballja e stuhishme para Krishtlindjes 1888, kur Vincent ia preu veshin. Gauguin, i frikësuar se do ta sulmonin, u fsheh në hotel. Vincent e mbështolli veshin e tij të përgjakur në letër dhe ia dërgoi shoqes së tyre të përbashkët, prostitutës Rachelle. Miku i tij Roulen e zbuloi atë në një pellg gjaku. Plaga shërohet shpejt, por Shendeti mendor e kthen në shtratin e spitalit.

Vdekja

Banorët e Arles fillojnë të kenë frikë nga një banor i qytetit që nuk është si ata. Në vitin 1889, ata shkruan një peticion duke kërkuar që ata të çliroheshin nga "i çmenduri flokëkuq". Vincent e kupton rrezikun e gjendjes së tij dhe shkon vullnetarisht në spitalin e Shën Palit të Mauzoleumit në Saint-Rémy. Gjatë trajtimit, ai lejohet të urinojë jashtë nën mbikëqyrjen e personelit mjekësor. Kështu u shfaqën veprat e tij me vija dhe rrotullime karakteristike të valëzuara (“Nata me yje”, “Rruga me selvi dhe një yll” etj.).

Piktura "Nata me yje"

Në Saint-Rémy, periudhat e aktivitetit intensiv pasohen nga pushime të gjata të shkaktuara nga depresioni. Në momentin e njërës prej krizave, ai gëlltit bojë. Pavarësisht përkeqësimeve në rritje të sëmundjes, vëllai Theo promovon pjesëmarrjen e tij në Sallonin e Shtatorit të të Pavarurve në Paris. Në janar 1890, Vincent ekspozoi "Vreshtat e Kuqe në Arles" dhe i shiti për katërqind franga, që është një shumë mjaft e mirë. Kjo ishte e vetmja pikturë e shitur gjatë jetës së tij.

Piktura "Vreshtat e kuqe në Arles"

Gëzimi i tij ishte i pamasë. Artisti nuk pushoi së punuari. Vëllai i tij Theo është gjithashtu i frymëzuar nga suksesi i Vineyards. Ai e furnizon Vincentin me bojëra, por ai fillon t'i hajë ato. Në maj 1890, vëllai negocioi me terapistin homeopatik Dr. Gachet për të trajtuar Vincent në klinikën e tij. Vetë doktori është i dhënë pas vizatimit, ndaj merr me kënaqësi trajtimin e artistit. Vincent është gjithashtu i tërhequr nga Gasha dhe e sheh atë si një person zemërmirë dhe optimist.

Një muaj më vonë, Van Gogh u lejua të udhëtonte në Paris. Vëllai i tij nuk e përshëndet me shumë dashamirësi. Ai ka probleme financiare dhe vajza e tij është shumë e sëmurë. Kjo teknikë e çekuilibroi Vincentin e kupton se po bëhet, ndoshta, dhe ka qenë gjithmonë një barrë për vëllain e tij. I tronditur, ai kthehet në klinikë.

Fragment i pikturës "Rruga me selvi dhe një yll"

Më 27 korrik, si zakonisht, del në ajër të hapur, por kthehet jo me skica, por me një plumb në gjoks. Plumbi që ka qëlluar nga pistoleta ka goditur brinjën dhe është larguar nga zemra. Vetë artisti u kthye në strehë dhe shkoi në shtrat. I shtrirë në shtrat, ai tymosi me qetësi tubin. Dukej se plaga nuk i shkaktoi dhimbje.

Gachet e thirri Theon me telegram. Ai mbërriti menjëherë dhe filloi ta qetësonte të vëllanë se do ta ndihmonin, se nuk kishte nevojë t'i dorëzohej dëshpërimit. Përgjigja ishte fraza: "Trishtimi do të zgjasë përgjithmonë". Artisti vdiq më 29 korrik 1890 në një e gjysmë të mëngjesit. Ai u varros në qytetin e Marisë më 30 korrik.

Shumë prej miqve të tij artistë erdhën për t'i dhënë lamtumirën artistit. Muret e dhomës ishin varur me të tijat pikturat e fundit. Doktor Gachet donte të mbante një fjalim, por ai qau aq shumë sa arriti të shqiptojë vetëm disa fjalë, thelbi i të cilave përbëhej nga fakti se Vincent ishte një artist i madh dhe një njeri i ndershëm ai art, që ishte mbi të gjitha për të, do ta shpërblejë dhe do ta përjetësojë emrin e tij.

Vëllai i artistit Theo Van Gogh vdiq gjashtë muaj më vonë. Ai nuk ia fali vetes sherrin me të vëllanë. Dëshpërimi i tij, të cilin e ndan me nënën e tij, bëhet i padurueshëm dhe ai vuan nga një krizë nervore. Kjo është ajo që ai shkroi në një letër drejtuar nënës së tij pas vdekjes së vëllait të tij:

“Është e pamundur të përshkruaj pikëllimin tim, ashtu siç është e pamundur të gjesh ngushëllim. Ky është një pikëllim që do të zgjasë dhe nga i cili sigurisht nuk do të çlirohem kurrë sa të jem gjallë. E vetmja gjë që mund të thuhet është se ai vetë e gjeti paqen për të cilën përpiqej... Jeta ishte një barrë e rëndë për të, por tani, siç ndodh shpesh, të gjithë lavdërojnë talentet e tij... Oh, mami! Ai ishte shumë i imi, vëllai im.”

Theo Van Gogh, vëllai i artistit

Dhe kjo është letra e fundit e Vincent, e shkruar pas një grindjeje:

“Më duket se duke qenë se të gjithë janë pak në teh dhe gjithashtu shumë të zënë, nuk ka nevojë të sqarohen plotësisht të gjitha marrëdhëniet. U habita pak që dukej se donte t'i nxitoje gjërat. Si mund të ndihmoj, ose më mirë, çfarë mund të bëj për t'ju bërë të lumtur me këtë? Në një mënyrë apo tjetër, ju shtrëngoj përsëri duart fort mendërisht dhe, pavarësisht gjithçkaje, u gëzova që ju pashë të gjithëve. Mos e dyshoni”.

Në vitin 1914, eshtrat e Theos u rivarrosën nga e veja e tij pranë varrit të Vincentit.

Jeta personale

Një nga arsyet për sëmundjen mendore të Van Gogh mund të ishte dështimi i tij jeta personale, ai nuk gjeti kurrë një shok jete. Sulmi i parë i dëshpërimit ndodhi pas refuzimit të vajzës së amvises së tij Ursula Loyer, në të cilën ai për një kohë të gjatë ishte i dashuruar fshehurazi. Propozimi erdhi papritur, e tronditi vajzën dhe ajo e refuzoi vrazhdë.

Historia u përsërit me kushëririn e ve, Key Stricker Voe, por këtë herë Vincent vendos të mos dorëzohet. Gruaja nuk pranon avansime. Në vizitën e tretë te të afërmit e të dashurit të tij, ai vendos dorën në flakën e një qiri, duke premtuar se do ta mbajë atje derisa ajo të japë pëlqimin për t'u bërë gruaja e tij. Me këtë akt ai e bindi përfundimisht babain e vajzës se kishte të bënte me një të sëmurë mendor. Ata nuk qëndruan më në ceremoni me të dhe thjesht e përcollën jashtë shtëpisë.

Pakënaqësia seksuale reflektohej në gjendjen e tij nervore. Vincent fillon t'i pëlqejë prostitutat, veçanërisht ato që nuk janë shumë të reja dhe jo shumë të bukura, të cilat ai mund t'i rriste. Së shpejti ai zgjedh një prostitutë shtatzënë, e cila jeton me vajzën e tij 5-vjeçare. Pas lindjes së djalit të tij, Vincent lidhet me fëmijët dhe mendon të martohet.

Gruaja pozoi për artistin dhe jetoi me të për rreth një vit. Për shkak të saj, ai duhej të trajtohej për gonorre. Marrëdhënia u përkeqësua plotësisht kur artistja pa se sa cinike, mizore, e ngadaltë dhe e shfrenuar ishte. Pas ndarjes, zonja iu nënshtrua aktiviteteve të mëparshme dhe Van Gogh u largua nga Haga.

Margot Begemann në rininë dhe moshën e rritur

Vitet e fundit, Vincent është përndjekur nga një grua 41-vjeçare e quajtur Margot Begemann. Ajo ishte fqinje e artistit në Nuenen dhe donte shumë të martohej. Van Gogh, më tepër nga keqardhja, pranon të martohet me të. Prindërit nuk kanë dhënë pëlqimin për këtë martesë. Margot pothuajse kreu vetëvrasje, por Van Gogh e shpëtoi atë. Në periudhën pasuese ai ka shumë marrëdhënie të shthurura, ai viziton shtëpi publike dhe herë pas here trajtohet për sëmundjet seksualisht të transmetueshme.

- artist i madh holandez, post-impresionist. Van Gogh lindi më 30 mars 1853 në Grotto-Zundert. Vdiq më 29 korrik 1890 në Auvers-sur-Oise, Francë. Për timin jetë krijuese krijoi një numër të madh pikturash që sot konsiderohen kryevepra të pikturës botërore. Puna e Vincent Van Gogh nuk mund të mbivlerësohet, pasi arti i tij kishte një ndikim të madh mbi zhvillimin e pikturës së shekullit të 20-të.

Gjatë jetës së tij, Van Gogh krijoi më shumë se 2100 vepra! Gjatë jetës së artistit, puna e tij nuk ishte aq e njohur sa sot. Ai jetoi në nevojë dhe varfëri. Në moshën 37-vjeçare ka tentuar vetëvrasjen duke qëlluar veten me pistoletë dhe më pas ka ndërruar jetë. Pas vdekjes së Vincent van Gogh, njohësit dhe kritikët e pikturës i kushtuan vëmendje të madhe artit të tij; Ekspozitat e pikturave të artistit filluan të hapen në qytete të ndryshme anembanë botës, dhe ai shpejt u njoh si një nga artistët më të mëdhenj dhe më me ndikim të të gjitha kohërave. Vincent Van Gogh është një nga artistët më të njohur në botë sot. Disa nga pikturat e tij konsiderohen ndër më të mirat vepra të shtrenjta arti i botës. Piktura "Portreti i Doktor Gachet" u shit për 82.5 milionë dollarë. Kostoja e pikturës "Autoportret me vesh dhe tub të prerë" në vitin 1990 ishte midis 80 dhe 90 milionë dollarë. Piktura "Irises" u shit në vitin 1987 për 53.9 milionë dollarë.

Koleksioni i pikturave të Vincent Van Gogh përmban një numër të madh pikturash që konsiderohen tepër të shtrenjta, shumë të famshme dhe nga pikëpamja kulturore, të paçmueshme. Sidoqoftë, në mesin e të gjitha pikturave të Van Gogh ka edhe ato më të famshmet, të cilat nuk janë vetëm jashtëzakonisht të shtrenjta, por edhe reale. kartat e biznesit"nga ky artist. Më pas mund të shihni pikturat e Vincent Van Gogh me titujt që konsiderohen më të famshëm.