Repin Ilya Efimovich vitet e jetës. Vitet e fundit të jetës. Kuokkalla - vendas "Penates"

Emri: Ilya Repin

Mosha: 86 vjeç

Vendi i lindjes: Chuguev, Kharkov, Rusi

Vendi i vdekjes: fshati Kuokkala, Rusi

Aktiviteti: artist - piktor

Statusi familjar: ishte i martuar

Ilya Repin - biografi

Ka piktura që janë të njohura për të gjithë, por askush nuk mund të kujtojë emrin e artistit. Por kjo nuk ndodh me veprën e Ilya Repin. Kanavacat me transportues maune dhe Kozakë, Ivan i Tmerrshëm, i cili shkeli jetën e djalit të tij, janë të njohur që nga fëmijëria dhe përfshihen në shumë tekste dhe manuale. Dhe krijuesi i tyre me një mbiemër të këndshëm rus është i lehtë për t'u mbajtur mend.

Fëmijëria e zotit

Ilya Efimovich Repin ka një biografi unike. Qyteti afër Kharkovit Chuguev nuk mund të quhet i madh. Artisti i ardhshëm i famshëm lindi atje. Babai është një kolon ushtarak. Si një djalë trembëdhjetë vjeç, Ilya kuptoi se ai ra në dashuri me pasion me pikturën dhe e praktikoi me dëshirë. E gjitha filloi me faktin se në moshën shtatë vjeçare ai mori bojëra për herë të parë, ai ishte shumë i magjepsur nga vizatimi, ai me furi e bëri vetëm këtë, u dobësua shumë, u lodh dhe u sëmur. Gjithçka, natyrisht, përfundoi mirë për shëndetin e tij, por pasioni për vizatimin mbeti.

Nga ky moment filloi numërimi mbrapsht i faqeve të biografisë së artistit Repin. Ai përvetësoi hapat e tij të parë në artin e vërtetë me ndihmën e Ivan Mikhailovich Bunakov, i cili njihej si piktor ikonash dhe piktor portretesh. Ai e ndihmoi Ilya Efimovich të gjente stilin e tij dhe ta ndiqte atë gjatë gjithë jetës së tij. Të gjithë në zonë pëlqejnë pikturat e Ilya-s, ai vendos të largohet për në Shën Petersburg dhe të vazhdojë studimet. Deri në këtë moment vendimtar ekzistonte një biografi e një artisti aspirant, tani ka ardhur koha për një piktor të vërtetë.

Ilya Repin - vite studimi

Studimet vazhduan në të ashtuquajturën Shkollë Vizatimi. Atje ai gjeti mentorin dhe mësuesin e tij të dytë - Ivan Kramskoy. Repin megjithatë hyn në Akademinë e Arteve, ku respektohet për talentin e tij. Gjashtë vjet më vonë, Ilya Efimovich arriti të marrë njohjen e tij të parë - një Medalje të Vogël të Artë. Piktura u quajt "Jobi dhe miqtë e tij".

Ilya Efimovich studionte gjithmonë me këmbëngulje të madhe, duke kapur me lakmi me mendjen e tij kureshtare gjithçka që i thanë mësuesit. Arriti të merrte të gjitha medaljet që i dhanë të drejtën për të praktikuar gjashtë vite jashtë vendit krejtësisht pa pagesë.

Mjeshtëria e vërtetë vjen

Repin vendos të vazhdojë shkollimin, ai niset për në Itali dhe Francë. Vepra e artistit "Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit Turk" nuk iu paraqit shikuesit për dhjetë vjet. Përsosja dhe sqarimi i detajeve të asaj që u përshkrua mori shumë kohë, por kryevepra e gjithë veprës më mahniti. Shkalla dhe kuptimi i thellë i pikturës justifikoheshin nga periudha e gjatë e shkrimit të saj. Ilya Efimovich arrin të përcjellë aftësitë e tij tek të rinjtë brez i talentuar, u mor me veprimtari mësimore, drejtoi një punishte dhe u emërua rektor i Akademisë së Arteve.

Repin e mbajti këtë post për më shumë se dhjetë vjet. Ai rriti shumë artistë të famshëm. Shumë prej tyre tani njihen në të gjithë botën; riprodhimet e pikturave të tyre përdoren në tekstet shkollore për zhvillimin e mësimeve të zhvillimit të të folurit. Pikturat e tyre përshkruhen nga nxënës të të gjitha moshave. Këtu përfshihen Igor Grabar dhe Philip Malyavin.

Karakteristikat e krijimtarisë së Repin

Repin nuk i pëlqente të vizatonte nga distanca, nuk kishte frikë nga detajet, nuk shikonte se kush ishte para tij. Për të, çdo natyrë ishte e gjallë dhe organike. Mjeshtri i artit të pikturës pikturonte portrete, ishte i dhënë pas krijimit të skenave historike, interesohej dhe pikturonte jetën pa zbukurime. Piktor i madh ishte njohur me të njëjtët krijues që krijuan vepra realiste në fushën e letërsisë dhe muzikës, ndër miqtë e tij ishin Leo Tolstoi, Fjodor Chaliapin. ndihmoi artistin në krijimin e autobiografisë së tij, dhe shpesh e vizitonte atë.

Ilya Repin - biografia e jetës personale

Biografia e një mjeshtri dhe krijuesi duhet të përfshijë muzën e tij, duke frymëzuar krijimin e pikturave të shkëlqyera. Artisti ishte martuar dy herë. Repin priti një kohë shumë të gjatë që objekti i adhurimit të tij të rritej; ai dhe Vera ishin shumë miqësorë në fëmijëri, ai pikturoi portretet e saj kur vajza ishte tashmë 16 vjeç. Ilya po mbaronte studimet në Akademi kur të rinjtë vendosën të martoheshin. Martesa zgjati pesëmbëdhjetë vjet dhe lindën katër fëmijë. Por Repin nuk donte të jetonte pjesën tjetër të jetës së tij me një grua të paarsimuar, duke formuluar arsyen e divorcit në këtë mënyrë: të ulët niveli kulturor.

Martesa e dytë gjithashtu nuk ishte e lumtur në të gjitha aspektet jeta familjare. Natalya Nordman-Severova kishte pikëpamjet e saj për realitetin, ajo ishte e magjepsur Punë sociale, ajo shkruante shumë. Sepse e veçantë bukuria femërore ajo nuk ishte ndryshe, ajo u përpoq ta kompensonte këtë mangësi me pikëpamjet e saj jo standarde për realitetin përreth.

5
pikturat më të famshme të Ilya Repin

Ilya Repin mbetet ende një nga artistët më të famshëm dhe më të shquar rusë në të gjithë botën. Ai ka lindur 5 gusht 1844 vit në qytetin e Chuguev, në Ukrainë. Që në rininë e tij ai u interesua për pikturën; artistët vendas i mësuan Ilya se si të përdorte një furçë dhe laps. Shumë shpejt djali i talentuar u bë piktori më i famshëm i ikonave në zonë, u ftua të punonte në kisha të ndryshme. Pasi mori një tarifë për një nga veprat, Ilya Repin shkoi në Shën Petersburg. Aty vazhdoi të shkruante dhe hyri në Akademinë e Arteve. Ai ishte thjesht i lumtur me mundësinë unike që kishte.

Ai bëhet shumë shpejt një piktor i famshëm portretesh, por i kushton vëmendje të konsiderueshme motiveve historike dhe sociale në punën e tij. Duke zhvilluar dhe përmirësuar vazhdimisht aftësitë e tij, Repin kurrë nuk e konsideroi veten të shkëlqyeshëm. Të gjitha sukseset nuk e bënë atë arrogant, dhe dështimet kurrë nuk frymëzuan dëshpërim. Një njeri i thjeshtë, me pikëpamjen e tij për jetën, ai thjesht punonte gjithmonë. Deri në ditët e fundit nuk e lashë brushën.

Repin vdiq në Finlandë, ku u zhvendos pasi bolshevikët erdhën në pushtet. Megjithëse kritikoi politikat e Nikollës II, ai nuk i pëlqente më komunistët. Megjithatë, në atdheun e tij pikturat e tij ishin të njohura dhe të dashura. Udhëheqësit komunistë e vendosën atë në të njëjtin nivel me Tolstoin, Mussorgsky dhe Rimsky-Korsakov. Ilya Repin personifikoi kulturën dhe artin rus. Ai u thirr vazhdimisht të kthehej në atdheun e tij, por ai nuk pranoi, duke pretenduar se për sa kohë sundonin bolshevikët, rruga e tij atje ishte e mbyllur.

Gjatë jetës së tij të gjatë, Ilya Efimovich pikturoi shumë piktura, dhe sot kujtojmë më të famshmet prej tyre.

"Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit turk"- një panel me përmasa 2 metra me 3.5 metra, u pikturua midis viteve 1880 dhe 1991. Në film, Repin ringjalli historinë e shkrimit letër e famshme 1676, e cila u shkrua nga Kozakët Zaporozhye në përgjigje të ultimatumit të Sulltanit të Perandorisë Osmane. Piktura ka rëndësi historike dhe kulturore. Zbulohet aftësia e Ilya Efimovich për të përcjellë emocione dhe autenticitetin historik.

"Ivan the Terrible dhe djali i tij Ivan"(Ivan the Terrible vret djalin e tij) - piktura u pikturua në 1883-1885 dhe Aleksandri III me të vërtetë nuk i pëlqeu dhe u ndalua të shfaqej. Vetëm tre muaj më vonë ndalimi u hoq. Sidoqoftë, piktura mbeti një nga më të shquara në historinë e artit të shekullit të 20-të.

"Transportues maune në Vollgë"- fotografia u pikturua në mars 1873. Repin punoi në të për tre vjet të gjata, duke u përpjekur të përshkruante sa më shumë fytyrat e personazheve. Procesioni lëviz nga thellësia, dhe ju mund të shihni perspektivën, por në të njëjtën kohë çdo fytyrë, çdo emocion vihet në pah.

“Proçesioni në Provinca e Kurskut» - megjithëse tema e kodit të kryqit është më e popullarizuara në pikturën ruse, vetëm Ilya Repin ishte në gjendje ta përcillte turmën kaq qartë. Duket sikur ai me të vërtetë i ka parë të gjithë këta njerëz me sytë e tij. Ai di diçka për të gjithë. Piktura e tij zbulon karaktere dhe karakteristika shoqërore. Turma duket të jetë një tërësi e vetme dhe vetëm pas shqyrtimit më të afërt vihet re individualiteti i secilit prej tyre.

"Nuk e prisnim"- një përshkrim i guximshëm i një pikture me një temë revolucionare. Ajo zbulon shumë aspekte të jetës. Revolucionari më në fund kthehet në shtëpinë e tij nga mërgimi. Tek ai luftojnë dyshimet dhe ndjenjat, nuk e di se si do të pranohet në familje. Dhe a e kujtojnë ata? Artisti i kushtoi vëmendjen më të madhe personazhit kryesor. Ai e ripunoi fytyrën e tij disa herë, duke u përpjekur të shtojë dramë. Në fund, u vendosa në gjendjen konfuze në të cilën një person takohet me të afërmit.

I.E. Repin është një nga artistët e shquar rusë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Puna e tij përfaqëson arritjet më të larta të pikturës
Udhëtuesit, të cilët përpiqeshin ta bënin artin të kuptueshëm dhe të afërt me njerëzit, relevant, duke pasqyruar ligjet bazë të jetës. Repin nuk e njohu "Artin për hir të artit". "Unë nuk mund të angazhohem në krijimtarinë e drejtpërdrejtë," shkruante ai, "për të bërë qilima nga pikturat e mia që përkëdhelin syrin... duke iu përshtatur tendencave të reja të kohës. Me gjithë forcën time të parëndësishme, përpiqem t'i personifikoj idetë e mia në të vërtetën. ; jeta rreth meje më shqetëson shumë, nuk lejon paqen, ajo kërkon të vendoset në telajo."

Repin ishte realisti më i madh. Arti i tij, i bazuar në një bazë thellësisht realiste, u përgjigjet pyetjeve të mëdha universale që janë pasqyrë e kohës së tij.

Repin lindi në 1844 në qytetin e Chuguev (Ukrainë), në familjen e një fshatari ushtarak. Babai i tij, një privat në Regjimentin Chuguev Uhlan, ishte i angazhuar në tregtinë e kuajve. Si fëmijë, Repin ishte shumë i dhënë pas prerjes së kuajve nga letra, të cilat i ngjiti në xhamin e dritares, duke shkaktuar kënaqësinë e pafajshme të audiencës. Një ditë, kushëriri i Ilya, Tronka, erdhi në Repins për një festë dhe solli me vete bojëra. Kënaqësia e Ilya-s së vogël nuk kishte fund kur pa sesi, para syve të tij, vizatimi gri pa fytyrë u shndërrua në një shalqi të lëngshëm e të kuq të ndezur me fara të zeza. Tronka i dha ngjyra Ilya-s dhe që atëherë ai nuk është ndarë me to, duke vizatuar vazhdimisht, edhe gjatë sëmundjes së tij.

Repin mori trajnimin e tij fillestar në vizatim në shkollën e topografëve ushtarakë. Por ëndrra për artin e lartë e tërhoqi në Akademinë e Arteve. Kur mbushi 19 vjeç, Repin mundi të shkonte në Shën Petersburg. Këtu ai hyri fillimisht në Shkollën e Vizatimit të Shoqatës për Inkurajimin e Artistëve dhe në 1864 u pranua në Akademi.

Vitet e para të studimit ishin shumë të vështira për Repin. Ai përjetoi varfëri ekstreme dhe më vonë kujtoi këtë herë: "Për të vdekur nga uria, u hodha në të gjitha llojet e punës - pikturova çatitë prej hekuri në shtëpi, lyeja karroca dhe madje edhe kova hekuri". Prindërit nuk mund të ndihmonin, pasi ata vetë kishin shumë nevojë.

Pavarësisht nga të gjitha vështirësitë, Repin studioi shumë. Duke zotëruar bazat e aftësive artistike në Akademi, Repin u zhvillua si artist dhe qytetar kryesisht nën ndikimin e të tillëve. njerëz të jashtëzakonshëm në art, si Stasov dhe Kramskoy. Kramskoy ndoqi nga afër sukseset e artistit të ri, foli me të për artin, për jetën dhe e këshilloi të pikturonte më shumë nga jeta. Nën ndikimin e Kramskoy, së bashku me kryerjen e detyrave të detyrueshme akademike për tema mitologjike dhe historike, Repin gjithashtu shkroi shumë për tema nga jeta përreth. Kam studiuar shumë duke pikturuar portrete të të afërmve dhe miqve. Por edhe atëherë, ndërsa ishte ende në Akademi, ai konceptoi dhe pikturoi kanavacën madhështore "Barge Haulers on the Volga", e cila e vendosi menjëherë artistin e ri në një nivel me mjeshtrat e famshëm rusë.

Kanavacë "Barge Haulers on the Volga" në ekspozitën akademike në 1873 u bë një ngjarje në jetën publike. Artisti dukej se ishte në gjendje të mishëronte në një pikturë të zhanrit të thjeshtë ide të mëdha të epokës së tij, duke krijuar një vepër monumentale.

Në 1871, Repin u diplomua në Akademinë e Arteve me Medaljen e Madhe të Artë të marrë për punë programore me temën e dhënë “Ngjallja e vajzës së Jairit”. Ai gjithashtu mori të drejtën e një udhëtimi pensioni jashtë vendit për të përmirësuar aftësitë e tij. Ai kaloi 3 vjet jashtë vendit dhe u kthye në atdheun e tij, Chuguev, para afatit. Këtu Repin punon shumë dhe me fryt.

Edhe ndërsa punonte në imazhet e pikturës "Barge Haulers on the Volga", artisti mendon shumë për strukturën e padrejtë të jetës, për varfërinë dhe mungesën e të drejtave të njerëzve që punojnë. Fillova të dëgjoj idetë revolucionare që lundronin në mënyrë aktive në shoqëri në atë kohë. Nën ndikimin e këtyre ideve, Repin krijon shumë vepra mbi këtë temë.

Repin jetoi një jetë të gjatë. Dhe çdo minutë i ishte kushtuar krijimtarisë. Ai pikturoi portrete, piktura historike, tregime të përditshme. Në pleqëri, ai e mbingarkoi dorën aq shumë sa filloi të thahej. Pastaj Repin mësoi të mbante një furçë në dorën e majtë - ai nuk mund të jetonte pa shkruar.

Shumë domethënëse është edhe veprimtaria e tij si mësues. Repin dha mësim në Akademinë e Arteve. Ai shkroi gjithashtu një libër të talentuar me kujtime, "Distant Close".

Që nga viti 1900, Repin u vendos në dacha Penaty në Kuokkala dhe gradualisht u largua nga jeta artistike. Pas revolucionit, qyteti i Kuokkala mbeti jashtë vendit, në Finlandë. Në fillim, artistët rusë ende e vizituan atë, por me kalimin e viteve kjo lidhje u dobësua.

Repin përjeton me dhimbje izolimin e tij nga jeta dhe vazhdon të jetë shumë i interesuar për ngjarjet në Rusi. Ai me të vërtetë donte të kthehej, por vajza e tij Vera ishte kategorikisht kundër, dhe përveç kësaj, sëmundja e pengoi. Më 29 shtator 1930 ndërroi jetë.

Trashëgimia krijuese e Repin është shumë e madhe. Popullariteti i artistit në botë nuk është dobësuar me kalimin e viteve, pasi puna e tij është gjithmonë e afërt dhe e kuptueshme për njerëzit.

Ideja për pikturën filloi me Repinin kur, ndërsa po ecte përgjatë Neva, ai pa një grup transportuesish maune që tërhiqnin një maune. Dhe në verën e vitit 1870, ai dhe artistë të tjerë shkuan në Vollgë, ku u gjend në pjesën e poshtme të jeta popullore. Ai vëzhgoi transportuesit e mauneve, punën e tyre të palodhur, i njohu dhe imagjinoi foton e tij të ardhshme. Deri në fund të ditëve të tij, ai nuk mund të harronte shumë transportues maune dhe mbi të gjitha priftin e zhveshur Kanin, të cilin e vendosi në krye të bandës së mauneve.

Banka e Vollgës. Hapësira e pafund e Vollgës, qielli pa fund, dielli i zjarrtë. Tymi i vaporit po përhapet larg, shumë larg, majtas, më afër, vela e një varke të vogël ka ngrirë... Transportuesit e mauneve po ecin ngadalë, fort përgjatë cekëtit të lagësht. Të lidhur me rripa lëkure, ata tërheqin një maune të rëndë. Në rreshtin e parë janë transportuesit autoktonë maune: një i urtë dhe filozof, sipas Repinit, Kanin dhe çiftëzohet me të njësoj. hero i fuqishëm, e gjitha e mbushur me flokë. Pas tyre, Ilka marinari u përkul i zymtë në tokë dhe tërhoqi rripin e tij. Ky marinar i fortë, i vendosur dhe i kalitur duket i turbullt dhe i paqartë drejtpërdrejt te shikuesi. Duke e ndjekur, duke pirë melankolik një llull dhe duke mos e shqetësuar veten me përpjekjet e tepërta, një transportues maune e gjatë me kapelë, si një shtyllë, ecën me qetësi. Por Larka me një këmishë rozë të copëtuar është një djalë i padurueshëm, i djallëzuar, i cili për pak u mbyt kur ai dhe vëllai i Repin ranë nën timonin e një vapori. Ai sapo ka filluar jetën e tij si transportues maune, por sa zjarr dhe entuziazëm ka, sa me inat i duken sytë, sa lart e ngriti kokën - nuk ka frikë nga asgjë, edhe pse është më i riu nga të gjithë! Dhe pas Tezgës është një plak, trupmadh, i fortë, i mbështetur në shpatullën e fqinjit të tij dhe me nxitim për të mbushur tubin ndërsa shkon; dhe më pas një ushtar në pension me çizme, më pas një transportues maune me mjekër të stërmadhe shikoi mbrapa maunes... Dhe vetëm plaku i fundit u lodh, uli kokën dhe u var në rrip.

Njëmbëdhjetë njerëz... Fytyra të djegura nga dielli, tone kafe-të kuqe, tone të nxehta veshjesh, cekëta rëre, reflektime të rrezeve të diellit në lumë... Dhe fotografia është aq mirë e zhvilluar në gjerësi saqë shikuesi sheh çdo transportues maune individualisht , me tiparet e veçanta të karakterit të tij dhe si do të lexohej historia e jetës së tij dhe njëkohësisht e gjithë bandës së mauneve.

Kjo vepër monumentale la një përshtypje të madhe te shikuesit kur u ekspozua në një ekspozitë akademike në 1873 dhe u bë një ngjarje publike.

Kjo është një punë e fundit akademike për një temë të caktuar. Ishte shumë e vështirë për të ecur përpara, dhe pas "Barge Haulers" ngeci plotësisht. Shpirti nuk gënjeu temë mitologjike dhe kjo eshte! Ai madje donte të largohej nga Akademia për të mos pikturuar këtë pikturë. Megjithatë, shokët e mi më larguan. Dhe Kramskoy këshilloi: "Kërkoni interpretimin tuaj të komplotit ..."

Dhe Repin u përpoq, ra në dëshpërim dhe shkroi përsëri. Apo ndoshta harroni faktin se komploti është ungjill, siç tha Kramskoy? Dhe befas një ditë u agua në Repin: për të filluar në një mënyrë krejtësisht të re! Ai kujtoi se si vdiq motra e tij Ustya dhe si tronditi gjithë familjen e tij. Dhe kështu Repin fshiu pa mëshirë gjithçka që ishte në kanavacë në katër muaj dhe filloi përsëri nga e para. Kam punuar gjithë ditën, pa e vërejtur kohën. Dukej se ai përsëri po përjetonte një tronditje të thellë që nga fëmijëria - vdekjen e motrës së tij. Nga mbrëmja, fotografia, sipas Repin, ishte aq mbresëlënëse sa një dridhje i përshkoi shtyllën kurrizore. Dhe në shtëpi në mbrëmje ai nuk mund të qetësohej dhe vazhdoi t'i kërkonte vëllait të tij të luante Bethoven. Muzika e transportoi në studio, në pikturë.

Tani fotografia u pikturua lehtësisht dhe me frymëzim. Repin harroi konkursin, Akademinë. Historia e Ungjillit ishte e mbushur me përmbajtje jetike, reale për të. Ai thjesht “shkruan” pikëllimin njerëzor dhe së bashku me prindërit e tij përjetuan vdekjen e vajzës së tyre. Këtu qëndrojnë anash, në muzg të dhomës, të nënshtruar, të zi. Në atë moment Krishti hyri në dhomë. Ai iu afrua shtratit ku vajza pushonte. Ajo dukej se po flinte. Një fytyrë prekëse, e butë, krahë të hollë të palosur në gjoks. Llambat po digjen në kokë, vezullimi i tyre i verdhë ndriçon si vajzën, ashtu edhe Krishtin, i cili tashmë i ka prekur dorën. Tani do të ndodhë një mrekulli - nuk mund të mos ndodhë: prindërit e vajzës e shikojnë Krishtin kaq intensivisht, me një mundim të tillë pritjeje.

Piktura u prit me entuziazëm nga publiku; fansat u grumbulluan rreth kësaj pikture në ekspozitën e parë udhëtuese. Repin mori një Medalje të Madhe të Artë për të pas diplomimit nga Akademia.

Pas kthimit nga jashtë në vendlindjen e tij Chuguev, Repin u përpoq të komunikonte drejtpërdrejt me njerëzit e zakonshëm, me fshatarët, në mënyrë që të vizatonte imazhe dhe tema të reja për punën e tij. "Njeriu i vogël i ndrojtur" është një prej tyre. Ndoshta, artisti ishte i interesuar për këtë fshatar me vështrimin e tij kureshtar të syve inteligjentë, të mençur?

Një nga portretet e shquara të periudhës Chuguev është portreti i protodeakonit Chuguev Ivan Ulanov, një pijanec dhe grykës. Me këtë portret, Repin bëhet anëtar i Shoqatës së Ekspozitave të Artit Udhëtues.

Repin vendosi në portret idenë e tij për disa mentorë shpirtërorë në të cilët nuk kishte mbetur asgjë shpirtërore. Kjo është ndoshta arsyeja pse imazhi i protodeakonit doli të ishte kaq bindës. Gjithçka rreth tij - një fytyrë mishi, e dobët, me një pamje të fortë dhe të rëndë të syve të vegjël të fryrë nga yndyra, një hark i pjerrët me vetulla të gjera, një hundë e madhe, jashtë formës e varur mbi një gojë sensuale, një figurë trupore me një pa fund barku mbi të cilin mbështetet një dorë e fortë me gishta të shkurtër - ekspozon një natyrë të vrazhdë, primitive, por të fortë dhe të palëkundur, larg idealeve të krishtera, nga agjërimi dhe përulësia, e mbushur me të gjitha mendimet mëkatare dhe pasionet tokësore.

Repin përshkruante në pikturë mbajtjen e ikonës së mrekullueshme në vendin ku, sipas legjendës, gjoja ndodhi në një kohë pamja e saj e mrekullueshme për besimtarët.

Në një pasdite të nxehtë, një procesion i mbushur me njerëz lëviz solemnisht dhe me dekorim përgjatë një rruge të gjerë me pluhur duke ndjekur ikonën. Repin përshkroi me talent nxehtësinë mbytëse që thante gjithçka përreth, shkëlqimin verbues të rrezeve të diellit dhe rrobën e artë të dhjakut që shkëlqente në diell, lëkundjen e detit njerëzor në mjegullën e ajrit të nxehtë me pluhur. Duke përshkruar turmën, Repin krijoi një galeri të tërë me imazhe të gjalla të përfaqësuesve të ndryshëm klasat sociale dhe klasat e Rusisë pas reformës. Duke vazhduar traditat akuzuese të Fedotov dhe Perov, Repin portretizon "mjeshtrit e jetës" si arrogantë, mashtrues, dinakë, cinikë, larg ikonës "mrekulli". Ato janë në kontrast me imazhet e njerëzve të thjeshtë të pafavorizuar, të sëmurë, të treguara nga artisti me ngrohtësi dhe simpati të madhe - të sinqertë, të ndershëm, me një shpirt të pastër dhe mendime të ndritshme. Ata presin nga ikona shërim nga një sëmundje e rëndë, nga nevoja materiale e pashpresë dhe përmbushja e shpresave dhe aspiratave.

Repin punoi gjatë dhe me dhimbje në këtë pikturë. Propagandisti i arrestuar u rrethua në një postë në kasolle, ku u gjend ballë për ballë me armiqtë e tij. Duart e tij janë të lidhura fort dhe ai mbahet nga një dëshmitar. Aty pranë është një sotsky (në fshatin mbretëror të Rusisë, një fshatar i caktuar për të ndihmuar policinë e fshatit). Në të majtë në stol ulet, sipas Repin, "një hanxhi lokal ose një punëtor i fabrikës dhe shikon drejt të burgosurin. A është ai një informator?" Personi që qëndron në dritare dhe, me duart pas shpine, duke parë propaganduesin, mund të jetë gjithashtu një informator - ky është ndoshta pronari i kasolles. Ka një përmbarues që qëndron në derën në të djathtë, duke lexuar letrat që sapo janë nxjerrë nga një valixhe. Detektivi u përkul në mënyrë të përulur mbi përmbaruesin, i ndjekur nga një tjetër - duke zgjatur triumfalisht dorën me një tufë librash. Ka një vajzë në derë; vetëm ajo simpatizon propaganduesin dhe e shikon detektivin me shqetësim...

Po propagandisti?..Ai nuk do të shpëtojë nga duart e varëses mbretërore. Ai ishte gati për faktin se herët a vonë do të vinte dita që do ta arrestonin dhe do ta hidhnin në burg. E megjithatë sa e vështirë është të pajtohesh me këtë! Ai e di që nuk është vetëm, se vendin e tij do ta zënë të tjerët. Sa forcë dhe vendosmëri ka në fytyrën e tij, me çfarë urrejtjeje i shikon armiqtë e tij!

Nëse e konsiderojmë fotografinë nga një perspektivë moderne, atëherë një perceptim krejtësisht i ndryshëm i figurës është i mundur, pasi rezultatet e revolucionit nuk janë aq rozë sa imagjinonin Repin dhe njerëzit e tij të ngjashëm në atë kohë. Por atëherë ishte një kohë tjetër dhe ne e vlerësojmë foton në bazë të saj.

Artisti përshkroi në vepër kthimin e papritur në familjen e një revolucionari të mërguar.

Dhoma e një familjeje të varfër, inteligjente. Të gjithë janë të zënë. Gjyshja është duke qepur ose duke thurur diçka, nëna është duke luajtur piano, fëmijët janë duke përgatitur detyrat e shtëpisë. Dhe befas dera hapet dhe një burrë hyn në dhomë. Ai ka veshur një pallto të errët fshatare, një kapele në duar, fytyra e tij është pafundësisht e lodhur dhe në të njëjtën kohë e gëzuar dhe e shqetësuar - a do ta pranojnë disi? Ai shkon drejt e te nena e tij. Nuk e shohim fytyrën e saj, nuk e shohim me çfarë sysh shikon djalin e saj, por e gjithë figura e saj me një fustan të zi, me dorën e mbështetur lehtë në karrige, lë të kuptohet se ajo e njohu djalin e saj, se në shpirt ajo e priste gjithmonë atë. Tani gruaja e tij e hutuar dhe e gëzuar do të nxitojë drejt tij. Djali gjithashtu e njohu, të gjithë iu afruan, dhe vajza e vogël duket e frikësuar, nga poshtë vetullave - nuk i kujtohet babai. Shërbëtorja qëndron ende te dera, duke lënë të hyjë një burrë - një mërgimtar që kujtohej, por që "nuk pritej" në familje... Jashtë është një ditë vere. Dritë e përhapur në letër-muri kaltërosh-jeshile, në fustanin jargavan të shërbëtores, në dysheme... Dhoma është plot dritë, ajër, piktura është e freskët dhe e qartë.

Fotografia nuk kishte nevojë për ndonjë shpjegim - gjithçka në të është e qartë, jetike dhe e vërtetë. Publiku e priti ngrohtësisht, me entuziazëm dhe mirëkuptim.

Piktura e parë e Repin temë historike. Sofia ishte një person i fortë me një karakter të paepur. Ajo kombinoi epshin për pushtet, burrë shteti, arsimin dhe kulturën, dhe në të njëjtën kohë, "fshatare", vrazhdësi dhe egërsi të shfrenuar.

Repin e përshkroi Sofinë në Manastirin Novodevichy, në qelinë ku ajo u burgos në 1697 për organizimin e një komploti dhe pjesëmarrjen në revoltën e Streltsy kundër Peter I.

Princesha qëndron në dritare, e mbështetur mbrapa, me flokët ulur, krahët e kryqëzuar mbi gjoks, e mundur, por e pamposhtur. Sytë e saj shkëlqejnë në mënyrë të paepur dhe keq në fytyrën e saj të zbehtë, buzët e saj janë të ngjeshura, flokët e saj janë të shprishur. Me fuqinë e saj të fundit ajo frenon zemërimin dhe mllefin e pafuqishëm që e pushtoi, të shkruar në fytyrën e saj të ashpër e të shëmtuar. Sofia të jep përshtypjen e një tigreshe të mbyllur në një kafaz hekuri... Vajza e re blu e shikon Sofinë e trishtuar dhe e hutuar. Aty pranë, pas hekurave të dritares, është koka e një shigjetari të varur.

Drita e dobët dhe e zymtë që derdhet nga dritarja me hekura rrit gjendjen e dhimbshme të figurës.

Një herë Repin ishte në një koncert ku u interpretua "Hakmarrja" e Rimsky-Korsakov. "Ajo më la një përshtypje të parezistueshme," tha Repin. "Këta tinguj më pushtuan dhe mendova nëse do të ishte e mundur të mishëroja në pikturë gjendjen shpirtërore që më ishte krijuar nën ndikimin e kësaj muzike. M'u kujtua Car Ivan. ..” Dhe Repin filloi të punonte në pikturë.

Filloi punë përgatitore. Ishte e nevojshme të kërkoje natyrën. The Terrible u bazua në një punëtor që i ngjante Car Ivan. Dhe shkrimtari Vsevolod Mikhailovich Garshin pozoi për princin. "Unë u godita nga dënimi në fytyrën e Garshinit; ai kishte fytyrën e një njeriu të dënuar të vdiste. Kjo ishte ajo që më duhej për princin tim." - ka shkruar Repin. Duhet thënë se 3 vjet pas pikturës, Garshin vdiq, duke u hedhur nga kati i pestë i një spitali psikiatrik, ku u shtrua për shkak të sëmundjes.

Për ta bërë fotografinë më të gjallë, artisti studioi të gjitha tiparet e asaj epoke, kostumet dhe orenditë. Ai vetë preu kostumet për Grozny dhe për princin. Ai pikturoi kaçurrela në çizme të larta me majë të lakuar. "Kam punuar si i magjepsur," shkroi Repin. Nuk doja të pushoja apo të shpërqendrohesha nga fotografia.

Dhe tani fotografia ka përfunduar. Një të enjte në mbrëmje u mblodhën miq, të njohur dhe artistë. Repin e tërhoqi perden...

Muzgu i dhomave mbretërore, mure të zymta me damë të kuqe të errët dhe jeshile të errët, një dysheme e mbuluar me qilima me modele të kuqe, një karrige e përmbysur. një shufër e braktisur dhe në qendër dy figura të ndriçuara: baba dhe bir.

Repin portretizoi Carin e frikshëm Ivan IV në një moment tronditjeje të tmerrshme mendore. Në vend të zemërimit të pakontrollueshëm, të verbër, në gjendjen e të cilit u shkaktua princi goditje vdekjeprurese me një shufër, erdhi vetëdija për pandreqshmërinë e asaj që kishte bërë, frika dhe pendimi i çmendur, gati kafshëror. Fytyra e vjetër e mbretit me tipare të ngrira, të mprehta është e dhimbshme dhe në të njëjtën kohë e frikshme në humbjen dhe dëshpërimin e saj. Krahasuar me të, fytyra e princit që po vdes duket shumë më paqësore, humane dhe e gjallë. Bëhet kështu falë ndjenjave që pushtojnë princin - keqardhje për të atin dhe falje. Ata e pastrojnë shpirtin e tij, e ngrenë mbi pasionet e vogla e të padenjë që i shkaktuan vdekjen. Vrasja ka ndodhur. Dhe tani para nesh nuk është një mbret, por një baba. Ai përqafon furishëm djalin e tij, shtrydh plagën, përpiqet të ndalojë gjakderdhjen. Dhe në sy ka mundim të padurueshëm, keqardhje, dashuri...

Një ditë në verën e vitit 1878 në Abramtsevo, filloi një bisedë midis miqve për antikitetin e Zaporozhye. Historiani N.I. Kostomarov lexoi një letër të shkruar në shekullin e 17-të nga Kozakët e Zaporozhye drejtuar Sulltanit turk në përgjigje të propozimit të tij të guximshëm për t'u transferuar në shtetësinë turke. Letra ishte aq djallëzore, e shkruar aq tallëse, saqë të gjithë fjalë për fjalë gjëmuan nga të qeshura. Repin u emocionua dhe vendosi të vizatonte një foto mbi këtë temë.

Repin vizitoi vendet ku dikur ishte Zaporozhye Sich. Ai u njoh me zakonet e Kozakëve vendas, ekzaminoi fortifikimet e lashta dhe u njoh me kostumet dhe sendet shtëpiake të Kozakëve. Kam bërë shumë skica dhe skica. Dhe më në fund fotografia ka përfunduar.

Dita po vdes, tymi i zjarreve po dredhon, stepa e gjerë shtrihet larg, larg. Dhe të lirët kozakë Zaporozhye u mblodhën rreth tryezës për të shkruar një përgjigje ndaj Sulltanit turk. Një nëpunës shkruan, një njeri i zgjuar dhe i respektuar në Sich, por të gjithë shkruajnë - të gjithë duan të thonë fjalën e tyre. Atamani i të gjithë ushtrisë Zaporozhye, Ivan Serko, u përkul mbi nëpunës. Ai është një armik i betuar i Sulltanit turk, më shumë se një herë ai shkoi deri në Kostandinopojë dhe "i nxori atje një tym të tillë sa Sulltani teshti, sikur të kishte nuhatur duhanin me gotë të grirë". Ishte ai që ndoshta i tha një fjalë të fortë të qeshurës së përgjithshme, vuri duart në ijë, ndezi një tub dhe në sytë e tij ishte e qeshura dhe entuziazmi i një njeriu gati për veprim. Aty pranë, duke shtrënguar barkun me duar, një kozak i fuqishëm me mustaqe gri me një zhupan të kuq po qesh - ashtu si Taras Bulba. I rraskapitur nga të qeshurat, gjyshi u mbështet në tavolinë me ballë në ballë. Përballë, në një fuçi të përmbysur, është një kozak me shpatulla të gjera - i duket vetëm pjesa e pasme e kokës, por duket se e qeshura e tij e zhurmshme dëgjohet. Një kozak gjysmë i zhveshur shijon fjalët e forta të atamanit dhe një tjetër, me mustaqe të zeza, me një kapele me një majë të kuqe, përplasi grushtin në shpinë me kënaqësi. Një i ri i hollë, i pashëm me rroba të pasura po buzëqesh - a nuk është ky Andriy, djali i Tarasov?.. Por "didoku" hapi gojën gjerësisht, e rrudhi fytyrën nga të qeshurat; një student i ri përshkon turmën, buzëqesh, shikon letrën; pas tij është një hero me një mantel të zi me një fashë në kokë...

Dhe e gjithë kjo turmë, e gjithë kjo mbledhje e "kalorësve" të Zaporozhye, jeton, bën zhurmë, qesh, por në thirrjen e parë të prijësit të tyre ata janë gati të heqin dorë nga gjithçka, të shkojnë te armiku dhe të japin shpirtin e tyre për Sich, sepse për secilin prej tyre nuk ka asgjë më të shtrenjtë se atdheu dhe nuk ka asgjë më të shenjtë se shoqëria.

Në të qeshurën e pakontrolluar të Kozakëve ndaj armikut mizor para betejës, Repin tregon shpirtin heroik, pavarësinë, guximin dhe entuziazmin luftarak.

Repin i shkroi L.N. Tolstoit disa herë. Por më i suksesshmi nga të gjithë ishte portreti i pikturuar në 1887, në Yasnaya Polyana, në vetëm tre ditë. Ky portret i përket portretet më të mira Tolstoy dhe është shumë popullor.

Shkrimtari është paraqitur i ulur në një karrige, me një libër në dorë. Duket se ai ngriti sytë nga ajo që po bënte vetëm për një minutë dhe ishte gati të zhytej përsëri në lexim. Artisti e kapi Tolstoin me thjeshtësi dhe natyrshmëri, pa pozimin më të vogël. Qëndrimi i shkrimtarit është shumë i qetë.

Sy të rreptë, depërtues, vetulla të vrenjtura të ashpër, të zemëruar, një ballë e lartë me një rrudhë të tërhequr ashpër - gjithçka zbulon te Tolstoi një mendimtar dhe vëzhgues i thellë i jetës me protestën e tij të sinqertë kundër të gjitha gënjeshtrave dhe gënjeshtrave. Fytyra e Tolstoit, veçanërisht balli i tij, është pikturuar me një plasticitet të mrekullueshëm. Drita e përhapur që bie në fytyrë zbulon fryrjen me gunga të këtij balli të madh dhe thekson hijen e syve të vendosur thellë, të cilët nga kjo bëhen më të rreptë dhe më të ashpër. Duke zbuluar karakterin e shkrimtarit, duke theksuar rëndësinë e tij në shoqëri, megjithatë, Repin nuk e idealizon Tolstoin, nuk përpiqet ta rrethojë atë me një atmosferë ekskluziviteti. E gjithë pamja dhe sjellja e Tolstoit janë thelbësisht të thjeshta, të zakonshme, të përditshme dhe në të njëjtën kohë thellësisht kuptimplota dhe individuale. Një fytyrë thjesht ruse, më shumë si e një fshatari sesa e një zotërie aristokratike, e shëmtuar, me tipare të çrregullta, por shumë domethënëse dhe inteligjente; një figurë e përshtatshme, proporcionale, në të cilën mund të shihet hiri i veçantë dhe natyraliteti i lirë i një personi të arsimuar mirë - kjo është një karakteristikë e pamjes së Tolstoit, gjë që e bën atë të ndryshëm nga askush tjetër.

Portreti është pikturuar në një gamë shumë të përmbajtur, të rreptë argjendi-zi: një bluzë e zezë që rrjedh në palosje të buta, një karrige e zezë e lëmuar me një vezullim drite të bardhë argjendi mbi të, fletë të bardha të një libri të hapur, paksa të përafërt në cilësi. Dhe vetëm fytyra dhe pjesërisht duart shpërthejnë nga ky ton i përgjithshëm.

Duke parë fytyrën e Tolstoit, duart e tij të rënda dhe të rraskapitura, nuk mund të mos e imagjinoni atë jo vetëm për tavolinë, me libër në dorë, por edhe në fushë, pas parmendës, në punë të palodhur.

Repin pikturoi portrete të Tolstoit shumë herë. Në 1891, ai e përshkroi shkrimtarin të shtrirë me një libër nën një pemë në Yasnaya Polyana.

Tolstoi shtrihet në një vend komod, nën pemë nën hije, me mantelin e tij blu, të mbuluar me të bardhë. Rrezet e diellit, duke njollosur rrobën e bardhë të shkrimtarit, duke kërcyer kudo - mbi rroba, bar, gjethe pemësh - i japin figurës një bukuri të pashpjegueshme. Vetë Repin e konsideroi këtë pikturë të bukur. Ai shijoi spektaklin e pushimit të një njeriu të madh, kur trupi i tij, i lodhur nga vitet, ndoshta nga puna e bërë punë fizike, kishte nevojë për pushim dhe shpirti i palodhur dhe i vrullshëm kërkonte me ngulm ushqim për veprimtarinë e tij të pandërprerë.

Portretet e grave dallohen nga lirizmi depërtues. Ky është një portret i gruas së artistit.

Me shumë dashuri, Repin pikturoi një portret të vajzës së tij Vera me një buqetë të madhe me lule në sfondin e një peizazhi vjeshtor.

Në fillim të vitit 1881, Repin mësoi për sëmundjen e rëndë të kompozitorit të shquar Modest Petrovich Mussorgsky. Repin e adhuroi, e donte, e admironte muzikën e tij. Mussorgsky ishte në spitalin ushtarak Nikolaev duke iu nënshtruar trajtimit. Repin erdhi në spital për të parë kompozitorin, i cili ishte shumë i lumtur që pa artistin.

Mussorgsky ishte ulur në një karrige i veshur me një këmishë të qëndisur ruse dhe një mantel me xhaketë kadife të kuq. Dielli i marsit ndriçoi bujarisht dhomën e spitalit, figurën, fytyrën e Mussorgsky. Papritmas u bë e qartë për Repin: kështu duhet të shkruhet. Ai solli bojëra, u ul në tavolinë dhe filloi të pikturonte një portret. Pas tre seancave të shkurtra, portreti përfundoi.

Artisti nuk fshehu gjurmët e një sëmundjeje të rëndë, e cila la një gjurmë të pashlyeshme në të gjithë pamjen e Mussorgsky. Me një natyralitet të mahnitshëm, Repin përcolli një fytyrë të fryrë nga sëmundja, sy të turbulluar si të venitur dhe flokë të butë e të ngatërruar. Shikuesi e ndjen personalisht këtë mish njerëzor të sëmurë dhe sheh që ditët e kompozitorit janë të numëruara. Por pas gjithë kësaj, duken shumë qartë sytë e trishtuar që kuptojnë gjithçka, të pastër si uji i burimit; Balli i tij i lartë, i hapur dhe buzët e buta fëmijërore, të besueshme tërheqin vëmendjen. Dhe nuk është më njeriu i sëmurë, i venitur ai që i shfaqet para syve, por njeriu shpirt i madh dhe një zemër e mirë, e thellë, e menduar, e gjerë, natyrë heroike.

Dy javë më vonë Mussorgsky vdiq. Portreti i tij, i mbështjellë me pëlhurë të zezë, qëndronte në ekspozitën e nëntë udhëtuese.

Ilya Efimovich Repin i lindur më 5 gusht 1844 në qytetin e vogël ukrainas të Chuguev. Babai i tij ishte një ushtarak në pension dhe vendbanimi i tij i fundit ishte Ukraina. Ilya mori mësimet e tij të para të vizatimit herët. Fillimisht ka studiuar në shkollë lokale topografë ushtarakë, si dhe ka studiuar në mësime private me piktorin e ikonave I.M. Bunakov. Tashmë në këtë moshë, që nga viti 1859, Repin pikturoi ikona me porosi.

Në vitin 1863, në moshën 12-vjeçare, Ilya Repin u transferua në Shën Petersburg. Faza e parë ishte shkolla e Shoqatës për Inkurajimin e Artistëve, ku mori mësime nga vetë I.N. Kramskoy. Epo, në 1894 Repin hyri në Akademinë e Arteve.
Në fillim ishte e vështirë; mezi kishte para për ushqim. Por rezultatet në Akademinë Repin ishin shumë të suksesshme. Ai ishte i pari pothuajse në të gjitha disiplinat. Gjatë kësaj periudhe, Ilya Repin mbajti një marrëdhënie me Kramskoy, i cili i mësoi atij të kuptuarit e artit. Së bashku me veprat e detyrueshme të "programit", Repin fillon të pikturojë në zhanrin e përditshëm, duke pikturuar portrete të nënës dhe vëllait të tij.

Ndikoi në punën e Repin Lufta ruso-turke. Nën këtë përshtypje, ai shkruan "Duke nisur një rekrutë". Ky nuk është një përshkrim banal i skenave të betejës. Repin iu afrua problemit përmes përshkrimit të jetës fshatare.

Ngjarjet revolucionare nuk e lanë indiferent. Shumë nga të njohurit e tij, përfshirë artistët Peredvizhniki, u përfshinë në aksion. Piktura e Repin "Arrestimi i Propagandit" nuk u lejua të shfaqej. Arriti deri aty sa për këtë punë u njoftua edhe vetë Cari. Por gjithçka funksionoi, ekspozita u zhvillua. Në vazhdim të temës shfaqet “Refuzimi i rrëfimit”. Repin e shkroi pasi lexoi poemën e Nikolai Minsky "Rrëfimi i fundit".

Më e fuqishmja në orientimin e saj revolucionar ishte vepra e asaj kohe “Ata nuk e prisnin”. Piktura përshkruan një revolucionar që është kthyer në shtëpi nga mërgimi. Kur u ekspozua, piktura u bë sukses i pabesueshëm, publiku e priti me entuziazëm.

Repin punoi kryesisht në zhanrin historik dhe të përditshëm. Por kritikët menduan kështu zhanër historik- absolutisht jo elementi i tij. Artisti, si zakonisht, nuk do të tërhiqej. Në pikturat e mëposhtme "Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit turk", "Tsarena Sophia në Manastirin Novodevichy" dhe "Ivan i Tmerrshëm dhe djali i tij Ivan", iu kushtua shumë vëmendje. deri në detajet më të vogla, gjithçka ishte vizatuar në mënyrë shumë specifike. Por pavarësisht gjithë historikitetit të veprave, ato u shfaqën para syve si objekte shumë reale. Dukej se ngjarja po ndodhte para syve tuaj dhe ju ishit një vëzhgues i drejtpërdrejtë.

Repinit iu deshën shumë kohë për të krijuar pikturat e tij, disa vite. Ai pikturonte vetëm portrete me dorë të lehtë. Ai gjithashtu krijoi mjaft prej tyre. Atij i pëlqente të vizatonte L.N. Tolstoy ("L.N. Tolstoi me pushime në pyll", "L.N. Tolstoi zbathur"), ai madje skaliti bustin e tij.
Vitet e fundit Repin e kaloi jetën e tij në pasurinë Pinata në brigjet e Gjirit të Finlandës në fshatin Kuokkala. Deri në ditën e tij të fundit, artisti nuk e la të lirë penelin. Nga Penat ai vazhdon të gjurmojë fatin e Rusisë dhe merr pjesë në protestat revolucionare të vitit 1905. Gjatë kësaj periudhe, ai u bë i afërt me Gorky A.M. Shfaqet fotografia "M. Gorky lexon dramën e tij "Fëmijët e Diellit" në Penates."

Ndërsa mbetet një mbështetës i një stili të caktuar në të shkruar, Repin ende fut shënime moderne në punën e tij. Këtë e dëshmon piktura e tij "Çfarë hapësire!"

Gjatë periudhës së lëvizjeve revolucionare që filluan, Repin filloi të rimendonte jetën e tij. Këto lëkundje mendore janë menjëherë të dukshme në veprat e tij të mëvonshme - "Vetë-djegja e Gogolit", vepra kushtuar Pushkinit.

Repin shkroi: "Ne dallojmë dy lloje gjenish në artet e çdo epoke. Gjeniu i parë është një novator... Gjeniu i dytë është finalizuesi i një drejtimi të përdorur gjerësisht; një natyrë shumëpërfshirëse, e aftë për të shprehur, në plotësia e mundshme e artit të tij, e kohës së tij; grumbullohet një përgatitje e madhe për vlerësimin e tij - ai është i qartë. Ai i jep fund epokës derisa të jetë plotësisht e pamundur të vazhdohet të punohet në të njëjtën mënyrë pas tij."

Vitet e fundit, Repin ka krijuar pikturën e tij më fetare, "Kalvari", në të cilën duket qartë tragjedia e artistit. Ilya Repin arrin të punojë si mësues në Akademinë e Arteve (rektor) dhe si drejtues i punëtorisë së tij.

Në vitin 1930, më 29 shtator, artisti vdiq, duke lënë pas një trashëgimi jo vetëm në formën e veprave, por edhe ideologjinë që Repin mbarti te masat.

Ilya Repin lindi 5 gusht 1844 në Chuguev në rajonin e Kharkovit në familjen e një ushtari në pension. “Kam lindur fshatar ushtarak. Ky titull është shumë i neveritshëm - vetëm serfët konsideroheshin më të ulët se fshatarët," shkroi artisti më vonë. Si shumë fëmijë të fshatarëve ushtarakë, Repin hyri në një shkollë ushtarake, departamenti i topografisë. Aty u shfaq për herë të parë pasioni i tij për vizatimin. Megjithatë, djali ishte i pafat sepse departamenti u mbyll shpejt. Më pas, me kërkesë urgjente të djalit, babai i tij e nxori atë tek piktori i ikonave Bunakov.

Ilya Repin. Autoportret. 1878.

Për gati katër vjet, Ilya punoi në një artel artistësh, ku u angazhua në pikturimin e ikonave dhe restaurimin e ikonostaseve të lashta, por ai ëndërroi për më shumë. Pasi kishte kursyer 100 rubla nga urdhrat e kishës, në 1863 artisti i ri u nis për në Shën Petersburg, por ai nuk mundi të hynte në Akademinë e Arteve sepse nuk dinte bazat e vizatimit klasik. Pastaj Repin vendosi të hyjë në një shkollë private vizatimi, ku mësonte Kramskoy. Së shpejti ai vuri re të riun e talentuar, e ftoi ta vizitonte dhe që atëherë filloi miqësia e tyre, e cila luajti një rol të madh në jetën e Repin.

Me rekomandimin e Kramskoy, dy muaj më vonë Repin u pranua si vullnetar në akademi. Në fund të vitit të parë, ai mori notën më të lartë për pikturën “Vajtimi i Jeremisë mbi rrënojat e Jeruzalemit” dhe u bë student në akademi. Paralelisht me studimet e tij, Ilya ndoqi mbrëmjet në shtëpinë e Kramskoy, ku u mblodhën anëtarët e artelit të Wanderers. Komunikimi me ta përcaktoi kredon e tij krijuese.

Në 1871, Repin përfundoi studimet në akademi duke marrë pjesë në konkursin për Medaljen e Madhe të Artë. Ai pikturoi një pikturë të bazuar në tregimin e ungjillit "Ringjallja e vajzës së Jairit". Fotografia u vlerësua shumë nga akademia dhe Repin iu dha Medalja e Madhe e Artë, e cila i dha të drejtën për një udhëtim gjashtëvjeçar jashtë vendit në kurriz të akademisë. Në 1873, Repin përfundoi punën në pikturën "Transportuesit e maunëve në Vollgë". Artisti foli se si lindi ideja për "Burlakov" në kujtimet e tij. Kjo ishte në vitin 1868. Ilya Repin, një student në Akademinë e Arteve, punoi në një pikturë konkursi për histori biblike"Jobi dhe miqtë e tij".

Në një ditë të bukur vere, artisti K. Savitsky e bindi Repin të shkonte me të në skica. Ata lundruan në Neva me një varkë me avull në shoqërinë e oficerëve të gëzuar, studentëve dhe zonjave të reja të zgjuara: "Megjithatë, çfarë është ajo që lëviz këtu," pyes Savitsky... "Ajo njollë e errët, e yndyrshme, kafe që zvarritet. në diellin tonë?

A! Këta janë transportuesit e maunes që tërheqin maunen; Bravo, çfarë lloji! Do ta shihni, ata do të afrohen tani, ia vlen t'i hidhni një sy.

U afruam më shumë. O Zot, pse janë kaq të pista dhe të rreckosur? Njëri prej tyre ka një pantallon të grisur që tërhiqet zvarrë në tokë, dhe gjuri i tij i zhveshur shkëlqen, të tjerët kanë bërryla të varura, disa janë pa kapele; këmisha, këmisha! Të kalbura - nuk mund të dalloni chintz-in rozë të varur mbi to në vija, dhe nuk mund të dalloni as ngjyrën ose materialin nga i cili janë bërë. Këto janë lecka! Gjinjtë e lidhur janë fërkuar të kuq, të zhveshur dhe kafe nga dielli... Fytyrat janë të zymta, ndonjëherë vetëm një shikim i rëndë shkëlqen nga poshtë një fije floku të varur, fytyrat janë të djersitura dhe me shkëlqim, dhe këmishët janë krejtësisht të errëta. .. Çfarë kontrasti me këtë kopsht lulesh aromatike të pastër të zotërinjve!..

Kjo është një foto e pabesueshme! - I bërtas Savitskit - Askush nuk do ta besojë! Njerëzve u mbreh në vend të bagëtive! Savitsky, a nuk është vërtet e mundur të transportosh maune me bagazhe në një mënyrë më të mirë, për shembull, me rimorkiatorë?

Po, zëra të tillë tashmë janë dëgjuar, - Savitsky ishte i zgjuar dhe praktikisht e njihte jetën. - Por rimorkiot janë të shtrenjta; dhe më e rëndësishmja, të njëjtat maune do të ngarkojnë maunen dhe do ta shkarkojnë gjithashtu në vendin ku transportohet bagazhi. Shkoni atje dhe kërkoni punëtorët e grepave! Sa do të vlente?

Isha i mahnitur nga e gjithë fotografia dhe pothuajse nuk e dëgjova, vazhdova të mendoja. Ajo që më dukej më interesante ishte momenti kur një putra e zezë dhe e djersitur u ngrit mbi zonjat e reja dhe vendosa të shkruaj patjetër një skicë të kësaj skene.”

U pikturuan edhe skica edhe piktura. Fotografia tronditi të gjithë - si miqtë ashtu edhe armiqtë e artistit. Por për këtë, Repin kishte nevojë për disa vite punë të palodhur, dy udhëtime në Vollga, komunikim të përditshëm dhe miqësi me heronjtë pikturë e ardhshme, punë skicash, orë të gjata në studio. Përshtypja e parë e skenës së parë në Neva nuk u zbeh, por koncepti i figurës ndryshoi me kalimin e kohës. Kontrasti i drejtpërdrejtë, ballor i transportuesve maune dhe zonjave të reja elegante është zhdukur; skena u transferua në Vollgë, nën një qiell veror të mbuluar me re të lehta, në një breg rëre, të nxehtë në diellin përvëlues. Në sfond në të djathtë ishte një maune e ngarkuar rëndë me një figurinë të pronarit ose nëpunësit në bord, dhe në të gjithë foton, nga e djathta në të majtë, ishte një bandë transportuesish maune, duke u tendosur, me forcën e fundit, duke tërhequr anija. Qelibari i verdhë i rërës, bluja e thellë e ujit, hapësira e qiellit - dhe një bandë transportuesish maune me lecka gri, të ndyra, të grisura, të njomura tërësisht me djersë të kripur, me onucha të kalbura ose këpucë të shembur. Qielli, uji, rëra - dhe njëmbëdhjetë njerëz, puna e të cilëve vlerësohet më pak se ajo e një kali dhe, natyrisht, tërheqja me avull (në distancë, në horizont, tymi i një anije me avull ishte i dukshëm).

Ilya Repin. Transportues maune në Vollgë. 1870-1873.
Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg, Rusi.

Ja çfarë shkroi Stasov: "Vetëm shikoni "Burlakov" të zotit Repin dhe menjëherë do të detyroheni të pranoni se askush nuk ka guxuar të marrë një komplot të tillë nga ne dhe se nuk keni parë kurrë një foto kaq thellësisht mahnitëse nga Jeta popullore ruse, për asgjë, se kjo komplot dhe kjo detyrë na kanë përballur ne dhe artistët tanë për një kohë të gjatë. Por a nuk është kjo vetia më themelore e një talenti të fuqishëm - të shohësh dhe të vendosësh në krijimin e dikujt atë që është e vërtetë dhe e thjeshtë dhe që qindra e mijëra njerëz kalojnë pa e vënë re? "Barge Haulers" u shfaqën në Ekspozitën Botërore në Vjenë dhe i sollën artistit famë evropiane. Një nga princat e mëdhenj e bleu atë për koleksionin e tij.

Në maj 1873, Repin shkoi jashtë vendit si pensionist i Akademisë së Arteve. Ai shkoi me gruan dhe fëmijën e tij të vogël, vajzën e parë Vera. Repin u martua në shkurt 1872 dhe Vera Alekseevna Shevtsova u bë e zgjedhura e tij.

Ilya Repin. Portreti i V.A. Repina, gruaja e artistit. 1876. Muzeu Shtetëror Rus,
Shën Petersburg, Rusi.

Repin i ri ishte duke studiuar në Akademinë e Arteve kur takoi dhe u miqësua me djalin e arkitektit të famshëm Alexei Shevtsov. Miqtë kalonin shumë kohë së bashku; situata në shtëpinë e prindërve të tyre ishte shumë e favorshme për këtë. Mes rrethit të gjerë të të ftuarve që mbushën shtëpinë mikpritëse, artistët aspirues gjetën modele për kanavacat e tyre. Motra e një miku Vera Shevtsova iu përgjigj me dëshirë kërkesave të Ilya-s për të pozuar dhe me durim të lakmueshëm zbatoi urdhrat e tij gjatë procesit të zbatimit. ide krijuese. Ekziston një portret i njohur, i pikturuar në vitin 1869, në të cilin Verochka 14-vjeçare, pronare e syve të mëdhenj dhe ekspresivë të errët në një fytyrë të errët, u ul në një pozë të lirë në një karrige. Komunikimi midis artistit dhe vajzës së pronarëve të shtëpisë mikpritëse u zhvillua jo vetëm në momentet e punës së zbatimit të ideve krijuese të Ilya Repin. Ata u mblodhën nga tingujt e valsit, ata u ulën krah për krah duke luajtur forfeits. Vera dinte si të ishte dëgjues mirënjohës, ajo ishte e zhytur në mendime për mendimet e artistit për artin, për veprimtarinë e tij të preferuar - pikturën. Dhe ajo vetë ishte një person krijues, ajo dinte të skalitte një figurë të thjeshtë ose të vizatonte një lloj kafshe. Vajza adoleshente i dukej Repin si një person shumë i afërt, i afërt me shpirtin e tij. Gradualisht, Ilya u mësua me shoqërinë e saj dhe u trishtua kur nuk e panë njëri-tjetrin për një kohë të gjatë. Në momente të tilla ai i dërgonte letra. Verës nuk i pëlqente të shkruante letra, falë kësaj cilësie që i mbeti gjatë gjithë jetës, ajo e mbajti të dashurin në tension të vazhdueshëm. Çifti i ri eci në korridor më 11 shkurt 1872 dhe studimet e vajzës u ndërprenë me martesën. Në fund të vjeshtës, ajo lindi fëmijën e saj të parë, një vajzë të quajtur Vera për nder të saj. Dy vjet më vonë, gjithashtu në vjeshtë, Nadya lindi në Paris, dhe më vonë Yuri dhe Tatyana u shfaqën në familjen e re. Artisti skicoi anëtarët e familjes së familjes së tij gradualisht në rritje. U shfaqën pikturat e një nëne të re të lodhur në mbrëmje, e ulur për një moment për të pushuar në një karrige, një portret i "parizianes" me flokë të zeza Nadenka, të shpërndarë në gjumë në një jastëk të bardhë borë. Pikturat nxirrnin një frymë qetësie dhe paqeje, rehati në shtëpi, lumturia familjare. Mjerisht, në jetë kjo familje nuk e njihte. Biografi i piktorit Sofya Prorokova shkroi: "Askush nuk do të thotë me siguri kur u vendos mosmarrëveshja në shtëpi, por të dy ishin njësoj fajtorë për të. Repin ishte një njeri gjaknxehtë dhe gjaknxehtë, i apasionuar pas gjithçkaje: artin, njerëzit, natyrën, librat. Ai nuk ka qenë kurrë një bashkëshort shembullor dhe hobi i tij i shpeshtë i shkaktonte shumë pikëllim gruas së tij.”

Ilya Repin. Peizazh veror
(Vera Alekseevna Repina në urën në Abramtsevo).
1879. Muzeu Shtetëror Artet e Bukura me emrin. A.S. Pushkin - Departamenti i koleksioneve personale.

Kur u transferua në Shën Petersburg, familja Repin jetonte në një shtëpi "të hapur", ashtu si vajza e Vera Alekseevna. Repin u bë një artist i talentuar, duke ecur me sukses drejt kulmit të famës, i hapur ndaj komunikimit dhe një person simpatik. Gjithnjë e më shumë njohje të reja u tërhoqën pa dashje tek ai - u shfaqën edhe shkrimtarë, shkencëtarë, artistë dhe zonja të cilat i paraqitën pronarit të mirë të shtëpisë me shenja vëmendjeje dhe e konsideruan kënaqësi të pozonin për të famshëm. Gruaja e qetë e artistit, e ngarkuar me punët e shtëpisë, nuk përshtatej në atmosferën e një salloni kaq të mbushur me njerëz, duke vluar me të ftuar. Ajo ishte përgjegjëse për rritjen e katër fëmijëve, kujdesin për shëndetin dhe hobi të tyre, ajo vazhdimisht e mbante nën hijen e burrit të saj të shoqërueshëm, me një fjalë, Vera Alekseevna nuk ishte e përshtatshme për rolin e një zonjëje të denjë të një salloni të shoqërisë së lartë. Në të njëjtën kohë, Repin iu afrua të njohurve të rinj, për të grua e bukur që shkëlqeu me inteligjencë dhe edukatë. Gruaja e tij nuk mund të vazhdonte me të, dhe nga natyra ajo nuk u përpoq të ishte një socialiste. Situatat skandaloze dhe mosmarrëveshjet u bënë të shpeshta në familjen e artistit. Pas hobit tjetër të Ilya Efimovich, gruaja e tij kërkoi një pushim në marrëdhënie. Vajzat më të mëdha mbetën me babanë e tyre, dhe Yuri dhe Tatyana me nënën e tyre. Vera Veryovkina, një nga studentet e artistit, me të cilën ai ishte seriozisht i dashuruar, ndau kujtimet e saj për atë kohë të vështirë për çiftin me pasardhësit e saj: "Më erdhi shumë keq për gruan e tij - të zbehur, si bimët dhe gratë e mbetura në hije. . Por lidhja ime e vjetër me fajtorin e kësaj hije mbizotëroi…” shkroi një dëshmitar i marrëdhënies së vështirë mes Repinëve. Sidoqoftë, hobi i tij i shpeshtë për seksin e drejtë nuk e pengoi artistin të ishte xheloz për gruan e tij. Një ditë ai nuk mundi të përmbahej dhe dëboi nga shtëpia djalin e artistit të famshëm Perov, i cili kishte një lidhje të shkurtër me Vera Alekseevna. Vërtetë, pas këtij incidenti, shumë të njohur ndryshuan qëndrimin e tyre ndaj gruas së artistit, dhe për keq. Valentin Serov madje e lejoi veten të karakterizonte ashpër qëndrimin e tij ndaj saj: "Unë nuk kam as simpati dhe as respekt për të". Ndoshta, mendime të tilla u formuan falë tregimeve të sinqerta të Ilya Efimovich për të vështirat marrëdhëniet familjare– ndërmjet bashkëshortëve, ndërmjet prindërve dhe fëmijëve. Një jetë e trazuar në shtëpinë e tij e ktheu artistin në një person nervoz, gjaknxehtë me një karakter të pabarabartë dhe të palëkundur. Më pas Repinët u ndanë, pastaj u bashkuan përsëri, prishja përfundimtare ndodhi pasi artisti u transferua në Kuokkala afër Shën Petersburgut dhe në 1919 vdiq Vera Alekseevna.

Artisti kaloi rreth tre vjet nga 1873 deri në 1876 në Paris. Ai nuk ishte i kënaqur me Art Bashkëkohor. Ai i shkroi Stasovit: "Nuk kemi asgjë për të mësuar këtu... ata kanë një parim tjetër, një detyrë tjetër, një botëkuptim tjetër". Ai pikturoi skica të periferive pariziane, skena rruge, portrete në veçanti të Turgenev, konceptoi dhe pikturoi një pikturë të madhe "Kafeneja pariziane". Në 1876, Repin pikturoi një portret gjysmë të gjatë të gruas së tij, i veshur me një fustan gri dhe një kapele të zezë me një pendë struci. Pamja e Vera Alekseevna ishte plot hir. Garderoba e saj kishte një shije pariziane. Po atë vit Repin u kthye në Rusi. Këtu, tashmë në tokën ruse, ai pikturoi një pikturë të mrekullueshme "Në një stol me terren", e cila ishte një portret grupor në një peizazh. Artisti Grabar iu përgjigj kësaj vepre në këtë mënyrë: "Shkëlqyeshëm në mjeshtëri, i freskët dhe lëng, i përkiste motiveve më të mira të peizazhit të shkruara ndonjëherë nga Repin".

Ilya Repin. Lypës (Vajzë peshkatare). Leshi. 1874.
Muzeu Rajonal i Artit Irkutsk me emrin. V.P.Sukacheva

Në kërkim të tregimeve të reja, Repin dhe familja e tij u drejtuan për në Chuguev, në vendet e tyre të lindjes. Ndër veprat e kësaj periudhe spikat skica “Një fshatar i ndrojtur” dhe portreti “Protodeacon”, pikturuar në vitin 1877. "Fshatari i Vogël i Timid" dhe "Protodeacon" u ekspozuan nga Repin në Ekspozitën e Gjashtë Udhëtuese në 1878. Repin e kaloi verën e vitit 1878 në Abramtsevo me Mamontovët. Ai kishte qenë këtu më shumë se një herë me familjen e tij, kishte punuar shumë, kishte pikturuar portrete, në veçanti, të vetë Mamontovit dhe gruas së tij, peizazhe dhe natyra të qeta.

Me lëvizjen në Moskë, Ilya Efimovich zhvilloi një interes për antikitetin rus. Si rezultat, u shfaq piktura "Luftëtari i shekullit të 17-të" dhe së shpejti piktura më domethënëse "Princesha Sofya Alekseevna në Manastirin Novodevichy".

Në vitin 1876, në Chuguev, artisti konceptoi pikturën "Protesioni fetar në provincën Kursk". Por ai filloi planin e tij në 1980. Artistët janë kthyer vazhdimisht në një temë të ngjashme, e cila bëri të mundur zhvillimin e një galerie të llojeve të fshatit rus, por Repin e ngriti atë në nivelin e shkallës historike. Duke ruajtur plotësisht konkretitetin sensualisht të prekshëm dhe individualitetin e secilit personazh të natyrshëm në talentin e tij, ai dukej se rikrijonte imazhin e gjithë Rusisë: një zonjë e fryrë me arrogancë fisnike me një ikonë të mrekullueshme, policë mbi kalë - roje të rendit, tregtarë të pasur, të begatë klerikët e shëmtuar, gra borgjeze që mbajnë në mënyrë prekëse një kuti nga ikona, grushta mjekërore qetësuese, sot, duke grumbulluar me shkopinj një turmë të varfërish, të gjymtuar, të mjerë... Secila prej tyre është një personalitet, një personazh i ndritur, reliev, dhe të gjitha së bashku formoi personazhin kryesor të figurës - një imazh polifonik dhe shumëplanësh i fshatit rus të asaj kohe, i të gjithë shoqërisë ruse.

Gjatë së njëjtës periudhë, Ilya Repin pikturoi pikturën e tij të parë në një temë revolucionare - "Nën eskortën e xhandarmërisë". Më tej, artisti më shumë se një herë iu drejtua imazhit të një revolucionari. Ky cikël përfshinte pikturat "Refuzimi i rrëfimit", "Mbledhja" dhe "Nuk e prisnim". Në 1880, Repin u zhyt plotësisht në punën në "Kozakët". Por shpejt në letrat e tij drejtuar miqve u shfaqën referenca për "fotografi të konceptuara prej kohësh nga realiteti më urgjent që na rrethon, të kuptueshme për ne dhe që na emocionojnë më shumë se të gjitha ngjarjet e kaluara". Këto ishin pikturat e filluara tashmë nga artisti: "Proçesioni fetar në provincën Kursk", "Arrestimi i propaganduesit", "Ata nuk e prisnin" dhe "Refuzimi i rrëfimit para dënimit me vdekje".

Ilya Repin. Ata nuk pritën. 1884-1888.

Në pikturën, e cila ishte shumë e vogël në përmasa dhe me ngjyra shumë të përmbajtura, gjithçka ishte e thjeshtë dhe gjithçka ishte komplekse. Dy figura, njëra prej të cilave qëndron me shpinë nga shikuesi, orendi shumë të rralla; në fakt, nuk ka pothuajse asnjë - një qeli burgu, një shtrat hekuri të lagur e të errët, që fundoset në muzgun para agimit. Tonet gri tokësore dhe ulliri, të gjelbërta rikrijuan atmosferën e skenës, duke shtuar dramë dhe emocione emocionale në skenën e përshkruar. Një dritë e ftohtë dhe e pakët që depërtonte nga diku lart ndriçoi figurën e një të burgosuri të ulur në një shtrat me një rrobë burgu gri, me fytyrën e tij të zbehtë, me flokët e ngatërruar të hedhur prapa, me gjoksin e tij të rraskapitur. Përballë tij është një prift burgu me një kryq në duar. Një burrë i moshuar me një të rrumbullakët, të përkulur, mbipeshë, tashmë i mësuar me detyrën e tij të tmerrshme - të shoqërojë të dënuarit me vdekje deri në vdekje: rrëfimi i fundit, pendimi, pajtimi me Zotin... Asnjë gjeste tragjike dëshpërimi dhe zemërimi, pa tension. kontrastet e ngjyrave, vetëm shprehja vdekjeprurëse lexohet në fytyrën e të burgosurit melankolia e një personi për të cilin ky është mëngjesi i fundit, krenaria dhe dinjiteti, vullneti i pandërprerë dhe besimi në të vërtetën e rrugës së zgjedhur. Me qëndrimin e tij, gjestin e krahëve të kryqëzuar dhe shprehjen e fytyrës, ai hodhi poshtë rrëfimin e fundit. Artisti nuk e shpiku heroin e tij. Në ato vite, pati gjyqe të profilit të lartë të pronarëve të tokave, Narodnaya Volya, terroristëve, dhe herë pas here raportohej për përpjekje të reja për jetën e carit, guvernatorëve, gjeneralëve të xhandarmërisë, gjyqeve dhe dënimeve mizore, arratisjeve nga puna e rëndë. , vetëvrasjet, dënimet me vdekje, refuzimet e të dënuarve për të bërë rrëfimin përfundimtar dhe pjesëmarrësit.

Artisti nuk ishte revolucionar në jetë, ai ishte i bashkuar me populistët nga urrejtja ndaj despotizmit, autokracisë dhe kishës zyrtare, por ai nuk ndante programin dhe metodat e luftës së tyre. Ai nuk i përkiste asnjë partie; rëndësia e tij si artist i madh rus ishte i ndryshëm. Lufta e revolucionarëve kundër tsarizmit ishte një shprehje e cilësive më të mira të popullit rus dhe karakterit të tyre kombëtar, dhe për këtë arsye Repin nuk mund ta injoronte atë, kështu që ai pikturoi pikturat e tij, të cilat u bënë bëma e tij krijuese dhe qytetare.

Ilya Repin. Portreti i kompozitorit M.P. Mussorgsky. 1881. Vaj në pëlhurë. 71,8 x 58,5. Galeria Tretyakov, Moskë, Rusi.

Është e pamundur të mos shkruash për artin e portretit të Ilya Repin. Një nga më ikonat në punën e tij ishte portreti i Modest Petrovich Mussorgsky. “Çfarë bekimi që ky portret ekziston tani në botë. Në fund të fundit, Mussorgsky është një nga muzikantët më të mëdhenj rusë. Krijimet e tij do të zënë një faqe të madhe në historinë e muzikës ruse. Sigurisht, disa portrete të mira fotografike i janë bërë Mussorgsky viteve të mëparshme, por çfarë është fotografia në krahasim me një krijim të tillë si një portret i bërë me dorë? artist i lartë. Dhe Repin nuk është vetëm një piktor i madh, ai ishte i lidhur me Mussorgsky nga miqësia për shumë vite dhe me gjithë shpirtin e tij të zjarrtë ai i donte dhe i kuptoi krijimet muzikore të Mussorgsky," shkroi Stasov për këtë portret.

Ilya Repin pati mundësinë të shihte Mussorgsky për herë të fundit në fillim të Kreshmës. Ai vetë erdhi këtu nga Moska për një ekspozitë udhëtuese; ai e gjeti Mussorgsky tashmë në spitalin ushtarak Nikolaev. Sipas të gjitha indikacioneve, Repin duhej të nxitonte me portretin e të dashurit të tij në vizitën e tij aktuale; ishte e qartë se ata nuk do ta shihnin më kurrë njëri-tjetrin. Dhe më pas lumturia favorizoi portretin: në fillim të Kreshmës, filloi një periudhë sëmundjeje për Mussorgsky, kur ai u freskua, i gëzuar, i gëzuar, besoi në një shërim të shpejtë dhe ëndërroi për vepra të reja muzikore. Ishte në këtë kohë që Repin u takua me Mussorgsky. Mbi të gjitha, moti ishte i mrekullueshëm dhe dhoma e madhe me dritare të larta ku ndodhej Mussorgsky ishte plotësisht e përmbytur nga rrezet e diellit. Repin e pikturoi portretin vetëm për katër ditë: 2, 3, 4 dhe 5 mars; Pas kësaj, filloi periudha e fundit, fatale e sëmundjes së kompozitorit të madh. Ky portret ishte pikturuar me të gjitha llojet e shqetësimeve: piktori nuk kishte as kavalet dhe ai u ul në një farë mënyre në tryezën përballë së cilës Mussorgsky ishte ulur në një karrige spitali. Ai e paraqiti atë me një mantel me xhaketë dhe pranga kadife ngjyrë të kuqe, me kokën pak të ulur, duke menduar thellë për diçka. Ngjashmëria në tiparet dhe shprehjet e fytyrës ishte e habitshme. Nga të gjithë ata që e njihnin Mussorgsky, nuk kishte asnjë që nuk do të ishte kënaqur me këtë portret - ishte kaq i gjallë, kaq i ngjashëm, aq besnik dhe thjesht përcillte të gjithë natyrën, të gjithë personazhin, të gjithë. pamjen Mussorgsky.

Edhe nëse Repin do të kishte lënë pas vetëm portrete, edhe atëherë do t'i jepej një nga vendet kryesore në pikturën ruse. Dhe çështja nuk është vetëm në numrin e tyre dhe as në faktin se në tërësinë e tyre ata formuan një galeri të shkëlqyer, të paprecedentë të figurave më të mëdha të Rusisë dhe kulturës, shkencës dhe mendimit shoqëror rus.

Ilya Repin. Portreti i shkrimtarit I.S. Turgenev. 1874.
Galeria Tretyakov, Moskë, Rusi.

Zhanri i portretit piktorik realist, duke ndërthurur organikisht përgjithësimin figurativ dhe tipizimin me karakteristikat specifike individuale, gjeti një mjeshtër më të talentuar në personin e Repin. Dukej se e kishte kaluar gjithë jetën në një gjendje dashurie pasionante për një person dhe i shtyrë prej saj, kërkonte dhe gjente në çdo model një origjinalitet individual individual, një pasuri të pafund psikologjie, karakteri dhe bote të brendshme. Prandaj, asnjë portret i tij nuk përsëriti një tjetër, dhe sistemi i mjeteve shprehëse - nga kompozimi tek energjia dhe drejtimi i goditjeve - zbuloi fleksibilitet dhe plasticitet të mahnitshëm në raport me personin që portretizohej. Për më tepër, mund të themi se e gjithë puna e Repin, në një kuptim të caktuar, bazohej në artin e portretit dhe të gjitha pikturat e tij nga e tashmja dhe e kaluara e Rusisë janë portrete grupore.

Në 1885, Repin përfundoi një nga pikturat më të famshme, "Ivan i tmerrshëm dhe djali i tij Ivan".

Jo më pak e famshme është piktura "Kozakët që i kompozojnë një letër Sulltanit turk", e cila u deshën 12 vjet për t'u përfunduar.

Në fund të viteve 1870, Repin punoi shumë në portrete dhe piktura "Duke parë një rekrut" dhe "Procesion fetar në një pyll lisi". Në mbrëmje, nikoqirët dhe të ftuarit mblidheshin së bashku, këndonin, luanin, lexonin tregime, poezi ose artikuj shkencorë, debatoi për artin dhe politikën. Në një nga këto mbrëmjet e verës Profesori i Konservatorit A. Rubets lexoi korrespondencën e Sulltanit turk me Kozakët Zaporozhye: “Saltan, biri i Saltanit të Tours, Cezari i Tours dhe grek, maqedonas, babilonas, Jeruzalemi, Pasha i Asirisë, Egjipti i Madh dhe i Vogël, mbret. i Aleksandrisë, ushtrisë dhe të gjithëve në botë, princ mbi princat, nip i Zotit, luftëtar trim, akuzues i Krishtit, rojtar i Zotit të kryqëzuar, sundimtar i madh, shpresë dhe ngushëllim i të pabesit, dhe për të krishterët pikëllim dhe rënie. Unë ju urdhëroj që vullnetarisht të na dorëzoheni bashkë me të gjithë njerëzit.”

Ilya Repin. Ivan i Tmerrshëm dhe djali i tij Ivan 16 nëntor 1581. 1885.
Galeria Tretyakov, Moskë, Rusi.

Përgjigja e Kozakëve ishte si më poshtë: "Saltan, i biri i Saltanit të mallkuar të Tours, shoku Satan, humnerat e ferrit Saltani i Tours, këmba e grekut, kuzhinieri i babilonasit, armatimi i Jeruzalemit, karrocieri. i asirianit, distiluesi i Egjiptit të Madh dhe i Vogël, bariu i derrave të Aleksandrisë, arkaku i ushtrisë, qeni i tatarit, që jeton në dritën e aspeve të mallkuar, rrëmbyesi i Kamenets Podolsky dhe të gjithë banorëve tokësorë të dhënë spiun dhe dorështrënguar, e gjithë bota është sjellë, distrikti turk është një busurman, i barabartë me koprracin, shpifja e Satanit, nipi i gjithë ushtrisë së ferrit, lajmëtari i mallkuar i Satanit, armiku i zotit të kryqëzuar dhe persekutuesi i skllevërve të tij, shpresa dhe ngushëllimi i Basurmansky, rënia dhe pikëllimi i tyre. Ne nuk do të dorëzohemi para jush, por do të luftojmë me ju.”

Repin e dinte këtë letër nga Kozakët që nga fëmijëria; listat e saj u shpërndanë gjerësisht në Ukrainë. Por tani ajo ka ndezur kujtimet më të çmuara të atdheut tonë. Një skenë u ngrit në imagjinatën e artistit - Kozakët po shkruanin një përgjigje ndaj Sulltanit turk. Një grup kozakësh të qeshur dolën nën lapsin e Repinit: një nëpunës me një prerje flokësh po buzëqeshte me dinakëri, pas tij ishte Ataman Serko, pranë tij ishte një kozak me dorën e shtrirë dhe pak më larg ishte "Taras Bulba", duke gjëmuar. me gjithë forcën e tij heroike. Artisti grupoi personazhet e tij në një kanavacë pothuajse katrore, relativisht të vogël. Në thelb, përbërja dhe personazhet kryesore - Serko, nëpunësi, "Taras Bulba", një Kozak me dorën e shtrirë, një Kozak i ulur në të majtë me një këmishë dhe disa të tjerë - mbeten të njëjta si në skicën me laps. Por Repin e afroi të gjithë skenën shumë afër shikuesit, sikur e futi drejtpërdrejt në rrethin e ngushtë të Kozakëve. Duke e prerë kompozimin nga poshtë, artisti përqendroi në këtë mënyrë të gjithë vëmendjen e shikuesit në fytyrat shumë karakteristike të heronjve të tij. Në sfond është një rrip i Dnieper-it që luan në diell, dhe mu përpara shikuesit është një grup kozakësh të rrezitur, të rrahur nga moti. Në ndërthurjen komplekse të rrobave të kuqe, të artë dhe jeshile, këmisha të bardha, kapele prej kadifeje dhe lëkure dele, fytyra bronzi të errët dhe vjollcë me mustaqe të zeza dhe gri, artisti arriti të gjejë zgjidhjen e vetme të saktë. Në fund të fundit, vetëm në këtë tingull të gëzuar, madhor ngjyrash mund të shprehej ideja dhe tema e pikturës. Pas disa ekspeditave në Ukrainë në Moskë, Repin filloi të punojë në një kanavacë të madhe. Ai nuk ishte në gjendje të gjente zgjidhjen e duhur menjëherë, por Repin nuk mund të linte më Kozakët e tij. Artisti e përshkroi gjendjen e tij në këtë mënyrë në një letër drejtuar V.V. Stasov: "Deri më tani nuk mund t'ju përgjigjem, Vladimir Vasilyevich, dhe për të gjithë është faji i Kozakëve, mirë, njerëzit!! Ku mund të shkruaj këtu, koka më rrotullohet nga zhurma dhe zhurma e tyre... Ti akoma vendose të më inkurajosh; shumë kohë përpara letrës suaj, krejt rastësisht e ktheva kanavacën dhe nuk munda të rezistoja, mora paletën dhe tani jetoj me ta për dy javë e gjysmë pa pushim, nuk mund të ndahem me ta - ata' janë njerëz të gëzuar. Nuk është çudi që Gogol shkroi për ta, gjithçka është e vërtetë! Njerëz të mallkuar!.. Askush në gjithë botën nuk e ka ndjerë kaq thellë lirinë, barazinë dhe vëllazërinë!! Gjatë gjithë jetës së tij, Zaporozhye mbeti i lirë dhe nuk iu nënshtrua asgjëje.”

Krahasuar me skicën e parë, Repin bëri disa ndryshime në figurën më të madhe. Ai e zgjati formatin e pikturës, e organizoi kompozimin më qartë dhe më të larmishëm dhe në këtë mënyrë krijoi përshtypjen e një mbledhjeje të mbushur me njerëz. Karakteristikat psikologjike të Kozakëve u bënë më të pasura dhe më të shumëanshme; imazhet e tyre u shfaqën më qartë dhe më plastike. Tema dhe komploti i figurës, personazhet kryesore të saj mbetën të njëjta si në skicë. Por artisti riorganizoi shumë nga figurat, i hoqi plotësisht disa dhe prezantoi shumë personazhe të rinj. "Kozakët" u bënë më shumë se një foto tjetër për Repin. Ata ishin për të një prizë në të cilën depërtoi era e freskët e "lirisë, barazisë dhe vëllazërisë", shpirti i Zaporozhye Sich-it të lirë, të papushtuar, kaq të ndryshëm nga Rusia bashkëkohore. Në disa javë punë të palodhur, Repin e përparoi ndjeshëm figurën. Sidoqoftë, interesat e reja, ose më saktë, pikturat e filluara tashmë më herët ("Procesioni fetar në provincën Kursk", "Arrestimi i një propagandisti", "Refuzimi i rrëfimit") gradualisht i larguan "kozakët" në plan të dytë. Në vitet 1880, Repin i përfundoi ato dhe vetëm atëherë, i pasuruar nga jeta e madhe dhe përvoja krijuese, ai ndjeu forcën për të krijuar "Kozakët". Tani artisti e dinte se si duhet të ishte fotografia - e gëzuar, e gëzuar dhe në të njëjtën kohë madhështore, shumë e gjallë, spontane dhe epike, e plotë kuptim i thellë dhe kuptimet. Nuk kishte asnjë pikë për të ribërë pikturën e filluar në Moskë, kështu që Repin mori një kanavacë bosh dhe shkroi një skicë tjetër. Tani nuk kishte nevojë të shkruante çdo figurë apo detaj; gjëja kryesore është të imagjinoni se si duhet të jetë fotografia, të përshkruani grupet kryesore të Kozakëve, të përcaktoni raportin e madhësive të tyre dhe shkallën e përgjithshme të figurës. Nëse në skicën dhe versionin e parë Repin e zgjidhi komplotin si një skenë zhanre, të përditshme, duke kërkuar, para së gjithash, shprehjen e saj pikturale plastike, tani doli në pah forma rreptësisht e ekuilibruar dhe madhështore e tablosë me përmbajtje historike dhe heroike. Artisti e zgjati formatin e pikturës, duke e ndërtuar kompozimin horizontalisht dhe ritmikisht, si një friz monumental. Ai e zhvendosi pak mbrapa të gjithë grupin e Kozakëve dhe kështu, pa e përjashtuar shikuesin nga aksioni, e lejoi në të njëjtën kohë të mbulonte një hapësirë ​​shumë më të madhe me një shikim, të imagjinonte të gjithë Zaporozhye Sich. Në 1887, Repin filloi punën në versionin e dytë dhe të fundit të "Kozakëve". Në përputhje me planin e tij, ai pikturoi pikturën e tij si një poezi për lirinë e popullit. E qeshura e Kozakëve, gazmore dhe tallëse, u bë e qeshura kuptimplote, kërcënuese e të lirëve Zaporozhye. Tani tingëllonte jo vetëm përbuzje dhe tallje shkatërruese ndaj armikut, por edhe një sfidë luftarake. E qeshura mbeti motivi kryesor i fotos, por bashkë me të u shfaqën fytyra serioze dhe domethënëse të Kozakëve. Kjo nuk ishte më vetëm një skenë nga jeta e Zaporozhye Sich, jo vetëm gëzimi i shfrenuar i Kozakëve, por një këshill ushtarak, vendimtar pyetje e rëndësishme. Midis personazheve kryesore, publiku pa majën e ushtrisë Zaporozhye - shefin, kapitenin, nëpunësin - dhe një vetëdije e qartë e përgjegjësisë së tyre mund të lexohet në fytyrat e tyre të përqendruara. Në verën e vitit 1890, Repin i shkroi një prej miqve të tij: "Po punoja për harmoninë e përgjithshme të figurës. Çfarë pune është! Çdo njollë, ngjyrë, linjë duhet të shprehë gjendjen e përgjithshme të komplotit dhe të jetë në përputhje dhe të karakterizojë çdo subjekt në foto. Më duhej të sakrifikoja shumë dhe të ndryshoja shumë në ngjyra dhe personalitete. Sigurisht, nuk e preka gjënë kryesore që përbën thelbin e figurës - kjo është ajo. Ndonjëherë thjesht punoj derisa të bie… lodhem shumë.” Disa muaj më vonë gjithçka është e njëjtë: nuk e kam mbaruar ende "Kozakët". Sa e vështirë është të përfundosh një foto! Sa sakrifica duhen bërë për hir të harmonisë së përgjithshme!

Ilya Repin. Kozakët i shkruajnë një përgjigje Sulltan Muhamedit IV. 1880-1891.
Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg, Rusi.

Në 1892, "Kozakët" dhe më shumë se tridhjetë studime për pikturën u ekspozuan në një ekspozitë të veprave të Repin dhe Shishkin në Akademinë e Arteve. Piktura filloi jetën e saj, tashmë e pavarur nga autori. Në ekspozitat në Çikago, Budapest, Mynih, Stokholm, "Kozakët" gëzonin sukses të vazhdueshëm. Studime të shumta, skica dhe vizatime për "kozakët" janë shpërndarë në shumë muze në mbarë botën: një skicë e pikturës është në Galeria Tretyakov, opsioni i parë është në Kharkov Muzeu i arteve, piktura kryesore është në Muzeun Rus në Leningrad. Çdo ditë qindra spektatorë mbushin sallat e muzeve dhe Ataman Serko, nëpunësi, gjyqtari, “Taras Bulba” dhe djemtë e tij, Kozaku Golota dhe të gjithë Kozakët e tjerë gjejnë rrugën drejt zemrave të secilit prej tyre. Të krijuar nga peneli i një mjeshtri të madh, ata gjetën një ekzistencë të gjatë në historinë e pikturës ruse, hynë fort dhe përgjithmonë në jetën tonë si një himn për patriotizmin dhe dashurinë për lirinë e popullit tonë vendas. Piktura ishte një sukses dhe u ble për një çmim shumë të lartë - 35,000 rubla. Çmimi ishte aq i lartë sa as Tretyakov nuk ishte në gjendje ta blinte. Piktura u ble nga Aleksandri III.

Fundi i viteve 1880 ishin vite të vështira për Repin. Në vitin 1887 u nda nga gruaja. Dy vajzat e tij më të mëdha, Vera dhe Nadya, mbetën me të, dhe më e vogla, Tanya dhe djali Yuri u morën nga nëna e tij. Në të njëjtin vit, Ilya Efimovich u largua nga Peredvizhniki, duke akuzuar Partneritetin për burokraci. Si rezultat i të gjitha këtyre përvojave, ankthit mendor dhe mbingarkesës krijuese të shumë viteve të mëparshme, shëndeti i Repin u përkeqësua. Ai i shkruante Stasovës më 7 mars 1889: “Thjesht jam i mbingarkuar, ndoshta të gjitha nervat e mia: Mezi mund të punoj... Vetëm mendime të zymta për shkak të sëmundjes. Ti mendon se do të vdesësh dhe gjithçka do të mbetet e papërfunduar.” Lodhja e rëndë e Repin e tërhoqi atë në gjirin e natyrës dhe zotërimit një shumë të madhe paratë pas shitjes së "Kozakëve" i dhanë atij mundësinë për të blerë një pronë të rehatshme Zdravnevo në provincën Vitebsk, në brigjet e Dvinës Perëndimore. Për ca kohë, Repin u tërhoq nga pozicioni i tij i ri - ai ishte i angazhuar në shtimin e një punëtorie në shtëpi dhe çështje të tjera ekonomike. Pasi pushoi, ai krijoi një portret të bukur të vajzës së tij Vera në 1892 - " Buqetë vjeshte"dhe vajza Nadya me një kostum gjuetie me një armë.

Në 1901, Ilya Efimovich filloi punën në një portret madhështor grupor (4,62 × 8,53 metra) "Takimi Ceremonial i Këshillit të Shtetit". Repin u ndihmua në punën e tij në pikturë nga studentët e tij Kustodiev dhe Kulikov. Artisti dha një imazh të përgjithësuar shkëlqyeshëm të elitës në pushtet të Rusisë. Puna në këtë pikturë vazhdoi për disa vite. Repin pranoi urdhrin e qeverisë për këtë pikturë të madhe në prill 1901 me kushtin që secili prej personaliteteve të pozonte për të personalisht (aktualisht dihen 48 studime portretesh për pikturën). Koncepti i këtij portreti madhështor grupor kishte analogji të famshme në pikturën evropiane, duke filluar me portretet grupore të Hals dhe Rembrandt. Vepra të tilla presupozonin jo vetëm portret, por edhe aftësi të jashtëzakonshme kompozicionale. Repin arriti të vendosë 60 figura në një kanavacë të madhe. Ai ndërtoi një perspektivë nga disa këndvështrime, përshkroi figurat në plan të parë shumë më të mëdha se jeta, pa dëmtuar dinjitetin e asnjërit prej personazheve: secili ishte i dallueshëm dhe karakteristik, dhe askujt, madje edhe perandorit kryesues Nikolla II, nuk iu dha ndonjë gjë e dukshme. preferencë. Kushtet e seancave të shkurtra të portreteve gjatë kryerjes së skicave kërkonin përqendrim ekstrem të vëmendjes nga artisti - këto kushte ishin pothuajse ekstreme. Ndoshta ishte në situata të tilla që Repin tregoi cilësitë më të mira të talentit të tij. Në skicat për Këshillin e Shtetit, vigjilenca e portretit dhe saktësia e imazhit u ndërthurën me lirinë e mahnitshme të pikturës. Themelore për karakteristikat e shumicës së personazheve ishte përqendrimi i rëndësishëm me të cilin zyrtarët e rangut të lartë, madhështor dhe në të njëjtën kohë biznesor, mbanin barrën. Shërbimi civil. Skema e ngjyrave të portreteve, duke vënë përballë ngjyrat "zyrtare" të zyrtarëve rusë - të zezë, ari, të kuqe, blu dhe të bardhë, u dha solemnitet ceremonial të përshkruarve. Përveç studimeve të portretit, Repin përfundoi disa skica të brendshme të mrekullueshme të Sallës së Rrumbullakët të Pallatit Mariinsky në Shën Petersburg, ku u zhvillua takimi. Gjatë vetë takimit, artisti (për herë të parë në praktikën e tij) përdori fotografinë për punën e tij.

Ilya Repin. Takimi ceremonial Këshilli i Shtetit 7 maj 1901 për nder të njëqindvjetorit të themelimit të tij. 1903.
Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg, Rusi.

Në 1899, Repin u martua për herë të dytë me Natalya Borisovna Nordman-Severova. Një vit më vonë, ai u transferua për të jetuar me të në vilën Penaty në qytetin Kuokkala në Isthmusin Karelian, dy orë me makinë nga Shën Petersburg. Ata u takuan në vitin 1900 në Paris në World ekspozitë arti, ku Repin ishte anëtar i jurisë ndërkombëtare. I dashuri ishte nëntëmbëdhjetë vjet më i ri se Ilya Efimovich. Jo tërheqëse, jo e pasur, e zgjuar, ajo kishte aftësinë e rrallë për t'u kthyer papritur në një grua simpatike, ndoshta dashuria dhe bujaria e bënë atë të tillë. Kritiku V. Stasov foli për zonjën që rrëmbeu zemrën e artistit në një letër drejtuar vëllait të tij: "Repin nuk është një hap larg nga Nordmansha e tij (këto janë mrekulli: me të vërtetë, pa fytyrë, pa lëkurë, pa bukuri, pa inteligjencë, pa talent, thjesht absolutisht asgjë, por është sikur të jetë qepur në fund të saj). Natalya Nordman ishte vajza e një admirali, ajo vinte nga një familje suedeze e Rusifikuar. E njohur në letërsinë ruse me pseudonimin Natalya Severova, ajo shkroi shumë pamflete, tregime, traktate, novela, disa prej të cilave u botuan me ilustrime nga Repin. Aftësitë letrare të gruas së re u inkurajuan nga piktori. Natalya Nordman ishte një fotografe e mrekullueshme; në atë kohë ky ishte një profesion i rrallë për gratë. Në shumë nga fotografitë e saj, artistja është paraqitur tipe te ndryshme. Ajo fliste gjashtë gjuhë aq mirë sa përkthente gazeta të huaja për Repin direkt nga faqja.

Natalya Nordman nuk kishte një edukim sistematik, për të cilin Repin ankohej vazhdimisht, duke njohur mendjen e saj të shkëlqyer. Për t'u bërë gruaja e Repinit të plakur, Natalya u nda me familjen e saj. Në vitin e parë të njohjes së tyre, të dashuruarit u vendosën së bashku në fshatin e pushimeve Kuokkala dhe së shpejti u transferuan në pasurinë Nordman në Finlandë, Penates. Me kërkesë të pronarit, këtu u ngrit një punishte, me pamje nga parku. Pikturat e Repin u krijuan këtu, Natalya Borisovna shkroi librat e saj dhe artistë të tjerë shpesh punonin këtu. Miq të shumtë të Repinëve u mblodhën në punishte. "Të mërkurat" e Repin ishin të njohura në mesin e inteligjencës ruse; ato ishin veçanërisht argëtuese në Krishtlindje. Natalya Nordman ishte një grua unike. Ajo uli shërbëtorët në tryezën e përbashkët, të ftuarve iu ofruan enët e kuzhinës ekskluzivisht vegjetariane, në tryezë ishin pjatat e bëra nga sanë dhe kotoletat nga perimet. Të ftuarit nuk u shërbyen në tavolinë; askush përveç pronarit nuk u dha atyre pallto. Kudo në shtëpi kishte postera: "Mos prit shërbëtorët, nuk ka" ose "Bëni gjithçka vetë" dhe të tjerët.

1905: Ilya Repin dhe Natalya Nordman-Severova në "Penates" me të ftuar - Maxim Gorky dhe të dashurin e tij, aktoren Maria Andreeva. ©AD.

Shfaqja u krye vetëm në publik, por në jetën reale të gjitha punët e shtëpisë kryheshin nga shërbëtorët. Midis rregulltarëve të shtëpisë "të çuditshme" kishte shaka për pjatat origjinale të krijuara me urdhër të Natalya Borisovna. Duke shkuar te artisti, të ftuarit fillimisht u ndalën në shtëpinë e dikujt për drekë, hëngrën të ngopur, duke thënë se nuk do të merrnin asgjë nga Repin përveç sanës. Në gazeta, jeta e Repins përshkruhej me tmerr komik. Aktivitetet sociale të Natalya Nordman ishin të ethshme. Ajo ishte e pushtuar nga një dëshirë vërtet e zjarrtë për t'u kujdesur për njerëzit e dobët, fatkeq dhe konsiderohej praktikisht e huaj për familjen e saj. Që në moshë të re, ajo gjithmonë ndihmonte dikë: jetimë, studentë të uritur, mësues të papunë. Sikur të ndjente një shpëtimtar në të, ata që kishin nevojë për ndihmë të çdo lloji rrotulloheshin rreth saj. Admirimi i artistit të famshëm për personalitetin e jashtëzakonshëm të gruas së tij mbeti në shumë portrete të Natalya Borisovna: leximi, shkrimi në tavolinë, ulur në piano... Ato u bënë nga dora e mjeshtrit me ngrohtësi dhe dashuri. Repin krijoi një portret skulpturor të saj, të skalitur bukur dhe të ndjerë në mënyrë delikate. Të dy ishin njerëz me karaktere komplekse, me pikëpamje origjinale për jetën, kështu që bashkëshortët shpesh thjesht e lodhnin njëri-tjetrin. Duke u acaruar, kanë nisur zënkat, të cilat zakonisht përfundonin me udhëtime. Një ditë, pas një shpërthimi tjetër, Nordman vendosi të largohej për pak kohë për të ndalur sherrin, por doli se ndarja ishte e përhershme. Shenjat e para të konsumit u shfaqën në vitin 1905, gruaja u ftoh duke kërcyer sandale në dëborë. Shumë shpejt u zhvillua tuberkulozi. Repin e çoi gruan e tij të sëmurë në Itali për disa muaj për mjekim. Sëmundja u qetësua për një kohë, por më vonë u afrua përsëri dhe ishte e pamundur të shpëtohej nga përqafimi i saj i ngushtë. Nordman u nis sërish për në Itali dhe më pas në Zvicër. Repin, sipas kujtimeve të bashkëkohësve të tij, u nda me gruan e tij pa keqardhje; largimi i tij dukej se tërhoqi një vijë nën pushimin e gjatë. E besuar nga familja e dikujt tjetër, Natalya Borisovna vdiq në qershor 1914. Repin u vonua për funeralin e saj, erdhi më vonë në varreza dhe skicoi varrin e gruas me të cilën jetoi për 15 vjet në një album rrugor.

Repinsky "house-terem" në rrethin Kurortny të Shën Petersburgut (autostrada Primorskoe, 411) © AD

Ilya Repin u kthye në Penates në prag të ditëlindjes së tij të 70-të. Pas vdekjes së hershme të gruas së tij, ai jetoi për gjashtëmbëdhjetë vjet, i rrethuar nga miq, admirues dhe vajzat e tij u zhvendosën me të. Pas martesës së dytë të babait, marrëdhënia me fëmijët u bë qartësisht skandaloze. Kërkesa e vazhdueshme për para nga ana e tyre u bë normë në qëndrimin e tyre ndaj babait. Deri në fund të viteve të tij, Repin mbajti barrën e mbështetjes jo vetëm të fëmijëve të rritur, por edhe të familjeve të tyre; kujdesi për nipërit i ishte besuar gjithashtu mbi supet e tij. Për të kënaqur nevojat materiale të familjarëve të shumtë, artisti u distancua nga planet e tij madhështore artistike dhe u detyrua të merrte porosi për portrete.

Pas Revolucionit të Tetorit, Kuokkala e gjen veten jashtë shtetit të ri sovjetik. Repin nuk u kthye kurrë në Rusi. "Penates" - një shtëpi dhe kopsht (tani një muze-pasuri) - ndodheshin 44 kilometra larg Leningradit përgjatë autostradës Primorskoye, në fshatin Repino (dikur Kuokkala). Punët e muzeut ishin në krye të Akademisë së Arteve të BRSS, së cilës Repin i la trashëgim pasurinë. Shtëpia Penate ka fatin e saj, i cili përfshinte prosperitetin, vdekjen dhe rilindjen. Në vitin 1899, kur shtëpia u ble, ishte një ndërtesë e vogël njëkatëshe, aspak e përshtatshme për punën e një artisti-piktori. Gradualisht Repin e rindërtoi atë, duke e suvatuar me të gjitha llojet e zgjatimeve të ndritshme dhe duke ngritur një kat të dytë, ku pajisi dy punëtori komode - një dimërore dhe një verore. Në vitin 1940, Akademia e Arteve hapi një muze përkujtimor në shtëpinë e Repin. Kur filloi Lufta e Madhe Patriotike, pikturat, vizatimet, skulpturat, sendet shtëpiake dhe orenditë u evakuuan me nxitim nga shtëpia e Repinit në Leningrad. Në verën e vitit 1944, Isthmus Karelian u çlirua dhe u bë e ditur se shtëpia e Repin nuk ekzistonte më. Rreth e rrotull kishte pemë të djegura, copa teneqeje dhe qelqi të shkrirë ishin shtrirë, tubat e sobës gjysmë të shembur dolën jashtë dhe vetëm themeli prej guri të egër vendas ruante konturet e shtëpisë së dikurshme. Gurët e vjetër të themelit kanë mbirë prej kohësh në mure të reja dhe gjërat e vjetra të ruajtura janë kthyer në vendet e tyre origjinale. Më 24 qershor 1962, shtëpia e Repin filloi të jetonte një jetë të re. Vetëm nëse shikoni nga afër pemët e larta përreth shtëpisë, do të gjeni mbi to plagë të gjata, të mbuluara me lëvore - një kujtim i atij zjarri të tmerrshëm.

“Penatet” në fillim të shekullit ishin një vend i lumtur për komunikim ndër më të shumtët njerez te ndryshëm. Të ftuarit e parë në Penaty ishin V.V. Stasov dhe anëtarët e familjes së tij më 24 korrik, stili i vjetër, 1904, ditëlindja e Repin. “...Dita kaloi – e mrekullueshme! — i shkroi Stasov vëllait të tij. — Mademoiselle Nordmann na bëri shumë fotografi të gjithëve (ajo është një mjeshtër e shkëlqyer), hëngrëm darkë, dhe shumë zyrtarisht, në një kafaz të madh qelqi tetëkëndësh që Repin ia kishte bashkangjitur shtëpisë së shtëpisë si një punëtori plein-ajër, në mbrëmje shkuam në malet e mëdha me rërë mbi det, nga ku ai shkroi "Çfarë hapësire" - Vende te bukura!..” Fotografitë për të cilat shkroi Stasov janë ruajtur.

Më 18 gusht 1904, Gorky erdhi në Penaty. Ai u vendos edhe në Kuokkala, në “Villa Lintula”, rreth dy kilometra larg “Penates”. Repin prezantoi Gorky me Stasov. Fotografi KK Bulla nuk ka humbur rastin të fotografojë të gjithë. Ky takim shënoi fillimin e "Të mërkurave" të famshme të Repin për të cilat "Penates" u bënë të famshëm. Repin u gjet këtu ngjarje tragjike 1905. Atë vit, ai komunikoi shumë me pjesëmarrësit e drejtpërdrejtë në ngjarje dhe, mbi të gjitha, me Alexei Gorky, i cili, pas lirimit të tij nga Kalaja e Pjetrit dhe Palit, u lejua të vendoset përsëri në Kuokkala.

Atë verë të paharrueshme, shumë nga miqtë e Gorky vinin shpesh në Penaty. Më vonë Repin kujtoi se si ishin këtu S. Skitalets, I. Rukavishnikov dhe A. Kuprin. Kishte shumë të ftuar, ata ndiheshin të lirë dhe flisnin hapur për gjithçka. Repin skicoi të ftuarit. Ai e përshkroi Gorkin duke lexuar dramën e sapo shkruar "Fëmijët e Diellit" dhe pranë tij duke dëgjuar V. Stasov dhe N. Garin-Mikhailovsky. Në të njëjtën kohë, ai pikturoi portrete të L. Andreev, gruas së Gorky M. Andreeva, V.V. Stasov. Për ata që erdhën në Penaty, ishte e rëndësishme që artisti të vlerësonte manifestimet e shpirtit krijues tek të tjerët. Ai dinte të njihte talentin në çdo lloj veprimtarie njerëzore. Ndoshta kjo është arsyeja pse të rinjve - shkrimtarë, artistë - u pëlqente kaq shumë të vinin në Repin, sepse në "Penates" ata mund të dëgjonin gjithmonë një përgjigje të drejtpërdrejtë dhe të sinqertë për gjithçka që i shqetësonte. Të gjithë ata që kishin fatin ta shihnin Repin në punë, nuk mund ta harronin këtë mrekulli të hyrjes në krijimtari. Kështu, A.I. Kuprin në 1920 kujtoi ngjarjet e pesëmbëdhjetë viteve më parë, kur pati mundësinë të vëzhgonte punën e Repin në portretin e M.F. Andreeva: "Paleta juaj ishte shtrirë në dysheme (ishte në një pavijon xhami); E mbaje me këmbë ndërsa u përkule për të marrë bojën me furçë; ata u larguan, shikuan, u afruan, përkulën kokën dhe pak bustin, me furçën tani të ngritur lart, tani të drejtuar përpara, shkruanin dhe u kthyen shpejt, dhe e gjithë kjo ishte aq e natyrshme, e pavullnetshme, natyrisht, sa pashë që ishte lart. për ne, spektatorë të jashtëm të biznesit tuaj, ju nuk kishit asnjë interes: ne nuk ekzistonim. Më pas, më kujtohet, mendova: "Por sa të bukura janë të gjitha lëvizjet e pavetëdijshme të një personi, i cili, duke harruar plotësisht përshtypjen që bën, është plotësisht i zënë me të tijat. punë krijuese ose luaj falas..."

Në vjeshtën e vitit 1907, Repin takoi shkrimtarin e ri Korney Chukovsky në Kuokkala dhe kjo njohje la një gjurmë të thellë në fatin e të dyve. Chukovsky ishte dëshmitar i krijimit të shumë prej pikturave të Repin, e shoqëroi atë në udhëtime dhe ndau kryesisht hobi të artistit dhe u bë redaktori i parë vepra letrare Repin, i kombinuar në librin "Afër e largët". Repin filloi të vizitonte Chukovsky veçanërisht shpesh pasi Chukovskys u zhvendosën në një shtëpi pothuajse përballë pronës së Repin. (Repin ndihmoi në blerjen dhe madje rindërtimin e kësaj shtëpie, e cila ka mbijetuar deri më sot.) Chukovsky shkroi: "Më shumë se një herë, mosmarrëveshjet e stuhishme, të reja - shpesh naive - filluan rreth tryezës së çajit: për Pushkin, për Dostojevskin, për lajmet e revistës, si dhe për ne emocionueset e shkrimtarëve të famshëm të asaj epoke të paraluftës - Kuprin, Leonid Andreev, Valery Bryusov, Blok. Shpesh lexoheshin poezi apo pjesë nga librat e sapobotuar. Repin e pëlqeu këtë atmosferë interesash ideologjike dhe eksituese; ishte e njohur për të që në rininë e tij.

"Mjedise" thjesht letrare mblidheshin shpesh në "Penates". Pasi vizituan studion dhe u njohën me pikturat e reja të artistit, të ftuarit qëndruan për drekë. Vegjetarianizmi në Penates ishte ose i rreptë ose i qetë, dhe vetëm në vitin 1918, kur u bë shumë e vështirë për të gjetur ushqim, Repin kaloi në ushqim të rregullt. Pjata e tij e preferuar ishte, sipas Chukovsky, patatet me vaj luledielli. Shumë fotografi të tryezës së rrumbullakët të Repinit janë ruajtur. Është origjinal dhe i përshtatshëm. Tabela u bë në vitin 1909 sipas vizatimeve të Repin, pasi ai dhe Nordman rishikuan shumë dizajne. Tabela ishte dykatëshe, me një pjesë qendrore rrotulluese. Gjithçka e servirur për darkë përgatitej paraprakisht atje dhe çdokush mundi, duke tërhequr dorezën e mesme të lëvizshme, të afronte atë që donte. Për të shmangur zhurmën e panevojshme, paraprakisht vendoseshin edhe enët e pastra dhe secili mund të merrte vetë atë që i nevojitej; enët e përdorura vendoseshin në sirtarët e poshtëm të tavolinës. Ndër fotografitë e shumta që përshkruajnë mysafirët e Repin në shtëpinë e tij, ekziston një fotografi ku shikuesit shohin të riun Vladimir Mayakovsky duke qëndruar pranë Chukovsky në dhomën e ngrënies Penatov. Repin e pa Mayakovsky për herë të parë në qershor 1915 dhe e vlerësoi menjëherë talentin e poetit, por në mendjen e tij ai nuk mund ta lidhte atë me artin e futuristëve. Kjo është arsyeja pse ai menjëherë deklaroi se nuk e konsideronte Mayakovsky si një futurist. Repin i pëlqente që Mayakovsky pikturonte shumë. Madje mes tyre kishte edhe një lloj duel: ata tërhoqën njëri-tjetrin në të njëjtën kohë. Repin në përgjithësi i pëlqente të punonte në shoqëri me artistë të tjerë, duke u gëzuar me suksesin më të vogël të një tjetri dhe duke e lavdëruar artistin e tij në termat më entuziastë.

Por puna e tij kryesore u krye larg sy kureshtarë. Jeta e tij e vërtetë ishin orët që i kushtoi asaj që donte. Fillimisht, Repin punoi në atë dhomë, e cila më pas u kthye në një dhomë ngrënie me tryezën e famshme të rrumbullakët. Piktura “Të lirë të Detit të Zi” filloi këtu, por në vitin 1906 ajo u zhvillua në një kavalet në pjesën qendrore të studios që sapo ishte ndërtuar në katin e dytë.

Piktura e re e Repin iu kushtua Kozakëve, por ndryshe nga ajo e mëparshmja, ku Kozakët paraqiteshin duke qeshur, këtu ata janë zhytur në mendime të rënda. Kjo nuk do të duket e çuditshme nëse e dini se fotografia është pikturuar nga viti 1904 deri në vitin 1908. Dhe nuk ishte e rastësishme që artisti i shquar rus erdhi në nevojën për të krijuar një tablo që përshkruante ato ngjarje të historisë ruse kur njerëzit u përpoqën të luftonin për lirinë e tyre, duke mos përshkruar as vetë luftën, por heronjtë e saj në momente tragjike reflektimi. Repin prezantoi Kozakët Zaporozhye në momentin e pritjes afër vdekjes, kur duke u kthyer pas një bastisjeje në brigjet turke, ata u kapën në Detin e Zi nga një stuhi e fortë. Repin prezantoi të gjitha nuancat e përvojave njerëzore - nga aftësia e mprehtë deri te dëshpërimi i qetë. Puna përgatitore për pikturën është ruajtur në "Penates": një skicë e vogël, një studim i një burri që pagëzohet në një burkë Zaporozhye, si dhe disa vizatime të shkëlqyera të personazheve individualë. Vetë piktura është e panjohur për publikun e gjerë - në vitin 1919, pas ndryshimeve të shumta (Repin ndryshoi përbërjen, rishkruajti figurat), ajo përfundoi në një nga koleksionet private në Suedi.

Përveç punës për vepra të reja, Repin shpesh iu kthye historive të vjetra. Në "Penates" ai përsëri pikturoi pikturën "Procesioni fetar në pyllin e lisit", të cilin e filloi në vitet 1870 dhe shkroi versione të reja të pikturave "Ivan i tmerrshëm dhe djali Ivan" ("Vrasësi i djalit" në 1909) dhe "Duel" ("Duel" në 1913). U pikturuan disa dhjetëra portrete, si dhe pikturat "Për zbulimin" në 1904, "Manifestimi më 17 tetor 1905" (nga 1907 deri në 1911), "Në Moskën e rrethuar" dhe "Mbrojtësit e Moskës" në 1912, "Kozma Kryuch". " dhe "Mbreti belg Albert në betejë" (nga 1914 në 1915), "Sulm me motrën time" (nga 1915 deri në 1917) dhe "Pushkin në argjinaturën e Neva". Foto e fundit mbeti në veprën e artistit për më shumë se tridhjetë vjet.

Fati i krijuesit, psikologji krijimtarisë artistike- këto tema e interesonin vazhdimisht Repin. Ai gjithmonë pikturonte me dëshirë portrete artistësh, piktorësh, muzikantësh dhe shkrimtarësh. Përshkruani veprën e mendimit, shenjat e pakapshme të frymëzimit, mrekullinë që i paraprin lindjes imazh artistik, - ishin “zogu blu” që artisti kërkoi të parakalonte. Dëshira për të mishëruar imazhet e artistëve të së kaluarës së afërt ishte subjekt i mundimeve të artistit, shpresave dhe zhgënjimeve të tij. Në njëqindvjetorin e lindjes së Gogolit, Repin pikturoi një kanavacë tragjike në të cilën ai përshkruante shkrimtarin duke djegur dorëshkrimin e vëllimit të dytë të Shpirtrave të Vdekur ("Vetë-djegja e Gogolit" në 1909). Në vitin 1910, me urdhër të Shoqërisë së Liceut, Repin filloi punën në pikturën "A.S. Pushkin në Aktin e Liceut më 8 janar 1815". Artisti u mahnit aq shumë sa në vend të skicës së vogël të synuar, ai filloi të pikturonte një pikturë në një kanavacë të madhe, me figura në madhësi reale. Megjithatë, duke parë hutimin e klientëve të tij, ai pikturoi një kanavacë tjetër për Liceun, shumë më të vogël në përmasa. (Kjo pikturë e njohur është në Muzeun Gjithë Bashkimi të A.S. Pushkin.). Sidoqoftë, Repin nuk e braktisi planin e tij origjinal. Ky version i parë u shfaq në një ekspozitë udhëtuese, shkaktoi shumë reagime të përziera, u kthye në studion e artistit dhe më vonë përfundoi në Çekosllovaki. Puna në një kanavacë tjetër "Pushkin", e cila mbeti në "Penates" dhe qëndron në një kavalet në studio, ishte shumë më e vështirë. Repin vendosi të përshkruaj figurën e Pushkinit për njëqindvjetorin e lindjes së tij dhe pikturoi një kanavacë të madhe, shumë dekorative dhe efektive. Të gjithë e pëlqyen fotografinë, por Repin ishte i pakënaqur me të dhe shpejt e rishkruan plotësisht figurën. Në vitet pasuese, Pushkin në kanavacën e Repin po ndryshonte vazhdimisht. Fotografitë u përcollën pasardhësve të paktën shtatë ose tetë imazhe të ndryshme. Në vitin 1910, imazhi i poetit mori një ton tragjik. Piktura u bë e njohur si "Pushkin në argjinaturën e Neva. 1835." Dielli qe perendon fytyra dhe pjesa e sipërme e figurës u ndriçuan dhe Kalaja e Pjetrit dhe Palit u bë sfond. Pas kësaj, pati disa rishikime të tjera, dhe të gjitha ndryshimet u bënë në një kanavacë, në mënyrë që bojë të ishte aplikuar tashmë në një shtresë të trashë. Repin e gërvishti dhe shkroi menjëherë një version tjetër. Gjendja shpirtërore e Repin ndryshoi, dhe po ashtu edhe "Pushkini" i tij. "Jam në dëshpërim: thesari im i magjepsur - Pushkin nuk më është dhënë për më shumë se 15 vjet ... Tani, duket, kam thënë ... Dhe papritmas gjithçka do të shembet, dhe thesari ka dështuar. përsëri”, shkroi Repin në vitin 1910 dhe përsëri në vitin 1917: “Dhe pavarësisht nga fakti që unë jam mësuar qartë, për 20 vjet, të mos shpresoj për fat, unë sulmoj këtë arab simpatik...” Në 1925: "Dhe "Pushkin" ende nuk ka përfunduar." Edhe në vitin 1930, Repin u përpoq të ribërë Pushkin. Dukej sikur nuk donte të ndahej me "poetin e dashur". Në fund, Repin iu afrua më shumë gjendjes shpirtërore që përshkoi versionin e 1910-ës dhe kjo kanavacë e mundimshme u bë një monument si për Pushkin ashtu edhe për Repin.

Megjithë izolimin e tij të detyruar në "Penates" pas 1918, Repin nuk e la punën në studio dhe piktura ishte shpëtimi i tij nga të gjitha problemet. Ai përfundoi "Procesionin fetar në pyllin e lisit", pikturoi një portret kolektiv të artistëve, muzikantëve dhe shkrimtarëve finlandezë dhe disa piktura të bazuara në tema ungjillore. Artistët që erdhën në Repin në 1926 Rusia Sovjetike të udhëhequr nga Joseph Brodsky njëzëri vuri në dukje pazakontësinë zgjidhje kompozicionale dhe ekspresiviteti piktoresk i pikturës së re të Repin "Kalvari". Artisti ishte shumë i kënaqur me ardhjen e Brodskit, i cili kohët e fundit kishte qenë student i tij. Ai e pyeti për gjithçka me interes, por nuk guxoi të shkonte në shtëpi: Repin ishte i moshuar, kishte frikë të linte studion e tij të mirë-konsoliduar, ku, në moshën 82-vjeçare, ai ende planifikonte të pikturonte një tablo të re. Ai e filloi punën fshehurazi nga të gjithë. Piktura iu kushtua kujtimit të kompozitorit të preferuar të Repin, Modest Mussorgsky. Kozakët përshkruheshin duke kërcyer hopakun. Repin pikturoi menjëherë një zjarr kampi dhe figura që hidheshin mbi zjarr. "Hopak" u bë piktura e tretë që përshkruan "kalorësit e shpirtit", siç e quanin veten, aq të dashur nga artisti. Në një shoqëri kaq të gëzuar, me një buzëqeshje mirënjohjeje për fatin, artisti iu afrua finales. Ai vendosi paraprakisht se ku dhe si do të varrosej, dhe pasi e porositi, vazhdoi të punojë dhe madje në momentet e fundit, në harresë, ende lëvizte dorën në ajër, sikur punonte me furçë. Ai vdiq në Penates 29 shtator 1930. Ilya Repin u varros në parkun e pasurive, i cili u krijua nga duart e tij dhe sipas planeve të tij.

Kur prona u ble, vendi ishte një pyll i rrallë i vendosur në ultësira moçalore. Vendi duhej të kullohej; për këtë qëllim, në parkun e ardhshëm u gërmuan pesë pellgje. Të gjithë ata janë të lidhur me kanale të vogla, të cilat, duke u derdhur ndërlikuar në përrenjtë që ekzistonin këtu, dalin në gji. Kur u shpua një pus artezian në vitin 1914, ai filloi të furnizonte pellgjet me ujë të pastër. Në vitet e para të ekzistencës së pasurisë, përgjatë parkut u vendosën dy shtigje të gjata paralele. Njëra prej tyre, duke filluar menjëherë nga porta e gdhendur, ishte mbjellë me thupër, tjetra, e vendosur nga shtëpia, me pemë të reja bredh (Repin e quajti atë rrugicë Pushkin). Kur krijuan kopshtin e tyre të parkut, pronarët e Penaty u përpoqën të përdornin tiparet e peizazhit të këtyre vendeve të ashpra. Gurët e mëdhenj, nga të cilët ka shumë në fushat lokale, në pyll dhe në breg, të renditur në grupe piktoreske, u bënë dekorimi i kopshtit. Pranë shtëpisë kishte shtretër lule ku lulëzonin floks, duhan aromatik, zambakë, jargavan, jasemini, kulpër dhe trëndafila. Brigjet e pellgjeve janë të përforcuara me kalldrëm dhe shelgjet rriten pranë ujit. U asfaltuan edhe shtigjet në park guralecë të vegjël nga deti. Ka ura druri me kangjella nëpër kanalet e pellgjeve dhe kanaleve. Disa ura janë prej guri të egër. NË kohë të ndryshme në vende të ndryshme të parkut, në kodra dhe në ultësira u vendosën gazetë druri, të zbukuruara me gdhendje dhe të pikturuara me shkëlqim. Dhe përsëri, guri i egër vendas u bë edhe themeli edhe shkallët. Çdo cep i parkut kishte një emër, por emrat ndryshuan shpejt. Kopshti Penatov u bë gjithashtu një atraksion turistik, dhe të ftuarit që vizituan këtu e lidhën atë me personalitetin krijues të Repin. Ne vazhdojmë të mahnitemi nga kujdesi dhe takti me të cilin Repin transformoi tokën e shkretë pa prishur në asnjë mënyrë ekuilibrin natyror. Gjatë viteve të vështira 1920, parku gradualisht ra në gjendje të keqe. Shtigjet ishin të tejmbushura, gazebos u shkatërruan. Njëri nga pellgjet u mbush. Një kopsht perimesh u mboll në zonën që rezulton. Megjithatë, në përgjithësi, parku ruajti pamjen e tij deri në vitin 1940, kur u hap muzeu. Në vitin 1977, prona prodhoi shumë punë restauruese, janë hapur kënde të reja të paharrueshme në park.

Një film dokumentar "Kënaqësia mbi humnerën" u realizua për Ilya Repin.

Teksti i përgatitur nga Tatyana Halina

Materialet e përdorura:

I.E. Grabar - "Repin"
O.A. Lyaskovskaya - "I.E. Repin"
A.A. Fedorov-Davydov - "I.E. Repin"
Materialet e sitit - www.ilyarepin.ru