Shpërfytyrimi, tani në Pinakothek të Vatikanit, u porosit nga Raphaeli në 1517 nga Giulio de' Medici për katedralen në Narbonne.
Raphael filloi punën për krijimin e "Shndërrimit" në 1518. Ai e pikturoi vetë figurën, pa iu drejtuar ndihmës së studentëve të shumtë. Një ethe e papritur i mori jetën artistes së madhe dhe, në të njëjtën ditë dhe muaj në të cilin Raphael lindi 37 vjet më parë, Roma vajtoi të preferuarin e saj. Puna u përfundua prej tij pak para vdekjes së tij më 6 prill 1520. Trupi i artistit u ekspozua në Panteon së bashku me pikturën e sapo përfunduar (thuhej se ai pikturoi kokën e Krishtit pak para vdekjes së tij). Pjesa e poshtme e pikturës u përfundua nga studentë dhe asistentë - kryesisht Giulio Romano, i cili mori pagesën për të në 1522.
Kjo foto është e ndarë në dy pjesë. Pjesa e sipërme tregon transformimin aktual - kjo pjesë më harmonike e figurës është bërë nga vetë Raphael. Më poshtë, apostujt përshkruhen duke u përpjekur të shërojnë një djalë të pushtuar nga demonët - këtu ka shumë patos artificial, errësirat është shfaqur në pikturë. Është simptomatike që foto altari“Shpërfytyrimi i Krishtit” i Raphael Santit është bërë prej shekujsh një model i padiskutueshëm për piktorët e drejtimit akademik.
“Transformimi”.Rafael Santi.
Mitet nga N.V. Levashov:
"...Krijohet përshtypja se dikush me qëllim "lëvizi" foton e parë poshtë për të prerë pjesën e sipërme me një objekt "të rrezikshëm" - një "disk fluturues" i përshkruar në mënyrë të shkëlqyer ...
Rafaeli ishte shumë një person i pazakontë, shpesh duke shkuar kundër kishë e shenjtë. Siç e quante Vassari i famshëm në shkrimet e tij, ai ishte "një ateist me një imagjinatë të pasur" ... Tabloja e dytë ishte pikturuar në Vitin e kaluar jeta e artistit (1520) dhe u quajt "Largimi". Duke shkaktuar një stuhi të vërtetë indinjate nga ana e kishës më të shenjtë, Pune e shkelqyer u dënua me shkatërrim”.
Heqja e miteve:
Autori: Valery
09.03.2011 15:56
Në kapitullin "Isidora-8. Çelësi i perëndive "N.V. Levashov, jepet një ilustrim në të cilin kombinohen dy piktura - "konsiderohet e shkatërruar" dhe "Shndërrimi" nga Raphael ...
Ajo gjithashtu ofron histori heroike se si Rafaeli fillimisht pikturoi një fotografi me një UFO, pastaj kisha e ndaloi atë të vizatonte një imazh të tillë - dhe ai e mori atë, e pikturoi foto e re pa UFO, por me shifra shtesë në fund.
Kështu, shohim se artisti ka pikturuar DY piktura PLOTËSISHT IDENTIKE. Apo kishte një Xerox? Rastësia, siç e shohim, është e plotë. Si mund të jetë kjo?
Por në asnjë mënyrë. Së pari, në kohën e Raphael-it, artistët gjithmonë përshkruanin figurat të plota. Pa këmbë të prera, koka të dala, etj. (shikoni "fotografinë" e parë). Epo, një Rafael dhe vetëm një herë e ndryshoi këtë rregull?. Sigurisht që jo.
Dhe, së dyti, në fakt, ky është një montazh fotografish nga një faqe interneti mjaft e njohur për Photoshop. Postuar më 19/01/2007.http://fx.worth1000.com/entries/350752/true
Vërej se fotografia e Levashov u shfaq në vitin 2010. Pa treguar burimin, vendin e ruajtjes etj. Vetëm skanim me cilësi të lartë. Jo një fotografi kamera e fshehur, A cilësi të mirë skanoni. Vetëm Levashov dhe në faqen e përmendur. Ne asnje vend tjeter. Mendoni për këtë.
Më 19 gusht, besimtarët ortodoksë festojnë një nga festat e dymbëdhjetë - Shpërfytyrimin e Zotit. Le të hapim Ungjillin sipas Lukës. “Pas këtyre fjalëve, tetë ditë më vonë, duke marrë Pjetrin, Gjonin dhe Jakobin, u ngjit në mal për t'u lutur. Dhe kur falej, pamja e fytyrës së tij ndryshoi dhe rrobat e tij u bënë të bardha dhe shkëlqenin. Dhe ja, dy burra po bisedonin me të, që ishin Moisiu dhe Elia. Duke u shfaqur në lavdi, ata folën për eksodin e Tij, të cilin Ai duhej ta kryente në Jeruzalem. Por Pjetri dhe ata që ishin me të u rënduan nga gjumi, por kur u zgjuan, panë lavdinë e tij dhe dy burra që qëndronin me të. Dhe ndërsa ata u larguan prej tij, Pjetri i tha Jezusit: Mësues! Është mirë për ne që jemi këtu; do të bëjmë tre tabernakulla, një për ty, një për Moisiun dhe një për Elian,–duke mos ditur se çfarë po thoshte. Dhe ndërsa ai thoshte këto, u shfaq një re dhe i mbuloi; dhe u trembën kur hynë në re. Dhe u dëgjua një zë nga reja duke thënë: Ky është Biri im i dashur; Dëgjoje atë. Kur erdhi ky zë, Jezusi mbeti vetëm. Dhe ata heshtën dhe nuk i thanë askujt në ato ditë për atë që panë.(Luka 9:28-36).
Për shekuj me radhë, piktorët dhe artistët e ikonave kanë kërkuar të kapin imazhin e Shndërrimit të Zotit në veprat e tyre, poetët i kushtuan poezitë e tyre kësaj ngjarjeje ... Mjafton të kujtojmë, le të themi, vargjet poetike të Aleksandër Bllokut:
... Në ditën e ndritur të Shpërfytyrimit
Shpirti i të çmendurit goditet:
Nga zhgënjimi, nga hutimi
Ai dëgjoi zërin tuaj.
Tani i pikëlluar, tani i varfër,
Në gjirin e Atit të Përjetshëm,
Pranë jush, në blu të zbehtë
Dëshira për një fund të ri...
Ose Boris Pasternak:
Ju ecët në një turmë, të ndarë dhe në çifte,
Papritur dikush u kujtua sot
gjashtë gushti i vjetër
Shpërfytyrimi.
Zakonisht i lehtë pa flakë
Vjen në këtë ditë nga Tabori,
Dhe vjeshta, e qartë si një shenjë,
I tërheq sytë drejt vetes.
Por këtë herë nuk do të flasim për poezinë, por për pikturën. Dhe jo për ikonat, megjithëse i kushtohen Shpërfytyrimit ikonat e Zotit të shkruara të panumërta. Në prag të kësaj gëzuar festën"Famullitari" vendosi të tregojë dhe t'u tregojë pak lexuesve të tij se si ata e imagjinonin Shpërfytyrimin e Zotit artistë të famshëm. Sigurisht, në një artikull të vogël është e pamundur të përmendësh të gjithë piktorë të famshëm të cilët ia kushtuan talentin e tyre kësaj teme. Ju ftojmë të shikoni kryeveprat e shtatë mjeshtrave të mëdhenj.
1. Raphael Santi
Mund të themi se piktura "Shndërrimi i Zotit" ishte krijimi i fundit i të madhit Raphael. Ai vdiq papritur në moshën 37-vjeçare dhe kjo foto i qëndroi në kokë ditën e varrimit.
Në pikturën e tij, Raphael dy herë shkeli traditat e pranuara përgjithësisht. Së pari, ai e përshkroi Krishtin jo duke qëndruar në një mal, por duke qëndruar pezull në ajër. Dhe, së dyti, artisti, si të thuash, kombinoi dy komplote në një kanavacë: vetë Shndërrimin e Zotit dhe momentin kur Krishti, duke zbritur nga mali, shëron një djalë që vuante nga epilepsia.
Kontrasti mes dy historive është i mrekullueshëm. Në pjesën e sipërme, ku fluturon Shpëtimtari, ne shohim dritën hyjnore, paqen dhe madhështinë; ka harmoni. Në pjesën e poshtme është errësirë: ka vuajtje, telashe, trazira, mosmarrëveshje.
Dihet se kardinali Giulio Medici ia porositi pikturën artistit. Ai u emërua kryepeshkop i Narbonne dhe ai donte të dekoronte katedralen e qytetit francez të Narbonne me një pikturë të Raphael. Vërtetë, pasi mori një pikturë nga Raphael, kardinali Medici vendosi të mos e çonte në Francë, por ta linte në Itali. Ai urdhëroi ta vendosnin në altarin e kishës së San Pietro në Montorio në Romë. Në 1797, gjatë fushatës italiane, Napoleoni e çoi kryeveprën e Rafaelit në Francë dhe e vendosi në Luvër. Piktura u kthye në Itali vetëm pas përmbysjes së perandorit në 1815, dhe sot ndodhet në Pinacoteca të Vatikanit.
Kishte shumë thashetheme se Raphael nuk kishte kohë të përfundonte pikturën "Shndërrimi i Zotit" para vdekjes së tij, dhe studentët e tij Giulio Romano dhe Gianfracesco Penny pikturuan të gjithë pjesën e poshtme. Por studimet speciale të pikturës, të kryera në vitet 1972-1976, dëshmuan se Romano dhe Penny vetëm pak i plotësuan dy figurat në pjesën e poshtme të majtë të kanavacës, gjithçka tjetër është vepër e të madhit Raphael.
2. Giovanni Bellini
Giovanni Bellini - artist Rilindja italiane, i cili jetonte në Venecia, rreth gjysmë shekulli më herët se Raphaeli.
Me temën e Shndërrimit të Zotit, artisti pikturoi dy piktura që janë shumë të ndryshme nga njëra-tjetra. Një vepër e hershme e tij, e shkruar midis viteve 1455 dhe 60, mund të shihet në Museo Correr në Venecia. Për një kohë të gjatë Besohej se kjo pikturë nuk ishte pikturuar nga Bellini, por nga i afërmi i tij Andrea Mantegna. Një kryevepër e vonë nga vitet 1480 është ekspozuar në Galeria Kombëtare Capodimonte në Napoli.
Në foton e viteve 1455-1460, Krishti, Moisiu dhe Elia duket se janë shqyer nga toka. Ata janë më afër qiellit sesa tokës - nuk është më kot që artisti përshkruan aq shumë ajër rreth figurave kryesore. Apostujt, të habitur ose të verbuar nga ajo që panë, shtrihen poshtë, duke mos u përpjekur të ngrihen dhe të shikojnë. Bellini dukej se donte të tregonte se ngjarjet e ungjillit ndodhën paralelisht me jetën e njerëzve të tjerë. Artisti gjithashtu e ktheu malin Tabor në një kodër të vogël dhe u shfaqën skica shtesë të përditshme, si një fshatar me një dem. Në të njëjtën kohë, artisti, për disa arsye të tijën, vuri theks të veçantë në një gardh druri, i cili pret në mënyrë të pjerrët në fund të figurës dhe ndan shikuesin nga skena në telajo dhe humnerën shkëmbore. Ndoshta me këtë Bellini donte të thoshte se rruga jo vetëm për në malin Tabor, por në përgjithësi për tek Zoti është e vështirë dhe e rrezikshme dhe jo të gjithë do të mund ta ngjitin këtë rrugë.
3. Titian
Në Venecia, pesë minuta në këmbë nga Piazza San Marco qëndron Kisha e bardhë si bora e San Salvadorit. Në të, sipër altarit, mund të shihni një tjetër "Shndërrim të Zotit" - krijimin e Titian Vecellio. Emri i këtij artisti është ndër italianët e mëdhenj si Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Ai studioi me të përmendurin tashmë Giovanni Bellini, por e tejkaloi mësuesin e tij. Ai u porosit për portrete nga mbretër dhe papë, dukë dhe princër. Titian nuk ishte ende 30 vjeç kur u njoh piktori më i mirë Venediku. Përtej portreteve njerëz të famshëm ai pikturoi piktura në tema biblike. Në të njëjtën kishë të San Salvadorit mund të shihni një tjetër të tij krijimi i famshëm- "Ungjillëzimi".
"Shndërrimi i Zotit" i Titianit është shumë i ndryshëm nga veprat e artistëve të tjerë për këtë temë. Ne nuk shohim një dritë të qetë që mbështjell Krishtin, as një bisedë paqësore të Jezusit me Moisiun dhe Elian - "Shpërfytyrimi", shkruar nga Titian, përshkohet tërësisht me lëvizje të vrullshme, energji të paparë. Drita e Taborit është si një shpërthim i fuqishëm, një flakë e bardhë. Krishti shfaqet në një shakullinë drite e bardhe. Dhe me këtë shakullimë, Shpëtimtari jo vetëm që i zhyt në tokë dishepujt e tij - Ai e largon errësirën dhe fjalë për fjalë u sjell njerëzve dritën e mësimit të ri.
4. Paolo Veronese
Me kishën e San Salvadorit, ku ndodhet krijimi i Titianit, është e lidhur ngushtë vepra e një tjetër piktori të famshëm italian, Paolo Veronese. Për këtë kishë, ai krijoi shumë nga kryeveprat e tij. Dihet se artisti ra aq shumë në dashuri me kishën e San Salvadorit, saqë la amanet ta varroste në të. Venedikasit mirënjohës e bënë atë vullnetin e fundit, dhe me vdekjen e tij përfundoi epoka e Rilindjes së vonë.
Në lindje, atij iu dha emri Paolo Cagliari. Ai ishte fëmija i pestë në familjen e skulptorit Gabriele Cagliari, por ai vendosi ta merrte emrin nga vendi ku lindi, qyteti i Veronës. Vërtetë, më vonë ai përsëri do të marrë veten emër gjenerik, Dhe veprat e mëvonshme do të nënshkruajë me Cagliari. Veronese është një mjeshtër i ngjyrave të lehta, shumë delikate dhe që marrin frymë. Dhe kjo është veçanërisht e dukshme në shumë prej kryeveprave të artistit mbi temat e Testamentit të Vjetër dhe të Ri.
Në veri të Italisë, në provincën e Padovës, ndodhet një qytet i vogël i fortifikuar i Montagnana. Ka një katedrale kushtuar Virgjëreshës Mari. Në katedrale, mbi altar, ndodhet vepra e famshme e Veronese "Shpërfytyrimi i Zotit", e punuar në mënyrën e butë, pothuajse lirike të Veronese. Krishti u nda nga apostujt re me gëzof dhe ka një bisedë të qetë me Moisiun dhe Elijan. Qëndrimi i tij është i mbushur me përulësi, Ai duket se po bën hapin e parë në rrugën drejt Golgotës.
5. Lorenzo Lotto
Një tjetër italian, një tjetër venecian, Lorenzo Lotto. Kjo piktor i njohur bashkëkohësit konsiderohen tepër të pavarur. Ata thanë për të se ai ishte i paaftë për kompromis as në krijimtari, as në çështje shpirtërore. Kjo është arsyeja pse artisti pati një kohë kaq të vështirë në jetë. Venecia e përqeshi Lorenzo Lotton, e refuzoi dhe u përpoq të harronte. Ai shkoi në një udhëtim, duke kërkuar të gjente klientë që mund ta vlerësonin dhe ta pranonin për atë që është; udhëtoi për në Marche, Bergamo, Treviso, Romë, Recanati.
Veçoritë e pikturës së Lorenzo Lotto janë ngjyrat magjepsëse, drita e ndritshme dhe vizatimi shumë i saktë, jashtëzakonisht realist i të gjitha detajeve. Siç vuri në dukje kritiku i mirënjohur i artit Bernard Berenson në kohën e tij, "për të kuptuar shekullin e gjashtëmbëdhjetë, është po aq e rëndësishme të njohësh Lotton sa është të njohësh Titian".
Në qytetin e vogël italian të Recanatit ndodhet Kisha e Shën Mërisë dhe në të, mbi altar, është kryevepra e Lorenzo Lotto "Shpërfytyrimi i Zotit". Duke ndjekur mënyrën e tij të zakonshme të të shkruarit, artisti përshkruan qartë secilin pjesëmarrës në ngjarje. Për më tepër, në mënyrë që askush të mos dyshojë, artisti nënshkroi secilën figurë. Sipas Lotto, në Shpërfytyrimin e Zotit në malin Tabor, është e rëndësishme jo vetëm që Krishti u tregoi natyrën e Tij hyjnore dishepujve të zgjedhur, por edhe çfarë lloj bisede pati me Moisiun dhe Elijan. Vendimin e vështirë që duhet të marrë Biri i Zotit, e përcolli artisti, duke paraqitur në mënyrë të veçantë duart e tyre, prirjet e kokës.
6. Carl Heinrich Bloch
Le të ecim përpara 300 vjet nga Italia në Danimarkë. Lindur këtu në 1834 artist i mrekullueshëm Carl Heinrich Bloch (ai sigurisht meriton një histori të veçantë!). Prindërit e tij donin që ai të zgjidhte profesionin e respektuar të një oficeri detar ... Dhe ai u bë artist. Dhe si!
Karl studioi pikturë në Itali dhe një ndikim të madh Puna e Rembrandt ndikoi tek ai. Por puna e Bloch tronditi bashkëkohësit e tij aq shumë sa në 1888 artistit iu dha një nder i lartë - atij iu ofrua të vendoste autoportretin e tij në Galeria Uffizi në Firence.
Karl Bloch ia kushtoi pjesën më të madhe të punës së tij punimeve në motive biblike. Kur filantropisti danez, pronar i kompanisë Carlsberg, Jacob Jacobsen, pa pikturat e tij, ai i kërkoi Bloch të vizatonte 23 kanavacë për kapelën në kështjellën Frederiksborg të dëmtuar nga zjarri. Artisti danez i dha 14 vite të jetës së tij këtij projekti. Skena nga jeta e Krishtit u mishëruan në to: Predikimi në mal", "Shërimi i një të verbëri", "Tundimi i Krishtit", "Ringjallja e Llazarit" ... Midis këtyre kryeveprave të mahnitshme është një kanavacë mahnitëse "Shpërfytyrimi i Zotit". Këtu, drita që buron nga Krishti është e habitshme dhe kaltërsia e natyrshme në shumë prej krijimeve të Bloch-it, e cila duket se u sjell shpresë njerëzve.
7. Aleksandër Ivanov
I fundit në listë, por larg nga i fundit për nga rëndësia, do të doja të emëroja artistin e madh rus Alexander Andreevich Ivanov. Duke dëgjuar emrin e tij, të gjithë kujtojnë menjëherë të mahnitshmen dhe kanavacë monumentale"Dalja e Krishtit te njerëzit", mbi të cilën artisti punoi për 20 vjet.
Pas diplomimit të Ivanovit Akademia Perandorake Arts, Shoqëria për Nxitjen e Artistëve vendosi ta dërgonte në Itali me shpenzimet e tij për të përmirësuar më tej aftësitë e tij. Atje ai kaloi shumë kohë duke shkruar skica të ndryshme me tema biblike. Dihet se Aleksandër Ivanov ishte një person shumë fetar, i studiuar me zell Bibla e Shenjtë sidomos Dhiata e Re.
Ndërsa punonte për pikturën "Dalja e Krishtit te njerëzit", Aleksandër Ivanov punoi njëkohësisht në një seri skicash me tema biblike. Në të ardhmen, sipas historianëve të artit, ai donte të bënte piktura murale bazuar në këto skica, duke rikrijuar historinë në to. zhvillimin shpirtëror njerëzimi.
Alexander Ivanov konceptoi 500 komplote, por arriti të përfundojë vetëm 200. Në të njëjtën kohë, ai fshehu me kujdes skicat e tij biblike si nga publiku ashtu edhe nga kolegët e tij artistë. Në maj të vitit 1858, pasi mbërriti në Shën Petersburg, artisti solli me vete skica, duke planifikuar të shkonte në Palestinë po atë vit dhe të vazhdonte të punonte në skicat biblike ... Por një muaj më vonë Aleksandër Ivanov u sëmur nga kolera dhe vdiq. Këtu është një nga skicat e tij të famshme biblike. Kështu e pa Shpërfytyrimin e Zotit artisti i madh rus Alexander Andreevich Ivanov.
Natyrisht, në një artikull të shkurtër, kushtuar festës Shpërfytyrimi i Zotit, është e pamundur të renditësh të gjithë mjeshtrit e mëdhenj. Unë emërova vetëm shtatë. Por kishte të tjerë: Gustav Dore dhe Francesco Zuccarelli, Giuseppe Cesari dhe Giovanni Pagi, Fra Beato Angelico dhe Pietro Perugino, Mikhail Nesterov dhe Pavel Svedomsky ... Artistë të mëdhenj që kuptuan rëndësinë e ngjarjes madhështore dhe mistike të Shpërfytyrimit të Zotit dhe e artizanuan me talentin e tyre në botën Tabor.
Petr Selinov
3 gusht 2012Ne vazhdim te temes "SYRI I ZOTIT MBI VOLOGDA" 
Para juve të dy pothuajse të njëjtat foto, autori i së cilës është artisti i madh italian Raphael Sanzio / Santi ... Duket se dikush me qëllim "lëvizi" foton e parë poshtë për të prerë pjesën e sipërme me një objekt "të rrezikshëm" - një "disk fluturues" i përshkruar në mënyrë të shkëlqyer ... E cila në realitet ishte e vërteta absolute. Raphaeli ishte një person shumë i pazakontë, që shpesh shkonte kundër kishës së shenjtë. Siç e quante në shkrimet e tij Vassari i famshëm, ai ishte “një ateist me imagjinatë të pasur”... Tabloja e dytë u pikturua në vitin e fundit të jetës së artistit (1520) dhe quhej “Largimi”. Pasi shkaktoi një stuhi të vërtetë indinjate nga ana e kishës më të shenjtë, vepra madhështore u dënua me shkatërrim. Pastaj, duke vendosur të bënte një shaka të padëmshme me Papën, artisti pikturoi një tablo të dytë, sikur të lëvizte të gjithë kompozimin poshtë dhe duke prerë pjesën e sipërme (kryesore) të figurës, e cila përshkruante Krishtin, e cila kanunet e rrepta piktura e asaj kohe nuk lejohej fare. Tablonë e dytë e quajti “Shpërfytyrimi”... Fatkeqësisht, artisti vdiq pa e përfunduar pikturën e dytë – e përfundoi ai. studentët më të mirë dhe (me kërkesë të mësuesit) paraqitur në Vatikan. Papa ishte i kënaqur me punën dhe e quajti atë "një nga pikturat më të mira" të Raphael...
Piktura nga Raphael "Shndërrimi"
Pikturë artist i panjohur“Largimi” Kjo është një pikturë e Raphael-it, e cila u konsiderua e shkatërruar.
Kombinimi i dy pikturave të Raphael
________________________________________ ________________________________________ ______
afresk i lashtë shekulli XI, që tregon pritjen
Wightman. Quhet "Pllaka në varrin e Jezusit"
aktualisht në Muzeun e Vatikanit, Romë
(Afresku i shekullit XI "Pantakë në Varri e Jezusit",
Museo Soccero Vaticano, Roma)
________________________________________ ________________________________________ _______________________
Aktiv piktura të vjetra, ndonjëherë, ka imazhe kurioze. Një prej tyre, për shembull, është piktura Madonna, John and the Child Jesus, e cila është pikturuar në shekullin e 15-të nga Domenico Ghirlandaio (1449-1494) dhe është pjesë e koleksionit Loser në Palazzo Vecchio.
Ose, për shembull, një foto tjetër. Kushtojini vëmendje gruas. Asaj, teksa lexon një libër, një pëllumb i zbret nga qielli ( zmadhimi i fotos më poshtë).
Në krye janë zmadhuar dy imazhe: këndi i sipërm i majtë dhe ai i sipërm djathtas. Fresku "Kryqëzimi" mbi altarin e Manastirit Visoki Descani në Kosovë, Serbi. Këtu është momenti i kryqëzimit të Shpëtimtarit ( krijuar ≈ 1350).
Ky është një fragment i përkthimit tibetian të tekstit sanskrit "Prajnaparamita Sutra" që daton nga shekulli i 10-të dhe ruhet në një muze japonez.
Vimana që shihni në foton e sipërme, në këndin e poshtëm djathtas ( në katrorin e kuq), çuditërisht të kujton UFO-t moderne.
Vimanas janë karrocat e lashta indiane fluturuese të perëndive.
Petroglifë / Petroglifë
Petroglife të gjetura në muret e shpellave dhe maleve në shumë pjesë të Bota, nënkupton se alienët e lashtë mund të kenë vizituar planetin.
Në 1898, në varrin egjiptian të Saquara, që daton rreth vitit 200 para erës sonë, u gjet një model prej druri që i ngjante një glideri.
Më shumë informacion i detajuar Do ta merrni duke shikuar videon:
03/28/10, ITV "Qendra", Anna Prokhorova
Sarkofagu prej guri i sundimtarit në Tempullin e Mbishkrimeve, në qytet antik Maya Palenque. Relievi në kapakun e tij ka qenë prej kohësh objekt polemikash: a ka gdhendur artisti i shekullit të 7-të një vizatim të një motori avioni reaktiv?
Nëse kjo foto paraqitet me një ngjyrë të ndryshme ( jo vetëm në të zezë dhe të kuqe), atëherë kjo mund të ngjajë gjithashtu me një ngjashmëri me një astronaut të ulur në një anije kozmike përpara nisjes ...
Informacion për reflektim. Tre imazhe më sipër:
1. Pikturë e një artisti të panjohur “Largimi”. Kjo është një pikturë e Raphael, e cila u konsiderua e shkatërruar.
2. Kombinimi i dy pikturave nga Raphael.
3. Pikturë nga Raphael "Shndërrimi".
"Zbulime të kundërshtueshme për shkencën" | Rrjedha e zhvillimit njerëzor. Pjesa I
Koha e udhëtimit. Alienet nga e ardhmja | Astronautët e lashtë | Pjesa II
Imazhet e UFO-ve | Vizatime vintage, afreske etj.
Rafael Santi - Shndërrimi i Krishtit 1519-1520. Pinacoteca Vatikan, Romë.
Fillimisht, fotografia u krijua si një altar katedrale në Narbonne, me urdhër të kardinalit Giulio Medici, peshkop i Narbonne. NË shumica Kontradiktat e viteve të fundit të punës së Raphaelit u pasqyruan në kompozimin e madh të altarit "Shndërrimi i Krishtit" - ai u përfundua pas vdekjes së Raphaelit nga Giulio Romano.
Pasi filloi punën për pikturën, artisti pikturoi paralelisht kanavacën personalisht për kardinalin. Për pikturën e tij, artisti përdori të njohurit histori biblike përshkruar në ungjijtë, i cili tregon se Krishti vendosi t'u tregonte dishepujve të tij pamjen e tij të vërtetë. Siç thonë në Shkrim, Jezusi mori me vete tre apostujt Pjetër, Jakob dhe Jeakimin dhe i çoi në mal i lartë, ku ai u transformua para tyre, duke u shfaqur në një imazh të shndritshëm, i rrethuar nga një aureolë hyjnore. Pas kësaj, u dëgjua zëri i Zotit, i cili u konfirmoi apostujve se Jezusi ishte djali i tij i vërtetë dhe i vetëm.
Pasi kanë zbritur nga mali, apostujt dhe Jezusi takojnë një turmë njerëzish që shoqërojnë babanë dhe djalin e tij, të pushtuar nga djalli, për t'iu drejtuar Krishtit me një kërkesë për shërimin e tij.
Dhe këtu fillon komploti i pikturës së Raphael, i cili tregon për këtë moment.
Në plan të parë janë apostujt, të cilët janë shtrirë në pozicione të ndryshme në pritje të zbritjes së Krishtit. Vetë Jezusi rri pezull në rrethin e dritës mbi pjesën tjetër të njerëzve, ai është pa peshë dhe i bukur. Njerëzit shtrijnë duart drejt tij dhe plaku dhe djali ngrinë në pritje të shërimit. Artisti ka përshkruar gjithashtu një grua të gjunjëzuar, e cila, së bashku me të gjithë të tjerët, është duke pritur për një mrekulli. Të gjithë këta njerëz tregojnë Krishtin, fytyrat e tyre janë plot me eksitim të dridhur. Ai vjen dhe e shëron fëmijën, duke e larguar shpirtin e keq.
Kjo foto është e ndarë në dy pjesë. Pjesa e sipërme tregon transformimin aktual - kjo pjesë më harmonike e figurës është bërë nga vetë Raphael. Më poshtë janë apostujt që përpiqen të shërojnë një djalë të pushtuar nga demonët - këtu ka shumë patos artificial, një errësirë e pakëndshme është shfaqur në pikturë. Është simptomatike që ishte piktura e altarit e Rafael Santit “Shpërfytyrimi i Krishtit” që u bë për shekuj një model i padiskutueshëm për piktorët e drejtimit akademik.
Historia e pikturës.
Në 1797, Napoleoni e zhvendosi Shpërfytyrimin në Francë dhe piktura u kthye në Vatikan vetëm pas përmbysjes së perandorit në 1815. Si rezultat i transportit, ai u dëmtua rëndë dhe restaurimi i parë vetëm sa e përkeqësoi gjendjen e tij. Restaurimi i radhës, i kryer tashmë në vitet shtatëdhjetë të shekullit XX, e afroi tablonë sa më shumë me atë që kishte katër shekuj më parë.
Tradicionalisht, artistët përshkruanin Krishtin duke qëndruar në një mal (më shpesh vetëm në një kodër) midis Moisiut dhe Elias, ndërsa apostujt u shtrinë në këmbët e Tij, duke mbuluar sytë nga dritë të ndritshme. Raphaeli zgjedh një lëvizje të ndryshme kompozicionale për pikturën e tij.
Mbi të, Shpëtimtari përshkruhet duke qëndruar pezull në ajër, si gjatë Ngjitjes. Shkëlqimi që mbështjell figurën e tij - e njëjta "re drite" - ndriçon pjesën tjetër të personazheve. Pjesa e poshtme e tablosë, sipas traditës së pikturës së ikonave, paraqet një episod që pasoi menjëherë zbritjen e Krishtit nga mali: Raphaeli paraqet mrekullinë e shërimit të një djali me epilepsi.
Frika, konfuzioni, habia, kotësia në këtë pjesë të tablosë kontrastojnë me qetësinë madhështore që buron nga figura e Krishtit. Një shumëllojshmëri qëndrimesh dhe gjestesh shpreh ndjenja të ndryshme personazhet dhe thekson individualitetin e secilit prej tyre. Ekspresiviteti i figurave theksohet nga drita që bie nga e majta. Ndoshta kjo është një teknikë që nuk ishte gjetur më parë në pikturën e tij, e shpiku Raphael gjatë punës pamje teatrale. Më vonë, kjo mënyrë e veçantë ndriçimi nga Raphael do të huazohet nga Caravaggio (1573-1610).
NJË TREGIM SHUMË INTERESANT PËR KOMBINIMIN E DY PIKTURAVE NGA RAPHAEL. (Version nga int.)
Piktura nga Raphael Care.
Këtu janë dy piktura pothuajse identike, autori i të cilave është artisti i madh italian Rafael Sancho (Raphael Sanzio/Santi)... Të krijohet përshtypja se dikush me dashje e "lëvizi" foton e dytë poshtë për të prerë pjesën e sipërme me një objekt "të rrezikshëm" - një "disk fluturues" i përshkruar në mënyrë të shkëlqyer... Që në realitet ishte e vërteta absolute.
Raphaeli ishte një person shumë i pazakontë, që shpesh shkonte kundër kishës së shenjtë. Siç e quante Vassari i famshëm në shkrimet e tij, ai ishte "një ateist imagjinar"... Piktura e parë (në të majtë) u pikturua në vitin e fundit të jetës së artistit (1520) dhe u quajt "Largimi".
Pasi shkaktoi një stuhi të vërtetë indinjate nga ana e kishës më të shenjtë, vepra madhështore u dënua me shkatërrim. Pastaj, duke vendosur të luante një shaka të padëmshme me Papën, artisti pikturoi një tablo të dytë, sikur të lëvizte të gjithë përbërjen poshtë, dhe duke prerë pjesën e sipërme (kryesore) të figurës, e cila përshkruante Krishtin, e cila nuk lejohej në asnjë mënyrë sipas kanuneve strikte të pikturës së asaj kohe. Ai e quajti pikturën e dytë "Shndërrimi" (Shndërrimi)... Fatkeqësisht, artisti vdiq pa përfunduar foton e dytë - ajo u përfundua nga studentët e tij më të mirë dhe (me kërkesë të mësuesit) u paraqit në Vatikan. Papa ishte i kënaqur me punën dhe e quajti atë "një nga pikturat më të mira" të Raphael...
Burimet
Skena është shkruar sipas tregimit të ungjillit për këtë ngjarje (Ungjilli i Mateut, Ungjilli i Lukës). Jezu Krishti i informon dishepujt e tij se duhet të shkojë në Jeruzalem, ku do të kryqëzohet në kryq dhe më pas do të ringjallet (=të jetojë përsëri) dhe do të ngjitet në qiell. Jezusi vendosi t'i mbështeste dishepujt e tij që ata të besonin se ai ishte biri i Perëndisë. Ai mori me vete apostujt (=dishepujt). Pjetri, Jakobi dhe Gjoni dhe u ngjit me ta në malin Tabor, i cili gjithashtu është paraqitur në ikonë. Kur u ngrit, fytyra i shkëlqeu si dielli, rrobat e tij u zbardhën, profetët erdhën tek ai Moisiu dhe Elia(në të djathtë të Krishtit), dhe apostujt ranë përtokë nga frika. Në ikonografi, Jezusi qëndron në malin Tabor në një aureolë lavdie, e rrethuar nga një yll me gjashtë cepa i Mesisë dhe rrezet e arta.
Ky komplot u përdor nga M. Bulgakov si një precedent në tregim " zemra e qenit", Ku Profesor Preobrazhensky donte të transformonte një burrë që iu bë transplantimi i hipofizës së qenit. Por në vend të një personi ideal, në historinë e Bulgakovit lindi një djall.
Rafael Santi Shpërfytyrimi i Krishtit
1519-1520 vjet. Pinacoteca Vatikan, Romë.
foto e të mëdhenjve Artist italian Rilindja (Rilindja e shekullit të 16-të) "Shpërfytyrimi i Krishtit" i Raphael Santi. Ai pasqyronte kontradiktat e viteve të fundit të punës së Raphaelit dhe dinjitetin e tij. Ajo u përfundua pas vdekjes së Raphael nga një artist tjetër - Giulio R. omano. Kjo foto është e ndarë në dy pjesë. Pjesa e sipërme tregon vetë Shpërfytyrimin - kjo pjesë më harmonike e figurës është bërë nga vetë Raphael dhe plotëson traditat më të mira të Rilindjes (ngjyra, forma, figura plastike dhe mbivendosje e ngjyrave). Mali Tabor është bërë në mënyrë të pazakontë në formën e një guri të sheshtë, mbi të cilin shtrihen apostujt, të pranishëm në Shpërfytyrimin. Kjo pjesë e figurës është e lehtë. Më poshtë janë apostujt që përpiqen të shërojnë një djalë të pushtuar nga demonët - një ngjyrë e zezë u shfaq në pikturë, duket se Krishti jo vetëm që transformohet këtu, por ngjitet, largohet nga toka dhe personi fillon të zhytet në errësirë. Ky kufi me lule mund të simbolizojë gjithashtu kufirin midis natyrës së Zotit dhe natyrës së njeriut, duke theksuar shenjtërinë e thelbit hyjnor, misterin, pastërtinë e tij ...
Rafaeli. Shpërfytyrimi i Krishtit. 1519-1520 vjet. Pinacoteca Vatikan, Romë.
Sandro Botticelli, piktor italian i Rilindjes (1445-1510)
. Triptiku i shpërfytyrimit
1500, galeri (Pallavicini), Romë, Itali
Ringjallja e Llazarit.
Kjo është një nga mrekullitë e Jezusit gjatë jetës së tij tokësore. Ngjarja përshkruhet në Ungjillin e Gjonit. Në Betani, Krishti takoi motrat e mikut të tij Lazar Marta dhe Marisë. Ata e njoftuan se Llazari ishte i sëmurë rëndë. Kur Krishti erdhi në vendin ku jetonte Llazari, Llazari kishte 4 ditë që kishte vdekur dhe ishte varrosur sipas zakonit në një shpellë të mbushur me gurë. Jezu Krishti e ringjalli (= e ringjalli) Llazarin me fjalët: “ Lazari doli!”, dhe Llazari me pelena doli i gjallë nga shpella e varrimit. Llazari jetoi pas kësaj edhe për 30 vjet të tjera, u bë prift në Qipro. Komploti i ringjalljes së Llazarit forcoi besimin në natyrën hyjnore të Jezu Krishtit dhe u bë një konfirmim tjetër i kësaj natyre. Përveç kësaj, kjo histori interpretohet si Ringjallja e Jezu Krishtit. Siç shkruan Gjon Teologu, shumë nga ata që e panë këtë mrekulli besuan në Jezusin, por farisenjtë, nga frika, "që nga ajo ditë vendosën ta vrisnin" (Gjoni 11:53).