Польский композитор 19 века леопольд кандыба. Выдающиеся польские композиторы: кто они и чем известны

ВЕЛИКИЙ ПОЛЬСКИЙ КОМПОЗИТОР ПИАНИСТ -ВИРТУОЗ,ПЕДАГОГ, НОВАТОР,ПЕВЕЦ ОДНОГО ИНСТРУМЕНТА, НЕПРЕВЗОЙДЕННЫЙ И ЛЮБИМЫЙ МНОЮ ФРЕДЕРИК ШОПЕН

Фредерик Шопен

- польский композитор и пианист, один из величайших музыкальных гениев


Фредерик Францишек Шопен

в Желязовой Воле под Варшавой.

Он рос в окружении музыки и уже в 5 лет уверенно исполнял несложные пьесы. Вскоре его педагогом стал известный музыкант В.Живный. Чуткий и опытный воспитатель привил своему ученику любовь к музыке классиков

.

Шопен с успехом закончил лицей и Высшую школу музыки, где его занятиями руководил композитор И.Эльснер.

За время обучения Фредерик написал много фортепьянных произведений. К этому времени он уже был признан лучшим пианистом Польши. Критики высоко ценили его творчество, а дамы -- превосходные манеры. Шопен много путешествовал по Европе, давал концерты и сочинял новые произведения Сергей Кузнецов играет 24 прелюдии Шопена



С 1831 года Шопен постоянно жил в Париже, поразив его своими оригинальными мазурками и полонезами -- жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармония польского фольклора. Его очень ценили как пианиста, особенно когда он исполнял собственную музыку

В наиболее значительных произведениях Шопена парижского периода преобладают героико-драматические образы, музыка насыщается глубиной переживаний, силой и широтой образов.

24 этюда



Трагической кульминацией в произведениях Шопена стал знаменитый «Похоронный марш», который вошёл в погребальный ритуал во всём мире

.[

iflash=420,315,http://www.youtube.com/embed/aHXkVEAjB6o]

Grigory Sokolov plays Chopin Sonata #2, B-flat minor, Op. 35 (3/3)

К 1838-1846 годам относится наивысший расцвет творчества композитора. Именно в этот период были созданы самые совершенные и значительные его произведения в различных жанрах фортепианной музыки.Фридерик Шопен. Концерт №1 для фортепиано с оркестром



Продолжал он и концертировать, но значительно реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей, всецело отдаваясь сочинительству.Ф.Шопен.

Концерт №2 фа минор.

Николай Луганский



В последние годы жизнь Шопена осложнилась тяжелым материальным положением и болезнью легких. Он почти перестал писать, а свой последний концерт Шопен дал осенью 1848 года в Лондоне в пользу польских эмигрантов.

Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном:

Все ноктюрны



композиторы:

Ференц Лист, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Адольф Мейербер, Игнац Мошелес, Гектор Берлиоз, певец Адольф Нурри, поэты Генрих Гейне и Адам Мицкевич, художник Эжен Делакруа, журналист Агатон Гиллер и многие другие.

где и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Сердце композитора, согласно его предсмертной воле, было перевезено в Варшаву

и замуровано в одной из колонн костёла Св.Креста.



F.Chopin - Polonaise op.40 no.1 (Military), Ф.Шопен - Полонез оп.40 но.1





Блаженство!

Бриллиантовый, порхающий звук, непринужденность и изящество, элегантность и тончайшее понимание стиля музыки Chopin!

Средняя часть Fantasie -Impromptu была исполнена в более подвижном темпе и легким,

приближающимся к non legato звуком.

Пианист убедил меня именно такой интерпретацией средней части - произведение выиграло в целостности, прозвучало на одном дыхании "как мимолетное видение".

Во многих других интерпретациях средняя часть звучала медленно и слишком cantabile, что усыпляло слушателей и разрушало единство композиции. Так зачем я гонялась за другими интерпретациями?

Думаю, что не напрасно. После этого я уже сознательно вернулась к Horowitz, оценила его как выдающегося пианиста и музыканта. Слушая новых исполнителей, полезно периодически возвращаться к мастерам прошлого - ведь их искусство выдержало испытание временем, а это свидетельствует об истинности их таланта и мастерства." Светлана Давыдова

Фредерик Шопен - польский композитор и пианист, один из величайших музыкальных гениев (22 февраля 1810 — 17 октября 1849)

Фредерик Францишек Шопен родился 22 февраля (по другим сведениям 1 марта) 1810 года в Желязовой Воле под Варшавой. Он рос в окружении музыки и уже в 5 лет уверенно исполнял несложные пьесы. Вскоре его педагогом стал известный музыкант В.Живный. Чуткий и опытный воспитатель привил своему ученику любовь к музыке классиков

Шопен с успехом закончил лицей и Высшую школу музыки, где его занятиями руководил композитор И.Эльснер.

За время обучения Фредерик написал много фортепьянных произведений. К этому времени он уже был признан лучшим пианистом Польши. Критики высоко ценили его творчество, а дамы -- превосходные манеры. Шопен много путешествовал по Европе, давал концерты и сочинял новые произведения Сергей Кузнецов играет 24 прелюдии Шопена

С 1831 года Шопен постоянно жил в Париже, поразив его своими оригинальными мазурками и полонезами -- жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармония польского фольклора. Его очень ценили как пианиста, особенно когда он исполнял собственную музыку Pianoforte: Peter Schmalfuss Все 14 вальсов Шопена op.18 "Grande valse brillante" 5:07 op.34 n.1 " Valse brillante" 9:59 op. 34 n.2 15:09 op.34 n.3 17:10 op.42 "Grande valse" 21:13 op64 n.1 " Valzer dell minuto" 23:02 op.64 n.2 26:31 op.64 n.3 29:09 op.69 n.1 33:35 op.69 n.2 36:53 op.70 n.1 39:12 op.70 n.2 41:36 op.70 n.3 44:34 in mi minore op.postuma

В наиболее значительных произведениях Шопена парижского периода преобладают героико-драматические образы, музыка насыщается глубиной переживаний, силой и широтой образов.24 этюда

Трагической кульминацией в произведениях Шопена стал знаменитый «Похоронный марш», который вошёл в погребальный ритуал во всём мире.

Grigory Sokolov plays Chopin Sonata , B-flat minor, Op. 35 (3/3)

К 1838-1846 годам относится наивысший расцвет творчества композитора. Именно в этот период были созданы самые совершенные и значительные его произведения в различных жанрах фортепианной музыки.Фридерик Шопен. Концерт №1 для фортепиано с оркестром

Продолжал он и концертировать, но значительно реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу друзей, всецело отдаваясь сочинительству.Ф.Шопен. Концерт №2 фа минор. Николай Луганский

В последние годы жизнь Шопена осложнилась тяжелым материальным положением и болезнью легких. Он почти перестал писать, а свой последний концерт Шопен дал осенью 1848 года в Лондоне в пользу польских эмигрантов.

Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном:Все ноктюрны

композиторы Ференц Лист, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Адольф Мейербер, Игнац Мошелес, Гектор Берлиоз, певец Адольф Нурри, поэты Генрих Гейне и Адам Мицкевич, художник Эжен Делакруа, журналист Агатон Гиллер и многие другие.

Умер Фредерик Шопен 17 октября 1849 года в Париже, где и был похоронен на кладбище Пер-Лашез. Сердце композитора, согласно его предсмертной воле, было перевезено в Варшаву и замуровано в одной из колонн костёла Св.Креста.

Мазурки 00:00 - Op.6 09:27 - Op.7 20:39 - Op.17 36:34 - Op.24 50:06 - Op.30 01:01:06 - Op.33 01:13:01 - Op.41 01:23:25 - Op.50 01:34:48 - Op.56 01:49:25 - Op.59 02:01:13 - Op.63 02:08:20 - Op.posth.67 02:15:49 - Op.posth.68 02:25:28 - Mazurka Notre Temps 02:31:45 - Mazurka à Emile Gaillard 02:34:26 - Mazurka No.55 - Op.S1 No.2a - in G (BI 16) 02:35:42 - Mazurka No.56 - Op.S1 No.2b - in Bb (BI 16) 02:37:17 - Mazurka No.59 - Op.P2 No.1 - in Bb (BI 73) 02:38:38 - Mazurka No.61 - Op.P2 No.3 - in C (BI 82) 02:40:51 - Mazurka No.63 - Op.7 No.4 - in Ab (first version) 02:42:01 - Mazurka No.64 - Op.A1 No.1 - in D (Mazuerek) (BI 4)

F.Chopin - Polonaise op.40 no.1 (Military), Ф.Шопен - Полонез оп.40 но.1

Это восторг, Душа устремляется к небу и свобода, и счастье, и радость без границ!!!Закончу обзорный пост о творчестве Ф Шопена своей любимой фантазией.

Когда играет В Горовиц- Мир должен остановиться у его ног. November 1, 1989"Блаженство! Бриллиантовый, порхающий звук, непринужденность и изящество, элегантность и тончайшее понимание стиля музыки Chopin! Средняя часть Fantasie -Impromptu была исполнена в более подвижном темпе и легким, приближающимся к non legato звуком. Пианист убедил меня именно такой интерпретацией средней части - произведение выиграло в целостности, прозвучало на одном дыхании "как мимолетное видение". Во многих других интерпретациях средняя часть звучала медленно и слишком cantabile, что усыпляло слушателей и разрушало единство композиции. Так зачем я гонялась за другими интерпретациями? Думаю, что не напрасно. После этого я уже сознательно вернулась к Horowitz, оценила его как выдающегося пианиста и музыканта. Слушая новых исполнителей, полезно периодически возвращаться к мастерам прошлого - ведь их искусство выдержало испытание временем, а это свидетельствует об истинности их таланта и мастерства." Светлана Давыдова

Несмотря на то, что Польша находится в середине Европы и впитала в себя как западные, так и восточные обычаи и традиции, польские мастера все равно возвращались к родным корням, к народным мотивам и были творчески независимые, и свободные.

Музыкальная польская культура — это одна из древнейших искусств славян. Еще в 7 веке появились первые упоминания музыки. Во время раскопок в Польше, были обнаружены такие музыкальные инструменты, такие как флейта и свистулька.

Как правило, польская музыка одноголосная и танцевального характера. Основываясь на это, были созданы такие танцы, как полонезы и мазурки. К польскому фольклору обращались и композиторы других стран. Например, в таких операх, как «Иван Сусанин» или «Борис Годунов». А так же в инструментальных произведениях Чайковского, Глинки, Алабьева.

Среди польских композиторов можно выделить Шопена, Шимановского и Монюшка. Основоположником романтизма является Ф. Шопен. В своей музыке он соединил польские народные мотивы с романтическими.

В 1927 г. в Варшаве был создан один из самых известных конкурсов для пианистов, он назван в честь Ф. Шопена. Здесь впервые выступали такие музыканты, как Шостакович, Цимерман и Олейничак. Кроме этого, в Польше проводятся и другие не менее известные конкурсы. Например, конкурс скрипачей имени Г. Венявского, который проходит в Познани.

Не мало важное значение в польском искусстве занял и такой музыкант, как К. Шимановский. Его произведения очень эмоциональны и содержат народные мотивы. В настоящее время большой популярностью пользуется В. Киляр. Он, как правило, пишет музыку для кинофильмов.

В период послевоенный и вплоть до 50 — х гг. в Польше стал очень популярен джаз. И в 1956 г. был создан международный фестиваль джаза Jazz Jamboree.

В 60 — х гг. большой популярностью стала пользоваться музыка из кинофильмов, так как кино в этот период очень активно развивается и польские кинематографисты снимают не только свои многочисленные и интересные фильмы, но и принимают участие в съемках кинофильмов других стран. Нельзя не упомянуть и про то, что Польша в 30 — е гг. была на первом месте по качеству и количеству фильмов на языке идиш.

Очень многие композиторы Польши, которые писали для кинофильмов, были удостоены многочисленными премиями, и их музыка давно уже перешла в современность, и каждый житель напевает полюбившийся мотив.

Литература в Польше развивается так же прогрессивно, как и музыка. Она включает в себя большое многообразие жанров. Это и пьесы, романы, рассказы и др. Все эти литературные произведения посвящены истории Польши и ее развитию.

Первые истоки относятся к 13 веку и были на латинском языке. И только в эпоху Возрождения стали появляться произведения на родном языке. Как правило, они были посвящены неравности сословий. Один из известных писателей того периода — это М. Рэй. Он был создателем первой сатиры на польском языке — «Краткая беседа между тремя лицами — паном, войтом и плебаном». Можно выделить и таких поэтов, как Я. Кохановский, С. Кленович.

Эпоха Просвещения была представлена в Польше двумя направлениями. Это классицизм. К нему относятся такие писатели, как А. Нарушевич и Т. Венгерский. И сентиментализм. Это направление было выражено в произведениях таких мастеров, как Ф. Карпинский и Ф. Князьин.

Конец 18 века был ознаменован для Польши потерей независимости. Поэтому, для народа, литература становится духовным лидером, защитником и вождем. Это выльется в то, что в 19 веке она приобретет статус справедливости, правды, откровения. К этому периоду можно отнести таких поэтов, как А. Мицкевич, Ц. Норвид, З. Красиньский.

В период коммунизма литература, можно так сказать, разделилась на два направления. Это эмиграционная (Гомбрович, Колаковский) и литература, которая несмотря на цензуру и ограничения, искала для себя язык и способы нормально, и свободно изъясняться.

В 1976 году был создан «самиздат», что спасло литературу и дало толчок, для перемен в истории Польши и тем более литературе.

После того, как произошло крушение коммунизма в 1989 году, этот вид искусства вновь поднял голову и вошел в новый этап с новыми идеями и тенденциями. Писатели и поэты стали делать попытки ввести в свои произведения новый язык, используя СМИ, новых героев и явлений. К таки мастерам этого времени можно отнести А. Либера, С. Хвин, П. Хюлле.

В настоящее время польская литература развивается очень интенсивно, она постоянно в поиске, в стремлении записать и передать все события «человеческой жизни».

национальные оперы и песни, которые до сих пор можно услышать со сцены. Большую часть его произведений можно услышать на Монюшковском фестивале.

Как изменила музыку Вторая мировая война

До 1939 года польские композиторы творили и активно сотрудничали с коллегами из других стран. В начале XX века были основаны самые знаменитые конкурсы, которые дали миру немало новых исполнителей. Так, на конкурсе имени Шопена в Варшаве дебютировал Дмитрий Шостакович.

До начала Второй мировой войны популярной была яркая и эмоциональная музыка. У всех было на слуху имя Кароля Шимановского. Его балет «Харнаси» прогремел в то время по всей Европе. В нем еще чувствовались фольклорные мотивы, но не присутствовал политический окрас.

Именно из-за политики многие польские композиторы после начала войны эмигрировали в другие страны. Они не желали ограничивать себя в творчестве и сочинять музыку к определенным датам. Однако даже в то нелегкое время нашлись люди, умевшие противодействовать политическому режиму: Гражина Бацевич, Лютославский и Болеслав Шабельский. Витольд Лютославский даже после окончания войны не стал изменять своему любимому направлению в творчестве - романтизму. Он писал легкие произведения с изысканным звучанием.

Соноризм

Политическая оттепель наступила только в 1956 году. В это время польские композиторы получили возможность творить без ограничений. Самыми прославленными культурными деятелями в то время стали Тадеуш Биард и Казимеж Сероцкий. Но они не только прославили свою страну, но и учредили фестиваль «Варшавская осень». Он считается популярным и престижным по сей день.

Известные польские композиторы после войны много экспериментировали со звучанием. Они хотели следовать европейской культуре, в результате чего родилось направление "соноризм". Это особая техника построения композиций. В основе новых произведений стали использоваться только звуковые оттенки. Так в Польше зародилось авангардное творчество. Флагманом и ярчайшим представителем этого направления стал Кшиштоф Пендерецкий. Он использовал для своих произведений не только музыкальный ряд, но и звуки природы, визг пилы, грохот и стук пишущей машинки. Первое впечатление публики было шоком, но позже произведения этого композитора вошли в историю мировой музыкальной культуры.

Войцех Киляр и минимализм

Музыка польских композиторов используется не только на большой сцене. Многие авторы писали ее для фильмов и религиозных праздников. Авангардное творчество продолжило свое существование и в семидесятых. Тогда популярность приобрел Войцех Киляр. Он писал свои произведения не только для популярных польских фильмов, но и для выступлений оркестров. Меломаны по всему миру высокого оценили его авангардную поэму «Кшесаны», относящуюся к направлению минимализма. Она отличается скупостью формы и содержания. Уже сорок лет поэма остается любимым произведением многих.

Более поздние произведения Киляра остаются преданными минимализму. Критики отмечают, что музыкальный язык этого композитора отличается точностью и особой яркостью. Ему не нужно придумывать сложные формы, чтобы завоевать своего слушателя. В своем творчестве Войцех использовал фольклорное наследие польских горцев. Яркие композиции Киляра разной тематической направленности часто используются в современных польских фильмах.

В Польше проживает немало талантливых людей. Оттуда родом известные музыканты, артисты и художники. Многие из нас слышали их имена.

Польские композиторы стали известными по всему миру в XIX веке. Именно тогда жил и творил Шопен. После него в историю мировой музыки было вписано еще немало имен поляков. Расскажем о самых известных из них.

Использование польского фольклора

Начать рассказ о композиторах этой страны невозможно без упоминания о Шопене. Родился он под Варшавой, а закончил свою жизнь в Париже. Известный польский композитор и пианист запомнился мировой культуре своими произведениями, которые сейчас играют ведущие пианисты всего мира. В своем использовал польский фольклор и романтические мотивы. Он отличался особенной техникой игры на фортепиано, которую сейчас широко применяют европейские пианисты.

Позже в этом же направлении начал писать свои произведения другой композитор из той страны - Станислав Монюшко. Им в XIX веке были написаны и песни, которые до сих пор можно услышать со сцены. Большую часть его произведений можно услышать на Монюшковском фестивале.

Как изменила музыку Вторая мировая война

До 1939 года польские композиторы творили и активно сотрудничали с коллегами из других стран. В начале XX века были основаны самые знаменитые конкурсы, которые дали миру немало новых исполнителей. Так, на конкурсе имени Шопена в Варшаве дебютировал Дмитрий Шостакович.

До начала Второй мировой войны популярной была яркая и эмоциональная музыка. У всех было на слуху имя Кароля Шимановского. Его балет «Харнаси» прогремел в то время по всей Европе. В нем еще чувствовались фольклорные мотивы, но не присутствовал политический окрас.

Именно из-за политики многие польские композиторы после начала войны эмигрировали в другие страны. Они не желали ограничивать себя в творчестве и сочинять музыку к определенным датам. Однако даже в то нелегкое время нашлись люди, умевшие противодействовать политическому режиму: Гражина Бацевич, Лютославский и Болеслав Шабельский. Витольд Лютославский даже после окончания войны не стал изменять своему любимому направлению в творчестве - романтизму. Он писал легкие произведения с изысканным звучанием.

Соноризм

Политическая оттепель наступила только в 1956 году. В это время польские композиторы получили возможность творить без ограничений. Самыми прославленными культурными деятелями в то время стали Тадеуш Биард и Казимеж Сероцкий. Но они не только прославили свою страну, но и учредили фестиваль «Варшавская осень». Он считается популярным и престижным по сей день.

Известные польские композиторы после войны много экспериментировали со звучанием. Они хотели следовать европейской культуре, в результате чего родилось направление "соноризм". Это особая техника построения композиций. В основе новых произведений стали использоваться только звуковые оттенки. Так в Польше зародилось авангардное творчество. Флагманом и ярчайшим представителем этого направления стал Кшиштоф Пендерецкий. Он использовал для своих произведений не только музыкальный ряд, но и звуки природы, визг пилы, грохот и стук пишущей машинки. Первое впечатление публики было шоком, но позже произведения этого композитора вошли в историю мировой музыкальной культуры.

Войцех Киляр и минимализм

Музыка польских композиторов используется не только на большой сцене. Многие авторы писали ее для фильмов и религиозных праздников. Авангардное творчество продолжило свое существование и в семидесятых. Тогда популярность приобрел Войцех Киляр. Он писал свои произведения не только для популярных польских фильмов, но и для выступлений оркестров. Меломаны по всему миру высокого оценили его авангардную поэму «Кшесаны», относящуюся к направлению минимализма. Она отличается скупостью формы и содержания. Уже сорок лет поэма остается любимым произведением многих.

Более поздние произведения Киляра остаются преданными минимализму. Критики отмечают, что музыкальный язык этого композитора отличается точностью и особой яркостью. Ему не нужно придумывать сложные формы, чтобы завоевать своего слушателя. В своем творчестве Войцех использовал фольклорное наследие польских горцев. Яркие композиции Киляра разной тематической направленности часто используются в современных польских фильмах.