이 모든 재즈: 재즈 음악과 사랑에 빠지고 그것을 이해하기 시작하는 방법. 재즈 - 앙상블에서 솔로 연주하는 예술

재즈는 지루하고 좀약 냄새가 난다는 믿음이 널리 퍼져 있습니다. 수많은 트렌드, 스타일, 학교는 누구에게나 겁을 줄 수 있습니다. 그러나 그러한 교활한 음악은 사람의 음악적 지평을 크게 확장하고 더 복잡하고 미묘한 음악. 그래서 얼핏 보면, 단순한 장르, 힙합이나 테크노처럼 새로운 면, 별개의 섬이 아닌 하나의 사슬로 연결되는 경우.

오늘날 이 장르에 대한 관심이 다시 부활하는 모습을 볼 수 있습니다. 이러한 징후는 아직 대중적으로 인식되기에는 거의 눈에 띄지 않지만 그 수는 점점 늘어나고 있습니다. 트리오 BADBADNOTGOOD는 다음과 같이 시작되었습니다. 재즈 커버힙합 히트곡에 이어 현재 Wu-Tang Clan과 함께 녹음 중입니다. 1년 전 무료 재즈를 위해 텍스트를 읽어보세요오늘 올해의 메인 랩 데뷔작은 Kendrick Lamar입니다. 아르헨티나 댄스 음악 신동 Nicolas Jaar는 전체 현대 일렉트로닉 장면을 재즈에 비유하며, 이 주제를 논의하지 않고는 Flying Lotus에 대한 단 하나의 리뷰도 완성되지 않습니다.

이것을 겉으로 이해하기 시작하려면 복잡한 장르, 많이 필요하지 않습니다. 헤드폰 한 쌍과 "진입 지점" - 예기치 않게 마음을 사로잡는 인생 최초의 재즈 녹음은 "푹 빠지고" 스타일을 이해하며 새 앨범으로 이어질 수 있는 기회를 제공합니다. 사람마다 자신만의 진입점이 있습니다. FURFUR의 요청에 따라 Alexander Rogolev는 6개의 이미지를 선택했습니다. 현대인그리고 재즈 녹음은 각각의 스타일에 대한 진입점이 될 수 있습니다.

재즈 듣기를 시작하는 곳- 즉흥 연주를 좋아하는 초보자들이 가장 자주 묻는 질문입니다. 이 작업을 더 쉽게 하기 위해 우리는 다른 사람들보다 먼저 들을 권리가 있다고 주장하고 청취자의 장르에 대한 이해를 형성하는 약 12개의 골드 앨범을 이미 작성했습니다. 하지만 아직 이 음악적 방향에 관심을 가져야 할지 결정하지 못한 사람들을 위해 JazzPeople은 다음과 같은 몇 가지를 준비했습니다. 유용한 팁. 이것은 양도할 수 없는 단일 규칙 세트가 아닙니다. 하지만 이러한 점들은 분명 질문에 대한 답을 찾는 자신감 있는 시작이 될 것이며, 재즈 듣기를 시작하는 방법.

재즈, 특히 현대 재즈는 긴 악기 솔로와 혼란스러운 리듬이 있는 위협적인 형태의 음악처럼 보일 수 있습니다. 사실 재즈는 가장 활기차고 에너지 넘치는 음악 중 하나입니다. 음악 형식는 지난 100년 동안 대부분의 대중 장르에 막대한 영향을 미쳤습니다.

오리지널 딕시랜드 재즈 밴드(Original Dixieland Jazz Band)가 1917년 첫 녹음을 한 이후, 뛰어난 재즈 뮤지션들은 수십 년 동안 계속해서 그들의 기술을 연습해 왔습니다. 그 결과 오늘날까지 우리가 즐길 수 있는 수천 개의 훌륭한 앨범이 탄생했습니다. 세계 최고의 재즈 뮤지션들은 선율과 리듬의 우아함으로 가득 찬 솔로 작곡을 선보이며 그들의 귀중한 경험과 즉흥 연주의 선물을 미래 세대의 뮤지션들과 공유합니다. 그리고 이것은 춤을 출 수 있는 음악입니다. 그가 말했듯이, “그네가 없으면 의미가 없습니다.”

1 장르의 역사를 연구하세요

황금 전기 재즈 음악가

재즈가 시작된 곳 북아메리카. 합병 다른 문화이 장르는 서대륙에 전해졌고 특히 중요한 것은 아프리카 노예들과 함께 도착한 음악이었습니다. 재즈의 요람이었으며 여전히 남아 있습니다. 뉴 올리언스, 그러나 시카고와 뉴욕은 현대 세계 재즈의 중심지로 인정 받고 있습니다. 장르는 진화했고 스윙은 뉴올리언스 재즈에서 성장했습니다. 가장 좋은 예전통적인 스윙은 엄격하게 리듬을 유지하는 방법을 알고 동시에 대담하게 비밥을 실험 한 Count Basie Orchestra입니다. 나중에 그들은 재즈의 개념을 완전히 바꾸어 새로운 음악적 방향을 개발했습니다.

2 위대한 재즈 작곡가들의 음악을 들어보세요

무엇이든 이해하려면 기본을 배워야 한다는 것은 비밀이 아닙니다. 재즈의 역사에 익숙해지기 시작하면 점차적으로 해당 장르의 최고의 음악적 사례로 넘어갈 수 있습니다. 재즈의 표준이 되고 즉흥 클래식의 기초가 되는 작품을 들어야 합니다.

3 재즈 - 앙상블에서 솔로 연주하는 예술

솔로 작품뿐만 아니라 장르의 역사에 깊은 흔적을 남겼습니다. 빅밴드 시대가 도래했을 때, 댄스홀나팔 소리가 나자마자 춤을 출 준비가 되어 있는 열정적인 청중으로 가득 찼습니다. 20세기 즉흥음악의 역사를 바꾼 전설적인 오케스트라를 만나보세요.

4 재즈에 관한 책을 읽어보세요

위대한 작곡가의 최고의 재즈 작품을 듣고 지난 몇 년 동안의 콘서트 연대기 비디오를 보면서 재즈에 대해 더 많이 배울 수 있습니다. 언제나 너와 함께 할 수 있어 그림책재즈에 관해 또는 전기 문학음악가나 재즈 스타일에 대해.

5 블루스를 꼭 확인해보세요

블루스 세계는 매 앨범마다 최선을 다한 뛰어난 음악가들로 가득 차 있으며, 그들 중 일부는 단 한 장의 음반도 발표하지 않고 전설이 되었습니다! 우리는 훌륭한 음악가들이 녹음하고 그들의 음악뿐만 아니라 영향을 받은 여러분의 관심을 끌었습니다. 자신의 삶창의성뿐만 아니라 이 장르의 음악 발전 전체에도 영향을 미쳤습니다.

6 현대 재즈 현장을 탐험해보세요

젊은 음악가들 사이에는 재능 있는 즉흥 연주자들이 점점 더 많아지고 있습니다. 자세한 내용을 알아보고 항상 최신 소식을 받아보세요.

7 재즈를 들을 수 있는 곳을 찾아보세요

국내 재즈에 관해 말하면 상트페테르부르크는 재즈 수도라는 타이틀을 주장할 수 있습니다. 장르의 감정가를 위해 다양한 클럽이 항상 열려 있습니다. 그러나 현대 음악 트렌드의 영향을 점점 더 많이 받고 장르의 전통을 보존하면서 진보적 인 트렌드를 개발하는 것은 모스크바 재즈입니다.

8 재즈 페스티벌에 참석하세요

재즈 문화는 매년 다른 형태의 예술에도 침투하여 점점 더 다양해지고 있습니다. 대중적인 장르. 외국과 러시아 축제. 우리나라의 재즈에 대한 모순적인 태도에도 불구하고 우리는 안전하게 말할 수 있습니다. 소비에트 시대, 이에 대한 관심을 지지한 음악가와 예술가들은 계속해서 재즈음악 문화를 홍보하고 발전시켰다. 그들과 단일 음악적 아이디어를 따르는 미래의 추종자들에게 크게 감사드립니다.

Sergei Dovlatov는 "재즈는 최고의 시간을 보내고 있는 우리 자신입니다."라고 썼으며 이 곡의 따뜻함과 다재다능함을 놀랍도록 정확하게 표현했습니다. 음악적 방향. 재즈 뮤지션은 우리에게 무엇이든 할 수 있는 마술사처럼 보이며, 그들의 악기는 독특한 속성을 지닌 마법 같은 것입니다.

꿈에 그리던 색소폰 연주자를 이미 알아차렸지만 그의 관심을 끄는 방법을 모르시나요? 우리는 유명한 재즈 뮤지션 Timofey Khazanov에게 재즈와 사랑에 빠지는 방법과 동시에 재즈 세계의 남자에게 깊은 인상을 주는 방법을 알려달라고 요청했습니다.

티모페이 카자노프,
재즈 색소폰 연주자,
블랙색스밴드의 창시자

재즈 음악에 대해 알아가려면 어디서부터 시작해야 할까요?

재즈를 접하는 가장 좋은 방법은 콘서트에 가는 것입니다. 모스크바에 있다면 선택의 폭이 상당히 넓습니다. 재즈 클럽이나 멋진 대형 콘서트홀에 갈 수 있습니다. 라이브 공연을 추천하는 이유는 무엇인가요? 재즈 음악은 즉흥적이고 순간적이기 때문에 음악을 듣고 그것이 만들어지는 정확한 순간을 관찰해야 합니다.

친해지려면 유명하고 인정받는 음악가를 선택하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 비전문가의 콘서트에 참가하여 재즈의 인상을 망칠 위험이 있습니다.

초보자가 꼭 들어야 할 노래는 무엇인가요?

오디오 녹음으로는 전 세계가 듣는 클래식 재즈를 추천합니다. 이들은 Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Frank Sinatra, Stan Getz, Antonio Carlos Jobim, Dave Brubeck, Duke Ellington, Count Basie, Miles Davis 등입니다.

동시에 재즈에는 다양한 스타일이 있습니다. 나는 초보자에게 부드러운 재즈를 선택하기 위해 콘서트에 가라고 조언하고 싶습니다. 준비되지 않은 사람이 더 현대적이고 단순하며 접근하기 쉬운 방향으로 시작하는 것이 더 낫기 때문입니다.

재즈 음악에 대한 대화를 지원하기 위해 알아야 할 중요한 용어는 무엇입니까?

재즈에는 특정 작곡의 무대에서 일어나는 일을 설명하는 용어가 있습니다. 이 음악에서 가장 중요한 것은 솔로이다. 따라서 예를 들어 색소폰 연주자가 연주를 마치고 모두가 그에게 박수를 보내면 (그런데 각 솔로 후에 박수를 보내야하는 것이 매우 중요합니다) 젊은 사람그리고 "놀라운 솔로!"라고 말해보세요. 그는 확실히 그것을 감사할 것입니다.

색소폰 연주자나 트럼펫 연주자가 높은 음표그리고 오랫동안 끌리면 감정을 표현하는 것도 관례입니다 (박수를 치며 "와우!"라고 외칠 수 있습니다). 재즈는 감정을 불러일으켜야 하며, 그것을 보여주기 위해 부끄러워하지 마십시오. 박수를 보내고 박수를 치며 "브라보!"라고 외치고 싶을 것입니다. - 소리치고, 노래하고 싶거나 춤추고 싶다면 - 자유롭게 해보세요!

그녀가 재즈를 안다고 말했다면(사실 그녀는 아는 것이 별로 없다) 여자에게 절대 이야기해서는 안되는 것은 무엇입니까?

일반적으로 켜짐 음악 콘서트말을 하지 않고 음악을 듣는 것이 좋습니다. 하지만 어떤 주제에 관해 논의하게 된다면 악기 이름을 피하는 것이 좋습니다. 특히 이해하지 못하는 경우에는 더욱 그렇습니다. 색소폰과 트럼펫을 혼동하면 당신의 작은 속임수가 즉시 드러날 것이기 때문입니다.

또한 노래 제목과 작가 이름을 피하세요. 여자들은 남자를 주제에서 벗어나기 위해 무기고에 많은 트릭을 가지고 있으며, 그러한 상황에 처해 있다면 이제 그것을 사용할 때입니다.

아마추어를 속이는 상위 5개 문구:

• 음악가가 더블베이스를 연주할 때 그의 '큰 바이올린'에 감탄할 필요는 없습니다.
• "얘들 아 잘 놀아, 큰 소리로!" — 어떤 이유에서인지 러시아에서는 연주자의 연주 소리가 클수록, 성악가의 외침이 클수록 더 좋다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 그러나 실제로는 그렇지 않습니다.
• "오늘 그는 재즈를 연주하고 내일 그는 고국을 팔 것입니다!", "색소폰에서 칼까지 단 한 걸음 만 있습니다", "재즈는 뚱뚱한 음악입니다", "와 같은 어리석은 소련 슬로건을 사용하지 마십시오. 예술가는 배고프지 않으면 안 된다.” 혹은 “예술은 자유로워야 한다.”
• 이것저것 배우는 데 시간이 얼마나 걸릴지 궁금해하지 마세요. 악기예술가 수준으로요. 관악기를 불는 것이 얼마나 어려운지 묻지 마십시오. 종종 콘서트가 끝난 후 열정적인 관중들은 같은 방식으로 연주하는 법을 배우려면 얼마나 많은 레슨이 필요한지 묻습니다. 대답은 매우 간단합니다. 평생이 걸립니다.
• 소프라노 색소폰은 "파이프"나 클라리넷이 아닙니다. 소프라노 색소폰입니다.

저녁에 재즈를 마스터하는 방법은 무엇입니까?

좋은 와인 한 병을 사서 집에 와서 루이 암스트롱 CD를 넣고 첫 곡부터 마스터해 보세요. 하지만 진지하게 이것은 당연히 불가능합니다. 그러니 콘서트에서는 긴장을 풀고 음악을 즐기세요. 에 의해 대체로, 악기 이름, 작곡가 이름 및 용어를 모두 알 필요가 없습니다. 음악 학교에 시험을 보러 오지 않았습니다.

이 경우에는 멋진 모습으로 인상을 남기는 것이 좋습니다. 모습그리고 . 인터넷에서 클럽 웹사이트를 찾거나 콘서트홀, 당신이 갈 곳: 당신이 가는 모든 재즈 장소는 아닙니다 이브닝 드레스그리고 복잡한 헤어스타일로. 마음이 편하다면 그럼 날짜가 지나갈거야아름답고 재즈 용어가 없습니다.

특이성은 무엇입니까 재즈 콘서트그리고 미리 무엇을 준비해야 하나요?

음악에는 '받는 것'과 '주는 것'이 있습니다. 여기서 당신은 당신이 원하는 것이 무엇인지 이해해야 합니다: 재미와 휴식을 취하고자 하는 것, 또는 당신을 생각하게 만들고 경험이 당신을 통과하게 할 더 복잡한 음악을 듣는 것. 재즈에는 클래식부터 아방가르드까지 다양한 방향이 있습니다. 더 저렴한 것을 선택하십시오. 그렇지 않으면 두 시간 동안 고통에 빠져 편두통으로 콘서트를 떠날 위험이 있습니다.

재즈와 사랑에 빠지는 데 도움이 되는 10가지 작곡:

1. 루이 암스트롱 - 멋진 세상
2. 데이브 브루벡(Dave Brubeck) - 테이크 파이브
3. 스탠 게츠 - 이파네마에서 온 소녀
4. 프랭크 시나트라(Frank Sinatra) - 플라이 미 투 더 문(Fly Me To The Moon)
5. 듀크 엘링턴 - 캐러밴
6. 베니 굿맨 - 싱싱싱
7. 냇 킹 콜 - 네이처 보이
8. 엘라 피츠제럴드 - 나의 작은 꿈을 꾸세요
9. 니나 시몬 - 기분이 좋아
10. 캐논볼 애덜리 퀸텟 – 자비, 자비, 자비

마치 당신이 평생 감자를 먹어본 적이 없는 것처럼 감자가 어떤 맛인지 전혀 모른다고 상상해 보십시오. 당신은 감자 문화에 참여하게 될 것입니다. 카트를 타고 슈퍼마켓에 가십시오. 그리고 이 저주받은 뿌리 채소의 선반이 15줄 있습니다. 그리고 튀김, 찜, 날 것, 젊고 껍질을 벗기고 다진 것, 칩, 큐브, 감자 튀김, 심지어 "감자"라는 케이크까지. 무엇을 가져갈까, 무엇을? 평소처럼 무의식적으로 침을 뱉고 보드카 부서로 이동합니다.

최초의 재즈 음반은 거의 100년 전인 1917년에 녹음되었습니다. 재즈 연주자의 수는 셀 수 없을 만큼 많습니다. 그리고 최악의 점은 그들 각각의 음반에 30-70개의 레코드가 있다는 것입니다. 이는 팝 및 록 아티스트보다 몇 배 더 많은 것입니다. 이 시점에서 우리는 다양한 재즈 스타일과 집에 최소 20kg의 재즈 디스크가 있어야 한다는 필요성에 대해 끝없이 장황하게 말할 수 있지만 이제 본론으로 들어가야 할 때입니다.

바로 메모하자 중요한 점- 전반적으로 재즈는 성악과 기악의 두 가지 범주로 가장 쉽게 구분됩니다.

첫 번째는 본질적으로 지난 세기 전반기의 팝 음악이며 시작하는 데 어려움이 없습니다. 좋아하는 인기 히트 곡을 듣고 마음을 사로 잡지 마십시오. 정말 멋진 세상이에요 , 이상한 과일 , 하계 , 달이 얼마나 높은지그리고 과거의 차트를 따라 더 나아가십시오.

그러나 라디오 히트곡은 성인이나 교육받은 사람이 재즈에서 얻고자 하는 것이 분명 아닙니다. 가장 다양하고 깊고 거대한 악기 재즈라는 또 다른 범주가 있기 때문입니다. 그것을 알아내는 것이 훨씬 더 어렵지만 더 쉽게 만들어 드리겠습니다. MAXIM은 다음 중 한 곳에서 재즈 클럽에 들어갈 수 있도록 최소 13개의 디스크를 선택했습니다. 열린 문. 대부분은 도구적이지만 주목할만한 예외가 있습니다.

가장 가벼운 재즈

글렌 밀러 오케스트라 - In the Digital Mood, 1983

글렌 밀러 오케스트라(Glenn Miller Orchestra)의 멜로디는 숨을 쉬면서 휘파람을 불기 쉽습니다. 하지만 이러한 녹음을 원본으로 듣는 것은 특별한 테스트입니다. 왜냐하면... 그 당시의 음질은 끔찍했습니다(1944년 밀러를 태운 비행기가 영국 해협에서 격추되었다는 사실을 상기시켜 드립니다).

1983년에는 새로 탄생한 CD 기술의 홍보를 위해 오케스트라를 결성해 '그와 같은 취향'을 모방했고, 이후 글렌 밀러의 주요 히트곡들이 눈부신 퀄리티의 디지털 포맷으로 발매됐다. 이 기록 없이 어떤 사람들이 어떻게 살고 있는지 이해하는 것은 불가능합니다.

스탠 게츠(Stan Getz)와 주앙 질베르토(Joao Gilberto) - Getz/Gilberto, 1963

소위 "라틴 재즈"는 엄청나게 널리 퍼져 있으며 아마도 가장 쉽게 소화할 수 있는 재즈 장르일 것입니다. 알레르기가 있는 사람을 찾을 가능성은 거의 없습니다. 장르에 충실한 Stan Getz와 Joao Gilberto의 이 작품은 역사상 가장 진부한 재즈 히트작("The Girl from Ipanema")을 담고 있습니다. 게다가 믿을 수 없을 정도로 우아한 소재를 갖추고 있어 더욱 진지한 재즈 애호가들도 부끄러워하지 않을 것입니다.

이 앨범이 마음에 들지 않는다면 재즈를 잃어버릴 가능성이 높습니다.

클래식 재즈

루이 암스트롱과 듀크 엘링턴 - 위대한 정상회담, 1961

대부분의 사람들에게 암스트롱은 마치 Tom Waits의 노래를 듣고 Ella Fitzgerald와 함께 녹음하는 것처럼 감기에 걸린 가수입니다. 실제로 암스트롱은 주로 트럼펫 연주자입니다. 그가 재즈 발전의 강력한 원동력이자 재즈의 핵심 인물이라는 사실은 말할 것도 없습니다. 유명한 음악 20세기 전반. 게다가 비틀즈- 두 번째.

그의 트럼펫이 별로 신경쓰이지 않고 멍청한 노래를 원한다면 그의 가스펠 앨범 “Louis” 그리고좋은 책”(1958). 둘 다 원하거나 그 이상을 원한다면 많은 옵션이 있지만 암스트롱과 듀크 엘링턴 사이의 유일한 회의를 증인 녹음기 앞에서 기록한 이 블루스 문서가 최적인 것 같습니다.

장고 라인하르트(Django Reinhardt)와 스테판 그라펠리(Stephane Grapelli) - 얼티밋 컬렉션, 1935-1940

프랑스 집시 Django Reinhardt는 전 세계 기타리스트들에게는 상상할 수 없을 정도로 거대하고 밝고 도달할 수 없는 존재입니다. Jimi Page는 위대한 Django의 수준에 도달하기 위해 매일 몇 시간씩 플레이해야 하는지 전혀 모른다고 인정한 적이 있습니다.

라인하르트의 기록에서 가장 주목할 만한 점은(먼저 그의 기록에 대해 이야기하고 있습니다. 공동 작업바이올리니스트 스테판 그라펠리(Stefan Grappelli)와 함께) - 그들은 집시 같고 전혀 피곤하지 않습니다. 그 음악은 장편 앨범이 거의 없던 시절에 만들어졌기 때문에 장고는 이런 컬렉션을 통해 연구할 수 있다. 30년대의 탁한 사운드가 두렵다면 추종자들을 통해 라인하르트의 음악에 동참해 보세요. 화려한 The Rosenberg Trio의 앨범 "Djangologists"(2011)가 적합합니다.

카운트 베이시(Count Basie) - 완전한 원자 베이스(The Complete Atomic Basie), 1957

제목과 표지가 그 자체로 말해줍니다. 여기에는 매우 폭발적이고 자극적인 재즈가 있습니다. 카운트 베이시 오케스트라는 음악으로 재즈의 첫인상을 전혀 망칠 수 없습니다. 이 고전적이고 사랑받는 음반은 "The Atomic Mr."로도 알려져 있습니다. 베이시" 또는 "E=MC2".

오스카 피터슨 - 야간 열차, 1962

오스카 피터슨은 피아니스트가 아니라 기관총 사수입니다. 부러워하는 사람들과 지루한 사람들은 모두 불평했습니다. 일반 재즈 피아니스트가 두 개의 음을 연주하는 반면 오스카는 수십 개의 음을 연주합니다. 이 말의 본질을 이해하려면 Dizzy Gillespie와 함께 녹음한 재즈 표준 "Caravan" 버전을 들어보는 것이 좋습니다.

전통을 거슬러 그의 첫 솔로 음반인 1968년 "My Favorite Instrument"를 출발점으로 들어볼 수 있습니다. 오케스트라가 없을 때 그의 기관총 폭발은 더욱 반짝거리는 것처럼 보인다. 그러나 오케스트라의 일원으로서 대중적인 것을 원한다면 6년 전에 녹음된 "Night Train"이 도움이 될 것입니다.

데이브 브루벡 - 타임 아웃, 1959

앨범 "Time Out"은 재즈가 대중성과 실험성을 겸비한 동시에 도전적인 시도를 시도한 전환점을 장식합니다. 그리고 여기서 당신은 불멸의 구성 "Take Five"를 발견하게 될 것이며, 그것 없이는 앞으로 나아갈 수 없을 것입니다.

지적 재즈

마일스 데이비스 - 카인드 오브 블루, 1959

40대 초반에는 찰리 파커, 콜먼 호킨스, 디지 길레스피의 노력을 통해 새로운 음악적 움직임- 비밥, 그리고 그 순간부터 재즈는 세련된 청중을 위해 "민속"과 "지식"으로 계층화되기 시작했습니다. 그건 그렇고, 현대 재즈에서는 지적 분야가 지배적이지만 주요 이벤트는 50 년대와 60 년대에 일어났습니다.

특히 1959년에 세계는 처음으로 "Kind of Blue"를 듣게 되었습니다. 유명한 작품"모달 재즈" 스타일로. 이 작품에 침투하려면 청취자의 집중력과 준비가 필요하다는 점을 경고합니다. 그렇지 않으면 물론 겁을 주지는 않지만 전혀 열리지 않을 것입니다. 록 용어로 말하면 이것은 재즈 분야의 고전적인 프로그레시브 록과 같습니다. 네, 이 음반이 역사상 가장 많이 팔린 재즈 음반이라는 정보가 있습니다.

존 콜트레인(John Coltrane) - 사랑의 최고, 1965

이것은 훨씬 더 흥미 롭습니다. '집에 재즈 앨범 하나만 갖고 싶다면'이라는 카테고리의 레코드입니다. 그렇다면 그 사람이 틀림없어요! 영적 재즈의 정점, 한없이 깊고 아름다운 음악, 몸과 마음으로 들을 수 있는 곡입니다. 기분에 따라 - 개별적으로 또는 동시에.

다시 록 비유를 사용하면 Coltrane의 "A Love Supreme"은 재즈 계층 구조에서 " 어두운측면 달"우리 시대의 음악에서.

찰스 밍구스 - 밍구스 아음, 1959

위대한 재즈 더블 베이시스트 중 한 명인 Charles Mingus가 스마트 재즈가 지루할 필요가 없고 도덕적이고 솟아오르는 두뇌로 가득 차 있을 필요가 없다는 것을 증명하기 위해 여러분을 찾아왔습니다. "Mingus Ah Um"은 본질적으로 진지하고 현명하며 어떤 면에서는 위협적이기도 하지만, 겉으로 보기에는 친근하고 눈길을 끌며 사랑받는 재즈처럼 보입니다.

John Coltrane과 같은 거인들도 미친 작품을 많이 가지고 있지만, 중요한 사람아방가르드 실험 분야에서는 물론 색소폰 연주자 Ornette Coleman입니다. 그는 러시아에서 공연을 펼친 몇 안되는 재즈 거물 중 한 명입니다. 처음에는 Ornette! 앨범이 이상적일 것입니다. 이전 레코드와 마찬가지로 타협이 전혀 남아 있지 않지만 듣기 쉽고 여전히 Coleman의 황금 시대에 속합니다. 그리고 만약 당신이 영리함을 멈추고 로커 스타일로 솔직하게 말한다면 이것은 처음부터 끝까지 매우 빠르고 탄소 연료를 사용하는 레코드일 뿐입니다.

존 존 - 벌거벗은 도시, 1990

메인 타이탄의 진정으로 끝없는 음반의 핵심 기록 현대 재즈. 비록 이 경우금지된 사용이 있기 때문에 융합이라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 전기 도구멜로디와 리듬이 분당 20번 바뀔 수 있는 때로는 잔인하고 거의 하드코어한 작곡이 존재합니다. 색소폰 연주자 John Zorn은 재즈를 지루하고 구식의 불안으로 여겼던 수십만 명의 음악 애호가들에게 재즈의 입문점이 되었습니다.