가사
가사는 인간의 의식, 감정, 인상, 경험의 상태에 대한 내부 영역에 대한 호소를 기반으로하는 일종의 문학입니다. 작품에 서사적 요소가 있더라도 서정적 작품은 언제나 주관적이고 주인공에 집중되어 있다. 서정적 작품의 특징은 "간결함", "독백적", "서정적 줄거리의 통일성" 및 "순간성"( "시간 엄수", "현대성")입니다. 가사 작품의 대부분은시에 속합니다.
드라마
드라마는 주로 작가의 외부 세계, 즉 행동, 사람 간의 관계, 갈등을 재현하는 일종의 문학이지만 서사시와는 달리 내러티브가 아니라 대화 형식을 갖습니다. 연극 작품에서 작가를 대신한 텍스트는 에피소드 형식으로 주로 줄거리에 대한 발언과 설명으로 제한됩니다. 대부분의 연극 작품은 극장에서 후속 제작을 위해 작성됩니다.
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구조적 문자 유형
산문
문학적 텍스트는 말의 리듬과 별개로 분리되어 언어 구조를 침범하지 않고 내용에 영향을 미치지 않는 산문적인 것으로 간주됩니다. 그러나 많은 경계선 현상이 알려져 있습니다. 많은 산문 작가는 의도적으로 자신의 작품에 시의 징후를 부여합니다 (Andrei Bely의 강력한 리드미컬 한 산문 또는 Vladimir Nabokov의 소설 The Gift에서 운율이 좋은 단편을 언급 할 수 있습니다). 산문과 시의 정확한 경계는 지난 세기 동안 여러 나라의 문학 평론가들의 논쟁을 멈추지 않았습니다.
산문은 소설, 단편 소설 등을 만들 때 소설에서 널리 사용됩니다. 이러한 작품의 개별 사례는 수세기 동안 알려져 있었지만 비교적 최근에는 독립적인 형태의 문학 작품으로 발전했습니다.
러시아인의 귀에 있어서 시의 습관적인 출현은 음절-강조 리듬 및 시의 운율의 존재와 연관되어 있지만 실제로 산문과 구별되는 시의 필수 특징은 아닙니다. 일반적으로 시에서 리듬의 역할은 텍스트에 독특한 음악성을 부여하는 것뿐만 아니라 이 리듬이 의미에 미치는 영향에도 있습니다. 리듬 덕분에 일부 단어와 표현(예: 시적 행의 끝, 운율)은 시적 연설에서 강조 표시됩니다. , 악센트가 있습니다.
산문 이전의 시적 발화는 문학 텍스트의 특징이자 일상적 발화와 구별되는 특별한 현상으로 인식되었다. 최초로 알려진 문학 작품은 대부분 고대 서사시(예: 기원전 2200~3000년경의 수메르의 "길가메시 이야기")가 시적 텍스트입니다. 동시에, 시적 형식이 반드시 예술성과 연관되는 것은 아닙니다. 시의 형식적 특징은 기억 기능을 수행하는 데 도움이 되므로, 서로 다른 문화의 서로 다른 시기에 과학, 법률, 계보 및 교육학 운문 저술이 널리 퍼졌습니다. .
시대별 소설
고대 문학
고대는 소설이 예술 형식으로 등장한 첫 번째 기간, 즉 기원전 1천년의 지중해 문명으로 간주됩니다. 이자형. 고대 문학은 고대 그리스와 로마의 문학으로 고대 그리스와 고대 로마의 두 가지 국가 문학으로 구성됩니다. 역사적으로 그리스 문학은 로마 문학보다 앞선다.
고대 문화와 동시에 지중해 분지에서 다른 문화 지역이 발전했으며 그중 고대 유대가 두드러진 위치를 차지했습니다. 고대와 유대 문화는 모든 서구 문명과 예술의 기초가 되었습니다.
골동품과 병행하여 다른 고대 문화와 그에 따라 고대 중국, 고대 인도, 고대이란, 고대 히브리어와 같은 문헌이 개발되었습니다. 고대 이집트 문학은 그 당시 전성기였습니다.
고대 문학에서는 고풍스러운 형태의 유럽 문학의 주요 장르와 문학 과학의 기초가 형성되었습니다. 고대의 미학은 서사시, 서정시, 드라마(아리스토텔레스)라는 세 가지 주요 문학 장르를 식별했으며, 이 분류는 오늘날까지도 기본 의미를 유지하고 있습니다.
중세 문학
중세 예술은 12~13세기에 정점에 이르렀습니다. 현재 중세문학은 대개 라틴문학과 모국어(로망스어, 게르만어) 문학으로 나누어진다. 라틴문학의 장르 구분은 전체적으로 골동품을 재현하였다. 동물 서사시가 인기를 끌었습니다.
르네상스 문학
중세 문학이 주로 기독교인이라면 르네상스 시대에는 고대에 대한 일반적인 관심을 배경으로 고대 문학에 대한 관심도 부활하고 소설은 점점 세속적 주제를 지향하며 인본주의적인 경향이 나타납니다. 르네상스 문학의 초기 단계는 전통적으로 단테의 작품으로 간주됩니다. 그의 "신성 코미디"는 중세 문학의 요소(형태는 내세의 비전, 우화적인 내용)와 신비주의, 범신론의 특징이 아닌 요소를 결합합니다. 중세 문학, 단순한 소녀 베아트리체의 이미지. 르네상스 시대에는 극적인 예술이 번성했고(셰익스피어, 로페 데 베가 학교) 인문주의적 유토피아가 나타났으며(토마스 모어, 토마소 캄파넬라), 라블레의 가르간투아와 팡타그뤼엘과 같은 날카로운 풍자가 등장했습니다. 1455년 구텐베르크의 인쇄술 발명으로 이 기간 동안 소설에 대한 접근성이 훨씬 더 높아졌습니다.
계몽주의 문학
19세기 문학
19세기 문학은 크게 낭만주의 문학과 사실주의 문학이라는 두 방향으로 발전했다. 감상주의에서 발전한 문학 경향으로서의 낭만주의는 신비주의(Meyrink, M. Shelley, Hoffmann), 민속학(Grimm 형제), 일반인(Hugo) 및 기타 문화(Byron, F. Cooper)에 대한 관심이 특징입니다. . 낭만주의의 틀 안에서 판타지, 탐정, 모험문학이 형성되었다.
사실주의는 사실주의의 고전으로 여겨지는 발자크의 특징을 잘 보여줍니다. 그는 "나는 남자, 여자, 사물을 묘사한다"고 말했다. 현실주의 작품은 가르치지도, 이상화하지도 않고, 도덕적 평가를 내리지도 않습니다. 인생을 묘사하고 독자가 스스로 결론을 내릴 수 있도록 해줍니다. 사실주의의 중요한 요소는 캐릭터의 내면 세계에 대한 포괄적이고 공정한 설명입니다. 사실주의의 가장 특징적인 작가는 Balzac, Dickens, Tolstoy, Dostoyevsky 등입니다.
모더니즘 문학
연대순으로 모더니즘은 주제별로 산업화, 도시화, 1차 세계대전의 공포와 관련된 20세기 전반의 틀에 들어맞습니다. 모더니스트들은 성의 주제 (D.G. Lawrence) 인 인간 정신의 복잡성 (W. Wolfe)에 대한 설명으로 전환하며 비정치 성과 평화주의 (E. Hemingway)가 특징입니다.
모더니스트 문학의 전형적인 예는 T. S. Eliot, M. Proust의 작품인 J. Joyce "Ulysses"의 소설입니다.
포스트모던 문학
포스트모더니즘은 20세기 중반에 점차 모더니즘을 대체했다. 포스트모더니즘의 틀 내에는 다양한 접근 방식이 있기 때문에 그것을 명확하게 특성화하는 것은 어렵습니다. 이것은 읽기 순서가 저자에 의해 지시되지 않고 독자에 의해 선택되는 하이퍼텍스트입니다. 상호텍스트성은 다른 작품에 대한 암시, 때로는 고의적인 차용, 줄거리 결여 또는 여러 대체 결단의 존재, 혼합을 특징으로 합니다. 스타일, 아이러니, 놀이, 블랙유머.
포스트모더니즘에는 남미에서 유래한 장르인 마술적 사실주의도 포함될 수 있으며, 마술적 요소를 사실적인 스토리텔링에 통합하는 것이 특징입니다. G. G. Marquez의 소설 백년의 고독은 마술적 사실주의의 대표적인 예입니다. 러시아에서는 Chingiz Aitmatov가 이 방향을 언급합니다.
비트 세대는 포스트모더니즘이라고도 불린다.
예술적 방법과 방향
- 바로크는 사실적인 묘사와 우화적인 묘사가 결합된 경향입니다. 상징, 은유, 연극 기법, 수사적 인물의 포화, 대조, 평행법, 그라데이션, 모순이 널리 사용되었습니다. 바로크 문학은 다양성에 대한 열망, 세계에 대한 지식의 요약, 포괄성, 백과사전(때때로 혼돈과 호기심 수집으로 변함), 대조되는 연구에 대한 욕구(영과 육체, 어둠과 빛, 시간)가 특징입니다. 그리고 영원).
- 고전주의는 창의성의 주요 주제가 공적 의무와 개인적 열정 사이의 갈등이었던 방향입니다. "낮은" 장르 - 우화(
소설이란 무엇입니까? 그 특징은 무엇이며 문학이 예술로 간주되는 이유는 무엇입니까? 대부분의 사람들의 집 도서관에 있는 엄청난 양의 책은 독서와 인식이 우리 삶에서 중요한 역할을 한다는 것을 시사합니다. "소설"이라는 개념의 정의를 숙지하고 그것이 어떤 속, 유형 및 장르로 구분되어 있는지, 언어의 주목할만한 점에 대해 알아보는 것이 좋습니다. 아래 제시된 자료를 통해 이 모든 내용과 더 많은 내용을 배울 수 있습니다.
소설의 정의
거의 모든 문학 이론가들은 그것을 회화, 음악, 연극과 비교하여 예술로 정의합니다. 요점은 다른 예술과 마찬가지로 문학에서도 빈 자료가 특정한 이념적 내용을 지닌 새로운 형태로 조직된다는 것입니다. 예술의 유형은 음악-소리, 그림-페인트, 건축-건축 자재 등 재료에서만 다릅니다. 그런 의미에서 문학은 그 소재가 오로지 단어와 언어라는 점에서 특별하다.
따라서 문학은 모두 서면 텍스트이며 차례로 그룹으로 나뉩니다. 이것은 대중 과학, 참고 자료, 교육, 과학, 기술, 그리고 마지막으로 소설입니다. 우리는 인생의 첫해부터, 학교에서 소설의 고전에 대해 알게 될 때, 성인기에 사람이 의식적으로 관심있는 책을 읽을 때 후자를 만납니다. 책은 사회의 거울이다. 더 넓은 해석에서 소설은 예술적 가치와 미학적 가치를 지닌 저작물입니다.
흥미롭게도 이러한 견해는 낭만주의 대표자들 덕분에 19세기에 마침내 형성되었습니다. 그들은 예술적 현실을 미학적으로 독특한 것으로 여겼고, 작가는 특별한 사람으로 여겼습니다.
문학은 언제, 어떻게 등장했는가?
이 질문에 대한 답은 꽤 오랫동안 찾으려고 노력해 왔습니다. 모든 것이 어떻게 시작 되었습니까? 답을 찾기 위해 사람들은 엄청난 양의 연구를 수행하고 수많은 가설을 반박하고 증명했으며 자료와 그것을 만든 사람들을 분석했습니다. 결과적으로 고전-로마와 그리스-소설은 가장 오래된 것이 아닙니다. 수메르어, 이집트어, 바빌로니아어도 있었고 세련되고 발전된 문학도 있었습니다. 구전된 문학 형태, 고대 민족의 신념, 전체 문명의 신화가 매우 중요한 역할을 합니다. 모든 문학 연구가 시작되는 것은 신화나 이와 유사한 형태에서입니다.
소설의 장르
서사적, 서정적, 극적의 세 가지 유형이 있습니다. 이 구분은 작품의 내용이 독자에게 어떻게 제시되는지에 따라 결정됩니다. 사건을 자세히 서술하고 작가의 입장을 없애고 다양한 등장인물이 존재하며 그들의 모습을 자세히 서술하고, 주된 화법이 서술형이라면 서사적 종류의 문학을 말하는 것이다. 즉, 산문입니다. 여기에는 이야기, 소설, 에세이, 중편소설 및 기타 유사한 작품이 포함됩니다.
작가가 사건에 대해 이야기하기보다는 그로 인해 발생한 감정에 대해 이야기하고 싶다면 가사와 관련된 작품을 만듭니다. 이러한 종류의 문학에는 다양한 크기와 형태의 다양한 장르가 있으며, 대부분은 운율, 리듬 및 가사의 특징적인 기타 요소가 존재하는 것이 특징입니다. 간단한 단어, 가사 및 그 변형.
주제가 행동으로 묘사되면 무대에서 연기하고 시청자와 독자에게 보여줄 수 있으며 우리는 극적인 종류의 문학에 대해 이야기하고 있습니다. 여기서 작가의 목소리는 주인공의 행동과 복제에 대한 작가의 설명으로만 들립니다. 극적인 장르에는 다양한 연극, 비극, 코미디가 포함됩니다.
장르로 구분
위에서 언급했듯이 문학 장르에는 역사적으로 확립된 특정 공통 특징으로 통합된 작품 그룹인 다양한 장르가 포함됩니다. 예를 들어 소설, 단편 소설, 소설, 코미디, 시, 시가 있습니다. 뷰라는 것도 있습니다. 예를 들어 서사적 소설은 유토피아소설, 비유소설, 역사소설 등의 장르로 나누어진다. 그 수가 매우 많습니다. 흥미롭게도 다양한 장르의 조합이 인기를 끌고 있으며, 그 조합이 과감할수록 작가의 '창작'은 더욱 독창적이게 된다.
예술 작품의 주요 특징인 언어
픽션이 무엇인지, 그 특징이 무엇인지 더 잘 이해하려면 해당 언어의 특성을 고려해야 합니다. 현재까지 문학 비평에서는 '예술적 연설'과 '예술적 스타일'이라는 개념 사이에 명확한 구분이 없습니다. 단순히 "예술적 언어"라는 개념으로 결합하는 것이 더 쉽습니다.
예술적 연설은 다양한 스타일로 이루어집니다. 서로 다른 스타일을 사용하는 고유한 특성과 규칙이 있는 다양한 스타일이 있으며, 선택은 작가와 그의 아이디어에 따라 다릅니다. 각 스타일에는 고유한 요소 집합인 고유한 "얼굴"이 있습니다. "문학적 언어"에 포함되지 않은 단어와 문구가 예술 작품에 사용될 수 있다는 것은 흥미 롭습니다. 속어, 속어, 다양한 방언의 어휘 단위입니다. 일부 작가는 의도적으로 표준을 깨뜨립니다. 모두 미적 기능을 수행합니다. 단어 개념은 작가에 의해 단어 이미지로 번역됩니다. 소설의 특징에는 생생한 감정과 표현도 포함됩니다. 미학적 기능 외에도 문학의 또 다른 중요한 기능은 의사소통이라는 점에 유의해야 합니다. 에 나오는 말은 정보를 제공할 뿐만 아니라 독자에게 정서적인 영향을 미치기도 합니다.
저자의 주요 도구의 역할은 무엇입니까?
소설이란 무엇입니까? 접근 가능한 방식으로 이 질문에 답해 봅시다. 소설은 최고의 이미지, 아이디어, 생각, 단어의 모음입니다. 그런데 말은 작가의 주요 도구입니다. 그들의 도움으로 작가의 아이디어, 책의 내용이 구현되고 이미지가 생성되며 수신자에게 미치는 영향이 수행됩니다.
소설의 중요성
세계 소설은 독자의 성격 형성과 세계관에 영향을 미칩니다. 독자의 마음에 미치는 영향을 과장하는 것은 매우 어렵습니다. 언어 예술은 오랫동안 우리 삶의 일부였습니다. 그녀는 어떤 역할을 하나요? 소설이란 무엇입니까? 우선 이야기입니다. 이는 선조들의 경험과 가치를 이어받아 대대로 전해집니다. 위대한 작가들은 인간의 의식에 호소했으며 아마도 이 매력이 동시대인뿐만 아니라 미래의 사람들에게도 적용될 것이라고 기대했을 것입니다.
문학이 의식에 영향을 미칠 수 있다는 사실은 많은 사례에서 뒷받침됩니다. 종종 예술적 단어는 이념적 무기의 역할을 했습니다. 문학사를 보면 작품이 선전과 특정 의견 형성에 활용되는 경우가 많다. 소설은 사람에게 규범, 규칙, 원칙, 세계에 대한 비전, 받은 정보에 대한 태도를 전달할 수 있는 강력한 도구입니다.
결론
소설을 읽는 것은 모든 사람의 개인적 발전에 필수적인 요소입니다. 소설, 시, 희곡 등 책을 통해 독자들은 삶에 대해 배우고, 교훈을 얻고, 영감을 얻습니다. 소설은 역사적 사실, 이전 세대의 경험, 과거와 현재의 주요 철학자들의 생각을 담은 창고입니다. 문학이 단순한 단어의 도움으로 마음에 영향을 미치는 예술로 간주되는 것은 당연합니다. 또한 책에 대한 사랑은 태어날 때부터 심어집니다. 독서는 상상력을 키우고 상황을 상상하고 이미지를 그리는 방법을 가르쳐주기 때문입니다. 고전으로 인정받는 모든 책은 발전하고 가르치며 지식을 제공하며 러시아 소설도 예외는 아닙니다.
지침
이것은 또한 유명한 형제 Cyril과 Methodius가 9 세기 중반에 만든 슬라브어가 신성한 기독교 텍스트를 번역하기 위해 의도되었다는 사실로도 설명됩니다. 정의상 교회 슬라브어는 세속 소설이 창작되는 언어가 될 수 없습니다. 같은 이유로 고대 러시아어에서는 17세기까지 허구의 영웅이나 줄거리도, 사랑 경험에 대한 설명도 없었습니다. 더욱이 만화 창작물은 전혀 없었습니다 (결국 웃음은기도와 경건한 추론을 방해하는 죄 많은 직업으로 간주되었습니다).
현존하는 최초의 작품은 키예프 대주교 힐라리온이 쓴 "법과 은혜에 관한 설교"로 간주됩니다. 그것은 아마도 11세기 30년대 후반에서 40년대(현명한 야로슬라프의 통치 기간)에 만들어졌을 것입니다. 12세기부터 연대기와 같은 문학 형태가 번성했습니다. 그중 가장 유명한 것은 The Tale of Bygone Years입니다. 대부분의 연구자들에 따르면 첫 번째 판은 Nestor 수도사에 의해 편집되었고 두 번째 판은 Sylvester 수도사가 편집했으며 세 번째 판의 저자는 알려지지 않았습니다.
소설(산문)은 작품이 만들어지는 재료, 즉 단어와 예술적 언어에서만 나머지 예술과 다른 유형의 예술 중 하나입니다. 소설의 창의성의 결과는 시대를 반영하고 예술적 가치가 높으며 미적 즐거움을 가져다주는 작품입니다.
늙은 러시아 문학에는 교회 서적(성경, 성도들의 삶)과 민속의 두 가지 출처가 있습니다. 키릴 문자가 도입된 순간(XI세기)부터 개별 작가의 작품이 등장할 때(XVII세기)까지 존재했습니다. 원작 : "과거의 이야기"(연대기 샘플), "법과 은총의 이야기", "어린이를위한 지침"(법률), "이고르 캠페인 이야기"(장르는 이야기와 유사합니다. 아트 스타일을 갖춘 이벤트 및 신뢰성의 논리적 개발).
섹션으로...
피터의 변화는 18세기 러시아의 과학적, 기술적 성과에 반영되었을 뿐만 아니라 민족 문화와 예술 발전에도 큰 공헌을 했습니다. 오히려 그들은 후자에 상당한 가속을 부여하고 국내 예술 발전의 벡터를 근본적으로 바 꾸었습니다. 18세기까지 러시아 문화의 발전은 고립된 상태에서, 심지어 고립된 상태에서도 이루어졌으며, 이로 인해 국가적, 교회적 경향과 밀접한 관련이 있는 정통적 경향과 장르가 발전하게 되었습니다. 동시에 유럽 국가에서는 문학이 마침내 교회에서 분리되어 세속화되었습니다. Rus에게 부족한 것은 바로 이러한 세속주의, 즉 유럽 계몽주의 시대에 내재된 창의적 자유와 장르의 폭이었습니다.
18세기 전반에 걸쳐 러시아 문학은 유럽 문학의 영향을 받아 발전했으며, 유럽 문학에 비해 약 100년 뒤처져 다음과 같은 단계를 거쳤습니다.
- 일찍 XVIII 세기- 찬미가, 하기오그래피 문학,
- Ser. XVIII 세기- 고전주의, 감상주의(Lomonosov, Karamzin, Radishchev),
- 에 XVIII 세기- 감상주의의 지배, 낭만주의에 대한 준비.
« 황금시대» 국내 문학. 19세기 러시아 문학의 역사에는 A. Pushkin, N. Gogol, L. Tolstoy, A. Chekhov 등 세계적으로 인정받은 많은 이름이 새겨져 있습니다. 이 기간 동안 러시아 문학 언어가 형성되고 감상주의, 낭만주의, 비판적 사실주의와 같은 문학 경향이 발전하고 작가와 시인이 새로운 문학 형식과 기술을 습득합니다. 극작술과 풍자 예술은 전례 없는 수준에 도달했습니다.
낭만주의(1840년대까지)와 사실주의(1850년대부터 세기말까지)의 발전, 1890년대부터 은시대의 방향이 전개된다. 문학의 가장 중요한 기능은 비판적, 도덕적 형성적, 사회 정치적으로 간주되며 가장 중요한 장르는 소설입니다. 낭만주의자: Lermontov, Pushkin, 현실주의자: Gogol, Turgenev, Leo Tolstoy, Chekhov.
20세기 러시아 문학은 세 가지 가장 밝은 시기, 즉 모순과 혁신이 있었던 '은시대' 시대, 깊은 애국심이 있었던 군사 시대, 그리고 사회주의가 사실주의가 꽃피웠다.
- 처음에는. XX세기혁명적 사건의 시화를 위해 낭만주의가 부활하고 있습니다.
- XX세기 30~40년대- 문화에 대한 당의 적극적인 개입은 작가의 계층화로 이어진다. 망명 중 일부는 현실적인 장르를 개발하고 다른 일부는 사회적 현실주의(공산주의로 가는 길에 일하는 사람을 묘사하는 경향)를 만들어냅니다.
- XX세기 중반 40~50년대- "참호", 중위 또는 군사 산문. 작가가 사건의 목격자인 1941~45년 전쟁을 사실적으로 묘사한 작품입니다.
- XX세기 60~80년대- "해동"기간, "마을"산문의 발전.
- 90년대 20세기 말의 해- 아방가르드, 포스트 소비에트 리얼리즘, "어둠"에 대한 중력 - 의도적으로 잔인 함, 외설을 과장했습니다.
외국문학
외국 문학은 고대 그리스에서 유래되었으며 현존하는 모든 문학 유형의 기초가 됩니다. 예술적 창의성 아리스토텔레스의 원리를 형성했습니다.
기독교의 출현과 함께 교회 텍스트가 확산되고 유럽의 모든 중세 문학 (IV-XIII 세기)-교회 텍스트 처리 및 르네상스 (XIV 세기, Dante, Shakespeare, Rabelais)-재검토 및 반발 교회, 세속 문학의 창조.
계몽주의 문학은 인간 마음의 구호이다. 감상주의, 낭만주의(루소, 디드로, 데포, 스위프트).
XX세기 - 모더니즘과 포스트모더니즘. 인간의 정신적이고 성적인 것을 노래하는 것(프루스트, 헤밍웨이, 마르케스).
문학 비평
비평은 일반적으로 모든 문학예술에서 유기적이고 뗄 수 없는 부분이며, 평론가는 반드시 작가로서, 홍보 담당자로서 뛰어난 재능을 가지고 있어야 합니다. 정말 잘 쓰여진 비평 기사는 독자가 이전에 읽은 작품을 완전히 새로운 각도에서 보도록 강요하고 완전히 새로운 결론과 발견을 이끌어내며 특정 주제에 대한 평가와 판단을 근본적으로 바꿀 수도 있습니다.
문학 비평은 특정 시대의 경험, 철학적, 미적 이상을 통해 사회의 현대 생활과 긴밀한 관계를 맺고 문학 창작 과정의 발전에 기여하며 대중 의식 형성에 강력한 영향을 미칩니다.
문학적 방향
특정 역사적 시기에 창작한 작가들의 창작적 특징의 통일성을 보통 문학적 경향이라 부르는데, 그 다양성은 별개의 흐름과 흐름일 수 있다. 동일한 예술적 기법의 사용, 세계관과 삶의 우선순위의 유사성, 긴밀한 미적 관점을 통해 많은 대가를 19~20세기 문학 예술의 특정 분야에 귀속시키는 것이 가능해졌습니다.
모든 책은 픽션과 논픽션의 두 가지 범주로 나뉩니다. 픽션이란 허구의 줄거리와 허구의 인물이 등장하는 모든 작품을 말합니다. 소설은 소설, 단편소설, 중편소설, 희곡, 시(어린이와 성인 모두를 위한)입니다.
일반적으로 논픽션은 논픽션이라고합니다 (영어에서 논픽션-논픽션, 논픽션 문학)-교과서, 백과 사전, 사전, 논문, 전기, 회고록, 저널리즘 등입니다.
소설 작품은 장르문학, 주류문학, 지적산문으로 나누어진다.
장르 문학에서 가장 중요한 것은 이전에 알려진 특정 프레임워크에 맞는 줄거리의 개발입니다. 예를 들어, 모든 탐정 이야기는 "범죄 - 수사 - 범죄자 폭로"라는 계획에 따라 전개됩니다. 모든 여성의 로맨스 - "영웅이 만나다 - 사랑에 빠지다 - 사랑을 위해 싸우다 - 마음을 단결시키다." 그렇다고 모든 장르소설이 예측 가능한 줄거리를 가져야 한다는 뜻은 아니다. 작가의 능력은 바로 주어진 틀 안에서 자신만의 독특한 세계를 창조하는 데 있다.
장르 문학은 액션이자 풍경의 빠른 변화입니다. 독자가 관심을 갖는 것은 "다음은 무엇일까?"입니다.
소설 장르:
아방가르드 문학 - 표준 위반과 언어 및 음모 실험이 특징입니다. 일반적으로 아방가르드는 매우 작은 버전으로 나옵니다. 지적 산문과 밀접하게 얽혀 있습니다.
액션 - 주로 남성 청중에게 초점을 맞췄습니다. 줄거리의 기본은 싸움, 추격, 미녀 구출 등입니다.
형사 - 주요 스토리 - 범죄 해결.
역사 소설 - 행동의 시간 - 과거. 일반적으로 줄거리는 중요한 역사적 사건과 관련이 있습니다.
사랑 이야기 - 등장인물들이 사랑을 찾습니다.
신비주의 - 음모의 기초 - 초자연적 사건.
모험 - 영웅들은 모험에 참여하거나 위험한 여행을 떠납니다.
스릴러/공포 - 영웅들은 치명적인 위험에 처해 있으며 이를 제거하려고 합니다.
판타지 - 줄거리는 가상의 미래나 평행 세계에서 뒤틀립니다. 판타지의 종류 중 하나는 대체 역사입니다.
판타지/동화 - 이 장르의 주요 특징은 동화 세계, 마법, 보이지 않는 생물, 말하는 동물 등입니다. 종종 민속을 기반으로 합니다.
주류(영어 주류 - 주류)란 무엇입니까? 이 장르의 책에는 표준과 패턴을 넣을 자리가 없습니다. 독자들은 그들에게서 예상치 못한 해결책을 기대한다. 주류에서 가장 중요한 것은 인물의 도덕적 발전과 철학, 이념이다. 따라서 주류 작가에 대한 전문적 요구 사항은 훨씬 더 높습니다. 그는 훌륭한 이야기꾼일 뿐만 아니라 훌륭한 심리학자이자 진지한 사상가여야 합니다. 만약 작가가 주류를 지향하지만 그 기준을 지키지 못하거나 고정관념에 빠지면 독자는 실망하게 될 것입니다.
"주류"라는 용어는 미국 작가이자 비평가인 William Dean Howells(1866-1920)에서 유래되었습니다. 당대 가장 인기 있고 영향력 있는 문학 잡지 중 하나인 The Atlantic Monthly의 편집자로서 그는 현실적인 맥락에서 쓰여지고 도덕적, 철학적 문제에 초점을 맞춘 작품을 분명히 선호했습니다. Howells 덕분에 사실주의 문학이 유행하게 되었고 한동안 그것은 "주류"라고 불렸습니다.