> 1876년 상트페테르부르크에서 군의관 가족으로 태어났습니다. 아버지는 그림에 대한 아들의 열망을 지원하지 않았고 아버지의 요청에 따라 Bilibin은 상트 페테르부르크 대학 법학부를 졸업했지만 동시에 예술 장려 협회 학교에서 공부했습니다. 또한 자원 봉사자로 Repin의 작업장인 예술 아카데미에 참가했습니다. 1898년에 그는 Aschbe 교수의 작업실에서 일하기 위해 뮌헨으로 갔습니다. Bilibin은 평생 동안 정확한 그림의 기본을 유지했습니다. Bilibin은 1899년 여름을 Tver 지방에서 보냈으며 여기에서 러시아 마을과 민속 예술에 대한 친분이 시작되었습니다. 같은 해에 State Papers Expedition은 Bilibin의 그림과 함께 러시아 민화를 출판하기 시작했습니다. Bilibin이라는 이름은 러시아 전역에 널리 알려졌습니다. 그의 사람은 즐겁고 민속적인 멋진 정신을 완벽하게 전달한 주인이었습니다. 오늘날까지도 이 “빌리비노” 이야기는 첨단 인쇄 기술의 한 예입니다. 이 시리즈에는 "아름다운 바실리사", "이반 차레비치와 회색 늑대 이야기"가 포함되어 있습니다.<Рисунок 2 >, "흰 오리", "개구리 공주"등 Bilibin은 "예술의 세계"협회에 완전히 가입했습니다. 첫 번째 큰 성공은 작가의 작품이 더욱 발전하는 원동력이었습니다. 그는 러시아 북부를 여행하면서 목조 건축물의 아름다움과 민속 의상 및 자수의 장식적 풍부함을 발견했습니다. 여행 결과는 아주 빨리 나타났습니다. 1904년에는 Bilibin의 그림이 포함된 서사시 "Volga"가 출판되었습니다. 이것은 우리 세기 최고의 출판물 중 하나입니다. 이 서사시의 삽화는 볼가 팀의 출발, 환상적인 인도 왕국, 깊은 바다, 새 및 멋진 동물을 묘사합니다. 이 서사시 출판의 모든 것은 맛과 우아함으로 구별되었습니다. 그의 추가 개발 과정에서 Bilibin은 푸쉬킨의 작품을 만났고 1905 년 "The Tale of Tsar Saltan"과 "About the Golden Cockerel"이 등장했습니다.<Рисунок 3 >. 그러나 Bilibin이 관심을 보인 것은 동화와 서사시뿐만 아니라 민속 예술의 다른 측면인 속담과 수수께끼에도 매력을 느꼈습니다. 수수께끼 그림에는 매력적이고 장식적인 형태로 표현된 유머도 포함되어 있습니다. Bilibin 작품의 장식적 특성, 그의 상상력 및 스타일에 대한 깊은 지식은 그를 연극 작품에 매료시켰습니다.
내전 중에 Bilibin은 이집트에 도착했고 1925 년 파리에 정착했지만 어디에서나 그가 가장 좋아하는 삽화 작업으로 바빴습니다. 1936년에 Bilibin은 고국으로 돌아와 상트페테르부르크-레닌그라드에 와서 예술 아카데미의 그래픽 워크샵에서 교수로 일하기 시작했으며 평소와 같이 학생들로부터 존경을 받았습니다. 그러나 전쟁이 시작되자 Bilibin은 개인 아파트에서 교사가 위치한 예술 아카데미 지하층으로 이사했습니다. 지하실 생활의 혹독한 환경과 적절한 영양 부족은 빌리빈의 건강을 약화시켰습니다. 그는 러시아 깊은 곳으로 대피하는 것을 거부하고 "Bogatyrs"라는 공통 주제로 통합 된 일련의 장식 패널 작업을 계속했습니다. 그의 마지막 작품은 서사시 "Duke Stepanovich"의 삽화였습니다. 수채화로 칠했어야 할 세밀한 준비도였는데 연필로만 남았다. 자신의 힘이 빠져나가는 것을 느낀 Bilibin은 보드 위에 종이를 고정하는 상단 버튼 아래에 8개의 뾰족한 십자가를 놓았습니다. 이것이 작가의 '마지막 작별'인 마지막 손길이었다. 예술가는 1942년 2월 7~8일 밤에 사망했습니다.
예술가의 모든 작품은 하나의 변함없는 품질, 즉 뛰어난 장인정신으로 통합됩니다. Bilibin의 작품은 모든 라인, 모든 패턴에 대한 작업과 책임에 대한 존중을 가르칩니다. 작가의 모든 작품에서 러시아의 고대 세계에 대한 그의 사랑이 눈에 띄며, 그는 평생 동안 이 세계에 대한 존경심을 품었습니다. 삶에서 온갖 아름다움의 이미지를 활용하는 행복에 대한 그의 꿈은 매혹적이다. 젊은 영혼을 간직한 사람이라면 누구나 빌리빈의 작품에서 기쁨을 찾을 것이다.
동화 장르. (신화 장르)
- 그리스어(my thos)에서 유래 - 전통.
- 신화, 전설, 전통을 이야기하는 사건과 인물을 다루는 미술 장르입니다.
- 신화 장르는 고대 전설이 S. 보티첼리, 조르조네의 그림, 라파엘로의 프레스코화에 풍부한 주제를 제공했던 르네상스 시대에 형성되었습니다.
- S. 보티첼리 “봄”
- 조르조네 <목자들의 경배>
- 라파엘
- "에스겔의 환상"
- 바스네초프 빅토르 미하일로비치
- (1848-1926)
- 뛰어난 러시아 예술가이자 회화의 대가는 국가 역사, 러시아 서사시 및 민화를 주제로 작품을 창작하여 거의 모든 후속 작품을 여기에 바쳤습니다. 러시아 민속을 다룬 최초의 러시아 예술가 중 한 명인 Vasnetsov는 그의 작품에 서사적 성격을 부여하고 오래된 민속 이상과 높은 애국심을 시적 형태로 구현하려고 노력했습니다.
- "Alyonushka"에 대한 스케치
- "회색 늑대를 탄 이반 차레비치"
- "개구리공주"
- 마술사와 올렉의 만남
- 불멸의 코스셰이
- 그는 러시아 그래픽의 "현대"를 대표하는 저명한 인물로 장식적이고 장식적인 그래픽 표현을 창조했습니다.
- 책 삽화의 “빌리비노 스타일”은 민속 인기 판화, 자수, 나무 조각의 모티프 양식화를 기반으로 합니다.
- "볼가"
- 미하일 알렉산드로비치 브루벨(Mikhail Aleksandrovich Vrubel)의 작품은 19세기 후반 러시아 예술의 가장 중요하고 신비로운 현상 중 하나입니다. 뛰어난 기술, 비극, 영웅적 정신 및 독특한 장식적 재능은 Vrubel을 항상 예술가로 만듭니다. 다른 사람들이 이해할 수 없는 자신만의 세계에서 영원히 살면서 Vrubel은 자신의 특이한 예술 이미지로 자신의 복잡한 세계를 재현할 수 있었고 이러한 이미지는 세기 전환기에 러시아 문화의 가장 중요한 이정표 중 하나가 되었습니다.
- 브루벨 미하일 알렉산드로비치
- (1856-1910)
- ...바다 너머에는 공주가 있다.
- 눈을 뗄 수 없는 것:
- 낮에는 하나님의 빛이 가려지고
- 밤에는 지구를 밝히다
- 낫 아래에는 달이 빛나고,
- 그리고 이마에는 별이 불타고 있습니다.
- 처럼. 푸쉬킨
- "33명의 영웅들"
- "동부 이야기"
- "볼호바 공주"
- "점쟁이"
- "보가티르"
- 1. 옵션
- Vasnetsov 형제 중 Victor 또는 Apollinaris 중 "Bogatyrs"라는 그림을 만든 사람은 누구입니까?
- Tretyakov Gallery 건물의 외관을 디자인한 러시아 예술가는 누구입니까?
- 앉고, 날고, 패배하고... 그리고 모두 같은 작가의 같은 캐릭터, 그림만 다릅니다. 아티스트와 캐릭터의 이름을 지정하세요.
- 옵션 2
- Vasnetsov 형제 중 "Ivan Kalita 아래의 모스크바 크렘린"과 "Dmitry Donskoy 아래의 모스크바 크렘린"(Victor 또는 Apollinaris) 그림을 그린 형제는 누구입니까?
- 1896년에 파벨 미하일로비치 트레티야코프는 "모스크바 명예 시민"이라는 높은 칭호를 받았습니다. 이 편지를 그린 화가는 누구일까요?
- 그림 "백조 공주"의 작가인 러시아 예술가의 이름을 말하십시오.
- 빅터 바스네초프.
- 빅토르 미하일로비치 바스네초프.
- 브루벨 미하일 알렉산드로비치.
- Apollinary Vasnetsov.
- 빅터 바스네초프.
- 브루벨 미하일 알렉산드로비치.
- 질문:
- I. Bilibin과 V. Vasnetsov의 그림은 어떻게 다릅니까?
- 그림 속 주인공은 누구입니까(사람 또는 동화 속 인물)?
민속 신화를 주제로 한 Vasnetsov는 고고학적 정확성으로 재현된 역사적 현실과 전설의 흥미진진한 분위기를 결합하여 러시아 역사 장르를 근본적으로 변화시켰습니다. 그는 아름답고 낭만적인 민속 환상의 세계에서 그림의 내용을 그렸습니다.
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Victor Mikhailovich Vasnetsov 1848 - 1926 동화 - 회화의 서사적 장르
자화상
빅토르 미하일로비치 바스네초프(Viktor Mikhailovich Vasnetsov)는 1848년 5월 15일 Vyatka 지방(현 Kirov 지역) Urzhum 지역의 러시아 마을 Lopyal에서 정교회 신부의 가족으로 태어났습니다. 처음에는 Vyatka의 신학교에서 공부했습니다(1862-67). 그런 다음 예술에 매료되어 상트 페테르부르크 예술 장려 협회의 드로잉 학교에 입학하여 1867-68 년에 I.N. Kramskoy의지도하에 공부했습니다. 1868~75년에 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 기술을 향상시켰습니다. 1878년부터 - 순회 미술 전시회 협회 회원.
예술가는 오래된 모스크바 거리를 돌아다니는 것을 좋아했습니다. 그리고 집에 돌아왔을 때 그는 자주 이렇게 말했습니다. “나는 얼마나 많은 기적을 보았습니까!” 성 바실리 대성당 앞에서 나는 눈물을 참을 수가 없었습니다. 영화 "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible"에서보고 경험 한 것
그림 "끔찍한 차르 이반 바실리예비치"
왕의 모습이 거의 캔버스 전체를 차지했습니다. 브로케이드 opashen을 입고 아이콘이 달린 모자를 쓰고 수 놓은 장갑을 입은 Ivan the Terrible이 가파른 계단을 내려갔습니다. 그의 외모는 위엄이 있었고 그의 얼굴에는 의지와 뛰어난 지성이 표현되었으며 동시에 의심, 비통함, 분노가 표현되었습니다. 그림의 엄격하게 일관된 색상 구성은 기념비적인 인상을 만들어 냈습니다.
Polovtsians와 함께 Igor Svyatoslavich의 학살 이후
"Polovtsians와 함께 Igor Svyatoslavich의 학살 이후"라는 그림에서 예술가는 "이고르 캠페인 이야기"의 창시자와 마찬가지로 러시아 군인의 영웅주의를 엄숙하고 슬프고 시적으로 찬미하고 싶었습니다. 그렇기 때문에 그는 전투의 공포가 아니라 조국의 죽음의 위대함을 묘사했습니다. 평화는 죽은 자의 몸에서 나옵니다. 팔을 벌리고 누워있는 아름답고 강력한 영웅과 푸른 옷을 입은 어린 왕자는 조국에 대한 이타적인 봉사의 아이디어를 의인화했습니다.
교차로의 기사
황혼의 대초원, 뼈가 흩어져 있는 옛 전쟁터. 저녁 새벽이 불타고 있습니다. 세 갈래 길의 교차로에 경고의 돌이 서 있습니다. 그의 앞에 멈춰선 기사는 깊은 생각에 잠겼다.
보가티르
영화 '보가티르'에서는 국민의 사랑을 받는 러시아 서사시의 영웅들이 국민의 수호자로 등장한다. 용기와 자부심, 지성과 기민함, 굽히지 않는 위대함의 정신이 결합된 고대 러시아의 영웅적 전초기지가 바스네초프의 그림에 구현되었습니다. 간결한 풍경은 러시아 들판의 광대 함과 광활함을 뚜렷하게 전달합니다.
Alyonushka
예술가의 가장 시적인 작품 중 하나는 쓰라린 고아의 이미지인 "Alyonushka"라는 그림입니다. 외롭고 슬픈 소녀가 물가의 돌 위에 앉아 있습니다. 주변에는 숲이 있습니다. 그리고 그들은 마치 그녀의 슬픔에 동참하듯이 고아인 사시나무에게 절을 하고 그녀의 가느다란 전나무를 지키며 그녀 위로 다정하게 지저귀는 제비를 둔다. Alyonushka의 갈색 눈에는 슬픔이 있고 그녀의 슬픔처럼 수영장은 어둡고 깊습니다. 눈물이 떨어지고 황금빛 나뭇잎이 날아갑니다.
Vasnetsov는 평생 동안 민속과 러시아 민화에 대한 사랑을 이어갔습니다. 그의 그림 "The Flying Carpet"(1880)은 시적 아름다움으로 가득 차 있습니다. 이상한 새처럼 펼쳐진 카펫의 실루엣과 멀리 아래의 사막 대초원, 행운의 Ivanushka-이 모든 것이 시청자의 상상력을 자극하여 그가 어린 시절부터 사랑했던 이미지를 불러 일으 킵니다.
카펫 비행기
동화 주제에 대한 Vasnetsov의 그림 중에는 "회색 늑대의 차레 비치 이반", "지하 왕국의 세 공주", "잠자는 공주", "눈 처녀"등이 유명합니다.
회색 늑대 위의 이반 차레비치
눈 처녀(Snow Maiden)는 눈으로 만든 소녀가 살아난다는 설화 속 인물이다. Vasnetsov의 다른 모든 캐릭터와 마찬가지로 Snegurochka는 "순수한 눈 덮인 러시아"라는 아름다움의 이상을 반영하며 자연은여 주인공의 분위기를 완전히 반복합니다. 알 수 없는 숲, 흩어진 전나무, 우울하지만 달빛이 비치는 하늘, 그리고 달 아래 찬란하게 빛나는 눈.
스노우 메이든
그림 "잠자는 공주"는 우리를 실제 동화 속으로 데려갑니다. 밝고 풍부한 색상은 우리 앞에서 일어나는 일의 특이함만을 강조합니다. 칠해진 탑, 나뭇가지에 앉아 있는 곰과 공작새, 광대와 어린 거슬라, 숲의 에메랄드 그린 등 이 모든 것이 어린아이의 즐거운 꿈처럼 보입니다. 맞습니다, 우리는 공주가 물레로 손가락을 찔렀을 때 그 순간을 포착했고 끔찍한 예측이 이루어졌습니다. 소녀뿐만 아니라 거대한 왕국 전체가 잠들었습니다. 사람, 새, 동물, 꽃, 나무 등 모두가 자고 있습니다. 단 한 번의 바람도 감히 마법에 걸린 궁전을 어지럽힐 수 없고, 단 한 번의 소리도 여기에 도달하지 못할 것 같습니다.
잠자는 공주
그림 "지하 왕국의 세 공주"는 신비한 지구의 깊이 인 금, 보석, 석탄의 세 공주를 묘사합니다. 그것은 같은 이름의 동화의 줄거리에 쓰여졌습니다. 지하로 내려간 농민 아들 이반은 금, 보석, 철의 왕국을 발견하고 이 왕국의 공주들을 땅으로 데려왔습니다. Vasnetsov는 지구 내부의 풍부함을 상징하는 고급스러운 장식으로 세 명의 공주를 묘사합니다.
지하세계의 세 공주
11~12세기 러시아 작곡가 보얀(바얀)은 왕자들의 공적을 기리기 위해 영광의 노래를 작곡했습니다. "이고르의 캠페인 이야기"에서 처음 언급되었습니다. 아코디언은 노래 연주인 "마법의 과정" 중에 아티스트에 의해 포착되었습니다. 이 영웅의 긴 회색 머리는 바람에 펄럭이고 그의 얼굴에는 크고 불타는 눈이 돋보입니다. , 먼 곳으로 향합니다... 그를 둘러싼 전사들은 러시아를 보호하기 위해 부름받은 세력을 의인화합니다.
민속 신화를 주제로 한 Vasnetsov는 고고학적 정확성으로 재현된 역사적 현실과 전설의 흥미진진한 분위기를 결합하여 러시아 역사 장르를 근본적으로 변화시켰습니다. 그는 아름답고 낭만적인 민속 환상의 세계에서 그림의 내용을 그렸습니다.
동화 장르의 회화의 출현은 일반적으로 19 세기 후반에 기인합니다. 이 새로운 방향의 출현은 예술가뿐만 아니라 우리나라의 국가적 독특한 기원에 대한 러시아 교육받은 대중의 관심 증가와 관련이 있습니다.
문화적 상황
세기 초에 우리나라의 발전 경로와 관련하여 여러 지식인 사이에 열띤 논쟁이 일어났습니다. 어떤 사람들은 국가가 유럽 열강에 속해 있으며 그들과 공통된 발전 경로를 가지고 있다고 말했습니다. 반면에 다른 사람들은 러시아가 고유하고 독특한 발전 경로를 따라야 한다고 믿었으며, 이를 고대 역사의 사례를 통해 확인하려고 했습니다.
장르 출현의 전제 조건
그러한 논의는 사회정치적 사고뿐만 아니라 전반적인 문화 상태에 있어서도 매우 유익했습니다. 말하자면 동화 장르는 위에서 언급한 철학적 경향과 방향의 물결을 타고 등장한 것이다. 동시에 그것은 역사적 주제가 전통적으로 주요 장소 중 하나를 차지했던 러시아 미술 발전의 자연스러운 결과가되었습니다. 18세기와 19세기에 많은 예술가들이 고대 러시아 역사의 그림을 캔버스에 담아 러시아 민화, 서사시, 고대 전설에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 결국 많은 고대 러시아 이야기가 서사시적인 로맨스로 다루어져 매우 매력적이었습니다.
작곡의 특징
19세기 후반에는 동화 장르가 미술의 선두 자리를 차지했습니다. 이 새로운 방향에는 고유한 것이 있었는데, 우선 대부분의 이미지가 다채롭고 표현력이 풍부했습니다. 이 장르에서 가장 유명한 작품을 떠올려 보면 풍부한 색상과 음영에 놀라게 됩니다. 이는 이미지에 가소성을 부여하고 동시에 대중의 관심을 끌려는 화가의 욕구로 설명됩니다.
둘째, 동화 장르는 규모와 기념비성으로 구별됩니다. 이는 이야기의 주제 때문입니다. 사실 예술가들은 일반적으로 캔버스의 주제로 과거의 영웅적인 장면을 선택했으며 특히 자신의 아이디어에 맞는 서사적 이야기에 정착하는 경우가 많았습니다. 예를 들어, "세 영웅"이라는 그림은 그 심각성과 엄숙함이 특징입니다. 그것은 고대 러시아 전설과 서사시의 정신으로 만들어졌으며 러시아 땅 수호자들의 착취를 찬양합니다.
이미지
동화 서사 장르는 또한이 방향으로 작업하는 작가들이 가장 표현적인 이미지와 줄거리를 묘사의 대상으로 선택했다는 특징을 가지고 있는데, 이는 어떤 식 으로든 과거의 가장 유명한 페이지를 반영하고 정신을 전달했습니다. 고대 시대. 이 방향의 그림에서 가장 일반적인 이미지는 영웅, 전사, 러시아 땅의 수호자입니다. 예를 들어, 캔버스 "The Knight at the Crossroads"는 고대 전설을 반영하는 동시에 작가가 고대 러시아 시대를 어떻게 상상했는지 보여줍니다. 동시에 그림에는 민화에 대한 언급이 있습니다. 캔버스는 돌에 적힌 비문을 읽고 자신의 길을 선택하는 기사를 묘사합니다. 동화, 서사시, 역사적 요소의 조합이 이 사진에서 놀랍도록 조화롭게 결합되었습니다. 이 원칙은 일반적으로 Vasnetsov의 작품의 특징이며 이것이 그의 그림을 그토록 인기 있게 만든 이유입니다.
미술의 동화 장르는 러시아 회화의 주요 위치 중 하나를 차지했습니다. 그의 또 다른 이미지 특징은 현명한 바실리사 또는 백조 공주와 같은 동화 속의여 주인공입니다. 이 여성 이미지는 동화에서 가장 인기가 있었기 때문에 작가들이 그 이미지를 자주 참조한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
또 다른 이미지는 이야기꾼의 이미지이다. 예를 들어, Vasnetsov의 가장 유명한 그림 중 하나는 캔버스 "Bayan"으로, 고대 러시아의 거슬라 가수가 군인들에게 고대 전설을 전하는 모습을 묘사합니다. 이 특정 영웅이 이미지의 주제가 된 것이 특징입니다. 그의 이미지에 대한 매력은 이러한 서사시, 동화, 전설이 우리에게 온 것이 그러한 이야기꾼 덕분이라는 것을 예술가들이 이해했다는 점에서 매우 중요합니다.
음악과의 연결
동화 서사시는 문제의 당시 많은 작곡가들이 오페라를 쓸 때 고대 러시아 주제로 전환했다는 사실로 인해 발전의 원동력을 크게 받았습니다. 물론 동화, 서사시, 고대 전설의 모티브도 작품에 등장했습니다. 종종 예술가들은 적절한 정신으로 풍경을 그렸으며 이는 연구 중인 장르의 번영에 기여했습니다. 이런 종류의 오페라의 예로는 역사적, 서사적, 동화적인 주제로 자주 전환 한 Rimsky-Korsakov의 음악 작품을 들 수 있습니다. 다른 작곡가들도 자신의 작품에 이러한 주제를 사용했습니다(예: 스트라빈스키). 이 작품들은 서양에서 매우 인기가 있었고 회화에서 이러한 방향을 발전시키는 원동력이 되었습니다.
유명한 그림
동화 장르의 그림은 역사적 주제를 다룬 작품뿐만 아니라 일반 미술에서도 눈에 띄는 위치를 차지합니다. 위의 작품 외에도 고대 러시아 민화의 음모에만 전념하는 그림을 언급해야합니다. 예를 들어, "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf"라는 그림은 이와 관련하여 걸작입니다. 작가의 이 작품에는 동화와 역사적 요소가 조화롭게 결합되어 있어 보면 동화와 실제를 구별하기가 어렵습니다.
이 시리즈의 또 다른 예는 같은 작가의 그림 "Alyonushka"입니다. 그는 캔버스에 그러한 밝기와 표현력을 부여하는 단순한 농부 소녀에게서 그것을 그린 것으로 알려져 있습니다. 이 방향의 작품의 확실한 장점은 동화, 서사시 및 전설의 모티프가 생생하고 표현력이 풍부한 색상을 가지고있어 줄거리가 역사적 소리를 받고 문화적 과거의 일부로 인식된다는 사실입니다.
대표자
동화 장르의 예술가들은 전 세계적으로 인정을 받고 있습니다. 그들의 작품은 국내뿐만 아니라 세계 문화에도 가치 있는 기여를 하고 있습니다. 이 시리즈에서는 Vasnetsov 외에도 Bilibin도 언급해야 합니다. 그는 동화를 주제로 그림을 그리는 것으로 유명해졌습니다. 푸쉬킨의 유명한 "살탄 왕의 이야기"에 대한 그의 삽화는 특히 인기가 있습니다. 그의 작품은 밝기와 색상의 풍부함으로 구별되며 외관상 만화의 프레임과 매우 유사합니다. 이와 관련하여 작가는 시대보다 오래 살았습니다. 그의 그림은 오늘날에도 여전히 애니메이션 제작의 표준으로 사용됩니다.
Vrubel도 동화로 바뀌 었습니다. 같은 동화를 바탕으로 한 그의 그림 <백조공주>는 유명하다. 이 작가의 스타일은 매우 독창적이고 구체적이어서 전임자의 작품과는 매우 다릅니다. Bilibin의 밝은 그림과는 대조적으로 그의 색상은 다소 흐릿하고 음소거되어 있습니다.
장르의 의미
동화 장르(7학년)는 학교 교육 과정에서 중요한 위치를 차지합니다. 이미 중간 수준에서 학생들은 이 방향의 주요 작품을 소개받습니다. 또한 역사 수업과 문학 모두에서 보여줄 수 있습니다. 이 작품은 작가 작품의 특징과 고대 러시아 사회의 특성을 명확하게 보여주는 데 도움이 됩니다. 종종 그것들을 바탕으로 그들은 먼 시대의 삶, 의복, 주택, 문화를 연구합니다. 또한 이 연령대의 학생들은 생생한 이미지를 매우 생생하게 인식하므로 위에서 언급한 거장들의 그림을 고대 러시아 문학 작품의 맥락에서 분석해야 합니다. 이것은 러시아 회화 발전의 가장 중요한 단계였으며 미술의 별도 기간으로 구별되어야합니다.
사비나 갈리나 블라디미로브나
미술 선생님
"Berestyanskaya 중등 학교" - MKOU "Demushkinskaya 중등 학교" 분교
« 미적 수업 중 학생들의 예술 및 미적 활동 조직»
미술 7급 교재 작업 프로그램A. S. Piterskikh, G. E. Gurov "미술 등급 7-8", B. M. Nemensky 편집.
미술 수업 "동화 서사적 장르. 동화의 마법의 세계." 7 학년
수업의 목적:
교육적인 – 동화 장르에 대한 아이디어 형성동화 삽화의 예를 바탕으로V.M. 바스네초바
교육적인 – 민속 예술에 대한 사랑을 키우고,도덕적이고 미학적이며예술적이고 미학적인세상에 대한 태도동화 작가의 작품에 대한 아이들의 사랑과 예술에 대한 관심.
발달 – 일반적인 전망, 기억력, 언어 능력,작업 완료에 대한 창의적인 태도.
작업 :
1. 교육적 - 동화 장르에 대한 아이디어를 형성합니다.
2. 교육 - 세상에 대한 도덕적, 미적 태도, 예술에 대한 사랑과 관심을 키우는 것입니다.
3.개발 - 검색 작업 및 집단적 인식 기술, 작업 완료에 대한 창의적인 태도를 개발합니다.
장비 및 재료:
1. 멀티미디어 프로젝터 수업을 위한 멀티미디어 프리젠테이션.
2. 동화를 바탕으로 한 V. Vasnetsov의 작품과 삽화가 포함된 책을 재현합니다.
3. 미술 재료: 수채화 및 구아슈 물감, 붓, 색연필, 물병, 팔레트.
4. 스탠드, 벽, 캐비닛 - 러시아 민화 삽화: "Alyonushka", "Bogatyrs", "회색 늑대의 Ivan Tsarevich"
5. 칠판에는 "동화!"라는 단어가 있습니다. Rus에서 누가 그들을 사랑하지 않았습니까!”
새로운 지식을 배우기 위한 수업 구조:
수업 단계교사의 행동
학생 행동
정리 시간
안녕하세요 여러분! 직장의 준비 상태를 확인하십시오. 테이블에는 다음이 있어야 합니다.수채화 및 구아슈 페인트, 브러쉬, 색연필, 물병, 팔레트.
선생님께 인사드립니다!
1 분
배운 내용을 반복합니다.
우리는 계속해서 그림 장르를 고려합니다. 당신이 알고 있는 모든 장르를 기억해보자.
교사는 칠판에 장르명을 적거나 기성 인쇄물을 칠판에 붙여주는데, 아이들이 어려워하면 도와준다.
재학생장르라고 합니다.
- 신화 장르
배틀 장르
일상 장르
경치
역사 장르
정물
동물적인 장르
초상화
- 동화 장르
문제가 있는 상황을 만듭니다.
그리고 오늘 수업의 주제를 알아보기 위해 작은 작업을 완료하는 것이 좋습니다. 카드에는 우리가 칠판에 쓴 장르의 정의가 포함되어 있습니다. 당신의 임무는 각각에 대한 올바른 정의를 찾는 것입니다. 이를 위해 우리는 한 번에 하나의 작업을 수행합니다.그리고 칠판에 우리는 정의를 결합합니다해당 장르에.
교사는 학생들에게 카드를 나눠준다.
(1장)-신화 장르
(2매)-배틀 장르
(3매)-일상 장르
(4장) -경치
(5매) -역사 장르
(6매) -정물
(7장) -동물적인 장르
(8매)-초상화
우리는 과제에 대처했지만 장르는 하나였습니다.놓쳤다, 이름을 붙이다.
생각해 보세요. 우리 수업의 주제는 무엇입니까?
오른쪽. 잘하셨어요! 그리고 마지막 정의입니다.
(9매)-동화 - 서사시 장르 (정의 첨부)
1 – 다양한 민족의 신화와 전설을 그린 그림.
2 – 전투, 군사적 공적, 군사 작전 묘사
3 – 개인의 일상, 개인 생활의 장면 묘사
4 – 자연, 환경, 시골 풍경 등을 묘사합니다.
5 – 역사적 사건과 인물 묘사
6 – 무생물의 이미지(기구, 과일, 죽은 사냥감, 꽃다발 등)
7 – 동물의 이미지.
8 – 개인이나 집단의 외부 및 내부 모습에 대한 이미지
아이들이 부릅니다.
공과의 주제를 공식화하십시오.
동화 - 서사시 장르.
9 – 동화와 서사시에 대한 설명
수업 목표를 설정합니다.
당신이 익숙하지 않은 사회에 있고 현재의 사람들을 어떻게든 다루기 위해 무엇을 하시겠습니까?
오른쪽. 그럼 우리 수업의 목적을 결정하기 위해 우리가 가지고 있는 것을 적어 봅시다.
선생님은 칠판에 메모를 하십니다.동화 서사적 장르”, “V.M. Vasnetsov”, “알아가기”.
이것을 바탕으로 우리 수업의 목적을 공식화 해 봅시다 (필요한 경우 교사가 도와줍니다).
칠판에 공과 주제를 적는다. 학생 중 한 명에게 읽어 달라고 요청합니다.
알아 봅시다.
학생들은 수업의 목적을 공식화합니다.
V.M.의 작품 예를 사용하여 그림의 동화 장르에 대해 알아 봅니다. Vasnetsova.
지식 업데이트 중
슬라이드 1. – 예술가 V.M. Vasnetsov의 초상화.
책상 위에 책이 있습니다. 아티스트에 대해 읽어보세요V.M. Vasnetsov.
(한 학생은 큰 소리로 읽고 나머지는 책을 따라 읽습니다.)
슬라이드 2.
수업 주제로 돌아가서 여기에 설명된 두 가지 핵심 개념에 답해 보세요.
동화가 무엇인지, 서사시가 무엇인지 기억합시다.
교사는 "동화"와 "서사시"라는 개념의 정의를 슬라이드에 표시합니다. 아이들에게 읽어보라고 합니다.
슬라이드 3.
슬라이드 4.
학생 중 한 명은 큰 소리로 읽고 나머지는 텍스트를 따릅니다.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 1848년 5월 15일 Lopyal이라는 재미있는 이름의 마을에서 태어났습니다. Vasneytsov의 아버지는 그의 할아버지와 증조부와 마찬가지로 성직자였습니다. Viktor Vasnetsov에는 5명의 형제가 있었는데 그 중 한 명은 유명한 예술가가 되었으며 그의 이름은 Apollinaris였습니다.
Vasnetsov의 재능어린 시절에 나타 났지만 가족의 매우 불행한 재정 상황으로 인해 1858 년 Victor를 Vyatka Theological School에 보내는 방법에 대한 선택권이 없었습니다. 이미 14세에 Viktor Vasnetsov는 Vyatka Theological Seminary에서 공부했습니다. 성직자의 자녀들은 무료로 그곳으로 끌려갔습니다.
빅터 바스네초프사망 한7월 23일1926.
그들은 잠정적인 답변을 제공합니다.
동화, 서사시.
아이들이 책을 읽고 있습니다.
동화는 우리가 자주 뛰어드는 마법의 세계입니다. 우리는 슬픔과 기쁨을 경험합니다... 동화는 기적입니다!
바이리나(Bylinas)는 영웅들의 공적을 찬양하고 11~16세기의 역사적 사건을 반영하는 고대 러시아의 서사시 노래와 이야기입니다.
체육 분
이제 우리는 동화 삽화를 감상할 박물관을 방문할 것입니다. 이를 위해 임시 갤러리에 있는 그림으로 이동해 보겠습니다.
- 이 사진을 보세요. 그것은 러시아 전설과 서사시의 세 명의 유명한 영웅 인 Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets 및 Alyosha Popovich를 묘사합니다.
다음 재생산으로 넘어 갑시다. 여기서 우리는 동화 "Alyonushka 자매와 그녀의 형제 Ivanushka"의 삽화인 Alyonushka를 봅니다.
Viktor Vasnetsov의 다음 그림 "회색 늑대의 Ivan Tsarevich"는 아마도 러시아 미술의 가장 민속 작품 중 하나 일 것입니다.
우리의 여행은 끝났습니다. 자리로 가세요.
아이들은 일어나서 그림 앞으로 다가갑니다.
학생들은 듣습니다.
재학생자리를 차지하십시오.
습득한 지식의 통합.
오늘 수업에서는 어린이 동화와 서사시를 위한 수제 책인 일러스트레이터와 컬러북이 될 것입니다. 그들의 이름을 기억하자.
잘하셨어요!
이제 동화 컬러링북을 배포하겠습니다. 반으로 접으면 집에서 만든 책을 얻을 수 있습니다(선명하게 표시됩니다).
여동생과 형제들에게 줄 수 있는 것입니다.
원하는 경우 삽화 텍스트에 서명할 수 있습니다.
필요한 경우 교사는 아이들에게 조언합니다.
슬라이드 5.
Bylin - "Dobrynya Nikitich", "Ilya Muromets 및 Alyosha Popovich"
전래 동화- “Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제”, “Ivan Tsarevich그리고 회색늑대"
아이들은 자신의 일을 시작합니다.
숙제
숙제를 적어보세요. 다음 수업에서 평가할 컬러 작업을 완료하세요.
이제 오늘 수업에서 내 기분에 맞는 이모티콘을 골라보세요.
(스마일리는 미리 항구에 있습니다)
일기에 할 일을 적어보세요.
묵상(수업 요약)
수업이 끝나면 오늘 수업에서 어떤 주제를 배웠는지 기억해 봅시다.
그렇구나, 잘했어!
그리고 우리 수업의 목적으로 돌아가 보겠습니다.
수업의 목표를 달성하셨나요?
자신에 대해 어떤 새로운 사실을 배웠나요?
실제 작업은 무엇이었나요?
강의해주신 모든 분들께 감사드립니다. 안녕!
슬라이드 6.
(모두가 직장을 청소합니다).
동화 - 서사시 장르.
- 창의력의 예를 통해 그림 속 동화 장르에 대해 알아보세요.
V.M. Vasnetsova.
재학생답변.
그림을 색칠하고 아이들을 위한 집에서 책을 만들어 보세요.
수업을 위한 추가 자료:
1. 비문.
"전래 동화! Rus에서 누가 그들을 사랑하지 않았습니까!”
2.장르.
신화 장르
배틀 장르
일상 장르
경치
3. 잘 이해가 안 됐는데 아직 일이 좀 필요해요