그리고 최근에 저는 다음과 같은 질문에 사로잡혔습니다. 지금 우리나라에 합당한 기타리스트가 있습니까? 나는 수색 중에 Sergei Golovin이라는 남자를 아주 빨리 발견했습니다. 나는 이것이 우리 Andy James, Vinnie Moore, Satriani, 우리 및 Vai가 모두 하나로 합쳐진 것임을 듣고 깨달았습니다. 물론 농담입니다만, 농담으로... 그건 여러분도 아시죠. 사실인가요? 그 친구는 최고 수준에서 플레이합니다.
Sergey Golovin은 1988년에 태어나 모스크바에서 거주하며 작업하고 있습니다. 두 개의 앨범을 녹음했습니다. 그 사람 뒤에는 음악 학교가 있어요. 제가 착각하지 않는다면 수업 시간에요. 클래식 기타. 그는 정말 훌륭하게 플레이합니다. 사운드가 어우러진 뛰어난 작품은 단번에 귀를 사로잡는다. 자신만의 플레이 스타일을 가지고 있습니다. 이것은 음표 실행의 명확성, 속도, 뛰어난 기술, 음악의 조화, 멜로디, 소리 전체에 대한 관심입니다. 한마디로 : 훌륭합니다.
아시다시피, 불과 몇 년 전만 해도 이런 일은 존재하지 않았습니다. 80년대에 태어난 이 사람들은 이제 그들의 플레이 수준으로 틀을 깨고 있습니다. 그것은 단지 공간입니다. 러시아에서는 일반적으로 일렉트릭 기타에 문제가 있다는 점을 고려하면 Sergei는 깨끗한 공기의 숨결 일뿐입니다. 잘하셨어요! 정말 좋은 사람이에요!
고급 전문 기타리스트.
유튜브 영상을 주의 깊게 시청했고 세르게이 골로빈(Sergei Golovin)의 정규 앨범 두 장을 들었습니다. 인상은 긍정적입니다. 나는 그의 음악, 멜로디에 대한 접근 방식에 가깝습니다.
S. Golovin의 성격에 관심을 갖게 된 나는 그와 함께 몇 시간 동안 비디오를 시청했습니다. 이 모든 내용은 YouTube에서 찾을 수 있습니다. 인터뷰, 콘서트 녹음입니다. Sergei는 완전히 개방적이고 단순하며 대화하기에 유쾌한 사람이었습니다. 요즘에는 이것은 매우 드뭅니다. 나는 심지어 Sergei가 겸손하다고 말하고 싶습니다. 나는 단순히 한 사람으로서, 한 사람으로서 매우 긍정적인 인상을 남겼습니다. 스타 스트라이크가 없습니다. 과장된 자만심은 없습니다. 나는 아이러니하지 않고 절대적으로 말합니다. 러시아에 Sergei Golovin과 같은 사람이 있는 한 모든 것이 사라지지 않습니다.
물론 S. Golovin과 같은 이미 확립 된 마스터는 스스로 조언을 제공 할 수 있지만 수많은 기타 거장 연주에 익숙한 일렉트릭 기타 음악의 감정가이자 감정가로서 저는 Sergei에게 계속해서 개선하도록 조언 할 위험이 있습니다. 나아가 우리 모두의 기쁨을 위해. 그리고 나는 그가 창의적이고 개인적인 성공을 기원합니다!
우리와 함께 몇 가지 비디오를 시청합시다 러시아 기타 거장 - 세르게이 골로빈. 다음은 Golovin 작곡의 흥미로운 부분을 담은 비디오 클립입니다. 아주 맛있습니다. 꼭 확인해 보세요.
여기 "TwoGether"가 있습니다. 아주 멋지네요. 확인해 보세요.
다음은 "Sense Of Reality"(2012) 앨범에 수록된 "Don't Forget"이라는 매우 멋진 서정적 곡입니다.
음, 한 가지 더 - 더 크고 더 단호합니다. 아주 아주 좋은.
내 생각에는 Sergei Golovin은 이러한 수준의 플레이와 소리에 대한 태도로 세계적 명성에 도달할 수 있을 것 같습니다. 그의 재능으로 그는 유명한 러시아 연주자에게 리드 기타로 쉽게 초대될 수 있습니다. 나는 그에게 조언을 해줄 생각은 없지만, 유명 음반사들이 일렉트릭 기타에 관심을 갖고 있는 해외 어딘가로 러시아를 떠나 그곳으로 가서 세계적인 승리를 거두어야 할 것 같습니다.
Sergei Golovin의 경우 모든 것이 하나로 합쳐졌습니다. 이것이 바로 세르게이의 재능과 그가 받은 음악 교육, 기타 요소들이다. 상상해 보세요. 러시아에서는 매년 수천 명의 사람들이 음악 학교기타에. 그들은 공부하고 졸업합니다. 그리고? 그런데 이 기타리스트들은 모두 어디에 있나요? 세르게이는 재능이 있습니다. 그는 음악에 관해 할 말이 있습니다. 그는 일렉트릭 기타의 줄을 통해 자신의 감정과 느낌을 표현할 수 있습니다. S. Golovin처럼 악기를 마스터하려면 얼마나 많은 작업이 필요한지 짐작할 수 있습니다.
프로듀서 칼럼
몇 년 전 런던 악기점의 올해 판매 결과에 따르면 DJ 턴테이블 판매 수가 기타 수를 초과했다는 언론 보도가 나왔을 때 마침내 플라스틱 세계가 승리한 것 같았습니다. 그러나 갑자기 2001 년 봄이 오면서 회사들이 다시 안뜰에 나타나기 시작했고 기타로 노래를 부르며 지하철에서 등을 멘 특유의 검은 커버를 입은 젊은이들을 만나는 모든 단계에서 모든 것이 제자리에있는 것처럼 보였습니다. . 균형이 회복되고 있으며 이는 Russian Guitar Portal 웹 사이트 팀과 같은 사람들 덕분에 일어나고 있습니다. 포털은 기타 주제에 관한 여러 사이트를 결합하고 인터넷 및 기타 전문가들의 상호 작용을 통해 만들어졌습니다.
첫 번째 신년잡지의 음악 별책이 출판되었습니다. 공동 프로젝트출판사 "Salon Audio Video"와 포털 웹 사이트 - "Gitarists of Russia". 디스크 제목은 내용과 완전히 일치합니다. 여기에는 악기의 대가가 연주하는 다양한 스타일과 방향의 기타 음악이 포함되어 있습니다. 우리는 취향에 대한 논쟁을 일으키지 않기 위해 의도적으로 "최고"라는 별명을 피하려고 노력합니다. 저명한 전문가들과 함께 젊은 거장들의 작품이 여기에 소개됩니다. 음악이 너무 다양해서 누구나 스스로 뭔가를 찾을 수 있을 것 같아요.
Evgeny Ilnitsky "파파 존".
러시아의 기타리스트
기타가 가장 인기 있는 악기 중 하나임에도 불구하고 러시아의 기타 음악은 반쯤 지하적입니다. 이 장르의 음악가는 전문가에게만 알려진 경우가 많습니다. 매일 라디오에서 우리는 그들이 연주하는 것을 수십 번 듣지만 그들의 이름은 모릅니다. 이 사람들은 원칙적으로 사람들의 등 뒤에서 일합니다. 인기 아티스트세션 뮤지션으로서 그들의 참여없이 드물게 전국적인 히트가 발생합니다. 많은 사람들에게 팝 아티스트와 작업하는 것은 생계를 유지하는 방법이며, 그들 자신의 창의적인 야망은 기타 음악에서 표현됩니다. 기타 음악에는 정기적인 언론 보도가 없으며, 여기저기서 "홍보되지 않은" 콘서트가 가끔 열립니다. 대형 에디션자기 돈으로 녹음한 앨범. 우리 디스크의 출시가 이 격차를 적어도 부분적으로 메울 수 있기를 바랍니다.
기타는 진정한 민속 악기입니다. 수백만 명의 어린이가 여름에는 안뜰에서, 겨울에는 입구에서 이러한 모든 "사다리"와 "별표"를 배우고 "바레"와 "픽"을 마스터합니다. 채팅 유명한 음악가, 기타를 소유 한 사람이 항상 권위를 누리는 회사에서 기타와 함께 노래를 시작하는 등 많은 사람들이 같은 방식으로 시작한 것으로 나타났습니다. 전체의 발전을 결정한 것은 기타와 사운드 추출 및 처리의 혁신이었습니다. 유명한 음악 20세기 후반. 그리고 지난 세기가 기타의 세기, 로큰롤의 세기라고 불린 것은 우연이 아닙니다.
알렉세이 쿠즈네초프- 국립 기타 학교의 총대주교이자 대중적인 교육 자료의 저자이자 최고 중 한 명 재즈 음악가많이 참여한 국가 유명한 프로젝트많은 러시아 재즈 스타들과 함께. 오랫동안 Kuznetsov는 팝에서 일했습니다. 심포니 오케스트라소련의 국영 TV 및 라디오와 촬영 오케스트라는 Mikael Tariverdiev 및 Mikhail Petrov와 같은 고전과 협력하여 국내 영화 "Cruel Romance", "17 Moments of Spring"등의 음악 녹음에 참여했습니다. 우리 컬렉션은 Alexey Kuznetsov가 50년대에 Kuznetsov와 함께 연주했던 또 다른 러시아 기타리스트 Nikolai Gromin과 듀엣으로 연주한 작품을 선보입니다.
드미트리 체트베르고프- 어떤 스타일에도 자유롭게 연주하는 다재다능한 기타리스트. 수년 동안 Chetvergov는 러시아 대중 음악의 스타들과 함께 엄청나게 많은 기타 파트를 녹음하면서 러시아에서 가장 인기 있는 세션 기타리스트였습니다. 그의 솔로 작업에서 Dmitry는 현대적인 사운드와 음악 기술. 컬렉션에 제시된 두 연극은 이러한 사실을 완벽하게 보여줍니다. Propeller-Chet라는 노래는 Propellerheads의 샘플을 사용하므로 이름이 붙여졌습니다.
드미트리 말로레토프기타 연주(양손 태핑)의 "피아노 기술" 분야의 선도적인 러시아 전문가입니다. 스튜디오 및 콘서트 음악가로서 그는 많은 러시아 스타들과 함께 작업했습니다. Dmitry Maloletov와의 인터뷰에서 나온 몇 가지 특징적인 인용문: "...나에게 기타는 단순한 장인의 악기가 아니라 독특한 지식 분야입니다. 기타 과학에 있어서 저는 기타의 과학에 더 가깝습니다. 교수님 저는 양손 태핑이 기타 발전의 새로운 단계라고 확신합니다.", "플라멩코에서 무조 융합에 이르기까지 모든 경우에 연주하는 것이 우리 러시아 기타리스트의 특징입니다."
이반 스미르노프- 작곡가, 거장 기타리스트, 현대 음악 발전을 위한 새로운 길을 열고 음악적 창의성을 국내 뿌리로 되돌리는 독특한 방향의 창시자. Smirnov의 스타일은 가장 현대적이고 관련성이 높은 음악 형식과 러시아 세계관을 조화롭게 결합합니다. 지난 몇 년 동안 언론은 Smirnov를 러시아 최고의 어쿠스틱 기타리스트로 인정했습니다. 세계 정상급 연주자들(기타리스트 알 디 메올라, 앨런 홀즈워스)은 스미르노프의 작품을 잘 알고 있으며 그를 높이 평가하고 있다. 그의 첫 앨범 'Carousel Grandfather'는 발매 당시 비평가들로부터 '음악적 센세이션'이라는 평가를 받았으며 이러한 종류의 음악으로 기록적인 판매량을 기록했습니다.
이고르 보이코- 기타리스트, 작곡가, 즉흥 연주에 많은 관심을 기울임. 창의력의 정의 방향은 재즈 퓨전 스타일의 음악입니다. Igor는 앨범에 수록된 대부분의 기타리스트와 마찬가지로 팝스타와 함께 작업합니다. 콘서트 장소그리고 스튜디오에서. 이미 오랫동안 Valery Syutkin Ensemble에 악기 연주자이자 작가로 참여하여 오랫동안 창의적인 관계를 맺고 있습니다. 재즈 가수, 작곡가이자 피아니스트 Sergei Manukyan. Igor는 여러 솔로 앨범을 녹음했습니다. 바쁜 콘서트 활동 외에도 Igor Boyko는 교육 및 교육학 활동에 참여하고 있으며 기타 예술에 관한 두 권의 책을 집필했습니다.
그다지 멀지 않은 과거에 발레리 디듀야~였다 거리 음악가, 이 역할에서 그는 유럽의 절반을 여행했습니다. 그는 플라멩코의 발상지인 스페인에서 기타를 공부했습니다. 작년에 Didyulya는 고국 인 벨로루시에서 최고의 기타리스트로 인정 받았습니다. 현재는 러시아에서 거주하며 일하고 있습니다. 두 번째 앨범 발매를 준비 중이다. Valery의 스타일은 독창적인 플라멩코 음악, 현대적인 패셔너블한 댄스 편곡의 라틴 아메리카 어쿠스틱 기타 음악입니다. 현재 그는 많은 대중음악 연주자들과 긴밀히 협력하고 있다.
메이 리안~에 전문 무대 1984년부터 80년대 후반과 90년대 초반에 그는 Alla Pugacheva Theatre에서 일했습니다. 그 후 3년여 동안 여행하면서 유럽 14개국에서 세션 작업 경험을 쌓았습니다. 1993년 러시아로 돌아온 그는 기타 연주를 위한 국내 최초의 비디오 학교를 출시했으며 두 부분의 비디오 학교 발행량이 500,000부에 가까워지고 있습니다. Mei Lian의 악기 구성은 밝은 이미지와 비표준적인 화성 구성으로 구별됩니다. 음영을 사용한 개별 실행 스타일 동양의 풍미, 무대에서 이 기타리스트를 쉽게 알아볼 수 있게 해줍니다.
알렉산더 바실렌코오케스트라 작업에 대한 폭넓은 경험을 가지고 있습니다. 70년대 후반, 아직 아주 젊은 시절에 그는 라트비아 국립 오케스트라 "Neptune"에서 시작했으며, 이후 몇 년 동안 A. Petukhov의 지휘 아래 소련 국영 텔레비전 및 라디오 오케스트라와 주립 학술 볼쇼이 극장. 그리고 1994년에는 TV 프로그램 Jam의 기타 콩쿠르에서 블루스 기타 부문 1위를 차지했습니다. 이렇게 대조적인 무대 창의적인 길학술 음악에서 록에 이르기까지 Alexander Vasilenko의 스타일 범위의 폭을 특성화합니다.
레반 로미제- 블루스 기타리스트 그루지야 출신. 창작활동 Vakhtang Kikabidze의 후원으로 트빌리시 필하모닉에서 시작되었습니다(Vakhtang의 아들은 Lomidze가 연주한 앙상블의 드러머였습니다). 80년대 후반에 Levan Lomidze의 그룹은 "레코드를 발표한 최초의 조지아 록 밴드"가 되었습니다. 90년대 초반에 그는 Blues Cousins 그룹과 함께 모스크바로 이주했습니다. 뮤지션들의 에너지는 등장부터 부러울 수밖에 없다. 음악 클럽오늘날까지도 Levan Lomidze의 그룹은 수도에서 가장 활발하게 활동하는 블루스 밴드로 남아 있습니다. Levan은 우리 컬렉션에 있는 작품을 그의 아내 Madonna Lomidze에게 헌정했습니다.
모스크바 기타리스트가 작곡하고 연주한 "Summer Light" 작곡 드미트리 란체프그녀의 에너지, 멜로디, 프레이징의 독창성으로 우리에게 깊은 인상을 남겼습니다. Dmitry는 주로 Leonid Agutin 그룹의 작업을 통해 청취자들에게 알려져 있습니다. 발표된 곡은 베이시스트 Sergei Zakharov, 키보드 연주자 Alexander Smirnov, 편곡가 Roman Trofimov와 공동으로 녹음되었습니다.
안톤 치간코프- 아주 젊은 기타리스트, 러시아 기타음악의 희망. Anton은 기타 상점의 동료들과 마찬가지로 팝 연주자들과 함께 작업하며 꾸준히 전문적인 기술을 향상시키고 있으며 이미 여러 기타 대회에서 상을 받는 등 두각을 나타냈습니다. 전문가들은 그의 미래를 예측합니다.
자료는 Evgeniy Ilnitsky(Papa John)와 Sergei Tyncu(stnk)가 준비했습니다. 디스크 준비에 도움을 주신 Alexander Avduevsky(Cyco), Serge Ivanov, Dmitry Frolov(DF), Nastya, Fingy에게 감사드립니다.
기타와 같은 악기 연주를 배우고 싶어하는 많은 사람들은 언젠가 세계적으로 유명해지고 팬들의 마음을 사로잡고 기억에 남는 고품질 음악을 연주하는 꿈을 꿉니다. 기타를 연주하는 것이 매우 어렵다는 사실에도 불구하고 이 특정 악기는 전 세계에서 가장 유명한 악기 중 하나가 되었습니다. 콘서트장뿐만 아니라 거리, 야외 소그룹 등에서도 기타 코드를 들을 수 있습니다. 세계적인 명성과 인지도를 얻은 음악가들은 모두 매우 길고 험난한 길을 걸어왔습니다. 많은 노력과 인내가 소비되었으며 목표에 대한 큰 의지와 열망이 입증되었습니다. 그의 팬과 악기에 대한 사랑이 없지는 않습니다.
기타에는 여러 종류가 있으므로 다음과 같이 이야기해 보세요. 최고의 음악가초보자들이 우러러볼 , 은 따로 두어야 한다. 어떤 것을 만들어 공통 목록모든 기타리스트는 자신만의 독특한 연주 스타일을 가지고 있기 때문에 이는 불가능합니다. 많은 사람들이 이를 반복할 수도 없습니다. 세계에서 가장 유명한 기타리스트 그들은 누구일까요? 분명히 많은 사람들이 누가 여기에 포함되어 있는지 알고 싶어할 것입니다. 조건부 목록러시아에서 가장 유명한 기타리스트.
음악계의 전설
우리 시대의 모든 유명한 베이스 연주자들은 이 악기를 연주한 최고의 사람들 중 한 사람의 이름을 들어왔습니다. 폴 매카트니입니다. 베이스 연주자로서의 그의 역사는 다음과 같은 상황에서 시작되었습니다. 그는 Lennon 밴드의 기타리스트가 되었을 때 종종 베이시스트 Stuart Sutcliffe를 대신했습니다. 그러나 불운한 베이시스트가 그룹을 영원히 떠났을 때 Paul은 그의 자리를 대신하여 악기를 진지하게 "작업"해야 했습니다. 처음에 그는 현재 상황에 매우 불만을 품고 끊임없이 투덜댔다. 그러나 시간이 흘러 그는 곧 최고의 음악가 중 한 명으로 정당하게 인정 받았습니다.
'유명 베이스 기타리스트'의 범주에는 대중에게 그다지 잘 알려지지 않은 사람들도 포함되어야 합니다. 재능있는 음악가자코 파스토리우스. 이것 좋은 사람음악계를 위해 너무 많은 일을 했기 때문에 전문가들 사이에서는 Jaco 전후의 두 기간을 구분하는 것이 관례입니다. 현대 음악 평론가 중 누구도 Jaco의 연주 스타일을 정확하게 정의할 수 없습니다. 스타일에서 스타일로의 그의 개선과 "던지기", 베이스 기타 연주에서의 탁월한 성공은 오늘날까지 남아 있습니다. 시각 자료많은 음악가들에게. 게다가 이 천재의 사람녹음된 솔로 앨범, 그는 그래미상 후보에 두 번 지명되었으며 수년이 지난 후에도 계속해서 " 베스트 앨범베이스 연주자들 사이에서요."
고전에 대해 알 가치가 있는 것은 무엇입니까?
유명한 클래식 기타리스트의 목록을 작성하기 시작하는 것은 꽤 어렵습니다. 자신의 삶을 헌신한 분들이 많이 있으며, 그들 각자는 존경과 영광을 받을 가치가 있습니다. 따라서 우리는 아마도 누군가가 처음으로 그 이름을 보게 될 많은 기타 클래식을 언급할 수 있습니다. 그러나 이것은 그들 각자의 삶의 역사, 장점 및 창의성에 대해 더 자세히 알 수 있는 좋은 기회입니다. 이들은 Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Dionisio Aguado, Tarrega Eixea Francisco, Andres Segovia, Emilio Pujol, Augustin Barrios, Maria Luisa Anido, Codina Jose Broca, Ferranti Marc Aurelius de Zanni, Bartolome Calatayud, Angel S. Villoldo, Legnani Luigi, Heitor입니다. 빌라 -로보스, 마우로 줄리아니, 페르난도 소르.
동시대 사람들 사이에서 주목해야 할 점 다음 이름: 존 윌리엄스 줄리안 브림, 레오 브라워, 블라디미르 미쿨라, 에르네스토 비테티, 호세 마리아 가야르도 델 레이, 롤랜드 디엔스, 야마시타 카츠히토, 마누엘 바루에코, 페페 로메로. 이것은 전체 목록은 아니지만 가장 유명한 목록입니다. 클래식 기타리스트음악에 큰 공헌을 한 사람.
솔로 플레이의 유명한 이름
"유명한 솔로 기타리스트"라는 범주에 관해서는 여기서는 록 음악의 대표자들에 초점을 맞춰야 합니다. 음악가들이 자신의 영광을 마음껏 표현할 수 있는 곳이 바로 이곳입니다.
의심의 여지 없이 1위는 Ritchie Blackmore에게 주어져야 합니다. 그의 각 작품은 놀라운 신비주의와 깊은 철학으로 가득 차 있습니다. 더욱이, 시간이 지남에 따라 그의 창조물은 점점 더 느리고 사려 깊어졌습니다. 이 독특한 남자는 Blackmore's Night, Rainbow와 같은 밴드의 작품을 만들었습니다. 딥 퍼플. 브라보, 리치!
2위는 David Gilmour와 Kirk Hammett가 공유할 수 있습니다. 이 사람들은 놀라운 재능, 음악 작품에서 소름이 돋을 뿐만 아니라 창의력도 마음껏 즐길 수 있습니다. 두 개의 유명한 그룹 - 핑크 플로이드그리고 Metallica에는 그러한 기타리스트가 있다는 것을 영광으로 생각합니다.
사실, 유명한 솔로 기타리스트들의 목록은 상당히 광범위합니다. 각 음악가에게는 합당한 위치가 주어져야 합니다. 아마도 그들의 이름을 영속시키기에는 책 한 권만으로는 충분하지 않을 것입니다. 그중에는 Jimmy Page, Eddie Van Halen, Carlos Santa, Tony Iomi, Pete Townshend, Gary Moore, Eric Clapton 등이 있습니다.
다양한 방향의 인기있는 사람들
대부분의 출판물과 출판물에 따르면 가장 유명한 재즈 기타리스트 음악 평론가– 장고 라인하르트. 그는 특이한 연주 스타일을 수용한 최초의 유럽 음악가 중 한 명입니다. 또 다른 유명한 재즈 기타리스트는 Charlie Christian입니다.
역사상 가장 유명한 록 기타리스트(그를 지켜보긴 했지만) 거장 게임, 단순한 록이 아닙니다) – Jimi Hendrix입니다. 이 전설적인 남자는 악기를 사용하여 놀라운 피루엣을 선보일 뿐만 아니라 모든 청취자들에게 자연스럽고 즐거움을 선사한 것으로도 인정받고 있습니다.
에릭 클랩튼 브라이언 메이, George Harrison, Duane Allman, Angus Young - 그들 각각은 그러한 칭호를 받을 자격이 있는 위대하고 매우 유명한 록 기타리스트입니다.
위에 언급된 사람들은 모두 많은 사람들이 할 수 없는 일을 해낸 세계에서 가장 유명한 기타리스트들입니다. 현대 음악가. 이것이 숙지할 가치가 있는 전체 목록이 아니라는 점을 잊지 말아야 합니다.
그건 그렇고, 러시아에서 가장 유명한 기타리스트도 청취자와 독자로부터 특별한 관심을 받을 자격이 있습니다. 그중 가장 중요한 것은 Alexey Kuznetsov, Dmitry Maloletov, Dmitry Chetvergov, Igor Boyko, Valery Didyulya, Victor Zinchuk, Sergey Mavrin, Vladimir Kuzmin, Ivan Smirnov 등입니다.
2. 기타의 러시아 진출 ( XVII 후반세기).
3. I. Geld의 최초의 "6현 및 7현 기타 연주 학교".
4. A.O. 시라와 7현 기타.
5. 19세기 러시아의 주요 기타리스트: M.T.Vysotsky, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev.
6. 최초의 기타 마스터 - I.A. 바토프, I.G. Krasnoshchekov.
7. 19세기 6현 기타리스트 - M.D. Sokolovsky, N.P.
8. V.A. Rusanov 및 A.M.
9. 안드레스 세고비아와 그의 러시아 콘서트.
10. 1939년 All-Union 리뷰 대회의 기타.
11. 활동 수행 AM Ivanov-Kramsky.
12. XX세기 50~70년대 기타리스트: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. 시스템의 기타 음악 교육.
14. XX 세기 70-90년대 기타 예술: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.
15. 재즈의 기타.
러시아 기타 개발의 길은 길고 어려웠습니다. 우리가 알고 있는 기타가 세계에 마지막으로 등장한 것은 18세기였습니다. 그 전에는 그리스 시타라, 거문고, 류트, 스페인 비올과 같은 기타의 선구자가있었습니다. 클래식 6현 기타에는 유명한 연주자, 작곡가, 대가가 있었고 지금도 있습니다. Mauro Giuliani와 Fernando Carulli, Matteo Carcassi와 Fernando Sor, Francisco Tárrega와 M. Llobet, Maria Luisa Anido와 Andres Segovia - 그들 각각은 기타 예술에 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다.
러시아에서는 18세기까지 기타가 널리 보급되지 않았습니다. M. Giuliani와 F. Sora의 등장으로 그녀의 인기는 눈에 띄게 높아졌습니다. 그러나 기타가 러시아에 처음으로 가져온 것임을 기억합시다 이탈리아 작곡가 Catherine II의 법정에서 복무한 Giuseppe Sarti와 Carlo Cannobio; 나중에 그들은 프랑스 음악가들과 합류했습니다.
Ignaz Geld는 원래 체코 출신입니다. 운명은 그를 1787년에 러시아로 데려왔습니다. 모스크바, 상트 페테르부르크에 살았습니다. 6시에 플레이했고 일곱 현 기타오. 연주 레슨을 받았습니다. 1798년에 두 개의 기타 연주 학교가 나왔습니다. 하나는 6현을 위한 것이고 다른 하나는 조금 더 일찍 7현을 위한 것입니다. 그는 기타, 성악, 기타를 위한 많은 작품을 쓰고 출판했습니다. 브레스트-리토프스크에서 사망.
7현 기타의 가장 뛰어난 발기인 중 한 명이자 러시아 연주 학교의 창시자는 기타리스트이자 작곡가인 A.O. Sihra(1773-1850)였습니다. 일부 연구자들은 러시아의 7현 기타 출현을 이 음악가와 연관시킵니다.
안드레이 오시포비치 시흐라(Andrey Osipovich Sihra) - 빌나 출생. 1801년부터 그는 모스크바에서 살기 시작했고 그곳에서 레슨을 하고 다양한 콘서트에서 공연했습니다. 1813년에 그는 상트페테르부르크로 이사하여 "대부분 변주곡과 춤이 포함된 러시아 노래가 포함된 여러 희곡 모음집"을 출판했습니다. 기타잡지 발간을 조직했습니다. 그는 S.N. Aksenov, V.I. Morkov, V.I. Svintsov, F.M. 작가 엄청난 양연극, 러시아 민요의 각색. 그의 학생 V. Morkov의 주장에 따라 A. O. Sihra는 "7현 기타를 위한 이론 및 실무 학교"를 작성하여 모든 기타 애호가에게 헌정했습니다. 첫 번째 판은 1832년, 두 번째 판은 1840년이었습니다. 그는 상트페테르부르크의 스몰렌스크 묘지에 묻혔습니다.
A.O. Sihra가 주로 북부 수도에서 살고 일했다면 M.T. Vysotsky는 온 영혼을 다해 모스크바에 헌신했습니다.
Mikhail Timofeevich Vysotsky는 1791년 시인 M.M. Kheraskov의 사유지에서 태어났습니다. 여기에서 그는 S.N. Aksenov로부터 첫 기타 레슨을 받았습니다. 1813년부터 그는 모스크바에 살면서 그곳에서 널리 알려지게 되었다. 유명한 연기자, 교사 및 작곡가.
무슨 소리야! 움직이지 않고 나는 듣는다
감미로운 소리에 나는;
영원도, 하늘도, 땅도 잊어버리고
당신 자신.
(M. 레르몬토프)
학생 중에는 A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich 등이 있습니다. 주로 환상과 변주곡을 작곡한 기타 작가입니다. 민속 테마(“Spinner”, “Troika”, “강 근처, 다리 근처”, “Cossack이 다뉴브 강을 건너갔습니다”...). 그는 죽기 직전에 "2성부로 된 7현 기타 실기 학교"(1836)를 쓰고 출판했습니다. 그는 1837년 극심한 빈곤 속에서 사망했습니다.
Semyon Nikolaevich Aksenov (1784-1853) - A.O. Sikhry의 학생은 Ryazan에서 태어났습니다. 출시된 " 새로운 잡지"7현 기타를 위한"으로 자신의 환상과 변주곡("Among the Flat Valley")을 출판했습니다. Aksyonov의 노력 덕분에 A.O. Sihra의 "Exercise"가 출판되었습니다. 그는 모스크바 최고의 기타 거장으로 여겨졌습니다. M.T. Vysotsky) I. Gelda의 학교를 다시 출판했습니다. S.N. Aksyonov가 Vysotsky에 대한 여러 수업의 경우를 제외하고는 알 수 없습니다. 업무 활동그는 다양한 부서의 서비스와 관련이 있었습니다.
Nikolai Nikolaevich Lebedev는 최고의 시베리아 기타리스트 중 한 명입니다. 삶의 해 1838-1897. 목격자들은 그의 연주를 M.T. Vysotsky의 연주와 비교했습니다. 즉흥 연주자와 동일한 기적적인 재능, 연주의 성실함과 성실함, 러시아 노래에 대한 사랑입니다. 약력 정보- 부족해요. N.N. Lebedev는 장교였던 것으로 알려져 있습니다. 그는 아마추어 기타리스트인 아버지로부터 기타 레슨을 받을 수 있었습니다. 그는 다양한 광산에서 사무원으로 일했습니다. 때때로 그는 능숙한 악기 사용으로 참석한 모든 사람을 놀라게 하는 연주회를 열었습니다.
공연 예술기타 연주는 일류 악기 없이는 발전할 수 없습니다. 러시아에서는 이 악기에 대한 광범위한 관심이 발생한 직후에 자신의 주인이 나타났습니다. Ivan Andreevich Batov (1767-1839)의 동시대 사람들은 러시아 Stradivarius라고 불렀으며 그의 생애 동안 바이올린, 첼로, 발랄라이카 등 약 100 개의 훌륭한 악기를 만들었습니다. 아웃 오브 핸드 뛰어난 스승 I.E. Khandoshkin, S.N. Aksenov, M.T.
그 이하도 아니고 유명한 스승 Ivan Grigorievich Krasnoshchekov도 등장했습니다. 뮤지컬 모스크바 전체가 그의 기타로 연주되었습니다. 연주자들은 크라스노시체코프 악기의 따뜻함과 따뜻함을 높이 평가했습니다. 부드러운 소리, 마무리의 우아함과 아름다움을 위해. 기타 중 하나(연주와 노래로 A.S. 푸쉬킨을 존경했던 유명한 집시 타냐가 연주함)가 박물관에 보관되어 있습니다. 음악 문화 Glinka (모스크바)의 이름을 따서 명명되었습니다.
Batov 및 Krasnoshchekov의 기타 외에도 Arhuzen 형제(Fyodor Ivanovich, Robert Ivanovich), F.S. Paserbsky, M.V. 그들의 악기는 서양 거장의 기타에 비해 강도와 음색의 아름다움이 열등하지 않았습니다. 러시아의 6현 기타리스트 중 가장 유명한 사람은 N.P. Makarov(1810-1890)와 M.D. Sokolovsky(1818-1883)였습니다.
니콜라이 페트로비치 마카로프 - 독특한 개성: "완전한 러시아어-프랑스어 사전"(1866), "독일-러시아어 사전"(1874), "마음 백과사전 또는 선별된 생각 사전"(1878)을 출판한 사전 편집자, 여러 편의 소설과 기사를 쓴 작가; 뛰어난 연기자 - 거장 6현 기타. 국제대회를 개최하였습니다. 최고의 도구그리고 계속 최고의 에세이기타 (브뤼셀, 1856). 1874년에 그는 "고급 기타 연주를 위한 몇 가지 규칙"을 출판했습니다. 훌륭한 가치재림 때까지 음악가들을 위해 현대 학교. "기타리스트이자 음악가로서 마카로프는 자신을 얻었습니다. 명예의 장소불멸의 작곡가들 사이에서; [… Makarov는 특별한 기타 마스터 Scherzer를 발견했습니다 [...]. Makarov의 재정적 지원 덕분에 Mertz는 기타를 위한 많은 작곡을 썼습니다. 그는 기타에 대한 자신의 사랑을 당연히 자랑스러워할 수 있습니다. […]"
Mark Danilovich Sokolovsky는 Zhitomir 근처에서 태어났습니다. 그는 초기에 Giuliani, Legnani 및 Mertz 학교에서 기타를 마스터했습니다. 키예프 빌나의 Zhitomir에서 여러 차례 성공적인 콘서트를 가졌습니다. 1847년 그는 모스크바에서 처음으로 공연을 펼쳤고 음악계의 관심을 끌었습니다. 모스크바, 상트페테르부르크, 바르샤바에서 여러 번의 콘서트를 마친 후 그는 런던, 파리, 비엔나, 베를린 등 유럽 투어(1864-1868)를 떠났습니다. 어디에서나 열광적인 환영을 받습니다. 1877년에 이런 일이 일어났습니다. 마지막 콘서트(상트페테르부르크, 예배당). 그는 Vilna에 묻혔습니다. 그의 프로그램에는 Paganini, Chopin, Giuliani, Carulli 및 Mertz의 작품이 포함되었습니다.
러시아의 기타 연주는 국내외의 정치적, 경제적 사건과 관련하여 수많은 우여곡절을 경험해 왔습니다. 출판사, 이론가, 교사들의 활발한 활동 덕분에 기타에 대한 새로운 관심이 생겨나기도 했습니다. 따라서 20세기 초 기타 연주는 V.A. Rusanov(1866-1918)의 대중화 재능 덕분에 지원을 받았습니다. 이론적인 기사; 그의 학교의 첫 번째 부분이 출판되었습니다.
튜멘 기타리스트이자 교사이자 출판인인 M. Afromeev(1868-1920)는 출판 활동을 통해 기타 연주 발전에 큰 공헌을 했습니다. 1898~1918년에 그는 문자 그대로 러시아 음악 상점에 기타 연주 컬렉션, 독학 교육, 6현 및 7현 기타 학교로 가득 찼습니다. 수년 동안 그는 "기타리스트"라는 잡지를 출판했습니다.
소련 시대에는 안드레스 세고비아(Andres Segovia)의 소련 투어로 인해 기타에 대한 관심이 크게 높아졌습니다. “내 기억은 내 영혼 속에 네 번의 여행을 매우 기쁘게 생각합니다. 소련그리고 내가 거기에 떠난 모든 친구들." 1926년, 1927년, 1930년, 1936년의 콘서트는 청취자들에게 기타의 사운드 능력, 오케스트라와 유사할 정도로 풍부한 음색을 보여주었습니다. 세고비아 기타의 영향의 비결 비교할 수 없는 기술과 미묘한 취향이 훌륭하게 융합되었습니다. 유명한 스페인 사람의 소련 투어에 이어 기타리스트의 레퍼토리 작품으로 구성된 7개의 앨범이 출판되었으며 소련 기타리스트 P.S. 현재 4개 에디션을 거친 기타'도 다양한 음악 분야에 개설됐다. 교육 기관, P.S. Agafoshin, P.I. Isakov, V.I. Gelis 등의 활동이 결과를 얻었습니다. 1939년에 전노조 공연자 검토에서 민속 악기우승자는 A. Ivanov-Kramskoy(1등상) 및 V. Belilnikov(13세 소년이 2등상(!)을 받음)이었습니다. 또 다른 참가자인 K. Smaga는 졸업장을 받았습니다. A. Ivanov-Kramskoy(P. S. Agafoshin의 학생)는 대회에서 다음 프로그램을 연주했습니다: F. Sor "모차르트 주제에 따른 변주곡", I. Bach "전주곡", F. Tarrega "알함브라 궁전의 추억", F . Tarrega “무어 댄스”. V. Belilnikov (V.I. Yashnev 클래스)의 프로그램에서 F. Sor "모차르트 주제에 대한 변주곡"이라는 한 곡만 찾을 수있었습니다. K. Smaga는 J. S. Bach의 “Prelude”, F. Tarrega의 “Memory of the Alhambra” 및 기타 여러 작품을 연주했습니다. 그러나 나열된 에세이조차도 당시 참가자의 전문 기술 수준에 대한 아이디어를 제공합니다.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy(1912-1973)는 어린이 음악 학교에서 바이올린을 공부했고 그 이름을 딴 음악 대학에서 공부했습니다. 10월 혁명 P.S. Agafoshin 기타 수업을 졸업했습니다. 그 후 얼마 동안 그는 모스크바 음악원에서 Saradzhev와 함께 지휘 과정을 수강했습니다. 그는 전국에서 많은 콘서트를 열었고 라디오와 텔레비전을 통해 연주했습니다.
RSFSR의 명예 예술가(1959) A.M. Ivanov-Kramsky의 공연은 값싼 효과가 없으며 특정 제한이 특징입니다. 그러나 기타리스트는 자신만의 개성, 개별적인 사운드 제작 기술 및 음악가 자신의 작곡을 포함하는 자신만의 레퍼토리를 가지고 있습니다. 유명한 보컬리스트 - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, 악기 연주자 - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - 저자 많은 분량기타 작품: 두 개의 협주곡, "Tarantella", "Improvisation", 일련의 전주곡, 무용곡, 민요 및 로맨스 편곡, 연습곡. 기타 연주 학교를 집필하고 출판했습니다(여러 차례 재인쇄). 수년 동안 A.M. Ivanov-Kramskoy는 모스크바 음악원의 음악 학교에서 가르쳤습니다(N. Ivanova-Kramskaya, E. Larichev, D. Nazarmatov 등을 포함하여 20명 이상의 졸업생). 그는 다음 콘서트에 참석하기 위해 민스크에서 사망했습니다.
A.M. Ivanov-Kramsky와 함께 20세기 50~60년대에 L.F. Andronov, B.P. Khlopovsky, S.D. 다른 운명, 교육은 다르지만 전쟁과 전후 어려움으로 인해 단결되었습니다.
레프 필리포비치 안드로노프는 1926년 레닌그라드에서 태어났습니다. 공부한 곳 음악 스튜디오 V.I.Yashnev에서 기타 수업 P.I.Smirnov를 졸업했습니다. 일찍부터 그는 V.F. Vavilov와 함께 솔로 및 듀엣 콘서트를 시작했습니다. (1957년에 이 듀오는 All-Union 및 국제 축제청년). 1977년에 그는 외부 학생으로 레닌그라드 대학교를 졸업했습니다. 주립 음악원 A.B. 교수 수업에서. 그는 "기타를 위한 협주곡"을 포함한 여러 음반을 녹음했습니다. 실내악 오케스트라"B. Asafieva. 했다 창의적인 연결세계의 많은 유명한 기타리스트들과 함께; 해외 여행에 반복적으로 초대되었지만 소련 관리의 잘못으로 허가를받지 못했습니다. 그는 여러 차례 심장마비로 인해 60세가 되기 전에 사망했습니다.
보리스 파블로비치 클로포프스키(1938-1988) 졸업 후 음악 학교그들을. Gnesinykh (1966)는 자신의 모국 학교와 모스크바 주립 문화 연구소에서 교사로 일했으며 All-Union Radio and Television의 민속 악기 오케스트라에서 공연했습니다. 솔로 콘서트발랄라이카 연주자 V. Mineev, 돔리스트 V. Yakovlev와 함께. 1972년 나는 전 러시아 경쟁민속 악기 연주자, 2등상 및 수상자 칭호 수상(프로그램 내: Villa-Lobos "Five Preludes", Ivanov-Kramskoy "Concerto No. 2", Vysotsky "Spinner", Tarrega "Dreams", Narimanidze "Rondo") "). 그의 아들 Vladimir는 가족 전통을 이어가고 모스크바 음악원의 음악 학교를 졸업한 다음 이름을 딴 국립 음악 교육학 연구소를 졸업했습니다. 그네신; 1986 년에 그는 III 전 러시아 민속 악기 연주자 대회에서 졸업장 우승자가되었습니다. 또 다른 아들인 파벨(Pavel)도 전문 기타리스트입니다.
Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - 많은 모스크바 기타리스트에 따르면 M.T. 그는 서커스 학교에서 공부하고 모스크바 기타리스트 V.M. Kuznetsov로부터 기타 수업을 받았습니다. 나는 혼자서 많은 노력을 기울였습니다. 그는 Raisa Zhemchuzhnaya와 함께 공연하면서 집시 그룹에서 일했습니다. Alexey Perfilyev와 함께 7현 기타 듀엣을 만들었습니다. 그는 콘서트로 전국을 순회했으며 불가리아, 유고슬라비아, 체코슬로바키아, 프랑스, 폴란드를 방문했습니다. 그는 "놀라운 기교 기술 [...], 즉 가벼움, 깊이와 우아함을 갖춘 비행", "자유롭고 편안한 연주 방식, 러시아 기타 학교의 깊이에서 나오는 즉흥 연주"를 가졌습니다. S.D. Orekhov는 러시아 노래와 로맨스의 유명한 콘서트 편곡의 저자입니다. "여기 우편 트로이카가 서두르고 있습니다", "그들은 졸고 있습니다." 수양버들", "조용하다, 모든 것이 조용하다" 등 그는 다수의 음반을 녹음했다.
수년 동안 매년 소련과 음악의 녹음을 발표하는 All-Union Recording Company "Melodiya"는 국내 기타 예술 확산에 큰 도움을 주었습니다. 외국 공연자. 50-60년대에만 그녀는 A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 등 26개의 디스크를 출시했습니다. , B. Okunev - 2 등 나중에 N. Komolyatov, A. Frautschi, Paco de Lucia의 녹음으로 보완되었습니다... 20세기 90년대부터 다중 유통 CD가 등장하기 시작했습니다. 러시아 음악가, 기성세대와 젊은 세대 모두.
20세기 60~70년대 러시아의 기타 연주 현황을 분석해 보면, 발랄라이카 연주자, 돔리스트, 아코디언 연주자에 비해 기타리스트의 전문 교육에 심각한 지연이 있었다는 점에 주목해야 합니다. 이러한 지연의 근본 원인(대회에서 음악가의 음악 제작에 있어서 약한 기술 장비와 "아마추어주의"가 특히 분명함)은 기타가 음악 교육 시스템에 늦게 도입되는 데서 나타났습니다.
기타 수업은 소련 권력의 첫 해(1918년부터 시작)에 생겨났음에도 불구하고 정부 기관의 악기에 대한 태도는 다음과 같습니다. 문화 분야에서도 논란이 됐다. 기타는 Komsomol 조직이 투쟁을 벌인 부르주아 환경의 컬트 도구로 간주되었습니다. 기타 연주를 배우는 곳 음악 기관아마추어 기반으로 산발적으로 진행되었으며, 이로 인해 전문가의 악기 평가가 다시 얕아졌습니다. 뮤지컬 서클. 대학, 특히 우랄 주립 음악원을 졸업한 기타리스트가 국가의 콘서트 생활에 들어갔을 때만 획기적인 발전이 이루어졌습니다. 졸업장을 받은 최초의 졸업생 중 한 명 고등 교육, M.A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (키예프 음악원), A.V. Mineev, V.M. 이름을 딴 GMPI에 기타 수업이 열렸습니다. 레닌그라드, 고리키, 사라토프 음악원의 그네신...
신세대 기타리스트(XX세기 70~90년대) 중에는 기타 음악을 학문적 수준으로 끌어올린 연주자들이 등장했습니다. 이들은 N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V.
Nikolai Andreevich Komolyatov는 1942년 사란스크에서 태어났습니다. 1968년에 그는 모스크바 음악원(N.A. Ivanova-Kramskaya 수업)의 음악 학교를 졸업했고, 1975년 결근으로 우랄 주립 음악원(A.V. Mineev 수업)을 졸업했습니다. 끊임없이 콘서트를 제공합니다. 녹음된 음반과 CD. 그는 플루트와 기타를 위한 E. Denisov의 소나타를 처음으로 연주했습니다(A.V. Korneev와 함께). 기타를 위한 새로운 오리지널 음악의 해석자이자 발기인입니다(I. Rekhin - 5부 모음곡, 3부 소나타; P. Panin - 2회 콘서트, 미니어처 등). 1980년부터 그는 A.K. Frauchi와 함께 GMPI에서 이름을 딴 기타 수업을 열었습니다. 그네신. 현재 - 러시아 연방의 명예 예술가, 교수. A. Zimakov와 같은 많은 수상자들을 포함하여 수십 명의 기타리스트가 그의 수업을 졸업했습니다. 각 전 러시아 및 국제 민속 악기 연주자 대회는 N.A. Komolyatov의 학생 2~3명이 대표합니다(대회 소책자 참조).
70년대 모스크바의 기타리스트 알렉산더 카밀로비치 프라우치(1954)가 자신의 재능을 드러냈다. A.K. Frautsi는 모스크바 음악원(N.A. Ivanova-Kramskaya 수업)의 음악 학교에서 공부한 후 통신부 Ural Conservatory (A.V. Mineev 및 V.M. Derun 클래스), 동시에 모스크바 솔리스트로 활동 지역필하모닉협회. 1979년 제2차 전러시아 민속악기 연주자 콩쿠르에서 2등상을 수상했고, 1986년 하바나 국제 콩쿠르에서 1등상과 특별상을 받으며 성공적으로 완주했다. 더욱이 이 콩쿠르에서의 소련 음악가의 연주는 그의 기술과 기질, 그리고 작품에 대한 지적인 해석으로 큰 반향을 불러일으켰다. 기타 청중). 쿠바 콩쿠르 이후, A. Frautschi는 파리에서 열린 Five Stars 페스티벌에 참가했으며, 그 이후로 그는 매년 세계 각국에서 콘서트를 열며 순회 공연을 펼치고 있습니다.
A. Frautschi는 집중적인 콘서트 활동과 이름을 딴 국립 음악 교육학 연구소에서의 교육 활동을 결합합니다. 그네신. 그의 학생들 중에는 A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov와 같은 전 러시아 및 국제 대회의 수상자들이 있습니다.... 현재 A.K. Frauchi는 러시아 기타 연주자 협회의 회장입니다. 그의 신조는 기타를 민속 악기와 분리하는 것입니다. 그에 따르면 기타에는 고유한 문화, 역사, 레퍼토리, 국제 유통, 학교 및 문명세계피아노나 바이올린처럼 따로 존재합니다. 그의 견해로는 러시아 기타 연주의 미래가 있다고 생각합니다. A.K. Frauchi - 러시아 연방의 명예 예술가, 교수.
Vladimir Vladimirovich Tervo (1957)는 이름을 딴 음악 대학을 졸업했습니다. Gnesins (V.A. Erzunov 클래스) 및 Moscow State Institute of Culture (A.Ya. Alexandrov 클래스). All-Russian (1986, III 상), 국제 (Havana, 1986 III 상, Barcelona, 1989, III 상)의 세 가지 대회 우승자는 거기서 멈추지 않았습니다. 그는 Ural Conservatory에 입학하여 1992 년에 훌륭하게 졸업했습니다. V.M.Deruna 부교수의 수업.
Alexey Viktorovich Zimakov는 1971년에 태어나 톰스크에서 자란 시베리아 사람입니다. 그는 아버지로부터 첫 기타 레슨을 받았습니다. 1988년에 그는 Tomsk Music College를 졸업했고, 1993년에는 GMPI를 졸업했습니다. Gnessins (N.A. Komolyatov 클래스). 그는 예외적으로 거장이며 가장 복잡한 곡을 연주합니다. 그는 전 러시아 민속 악기 연주자 대회에서 1등상을 받은 최초의 기타리스트였습니다(Gorky, 1990). 또한 2개의 국제 콩쿠르(1990년 폴란드, 1991년 미국)에서 1위를 차지했습니다. Tomsk(그의 모국 학교 교사)에서 거주하며 일하고 있습니다. 러시아와 전역을 지속적으로 여행합니다. 외국. 그의 레퍼토리에서 그는 고전 작품을 고수합니다.
20세기 90년대 대회와 러시아 기타리스트들의 승리는 전문 기타 학교가 눈에 띄게 성장하고 강화되었으며 향후 발전 가능성이 있음을 확인시켜줍니다.
기타는 재즈 음악 연주라는 또 다른 방향에서 그 가치를 보여주었습니다. 이미 사용 중 초기 단계미국에서 재즈가 출현하면서 기타는 특히 블루스 장르에서 다른 재즈 악기 중에서 선두적인 위치를 차지했습니다. 이와 관련하여 Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian, 이후 Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass 등 수많은 전문 재즈 기타리스트가 등장했습니다. 20세기 유럽 기타리스트 중에는 장고 라인하르트(Django Reinhard), 루돌프 다체크(Rudolf Daszek) 등이 눈에 띈다.
러시아에서는 여러 도시(모스크바, 레닌그라드, 탈린, 트빌리시)에서 열리는 재즈 페스티벌 덕분에 재즈 기타에 대한 관심이 높아졌습니다. 첫 번째 공연자 중에는 N. Gromin, A. Kuznetsov; 나중에-A. Ryabov, S. Kashirin 및 기타.
Alexey Alekseevich Kuznetsov (1941)는 10월 혁명 음악 대학의 돔라 수업을 졸업했습니다. 나는 소련의 State Jazz에서 기타를 연주한 아버지 A.A. Kuznetsov Sr.와 Yu. .티코노프 4중주. A.A. Kuznetsov Jr.는 또한 Y. Silantiev의 지휘 하에 팝 심포니 오케스트라에서 약 13년 동안 일한 후 State Symphony Orchestra of Cinematography에서 일했습니다. 재즈 기타리스트가 모스크바에서 자신을 보여준 방법 재즈 페스티벌솔로 및 다양한 앙상블에서 (기타리스트 Nikolai Gromin-Alexey Kuznetsov의 듀엣이 특히 인기를 얻었습니다). 축음기 레코드에는 많은 내용이 녹음됩니다. 그는 Leonid Chizhik 트리오, Igor Bril 및 Georgy Garanyan의 앙상블과 같은 그룹의 앙상블 연주자이자 솔리스트로 알려져 있습니다. 90년대부터 그는 Accord 뮤직 살롱에서 컨설턴트로 일하면서 재즈 기타 마스터 클래스를 진행하고 "Masters of Jazz" 및 "Guitar in Jazz" 시리즈 콘서트에서 공연했습니다. 러시아 연방 인민 예술가(2001).
Andrey Ryabov (1962) - Leningrad Music College 졸업. 재즈 기타 수업을 듣는 무소르그스키(1983). 그는 에스토니아 기타리스트 Tiit Pauls(앨범 "Jazz Tete-a Tete" 발매)와 듀엣으로 대중의 인정을 받았습니다. 그런 다음 그는 D. Goloshchekin 앙상블에서 피아니스트 A. Kondakov의 4중주에서 연주했습니다. 90년대 초반에 그는 미국으로 이주하여 유명한 밴드와 함께 공연했습니다. 미국 음악가 Attima Zoller, Jack Wilkins의 재즈. 그는 자신의 트리오를 만들었으며 현재 최고의 재즈 기타리스트 중 한 명으로 간주됩니다.
재즈 기타는 비교적 최근에 러시아에서 인정을 받았기 때문에 20세기 후반에 음악 교육 시스템에 등장했습니다(그리고 그 이후에는 대학에도 적용되었습니다). 어쿠스틱 및 전기 기타 기술 분야의 발전, 전자 제품 사용, 플라멩코 및 클래식 스타일 요소 포함, 교육 방법 개발, 외국 음악가와의 경험 교환 등이 모든 것이 기타를 다음과 같이 간주하는 이유를 제공합니다. ㅏ 이 장르음악은 유망한 악기 중 하나입니다.
©2015-2019 사이트
모든 권리는 해당 저작자에게 있습니다. 이 사이트는 저작권을 주장하지 않지만 무료로 사용할 수 있습니다.
페이지 생성일 : 2016-04-11
때로 우리는 밴드의 연주를 보거나 좋아하는 곡을 감상하면서 선두 가수에만 주의를 기울이고 다른 연주자, 즉 기타리스트에 대해서는 완전히 잊어버립니다. 그리고 그들은 그룹의 창의적인 작업에 참여합니다. 중요한 역할. 세계 최고의 기타리스트들은 오랫동안 전설이 되었습니다. 이 기사에서는 이에 초점을 맞출 것입니다.
블루스 20~30대
이러한 유형의 음악 분야에서 세계 최고의 기타리스트는 꽤 유명합니다. 다음으로 우리는 가장 강조하려고 노력할 것입니다 밝은 음악가수많은 합당한 사람들로부터. 지난 세기 20~30년대 블루스에 관해 이야기한다면, 가장 뛰어난 음악가는 의심할 여지없이 로버트 존슨입니다. 어떤 사람들은 그가 그의 기술을 대가로 악마와 거래를 했다고 진지하게 믿었습니다. 그러나 대부분의 사람들은 이 이야기를 단지 낭만적인 소설로 간주합니다. 그러나 두 사람 모두 존슨의 천재성을 무시할 수 없다는 점에 동의합니다. 처음에는 블루스, 그다음에는 로큰롤이 지금의 모습을 갖추게 된 것은 그의 작품 덕분이었습니다.
향후 수십 년 동안 세계 최고의 기타리스트
재즈에 있어서 기타는 항상 동반 악기로 간주되어 왔습니다. 그랬다. 그러나 혁명이 블루스를 기다리고있었습니다. 이러한 획기적인 발전을 이룬 최초의 음악가 중 한 명은 블라인드 블레이크(Blind Blake)입니다. 즉흥 연주의 대가인 그의 연주와 그의 기술은 아직도 많은 사람들에게 참고 자료로 여겨지고 있습니다. 그러나 시간은 흘러 새로운 영웅들이 등장했다. 블루스맨 중 가장 재즈적인 사람은 B.B. 킹(B.B. King)입니다. 그의 시그니처 브랜딩과 비브라토는 그를 블루스의 왕으로 만들었습니다. 그 후, 그의 작업은 어떤 식으로든 일렉트릭 기타를 집어든 모든 사람에게 영향을 미쳤습니다.
로큰롤
블루스 작곡의 날카로운 슬픔은 "블루스는 선한 사람이 기분이 나빠질 때이다"라는 말에 분명하게 반영되어 있습니다. 그러나 사람들이 항상 슬픈 것은 아닙니다. 아마도 자신의 음악을 전달한 최초의 음악가 일 것입니다. 좋은 분위기기타의 도움으로 그는 척 베리(Chuck Berry)가 되었습니다. 이런 종류의 음악은 나중에 로큰롤이라고 불렸습니다. 그의 기타가 핥는다음악가들은 지금도 아이디어를 적극적으로 활용합니다. 베리의 아이러니한 이야기 노래는 그를 로큰롤 시인으로 만들었습니다.
세계 최고의 록 기타리스트
록(Rock)은 블루스와 로큰롤의 후속이다. 많은 사람들이 조상 중 한 명을 고려합니다. 이 방향지미 헨드릭스. 록 음악 역사 분야의 출판물 중 그를 언급하지 않고는 할 수 없는 일이 거의 없습니다. - Time에 따르면 세계 최고의 기타리스트. 그의 아버지가 5달러에 기타를 선물로 주었을 때, 그는 이것이 아들의 미래뿐만 아니라 음악 전반의 미래를 결정한다고는 거의 생각하지 않았습니다. 많은 기타리스트들은 Hendrix를 그들의 멘토이자 교사로 여깁니다. 그의 단순한 기교적인 기타 테크닉은 그 자체로 끝이 아니었습니다. 그녀는 음악가가 자신의 감정을 전달하는 수단일 뿐이었습니다. 세상에 대한 그의 인식은 독특한 멜로디로 변했습니다. 지미가 좀 넣었어 우주적 의미말 그대로 모든 음표. 많은 사람들은 여전히 그의 연주를 기술뿐만 아니라 마술사의 비결로 생각합니다.
하드 록과 금속
이후 수십 년은 하드 록과 메탈 음악의 시대로 간주될 수 있습니다. 세계 최고의 기타리스트 중 다수가 이러한 방향으로 연주했습니다. 오랫동안 선택할 수 있지만 실제로 이러한 스타일과 동의어가 된 이름을 가진 음악가에 중점을 둘 것입니다. 그 중 하나는 바로 이 남자는 최고가 될 수밖에 없었다는 것이다. Richie의 아버지가 기타를 샀을 때, 그는 연주하는 법을 배우지 않으면 머리에 부딪혀 부서질 것이라고 말했습니다. Blackmore Jr.는 배워야했습니다. 그리고 어떻게. 이 기타리스트는 역사상 영원히 사라졌습니다. 그의 연주 스타일과 리프는 표준적이고 클래식해졌습니다. 많은 야심찬 기타리스트들이 Blackmore의 스타일을 모방하려고 합니다.
또 다른 아이콘은 '별의 스승' 조 새트리아니이다. 인정받은 많은 대가들이 그에게서 연주하는 법을 배웠습니다. Satriani는 Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde 등과 같은 전문가의 교사로 간주됩니다. 조의 연기는 정말 완벽합니다. 그의 기교적인 테크닉, 다양한 트릭, 예상치 못한 하모니는 청취자뿐만 아니라 동료들에게도 즐거움을 선사했습니다.
베이시스트
저주파 사운드는 오랫동안 남성적인 음악으로 여겨져 왔습니다. 그러므로 관심이 크다. 최고의 베이스 연주자평화. 독자 설문 조사에 따르면 잡지는 음악가를 그 자체로 인정했습니다. 그룹존 엔트위슬의 누구. 폴 매카트니(Paul McCartney)와 제임스 제이머슨(James Jamerson)도 잔인한 베이스 음표의 대가로 간주됩니다.
리드 기타
세계 최고의 솔로 기타리스트는 거장과 인정받는 전문가의 전체 목록입니다. 다음 중 하나 훌륭한 주인기타 솔로는 위에서 이미 언급한 리치 블랙모어(Ritchie Blackmore)로 간주된다. 그는 레인보우 밴드를 결성한 딥 퍼플 이후 이 분야의 정상에 올랐다. 음악가의 솔로는 더 느려지고 더 사려 깊어졌습니다. 철학과 의미가 너무 많아서 그러한 스승을 두 번째로 찾는 것이 매우 어렵습니다. 커크 해밋(Kirk Hammett)은 최고의 리드 기타리스트 중 한 명이라고도 할 수 있습니다.
현대 거장
오늘날 가장 훌륭하고 뛰어난 기타 마스터 중 한 명은 John Petrucci입니다. 그는 프로그레시브 메탈을 연주한다. 그의 음악은 기술적으로나 구성적으로 매우 복잡합니다. 음악가의 기교를 보면 인간의 능력에 한계가 있지 않을까 하는 생각이 들 때가 있다. 마스터의 게임으로 판단하면 그들은 단순히 존재하지 않습니다. 오늘날 음악가가 자신의 우상이라고 생각한 일부 전문가들은 그와 함께 연주하는 것을 영광으로 생각합니다.
옛날 옛적에 훌륭한 즉흥 연주자로 평가받는 조 패스(Joe Pass)는 일렉트릭 기타가 사람들이 그 모든 능력을 완전히 이해할 수 있을 만큼 오래 전에 발명되지 않았다고 말했습니다. 악기. 이 말은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 이후 세대의 음악가들은 이 악기의 새로운 가능성을 발견합니다.