A.N. Ostrovsky의 드라마 속 Katerina의 이미지. Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에 나오는 Katerina의 이미지 Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에 나오는 Katerina의 이미지

1860년에 『뇌우(The Thunderstorm)』가 출판되었다. 어려운 시기. 그 나라에서는 혁명의 냄새가 났습니다. 1856년 볼가 강을 따라 여행한 작가는 미래 작업에 대한 스케치를 작성하여 19세기 후반 상인 세계를 최대한 정확하게 묘사하려고 노력했습니다. 극에는 풀리지 않는 갈등이 있습니다. 그녀의 감정 상태에 대처할 수 없었던 주인공의 죽음을 초래 한 것은 바로 그 사람이었습니다. 연극 "The Thunderstorm"에서 Katerina의 이미지와 특성은 작은 가부장적 도시의 조건에서 존재하도록 강요된 강하고 특별한 성격의 초상화입니다. 그 소녀는 용서를 받기를 바라지도 않고 자신을 배신하고 인간의 린칭에 굴복한 자신을 용서할 수 없었습니다. 그 대가로 그녀는 목숨을 바쳤습니다.



Katerina Kabanova는 Tikhon Kabanov의 아내입니다. Kabanikha의 며느리.

이미지와 특징

결혼 후 카테리나의 세계는 무너졌습니다. 그녀의 부모는 그녀를 버릇없게 여기고 그녀를 꽃처럼 소중히 여겼습니다. 그 소녀는 사랑과 무한한 자유를 느끼며 자랐습니다.

“엄마는 나에게 애교를 부리고, 인형처럼 옷을 입히고, 일을 강요하지도 않았어요. 나는 내가 원하는 것을 한다."

그녀가 시어머니 집에 도착하자마자 모든 것이 바뀌었습니다. 규칙과 법은 동일하지만 이제 사랑하는 딸에게서 Katerina는 시어머니가 영혼의 모든 섬유를 미워하고 그녀에 대한 태도를 숨기려고하지 않은 종속 며느리가되었습니다. .

그녀는 아주 어렸을 때 다른 사람의 가족에게 맡겨졌습니다.

“당신이 어렸을 때 그들은 당신과 결혼했습니다. 당신은 소녀들과 데이트할 필요가 없었습니다. “네 마음은 아직 떠나지 않았어.”

그래야만 합니다. Katerina에게는 정상이었습니다. 그 당시에는 누구도 사랑으로 가족을 이루지 못했습니다. 참으면 사랑에 빠지게 됩니다. 그녀는 복종할 준비가 되어 있지만 존중과 사랑을 가지고 있습니다. 남편 집에서는 그런 개념을 몰랐습니다.

“내가 그랬었나요! 나는 야생의 새처럼 아무것도 걱정하지 않고 살았습니다…

Katerina는 자유를 사랑하는 사람입니다. 결정적인.

“나는 이렇게 태어났다, 뜨거워! 나는 아직 여섯 살이었고 더 이상은 아니었기 때문에 해냈습니다! 그들은 집에서 뭔가로 나를 화나게했고 저녁 늦었고 이미 어두웠습니다. 나는 볼가 강으로 달려가 배를 타고 해안에서 밀어 냈습니다. 다음날 아침 그들은 약 10마일 떨어진 곳에서 그것을 발견했습니다!

그녀는 폭군에게 복종하는 사람이 아닙니다. 그녀는 Kabanova 측의 더러운 음모를 두려워하지 않습니다. 그녀에게는 자유가 가장 중요합니다. 어리석은 명령을 따르지 말고, 남의 영향에 휘둘리지 말고, 마음이 원하는 대로 하십시오.

그녀의 영혼은 행복과 상호 사랑을 기대하며 시들었습니다. Katerina의 남편 Tikhon은 최선을 다해 그녀를 사랑했지만 그의 어머니가 그에게 미치는 영향이 너무 강해서 그를 그의 젊은 아내에게 반대하게 만들었습니다. 그는 술 문제를 해결하는 것을 선호했으며 장기 출장 중에 가족의 갈등에서 탈출했습니다.

Katerina는 종종 혼자 남겨졌습니다.그들은 티콘과의 자녀가 없었습니다.

“에코 비애! 나는 아이가 없습니다. 나는 여전히 그들과 함께 앉아서 즐겁게 지낼 것입니다. 저는 아이들과 대화하는 걸 정말 좋아해요. 아이들은 천사거든요.”

소녀는 제단 앞에서 기도하며 자신의 쓸모없는 삶에 대해 점점 더 슬퍼졌습니다.

카테리나는 종교적이다.교회에 가는 것은 휴일과 같습니다. 그곳에서 그녀는 영혼을 쉬게 되었습니다. 어렸을 때 그녀는 천사들이 노래하는 것을 들었습니다. 그녀는 하나님께서 어디서나 기도를 들으실 것이라고 믿었습니다. 성전에 갈 수 없을 때 소녀는 정원에서 기도했습니다.

새로운 삶의 라운드는 보리스의 도착과 관련이 있습니다. 그녀는 다른 남자에 대한 열정이 끔찍한 죄라는 것을 알고 있지만 그것에 대처할 수 없습니다.

"그건 좋지 않아, 그건 끔찍한 죄야, 바렌카, 내가 왜 다른 사람을 사랑하는 거지?"

그녀는 저항하려고 노력했지만 힘과 지원이 충분하지 않았습니다.

"마치 심연 위에 서 있는 것 같지만 붙잡을 것이 아무것도 없습니다."

느낌이 너무 강한 것으로 나타났습니다.

죄 많은 사랑은 그 행동에 대한 내부 두려움의 물결을 일으켰습니다. 보리스에 대한 그녀의 사랑이 커질수록 그녀는 죄성을 더 많이 느꼈습니다. 그녀는 마지막 지푸라기를 붙잡고 남편에게 데려가달라고 울부짖었지만 티콘은 마음이 편협한 사람이라 아내의 정신적 고통을 이해할 수 없었다.

나쁜 꿈과 임박한 재난에 대한 돌이킬 수 없는 예감이 Katerina를 미치게 만들었습니다. 그녀는 계산이 다가오고 있음을 느꼈습니다. 천둥소리가 들릴 때마다 하나님께서 그녀에게 화살을 던지시는 것 같았습니다.

내부 투쟁에 지친 카테리나는 남편에게 자신이 바람을 피웠다고 공개적으로 고백합니다. 이런 상황에서도 척추 없는 티콘은 그녀를 용서할 준비가 되어 있었습니다. 회개에 대해 알게 된 보리스는 삼촌의 압력을 받아 도시를 떠나 사랑하는 사람을 운명의 자비에 맡깁니다. Katerina는 그로부터 지원을받지 못했습니다. 정신적 고통을 견딜 수 없었던 소녀는 볼가로 돌진합니다.


연극 "The Thunderstorm"에서 Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 선과 악의 대결이라는 주제를 공개했습니다. 주인공은 운명의 의지에 따라 Kalinov시의 "어두운 왕국"과 Kabanov 가족을 만나는 소녀 Katerina입니다. 비판은 "어두운 왕국"을 Kalinov시 주민들의 오랫동안 확립 된 삶의 방식과 삶의 방식으로 언급합니다. 이 세상에서는 모든 것이 폭정, 폭정, 잔인함에 의해 지배됩니다. 모든 목표는 다른 사람을 모욕함으로써 달성됩니다. 대부분의 영웅은 다른 사람의 실패를 폭로함으로써 자신을 높입니다. 가장 똑똑하고 이 왕국의 주요 대표자는 가족의 모든 구성원을 정복하기 위해 온 힘을 다해 노력하는 Kabanikha이며, 누구도 어길 권리가 없는 법을 제정합니다. 굴욕, 비난 및 기타 도덕적 압력 수단을 통해 Marfa Kabanova는 사회적 지위를 구축하고 허용되는 범위를 넘어서는 것을 허용하지 않고 순종하도록 강요합니다.

Katerina는 자유를 위해 노력하고 있으며 자신이 원하는 것이 무엇인지 정확히 알고 있으며 폭정과 폭정에 결코 순종하지 않을 것입니다. 우리는 그 소녀가 이 왕국의 모든 법에 반대함으로써 이 사회의 비인간적 기초에 대한 평결을 내린다고 말할 수 있습니다.

Katerina는 국민 캐릭터의 완전한 이미지입니다. 외모부터 내면 세계까지 그녀의 모든 것은 정의, 자유, 행복에 대한 열망을 표현합니다. Katerina는 정말 비극적 인여 주인공입니다. 어린 시절부터 그녀는 최고로 자랐고 사랑과 부드러움 속에서 자란 소녀는 Kabanovs의 집에서 통치했던 잔인한 삶을 단순히 받아들이지 못했습니다. , 야생의 새처럼 아무것도 슬퍼하지 않았고, 엄마는 나에게 애교를 부리고, 인형처럼 옷을 입히고, 일을 강요하지 않고, 내가 원하는 대로 했습니다.” 모든 러시아 국민에게 내재된 소녀의 단순함과 성실함은 Katerina를 연극의 다른 모든 영웅과 뚜렷하게 구별합니다. 소녀는 누구에게도 해를 끼치기를 바라지 않고 친절과 이해심으로 모든 사람을 대하려고 노력하며 행복의 희망을 가지고 살고 있습니다. 그 소녀는 남편과 공통 언어를 찾고, 관계를 맺고, 행복하게 살기 위해 노력하고 있으며, 온유하고 사랑스럽고 이해심 많고 충실한 아내가 되기 위해 최선을 다하고 있습니다. 그러나 모든 시도는 소용없게 됩니다. Tikhon은 Katerina가 그에게 원하는 것이 무엇인지 이해할 수 없으며 완전히 어머니에게 속하며 그의 모든 단계는 Marfa Kabanova에 의해 제어되며 어떤 힘도 이것을 바꿀 수 없습니다.

소녀의 이미지에 대해 말하면서 Katerina는 특별한 아름다움, 매우 겸손하고 매력적인여 주인공이라는 사실을 잊지 말아야합니다. 단순함, 친절함, 경건함, 순진함, 정직함이 "세상 천사"의 이미지를 완성합니다. Katerina의 연설은 그녀 이미지의 마지막 장소가 아닙니다. 소녀는 부드럽고 아름답게 말하며 그녀의 말은 노래에 비할 수 있습니다. 그러나 그녀의 며느리가 무엇이든 Marfa Kabanova는 온 마음을 다해 그녀를 싫어했습니다. 또한 필수적인 특징은 Katerina의 결단력과 성격의 힘입니다. 모든 소녀가 그런 결정적인 행동을 할 수 있는 것은 아니며, 여주인공의 행동이 예라고 말할 수는 없지만, 생각해 보면 카테리나와 같은 사람은 결코 자신의 원칙을 희생하지 않을 것이라는 것을 이해할 수 있습니다. 그러나 그녀의 며느리가 무엇이든 Marfa Kabanova는 온 마음을 다해 그녀를 싫어했으며 소녀가 집에 나타나 폭군 조건의 평화를 방해했을 때 Kabanikha는 아들을 제거하기 위해 가능한 모든 것을하기로 결정했습니다. 아내. 사랑하지 않는 남편의 집에서의 생활, 시어머니의 압력-이 모든 것이 Katerina를 행복하게 만들지 않았으며 그녀는 최선을 다해 싸우려고 노력하고 있습니다.

소녀의 순수하고 밝은 이미지는 Katerina가 이상적인 러시아 여성을 의인화했음을 시사합니다. 여기서는 다른 결론을 내릴 수 없습니다. Katerina는 다른 누구보다도 사랑하는 방법을 알고 있으며 이것이 그녀에게 가장 중요한 감정입니다. 그녀는 그녀를 위해 무엇이든 할 준비가되어 있으며 남편의 영혼에서 이러한 느낌을 찾는 데 절망하고 보리스와 사랑에 빠지며 그는 그녀에게 이상적이고 완벽하며 사랑하는 사람으로 보입니다. 그러나 Katerina는 다시 화상을 입습니다. 이러한 모든 실패, 정당화되지 않은 희망, 성취되지 않은 꿈에서 여주인공을 고통을 야기한 모든 것에서 해방시킬 해결책이 나타나고, 자신이 아무리 미안하다고 느끼더라도 여주인공은 자신의 실수에 대한 대가를 치를 준비가 되어 있습니다.

Katerina의 성격은 단순하다고 할 수 없으며 자신을 화나게하지 않으며 시어머니의 공격을 용납하지 않습니다. "거짓말을 견디는 것을 좋아하는 사람!" Katerina는 화끈하고 감정적일 수 있습니다. 그녀는 Varvara에게 어린 시절의 이야기를 들려주면서 이렇게 말했습니다. “그들은 집에서 뭔가로 나를 화나게 했습니다...; 나는 볼가 강으로 달려가 보트에 탔습니다... 다음날 아침 그들은 약 10마일 떨어진 곳에서 그것을 발견했습니다!” 소녀는 세상을 사랑하고, 사람들을 사랑하며, 모든 것을 친절하게 대하려고 노력합니다. 그녀는 믿음직하고 단순하며 몽환적이고 아름답습니다. 이 소녀에게는 정직과 고귀함도 매우 중요합니다. 그녀는 남편에게 배신을 숨기는 것이 어렵고, 배신에 대해 티콘에게 고백하면 기분이 나아지지만 아무것도 되돌릴 수 없다는 것을 이해합니다. "내가 하는 일을 모든 사람에게 알게 하라 내가 너희를 위하여 죄를 두려워하지 아니하였거든 어찌 사람의 심판을 두려워하겠느냐" - 이것이 Katerina의 삶의 위치입니다.

그 소녀는 폭정과 폭정의 체제에 반대했고 시어머니의 터무니없는 명령에 순종하지 않았으며 한 번도 자신이 옳았다는 것을 의심하지 않았습니다. 그 소녀는 자신을 배신하지 않았고 자신의 원칙에 충실했습니다. 의심의 여지 없이 Katerina는 자신의 마음이 지시하는 길을 따랐을 때 옳았습니다. 그녀는 자신에게 충실했고, 영원한 자유를 얻었으며, "어두운 왕국" 전체 위로 솟아올라 그 모든 악을 폭로했습니다.

Katerina의 자살이 그녀의 승리라고 말할 수는 없습니다. 이 소녀는 밝은 미래, 큰 사랑, 행복한 가족을 꿈꿨지만 운명은 이 단계만이 그녀를 "어두운 왕국"의 족쇄에서 해방시킬 것이라고 결정했습니다. 특성은 소녀가 당신의 운명을 결정하는 데 도움이되었습니다. 비록 연극이 그렇게 비극적으로 끝났음에도 불구하고 카테리나에게는 자살이 필수가 되었고, 이를 통해 잔인함과 폭정으로부터 절대적인 자유를 얻는 수단이 되었다는 것을 모두가 이해합니다.

"폭풍". 이것은 아직 아이가없고 시어머니의 집에 살고있는 젊은 여성입니다. 그녀와 그녀의 남편 Tikhon 외에도 Tikhon의 미혼 여동생 Varvara도 살고 있습니다. Katerina는 고아가 된 조카 Dikiy의 집에 사는 Boris와 한동안 사랑에 빠졌습니다.

남편이 근처에 있는 동안 그녀는 몰래 보리스에 대한 꿈을 꾸지만, 남편이 떠난 후 카테리나는 젊은 남자와 데이트를 시작하고 그와 연애 관계를 맺게 되는데, 며느리는 카테리나의 연줄로부터 이익을 얻기까지 한다.

소설의 주요 갈등은 카테리나와 시어머니 티콘의 어머니 카바니카 사이의 대결이다. Kalinov시의 삶은 점점 더 깊고 깊게 빨아들이는 깊은 늪입니다. "오래된 개념"이 모든 것을 지배합니다. "장로들"이 무엇을 하든지 그들은 그것을 피해야하며 여기서는 자유로운 사고가 용납되지 않을 것입니다. 여기서 "야생의 군주"는 물 속의 물고기처럼 느껴집니다.

시어머니는 젊고 매력적인 며느리를 질투하며 아들의 결혼으로 인해 아들에 대한 자신의 힘이 끊임없는 비난과 도덕적 압력에만 달려 있다고 생각합니다. 그녀의 며느리에서 그녀의 의존적 위치에도 불구하고 Kabanikha는 폭군 억압에 굴복하지 않는 강력한 적수, 필수적인 성격을 느낍니다.

Katerina는 그녀에 대한 존경심을 느끼지 않고 떨지 않으며 Kabanikha의 입을 들여다 보지 않고 그녀의 모든 말을 포착합니다. 그녀는 남편이 떠날 때 슬퍼하지 않으며, 유리한 고개를 끄덕이기 위해 시어머니에게 도움이 되려고 노력하지 않습니다. 그녀는 다르며 그녀의 본성은 압력에 저항합니다.

Katerina는 믿는 여성이며 그녀의 죄는 숨길 수 없는 범죄입니다. 그녀는 부모님 집에서 자신이 원하는 대로 살고 좋아하는 일을 했습니다. 꽃을 심고, 교회에서 간절히 기도하며 깨달음을 경험하고, 방랑자들의 이야기를 호기심으로 들었습니다. 그녀는 늘 사랑받았고, 강인하고 의지가 강한 성격을 키웠으며, 어떤 불의도 용납하지 않았고, 거짓말을 하거나 책략을 쓰는 일도 하지 않았습니다.

그러나 시어머니로부터는 끊임없는 부당한 비난이 그녀를 기다리고 있습니다. 그녀는 Tikhon이 이전처럼 어머니에 대한 적절한 존경심을 나타내지 않고 아내에게 요구하지 않는다는 사실에 대해 책임을 져야합니다. 카바니카는 아들이 자신의 이름으로 어머니의 고통을 이해하지 못한다고 비난합니다. 폭군의 힘이 바로 우리 눈앞에서 그의 손에서 빠져나가고 있습니다.

인상적인 Katerina가 공개적으로 인정한 며느리의 배신은 Kabanikha가 기뻐하고 반복하는 이유입니다.

"내가 그렇게 말했! 하지만 아무도 내 말을 듣지 않았어요!”

모든 죄와 범법은 새로운 경향을 인식하고 장로들의 말을 듣지 않는다는 사실에 기인합니다. 장남 Kabanova가 사는 세상은 그녀에게 아주 잘 어울립니다. 가족과 도시에 대한 권력, 부, 가족에 대한 엄격한 도덕적 압력. 이것이 Kabanikha의 삶이고, 그녀의 부모님이 살았던 방식이고, 부모님이 살았던 방식이며, 이것은 변하지 않았습니다.

여자아이는 어릴 때는 자기 하고 싶은 대로 하다가 결혼하면 세상에 죽는 것 같고, 가족들과 함께 시장이나 교회에만 나타나기도 하고, 가끔 사람들이 붐비는 곳에 나타나기도 한다. 그래서 자유롭고 행복한 젊음을 마치고 남편의 집에 온 카테리나도 상징적으로 죽어야했지만 그럴 수 없었습니다.

곧 다가올 기적에 대한 같은 느낌, 미지의 것에 대한 기대, 자유로웠던 어린 시절부터 그녀와 함께 있던 날아오르고 솟아오르고 싶은 욕망은 어디에서도 사라지지 않았고, 어차피 폭발은 일어났을 것이다. 보리스와의 연결이 아니더라도 카테리나는 결혼 후 자신이 들어온 세상에 여전히 도전했을 것입니다.

Katerina가 남편을 사랑했다면 더 쉬웠을 것입니다. 그러나 매일 티콘이 시어머니에 의해 무자비하게 억압받는 모습을 보면서 그녀는 감정과 그에 대한 존경심까지도 잃었습니다. 그녀는 그를 불쌍히 여기고 때때로 그를 격려했으며 그의 어머니에게 굴욕감을 느낀 티콘이 그녀에게 분노를 표출했을 때 그다지 화를 내지 않았습니다.

보리스는 그의 여동생 때문에 티콘과 같은 굴욕적인 위치에 있지만 그녀와는 달라 보입니다. 카테리나는 그를 잠깐만 보기 때문에 그의 영적 특성을 이해할 수 없습니다. 그리고 2주간의 사랑의 마약이 남편의 도착과 함께 소멸되었을 때, 그녀는 정신적 고통과 죄책감으로 너무 바빠서 그의 상황이 티콘의 상황보다 나을 것이 없다는 것을 이해하지 못합니다. 할머니의 재산에서 뭔가를 얻을 수 있을 것이라는 희미한 희망에 여전히 매달린 보리스는 강제로 떠나게 된다. 그는 Katerina를 그와 함께 초대하지 않으며 그의 정신력으로는 충분하지 않으며 눈물을 흘리며 떠납니다.

“오, 힘만 있었다면!”

카테리나에게는 선택의 여지가 없습니다. 며느리는 도망갔고, 남편은 망가졌고, 연인은 떠났다. 그녀는 Kabanikha의 권력에 남아 있으며, 이전에 아무것도 아닌 일로 그녀를 꾸짖었다면 이제 그녀의 죄가 있는 며느리가 아무것도 하도록 허용하지 않을 것임을 이해합니다. 뒤따르는 것은 비난 없는 날이 아닌 느린 죽음, 약한 남편, 그리고 보리스를 볼 방법이 없는 것입니다. 그리고 믿는 Katerina는이 모든 것보다 끔찍한 대죄, 즉 자살을 세상의 고통으로부터의 해방으로 선호합니다.

그녀는 자신의 충동이 끔찍하다는 것을 알고 있지만 그녀에게는 육체적 죽음까지 Kabanikha와 같은 집에서 사는 것보다 죄에 대한 처벌이 훨씬 더 좋습니다. 영적인 죽음은 이미 일어났습니다.

온전하고 자유를 사랑하는 성격은 결코 압력과 조롱을 견딜 수 없습니다.

Katerina는 도망칠 수도 있었지만 그녀와 함께 있는 사람은 아무도 없었습니다. 그러므로 – 자살, 느린 죽음 대신 빠른 죽음. 그럼에도 불구하고 그녀는 "러시아 생활의 폭군"의 왕국에서 탈출했습니다.

Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"은 가상 도시 Kalinov의 한 가족 생활의 예를 사용하여 19 세기 러시아의 구식 가부장적 구조의 전체 본질을 보여줍니다. Katerina는 작품의 주인공입니다. 그녀는 Kalinov 주민들 사이에서도 눈에 띄는 Kuligin과 같은 비극의 다른 모든 캐릭터와 대조되며 Katya는 항의의 힘으로 구별됩니다. "The Thunderstorm"의 Katerina에 대한 설명, 다른 캐릭터의 특성, 도시 생활에 대한 설명-이 모든 것이 사진으로 정확하게 전달되는 공개 비극적 그림에 추가됩니다. Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에서 Katerina의 특성화는 캐릭터 목록의 작가 논평에만 국한되지 않습니다. 극작가는여 주인공의 행동을 평가하지 않고 모든 것을 아는 작가의 책임을 덜어줍니다. 이 위치 덕분에 독자이든 시청자이든 각 인식 대상은 자신의 도덕적 신념을 바탕으로여 주인공을 스스로 평가할 수 있습니다.

Katya는 상인 아내의 아들인 Tikhon Kabanov와 결혼했습니다. Domostroy에 따르면 결혼은 젊은이의 결정보다 부모의 의지일 가능성이 더 높았기 때문에 그것은 주어졌습니다. Katya의 남편은 불쌍한 광경입니다. 어리 석음에 접한 아이의 무책임과 미성숙으로 인해 Tikhon은 술 취함 외에는 아무것도 할 수 없다는 사실로 이어졌습니다. Marfa Kabanova에서는 전체 "어두운 왕국"에 내재 된 폭정과 위선에 대한 아이디어가 완전히 구현되었습니다.

Katya는 자신을 새에 비유하면서 자유를 위해 노력합니다. 침체된 상황과 거짓 우상에 대한 노예적인 숭배 속에서 그녀가 살아남는 것은 어렵습니다. Katerina는 진정으로 종교적이며 교회에 갈 때마다 휴일처럼 보이며 어렸을 때 Katya는 천사의 노래를 듣는 것을 한 번 이상 좋아했습니다. Katya는 교회뿐만 아니라 어디에서나 주님 께서 그녀의기도를 들으실 것이라고 믿었 기 때문에 정원에서기도했습니다. 그러나 Kalinov에서는 기독교 신앙에 내부 내용이 박탈되었습니다.

카테리나의 꿈은 그녀가 잠시 현실 세계에서 벗어날 수 있게 해줍니다. 그곳에서 그녀는 새처럼 자유롭고, 법의 적용을 받지 않고 원하는 곳 어디든 자유롭게 날아갈 수 있습니다. "내가 꾼 꿈은 무엇입니까, Varenka"라고 Katerina는 계속 말합니다. "꿈이 무엇입니까! 사찰이 황금색이거나 정원이 특별하고 모두가 보이지 않는 목소리를 부르고 있고 편백나무 냄새가 나고 산과 나무가 평소와 같지 않고 마치 이미지로 묘사 된 것 같습니다. 그리고 그것은 마치 내가 날고 있는 것과 같고, 공중을 나는 것 같습니다.” 그러나 최근 Katerina는 특정 신비주의가 특징이되었습니다. 어디에서나 그녀는 임박한 죽음을 보기 시작하고, 꿈속에서 그녀를 따뜻하게 포옹하고 파괴하는 악마를 봅니다. 이 꿈은 예언적이었습니다.

Katya는 몽환적이고 부드럽지만 그녀의 연약함과 함께 "The Thunderstorm"에 나오는 Katerina의 독백은 인내와 힘을 드러냅니다. 예를 들어, 한 소녀가 보리스를 만나러 나가기로 결정합니다. 그녀는 의심에 휩싸였고 볼가 강 문에 열쇠를 던지고 싶었고 결과에 대해 생각했지만 여전히 중요한 조치를 취했습니다. “열쇠를 던져라! 아니요, 세상에 아무것도 아닙니다! 그는 이제 내 꺼야… 무슨 일이 있어도 보리스를 만나러 갈게!” Katya는 Kabanikha의 집에 혐오감을 느끼고 소녀는 Tikhon을 좋아하지 않습니다. 그녀는 남편을 떠나 이혼하고 보리스와 정직하게 사는 것을 생각했습니다. 그러나 시어머니의 폭정으로부터 숨을 곳은 없었습니다. 그녀의 히스테리로 Kabanikha는 집을 지옥으로 바꾸어 탈출 기회를 막았습니다.

Katerina는 놀랍게도 자신에 대해 통찰력이 있습니다. 소녀는 자신의 성격 특성과 결단력있는 성향을 알고 있습니다. “나는 이렇게 태어났습니다. 뜨겁습니다! 나는 고작 여섯 살이었고 더 이상은 아니었습니다. 그래서 해냈습니다! 그들은 집에서 뭔가로 나를 화나게했고 저녁 늦었고 이미 어두웠습니다. 나는 볼가 강으로 달려가 배를 타고 해안에서 밀어 냈습니다. 다음날 아침 그들은 약 10마일 떨어진 곳에서 그것을 발견했습니다! 그러한 사람은 폭정에 복종하지 않을 것이며 Kabanikha의 더러운 조작을 당하지 않을 것입니다. 아내가 남편에게 무조건 복종해야 하고 출산 기능을 하는 거의 무력한 부속물이었던 시대에 그녀가 태어났다는 것은 카테리나의 잘못이 아닙니다. 그건 그렇고, Katya 자신은 아이들이 그녀의 기쁨이 될 수 있다고 말합니다. 하지만 Katya에는 자녀가 없습니다.

자유라는 모티브는 작품에서 여러 번 반복된다. Katerina와 Varvara의 유사점은 흥미로워 보입니다. 티콘 자매도 자유로워지기 위해 노력하지만 이 자유는 육체적이어야 하며 전제주의와 어머니의 금지로부터의 자유여야 합니다. 연극이 끝나면 소녀는 자신이 꿈꾸던 것을 찾아 집을 나선다. Katerina는 자유를 다르게 이해합니다. 그녀에게 이것은 자신이 원하는 대로 하고, 자신의 삶에 대해 책임을 지며, 어리석은 명령에 따르지 않을 수 있는 기회입니다. 이것이 영혼의 자유입니다. Varvara처럼 Katerina는 자유를 얻습니다. 그러나 그러한 자유는 자살을 통해서만 얻을 수 있습니다.

Ostrovsky의 작품 "The Thunderstorm"에서 Katerina와 그녀의 이미지 특성은 비평가들에 의해 다르게 인식되었습니다. Dobrolyubov가 소녀에게서 가부장적 주택 건설로 고통받는 러시아 영혼의 상징을 본다면 Pisarev는 그러한 상황에 자신을 몰아 넣은 약한 소녀를 보았습니다.

작업 테스트

드라마 "The Thunderstorm"에서 Ostrovsky는 매우 심리적으로 복잡한 이미지, 즉 Katerina Kabanova의 이미지를 만들었습니다. 이 젊은 여성은 거대하고 순수한 영혼, 어린아이 같은 성실함, 친절함으로 시청자를 매료시킵니다. 그러나 그녀는 상인 도덕의 "어두운 왕국"의 곰팡내 나는 분위기 속에 살고 있습니다. Ostrovsky는 사람들로부터 러시아 여성의 밝고 시적인 이미지를 만들었습니다. 연극의 주요 스토리는 카테리나의 살아 있고 느끼는 영혼과 "어두운 왕국"의 죽은 삶의 방식 사이의 비극적 갈등입니다. 정직하고 감동적인 Katerina는 상인 환경의 잔인한 명령의 무력한 희생자로 밝혀졌습니다. Dobrolyubov가 Katerina를 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀던 것은 당연합니다. Katerina는 전제주의와 폭정을 받아들이지 않았습니다. 절망에 빠진 그녀는 '어두운 왕국'에 도전하고 죽는다. 이것이 그녀가 가혹한 압박으로부터 내면 세계를 구할 수 있는 유일한 방법이다. 비평가들에 따르면 카테리나에게 “바람직한 것은 죽음이 아니라 견딜 수 없는 삶이다. 그녀를 위해 산다는 것은 자신이 되는 것을 의미합니다. 자신이 아니라는 것은 그녀를 위해 살지 않는다는 것을 의미합니다.”

Katerina의 이미지는 민속 시를 기반으로 만들어졌습니다. 그녀의 순수한 영혼은 자연과 융합되어 있습니다. 그녀는 자신을 새로 표현하는데, 그 이미지는 민속에서 의지의 개념과 밀접하게 연결되어 있습니다. "나는 야생의 새처럼 아무것도 걱정하지 않고 살았습니다." 끔찍한 감옥에 갇힌 것처럼 Kabanova의 집에 도착한 Katerina는 사랑과 이해심으로 대우 받았던 부모님의 집을 종종 기억합니다. Varvara와 대화하면서 여주인공은 다음과 같이 묻습니다. “...사람들은 왜 새처럼 날지 않는 걸까요? 있잖아, 가끔은 내가 새가 된 것 같은 기분이 들 때가 있어.” 카테리나는 새장에서 벗어나 그녀의 하루가 끝날 때까지 남아 있어야 합니다.

종교는 그녀에게 높은 감정과 기쁨과 존경심을 불러일으켰습니다. 여 주인공 영혼의 아름다움과 충만 함은 하나님 께 드리는기도로 표현되었습니다. “화창한 날에는 돔에서 그런 가벼운 기둥이 내려오고, 이 기둥 안에서 연기가 구름처럼 움직이고, 마치 천사들이 이 기둥에서 날아다니며 노래하는 것처럼 보입니다. 그러다가... 밤에 일어나서... 구석 어딘가에서 아침까지 기도하곤 했습니다. 아니면 아침 일찍 동산에 가서 아직 해가 돋을 때 무릎을 꿇고 기도할 것입니다.”

Katerina는 자신의 생각과 감정을 시적 민속 언어로 표현합니다. 여 주인공의 감미로운 연설은 세상에 대한 사랑으로 물들어 있으며, 많은 작은 형태의 사용이 그녀의 영혼을 특징 짓습니다. 그녀는 "sunshine", "voditsa", "grave"라고 말하며 노래에서와 같이 종종 반복에 의지합니다. "on a good three", "그리고 사람들은 나에게 역겹고 집도 나에게 역겹고 벽은 역겨운." 그녀 안에서 끓어오르는 감정을 버리려고 애쓰면서 카테리나는 이렇게 외친다. "폭풍이여, 내 슬픔과 우울함을 그와 함께 참아라!"

Katerina의 비극은 그녀가 거짓말 방법을 모르고 거짓말을하고 싶지 않다는 것입니다. 그리고 "어두운 왕국"에서는 거짓말이 삶과 관계의 기초입니다. 보리스는 그녀에게 "아무도 우리 사랑에 대해 알지 못할 것입니다..."라고 말했고, 이에 대해 카테리나는 "모두에게 알리고, 내가 하는 일을 모두에게 보여주세요!"라고 대답했습니다. 이 말은 평범한 도덕에 도전하고 홀로 사회에 맞서는 이 여성의 용감하고 온전한 본성을 드러냅니다.

그러나 보리스와 사랑에 빠진 카테리나는 자신의 신념과 함께 자신과 투쟁합니다. 결혼한 여자인 그녀는 큰 죄인처럼 느껴집니다. 그녀의 신에 대한 믿음은 자신의 분노와 인간애를 신에게 덮어씌우는 카바니카의 위선이 아니다. 자신의 죄악에 대한 인식과 양심의 고통이 카테리나를 괴롭힌다. 그녀는 Varya에게 이렇게 불평합니다. “오, Varya, 죄가 내 마음에 있습니다! 불쌍한 내가 나 자신에게하지 않은 일로 얼마나 울었습니까! 나는 이 죄에서 벗어날 수 없습니다. 아무데도 갈 수 없습니다. 결국 이것은 좋지 않습니다. 이것은 끔찍한 죄입니다, Varenka, 내가 왜 다른 사람을 사랑합니까?” 카테리나는 자신이 사랑하지 않는 사람과 결혼함으로써 자신이 폭력을 당했다는 사실을 생각하지 않습니다. 그녀의 남편 티콘은 집을 떠나는 것을 기뻐하며 시어머니로부터 아내를 보호하고 싶지 않습니다. 그녀의 마음은 그녀의 사랑이 가장 큰 행복이며 나쁜 것은 없지만 사회와 교회의 도덕은 감정의 자유로운 표현을 용서하지 않는다고 말합니다. 카테리나는 풀리지 않는 질문들 사이에서 고민합니다.

극의 긴장감이 고조되고, 카테리나는 뇌우를 두려워하고, 미친 여인의 끔찍한 예언을 듣고, 벽에 걸린 최후의 심판을 묘사한 그림을 본다. 마음이 어두워진 상태에서 그녀는 자신의 죄를 회개합니다. 종교법에 따라 마음으로부터 회개하려면 반드시 용서가 필요합니다. 그러나 사람들은 자비로우시고, 용서하시고, 사랑하시는 하나님을 잊어버리고, 징벌하고 징벌하시는 하나님만 남겨 두었습니다. Katerina는 용서를받지 못합니다. 그녀는 살고 고통 받고 싶지 않고 갈 곳도 없으며 사랑하는 사람도 남편만큼 약하고 의존적이었습니다. 모두가 그녀를 배신했습니다. 교회에서는 자살을 끔찍한 죄로 간주하지만 카테리나에게는 자살이 절망적인 행위입니다. “어두운 왕국”에 사는 것보다 지옥에 가는 것이 더 낫습니다. 여 주인공은 누구에게도 해를 끼칠 수 없기 때문에 스스로 죽기로 결심합니다. 마지막 순간에 절벽에서 볼가 강으로 몸을 던진 Katerina는 자신의 죄가 아니라 그녀의 삶을 큰 행복으로 비춘 사랑에 대해 생각합니다. Katerina의 마지막 말은 Boris에게 전달됩니다. “내 친구! 나의 즐거움! 안녕히 가세요!" 하나님이 사람보다 카테리나에게 더 자비를 베푸시기를 바랄뿐입니다.

  • "The Thunderstorm"에서 Ostrovsky는 러시아 상인 가족의 삶과 그 안에서 여성의 위치를 ​​보여줍니다. Katerina의 성격은 사랑이 지배하고 딸에게 완전한 자유가 주어진 단순한 상인 가족에서 형성되었습니다. 그녀는 러시아 성격의 모든 놀라운 특성을 획득하고 유지했습니다. 거짓말을 할 줄 모르는 순수하고 열린 영혼입니다. “나는 속이는 방법을 모릅니다. 나는 아무것도 숨길 수 없습니다.”라고 그녀는 Varvara에게 말합니다. 종교에서 Katerina는 최고의 진실과 아름다움을 발견했습니다. 아름답고 선한 것에 대한 그녀의 소망은 기도로 표현되었습니다. 나오는 […]
  • 온전하고 정직하며 성실한 그녀는 거짓말과 거짓을 할 수 없기 때문에 멧돼지와 멧돼지가 통치하는 잔인한 세상에서 그녀의 삶은 그토록 비극적으로 드러납니다. Kabanikha의 전제주의에 대한 Katerina의 항의는 "어두운 왕국"의 어둠, 거짓말 및 잔인함에 맞서 밝고 순수한 인간의 투쟁입니다. 캐릭터의 이름과 성 선택에 큰 관심을 기울인 Ostrovsky가 "The Thunderstorm"의여 주인공에게이 이름을 부여한 것은 아무것도 아닙니다. 그리스어 "Ekaterina"는 "영원히 순수한"을 의미합니다. Katerina는 시적인 사람입니다. 안에 […]
  • Katerina Varvara 캐릭터 성실하고 사교적이며 친절하고 정직하고 경건하지만 미신적입니다. 부드럽고 부드러우며 동시에 단호하다. 거칠고 명랑하지만 과묵하다. “...나는 말을 많이 하는 걸 좋아하지 않는다.” 결정적이며 반격할 수 있습니다. 기질 열정적이고 자유를 사랑하며 용기 있고 성급하며 예측할 수 없습니다. 그녀는 자신에 대해 “나는 너무 뜨겁게 태어났다!”라고 말한다. 자유를 사랑하고 총명하며 신중하고 용기 있고 반항적인 그녀는 부모나 하늘의 형벌을 두려워하지 않습니다. 육성, […]
  • "The Thunderstorm"은 1859 년 ( "폭풍 전"시대의 러시아 혁명적 상황 직전)에 출판되었습니다. 그 역사주의는 갈등 그 자체, 극에 반영된 화해할 수 없는 모순에 있습니다. 시대정신에 부응합니다. "The Thunderstorm"은 "어두운 왕국"의 짧은 서사시를 나타냅니다. 그녀에게는 폭정과 침묵이 극에 달합니다. 연극에는 인민 환경의 실제여 주인공이 등장하는데, 그녀의 성격에 대한 설명이 주목을받는 반면, Kalinov시의 작은 세계와 갈등 자체는보다 일반적인 방식으로 묘사됩니다. "그들의 삶 […]
  • A. N. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"은 동시대 사람들에게 강하고 깊은 인상을 남겼습니다. 많은 비평가들이 이 작품에서 영감을 받았습니다. 그러나 우리 시대에도 여전히 흥미롭고 시사적입니다. 고전극의 범주에 올라 아직도 관심을 불러일으키고 있다. “기성세대”의 폭정은 수년 동안 지속되지만, 가부장적 폭정을 깨뜨릴 수 있는 어떤 사건이 반드시 일어나야 합니다. 그러한 사건은 다른 사람들을 깨운 카테리나의 항의와 죽음으로 밝혀졌습니다 [...]
  • Alexander Nikolaevich Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"은 속물주의의 삶을 보여주기 때문에 우리에게 역사적입니다. "The Thunderstorm"은 1859년에 쓰여졌습니다. '볼가강의 밤' 시리즈 중 작가가 구상했지만 실현하지 못한 유일한 작품이다. 작품의 주요 주제는 두 세대 사이에 발생한 갈등에 대한 설명입니다. Kabanikha 가족이 전형적입니다. 상인들은 옛 도덕에 집착하며 젊은 세대를 이해하고 싶어하지 않습니다. 그리고 젊은이들은 전통을 따르기를 원하지 않기 때문에 억압받습니다. 확실해, […]
  • The Thunderstorm에서 Ostrovsky는 소수의 캐릭터를 사용하여 한 번에 여러 문제를 드러냈습니다. 첫째, 이것은 물론 사회적 갈등, "아버지"와 "자녀"사이의 충돌, 그들의 관점입니다 (그리고 우리가 일반화에 의지한다면 두 개의 역사적 시대). Kabanova와 Dikoy는 자신의 의견을 적극적으로 표현하는 구세대에 속하며 Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash 및 Boris는 젊은 세대에 속합니다. Kabanova는 집안의 질서, 집안에서 일어나는 모든 일을 통제하는 것이 건강한 삶의 열쇠라고 확신합니다. 옳은 […]
  • 카테리나부터 시작해 보겠습니다. 연극 <뇌우>에서는 이 여인이 주인공이다. 이 작품의 문제점은 무엇인가요? 문제는 작가가 작품에서 묻는 주요 질문이다. 그렇다면 여기서 질문은 누가 이길 것인가 하는 것입니다. 지방 도시의 관료로 대표되는 어두운 왕국, 또는 우리의여 주인공으로 대표되는 밝은 시작. Katerina는 영혼이 순수하고 부드럽고 예민하며 사랑이 많은 마음을 가지고 있습니다. 여주인공 자신도 이 어두운 늪에 대해 깊은 적대감을 갖고 있지만, 그것을 완전히 인식하지는 못하고 있다. 카테리나가 태어났다 […]
  • "The Thunderstorm"의 비판적 역사는 등장하기 전부터 시작됩니다. '어두운 왕국의 한 줄기 빛'을 논하려면 '어두운 왕국'을 열어야 했다. 이 제목의 기사는 1859년 Sovremennik 7월과 9월호에 실렸습니다. N. A. Dobrolyubova - N. - bov의 일반적인 가명으로 서명되었습니다. 이 작업의 이유는 매우 중요했습니다. 1859년에 Ostrovsky는 그의 문학 활동의 중간 결과를 요약했습니다. 그의 두 권으로 구성된 수집 작품이 나타났습니다. "우리는 그것을 가장 [...]
  • A.N. 의 연극의 극적인 사건. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"은 Kalinov시에서 열립니다. 이 마을은 그림처럼 아름다운 볼가 강둑에 위치해 있으며, 러시아의 광활한 광활함과 끝없이 펼쳐진 거리가 눈에 보이는 높은 절벽에서 시작됩니다. “뷰가 정말 최고에요! 아름다움! 영혼이 기뻐합니다.”라고 현지에서 독학으로 기계를 배운 Kuligin은 열광합니다. 끝없는 거리의 그림이 서정적인 노래로 울려퍼집니다. 그가 노래하는 평평한 계곡 사이에서”는 러시아인의 무한한 가능성에 대한 느낌을 전달하는 데 매우 중요합니다.
  • Katerina는 Tikhon의 아내이자 Kabanikha의 며느리 인 Ostrovsky의 드라마 "The Thunderstorm"의 주인공입니다. 작품의 주요 아이디어는 폭군, 독재자 및 무지의 왕국 인 "어두운 왕국"과이 소녀의 갈등입니다. 삶에 대한 카테리나의 생각을 이해하면 왜 이런 갈등이 발생했는지, 드라마의 끝이 왜 그토록 비극적인지 알 수 있습니다. 저자는여 주인공 캐릭터의 기원을 보여주었습니다. Katerina의 말에서 우리는 그녀의 어린 시절과 청소년기에 대해 배웁니다. 다음은 가부장적 관계와 일반적으로 가부장적 세계에 대한 이상적인 버전입니다. “나는 살았습니다.
  • 갈등은 그들의 견해와 세계관이 일치하지 않는 둘 이상의 당사자 간의 충돌입니다. Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에는 몇 가지 갈등이 있지만 어느 것이 주요 갈등인지 어떻게 결정할 수 있습니까? 문학비평의 사회학 시대에는 연극에서 사회적 갈등이 가장 중요하다고 믿었다. 물론, 우리가 카테리나의 이미지에서 "어두운 왕국"의 제약 조건에 대한 대중의 자발적인 항의를 반영하고 폭군 시어머니와의 충돌의 결과로 카테리나의 죽음을 인식한다면, 해야 한다 […]
  • 일반적으로 연극 "The Thunderstorm"의 창작 역사와 컨셉은 매우 흥미 롭습니다. 한동안 이 작품은 1859년 러시아 도시 코스트로마에서 발생한 실제 사건을 바탕으로 한 것이라는 가정이 있었습니다. “1859년 11월 10일 이른 아침, 코스트로마 부르주아 알렉산드라 파블로브나 클리코바(Kostroma bourgeois Alexandra Pavlovna Klykova)는 집에서 사라져 볼가 강으로 달려가거나 목이 졸려 그곳에 던져졌습니다. 조사 결과, 상업적 이익을 위해 협소하게 생활하는 비사교적인 가족에서 벌어지는 무성 드라마가 밝혀졌습니다. [...]
  • Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 극작가로서 뛰어난 재능을 부여 받았습니다. 그는 당연히 러시아 국립극장의 창시자로 여겨진다. 주제가 다양한 그의 희곡은 러시아 문학을 찬미했습니다. Ostrovsky의 창의성은 민주적 성격을 가졌습니다. 그는 독재적인 농노 정권에 대한 증오를 보여주는 연극을 만들었습니다. 작가는 억압받고 굴욕을 당하는 러시아 시민들의 보호를 촉구하며 사회 변화를 갈망했다. Ostrovsky의 엄청난 장점은 깨달은 사람들을 열었다는 것입니다 [...]
  • Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 모스크바 상인 계급이 살았던 지역 인 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라고 불 렸습니다. 그는 높은 울타리 뒤에서 어떤 강렬하고 극적인 삶이 진행되고 있는지, 상인, 상점 주인, 소규모 직원과 같은 소위 "단순 계급"의 대표자들의 영혼 속에서 셰익스피어의 열정이 때때로 끓어 오르는 것을 보여주었습니다. 과거가 되어가는 세상의 가부장적 법칙은 흔들리지 않는 것처럼 보이지만 따뜻한 마음은 그 자체의 법칙, 즉 사랑과 선의 법칙에 따라 살아갑니다. 연극 '가난은 악이 아니다'의 등장인물 […]
  • 점원 Mitya와 Lyuba Tortsova의 사랑 이야기는 상인의 집 생활을 배경으로 펼쳐집니다. Ostrovsky는 세계에 대한 놀라운 지식과 놀라울 정도로 생생한 언어로 팬들을 다시 한번 기쁘게 했습니다. 이전 연극과 달리 이 코미디에는 영혼 없는 제조업자 코르슈노프와 부와 권력을 자랑하는 고르데이 토르초프만 등장하는 것이 아닙니다. 그들은 Pochvenniks의 마음을 사랑하는 단순하고 성실한 사람들, 즉 친절하고 사랑스러운 Mitya와 그의 타락에도 불구하고 남은 술고래 Lyubim Tortsov와 대조됩니다.
  • 19세기 작가들의 초점은 풍부한 정신적 삶과 변화무쌍한 내면 세계를 지닌 인물에 맞춰져 있으며, 새로운 영웅은 사회 변혁 시대의 개인의 상태를 반영한다. 외부 물질 환경에 의한 인간 정신의 발달 러시아 문학 영웅 세계 묘사의 주요 특징은 심리학, 즉 영웅 영혼의 변화를 보여주는 능력입니다. 다양한 작품의 중심에서 우리는 봅니다. "추가의 […]
  • 드라마는 볼가의 도시 브리야키모프(Bryakhimov)에서 진행됩니다. 그리고 다른 모든 곳과 마찬가지로 그곳에서도 잔인한 명령이 지배합니다. 이곳의 사회는 다른 도시와 동일합니다. 극의 주인공인 라리사 오구달로바(Larisa Ogudalova)는 노숙자 여성이다. Ogudalov 가족은 부자는 아니지만 Kharita Ignatievna의 끈기 덕분에 그 힘을 알게되었습니다. 어머니는 라리사에게 지참금은 없지만 부유한 신랑과 결혼해야 한다고 영감을 줍니다. 그리고 Larisa는 당분간 이러한 게임 규칙을 받아들이고 사랑과 부를 순진하게 바라고 있습니다 [...]
  • 자존감이 낮은 가난한 관리 유형에 속하는 Ostrovsky 세계의 특별한 영웅은 Yuliy Kapitonovich Karandyshev입니다. 동시에 그의 자존심은 다른 감정을 대체할 정도로 비대화됩니다. 그에게 라리사는 사랑하는 소녀일 뿐만 아니라 시크하고 부유한 라이벌인 파라토프를 이길 수 있는 기회를 그에게 제공하는 "상"이기도 합니다. 동시에 Karandyshev는 지참금이 없는 여성을 아내로 삼고 부분적으로 관계로 인해 타협한 은인처럼 느껴집니다.
  • 처럼. 푸쉬킨과 M.Yu. Lermontov는 19세기 전반의 뛰어난 시인입니다. 두 시인의 주요 창의성 유형은 서정입니다. 그들의 시에서 그들 각자는 자유에 대한 사랑이라는 주제, 조국의 주제, 자연, 사랑과 우정, 시인과 시 등 많은 주제를 묘사했습니다. 푸쉬킨의 모든시는 낙천주의, 지구상의 아름다움에 대한 믿음, 자연 묘사의 밝은 색상으로 가득 차 있으며 Mikhail Yuryevich에서는 외로움이라는 주제를 어디에서나 볼 수 있습니다. Lermontov의 영웅은 외롭고 외국 땅에서 무언가를 찾으려고 노력하고 있습니다. 무엇 […]