니카 게오르기에브나 골츠(1925년 3월 10일 - 2012년 11월 9일) - 주로 책 삽화가로 알려진 소련 및 러시아 예술가. 러시아 연방의 명예 예술가.
삶과 예술
아버지 - 건축 학자, 연극 예술가 및 그래픽 아티스트 인 V. A. Favorsky의 학생 인 Georgy Pavlovich Golts.
1939년부터 1942년까지 Nika Georgievna는 1943년부터 1950년까지 모스크바 중등 미술 학교에서 공부했습니다. - N. M. Chernyshev 워크숍의 기념비적 부서에 있는 V. I. Surikov의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 연구소에서. 처음에 그녀는 프레스코화에 관심이 있었지만 Chernyshev의 스튜디오는 문을 닫았고(1949년에 다른 여러 "형식주의자"와 함께 그는 모스크바 주립 미술 연구소에서 해고되었습니다) 그녀는 이 장르에서 단 한 번만 자신을 표현했습니다. 나중에 그녀는 아버지 Georgy Golts의 스케치를 바탕으로 한 두 개의 패널을 포함하여 모스크바에 있는 Natalia Children's Musical Theatre Sats 건물의 프레스코화를 소유하고 있습니다.
1953년부터 그녀는 책과 이젤 그래픽 분야에서 일했습니다. Nika Golts의 삽화가 포함된 책은 "아동 문학", "소련 예술가", "소련 러시아", "러시아 도서", "Pravda", "Khudozhestvennaya Literatura", "EXMO-Press" 등 출판사에서 출판되었습니다. 동화와 환상적인 작품의 삽화로 유명합니다(민속 설화, Hoffmann, Gogol, Perrault, Andersen, Odoevsky, Antony Pogorelsky 등).
전시회
캐나다, 인도, 덴마크(1964); 유고슬라비아(1968); 볼로냐 비엔날레(이탈리아, 1971); 이탈리아 비엔날레 (1973); "책-75"; 베를린에서 그림 형제 작품 삽화가 전시회(1985); 덴마크(Aarhus, 1990; Vejle, 1993)와 덴마크 예술가들.
수상 내역
- 러시아 연방 명예 예술가(2000) - 예술 분야 서비스
2006년에 Nika Georgievna Golts는 H.-K 학위를 받았습니다. 안데르센 국제아동도서협회(IBBY)에서 "안데르센 최고의 동화 대책" 컬렉션 삽화를 제공했습니다.
이리나 크바텔라제
“번역과 마찬가지로 그림에도 평행한 순간이 많이 있습니다. 본질적으로 번역가는 원본에서 시작하여 책을 다시 씁니다. 또한 일러스트레이터이기도 합니다. 이 책은 더 이상 일부 작가가 쓴 단순한 책이 아닙니다. 이것은 내가 읽고 본 책이며, 내 눈으로 본 책입니다. 내가 느낀 감정은 이것이다. 이것이 창조다..."
NIKA GEORGIEVNA, 언제부터 그림을 그리기 시작하셨나요? 그리고 언제 첫 번째 책에 그림을 그리셨나요?
- 첫 번째 책은 50년 전이에요. 그리고 저는 그림을 그려왔습니다. 아마도 태어날 때부터였을 것입니다. 나는 일찍 읽기 시작했고 많은 관심을 가지고 읽었습니다. 그리고 나는 일찍부터 그림을 그리기 시작했습니다. 나는 취미가 있었다 - 나만의 책을 출판하는 것. 나는 몇 가지 글을 쓰고 그림을 그렸습니다. 어머니가 돌아가신 후 어머니의 기록 보관소에서 그런 책 한 권을 발견했습니다. 일종의 회색 종이로 만들어지고 기본적으로 제본되어 있었습니다. 여행을 떠난 작은 악마에 대한 이야기가 있었습니다. 그 책에는 글자가 거꾸로 쓰여 있는 끔찍한 실수가 있었습니다. 5~6세 아이들이 어떻게 가끔 글자를 거꾸로 쓰는지 아시죠?.. 하지만 저는 기억하는 한 항상 그림을 그렸습니다. 게다가 그들은 그들 자신의 허구적인 이야기를 위한 삽화이기도 하다.
가족 상황이 이에 영향을 미쳤습니까?
- 네, 물론이죠. 나는 예술적인 분위기에서 자랐습니다. 건축 학자였던 나의 아버지 게오르기 파블로비치 골츠(Georgy Pavlovich Golts) 역시 훌륭한 예술가였습니다. 그는 극장과 그래픽 분야에서 일했습니다. 내가 책 때문에 '닥쳐'야 할 때 그들은 나에게 예술에 관한 책을 주었다. 그래서 그림을 안 그리는 게 불가능했어요. 그러다 미술학원에 입학했어요. 이것은 아마도 나의 첫 번째 독립적인 행동이었을 것입니다. 그 당시 부모님은 모스크바에도 계시지 않았고, 나는 이모와 함께 살면서 시험에 합격했습니다. 현재 Lyceum (Surikov-Ed.의 이름을 딴 Moscow Academic Art Institute의 Moscow Art Academic Lyceum)이라고 불리는 모스크바 중등 미술 학교 (MSHS). 나는 전쟁 전에 그곳에서 열정적으로 공부했고, 전쟁이 시작되자 우리는 바쉬키리아로 대피하도록 보내졌습니다. 우리는 방어 목적으로 집단 농장에서 일했습니다. 무서운 등반이었습니다. 이제 lyceum에서는 대피 중에 만들어진 작품을 전시하고 있습니다.
그리고 아버지는 건축 아카데미와 함께 Shymkent로 대피 한 나를 데려갔습니다. 저는 일반 고등학교를 졸업했습니다. 그리고 모스크바로 돌아와서 그녀는 Surikov Institute에 입학했습니다.
좋은 학교에 입학하려는 강한 의도가 있었나요?
- 네, 예술부에서만요. 글쎄, 내가 들어가지 않으면 동물원에 일하러 가기로 결정했습니다. 저는 동물을 정말 좋아했습니다. 대안이었죠(웃음). 하지만 그들은 나를 받아들였습니다. 나는 수리코프스키에서 7년 동안 공부했고 나중에 기념비적인 그림으로 옮겨갔습니다. 나는 연구소를 졸업 한 후 기념비적 인 그림을 공부하지 않았지만이학과에서 Nikolai Mikhailovich Chernyshev와 함께 공부 한 것을 전혀 후회하지 않습니다. 그는 훌륭한 교사이자 뛰어난 예술가였습니다. 나는 그를 매우 사랑했습니다. 제가 열정을 다해 한 유일한 기념비적인 작업은 당시 레닌 언덕에 건설 중이던 Natalia Ilyinichna Sats 뮤지컬 극장의 벽을 그리는 것이었습니다. 아버지는 그녀와 많이 일했습니다. 그는 내가 20살이던 1946년에 세상을 떠났습니다. 그리고 Natalya Sats는 그의 무언극 공연 "The Little Negro and the Monkey"가 이번에는 발레 형태로 복원되기를 원했습니다. 나는 그들을 위해 이 발레를 디자인하고 아버지의 스케치를 바탕으로 한 두 개의 패널을 포함하여 극장 벽을 그렸습니다. 이 그림은 아직도 존재합니다.
어떻게 그래픽을 접하게 되었나요?
“우리는 어떻게든 돈을 벌어야 했어요.” 나는 엽서를 그리고 삽화를 그리기 시작했습니다. 어떻게 든 나는 그것에 참여했고 완전히 사랑에 빠졌습니다. 게다가 그것은 항상 내 것이었습니다. 그리고 '1학년 처음'뿐만 아니라 안데르센도 묘사할 수 있다는 것이 밝혀졌을 때... 나는 종이 몇 장을 받았던 날처럼 엄청난 행복을 경험한 적이 없었다. 동화 "확고한 양철병사" 글쎄요, 이제 저는 마약 중독자와 같습니다. 책 없이는 살 수 없습니다.
아직도 일하고 있나요?
– 네, 저는 그래픽 아티스트로서 여전히 수요가 많습니다. 더욱이 이제는 이전보다 주문 사이의 "창"이 훨씬 적습니다. 이전에는 일러스트레이션에서 이러한 중단을 사용했습니다. 보시다시피, 번역에서와 마찬가지로 일러스트레이션에서도 평행하는 순간이 많이 있습니다. 본질적으로 번역가는 원본부터 시작하여 책을 새로 씁니다. 또한 일러스트레이터. 이것은 더 이상 어떤 작가가 쓴 단순한 책이 아닙니다. 내가 읽고 본 책, 내 눈을 통해 본 책이다. 나는 그들을 이렇게 느꼈다. 공동창작이군요...
당신의 일에 가장 도움이 된 것은 무엇입니까?
- 교육. 그리고 학교와 학원에서 받은 것뿐만이 아닙니다. 지금 부모님이 주신 가정교육을 평가해보면 유럽식 교육이었다고 할 수 있어요. 나는 고대 신화를 좋아했고, 의상의 역사를 좋아했고, 10살 때부터 셰익스피어를 읽었습니다. 이것은 러시아 문화를 약화시키지도 않았고 약화시키지도 않지만 그것을 보완합니다.
이미 한 번 삽화를 그린 책으로 돌아가시나요?
매번 다르기 때문에?
- 설마. 공통점이 있을 수도 있고 일반적인 이미지가 있을 수도 있습니다... 저는 이제 EKSMO 출판사를 위해 Andersen의 책 7권을 만들었습니다. 이 작품으로 나는 예술 아카데미로부터 은메달을 받았습니다. 하지만 6년 동안 나는 이 작가와만 살았다. 덴마크에 친구가 있다는 것도 우연이었습니다. 안타깝게도 저는 덴마크어를 모르지만 그들은 러시아 학자들입니다. 그래서 내가 방문했을 때 그들은 나에게 러시아어를 연습했습니다 (웃음). 덴마크 이후 안데르센은 나에게 조금 달라졌고, 나는 그를 조금 다르게 보고, 그를 다르게 이해하기 시작했습니다. 그의 기념일로 인한 안데르센 붐은 이제 끝났다. 하지만 다시 시작할 수 있었어요. 방금 끝냈는데 뭔가 잘못된 것 같아요. 다르게 할 수도 있었을 텐데...
-저도 호프만을 정말 좋아해요. 나는 그것을 모두 설명하고 싶다. 나는 호두까기 인형으로 여러 번 돌아왔습니다. 그리고 지금은 출판사 '마카온'에서 다시 이 일을 하고 있어요. 나는 Little Tsakhes를 만들었지 만 이제는 다시 돌아와서 더 잘할 것 같습니다.
나는 80세가 되었습니다. 옛날 옛적에 이것은 완전히 거칠고 불가능한 일인 것처럼 보였습니다. 하지만 지금은 40년 전보다 일이 더 잘됩니다. 그런 것 같아요(웃음)..
무엇이 더 낫나요?
– 왠지 더 활기차고, 더 집중적이고, 더 흥미로워요. 마침내 더 독립적이 되었습니다. 이제는 전반적으로 모든 샘플에 관심이 없습니다. 나는 누구도 뒤돌아보지 않을 여유가 있다.
그렇죠... 당신은 하나의 예입니다...
- 예. 내가 원하는 유일한 것은 시간을 지키는 것입니다. 물론 나에게 남은 시간이 많지 않기 때문이다. 뭔가 말하고 표현하는 시간을 가지세요...
귀하에게 가장 중요한 것은 무엇입니까? 작업에 있어서 가장 중요한 것은 무엇입니까?
책 삽화?
– 나는 작가를 단지 사랑할 것이 아니라 존경해야 한다. 그렇지 않으면 일을 할 수 없습니다. Wilde를 그리는 동안 나는 그와 사랑에 빠졌습니다. 이제 그의 전기를 읽어보니 그를 훨씬 덜 좋아하게 되었습니다(웃음). 나는 또한 Hoffmann을 사랑했고 Vladimir Odoevsky, Alexander Pogorelsky에 대해 매우 열정적이었습니다.
그리고 푸쉬킨? 논리적이겠죠...
– 저는 푸쉬킨을 설명할 위험이 없습니다. 왜냐하면 이것은 나에게 금지된 키이고 아마도 일러스트레이션이 필요하지 않기 때문입니다...
푸쉬킨 워밍업이란 무엇입니까? 아직도 용기가 있다면?..
- 모르겠습니다. 전혀 생각지도 못했는데... 너무 아름다워요! 하지만 저는 고골의
그리고 당신은 무엇을 그리지 않았나요 - 당신이 원했던 것에서?
- 호프만의 『고양이 무어의 삶』. 맨날 머릿속엔 뭘 해야 하나, 해야 하나! 하지만 아무것도 아니야. 나는 그것을 받아 들일 수 없습니다. 그것은 모두 바쁜 일입니다. 여름은 무료일 거라고 생각했는데 <호두까기 인형>을 제안했는데 거절해서 미안해요. 그들은 다시 유색인종인 Wilde를 제안했습니다. 흥미롭기도 하다.
50년 전, 첫 번째 책이 나왔을 때, 그곳은 완전히 다른 나라였습니다. 그러다가 나라가 바뀌었어요. 그런 다음 더
바뀌었어요... 일하기가 언제 더 힘들고 재미있었나요?
– 관심은 자신에게만 달려 있기 때문에 일하는 것은 항상 흥미 롭습니다. 더 어렵습니다 ... 물론 저는 소련 시대에 형성되었지만 끔찍한 장애물이 있고 정치적 검열이 모든 것에 스며 들고 많은 것이 불가능하고 일반적으로 위험하다는 것이 우리 모두에게 보였습니다. 이제 나는 이 모든 것이 지금 지배하고 있는 돈에 대한 검열에 비하면 유치한 장난이었다는 것을 이해합니다. 훨씬 더 무섭습니다. 특히 아동 도서의 경우 소련의 검열을 우회할 수 있기 때문입니다. 중간에 무언가를 말하고, 어떻게든 베일을 붙이는 것이 가능했습니다... 이제 모든 것이 훨씬 더 심각해졌습니다. 그리고 "경비원"은 더 가혹합니다. 나는 무언가를 제안하지만 응답으로 그들은 그것을 사지 않을 것입니다. 그리고 이것은 이미 법과 같습니다. 더 이상 아무것도 할 수 없습니다. 눈치채셨는지 안 느끼셨는지 모르겠지만, 이제 같은 작가들이 출판되었습니다. 출판사들은 서로를 바라보고, 서로를 모방하고, 서로를 돌아본다. 그들은 어떤 대가를 치르더라도 판매하기를 원합니다. 더 밝고 푹신하기 때문에... 소비에트 시대에 "Detgiz"가 솔직히 제대로 인쇄되지 않았다면 – 품질이 좋지 않은 종이에 품질이 좋지 않았지만 지금은 다른 극단입니다. 좋은 종이, 좋은 잉크이지만 맛이 좋지 않습니다. 그리고 그것은 매우 무섭습니다. 첫 번째 책은 다른 어떤 책보다도 마음에 쏙쏙 들어오기 때문에 특히 어린이에게는 위험합니다. 나는 평생 사랑했던 Dobuzhinsky의 멋진 그림이 담긴 첫 동화책 중 하나 인 "Three Fat Men"을 기억합니다. 지금은 무엇입니까? 투박하고, 더럽고, 밝다... 네, 지금도 좋은 예술가들이 일하고 있고, 그들 중 다수가 있지만 그들은 나쁜 취향의 덩어리 속에서 길을 잃습니다. 때로는 책을 덜 읽기 시작했기 때문에 책이 두려울 때도 있습니다. 많이. 그리고 출판사는 만화보다 책을 더 멋있게 만들려고 노력하고 있어요. 내 깊은 확신에 따르면 이것은 그렇지 않습니다. 음... 우리가 할 수 있는 일은... 맛을 주입하려고 노력하는 것뿐입니다...
당신은 동화책에서 당신이 허용할 수 있다고 말했어요
자신을 위한 더 많은 것. 무엇을 놔두나요?
- 약간의 자유. 아시다시피, 성인용 삽화에서 형식주의로 간주되었던 것이 동화책에서는 부분적으로 수용될 수 있었습니다. 그리고 이것은 당시 사회주의 현실주의의 틀을 넘어서는 절대적으로 모든 것이 형식주의로 간주되었다는 사실에도 불구하고. 동시에, 실제로 사회주의 현실주의로 간주되는 것이 무엇인지는 완전히 불분명했습니다. 이 개념 자체가 터무니 없습니다. 결국 사회주의라면 현실주의는 아니다. 그리고 그것이 현실주의라면 그것은 확실히 사회주의가 아닙니다. 그럼에도 불구하고 (웃음)... 성인용 책에서 모든 힌트를 읽었고 정말 나쁠 수 있다면 우리의 경우 유치함으로 인해 모든 것이 용서되었습니다. 따라서 많은 훌륭한 일류 예술가들이 동화책에 참여했습니다. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr... 많은 동시대 사람들이 열악한 신문 용지에 실제 예술 작품을 만들었습니다.
한번은 한 상업감독과 논쟁을 벌인 적이 있다. 나는 그들이 그것을 살 것이라고 확신했기 때문에 고정 관념에서 벗어나 다르게 시도하도록 그를 설득했습니다. 금색과 반짝이로 책을 인쇄할 필요는 없습니다. 하지만 내가 들은 대답은 똑같았다. 아니, 우리가 더 잘 안다. 그러나 실제로는 그렇지 않습니다. 내 '눈의 여왕'과 '미운 오리새끼'가 즉시 팔렸기 때문이죠. 여러 번 재인쇄되었으며, 매회 매진이 빠르게 이루어졌습니다. 이는 출판사가 다르게 생각한다는 사실에도 불구하고 사람들이 여전히 취향을 갖고 있음을 시사합니다. 결국, 이 소름 끼치는 바비 인형과 가장 역겨운 신데렐라는 모두 우리 것이 아니라 모두 다른 사람의 것입니다. 나는 오늘날의 출판사들이 러시아 일러스트레이션의 특수성을 잃는 것을 정말 싫어합니다.
거짓말을 하지 않고 뭔가를 그려야 했던 적이 있나요?
영혼?
- 어떻게 말해야 할까요... 물론 캐주얼하고 랜덤한 책들도 있었어요. 그러나 나는 내 마음에 없는 것을 결코 취하지 않았습니다. 내가 전사이기 때문이 아닙니다. 다른 방법으로는 할 수 없고 나 자신을 깨뜨릴 수도 없습니다. 레닌에 관한 이야기, 즉 멍청하고 깨끗한 접시에 대한 이야기를 그려 달라는 제안을 받았을 때 나는 거절할 수 없었지만 단지 세 개의 접시를 그렸고 그게 전부였습니다.
보상은 무엇이었나요?
- 글쎄, 나 자신을 위해 뭔가를 했어. 일러스트레이션, 풍경...
어린이 또는 성인?
– 동화가 일반적으로 어린이를 위한 것인지, 아니면 성인을 위한 것인지 누가 알겠습니까? 안데르센은 어린이를 위해 글을 쓴 것이 아니라 왕에게 동화를 읽어주었습니다. 셰익스피어는 성인문학인가, 아동문학인가? 그리고 고골? 모든 것이 너무 복잡하고 모호합니다 ...
당신의 창의적인 삶이 어떻게 이루어졌는지 알려주세요. 이었다
위기가 있나요?
- 아마 그랬을 거예요. 어렵네요... 일반적으로 모든 책은 아주 작은 창작의 위기입니다. 시작하면 완전한 절망감을 느낍니다. 내 생각엔 그게 안 될 것 같고, 아무것도 안 될 것 같고, 안 할 것 같고...
그런 다음? 일러스트레이션은 어떻게 탄생하나요?
– 첫 번째 독서가 매우 중요합니다. 사실, 처음 읽는 동안에는 모든 것이 바로 나타납니다. 그러나 이를 위해서는 절대적인 집중이 필요하며 이는 운송 중에 가장 쉽게 달성됩니다. 집에서는 모든 것이 산만하지만 대중교통(무궤도전차나 지하철)에서는 외부 세계로부터 완전히 고립되어 있습니다. 그러면 당신은 밤에 잠을 자지 않는다고 생각합니다. 그런 다음 낙서가 시작되고 크기를 조정하려고 시도합니다. 아무것도 작동하지 않기 때문에 완전한 절망이 시작되는 곳입니다. 그리고 이미 나는 좋지 않은 것 같고 쓰레기통에 가야 할 것 같습니다... 그러다가 갑자기 한 발톱으로 무언가, 단 한 장의 사진을 붙잡고 작업이 이미 시작되었습니다. 지금이 가장 행복한 시간입니다. 그러다가 모든 것이 다시 잘못되고, 모든 것이 다시 끔찍해지며, 모든 것을 다시 하고 싶어집니다. 작업 기한을 절약해 줍니다. 전화를 걸어 시간이 되었다고 말합니다. 하지만 때로는 작업이 끝까지 진행되지 않을 때도 있습니다. 그리고 창의적인 실패도 꽤 많았습니다.
어떻게 경험하셨나요?
- 실망스럽습니다. 제가 제일 좋아하는 '인어공주'를 만들어서 볼 수 없게 만든 게 아직도 안타깝습니다. 그리고 가장 짜증나는 점은 아직도 그 이유를 이해하지 못한다는 것입니다. 나는 점점 더 사랑을 가지고 그것을 했지만 그것은 쓰레기로 판명되었습니다.
책 사이에 꽃과 풍경이 있나요?
- 나는 여행을 아주 좋아한다. 나는 거의 모든 자유 시간과 모든 자유 돈을 여행에 보냅니다. 집에서 스케치하고 완성해요. 그리고 꽃도... 늘 그렸어요. 이것은 이미 휴식입니다. 이것은 그 사이입니다. 어느 날 보니 예쁜 꽃들이 피어서 그려보고 싶었는데... 어느 순간 꽃다발 준비를 그만두게 되었어요. 나는 그것을 착용하고 그들이 살아 있는지 확인합니다. 그리고 그 후에 자르는 것은 이미 끔찍하고 불가능합니다... 왜냐하면 꽃병에 서 있으면 움직이기 때문입니다... 태양을 향해 손을 뻗는 것이 아니라 단순히 위치를 바꾸는 것입니다. 언젠가 당신은 이것에 주목할 것입니다. 그들이 살고 있는지 보세요... 저는 "정물"이라는 단어를 결코 좋아하지 않습니다. 독일어에서는 훨씬 더 정확합니다 - Still Leben - 조용한 삶. 그것은 죽은 본성이 아니기 때문이다. 조용한 삶이군요...
골츠
니카 게오르기에브나
러시아의 명예 예술가.
모스크바에서 태어났다
1925년에.
아버지는 유명한 건축가이자 건축 학자입니다.
모스크바 주립 미술 대학 졸업
그리고. 수리코프, 워크숍
N.M. Chernyshova.
책 삽화 속으로
1955년에 왔다.
1956년 출판사 "Detgiz"는 그녀가 그림을 그린 첫 번째 책인 G.-H의 "The Steadfast Tin Soldier"를 출판했습니다. 안데르센.
서점에서 일함
그리고 이젤 그래픽
출판사 "아동 문학", "소련 예술가", "소련 러시아", "러시아 도서", "Pravda", "소설",
"EXMO-Press" 및 기타.
주저
O. Wilde의 "동화"; N. Gogol의 "Petersburg Tales"; "검은 닭, 혹은 지하 주민"
A. 포고렐스키;
"팀 툴러, 혹은 팔린 웃음"
D. 승무원;
V. Odoevsky의 "이야기와 이야기";
"동화와 이야기"
이것. 호프만; V. Gauf의 "이야기"; “12~19세기 독일 민속시”; C. 페로의 “마더 구스 이야기”; “영어와 스코틀랜드 민화; 전래 동화
A. Sharova "마법사가 사람들에게 온다", "우리 마당의 뻐꾸기 어린 왕자", "민들레 소년"
그리고 열쇠 3개", "완두콩 남자
그리고 바보";
"전래 동화"
G.-H. 안데르센.
전시회
1964 – 캐나다,
인도, 덴마크;
1968 – 유고슬라비아;
1971, 1973 – 이탈리아;
1975 – “책-75”;
1985 – 독일. 베를린에서 그림 형제의 작품 삽화가 전시회;
1990 – 덴마크, 오르후스;
1993 – 덴마크, Vejle와 덴마크 예술가들.
니카 게오르기에브나 골츠
1925-2012
예술가들은 돈을 벌기 위해 일러스트레이터처럼 힘든 노동을 합니다. 10명 중 9명은 돈을 벌고 있습니다. 니카 골츠(Nika Golts)도 예외는 아닙니다. Nika Georgievna는 “나는 돈을 벌기 위해 글을 썼고 그것이 내 것이 되었습니다.”라고 말했습니다. 소련에서는 대규모 국영 출판사(다른 출판사는 없었습니다!)가 아동 도서 삽화에 대해 매우 적절한 비용을 지불했습니다. 그때 일러스트레이터에게 요구된 유일한 것은... 일반적으로 받아들여지는 스타일을 준수하는 것이었습니다. 어떤 경우에도 그림에 약간의 반대를 표시하지 않고, 모든 세부 사항에서 모든 곳에 남아 있는 현실주의자(글쎄, 또는 적어도 일러스트레이터가 동화 작업을 하고 있더라도 자연과 최대한 유사하도록 노력하세요. 관념론!..
예술가의 창의적인 상상력이 이렇게 엄격한 제한 내에서 마음껏 발휘되는 것은 어렵습니다. 그들이 당신이 원하는 대로 하도록 허용하지 않고, 금지하고, 가장 가까운 예술 위원회에서 거부하고, 승리할 것이라는 점을 미리 알고 계실 것입니다. 출판하지 마세요. 문체의 단조로움이 필요한 조건에서 자신만의 개별 스타일을 만드는 것은 대단한 일입니다! 하지만 자신만의 스타일을 갖는 것은 모든 아티스트의 주요 가치입니다(그가 어떤 기술을 사용하는지는 전혀 중요하지 않습니다). 그리고 Nika Golts가 똑같은 스타일을 가지고 있다는 것이 놀랍습니다. 그녀의 작품은 수백 개의 다른 작품과 즉시 알아볼 수 있습니다. 그리고 일반 삽화 중에서 뛰어난 이 독특한 그림은 출판사에서 받아들여졌습니다!
초인적인 노력, 헌신, 자신의 삽화 품질에 대한 엄격함은 Nika Georgievna의 오랜 생애 동안 함께한 주요 특성입니다. 그녀는 아침 커피 한 잔부터 오후 4~5시까지 그리기, 그리기, 다시 그리기 등 매일 창의력에 전념했습니다. “점심 시간을 낭비해서 아쉬웠어요!” - 인정했어요. 예술가에게 하루 중 가장 소중한 시간은 빛이기 때문이고, 전기 조명으로는 자연광만큼 수채화 작업을 하기가 좋지 않기 때문입니다. 하지만 하루의 작업이 끝난 후에도 모든 생각은 낮에 그린 캐릭터에 남아 있습니다. 내일 아침 어딘가에서 무언가를 변경하고 수정하고 보완해야 합니다...
Nika Georgievna는 매우 자기 비판적이었습니다 (그리고 이러한 자기 비판이 없으면 실제 예술가는 전문적으로 성장하지 않습니다!). 삽화가 포함된 책이 출판된 후에도, 그녀의 작품이 전시된 후에도 그녀는 종종 이것저것 방해하고 싶었습니다. 그리기 - 완전히 다시 그리거나, 보완하거나, 작은 세부 사항을 변경합니다(“그러나 여기서는 모든 것이 다르게 수행되어야 합니다!”). 그리고 이것은 그림이 보는 사람에게 완벽해 보인다는 사실에도 불구하고!
이 힘든 노동 - 완벽한 휴식을 위해 은퇴 할 수있는 완벽한 라인을 찾는 과정에서 내 평생이 지나갔습니다. Nika Georgievna의 아버지이자 유명한 소련 건축가인 Georgy Pavlovich Golts의 삶도 같은 탐구에 바쳐졌습니다. 그러나 진정으로 창의적인 사람은 이 선(색상, 소리)을 찾거나, 진정하거나, 성취한 것에 만족하거나, 멈출 수 없을 것 같습니다. 그리고 그는 항상 후회에 시달릴 것입니다. 제가 평생 동안 한 일이 얼마나 적은지!..
Nika는 아버지의 영향으로 집에서 그림을 그리기 시작했습니다. “아빠는 주요이자 첫 번째 교사였습니다. 그는 나를 위해 그림을 그렸습니다. 나는 그 옆에 그림을 그렸다. 아버지는 제가 그림을 그리도록 격려해 주셨어요.” Georgy Pavlovich는 집에서 일하는 것을 좋아했습니다. Mansurovsky Lane에 중이층이 있는 목조 단층집(보존되지 않음, 집 7, 아파트 1)에 있는 방 2개(침실 및 식당-사무실)로 구성된 작은 아파트 전체에는 아버지의 그림, 도면 및 프로젝트가 흩어져 있었습니다. 아버지의 전체 건축 팀이 Mansurovsky Lane에서 작업하기 위해 왔습니다. 아버지는 유명한 Zholtovsky가 방문했습니다 (그들은 일부 프로젝트에서 함께 일했습니다). Little Nika는 결코 쫓겨나지 않았으며 그녀 앞에서 프로젝트가 그려지고 논의되었습니다. 그리고 부모님 집의 창의적이면서 동시에 진정으로 일하는 분위기는 Nika의 이익에 영향을 미칠 수밖에 없습니다.
높은 전문성 외에도 아버지의 동료들(그리고 무엇보다도 아버지!)은 "뛰어난 사람들, 믿을 수 없을 만큼 재능이 있는 사람들"이었습니다. 이 사람들이 모든 면에서 얼마나 합당했는지, 영적으로 얼마나 발전했는지, 얼마나 잘 읽고, 어떤 수준의 대화가 이루어졌는지 상상할 수 있습니다.
그리고 물론 Nika Georgievna가 그녀의 아버지를 교사라고 불렀을 때 이것이 그가 문자 그대로 그녀 위에 서서 올바르게 그리는 방법과 내용을 그녀에게 말한 것을 의미하지는 않았습니다. 아니요! 그녀의 부모님 집의 분위기는 Nika에게 일에 대한 사랑을 심어 주었고 그녀에게 일에 대한 사랑을 심어주었습니다. 분위기는 최고의 교육자입니다! 니카의 경우에도 아버지와 어머니 양쪽에 훌륭한 뿌리를 갖고 있습니다. 이 가족에서 태어난 작은 니카의 운명은 자연스럽게 미리 결정되었다고 말할 수 있습니다.
일하는 동안 아빠는 작은 라디오를 켰습니다. 그는 클래식 음악을 들으면서 일하는 것을 좋아했습니다. 그는 자신이 첼로를 연주했고, 그의 여동생 Katya(Nika 이모)가 피아노를 연주했습니다(Katya는 Mansurovsky의 이웃 아파트에 있는 같은 집에 살았습니다. 이 집은 1917년까지 George와 Catherine의 어머니의 소유였습니다). Nika의 어머니 Galina Nikolaevna Shcheglova는 뒤처지지 않았습니다. 그녀는시를 썼고 젊었을 때 개인 댄스 스튜디오에서 공부했으며 여기 Mansurovsky에있는 작은 "지역"청소년 극장에서 연주했습니다. 1914년 Mansurovsky 3에서는 당시 알려지지 않았던 Vakhtangov Studio의 젊은 배우들도 임대 방에서 "새 권리를 가지고" 리허설을 했습니다. 그건 그렇고, Nika의 부모는 그곳에서 만났습니다. 그녀의 어머니는 여배우이고 아버지는 연극 예술가, 무대 장식가입니다 (Georgy Pavlovich는 항상 건축가로 남아 있었고 그의 주요 직업을 배신한 적이 없었지만 극장은 그의 출구이자 끊임없는 사랑이었습니다. 클래식 음악과 그래픽도 포함).
외동 딸이 태어난 후 어머니는 가족을 위해 모든 창의력을 완전히 포기해야했습니다. Nika Georgievna는 그녀에 대해 "정말 전형적인 여성의 운명입니다. "라고 말했습니다.
아마도 이것이 바로 Nika가 자신의 가족을 시작하지 않은 이유입니다. 그녀는 자신이 사랑하는 것에 전적으로 헌신하고 일상 생활에 방해가되지 않기를 원했습니다. Nika는 아버지의 삶에서 일이 가장 중요하다는 것을 알고 있었습니다. 그 가족은 비록 매우 사랑받았지만... 일종의 배경에 있었습니다. “아빠는 항상 예술을 섬겼어요!” 예술에 봉사하는 것은 완전한 헌신과 자기망각이지만 모든 창의적인 사람이 할 수 있는 것은 아닙니다. 이제 많은 사람들에게 이것은 명백한 정신 장애가 있고 부적절하며 성스러운 바보, "상처받은"사람들이 많은 것 같습니다.... 아니요, Georgy Pavlovich는 완전히 본격적이고 교육을 잘 받았으며 다양하고 활기차고 사교적 인 사람이었습니다. 단지... 건축은 그의 사랑이었고 그의 평생 소명이자 그의 끊임없는 관심이었습니다.
이런 의미에서 Nika는 아버지의 발자취를 따랐습니다. 그림과 일러스트레이션에 대한 그녀의 헌신은 평생 동안 이어졌습니다. Nika의 가장 친한 친구인 화가인 Tanya Livshits는 같은 부류의 사람들이었습니다. 그녀가 가장 좋아하는 작품에 전적으로 헌신했습니다.
가족은 미리 희생되었습니다.
아니면 그 이유가 진부할 수도 있습니다. 이렇게 놀라운 아빠를 둔 후에는 남편인 다른 남자를 당신의 삶에 들여보내는 것이 심리적으로 매우 어렵습니다. 당신은 무의식적으로 비교하고, 무의식적으로 미래의 후보자를 아버지의 사람과 비교합니다. 아쉽게도 후보자는 필연적으로 패배합니다. 좋은 아버지는 기준이 너무 높습니다.
Nika의 아버지의 삶은 비극적이었습니다. 여기서 요점은 그가 전성기의 재능을 갖고 죽었을 뿐만 아니라(그는 가든 링에서 차에 치였습니다. 그는 53세였습니다), 평생 동안 그는 말 그대로 " 그의 눈을 진정시키라”는 관련성이 있고 고전적일 것이지만, 이 검색은 승리의 피날레에 도달할 운명이 아니었습니다. 젊었을 때 Georgy Pavlovich는 고대에 모든 관심을 집중했으며 (“나는 헛된 Nika가 아닙니다!”Nika Georgievna가 말했습니다) 어느 정도 형태로 돌아가거나 오히려 깊이 연구 한 후 자신 만의 형태를 만들 것을 요구했습니다. 고전적인 기초. 그에게 고전은 별개의 행성, 다른 차원, 일종의 종교, 그가 평생 동안 자신을 이해하고 전달하려고 노력한 철학이었습니다. 30년대를 풍미했던 절대주의와 구성주의는 시대에 발맞춰 현대적이고 활동적인 젊은 건축가였음에도 불구하고 그를 전혀 만족시키지 못했다. 그러나 불행히도 소위 스탈린주의 제국 스타일이 지배적인 소련 건축 스타일이 되었을 때 게오르기 파블로비치는 극도로 실망했습니다. 건물의 정면...
그는 동료들에게 고전을 이런 식으로 이해하도록 격려했습니까?!
그럼에도 불구하고 그는 건축 학자라는 칭호를 받았고, 그가 죽은 후 Nika의 어머니는 남편을 위해 매우 상당한 국가 연금을 받았습니다.
Georgy Golts의 가장 유명하고 불행하게도 거의 유일하게 완성된 구조는 Customs와 Saltykovsky 다리 사이에 있는 Yauza의 관문입니다. 아름다운 돌섬, 사과 과수원이 피어나는 근대, 대도시의 외곽, 조용하고 엄숙한 본채의 형태가 이곳 이 섬 위에 영원처럼 서 있다...
이 프로젝트 외에도 수백 개의 다른 프로젝트가 문서에 남아 있었습니다. Nika의 아버지는 자신의 프로젝트를 추진하고 홍보할 "재능"이 없었습니다. 그는 혼자 그리고 다른 재능 있는 건축가들과 팀으로 일했지만 마술처럼 항상 Goltz를 제외한 누구라도 프로젝트를 구현할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 비록 그가 주문을 받는 것을 멈추지 않았지만(그리고 이 작업은 항상 좋은 보수를 받았지만) 그는 결코 제거되지 않았습니다. 건축 공모전을 통해 그의 프로젝트는 기꺼이 대중에게 공개되었으며(모든 소련 건축가의 수많은 작품이 모두가 볼 수 있도록 전시된 고리키 거리에 특별 쇼케이스가 있었습니다), 그는 당국으로부터 어떤 박해나 불만도 받은 적이 없습니다. 아마도 ...
일반적으로 그는 소련 생활에 정상적으로 적응했으며 그에게 가장 중요한 것은 항상 일하는 것이었고 소련 정부는 그가 원하는만큼 일할 수 있도록 허용했습니다. Golts는 Bolshaya Kaluzhskaya Street에 주거용 건물을 건설 한 공로로 1941 년 스탈린 상을 수상했습니다. 그의 작은 "표준" 펌프장 중 몇몇이 빛을 보았습니다(전형적이라고 부르기는 어렵습니다. 고대 그리스 종교 건물을 다소 연상시킵니다). 그러나 Georgy Pavlovich의 테이블에 남아있는 놀랍도록 아름답고 기념비적 인 아이디어의 수와 비교할 때 이러한 건물은 성과라고 할 수 없습니다.
이러한 직업적 실패 외에도 Georgy Pavlovich의 삶에는 또 다른 "문제"가있었습니다. 1938 년 그의 사랑하는 여동생 Katya가 체포되었습니다. Katya는 모스크바 실험 의학 연구소에서 생리학자로 근무했습니다. 그녀는 8년 형을 선고받은 수용소에서 의사로도 일하면서 영양 장애에 관한 과학 작품을 집필했습니다. 1943년에 그녀는 집으로 보내졌지만 더 이상 모스크바에 살 권리가 없었습니다. 그런 다음 Katya는 임시 거주를 위해 모스크바 지역 어딘가, 수감자 중 한 명, 지인 또는 수용소의 동료 의사의 가족에게갔습니다. 그리고 그녀가 뇌졸중을 앓은 곳이 바로 여기였습니다. 도착한 형제는 Katya가 머물고 있던 가족을 실망시키지 않기 위해 (모두가 그녀가 방금 감옥에서 풀려났다는 것을 알고 있음) 밤에 카트를 고용하고 비밀리에 그의 여동생을 숲에 묻었습니다.
이런 일이 1944년에 일어났습니다. Ekaterina Pavlovna는 52 세였으며 오빠보다 한 살 더 많았습니다.
Nika Georgievna는 Katya 이모가 이미 매우 아픈 사람이었기 때문에 예정보다 일찍 캠프에서 풀려났으며 "그 지역에서는 추가 사망이 필요하지 않았고 그녀를 집으로 보내 죽게 했습니다"라고 주장했습니다. 집도 아니고 그렇게 우주로-그들은 그를 석방했습니다. 실제로 그런 일이 일어났습니다. 이제 그녀의 무덤이 알려졌나요?
Georgiy는 그의 여동생보다 2년 더 살았습니다. 그는 어떻게 살았습니까? 당신은 어떤 생각으로 소련 국가인 조국을 위해 계속 봉사했습니까? 이 강요된 화해는 게오르기 파블로비치의 인생에서 가장 큰 비극이 아니었을까요? 그의 마지막 사진에서 그는 매우 피곤하고, 다소 황폐하고, 지치고, 온통 회색이었습니다. 젊었을 때 그는 에너지와 쾌활한 성격으로 인해 "샴페인 스플래시"라고 불렸습니다.
그의 그림을 바탕으로 한 연극 프로젝트 (그리고 그는 스스로 극장을 짓는 꿈을 꾸었습니다)는 실현되지 않았으며 20 대 어린이 공연을위한 장식 만 실현되었습니다. 생애 말년에 Nika는 모든 프로젝트를 Shchusev 건축 박물관으로 옮겼습니다. 2011년에 이 박물관은 연극 의상 스케치인 골츠의 작품 전시회를 조직했습니다. Goltz가 그린 일부 작품은 모스크바와 레닌그라드의 극장에서 상연되었습니다.
Nika는 아빠가 극장의 사람이라고 믿었습니다... 아니면 예술을 제공한다면... "유형과 가지"로 나누지 않을 수도 있습니다. 연필과 종이에 충성을 맹세했다면 모든 일과 모든 곳에서 신에게 충실하십시오. 보편적인 재능은 드물지만 아마도 Georgy Pavlovich Golts는 정치적 캐리커처, 도시 풍경, 연극 의상, 기억에 남는 기념물 등 모든 것을 종이에 (그리고 모든 것을 성공적으로) 묘사할 수 있는 드문 경우일까요? 가장 중요한 것은 그림을 잘 그리는 것...
젊었을 때 그는 뛰어난 Natalya Goncharova가 연극 (발레) "The Golden Cockerel"을 디자인하는 것을 도왔습니다. 그러한 경험, 그러한 협력은 흔적 없이는 사라지지 않습니다.
소련 시대에 출판된 예술가 골츠와 건축가 골츠에 관한 두 권의 큰 책이 있습니다(저자: Tretyakov, Bykov).
Nika의 첫 학년은 부모님 집에서 멀지 않은 Obydensky Lane에 있는 일반 중등학교에서 보냈습니다(이 학교는 혁명 이전에 이곳에 있던 Emilius Repeshinsky 체육관에서 성장했습니다).
1939년(38?) 모스크바에 영재 아동을 위한 최초의 중등 미술 학교(MSSHH)가 문을 열었습니다. 이 학교는 오늘날까지 수정된 형태로 존재하는 독특한 교육 기관으로 드로잉, 페인팅 및 모델링에 대한 특별 수업이 있습니다. 그들은 All-Union 라디오에 발표하고 소련의 모든 드로잉 스튜디오에 편지를 보냈습니다. 학교는 멀리서 공부하기 위해 모스크바에 올 아이들을 위해 즉시 기숙사를 계획했습니다. 학교의 첫 번째 주소는 Kalyaevskaya Street였습니다. 그 후 학교는 여러 번 이사했습니다. 경쟁을 통해서만 학교에 입학 할 수있었습니다.
니카가 받아 들여졌습니다.
Nika보다 조금 일찍 그녀의 동료 Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova가 학교에 입학했습니다.... 네 명 모두 평생 친구이자 동료가 될 것이며 Tanya는 특히 친할 것입니다. 지난 30년 동안 Nika와 Tanya는 같은 작업장에서 함께 일하고, 함께 유럽을 여행하고, 서로 친구를 사귀고, 함께 전시할 것입니다. Nika는 Tanya에서 단 2년만 살아남을 것이지만, 그녀가 죽은 후에는 더 이상 일어나지 않을 것입니다. 그녀의 다리는 풀릴 것입니다.
Rosha, Roshka, Rachelle Isaakovna 및 Klara Filippovna는 유명한 예술가가 될 것입니다 (Rosha - 일러스트 레이터, 응용 예술가, Klara - 화가, Dagestan의 인민 예술가). 그들은 아직 살아 있고, 모스크바에서 가장 오래된 모스크바 예술가들입니다. 그들은 여전히 창의적으로 일하고 있으며 1939 년의 그 먼 멋진 해와 아이들이 미술 학교에 처음 등록한 전체를 아주 잘 기억합니다.
1941년 6월, 학교 교장 N.A. Karrenberg는 학교를 Bashkiria로 신속하게 대피시켰습니다. 학생들이 탄 기차는 거의 무작위로 동쪽으로 이동했습니다. 일부 도시에서는 학교 숙박이 거부되었지만 가장 중요한 것은 아이들이 전쟁에서 더 멀리 끌려갔다는 것입니다.
그 결과, 러시아어를 사용하는 옛 신자 마을인 보스크레센스코예(Voskresenskoye)는 학생들을 받아들이기로 동의했고, 이 학생들은 향후 3년 동안 그들의 집이 되었습니다. Nika는 다른 아이들보다 Voskresensky에 조금 덜 살았습니다. 그녀의 아버지 건축 아카데미는 Chimkent로 대피했습니다. 아빠는 Nika를 위해 Bashkiria로 왔습니다. Shymkent에서 Nika는 정규 중등학교를 졸업했습니다. 당시 그녀의 나이는 17세였습니다.
그건 그렇고, Shymkent에서 아빠는 도시의 아름다운 공중 풍경을 수채화로 그렸습니다. 그리고 Georgy Pavlovich가 연필과 색연필로 그린 멋진 그림은 무엇입니까! 그리고 이것은 그의 건물 작업 도면에 추가됩니다.
Nika는 모스크바로 돌아가자마자 즉시 Surikov Institute에 문서를 제출할 것임을 알고 있었습니다. 그들이 그를 받아들이지 않으면 그는 동물원에 일하러 갈 것이고, 1년 후에는 수리코프스키로 돌아갈 것이다.
상황은 Nika가 처음으로 즉시 받아 들여졌고 1 년 후 대피에서 돌아온 그녀의 급우들은 시험없이 동일한 Surikovsky에 등록되었습니다. 이것은 연구소 지도부 (또는 아마도 정부의 특별 법령)의 일종의 보너스였습니다. 이는 십대들의 어깨에 닥친 모든 대피 어려움에 대한 일종의 도덕적 보상이었습니다.
그건 그렇고, Nika는 연구소의 기념비적 인 부서에 들어갔습니다. 그녀는 앞으로 아빠와 함께 일할 계획이었던 것 같습니다 (아빠가 디자인 한 건물의 정면과 내부를 패널로 장식). 기념비주의자는 특별한 방향입니다. 당신은 예술가이지만 건축을 잘 알고 느껴야 합니다. 왜냐하면 당신의 활동 분야는 캔버스나 종이가 아니라 벽이기 때문입니다.
Voskresensky의 생활 조건은 천국이 아니 었습니다. 남학생들은 남학생 따로, 여학생 따로 두 개의 기숙사에 배치되었습니다. 전쟁에도 불구하고 계속된 학업 외에도 청소년들은 계절별 농업 작업에 참여하여 지역 집단 농장을 도왔습니다. 페인트, 연필, 종이, 캔버스 등 필수 재료가 치명적으로 부족했습니다. 교사들은 아이들에게 즉흥적인 방법으로 생활하도록 가르쳤습니다.
Bashkiria의 성격 - 운 좋게도 가능합니다! – 일년 내내 예술가들에게 훌륭한 야외 자료를 제공했는데, 물론 사람들은 모스크바(도시)에서는 얻을 수 없었습니다. 그러한 기회를 놓치는 것은 범죄가 될 것이라고 교사들은 이것을 이해했습니다. 프로그램 내 교실 학습에 집중된 학습 시간은 야외 학습으로 대체되었습니다. 따라서 피난생활은 학교 학생들에게 자연을 관찰하고 그리는 귀중한 경험을 가져왔습니다.
그들은 브러시를 직접 만들었습니다. 그들은 비밀리에 마을 돼지의 강모를 뽑아 접착제에 담그고 거위 깃털 구멍에 삽입했습니다. 등유나 등유로 썼어요...
모든 학생에게는 일일 배급이 보장되었습니다. 학교는 국가의 지원을 받았습니다. 학생들은 때때로 오두막 주변을 걸으며 지역 주민들에게 오두막 내부를 칠하도록 허락을 구했고, 농부들에게 포즈를 취하도록 요청하고 대가로 빵을 제공했습니다. 농민들은 동의했습니다.
일부 어린이들은 부모의 방문을 받았고, 부모는 즉시 학교를 돕기 위한 일을 맡게 되었습니다. 부모님은 오두막 구석을 임대하셨습니다. 어머니들은 Nika와 Clara에게 와서 주방 일을 일부 맡았습니다.
물론 젊음과 밝은 미래에 대한 믿음이 제가 이 어려운 시기를 헤쳐 나가는 데 도움이 되었습니다.
수년 후, Voskresensky의 같은 기숙사에 살았던 소녀들은 매년 3월 8일에 모여서 기억했습니다... 전쟁에도 불구하고 일상의 모든 어려움에도 불구하고 그러한 평생의 우정이 형성되었습니다. Bashkiria에서 대피했던 거의 모든 사람들은 그들의 삶을 예술과 영원히 연결했습니다.
부활 미술관에는 현재 거의 3년 동안 전쟁 기간 동안 바쉬키리아에 살았던 아주 젊은 예술가들의 작품을 보관하는 특별 기금이 있습니다.
Surikovsky에서 Nika는 Nikolai Mikhailovich Chernyshev (1885-1973)의 워크샵에 참여했으며 그녀는 교사이자 사람으로서 우상화했습니다. 러시아 프레스코 화 연구 저자이자 모자이크 작가 인 Valentin Serov의 학생 인 Chernyshev에 대해 별도의 책을 작성해야합니다. 불행히도 연구소 지도부의 이념적 불일치로 인해 Chernyshev는이 교육 기관의 벽을 떠났습니다. 그 후 그는 기본적으로 대학에서 가르칠 권리를 박탈당했습니다. 그러나 Nika는 재능있는 교사로부터 가능한 모든 것을 "취"했습니다. 그의 지도력하에 Nika는 대규모 활동을 준비했습니다 (Nika는 태어날 때부터 자신에 대해 말했듯이 매우 연약하고 연약하며 "죽었습니다"). 건물 벽에 대규모 패널이 있습니다.
아아, Nika는 모스크바에있는 Natalia Sats의 어린이 뮤지컬 극장이라는 단 하나의 패널을 실현했습니다. (거기서 그녀는 교황의 스케치에 따라 두 개의 패널이 삽입 된 총 면적 100 평방 미터의 큰 벽 하나를 그렸습니다. ). 이건 아버지가 돌아가신 후... 이 작업은 아버지를 기리기 위해 한 걸까요? 아버지의 연극 사랑을 기념하며...
안타깝게도 Nika Georgievna의 이 작품에 대한 정확한 데이터를 찾을 수 없습니다.
아버지가 돌아가신 후 스무 살의 Nika가 가족의 가장이되었습니다. 엄마는 아빠의 죽음에 완전히 충격을 받았습니다. 특히 그것이 사고가 아니라 계약 살인이라는 것이 분명해진 후에는 더욱 그렇습니다. Georgy Pavlovich는 원치 않는 것으로 간단히 제거되었습니다. 그 당시 그는 Mossovet의 건축 워크샵을 이끌었고 젊은 건축가들은 Georgy Pavlovich의 의견을 실제로 들었습니다. 그리고 이것은 그가 파티 가입을 거부했다는 사실에도 불구하고...
나는 아버지가 1938년에 자신의 디자인에 따라 만들기 시작한 NIL 마을의 Istra 근처에 있는 다차(“과학”, “문학”, “예술”)와 어머니, 모스크바 아파트를 부양해야 했습니다. ..
이제 나는 생각했습니다. Nika는 왜 기본 교육에 따라 기념비적 그림 주문을 받고 싶지 않았습니까? 결국 일러스트레이션보다 훨씬 나은 결과를 얻었습니다. 아버지의 죽음으로 인해 직업에 대한 그녀의 태도가 바뀌었을까요? 아빠의 삶을 구성하는 모든 것을 만지는 것이 고통스러웠나요?
아니면 게오르기 파블로비치 골츠(Georgy Pavlovich Golts)의 딸인 니카(Nika)가 정말로 "그녀를 회사에 데려가고 싶어"하지 않았을까요?.. 그때는 40대 후반과 50대 초반이었습니다...
아동문학의 삽화는 그녀가 모든 고민과 의심으로부터 숨을 수 있는 곳이다.
그러나 먼저 안데르센의 동화와 아동 잡지를 바탕으로 한 엽서가 있을 것입니다(적어도 빵 한 조각과 최소한 한 방울의 평판을 위해 해킹 작업을 찾는 많은 예술가들에게 이 길이 얼마나 진정한 표준이었으며 여전히 남아 있는지!!) .
일반적으로 이 동화 테마는 Nika에게 무궁무진합니다. 그녀는 평생 안데르센에게 돌아갈 것입니다. 그녀의 첫 번째 얇은 책이자 Detgiz의 첫 번째 주문인 "The Steadfast Tin Soldier"는 그녀가 매우 기뻐했으며 1956년에 별도의 작은 소책자로 출판되었습니다. 이 첫 번째 주문은 Niki에게 큰 승리였습니다. 당시 그녀의 나이는 31세였습니다. 그녀의 기술은 단지 "기세를 얻는 것"이었습니다. Nika의 손은 비록 스승의 손이지만 이 첫 번째 책 그래픽에서는 아직 잘 알아볼 수 없습니다. 골츠는 아직 골츠가 아닙니다!
그녀의 친한 친구 Tatyana Isaakovna Livshits는 MSSH에 입학 한 이후로 헤어지지 않았으며 전문 고등 교육을 받고 MSSH에 합류 한 모든 예술가를 통합하는 국가 조직인 소위 회화 예술 결합에 "배정"되었습니다. (예술가 연합). 사실, 장식 예술과 응용 예술, 그래픽 아트 부문에서 동일한 콤바인에 가입하기 위해 모스크바 예술가 연합의 회원이 될 필요는 없었습니다.
그 당시 대부분의 예술가들은 콤바인에 "배정"되기를 원했습니다. 이는 보장된 수입이었습니다. 소련에서는 모든 기업, 공장, 공장, 문화 센터, 요양소 및 휴게소가 예산에서 예술에 대한 특정 지출 항목을 가졌습니다. 그들은 국가에서 할당한 이 돈을 지정된 기간 내에 사용해야 했습니다. 그들은 예술가들 사이에 주문을 분배하고 주문에 대한 지불 비용의 절반을 가져가는 이 결합으로 특별히 전환했습니다. , 그들 대부분은 직업에서 좋은 전망을 가지고 있었고 대중으로부터 존경을 받았습니다.)
그들은 끝없는 레닌주의 주제와 소련 스포츠의 영광에서부터 동화 같은 줄거리에 이르기까지 콤바인에서 다양한 것을 주문했습니다. Tatyana는 푸쉬킨 동화의 영웅을 기름과 큰 캔버스에 그리는 것을 즐겼습니다. Tanya가 그림에서 가장 좋아하는 주제는 모스크바 도시 풍경이었습니다. 그녀는 공화당, 전체 연합 및 청소년 전시회에 무료로 전시할 기회를 가졌습니다. 공식적으로는 이 예술 공장에서 "파견"되었습니다. 그러한 전시회에서 모든 예술가는 자신의 작품의 잠재적 구매자를 만날 기회를 가졌으며, 그 사람들은 워크샵에 초대되었습니다 (워크숍은 콤바인의 모든 예술가에게 할당됨)-그림을보고 구입할 수 있습니다. 게다가 이들 예술가들의 그림을 판매하는 살롱도 있었습니다. 물론 '좌파'는 자신을 전시하고 판매할 수 있었지만 좌파는 수입이 보장되지 않았다.
한마디로 Tanya는 운이 좋았습니다. 그녀는 Nika가 일러스트레이션 여행을 막 시작했을 때 이미 급여를 받고 영혼을 위해 일할 기회를 가졌습니다.
때때로 예술가들은 Nika의 아버지의 dacha에서 함께 작업했습니다. 전쟁 후 dacha는 기적적으로 살아 남았습니다. NIL의 dacha 마을에서 몇 킬로미터 떨어진 Istra시는 지구 표면에서 지워졌습니다. 전쟁 중에 모스크바 근처에 위치한 모든 지역 중에서 볼로콜람스크 방향이 가장 심각한 피해를 입었습니다. 모스크바에 접근하는 독일인들이 이 다차에 살았기 때문에 다차 주택은 상대적으로 손상되지 않았습니다. Goltz 집에는 독일 전화 교환기가있었습니다. 소련 비행기의 폭격 중에 포탄이 지붕에 부딪혀 커다란 구멍이 생겼습니다. 그 당시 Goltz 가족 전체가 대피했고 휴가 마을의 폭격에 대해 아는 사람이 아무도 없었습니다. 한 시즌 이상 구멍을 통해 집으로 물이 새어 왔습니다. 프레임 아래쪽 크라운이 썩기 시작했습니다.
집을 복원하고 거주 가능하게 만들려면 상당한 자금이 필요했습니다. 또한 원칙적으로 아버지의 죽음으로 인해 집의 건축 및 실내 장식이 완료되지 않았습니다. 전쟁 전에는 돈이나 건축 자재가 충분하지 않았고 전쟁 후에 아버지가 돌아가 셨습니다.
Nika와 그녀의 어머니는 한때 훌륭한 음악가였던 아버지의 누나 Katya의 소유였던 귀중한 골동품 스타인웨이 피아노를 팔았습니다. Katya는 훌륭한 음악가였습니다(Georgiy 자신은 첼로를 훌륭하게 연주했습니다). 이 돈은 건물의 지붕을 다시 씌우고 프레임의 크라운을 교체하는 데 사용되었습니다. 그러나 이후 Nika Georgievna는 큰 시골집의 방 중 하나를 세입자에게 임대해야했습니다. 이 돈은 집을 지원하는 데 사용되었습니다 (일러스트 레이터의 수입은 만족 스럽지만 보헤미안 적이었고 집에는 지속적으로 투자가 필요했다고 생각합니다) .
동시에 Nika와 Tatyana는 창의력을 위해 소중한 시간을 낭비하지 않기 위해 의식적으로 모든 일상적인 문제를 최대한 멀리하려고 노력했습니다.
이 집에서 Nika와 Tanya는 함께 일하는 것을 좋아했습니다. 레이첼도 친구들 옆에서 일하려고 여기 다차 2층에 왔어요.
Nika Georgievna는 곧 Detgiz로부터 정기적으로 명령을 받기 시작했습니다. 그러나 그녀는 모든 제안에 동의하지 않았습니다. 경영진이 선택한 작업에 이미 다른 아티스트의 완벽한 삽화가 포함되어 있다는 것을 알고 있다면 그녀는 주문을 거부했습니다. “다른 사람들의 좋은 삽화가 나를 혼란스럽게 했어요!” 제 생각에는 이것은 전문 일러스트레이터의 이해할 수 있는 반응입니다. 물론 캐릭터를 새로 만들 수 있지만 이전의 누군가가 이미 캐릭터를 만들고 훌륭하게 만들었다고 생각되면 "뛰어나려고"하지 않는 것이 더 나을 것입니다. 하지만 다른 사람의 작업을 존중해야 합니다.
예를 들어, 새로운 피노키오나 새로운 던노의 이미지를 어떻게 만들 수 있는지 잘 모르겠습니다. 그러나 Baba Yaga 또는 Frog Princess는 새로운 수정을 완전히 허용합니다.
오늘날 우리는 시간의 시험을 견뎌온 오래된 아동 도서의 영웅에 대해 이미 창조된 이미지에 대한 이러한 이해와 존중이 얼마나 부족합니까! 수입을 추구하기 위해 일러스트레이터는 시청자에게 미학적 만족을 가져다주지 못할 뿐만 아니라 친숙한 책을 거부하는 평범하고 심지어 역겨운 새로운 작품을 많이 제작합니다.
Nika Georgievna가 가장 좋아하는 작품 중 하나는 Antony Pogorelsky의 동화 "The Black Hen"이었습니다. 이 작품은 이전에 삽화가 그려져 있었지만 이 경우에도 그녀는 자신의 삽화가 그다지 흥미로울 수 없다고 느꼈던 것 같습니다. 그녀는 동화 속 동일한 사건에 대해 여러 버전의 일러스트레이션을 만들었습니다. 그녀는 이상적인 "상황"을 찾고 있었지만 자신이 찾은 구성에 만족할 수 없었습니다. 그러나 보는 사람의 눈에는 모두 완벽해 보입니다.
Nika Georgievna는 Andersen의 작품을 기반으로 한 많은 작품을 보유하고 있습니다. 그녀는 (타티아나와 함께) 덴마크를 여행하여 덴마크 출판사에 자신의 작품을 보여주었습니다. 덴마크에서는 기꺼이 보았지만 인쇄하지는 않았습니다. 덴마크에서는 Andersen의 작품을 다르게 봅니다. “나의 안데르센은 러시아 안데르센이다. 덴마크에도 자체 매장이 있어요!” -Nika Georgievna가 말했습니다.
호프만의 삽화에서도 똑같은 이야기가 일어났습니다.
그녀가 어린 왕자의 그림을 그려 달라는 제안을 받았을 때, 그녀는 작가 자신인 생텍쥐페리의 그림이 다음 판에 보존된다는 조건에만 동의했습니다. 작가의 기존 그림은 이야기의 필수적인 부분입니다. 텍스트, 절대로 버려서는 안됩니다... 그림 측면에서 문학 작품의 작가를 "뛰어내려고"하는 것은 어리석은 일입니다. Nika Georgievna는 훌륭한 전문가였으며 이것을 잘 이해했습니다. Nika Georgievna의 집으로 포즈를 취하기 위해 부름을받은 금발 소년 Vanya 인 그녀의 어린 왕자를위한 멋진 모델이 발견되었습니다. 그래서 두 일러스트레이터의 그림이 포함된 책이 출판되었습니다. 또한 Nika Georgievna는 책에 Exupery 자신의 초상화를 그렸습니다. 그는 비행기 조종석에서 항공 헬멧을 쓰고 앉아 있는 조종사입니다...
일반적으로 Goltz의 그림은 다채롭지 않고 단색 (대부분)으로 아름답고 세련된 것을 방해하지 않습니다. 많은 회색, 검정색과 흰색, 황토색... 작가가 의도한 대상에 대한 힌트만 제공하고 작은 세부 사항에 대한 내부 그림은 없는 단순한 흰색 종이가 많으며 이는 "완성된" 것보다 훨씬 더 흥미로울 수 있습니다. 제품". 그러나 페레스트로이카 시대의 그러한 "로맨틱 힌트"는 출판사에게 더 이상 적합하지 않았습니다. "이제 우리는 더 밝고 부드러운 것이 필요합니다!" - 그들은 Nika Georgievna에게 말했습니다.
그녀의 호두까기인형은 이렇게 거절당했습니다. Nika Georgievna는 아름다운 삽화를 테이블 위에 올려 놓았습니다.
그러나 시대가 변하고 있습니다! 2004년 니카 골츠(Nika Goltz)는 자신이 사랑하는 안데르센의 전집인 "안데르센 최고의 동화 대책"을 그린 공로로 예술 아카데미 은메달을 수상했습니다. 2006년에 그녀는 국제아동도서협의회의 명예 아동도서 일러스트레이터 목록에 당연히 포함되었습니다. Nika Georgievna는 안데르센 상(또는 안데르센 금메달)을 받지 못했습니다. 1976년 국내 모든 일러스트레이터 중에서 이렇게 높은 상을 받은 사람은 Tatyana Mavrina뿐입니다. Nika Georgievna는 "Big Book" 삽화로 명예 졸업장(중국, 마카오, 2006)을 받았는데, 이 역시 매우 영예로운 상입니다.
안데르센은 평생 그녀를 이끌었습니다!
Nika Georgievna는 주문을 하기 위해 자신의 영혼을 위해 삽화를 만들지 않았지만, 언젠가 이 작품이 빛을 보고 시청자에게 다가가기를 항상 바랐습니다.
다른 책이 출판되는 날, 기쁨은 거의 언제나 인쇄 품질 때문에 가려졌습니다. 특히 소련 시대에는요! 아아, 다른 인쇄 품질은 없었습니다. 가장 훌륭하고 독창적인 그림은 인쇄되었을 때 원본(원본이 전시회에 전시되었을 때 명확하게 볼 수 있음)에 비해 너무 많은 멋진 그래픽과 색상 세부 사항을 잃어버려 일러스트레이터가 머리만 움켜쥐었습니다. 인쇄기와 책 종이의 품질은 원래의 선, 압력, 선명도, 밝기, 에너지를 왜곡했을 뿐만 아니라 가장 중요한 것은 색상이 왜곡되어 강도가 절반인 것처럼 전달되었다는 것입니다.
물론 젊은 독자는 이 사실을 눈치 채지 못했습니다 ...
그러나 저자 자신도 이 사실을 눈치채지 않을 수 없었다. 책에 인쇄된 삽화는 전혀 그의 창작물이 아닌 것처럼 보였습니다. 그러나 책과 엽서는 소련의 국영 출판사에서 수백만 부씩 출판되었습니다! 불행히도 이것은 대중 독자가 그녀의 거의 전체 창작 생활에서 본 Goltz 유형입니다. 서적 인쇄(대량)는 지난 10~15년 동안 인쇄 품질 측면에서 허용 가능해졌습니다. 다행히 Nika Georgievna는 이 기적을 발견했습니다.
이런 의미에서 일러스트레이터의 전시회를 방문하는 것은 해롭습니다. 그러면 책에 있는 삽화에 결함이 있는 것처럼 보이고 그 후에는 실제로 책을 보고 싶지 않을 것입니다. 그리고 나는 복제된 일러스트레이션의 원본을 확실히 갖고 싶어하는 수집가들의 욕구를 매우 이해합니다. 사람은 인쇄가 만족스럽게 전달할 수 없는 그림의 실제 색상, 실제 선, 실제 분위기를 즐기고 싶어합니다.
Nika Georgievna에게 독특한 숭배 대상은 책 그래픽(“뭔가 그려져 있는” 별도의 종이)뿐만 아니라 현대 문명의 현상인 아동 도서 전체였습니다. 텍스트와 그에 상응하는 그림의 분리할 수 없는 결합, 상호 엮임, 침투, 추가, 대화, 서로에 대한 문체적 대응. "나는 Favorsky가 가르쳤듯이 그림을 왼쪽이 아닌 오른쪽에 놓습니다... 책의 텍스트가 내 그림과 어긋나기를 원합니다!.."
Nika Georgievna는 어린 시절에 가족 양육을 통해 매우 높은 언어 문화를 가졌습니다.
Nika Georgievna는 자신이 가르치도록 초대받지 못했다고 말했습니다. 그러나 내가 보기에 그녀는 초대받지 않은 것에 대해 기뻐한 것 같다. 그것은 그녀 자신의 창의성에서 그녀의 소중한 시간을 빼앗아 갔을 것이다. 부정직한 경우 결과는 반제품입니다). Nika의 친구들은 그녀가 어떤 생일 파티, 연회 또는 기념일에도 늦게까지 머물지 않았다고 회상했습니다. 그녀는 집에 가야 했고, 다음 그림에 대해 생각해야 했고... 오늘 손에 연필을 쥐고 시간을 가져야 했습니다. . 왠지 이것이 바로 그녀의 건축가 아버지가 살고 일했던 체제인 것 같습니다.
Nika Georgievna와 Tatyana Isaakovna는 다음 모임과 관련된 이야기를 가지고 있었습니다(그들은 당시 함께 살았으며 Nika Georgievna의 아파트는 공동 작업장으로 바뀌었습니다). 3월 8일은 바쉬키리아에서 대피하는 동안 같은 기숙사에 살았던 모든 소녀들이 모이는 날이었습니다. 이들 소녀들은 이미 일흔이 넘은 나이였지만, 청춘의 우정에 충실하며 매년 만나려고 노력했다. 저녁 늦게 집으로 돌아온 Tatyana와 Nika는 가장 안일한 기분에 빠져 도시 쓰레기 더미에 도움을 요청하는 흑백 새끼 고양이를 불쌍히 여겼습니다. 새끼 고양이의 이름은 Benvenuto입니다. "원하는", "환영합니다"라고 말하는 사람입니다. 곧 Benvenuto는 단순히 Nutik이 되었습니다. 그는 뚱뚱해졌고 다소 무례 해졌고 주부들은 그림을 그리는 것이 불가능하다고 불평했습니다. 고양이 머리카락은 페인트와 브러시의 모든 곳에 남아 있었지만 잡종 Nutik이 예술가의 집에 가져온 이점은 매우 귀중해졌습니다. Nika Georgievna는 다음을 사용했습니다. 그녀는 "장화신은 고양이"와 안데르센의 동화 일부를 그릴 때 고양이를 모델로 삼았습니다. 고양이는 시간이 지남에 따라 그들이 그에게 원하는 것이 무엇인지, 그가 여기에 있는 이유를 이해하는 것 같았고, 오랫동안 움직이지 않은 채로 포즈를 취하려고 했습니다. 아, 행운의 길고양이! 그가 아직 살아있을 가능성이 높습니다. 비록 그가 여주인을 따라 떠났다고 해도 그는... Nika Georgievna의 그림에서 불멸의 존재로 남아 있었습니다.
내가 기억하는 두 친구의 또 다른 이야기 : NIL의 dacha에는 Nika의 아버지가 1 층 휴게실을 위해 디자인 한 벽난로가있었습니다 (그런데 아버지는 "정원 작업을위한"작업복도 직접 디자인하셨습니다. 큰 직사각형 주머니가 있는 상대적으로 넓은 작업복입니다. 벽난로는 따뜻함보다는 미적 측면에 더 중점을 두었기 때문에 집에는 벽돌 오븐도 있었습니다. 스토브의 외장재가 없었습니다 (아무데도 없었고 구할 것도 없었고 일을 할 사람도 없었으며 일반적으로 여러 가지 이유로 오랫동안이 시골집에서 아름다움을 누릴 시간이 없었습니다) ). 스토브는 회색 내화 점토로 덮여 몇 년 동안 서있었습니다. 그러던 어느 날 Nika와 Tatyana가 다차에 머무는 동안 스토브에 카제인 템페라를 바르고 페인트를 칠하여 실제 네덜란드 타일과 비슷하게 만들었습니다. 타일은 실제 크기, 직사각형, 모두 다색으로 만들어졌으며 매우 밝고 매우 풍부하며 독특한 플롯(생활의 장면, 유머로 그려지고 서명됨)이 있습니다. 정말 왕실 오븐으로 밝혀졌습니다! 그림책 난로(실제 타일 난로에 어울리는).
가장 놀라운 점은 이 페인트 타일을 멀리서 보면 실제 타일과 구별할 수 없었지만, 자세히 살펴보면 속임수가 발견되자 타일이 더욱 많은 관심을 끌었습니다!
Nika와 Tatyana는 한때 dachas에있는 이웃 중 한 명을 위해 비슷한 그림을 완성한 것 같습니다. 그곳에서는 가족이 친구가되는 것이 관례였으며 모든 사람은 일종의 친절한 영혼이었습니다 (과학, 예술, 문학은 전통적으로 사람들을 하나로 묶었습니다).
자, 이제 Nika Golts Theatre의 무대 뒤에 무엇이 남아 있습니까? ( "극장"이라는 단어는 Nika Georgievna의 작품을 의미합니다).
창의성과 관련되지 않은 모든 것을 의식적으로 무시함으로써 Nika Georgievna(이것은 나의 주관적인 관찰입니다)가 가족 내 갈등 상황에서 구해졌습니다. Golts 지점은 아빠, 엄마, Nika (Katya 이모가 미혼으로 사망) 등 숫자가 매우 작았습니다. 그러나 나의 어머니 Galina Nikolaevna Shcheglova에게는 젊었을 때 여배우이기도 한 Natalia Nikolaevna Shcheglova 자매가 있었는데(Vakhtangov 스튜디오), 그녀는 나중에 유명한 소련 시인 Pavel Antokolsky(유명한 러시아 조각가 Mark Antokolsky)와 아주 짧은 시간 동안 결혼했습니다. Pavel 할아버지의 형제입니다). 1919년에 결혼한 그들은 1923년에 헤어졌습니다. 그러나이 결혼에서 Natalia Pavlovna (1921)와 Vladimir Pavlovich (1923), 각각 Nika Georgievna의 사촌이자 형제이자 부모 다음으로 가장 가까운 친척 두 자녀가 태어났습니다.
Pavel Antokolsky는 아들 Volodya가 태어나 기 전부터 여배우 (다시 여배우) Zoya Bazhanova에 관심을 갖게되었고 첫 가족을 떠났습니다. 그러나 그는 그들과 가장 따뜻한 관계를 유지하고 끊임없이 재정적으로 도움을주었습니다. 그의 새 아내는 이것에 대해 그를 매우 지원했으며 그녀는 자신의 자녀를 갖지 못했습니다. 나타샤와 볼로디아는 아버지의 새 가족을 끊임없이 방문했습니다.
Nika의 아버지 Georgy Pavlovich는 NIL 휴가 마을에 집을 짓는 동안 아내의 여동생과 두 자녀를 위해 즉시 별도의 방을 따로 마련했습니다. 그들은 실제로 그곳을 "적합하고 시작하여" 방문했지만(Pavel Antokolsky 자신은 첫 번째 가족과 Nika의 부모를 방문하기 위해 Istra에 왔습니다) 대가족은 자주 또는 오랫동안 함께 머물 필요가 없었습니다. 1942년에 Volodya가 사망하고 Goltz 가족은 대피 중에 이 소식을 받게 되었으며(Pavel Antokolsky가 유명한 시 "Son"을 헌정한 것은 그에게 있었습니다), "Kipsa"라는 별명을 가진 Nika의 여동생 Natasha는 그녀가 그녀에게 준 것입니다. 아버지는 태어날 때 트로이츠크 시에서 멀지 않은 동일한 작가의 다차인 "Krasnaya Pakhra" 마을에 있는 다른 다차에 더 자주 오곤 했습니다.
사촌인 니카와 나타샤는 우호적인 관계를 유지할 것입니다.
나타샤는 에스토니아의 시인 레온 툼(Leon Toom)과 결혼할 예정이며, 그의 아들인 유명한 수학자 안드레이 툼(Andrei Toom)은 현재 브라질에 살아 있습니다. 예술가가 된 레온과 나타샤의 딸 카티아는 35세가 되기 전에 실종될 예정이다. 술에 취한 그녀는 크라스나야 파크라에 있는 다차에서 모스크바 아파트로 이동하기 위해 "개인 소유주"를 붙잡게 된다. ... 재능있는 아이콘 화가이자 복원 자이자 마약 중독자 인 Katya의 남편은 35 세 (Mikhail Zhuravsky)까지 살지 못했습니다.
Pavel Antokolsky의 두 번째 부인인 Zoya Bazhanova가 사망한 후, 첫 번째 결혼에서 얻은 그의 대가족은 Troitsk 근처의 dacha에서 본격적으로 활동하게 될 것입니다. 그의 전 부인 Natalya Nikolaevna는 미망인 남편을 부양하고 딸을 도우려고 노력했습니다. 가족과 함께한 Natalya(그녀가 평생 동안 했던 일), Natalya 자신(“Kipsa”), Andrey Toom과 첫 번째 부인 Lyudmila 및 아들 Denis, 두 번째 부인 Anna 및 아들 Anton, Katya Toom과 남편 미하일 주라브스키와 세 명의 어린 아들(이반, 바실리, 다닐라)…
Pavel Antokolsky와 Zoya Bazhanova가 지은 집은 컸지만 모두 똑같이 창의적인 친척 무리는 그 안에 평화롭게 존재할 수 없었습니다. 또한 Natalya ( "Kipsa")는 대가족 전체를 부양 한 집주인이자 연로 한 아버지의 이익을 고려하여 자신의 삶을 어떻게 구성할지 몰랐고 싶지도 않았습니다. 최근 몇 년 동안 이상해졌습니다. 아마도 그녀의 진행성 질병 때문일 것입니다).
Pavel Antokolsky는 유언장을 남기지 않고 사망했습니다. 끊임없이 연로한 아버지 곁에 있어야 하는 데서 피로를 숨기지 않았던 딸 나탈리아는 2년 후 아버지의 재산(그리고 주요 상속녀인 자신의 재산)도 처분하지 않고 당뇨병 혼수상태에서 아버지를 따라갔습니다. 결과적으로 Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrey Toom 및 Katya Toom-Zhuravskaya는 시인 재산의 상속자로 남았습니다.
문제는 법정에서 해결되어야했습니다. 그들은 집을 평화롭게 나눌 수 없었습니다. Andrei의 두 번째 부인은 "Pavel Antokolsky 기록 보관소의 주요 관리인, 증조부의 기억을 걱정하는 사람"등으로 모든 것이 남편 Andrei에게 이전되어야한다고 주장했습니다. Natalya Nikolaevna는 그녀의 몫을 손자 Denis Toom에게주었습니다. 첫 번째 결혼에서 나온 Andrei의 아들... Katya의 몫은 오늘날까지 Troitsk 근처의이 dacha에 살고있는 세 아들과 연극 예술가 인 Denis의 계부에게 전달되었습니다.
그리고 Nika Georgievna의 조카인 Katya의 세 아들은 (러시아에) 살고 있는 Nika Georgievna Golts의 유일한 혈족입니다.
Nika Georgievna는 Pavel Antokolsky의 상속인을 그다지 괜찮은 사람이 아니라고 불렀습니다. Antokolsky는 훌륭한 서랍자 였지만 "할아버지 기록 보관소의 주요 관리인"(그 기록 보관소를 브라질로 가져간 사람) 인 그의 손자 Andrey는 어떤 이유로 할아버지의 유산, 특히 이러한 멋진 유산을 보존 할 수 없었습니다. 운명이 알려지지 않은 그림. Nika Georgievna는 그림이 리투아니아에 팔렸을 수 있다고 가정했습니다. (왜 리투아니아에 팔렸는지 모르겠습니다. Nika Georgievna는 그녀를 에스토니아와 혼동했을 수 있습니다. Natasha의 남편 Leon Toom은 에스토니아 사람이었습니다.) 그런데 그는 Natalia를 떠났고 50대 후반의 자녀가 다른 여성에게로 떠났습니다. 모스크바에서 알 수 없는 상황에서 사망했습니다(창밖으로 뛰어내림).
나는 예술가가 이 갈등에 대해 더 깊이 파고들도록 허용했다면 이 모든 이야기는 Nika Georgievna에게 심리적으로 비참했을 것이라고 생각합니다. (그러나 그녀는 완전히 외면할 수 없었습니다. 그녀의 어머니 Galina Nikolaevna와 남겨진 Natalya Nikolaevna Antokolskaya. 그녀의 팔에 두 아이를 안고 있는 것은 친척 자매였습니다!). 게다가 Nika와 Natalya “Kipsa”는 어린 시절 친구였습니다... (1905년에 이름을 딴 학교의 연극과를 졸업한 Kipsa는 인기 있는 어린이 일러스트레이터였습니다. 따라서 Nika와 Kipsa에게는 항상 이유가 있었습니다. 혈연관계 외에 전문적인 의사소통을 위해).
그런데 Nika Georgievna는 그녀의 사촌을 따라 일러스트레이션에 참여하지 않았나요? 나탈리아의 전문 교육도 완전히 "주제에 관한" 것이 아니라는 점이 흥미 롭습니다.
David Samoilov는 Kipsa의 남편인 Leon Toom과 친한 친구였으며 정기적으로 우호적인 모임에서 그녀와 대화를 나눴습니다. 그는 Kips를 "격동적인 성격, 시끄러움, 활력, 감정적, 단호함, 가족의 지도자"를 가진 사람으로 말했습니다. 아마도 수년에 걸쳐 젊었을 때 다른 사람들에게 너무 매력적이었던 이러한 특성은 기괴한 형태를 얻었고 의사 소통에서 용인하기 어려워졌습니다. 나중에 Kipsa는 일반적으로 지원없이 (자녀, 손자, Vakhtangov 거리의 작은 방 3 개짜리 아파트에서 매우 비좁은 환경에있는 노인 어머니)없이 견뎌야하는 일상적인 어려움이 추가되었고 남편은 다른 여성을 위해 떠났습니다 (Natalya는 약 당시 40세), 그 다음은 당뇨병이었습니다. 미칠 일이 많았습니다! 살아남은 사진은 Natalya Pavlovna Toom의 외모가 얼마나 빨리 그리고 더 나은 것으로 바뀌지 않았는지 보여줍니다. 그녀의 생애 말년에는 목발의 도움으로 움직이는 것이 더 쉬워졌습니다.
Natalya Nikolaevna와 Galina Nikolaevna (각각 Nika의 외할머니)의 어머니-Nika Georgievna의 할아버지처럼 원래 Nizhny Novgorod 출신이었던 Antonina Mikhailovna는 NIL의 dacha에서 딸의 가족과 함께 살았습니다. 나는 분명히 하기 위해 이 모든 "작은 손길"을 언급합니다. Nika Georgievna는 원칙적으로 가족과 생활(가족 행사)로부터 완전히 자유롭지 않았고 고립되지 않았습니다...
말년에 시력을 잃은 Nika의 이모 Natalya Nikolaevna는 남편과 딸, 아들을 살아 남았습니다. Nika의 어머니의 삶이 얼마나 오래되었는지 모르겠습니다.
이것은 창의성의 다른 측면으로, 보지 않는 것이 더 좋습니다. 창조주를 감동시키는 그러한 가족 이야기가 당신을 몇 달, 몇 년 동안 틀에 박힌 일에서 벗어나게 하기 때문에 나는 이것을 언급하지 않을 수 없었습니다! 그것은 당신의 힘과 건강을 앗아가는 질병과 같습니다. 예, 슬픔과 불행 속에서 창조할 수도 있지만 창의성에 전념하기로 결정했다면 불필요한 모든 것을 최대한 밀어내야 합니다... 음, 아니면 생존을 위한 엄청난 의지력을 가지세요!
파벨 안토콜스키(Pavel Antokolsky)는 그의 생애 말년에 더 이상 그의 전처인 그의 독특한 딸에게서 잠시라도 숨을 수 있는 육체적 능력이 없었습니다(비만 나탈리아는 뻔뻔스럽고 뻔뻔스럽게 다차를 관리했고 그녀의 아버지는 저항하지 않았습니다). 손자와 증손자는 공동 저녁 식사 중에 담배를 피우기 시작했습니다. 식사하는 사람들의 항의에 그는 이런 식으로 친척들을 볼 수 없는 연막을 만들고 있다고 대답했습니다. 그런 "자연적인" 장벽!
Nika Georgievna는 그녀의 집에 "커튼"을 쳐줄 사람이 아무도 없었습니다. 이것이 좋은지 나쁜지 모르겠습니다. 그러나 결국 이 외로움과 모든 사람으로부터의 자유가 그녀가 이렇게 엄청난 양의 훌륭한 작품을 남기는 데 도움이 되었습니다. Rosha Natapova는 슬프게도 친구에 대해 이렇게 말했습니다. "사람이 살아있는 한 그가 얼마나 많은 일을했는지 알 수 없습니다."
마지막으로: 극에 참여한 참가자의 생애 날짜(아쉽게도 모두 발견되지는 않았습니다)
니카 게오르기에브나 골츠(1925-2012);
게오르기 파블로비치 골츠(1893-1946);
Ekaterina Pavlovna Golts, Nika의 친모 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, 어머니 ca.1893-? ;
안토니나 미하일로브나 셰글로바, 외할머니요? - 좋아요. 1950년?
Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Nika의 이모 1895-1983 (!), David Samoilov는 그녀를 "수학자"라고 말했습니다. Kipsa의 아들 인 그녀의 손자 Andrei가 저명한 수학자가 된 것은 그녀 덕분이 아니 었습니까?;
Pavel Grigorievich Antokolsky, Natalia Nikolaevna 1896-1978의 남편;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, "Kipsa", Nika의 사촌 1921-1980
(1949년 1905년 본교 연극과 졸업)
Vladimir Pavlovich Antokolsky, Nika의 사촌 1923-1942 (전선에서 사망);
Leon Valentinovich Toom, "Kipsa"의 남편, 에스토니아어의 뛰어난 번역가, 시인 1921-1969;
Andrey Leonovich Toom, Nika의 조카, 1942년 출생(브라질, Anna는 이 결혼에서 두 자녀를 둔 두 번째 아내임);
예카테리나 레오노브나 툼-주라브스카야(Nika의 조카), 1957년경 – 1957년경 1990;
류드밀라 로베르토브나 툼(1948-2006년), 여배우 안드레이 툼의 첫 부인;
데니스 안드레비치 툼(Denis Andreevich Toom) 출생 1968 (어머니 - Lyudmila Toom);
Ivan Mikhailovich Zhuravsky, Vasily Mikhailovich Zhuravsky, Danila Mikhailovich Zhuravsky (아마도 Zhuravsky-Toom) - Nika의 조카 (Katya의 아들)
Leon Toom은 Peredelkino에 있는 그의 아내 Natalia Antokolskaya 옆에 묻혀 있습니다.
Rachelle Isaakovna Natapova, Nika의 친구, b. 1925;
Nika의 친구 Klara Filippona Vlasova, b. 1926;
Tatyana Isaakovna Livshits, Nika의 친구, 1925-2010
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그림이 있는 동화책을 좋아하는 모든 분들을 위한 제품입니다. 매주 우리는 일러스트레이터 중 한 명을 "발견"할 것입니다. 그리고 매주 그의 책에 대한 추가 8% 할인이 있을 것입니다. 할인은 월요일부터 일요일까지 유효합니다.
Niki Golts라는 이름은 훌륭한 아동 문학과 그림책을 사랑하는 모든 사람들에게 친숙합니다. Nika Georgievna Golts(1925-2012)는 러시아 일러스트레이션 학교의 진정한 고전이었으며 여전히 남아 있습니다. 우리는 그녀의 눈을 통해 가장 사랑스럽고 마음에 드는 동화 "눈의 여왕", "리틀 바바 야가", "호두까기 인형", "어린 왕자", "검은 암탉과 지하 주민"을 봅니다.
그녀의 창의적인 운명은 주로 부모님에 의해 결정되었습니다. 그녀의 어머니는 그녀에게 고전 문학에 대한 사랑을 심어주었습니다. 아버지 Georgy Pavlovich Golts는 건축가이자 연극 예술가이자 뛰어난 그래픽 아티스트였습니다. 그의 비극적인 죽음은 예술가의 삶을 송두리째 바꿔 놓았습니다.
믿기 힘든 일이지만, 작가 자신도 자신이 책 삽화 작업을 하게 될 거라고는 전혀 생각하지 못했다. 그녀는 기념비적인 벽화와 패널 제작에 매료되었습니다. 그러나 그녀의 유일한 기념비적인 작품은 건설 중인 NI 어린이 뮤지컬 극장의 100미터 벽을 그리는 일이었습니다. Sats에는 아버지의 스케치를 기반으로 한 두 개의 패널이 포함되어 있습니다.
처음에 그녀는 필요에 따라 책 삽화의 세계로 쫓겨났습니다. 그녀는 어떻게든 가족을 부양해야 했습니다. 그러나 갑자기 Goltz는 책 그래픽에서 자신을 발견하고 그것은 자기 표현의 무한한 원천이 됩니다. 결국 작가의 말에 따르면 “... 책은 연극이다. 일러스트레이터가 퍼포먼스를 펼치고 있습니다. 그는 작가이자 배우이며 조명과 색상의 대가이며 가장 중요한 것은 전체 액션의 감독입니다. 사려 깊은 장면 전환이 있어야 하고, 클라이막스가 있어야 합니다.”
그녀의 첫 작품은 한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)의 책 “견고한 양철병사”였습니다. 그 이후로 Nika Georgievna는 이 이야기꾼 및 그의 고향과 특별한 관계를 맺었습니다.
그녀는 자신이 '러시아 안데르센'을 그리고 있다고 말했다. 그러나 발끝으로 움직이는 것처럼 그녀의 아이들 인물의 마법 같은 취약성과 왕과 요리사의 밝고 둥근 이미지는 덴마크 이야기꾼의 환상적이고 재미 있고 슬픈 작품을 완벽하게 보여줍니다. 그리고 덴마크는 예술가에게 사랑받는 거의 모국이 되었습니다.
덴마크인들은 Niki Goltz를 위한 개인 박물관도 만들었습니다. 그리고 2005년에 그녀는 예술 아카데미로부터 은메달을 받았고, 1년 후 "안데르센 최고의 동화의 큰 책" 컬렉션 삽화로 G.-H. 안데르센 국제아동도서협의회.
작가는 또한 독일 이야기꾼 Otfried Preusler의 작은 마법 생물의 판테온을 좋아했습니다. Goltz는 약간 흐트러지고 영원히 호기심이 많은 Little Baba Yaga, Little Ghost 및 Little Vodyanoy의 장난스러운 정신을 완벽하게 전달했습니다.
그녀의 펜 아래에서 기이한 그림자로 가득 찬 그로테스크한 세계는 호프만의 덜 알려진 작품인 동화 “황금 항아리”, “왕의 신부”, “벼룩의 제왕”에서도 생생하게 살아납니다.
Nika Georgievna는 "어린이" 삽화와 "성인" 삽화를 구별하지 않았습니다. 그녀는 항상 아이들이 어른처럼 그림을 그려야 한다고 믿었습니다. 이것은 동등한 용어로 대화하는 것입니다. 왜냐하면 “아이는 어른보다 더 많은 것을 보기 때문입니다. 그는 묘사의 관습에 얽매이지 않고 자발성에 도움을 받습니다.”
그녀가 어린 시절과 외로움에 관한 두 가지 가슴 아픈 이야기의 삽화 작가가 된 것은 우연이 아닙니다. 오스카 와일드의 "스타 보이"와 앙투안 드 생텍쥐페리의 "어린 왕자"입니다. Exupery의 영웅은 그의 황금빛 빛이 때때로 합쳐지는 끝없는 외계 공간 사이에서 우리 앞에 나타납니다. 그리고 스타보이는 처음에는 고대 나르시스처럼 되었다가 얼굴을 잃고(작가는 영웅의 추함을 그리지 않고 단지 머리카락으로 얼굴을 '가린다') 고통을 겪으며 진정한 자아를 찾는다.
Nika Georgievna Golts는 놀랍도록 길고 완전한 창의적인 삶을 살았습니다. 그녀의 작품은 90년대에도 출판사들 사이에서 계속 수요가 있었습니다. 80세가 된 그녀는 여전히 자신의 삽화에 등장하는 인물들에 관심이 있었고 심지어 다시 많은 인물들에게 돌아왔습니다. 왜냐하면 수년에 걸쳐 자신의 인정으로 그녀는 더욱 흥미롭고 자유롭게 그림을 그리기 시작했기 때문입니다. 그녀는 낮 시간을 변함없이 그녀가 가장 좋아하는 일에 전념했습니다(그녀는 보통 저녁에 인터뷰를 했습니다). 구아슈, 파스텔, 수채화의 전통적인 기법으로 탄생한 Goltz의 흠잡을 데 없는 그림은 다채롭고 다양한 어린이 일러스트레이션 세계에서 미학적 소리굽쇠가 되어 왔으며 지금도 여전히 남아 있습니다.
나탈리아 스트렐니코바
"Nika Golts: "책은 극장이다." 동화를 위한 최고의 삽화" 기사에 대한 댓글
"Nika Goltz: "책은 극장이다." 동화를 위한 최고의 삽화" 주제에 대한 추가 정보:
시스템은 내가 원하는 별명을 허용하지 않았으며 이미 그런 별명이 있다고 말했습니다. 열 번째 시도 후에 키보드로 편리한 문자 조합을 입력했는데 시스템에서 등록을 거부하지 않았습니다.
이것은 단순한 책이 아니라 3~7세 어린이를 위한 전체 극장이자 게임입니다. 여기에는 동화, 작업 및 스티커, 예술가 인형, 교체 가능한 풍경, 그리고 물론 상자(무대)가 포함된 7권의 책이 포함되어 있습니다. 상상해 보십시오. 어린이가 민화의 줄거리와 등장인물에 대해 알게 되고, 대화를 만들고, 이야기를 다시 말하고, 아름답고 비유적으로 말하는 법을 배웁니다. 그리고 가장 중요한 것은 아기가 어른이나 친구들과 놀 수 있다는 것입니다. 동화가 왜 그렇게 중요하고 필요한가요? 전문가들은 말한다...
어린이를 위한 거의 모든 책, 특히 어린이를 위한 책에는 두 명의 저자가 있습니다. 그 중 한 명은 작가이고, 다른 한 명은 예술가이다. S.Ya. 마샤크 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. 푸쉬킨은 문학의 해를 맞아 “스토리텔러(Storytellers)” 전시회를 개최합니다. Vladimir Konashevich, Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov의 개인 컬렉션 및 푸쉬킨 박물관 컬렉션의 도서 그래픽. 처럼. 푸쉬킨." 동화의 길을 따라. 다양한 나라의 작가들의 동화. 제목 페이지. 1961. 종이, 구아슈, 잉크 전시는...
Little Tyapkin은 여름에 dacha에서 지루합니다. 엄마는 바쁘고 할아버지는 거의 오시지 않고 이웃 아이들과 소녀(예, 부모는 소녀를 Lyuba Tyapkin이라고 부릅니다)가 놀고 싶어하지 않습니다... 그리고 Lyosha가 Tyapkin에 옵니다! 근처 숲에 사는 평범한 작은 사자. 모든 사람이 레샤를 볼 수 있는 것은 아니며, 기적이 흔한 사람들만이 그와 친구가 될 수 있습니다. 사람들은 Tyapkin을 좋아합니다. 그리고 그의 어머니와 할아버지... 그리고 아마도 이 이야기를 들려준 작가 마야 가니나(Maya Ganina)와 예술가 니카 골츠(Nika Goltz)도...
작가 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 자신의 동화와 단편 소설을 “단편 소설” 또는 “산문 속의 스케치”라고 불렀습니다. 그는 이 작품을 어린이들뿐만 아니라 “기쁨과 놀라움의 선물을 잃지 않고” 기적을 믿는 어른들에게도 추천했습니다. 진짜 유령을 만난 기쁨, 하늘이 축제 불꽃놀이로 물들일 때 진심으로 놀라는 것, 왕자의 동상이 도시 주민들에게 작은 행복을 가져다 줄 수 있다는 것을 믿는 것… 영웅들과 공감하는 방법을 잊지 않은 독자들에게...
“자이카의 안전에 관한 동화” 혹은 두려움에서 동화가 탄생하는 과정 창문에 그림자가 드리우자 방은 금새 어두워진다. 무서운. 시간조차 흐르지 않습니다. 공주는 탑에서 기사를 기다리고 있어요. 하늘은 아주 가까운 거리에 있습니다. 빨리 나는 법을 배울 수 있었으면 좋겠어요. 아래에서는 사악한 마법사가 돌에서 스파크를 터뜨립니다. 불꽃이 튀어 오르고 바람이 즉시 불 같은 성을 레드로 세웠습니다. 공주가 없어도 동화는 탄생한다. 두려움은 내 인생의 대부분 동안 변함없는 손님이자 여행 동반자였습니다. 아주 어릴 때부터..
그리고 우리에게는 책을 사랑하는 젊은 사람이 있습니다!!! 이 사람은 내 여동생이에요. 이제 2학년이 된 그녀는 사람들이 책을 읽어주는 것을 벌써부터 좋아합니다. 그녀는 심지어 가장 좋아하는 책인 "Kolobok"(Bely Gorod 출판사)도 가지고 있습니다. 그녀는 동화를 듣고 사진을 보는 것을 좋아할 뿐만 아니라 이미 페이지를 넘기고 좋아하는 캐릭터를 찾을 수 있습니다. 책에는 "Hen Ryaba", "Kolobok", "Turnip", "Teremok", "Bubble Straw and Bast Shot"의 5가지 동화가 각 시트에 포함되어 있습니다(오른쪽, 방해하지 않음). 본문에 대한 인식) ...
우리 가족은 책에 대해 항상 존중하는 태도를 가져왔고 지금도 갖고 있습니다. 나는 어렸을 때 책을 찢거나 흩어놓은 적이 없었는데, 그 중 많은 책이 오늘날까지 남아 있고 우리 아이들도 그 책을 읽고 있습니다. 책에는 항상 특정한 장소가 있습니다. 우리는 아이들에게 놀라고 주지 않으며, 항상 눈에 띄는 곳에 있지만 손상되지 않도록 하고, 아이가 정말로 보고 듣고 싶어할 때 꺼내줍니다. 6개월 된 큰아들 세르게이는 내가 시를 읽어줄 때 내 말을 잘 들어주었고...
1939-1942 - 모스크바 중등 미술 학교에서 공부했습니다.
1943~1950년 N. M. Chernyshov의 워크숍에서 V.I. Surikov의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 연구소에서 공부했습니다.
1953년부터 그는 "아동 문학", "소비에트 예술가", "소련 러시아", "러시아 도서", "Pravda", "픽션", "EXMO-Press" 및 "EXMO-Press" 출판사에서 책과 이젤 그래픽 작업을 해왔습니다. 다른 사람.
주요 작품:
O. Wilde의 "동화", N. Gogol의 "Petersburg Tales", A. Pogorelsky의 "The Black Hen 또는 Underground Inhabitants", V. Odoevsky의 "Tales and Stories", E.T.A.의 "Fairy Tales and Stories" Hoffman, V. Gauf의 "동화", "12~19세기 독일 민속시", C. Perrault의 "Mother Goose 이야기", A의 "영어 및 스코틀랜드 민화", "마법사가 사람들에게 다가옵니다" . Sharov, H.K. Andersen의 "동화" 및 그의 "The Snow Queen", "Thumbelina", "The Ugly Duckling"의 개별 에디션.
V. Odoevsky, H. K. Andersen 및 러시아 동화를 주제로 한 일련의 작품입니다.
러시아, 덴마크, 스코틀랜드, 이집트의 일련의 풍경.
어린이 뮤지컬 극장 로비에 그림을 그렸습니다. N.I. Sats, 예술가의 아버지인 건축 학자 G.P. Golts의 스케치를 기반으로 한 두 개의 패널이 포함되어 있습니다.
Nika Georgievna Golts의 많은 작품은 Tretyakov 갤러리를 포함한 러시아 박물관과 러시아 및 해외(덴마크, 스웨덴, 독일, 이탈리아 및 미국)의 개인 소장품에 있습니다.
N.G. Golts는 1953년부터 모스크바, 러시아, 전체 연합 및 국제 전시회에 참가해 왔습니다.
전시회:캐나다, 인도, 덴마크(1964); 유고슬라비아(1968); 볼로냐 비엔날레(이탈리아, 1971); 이탈리아 비엔날레 (1973); "책-75"; 베를린에서 그림 형제 작품 삽화가 전시회(1985); 덴마크(Aarhus, 1990; Vejle, 1993)와 덴마크 예술가들.
예술가의 친구들은 Nika Georgievna가 꽃다발과 같은 정물을 그릴 때 작은 사람들이 항상 꽃 속에 앉아 있다고 말합니다 : 님프, 엘프. 게다가 어른들은 바로 눈치채지 못하지만, 아이들은 꽃을 바라보고, 무엇보다 동화 속 사람들을 본다.
니카 골츠(Nika Golts)의 작품을 보면 동화 속 세계는 현실이고, 작가가 알고 있는 행성의 한구석 어딘가에 존재하는 것 같다. 아마도 이곳은 Nika Georgievna가 사랑하는 덴마크일 것입니다. “이곳은 작은 나라이지만 거대합니다. 왜냐하면 그곳에는 매우 다양한 풍경이 포함되어 있기 때문입니다. 울창한 숲이 있고 놀라운 아름다움이 있습니다. 
거기에는 정말 놀라운 참나무가 있습니다. 그들은 우리 참나무와 조금 다르게 자랍니다. 그들은 뿌리에서 갈라집니다. 이것은 Umols의 유명한 참나무입니다. 저는 정말 운이 좋아서 거의 20년 동안 그곳에서 아주 가까운 친구들을 사귀고 이 놀라운 나라 전역을 여행했습니다. 그곳에서 나는 다른 것과 전혀 닮지 않은 그림이 있는 11세기 교회를 보았습니다. 이것은 이미 기독교이지만 바이킹이 그렸습니다. 이것은 특히 덴마크적인 것입니다. 덴마크는 제가 가장 좋아하는 예술가 Hanashoe이기도 합니다. 나는 때때로 그를 "Danish Serov"라고 부릅니다. 고마워요 덴마크. 그녀의 아름다움, 친절함, 놀라운 매력 때문입니다.”