뮤지컬 속어. 스튜디오 악보사전 (속어, 전문용어 등) 첨부

대표자가 사용하는 용어 및 속어 안내 음악 산업.

해외 음악산업에는 엄청난 양의 특별 조건, 발기인부터 언론인까지 모든 대표자가 널리 사용합니다. 러시아어에는 그러한 특별한 표기법이 없으므로 모든 종류의 성공주의와 전문 속어, 이는 종종 귀를 아프게 하고 준비되지 않은 독자들 사이에서 많은 질문을 제기합니다. Look At Me는 음악가, 프로모터, 언론인 등 초기 업계 구성원이 편집한 음악 사전을 출판합니다. 사전은 Dima Yaponets, Philip Mironov, Sasha DZA 및 Sergei Poido가 편집했습니다.

일반 개념

생산자
러시아 쇼 비즈니스에서는 Bari Alibasov와 같이 비즈니스 모델과 프로젝트 이미지를 가지고 더 많은 작업을 수행하는 사람을 의미합니다. 안에 악단프로듀서는 뮤지컬 액션 감독이며 일반적으로 앨범 녹음과 같은 특정 프로젝트에 초대됩니다. Roisne Murphy 또는 The Invisibles를 제작한 Matthew Herbert; Run Dmc 및 Red Hot Chilli Peppers와 함께 작업한 Rick Rubin; Afrika Bambaata, New Order와 함께 트랙을 쓴 Arthur Baker가 대표적인 예입니다. 생산자의 책임은 매우 모호합니다. 때때로 그는 처음부터 끝까지 트랙을 구성하여 연주자가 완성된 보컬 부분을 노래하도록 하고(예: Pharell Williams), 때로는 그룹의 사운드와 아이디어를 가능한 한 최고로 설득력 있게 전달하는지 확인합니다(Erol Alkan ). 일반적으로 프로듀서는 사운드를 담당하는 사람입니다.

소리
"소리"로 번역되지만 러시아어에서는 더 길고 표현력이 부족한 "소리 개념"이라는 문구를 대체합니다. 사운드는 트랙 자체의 스타일입니다. 넓은 의미에서(장르, 건축 및 구성 솔루션, 악기 선택 및 균형 등). 모든 노래에는 "백본"이 있습니다. 불 주위에서 기타와 함께 부를 수 있는 것, 그 밖의 모든 것은 대체로 사운드입니다. 짐작할 수 있듯이, 엄청난 숫자사운드 외에는 트랙이 전혀 없습니다.

발기인
잡초에 휘말리지 않고 예능을 조직하는 사람이 바로 이 사람이다. 그의 책임은 모호합니다. 단순히 같은 사람들을 다른 클럽으로 부르는 것부터 핀란드 만에서 요트를 빌려 약을 싣고 Metal Corrosion에 전화하는 것까지입니다. 프로모터는 단지 중개자일 뿐이라는 점을 기억할 가치가 있습니다. 그는 많은 양의 종이와 정보 쓰레기만을 생산합니다. 다른 중개자와 마찬가지로 프로모터도 좋은 중개자 또는 투기꾼이 될 수 있습니다.

전화/메일러
인터뷰 유형: 전화 - 전화, 우편 - 우편. 이러한 용어는 에이전트, PR 담당자 및 언론인에게만 익숙합니다. 물론 Foner는 이전 답변에 대한 답변을 고려하여 질문을 할 수 있기 때문에 메일러보다 선호됩니다. 반면에 전화 통화에는 10~15분이라는 제한된 시간이 할당되는 경우가 많습니다. 그리고 이메일 인터뷰의 일환으로 (보통 성격을 드러낼 만큼 충분한) 20개의 질문을 적어 메일로 보낼 수 있습니다. 포너는 언론인이 마감 시간에 맞춰 만들어집니다. 메일러는 덜 중요한 미디어(인터넷, 소량 배포)를 위해 구성됩니다. 가장 멋있는 인터뷰는 대면, 즉 콘서트 전이나 후, 심지어 콘서트 대신 분장실에서 아티스트와 직접 마주하는 인터뷰다.

장면
지역 음악가들의 커뮤니티와 그들의 지원. 때때로 그들은 클럽, 레이블, 사람 주위에 모입니다. 음악 스튜디오. 오늘날의 브루클린이나 스칸디나비아 장면부터 80년대 레닌그라드 록 장면까지 많은 예가 있습니다.

클럽/장소/장소
발기인이 개최를 위해 사용하는 장소 음악 이벤트. 두 가지 유형이 있습니다:

1) 클럽은 자체 정책과 문화 프로그램, 에 의해 구성됩니다. 특별한 사람들클럽 내부. 모든 외부 행사는 클럽 컨셉에 맞아야 합니다. 클럽에 오면 누구를 만나고 무엇을 얻게 될지 정확히 알 수 있습니다. 예: '선전', '세계의 지붕', '장르의 위기', '차푸린 바'.

2) 장소 - 발기인에게 공개된 콘서트나 파티를 위한 장소입니다. 오늘은 Zhanna Aguzarova의 콘서트가 있을 수 있고, 내일은 테크노 파티가 있을 수 있으며, 모레는 양봉가들의 모임이 있을 수 있습니다. 프로그램을 모르고 그런 곳에 가면 예상치 못한 감동을 받게 됩니다. 예: “B2”, “B1”, “Arma”, “Ikra”, 붉은 광장.

콘서트 및 파티

가져오기
Grisha Goldentsvaig(Afisha의 전 클럽 칼럼니스트)는 이미 어딘가에서 "오데사 단어 "privoz"는 모든 투어를 호출하는 데 사용됩니다."라고 농담을 했습니다. 직업상 보기 흉한 단어네요. “음식을 가지고 파티를 하시나요?”라고 물으면 귀가 몹시 아프다. 또는 “어떤 종류의 배달이요?”

라인업
파티나 축제에서 공연하는 아티스트 목록입니다.

포스트포니
어리석은 성공회는 콘서트를 더 연기한다는 의미입니다. 나중 날짜.

취소
다시 말하지만, 어리석은 성공회 - 콘서트(호텔 방, 행사, 공연 등)를 취소하십시오.

미정/미정
last.fm 웹사이트의 라인업에서 볼 수 있는 또 다른 신비로운 직업적 주문입니다. TBA는 "발표 예정"을 의미합니다. 즉, 주최자는 이벤트에서 누가 연설할지 아직 확신하지 못합니다. TBC는 일반적으로 이름 옆에 괄호 안에 표시되며, 해독은 "확인 예정"입니다. 이는 아티스트에게 요청이 전송되고 협상이 시작되었지만 그가 올 것이라는 정확한 확인이 아직 없음을 의미합니다. 흥미롭게도 독일에 살고 있는 조지아 출신의 Tusya Beridze라는 예술가가 TBA라는 사람이 있습니다. 그녀 전 부인토마스 브링크먼. 그루지아어 노래와 함께 음울한 무지개 빛깔의 전자 장치를 연주합니다. 독일 사람. TBA는 조지아어로 '호수'를 의미합니다.

노트북 라이브/세미 라이브
에이블톤의 등장 이후 널리 사용되기 시작한 무대 솔루션: 음악가는 컴퓨터에서 자신의 트랙을 재생하고 효과나 샘플을 사용하여 트랙을 약간 변경하거나 보완합니다. 스튜디오에 앉아 있으면 수익이 나지 않기 때문에 많은 스튜디오 뮤지션이 공연장과 페스티벌에 서비스를 판매할 수 있습니다. 일반적으로 노트북 라이브는 리드미컬한 음악을 들으며 이메일을 확인하는 것보다 훨씬 재미있어 보이지 않습니다.

예약
모두 기계적 과정배달 조직. 에이전트와의 서신을 시작으로 공항에서 아티스트와의 만남, 사운드 체크, 코카인 수색 등으로 마무리됩니다. 외국 스타. 부커(Booker)는 예약을 하는 사람입니다.

연속
일반적으로 이것은 두 명의 디스크 자키가 차례로 레코드를 재생하는 일종의 음악 도미노인 DJ 세트로 이해됩니다. 백투백은 DJ 중 한 명이 너무 취해서 믹스를 할 수 없을 때에도 발생할 수 있지만 여전히 팔을 공중으로 흔들어 쇼를 만들 수 있습니다.

공연/라이브
어떤 행사에서도 성능을 발휘합니다. "긱(gig)"이라는 단어는 옛 미국주의 "해킹(hack)"에서 유래되었습니다.

설정
성능 장치의 개략도. 어떤 악기와 효과가 사용되는지, 무대 위 어디에 어떻게 배치되는지, 무엇을 연결하는지. DJ 설정도 다릅니다. The Bug는 턴테이블의 사운드를 왜곡하는 데 사용했던 여러 기타 페달을 가지고 Mosproekt에 왔으며 DJ Friederik Beigbeder는 일반적으로 MacBook Air용 튤립 와이어가 필요합니다.

매시업
Garden Ring 외부에서는 어떤 이유에서인지 Radio Dacha 레퍼토리의 50%와 클럽 히트곡의 50%로 구성된 DJ 세트로 이해됩니다. 이것은 "Vetlitskaya"와 함께 "Tiga"를 상연했던 Simachev Bar에서 발명되었다고 믿어집니다. 다른 부분에 지구의 표면이 단어는 일부 트랙이 서로 거의 완전히 겹쳐지면서 완전히 새로운 트랙을 만드는 세트를 의미합니다. 제일 유명한 예— 물론 2명의 DJ가 있습니다.

상장
클럽 무료 입장. "등록"을 받기 위해 그들은 일반적으로 입장료를 지불하지 않고 절약된 돈을 보드카에 쓰기 위해 콘서트나 파티의 프로모터에게 의지합니다. 등록은 무료 티켓 또는 초대가 될 수 있습니다. 프로모터는 귀하의 이름을 무료 목록- 이것은 또한 "비문"입니다.

무대 감독
파티(축제)에 공연하는 아티스트가 많으면 무대 매니저가 필요합니다. 이것은 공연 순서, 즉 누가 뒤에 있는지, 그리고 정확한 시간을 아는 사람(주로 음악을 사랑하고 음악가와 소통하는 것을 좋아하는 조직 회사의 친구)입니다. 그의 임무는 아티스트를 제 시간에 무대에 올리는 것입니다.

타는 사람
Rider - ride라는 단어에서 - 가다. 아티스트가 투어 공연 주최자에게 제시한 요구 사항 목록입니다. 가정용 및 기술용이 있습니다. 가정에서는 식량, 보안, 이동 방식에 대한 요구 사항이 도입됩니다. 기술 라이더에는 목록이 포함되어 있습니다. 기술 장비아티스트의 퍼포먼스에 꼭 필요한 것. 예를 들어 마약 등이 포함될 수 있는 "섀도우" 라이더도 있습니다.

일회성
아티스트의 콘서트 매출 측정의 기본, 기본 단위는 투어이다. 그는 고향에서 다른 나라의 여러 도시로 여행합니다. 투어 중에는 아티스트 비용이 저렴합니다. 그가 투어 중이 아닐 때 그를 데려와야 한다면 비용이 더 많이 들고 조직하기가 기술적으로 더 어려울 것입니다. 이러한 경우를 일회성 또는 러시아어 방식으로 "vanof"라고 합니다.

공공의

광팬
무대/DJ 근처의 청중의 첫 번째 줄. 대개 그들은 말하는 사람의 이름을 기억하는 사람들이다. 이전에 이 단어는 음악가들이 여행 중에 자신의 오락을 위해 투어 버스에 데리고 가는 그룹을 가리키는 단어였습니다.

사모토스
혼자서 행사에 참석하는 클럽 파티 참석자. 일반적으로 파티의 음악적 구성 요소에는 관심이 없습니다. 그는 최소한의 테크노와 록 콘서트에서 동등한 즐거움을 얻습니다. Samotus 파티에서는 혼자서 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다. 드레스코드 : 금색 바지와 색안경. 이 용어는 Tradition의 Sasha(일명 Kop Kozulski)로부터 우연히 들었습니다.

너드 / 너드 / 자코파네
디스코 등 어떤 스타일의 음악에도 정통한 사람. "Clone Records의 79번 트랙을 과도하게 사용"했거나 진공관 앰프에 엄청나게 많은 돈을 썼다는 것을 귀로 알 수 있습니다. 대부분의 경우 Zakopane 사람은 흥미롭지 않고 지루하며 예측 가능하며 한 가지에만 강하기 때문에 추상적 주제에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않습니다. 끝없는 속물근성은 그를 다른 사람들보다 더 훌륭하고, 더 아름답고, 더 매력적으로 만듭니다. 물론 자기 자신에게만요.

다른

인디 레이스
음악에 관한 텍스트(예: 앨범 리뷰)를 화려한 문구와 발화 구조를 사용하여 설명하는 데 사용되는 경멸적인 표현입니다. 그러한 텍스트의 저자는 일반적으로 무익한 글쓰기, 장황하고 공허하며 쓸모없는 글쓰기에 대한 열정을 가지고 있습니다.

안티페어
이 용어는 Openspace 저널리스트 Denis Boyarinov가 Lemonday 및 Padla Bear Outfit과 같은 그룹을 지칭하기 위해 만들어졌습니다. Denis의 정의에 따르면 Anti-Pear는 러시아의 Anti-folk입니다. 그러나 "반민속"이라는 용어가 주로 다음과 연관되어 있다면 미국 음악, 루트 멜로디와 항의 혐의, 삶과 사회에 대한 펑크 태도를 결합한 다음 안티 배는 안티 음유 시인 노래, 안티 KSP입니다. 따라서 이름은 Grusha(Grushinsky Festival의 약자)입니다. 유명한 축제 1968년부터 사마라 근처에서 정기적으로 열리는 음유시인 노래.

긁어 올리다
예를 들어 Animal Collective 및 Grizzly Bear와 같이 독특한 사운드를 지닌 인디 뮤지션들로 이루어진 은하계 전체의 이름이 된 영향력 있는 미국 음악 사이트의 이름입니다.

봤다
Ed Banger 레이블 스타일의 하드한 전자 음악입니다. 그들의 일렉트로 사운드는 작동하는 Druzhba 전기톱의 소리와 유사합니다.

푸카
일반적으로 프로그레시브 하우스와 같은 상업용 전자 음악을 설명하는 데 사용됩니다. 음성학적으로 이 단어는 원시 전자 음악의 사운드를 모방합니다: "putz-putz-putz": "Ministry of Sound releases putska." 이 용어는 Xuman Records 레이블의 사람들로부터 우연히 들렸습니다.

앨범이 클릭됨
앨범은 공식 발매일 이전에 온라인에 게재되었습니다. 대부분의 경우 레이블에서 미공개 앨범의 홍보용 사본을 보내는 언론인이나 프로모터를 통해 유출이 발생합니다.

음악가의 전문 용어.
에서 환승 음악적 언어인간과 등에:
♪ C장조 - 알몸(C장조 방에서 뛰쳐나감)
♪ 웨이브 – 지휘, 직접 음악 연주(오늘은 누가 웨이브를 할까요?)
♪ 이익의 도구는 악기입니다.
♪ "저 분이 차장이에요!" - 리허설은 일찍 나가도록 해주세요. (끝나기 최소 1시간 전.)
♪ 그는 참여했습니다. 글쎄요, 그게 전부입니다. 그는 대체로 공짜가 아닌 무언가를 위해 휘파람을 불었습니다.
♪ 머리 아래에서 - 음표 없음(반주)
♪ 납작한 배 (그가 얼마나 납작해졌는지 보세요!)
♪ 베카르 - 실패, 실패(월급으로 완전한 베카르...)
♪ 조용히 - 몰래, 몰래 (조용히 샌드위치 두 개를 집어들었다)
♪ 두 번 절하고 - 삼각 관계(검열관에 의해 수정됨)
♪ 불고, 휘파람 불고, 낑낑대고, 소리 지르고, 뽑고, 두드리세요 - 다양한 악기를 연주하세요.
♪ 감자는 긴 음표예요. (모든 감자가 진동합니다!!!)
♪ 체스 - 매우 풍부함 빠른 음악(2분간 미친듯이 긁음)
♪ 체스, 스크래치(또 다른 의미) - 많은 콘서트를 연속으로 연주합니다.
♪ 고객에게 서비스를 제공하세요 - 솔로이스트와 함께 연주하세요. (예, 어려운 고객이 있습니다...)
♪ 반 벽돌 - 4분의 1 톤의 차이입니다. (예, 그는 반 벽돌 더 높게 플레이합니다!!!)
♪ 벽돌 두 개(예, 그는 벽돌 두 개 더 높게 플레이합니다!!!)는 벽돌 반 개와 같지만 약간의 개인적인 적대감이 있습니다.
♪ 푸조체스(Puzoches) - 뽑아낸 민속 악기 연주자.
♪ 굽다 – 그에 따라 거절하다
♪ Kochum 아래 - 조용히.
♪ 방황하다 – 침묵을 유지하다, 쉬다, 잠시 멈추다.
♪ 피아노 밑에서 연주했어요 - 피아노를 잘 못 쳤어요.
♪ 3개는 어때요? - 어떤 음악이 연주되는지 이 순간
♪ 기만적인 몸짓은 현재 존재하지 않는 코드나 도입부에 대한 지휘자의 모욕입니다.
♪ 금전 등록기를 지나서 – 메모를 지나서.
♪ 이웃별 - 필수 음표를 지나 연주하여 이웃 음표로 마무리됩니다.
♪ 블랙 캐비어 - 16분음표 전체 페이지
♪ 현악기 연주자 - 현악기 연주자 굽은 악기
♪ 성직자 – 관악가
♪ 동원 해제 - 변조, 다른 키로 이동
♪ Shara (on the ball) – 공짜로 주어지는 것
♪ Berlo - 음식
♪ 테이크 - 먹다
♪ 베를린으로 운전하세요 - 식당으로 달려가세요.
♪ 배쉴리 - 돈
♪ 자랑 - 돈을 지불
♪ 침대 시트 - 악보 페이지, 뒤집을 수없는 연속 소면으로 인해 하나씩 접착되거나 배치됩니다. 시트의 최대 길이는 이론적으로 스테이지 너비에 의해서만 제한됩니다. 시트를 펼치려면 평균 3개의 리모콘이 필요하며, 펼칠 때 연주자의 침착함과 세심함이 결합됩니다. 올바르게 배치된 시트는 27.5%의 성공률을 제공합니다. 동시에 최대 97%의 확률로 잘못 배치된 시트는 콘서트에서 불가피한 실패로 이어집니다.
♪ 라자 - 메인 음악 용어, - 실행 오류 및 일반적으로 불쾌한 상황.
♪ 해킹 작업은 주로 일회성으로 나타나는 아르바이트입니다.
♪ 샤플랫캘러스는 표시가 많고 위치도 어려운 매우 불편한 키입니다. 또 다른 옵션은 성능이 매우 좋지 않은 무한 키입니다.
♪ 짝사랑하는 것은 잠을 자는 것입니다. Drushlag - 침대.
♪ 이중 지배적 - 매우 큰 엉덩이.
♪ 신나게 놀아보세요. 정확히 얼마나 억양에 따라 달라집니다. "너와 나는 느슨해져야 한다"는 것은 음악가들이 서로의 즐거움을 위해 함께 연주하는 것을 꿈꾸는 때입니다. “우리는 어제 무도회에서 즐거운 시간을 보냈고 정말 신났습니다.” 그들은 리허설 없이 어떻게든 경기를 펼쳤습니다.
♪ Labat zhmura - 장례식에서 연주합니다(보통 금관 연주자가 zhmura를 연주합니다).
♪ 맹인의 집에 가서 - 장례식에서 놀아요.
♪ 솔로 - 술을 마신다. "그들은 볼스크까지 솔로로 갔다..."
♪ 디미누엔도(diminuendo)로 가세요. 폭식에서 원활하게 벗어나세요.
♪ 트레몰로 - 숙취로 인한 악수.
♪ 토스카니니(Toscanini) - 장비 또는 대형 악기를 이동합니다.
♪ 공연 - 모든 행동을 가리킵니다. 예: 우리는 맥주 두 잔을 공연했습니다.
♪ 예를 들어 맥주 두 잔을 마신 것에 대한 만족감을 표현하는 것 같았습니다.
♪ 디에즈 - 감옥. 전화기와 인터컴의 해시 아이콘은 종종 샤프라고도 합니다.
♪ 귀 - 프렌치 호른.
♪ 탑 - 아코디언, 버튼 아코디언.
♪ 트럼펫 연주자는 금관 연주자입니다.
♪ 순무 - 리허설.
♪ Snot은 음악의 느리고 슬픈 부분입니다.
♪ Goose bang - 느린 음악 뒤에 갑자기 나오는 빠른 부분입니다.
♪ Rubilovo, mochilovo, 품질 - 음악의 강렬한 부분입니다.
♪ Dr04it - 혼자 악기 연주를 열심히 연습해보세요.
♪ 보드 - 전자 기타, 몸체는 일반적으로 단단한 나무로 만들어집니다.
♪ 은행 - 어쿠스틱 기타, 그 몸은 내부가 비어 있습니다.
♪ 노, 삽, 도끼 – 일렉트릭 기타.
♪ 기질(Substrate) – 당김음이 있는 악기 부분으로, 주 리듬에 대한 대위법으로 들립니다.
♪ 프로코피예프에 따르면? - 차이코프스키에 따르면! – 우리 커피 한잔 할까요? - 이 시간에는 차를 더 좋아해요!
♪ 젠장, 젠장, 젠장, 젠장, 젠장, 젠장, 젠장! - 드러머가 자신의 파트를 기억하는 데 도움이 되는 소리의 니모닉 조합입니다.
♪ Pi©ka-pipi©ka는 드럼의 스윙 리듬을 기억하기 쉽게 표현한 것입니다.
♪ Rims-kiy-Kor-sa-kov-sov-sem-su-ma-so-shel - Rimsky-Korsakov가 적극적으로 사용하는 11/8 박자를 기억할 수 있는 니모닉 사운드 조합입니다.
♪ 양, 숫양 - 별로 좋지 않은 보컬리스트의 목소리에 제어할 수 없는 과도한 진동이 있습니다.
♪ 인대를 뱉어낸다는 것은 가수들이 보컬 부담이 큰 복잡한 파트를 연주한 후 사용하는 표현이다.
♪ 지리학은 오페라 연출가와 함께 작업하는 것을 뜻하는 용어입니다. 어디서부터 어디로 무대에 올라야 하는지를 의미합니다.
♪ 수탉을 줘 - 형편없게 받아들여 높은 음표.
♪ 스커프 - 불확실하고 혼란스럽게 플레이하는 것입니다.
♪ 목소리의 금속 - 가수가 추구하는 목소리의 밝기.
♪ 바다코끼리는 주로 "음식이 제공됩니다" 파티에서 공연하는 가수입니다. 문구 설정- 바다코끼리 파티.
♪ 부어 - 완전한 소리로 노래하고, 홀의 전체 음향 공간을 채우고, 목소리의 볼륨에 놀라게 됩니다.
♪ 프로듀싱은 보컬리스트들 사이에서 매우 칭찬할만한 용어입니다. 필요한 음색 내용으로 노래하는 것을 의미합니다.
♪ 옷장 - 더블베이스.
♪ Shkvarka는 형편없는 더블베이스입니다.
♪ 핀 - 거리에서 전환하면서 플레이하세요. 따라서 피너는 - 거리의 음악가, Shtyrka는 거리 음악 연주를 위한 장소입니다. 안정된 표현은 go to the pin입니다.
♪ 난로 위의 모피 코트 – 희미한 음색의 날지 못하는 목소리.
♪ 피아노를 치세요 - 청중이 들을 수 없을 때 너무 조용히 노래하거나 연주하세요.
♪ 지금은 극도의 분노의 표현인 다장조로 설명하겠습니다.
♪ 보칼류가는 연주자의 입장에서 보면 아주 큰 소리로 노래하는 가수입니다.
♪ Gorlovik은 발성 결함, 단단한 "목구멍" 음색을 가진 가수입니다.
♪ Doshnik - 세 번째 옥타브의 "C" 음표로, 테너와 소프라노의 경우 피겨 스케이터의 3턴 점프와 거의 같습니다. Reshnik - 각각 4배 점프. 가장 유명한 예는 Donizetti의 Daughter of the Regiment에 나오는 9개의 높은 C로 구성된 테너 아리아입니다. 가장 가벼운 목소리인 콜로라투라 소프라노의 경우 동일한 테스트가 매혹, 즉 세 번째 옥타브의 "F"입니다. 고전적인 예- 모차르트 마술피리 중 밤의 여왕의 아리아입니다.
♪ 파이프 - 현악기: 바이올린, 비올라, 첼로. "내 새 스트라디바리우스 파이프는 어때요?" -현악기 연주자의 세련된 유머의 예.
♪ 향수 - 바람 송풍기.
♪ 슈말츠와 함께 연주 - "유태인" 색조가 뚜렷한 현악기, 글리산도 등을 연주합니다. 우리 시대에는 - 오히려 신호나쁜 맛.
♪ 개 코처럼 - 극단적인 연기 표현력.
♪ 메주카 - 메조소프라노.
♪ 경찰 호루라기 – 일반적인 발성 결함 콜로라투라 소프라노스.
♪ Orevo – 시끄러운 노래 스타일.
♪ 토바릿(Tovarit)은 처음에 보일 수 있는 거만한 일상적 의미를 제외하면 성악가들 사이에서 매우 칭찬할 만한 용어입니다. 필요한 음색의 내용을 담아 노래한다는 뜻이다.
♪ 메추라기 - 음성 피로 상태 이후 과도한 부하.
♪ Rezopera - 감독의 오페라(보통 "현대"라고도 함).
♪ 발 같은 손은 오랜 연습을 마친 피아니스트들 사이에서 효과적인 표현입니다.
♪ Silovik은 긴장하게 노래하는 가수입니다.
♪ 연골은 현악기 연주자들에게 있어서 불쾌한 소리의 특징입니다.
♪ 차메이저 - 음조가 맞지 않는 노래.

속어는 삶의 다양한 영역에서 사용됩니다. 다른 유형속어: 전문직, 감옥, 힙합 문화, 괴짜, 히피족의 언어 등이 대부분을 차지했습니다. 이 모든 것이 직접적인 영향을 미칩니다 음악 문화, 거의 모든 것에서 현대 노래속어가 풍부하여 빠르게 확산되고 도입되었습니다. 어휘사회

미디어, 특히 텔레비전은 새로운 단어의 출현에 중요한 역할을 합니다. 대부분의 새로운 속어는 특정 상황에서 아주 자연스럽게 발생하고 진화합니다. 따라서 새로운 사물, 사물, 대상, 아이디어 또는 사건의 출현은 이를 설명하고 설명하는 새로운 단어의 출현을 동반합니다. 예를 들어, 60년대. XX세기 둘 다 없었어 개인용 컴퓨터, 어느 것도 아니다 휴대 전화, 그리고 음악가들은 "모자를 위해 연주하러"가지 않았습니다. 게다가 각각의 새로운 청년 세대는 기존 사물에 대한 서로 다른 견해를 설명하기 위해 새로운 단어도 필요합니다. 이것이 20세기 후반의 청소년 속어를 소개한 것입니다. XXI의 시작이렇게 수백년 많은 수의반영하는 속어 및 표현 다른 측면마약 중독자의 삶과 젊은이들 간의 관계.

현대 청소년 속어는 말하는 사람의 말을 지배할 수 있고 약간만 영향을 미칠 수 있는 언어 내의 독특한 언어입니다. 예를 들어, 일반적으로 사용되는 "to eat" 대신 청소년 속어그들은 "to stuff" 또는 "to have a stuff"라고 말할 것입니다. "좋은"대신- "이런"; "놀랐다"대신 "가가". 속어의 본질적인 특징은 모든 사람이 이해할 수 있도록 의도되지 않았다는 것입니다. 따라서 청소년 속어의 예는 다음과 같은 문구입니다. “화내지 마세요. 구르는 돌, 그러니 골수들이 오기 전에 지금 당장 나와 함께 가십시오.” (나를 화나게 하지 마십시오. 당신이 이것을 아무도 보고 있지 않다는 것을 알고 있습니다. 경찰이 도착하기 전에 지금 이동하고 나와 함께 갑시다).

젊은이들은 속어의 주요 전달자로서 속어를 대중 문화의 요소로 만들고, 이는 결국 속어를 권위 있고 자기 표현에 필요한 요소로 만듭니다. 기존 용어 중 상당수는 일상적으로 사용하기에는 상당히 번거롭고 불편한 용어가 많습니다. 단어를 단축하고 단순화하려는 경향이 강합니다. 청소년 언어의 속어 시스템을 형성하는 메커니즘은 차입을 기반으로 합니다. 내부 소스젊은이들을 위한 연설의 “번창”은 보통 사람에게는 밝고 특이한 말이 담긴 음악입니다.

20세기와 21세기 초에 히피, 펑크, 레이브 등 많은 하위문화가 나타났습니다. 오늘날에는 다양한 스타일의 음악이 있지만 가장 인기 있는 유형은 팝, 힙합, R"n입니다. "비. 이 세 방향이 서로 얽혀서 만들어집니다. 새로운 스타일그 자체의 속어가 풍부한 삶.

위에서 이미 말했듯이, 현대 음악다양한 종류의 속어와 특수 용어로 가득 차 있으며, 그 유래도 다양합니다.

예를 들어, 오늘날 음악계의 최신 트렌드인 힙합이 있습니다. 힙합 문화는 옷, 매너리즘, 속어, 전문 용어 등 감옥 문화에서 많은 것을 차용했습니다. 랩은 주로 이 문화에 속한 사람들만 이해할 수 있는 속어가 많기 때문에 다른 국적의 사람들이 인식하기가 매우 어렵습니다. 또한 오늘날에는 Rhythm and Blues를 의미하는 R"n"B 방향이 매우 인기가 있지만 오늘날에는 Rich and Beautiful이라는 다른 정의가 사용됩니다. 이름 자체는 이미 이 하위 문화의 라이프스타일을 말해줍니다. 호화로운 생활화려함과 부를 숭배하는 사람들. R"n"B 스타일은 icys(즉, 놀라운 순도와 크기의 다이아몬드), 트렁크 내부의 쓰레기(Louis Vitton 여행 가방에 들어 있는 디자이너 아이템), 멋진(멋진) 부자일 뿐만 아니라 스타인 사람과 같은 단어를 소개했습니다. 그들의 노래에서 현대 R"n"B 스타일의 대표자들은 그들의 이상, 즉 돈과 그에 따른 모든 것을 칭찬합니다. 이미 언급했듯이 모든 사람, 특히 외국인이 자신의 속어를 이해하는 것은 아니지만, 이를 공부하면 노래의 기본 의미를 더 가까이 이해하고 이해하는 데 도움이 됩니다. 다른 음악 장르의 노래에도 동일하게 적용됩니다. 예를 들어 대중 음악에는 다양한 새로운 단어가 가득합니다. 공부하는 언어의 노래를 들으면서 듣기 능력이 발달하고 외국어를 인식하는 방법을 배웁니다. 하지만 이것이 그런 뜻은 아니다 이전 세대속어에 대한 지식 없이도 할 수 있습니다. 속어는 항상 존재했기 때문에 변경되고 업데이트될 뿐입니다. 각 세대에는 고유한 속어가 있습니다. 예를 들어, 영어를 꽤 잘 알고 있던 70년대 히피 세대는 더 이상 외국어에 대해 동일한 지식을 갖고 있지 않은 80년대 세대로 대체되었습니다.

차용의 원천은 이웃의 어휘층이었다. 사회 단체: 음악가 전문 용어, 청소년 전문 용어, 범죄자 전문 용어. 히피족은 마약 중독자들과 가장 가까운 상호 작용을 했습니다. 다소 광범위한 어휘 계층인 약물 속어는 히피 속어와 부분적으로 겹쳐서 히피 언어가 없으면 더 이상 상상할 수 없는 많은 단어를 남깁니다. 마약 = 메리제인 - 마리화나; 남자 - 친구, 작은, 조수, 형제; 강력한 - 매우; 원숭이 사업 - 장난, 무의미한 일등. 요즘에는 이러한 단어를 영어의 규범어휘에서 찾을 수 있습니다. 그들은 더 이상 속어로 간주되지 않으며 매우 성공적으로 사용됩니다. 구어체 연설. 어제 셀 수 있었던 단어 욕설오늘날 그들은 이미 표준으로 간주되며 금지되지 않습니다. 따라서 이전에는 접근이 불가능하다고 여겨졌던 단어들이 빠르게 확산되어 어휘집에 자리잡게 되었습니다.

약 3년 전, 저희 스튜디오는 창작, 음악, 스튜디오, 녹음 등과 관련된 뮤지션들의 흥미로운 표현(속어)을 모두 수집하기로 결정했습니다.

현재로서는 이러한 표현 모음이 있습니다(아래 참조). 포럼 사용자에게 유사한 민속 지식을 사전에 추가하는 것은 흥미로울 것입니다. 소망 기분이 좋아. 참여해주세요!!!

에스 엘 ㅏ VARB
녹음 스튜디오
문화 센터 "러시아의 군인"(예카테린부르크)

최선을 다해 기여하세요
음악 어휘 속으로!

KACHUM – 일시 중지, 즉 음악가가 음악을 연주할 수 있고 심지어 연주해야 하는 장소; (아스날 그룹 Noyabrsk의 음악가).
SHMURDYAK – 1. 매우 슬픈 노래, 2. 형편없고 전문적이지 않게 만들어진 노래; (아스날 그룹).
PATCH - 컴퓨터에 있는 조각들로 음반을 구성합니다. (예카테린부르크의 Phoenix Quartet의 음악가).
기타를 연주하세요 - 기타를 연주하세요. (기타리스트 Alexander Kulaev, 예카테린부르크).
COMB – 1. 시퀀서의 병렬 오디오 트랙에서 음성 불일치. (가수 Lilya Sayetgaleeva, 예카테린부르크). 2. (벨트에) 건반 악기를 걸다; (A. 쿨라 예프).
BARDIE - 음유시인과 동일하며 기타를 연주하는 싱어송라이터입니다. (작가 겸 연주자 Evgeny Buntov, 예카테린부르크).
BARDOVETS - 일반적으로 Timurite, Gaidarite, Budenovite 및 기타 "tsa"에서 나오는 음유시인의 북부 버전입니다. (Pangody 마을의 Bard Margarita Tkach).
OSENISM - 일부 음악가, 시인 및 개별 음유시인에 대한 통찰력의 순간(가을 및 기타 계절과 관련 없음) (M.Tkach).
SHUSHLAIKA – 자동 반주 기능이 있는 간단한 신디사이저 (예카테린부르크 타타르스탄 Khaidar Gilfanov의 명예 예술가).
볼륨 – 피아노-피아노; ((연주자 알렉산더 다마스킨, 예카테린부르크)
웃음 - 누군가의 목소리가 쏟아져 나와야 하는 곳. (A. Gazaliev).
TAKE – 음악가로부터 음식을 가져옵니다. (아스날 그룹).
SURLY - 음악가들 사이에서 "조금씩" 나아가십시오. (알렉산더 다마스킨).
VIRZAT – 음악가들과 함께 “크게” 걸어보세요. (알렉산더 다마스킨).
DRUSH - 수면; (알렉산더 다마스킨).
SHOVEL - Ural 회사의 일렉트릭 기타 및 이와 유사한 기타; (A. Gazaliev).
BECARE("beka'r"에서 파생 - 취소) – 음악가의 공연을 거부하는 나쁜 행동입니다. (기타리스트 Volodya Kovalev, Omsk).
BOBZILA – 오랫동안 성공하지 못한 노래; (작가 겸 연주자 Alexander Zakharenko, 예카테린부르크).
DRAMATIZE (영어 "drum" - 드럼에서 파생됨) - "해머" 편곡의 한 부분 타악기(염소를 도살하는 것과 혼동하지 마십시오) (KC Alexander Kulaev의 사운드 엔지니어).
SANDUGACHIT (Tat. "sandugach"- 나이팅게일에서 파생됨) - 타타르어로 노래를 부릅니다. (KC 스튜디오 Evgeny Buntov의 프로듀서).
ZASANDUGACHIT - zabubenit, zafigachit(러시아어)와 동일합니다.
BARD(“음유시인”과 혼동하지 마세요) - 음유시인의 기술로 살아남으려고 노력하고, 음유시인처럼 행동하세요. (E. Buntov).

의자 사이에서 노래하기 - 소리를 잘못 형성함(초보 보컬리스트의 실수) (러시아 명예 예술가 Irina Naumova, 예카테린부르크).
BREAD SLICER – 보컬리스트의 입. “빵 슬라이서를 열지 마세요!” - 표현력이 풍부하고 부지런한 가수에게 행운을 빕니다. (I. Naumova).
시도해 보세요 - 스튜디오에서 테이크를 녹음해 보세요(동시에 노래하고 놀아 보세요). (솔리스트 Olga Naumova, 듀엣 "Kamerton", 예카테린부르크).
BORMOTOGRAPH – 휴대용 카세트 테이프 레코더; (음악 애호가 미하일 유린).
PINalKA – 드럼 킥 드럼 키트; (음악가, 편곡가, 작곡가 Rafil Mineev, Nizhnyaya Salda).
SAPoG – 버튼 아코디언(악기); (라필 미네예프).
VACUUM CLEANER - 반대쪽에만 있는 동일한 버튼 아코디언; (기타리스트 Leonid Marakov, 모스크바).
SHTYRKA - 길거리 음악가의 작품, resp. 핀 - 적립 길거리 게임; (음악 작업자 Svetlana Mineeva, Nizhnyaya Salda-Murlyndiya).
ROLL VATU - 요점 없이, 생각 없이, 영혼 없이, 이해 없이 플레이합니다. 음악 조각(다른 사업에도 동일하게 적용됩니다) (기타리스트 Alexander Chinenov, 예카테린부르크).
비듬(DANDRUFF) - 노래를 불러야 할 때 불쾌하고 시기적절하지 않은 목의 통증(비듬 샴푸는 쓸모가 없습니다). (민속 앙상블 "Sylyshki" Yura Zhbankov, 예카테린부르크의 솔리스트).
KARCHEVNYA - 스튜디오 마이크를 침(땅벌레)과 돌풍으로부터 보호하기 위한 장치(바람 보호, 일반적으로 흑인 여성의 스타킹을 쭉 뻗은 둥근 스크린 형태) (저자 겸 연주자 Sergey Dolgopolov, V. Pyshma).
변조 만들기 - 톤 스튜디오 공간에서 신체의 위치를 ​​변경하세요. (라필 미네예프).
MANGAL(진동 바베큐라고도 함) – 비브라폰(불기 위한 페달);
SLEEPERS TO PRESS – 키보드 악기 연주(사운드 엔지니어 A. Kulaev).
SHPLAYER – 피아니스트 편곡자.
WINDOW SILL – 건반 악기(음악가 S. Burundukov).
DISABLED BY IMPROVISATION(“비전”과 혼동하지 말 것) – 음표 외에는 아무것도 연주할 수 없는 음악가(A. Kulaev).

교사 용어에서
기타와 음악 수업. 석사

CHEREN – 기타 넥; (민속악기의 대가 Eduard Sokolov, 예카테린부르크).
HILO – 음성 상자(소리 창) 현악기; (E. Sokolov).
잠김 – 카포; (E. Sokolov).
CHECKOTUN – 중재자(플렉트럼); (E. Sokolov).

거의 민중의 지혜

“연주에 능숙하지 않다면 카포를 사세요.
아직 마스터가 아니라면 스트라토캐스터를 구입하세요!”

“좋은 사람이 기분이 나쁠 때 그것은 우울함입니다.
나쁜 일이 기분 좋을 때는 팝이다!”

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사전에서 괄호 안에 표시된 성이 반드시 해당 표현의 작성자임을 의미하는 것은 아닙니다. 때로는 이 문구나 단어를 기억한 사람의 이름일 뿐입니다. 하지만 물론 선구적인 창작자들도 있습니다.

Voronezh Music College의 현악과 활과 학생 Alexandra Agapova. 로스트로포비치

이 글은 과학적(교육적) 연구의 결과입니다 – 연구 작업, 장내과 3학년 알렉산드라 아가포바(Alexandra Agapova)의 공연..

그녀는 음악 전문 용어와 그 기능을 연구했습니다. 그녀의 독립성 수준은 매우 높아 변화하는 환경에 쉽게 대처하고 논리적이고 일관되게 행동했으며 향후 연구 활동 과정을 계획하고 필요한 문헌을 사용했습니다. 내가 해야 할 일은 그녀의 작업 진행 상황을 바로잡는 것뿐이었다. 우리는 작품에 나타난 언어적 과정을 함께 분석했습니다. 얻은 결과는 우리 사이에 의견 차이를 야기하기도 했습니다. 우리는 실제 과학자들처럼 논쟁에서 진실을 찾으려고 노력했고 성공했습니다. 이것은 의심의 여지가 없습니다 연구 활동내 학생이 자신의 창의적 잠재력을 훨씬 더 크게 발전시키는 데 도움이 되었습니다.

저는 학생 연구가 모든 학문 과목을 배우는 궁극적인 목표라고 믿습니다. 이것은 학생이 자신을 향상하도록 돕고, 새로운 지식을 습득하는 데 대한 진정한 관심을 일깨우고, 학생의 모든 최고의 자질을 드러낼 수 있는 기회, 즉 재능 개발에 기여하는 활동입니다. 하지만 이게 바로 그거야 주요 목표나의 교육 활동 .

다운로드:

시사:

A. 아가포바

연구 경험에서

전문적인 음악 용어.

전문적인 환경에서 사람의 대화는 풍부한 용어 때문만이 아니라 외부의 미숙한 청취자에 의해 완전히 오해될 수 있습니다. 때로는 어떤 분야의 전문가들의 입에서 나오는 친숙한 단어들이 전혀 다른 의미를 띠고 이 분야에 무지한 사람들을 당황하게 만들 때가 있습니다. 이러한 어휘는 거의 모든 직업에서 일반적이며 전문 용어라고 합니다. 그런데 때로는 전문 용어의 일부 단어가 일상 언어로 전달된 다음 일반 문학 언어로 전달되는 경우가 있습니다. 이제 우리는 컴퓨터 전문 용어 분야에서 이러한 현상을 관찰할 수 있습니다.

우리 시대에는 모든 전문 용어 중에서 음악가라는 용어가 가장 두드러집니다. 제 생각에는 이것은 감정, 감정, 다양한 연상 및 이미지의 참여 없이는이 전문 영역이 존재할 수 없다는 사실 때문입니다. 대부분의 경우 단순히 무미건조한 용어를 사용하는 것만으로는 원하는 예술적 결과를 얻을 수 없으므로 지휘자나 교사는 단순히 감정적이고 비유적인 영역에 의지하면 됩니다. 그리고 이 경우 상상력과 환상이 구출되어 밝은 단어, 비유적 비교 또는 안정적인 표현(문법)을 선택하는 데 도움이 됩니다. 음악 전문 용어의 풍부함도 이것과 관련이 있습니다. 결국 이것은 일반적인 상황에서 사용되는 모든 사람에게 공통된 표준 단어가 아니라 전체입니다. 창작 과정, 각 개인의 특성을 통해 전체적으로 어휘를 풍부하게 합니다.

전문 음악인의 어휘를 자세히 살펴 보겠습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 음악 용어: 알레그로, 마르카토, 레가토, 악보.
• 공식 용어와 의미가 다른 용어: 변조 - 떠나기; 이탈 - 잠시 외출하다; 굽다 - 거절하다, 취소하다; 두 번째 화음 - 2; 날카로운 - 감옥; 점수를 읽으십시오-술을 마시고 코다로 가십시오-죽으십시오.
• 유사 용어(이탈리아어 스타일의 러시아어 단어):몰토콜루파토 - 배우지 않은 작품을 연주하는 방식 - 매우 거친 연주;- 알레그로의 템포에 따라 solfeggio 또는 기타 과목(일반적으로 시험 또는 시험 실패로 인해), mazatto, razmazatto - 활을 휘감은 현악기의 점성 스트로크의 교수 또는 교사의 시야에서 즉시 사라지는 것을 의미합니다. 연결됨; 거품이 많고 떨린다.
• 일반 사전의 단어. 이 맥락에서 특정 의미를 얻습니다. 숟가락-domra; 장작은 품질이 낮은 공장 도구입니다. 시트 -악보 페이지가 차례로 접착되거나 배치됩니다. 감자 – 전체 음표; 벼룩, 이웃 - 허위 메모.
• 새로운 단어가 만들어졌다

• 접미사 방식으로 (솔로 - 솔로; 아코디언 - 하모니)
• 접두사-접미사 (셀메이트 - 실내악 앙상블의 파트너, 현악기 연주자 - 현악기과 학생, 활을 휘감은 현악기를 연주하는 음악가)
• 접미사 없음 (gamat - 연습, 음계 연주, 합창단 - 합창단 학생, 합창단원)
• 베이스 융합(배를 긁는 사람 - 뽑아낸 현을 연주하는 음악가)
• 약어 사용 (콘사, 통조림 - 음악원; 가르친, 음악 학교 - 음악 학교; 공동 - 대학, 특수 - 특수 도구, akadem - 학술 콘서트; 솔프, 솔프, 솔프 - 솔페지오)

• 다른 전문 용어(lazha, labat, batsat, fono)에서 나온 단어입니다.

이 분야의 모든 전문가가 이해할 수 있는 음악 전문 용어에는 공통된 단어가 많이 있습니다. 그러나 각 음악가는 자신만의 전문 분야를 가지고 있으며, 이에 따라 전문 용어가 크게 결정된다는 점도 언급할 가치가 있습니다. 보컬리스트가 사용하는 단어는 그들 이외의 사람이 이해하기 어려울 것입니다 (목없는 펠리컨, 호랑이 가면을 쓴 곰, 지지대 위에 서기, 가슴을 들어 올리기). 관악기 연주자(zalivato, zalipato), 현악 연주자(masatto, chapaevsky touch) 및 기타 전문 분야의 대표자들은 장비 및 특수 작업을 하기 때문에 이러한 단어가 특히 풍부합니다. 소프트웨어(잭, 콤바, 로션, 사운드) 전문 용어를 풍부하게 하는 데 개인이 큰 역할을 하기 때문에 전문화 외에도 음악가가 작업하는 팀이 중요한 역할을 합니다. 상상력의 도움으로 그들은 좁은 원에서 일반적으로 사용되는 놀라운 유사점을 그립니다. 예를 들어, 다음과 같은 이야기가 있습니다.므스티슬라프 로스트로포비치프로코피예프 교향곡 5번에서 원하는 사운드를 얻었습니다.

- 상상해 보십시오: 공용 주방에 테이블이 8개 있고, 프리머스 스토브가 8개 있고, 모두가 자신의 테이블을 긁고 있고, 아무도 서로의 말을 듣지 않고, 끔찍한 소음이 있습니다. 그런데 갑자기 아래에서 누군가가 소리칩니다. “그들이 나에게 연어를 주고 있어요!” 여기선 모두가 모든 것을 내려놓고 아래층 가게로 달려갑니다…
그리고 다음 재생에서 올바른 위치에 도달한 Rostropovich는 일시 중지 중에 소리쳤습니다.
-연어!
그리고 실제로 음악가들은 유난히 효과적으로 그녀를 "돌진"했습니다...

예를 들어 음악 학교에서는 음악 전문 용어를 사용하여 단어와 이미지를 적극적으로 사용합니다. 예를 들어 현악기 연주자의 교육학에는 "거울", "팬", "발레리나", "새끼 곰", "개구리"가 있습니다. 이것은 의무적이고 변경할 수 없는 단어는 아니지만, 중학교와 고등학교에서는 교사가 원하는 것을 아이가 더 잘 이해하고 기억하는 데 도움이 되는 많은 이미지 중 하나일 뿐입니다. 교육 기관. 예를 들어, 20세기의 유명한 비올라 연주자 교사인 Vadim Borisovsky는 수업 시간에 "미용실 가르랑거림", "비올라에 긁는 슬픈 소리", "vibrota"(나쁜 진동), "고양이 하품"(전환)과 같은 표현을 사용했습니다. 과도한 글리산도) , "땅 위의 코"(서투르게 연주되는 부분), "물망초 위에서 춤추는 하마"(무겁고 경직된 연주).

일반적으로 음악 전문 용어에서는 어떤 종류의 불변성이나 안정성에 대해 말할 수 없습니다. 왜냐하면 단순히 무언가를 더 명확하고 이해하기 쉽게 설명하려는 욕구에서 많은 단어가 자연스럽게 나타나기 때문입니다. 이 단어의 대부분은 핵심적이고 중요하지 않기 때문에 매우 빨리 잊혀집니다.

전문용어로는전문적이고 관련된 단어가 포함되어 있습니다. 교육 활동, 그리고 일상생활과 함께. 첫 번째 그룹은 절대 다수를 구성하며 다음 주제 그룹을 포함합니다.

• 악기의 이름과 그 부분, 그리고 그것을 연주하는 음악가의 이름(포퓰리스트, 푸조체 - 현악기 연주자) 뽑아낸 악기; 금관 연주자, 금관 연주자, 성직자 - 바람 연주자; gudoshnik, 바이올리니스트, 현악기 연주자, 바이올리니스트, 비올라 연주자; 공동 보컬; 나무 – 목관 악기; 구리 - 황동, 숟가락 - 돔라, 매듭 - 클라리넷; 보일러 - 팀파니)
• 연주의 뉘앙스와 성격(마자토, 찌르기, 바스락거림, 미끄러짐)
• 음악 표기법(점 - 스타카토; 대시, 머리 위의 슬리퍼 - 포르타토; 감자 - 온음; 생선, 당근, 포크 - 크레센도/디미누엔도)
• 전문 활동과 관련된 이벤트(순무 - 리허설; zhmur - 장례식에서 연주; 런스루 - 콘서트에서와 같이 전체 작품 연주; 런인 - 휴식 후 리허설 계속; ork - 오케스트라; muzlo, muzlit, muzra - 음악 문학)
• 장소(filya - 필하모닉 협회, 가르쳤고, muzilishche - 음악 학교,

콘사, 통조림 식품 - 온실; BZ - 대형 홀)

전문 분야 이외의 동료들과의 일상적인 의사 소통에 사용되는 단어는 그 수가 적지 만 존재하며 (플랫-배, 샤프-감옥, 점수-알코올) 훨씬 덜 자주 사용됩니다.

또한 음악 전문 용어에는 일반적으로 이해할 수 있는 어구 단위(현관 위의 거지-애석하게, 조용히-은밀하게, 금전 등록기를 지나서-올바른 음표에 따르지 않고 조율이 어긋남)와 관련되지 않은 사람들이 사용하는 어구 단위가 있습니다. ~와 함께 음악 직업(첫 번째 바이올린 연주-리드, 다섯 번째에 코를 매달다-슬프다, 다른 오페라에서-맥락에서 벗어나, 맥락에서 벗어나, 마치 음표처럼-부드럽고 쉽고 문제 없음).

음악 전문 용어에 대한 태도를 고려하여 음악가들을 대상으로 설문 조사를 실시했습니다.

이 도표는 음악가들 사이에서 이 현상에 대한 긍정적인 태도가 널리 퍼져 있음을 보여줍니다. 음악 전문 용어는 밝고 표현력이 풍부하기 때문에 다른 사람을 더 잘 이해하고 자신을 표현하는 데 도움이 되기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 음악 전문 용어에 대해 부정적인 태도를 갖는 사람들도 있습니다. 그리고 이것은 또한 이해할 수 있습니다. 내 생각에 그 이유는 많은 사람들이 속어라는 단어를 감옥, 변장하지 않은 무례함, 낮고 교양 없고 미학적인 것과 연관시키기 때문입니다. 그러나 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 예, 음악 전문 용어에는 무례한 단어(빵 슬라이서, kulbyanka)가 있지만 이 외에도 중립적 의미(현악기 연주자, 포퓰리스트, 절대주의자)와 매우 흥미로운 표현(호박 죽, presnyatina, 집시)이 있는 단어가 있습니다.

음악가들을 대상으로 음악 전문 용어 사용에 관한 설문 조사도 실시되었습니다.

데이터는 다음과 같습니다

요약하자면, 음악 전문 용어는 무궁무진하다고 말하고 싶습니다. 누구에게나 잘 발달된 상상력과 환상의 도움으로 좋은 음악가, 수많은 새로운 단어와 의미를 만들 수 있습니다. 그리고 이러한 자연스러운 과정을 통해 음악 전문용어는 끊임없이 진화하고 있다.나는 또한 음악 전문 용어가 단순히 음악가들 사이의 편리한 의사소통 수단이 아니라 특별한 예술적 언어, 작업을 돕습니다. 예술 작품. Anton Chekhov도 비슷한 생각을 표현했습니다.배우와 감독은 특별한 작업 언어를 개발해야 합니다. 그들은 일하면서 서로 논쟁할 권리가 없습니다. 그들은 자신의 생각과 감정을 이미지로 구현하고 이러한 이미지를 교환하는 방법을 배워야 하며, 역할, 연극 등에 대한 길고 지루하며 쓸데없이 지적인 대화를 대체해야 합니다.” 그리고 이것은 음악 전문 용어를 사용할 필요성에 대한 나의 믿음을 강화시킵니다.

그리고 결론적으로, 음악가들의 전문 용어는 다음과 같다고 확신합니다. 전체 문화! 그리고 전문 용어 분야에서의 이 놀라운 현상은 러시아어의 풍부함에 대한 논제를 다시 한번 확인시켜 줍니다.

문학:

Plungyan V. A. 언어가 왜 그렇게 다른지Ast-Press Book, 2010
Yuzefovich V.V. 소련 비올라 학교의 창시자 소련 작곡가, 1977

Stoklitskaya E. Yu. V. Borisovsky Music의 비올라 교육학, 2007

체호프 배우의 길

http://svb.ucoz.ru/

http://www.classic-music.ru/rostropovich.html