아키텍처 이해를 시작하는 방법. 협업은 끊임없이 진화하는 프로세스입니다.

마을에서는 효과적인 자기 교육을 지속적으로 장려하고 있습니다. 이번 주에 우리는 건축 동향에 대한 지식을 독립적으로 강화하거나 적절한 교육을 받을 준비를 하기 위해 전문가와 협력하여 어떤 책과 잡지를 읽고, 무엇을 시청하고, 어디에서 공부해야 하는지 알아봅니다.

알렉산더 오스트로고르스키

3월 교사, 모스크바 박물관 교육 프로그램 부서장, 건축 저널리스트

일반적인 아키텍처일반적인 음악이나 일반적인 과학과 마찬가지로 관심 분야가 너무 커서 이에 대한 하나의 접근 방식만을 제시하기에는 어렵습니다. 첫 번째 단계가 바로 건축 공간을 연구하고 가장 좋아하는 주제인 건축 공간에 대한 관심을 찾는 것이 아니라면 말이죠. 건축가와 비평가들은 기원전 1세기 로마 건축가 비트루비우스(Vitruvius)가 발명한 공식을 사용하여 수백 년 동안 연속적으로 이 작업을 수행해 왔습니다. 이자형. 그는 "건축에 관한 10권의 책"을 집필했는데, 여기서 그는 건축의 세 가지 주요 속성인 이점, 힘, 아름다움을 지적했습니다. 그로부터 2천년 이상이 흘렀음에도 불구하고 더 나은 정의는 나오지 않은 것 같습니다. 이 세 가지 기준은 건물을 평가하는 방법이자 건축을 이해하는 능력을 향상시키기 위한 방향입니다. 즉, 일부 건물이 얼마나 유용하고, 내구성이 있으며, 아름다운지(하나는 다른 건물을 따라가며), 다른 건물은 그렇지 않은지 확인하는 것입니다(그러나 이것이 항상 분명히 나쁜 것은 아닙니다).

나는 사람이 건축에 관심을 갖도록 동기를 부여하는 몇 가지, 아마도 보편적인 동기를 발견했습니다. 물론 이것은 단지 내 경험일 뿐입니다. 그러나 나는 때때로 건축가 자신의 매우 다른 견해, 건축 교육의 구조 또는 비평가의 견해보다는 건축이 제공하는 것이 무엇인지, 그것이 왜 중요한지에 대한 보편적인 인간의 생각에서 시작하는 것을 선호합니다. 나는 내가 사용하려는 계획을 벗어나 관심을 가질 독자들, 또는 이미 자신에게 이상적으로 보이는 자신만의 또는 친숙한 계획을 가지고 있는 독자들에게 미리 용서를 구하기 위해 이 말을 합니다. 이단적인 것 같습니다) .

따라서 건축과 관련하여 모든 사람은 다음과 같은 사람들로 나눌 수 있습니다.

...아름다운 것을 좋아해요.아름다움은 아마도 건축에서 가장 어려운 범주일 것입니다. 첫째, 건축은 모방 예술이 아닙니다. 즉, 건물은 아무것도 나타내지 않으므로 (자주 발생하지는 않지만 예외가 발생함) 아리스토텔레스가 미적 즐거움의 기초로 간주했던 "인식의 즐거움"은 여기서 발생하지 않습니다. 음악에서와 마찬가지로 건축의 아름다움은 리듬, 비율, 모양, 색상 및 재료의 관계입니다.

유명한 독일계 영국 건축사학자이자 평론가인 니콜라스 페브스너(Nicholas Pevsner)는 "자전거 창고는 구조물이고, 링컨 대성당은 건축물이다"라고 말한 적이 있습니다. 즉, 모든 건축물은 건물이지만 모든 건물이 건축은 아닙니다. 이제 이 진술에 대해 논쟁하고 싶어하는 사람들이 많이 있지만 이 생각에는 어느 정도 진실이 있습니다. 건축은 유명한 건축가이든 이름 없는 석공이든 건물의 제작자가 해결책보다 더 나아가려고 노력한 곳에서 시작됩니다. 실질적인 문제. 문제는 그들이 정확히 어디로 가고 싶었는지, 왜 그리고 무엇을 생각해 냈는지입니다. 이러한 질문은 건축의 역사와 이론을 통해 어느 정도 답을 얻을 수 있습니다. 각 시대, 각 국가 및 전통은 고유한 프로그램과 도구 세트를 제공했습니다. 오늘날 우리에게 모든 것이 직관적으로 "아름다워" 보이는 것은 아닙니다. 우리는 이집트 피라미드를 르네상스 기념물과 완전히 다르게 판단하며 현대 건축물은 많은 사람들에게 단조롭고 얼굴이 없는 것처럼 보입니다.

완전히 다른 건물의 건물과 관련하여 한 시대의 건물의 가치를 결정하는 것은 유혹적입니다. 특히 도시의 경우처럼 서로 옆에 서 있는 경우 더욱 그렇습니다. 글쎄요, 취향은 모든 사람의 관심사입니다. 일부는 고전적인 정면의 기둥과 같고 다른 일부는 구성주의 건물의 리본 창과 같습니다. 그러나 우리는 그것이 서로 다른 상황의 결과이며 하나의 잣대로 측정하는 것이 전적으로 정확하지 않다는 점을 잊어서는 안 됩니다. 또 다른 놀라운 점은(그러나 다른 예술도 마찬가지입니다) 건축가가 어떻게 생각하고 무엇을 위해 노력했는지에 대해 더 많이 알게 될 것입니다. 다른 시대, 개인의 취향 선호도가 넓어질수록.

...그 이야기처럼요.건축은 그 어떤 예술보다도 역사의 살아있는 증인이다. 각 건물은 그 시대의 산물이자 사회적, 정치적, 문화적, 기술적 현상의 교차점입니다. 미래에 대한 메시지, 연대기의 항목으로 건물을 해독한다는 것은 매혹적인 퍼즐을 푸는 것을 의미합니다. 이상하게도 Pevsner가 제안한 공식은 오히려 그 반대 방향으로 작동합니다. 설명이 없고 실용적인 물건은 때때로 건축물의 걸작보다 시대에 대해 더 많은 것을 말해줍니다. 흐루시초프와 예를 들어 개척자의 궁전을 비교해 보세요. 참새 언덕- 함께해야만 60년대 소련 문화와 삶에 대한 올바른 인상을 줄 수 있습니다. Varvarka에 기적적으로 보존된 Old English Courtyard(본질적으로 15세기 부유한 시민의 방)는 같은 시기에 이탈리아 건축가가 Ivan III를 위해 지은 근처의 Faceted Chamber보다 당시 모스크바의 생활을 더 잘 보여줍니다.

...기술 같은 거죠.각 건물은 또한 엔지니어링, 건축 문제에 대한 해결책이기도 합니다. 큰 금액변수: 인간의 필요, 중력, 재료의 특성, 가격, 건축업자의 기술 등. 건축가는 미학을 방해하지 않는 해결책을 찾을 때도 있고, 예술적 이미지를 위해 기술과 싸워야 할 때도 있다. 더 나은 것은 무엇입니까? 아름답지만 내구성이 너무 좋지 않거나 충분히 강하지 만 눈에 즐겁지 않습니까? 양방향으로 발생합니다. 위에서 언급한 흐루시초프 건물은 대부분의 소련 산업용 주택 건설과 마찬가지로 미학에 대한 경제 및 건설 기술의 거의 완전한 승리의 결과입니다. 뛰어난 엔지니어링 솔루션으로 많은 사람들을 기쁘게 하는 Santiago Calatrava의 프로젝트는 보기에도 좋지만 작동하지 않으며 천문학적인 비용이 든다는 이유로 끊임없이 비난을 받고 있습니다. 어떤 식으로든 지난 세기 말부터 기술과 그 기능은 건축의 주요 주제 중 하나가 되었습니다. 가장 높은 건물(예: 부르즈 칼리파)을 짓든, 가장 친환경적인 건물을 짓든 오늘날 세계 최대 규모의 건축 프로젝트는 종종 미적 목표를 추진하기 위해 기술에 의존합니다.

...저는 세상이 어떻게 돌아가는지 이해하고 싶습니다.건축이 과거에 대해 배우는 데 도움이 된다면 현재에 대해서도 말해줍니다. 왜 고층 건물이 필요한가요? 누가 낡고 아름다운 건물을 철거하고 그 자리에 새롭고 못생긴 건물을 짓도록 허용합니까? 어떤 사람들은 왜 살고 있습니까? 고급 저택, 다른 사람들은 빈민가에 있습니까? 이상하게도 사람들은 종종 이 모든 질문과 다른 많은 질문을 건축가에게 제기합니다. 여기에는 "이 교통 체증을 발명한 사람, 나에게 말해 준 사람"이 포함됩니다. 동시에 건축가는 완전히 다른 것을 가지고 있습니다. 큰 영향력도시의 발전을 위해. 건축과 콘크리트 건물은 현대 세계의 많은 문제에 대한 삽화, 증상 및 표시일 뿐만 아니라 이에 대한 답을 찾기 위한 실험실이기도 합니다. 비트루비우스 선서(의사들 사이의 히포크라테스 선서와 같은)가 있었다면 건축가는 약간의 의사, 교사, 심리 치료사여야 한다고 분명히 기록되었을 것입니다(“고객에게 그의 자녀에 대해 이야기하십시오”) " - 이것은 독일 모더니즘 건축가 Mies van der Rohe, 경찰관, 정치인, 경제학자, 물론 예술가, 엔지니어, 건축업자 등의 조언입니다.

무엇을 읽어야 할까요?

무엇을 볼만한가

"소통의 수단으로서의 건축"

Arzamas의 상트페테르부르크에 있는 유럽 대학의 Vadim Bass 교수가 진행하는 강좌는 세계 건축에 담긴 메시지를 다루고 있습니다. Arzamas에서 평소와 같이 8개의 작은 강의 외에도 링크에서 건축, 게임 및 Monty Python 스케치에 관한 다양한 책을 찾을 수 있습니다.

“포스터 씨, 건물을 운영하는 데 얼마나 걸리나요?”

홍콩 국제공항, 런던 밀레니엄 브리지, 뉴욕 허스트 타워를 설계한 프리츠커이자 임페리얼상 수상자인 80세 영국인 노먼 포스터의 경력을 다룬 다큐멘터리입니다.

"나의 건축가"

건축가 루이스 칸(Louis Kahn)에 관한 오스카상 후보 영화로, 아버지가 의문의 죽음을 맞이한 지 수년이 지난 후 그의 아들 나다니엘(Nathaniel)이 감독을 맡았습니다.

"프랭크 게리의 스케치"

그리고 하나 더 기록한 것건축의 영웅에 대해 - 이번에는 시드니 폴락(Sydney Pollack)이 촬영했으며, 프라하의 유명한 "춤추는 집", 빌바오의 구겐하임 미술관, 미니애폴리스의 와이즈만 미술관을 디자인한 해체주의의 선구자 프랭크 게리(Frank Gehry)의 인생 이야기입니다.

알레한드로 아라베나(Alejandro Aravena)의 TED 강연

유명한 칠레 건축가 알레한드로 아라베나(Alejandro Aravena)는 도시의 사회적 장벽을 극복하는 것이 그의 일생의 과업이라고 생각합니다. 이를 위해 그는 가장 가난한 가족을 위한 주택을 설계하여 이러한 건물을 저렴하고 편안할 뿐만 아니라 건축학적 측면에서도 탁월하게 만듭니다. 아라베나가 큐레이터가 되다 베니스 비엔날레 2016년에도 건축환경과 국민 삶의 질 향상을 위해 최선을 다할 건축입니다.

Bjarke Ingels의 TED 강연

Bjarke Ingels는 신세대의 가장 유명한 건축가 중 한 명입니다. 편안함을 희생하지 않으면서도 밝은 디자인과 기능성을 아키텍처에 결합했습니다. 이 강연에서 그는 만화의 형태로 건축 이야기를 얼마나 쉽게 전달할 수 있는지에 대해 이야기합니다.

24개 강의로 구성된 건축사의 기본 강좌는 인류 최초 정착부터 15세기까지의 기간을 다룬다. 주로 학생들에게 주제에 대한 일반적인 지식을 제공하기 위해 설계되었습니다. 모든 비디오에는 세계 건축사 교과서의 자료도 보충되어 있습니다.

공부할 곳

어디:모스크바 박물관 강의실

가격:무료로

문자 및 인터뷰:카테리나 피르소바, 나스티야 쿠르간스카야

삽화:올리야 볼크

'전통' 개념의 유래와 해석

건축에서 전통이란 무엇인가? 특히 클래식? 이것이 주문 전통을 의미하는가? 오늘날의 모더니즘 역시 거의 100년이 넘는 전통을 갖고 있습니다. 이것은 하나의 진보적인 과정의 일부인가, 아니면 S.O. 칸-마고메도바?

모든 예술은 (다른 유형과 마찬가지로) 인간 활동) 갑자기 발생하는 것이 아니라 이전의 모든 개발 경험을 기반으로 합니다. 이는 미적, 문화적, 영적 문제뿐만 아니라 무엇보다도 실제적인 문제를 해결하는 건축과 같은 본질적으로 근본적이고 장기적인 현상에 특히 해당됩니다.

동시에, 변증법의 법칙에 따라 이후의 각 건축 개발 라운드는 어떤 방식으로든 이전 개발을 거부합니다. 새로운 형성의 자극제는 한편으로는 마음을 사로잡은 새로운 사회적 아이디어이고, 다른 한편으로는 엔지니어링 및 건설 산업의 발전입니다. 이전 단계에 대한 변증법적 부정에서 건축은 새로운 길에 대한 탐색을 선언하거나 특정 역사적 이상의 구체화로 인식된 과거의 스타일로 전환할 수 있습니다. 에뮬레이트할 만한. 즉 건축은 뒤를 돌아보거나 앞을 바라보며 어떤 이미지를 향해 돌진한다. 현재는 마치 중간 단계필연적으로 불활성이고 완전히 형성되지 않은 이미지를 나타냅니다. 보수적인 활동건축 예술처럼. 에 의해 적어도, 이것은 지난 500년 동안 그랬습니다.

그러나 건축의 이상적인 구상적 투영은 수평적 시간 척도뿐만 아니라 수직적이고 절대적이고 영원한 척도에서도 위치할 수 있습니다. 이것은 르네상스 이전 건축에서 생생한 구체화를 찾은 종교적 세계관의 이상입니다.

문화 전체의 뿌리가 신성한 것처럼 건축 전통의 뿌리도 신성하다는 것은 확실하게 말할 수 있습니다. 고대 도시와 사원은 우주 우주의 지상 투영으로 건설되었습니다. 엄격하게 정의된 종교 건물의 비례 관계, 규칙적인 기하학적 도형의 대칭적 조합을 기반으로 한 건축, 천체를 향한 공간에서의 의미 있는 위치 등은 모두 건축가를 안내하는 명확하고 흔들리지 않는 규칙과 법칙을 나타냅니다. 현대적 이해에 따른 정확한 계산 없이도 그들은 대대로 이어지는 신성한 제도인 전통에 의지하여 어김없이 조화를 이루었습니다. 모양과 크기가 서로 다른 여러 국가의 종교 건물은 특정 숫자 및 리듬 관계를 기반으로 하고 건축 언어로 신성한 속성(위대함, 조화, 영원, 아름다움 및 우주의 이상적인 계층 구조)을 표현하는 여러 가지 공통 패턴을 가졌습니다. 다른 건물, 동네, 도시는 자의적인 해석을 제외하고 유사한 원칙에 따라 세워졌습니다.

증상으로서의 미학

우리 시대의 여명기에 비트루비우스(Vitruvius)가 공식화한 건축의 근본적인 특성에 비추어 변화하는 건축 세계를 살펴보겠습니다. 20세기에는 세 사람 모두 살아남았다. 전선위기 재검토. 이점은 순전히 실용적인 기능으로 이해되기 시작했습니다. 내구성은 디자인의 대상, 즉 50년 동안 지속되도록 설계된 임시 거리 "가구"로서의 건축 구조에 대한 새로운 이해에 맞춰 점점 더 상대적인 범주가 되고 있습니다. 그러나 가장 급진적인 개정은 세 번째 구성 요소인 아름다움과 관련하여 발생했습니다.

고전적 유형의 철학과 미학에서 아름다움을 해석하는 기초는 초월적이고 신성한 원리에 대한 근본적인 속성입니다. 아름다움에 대한 이러한 접근 방식의 기초는 이상적인 이미지, 신성한 아이디어와의 일치로 인해 사물이 아름답고 완벽한 것으로 인식되는 플라톤의 철학에 의해 마련되었으며, 그 구체화는 이것의 존재 목적입니다. 물체. 따라서 아름다움은 절대적인 실체로 생각되었습니다. 기독교에서 채택되고 발전된 플라톤의 아름다움 개념은 수세기 동안 유럽 미학의 기초가 되었습니다. 아름다움은 사랑과 진리와 함께 하나님의 정의 중 하나로 인식되었습니다. 신성하고 절대적인 아름다움을 반영하는 아름다움 현상은 규범성의 특성을 획득하고 대포에 안치되어 건축 및 기타 예술 발전의 연속성을 보장합니다.

따라서 이교에 대한 기독교의 승리로 인해 발생한 비유적 구성적 패러다임의 장대한 변화는 발전의 줄기선을 끊지 않고 점진적인 진화를 통해 일어났다. 로마 대성당을 고딕 양식의 대성당으로 바꾸는 데는 천년 이상이 걸렸으며, 도달할 수 없는 완벽함으로 물질에 대한 정신의 승리를 구현했습니다. 고대 건축물과 마찬가지로 고딕 양식은 건설적인 요소와 비유적인 요소의 완전한 통합을 보여 주며 "진실함"과 동시에 아름다운 건축물의 완벽한 표현 중 하나가 됩니다.

앞으로는 내 관점에서 볼 때 매우 중요한 일반적인 패턴 중 하나에 주목하겠습니다. 미래에는 스타일이 바뀌었을 때 다양한 시대의 건물이 조화롭게 공존하여 종종 뛰어난 앙상블을 형성했습니다. 내 생각에 이것은 옛 거장들의 도시 계획 재능뿐만 아니라 공통의 신성한 뿌리를 가진 전근대주의 스타일의 관련 연속성을 입증합니다. 현대에는 일반적으로 낡은 것과 새로운 것의 공존이 반대와 적대의 성격을 가지고 있습니다 (이는 두 가지 슈퍼 스타일에 대한 Khan-Magomedov의 논문을 확인시켜줍니다). 동시에, 점점 더 많은 보호법과 조직이 완전히 다른 패러다임의 틀 내에서 단편적으로 행동하기 때문에 어떤 식으로든 상황을 저장하지 못한다고 말할 수 있습니다.

새로운 출발점으로서의 르네상스

뉴 에이지부터 시작하여 점차적으로 인간 의식의 의미 엔진으로서 종교적 사상의 완전한 지배력이 마르기 시작합니다. 천년 전에 그들의 눈앞에서 조용히 파괴되었던 고대-이교도-건축 유산에 처음으로 선진 이탈리아인들이 눈을 돌린 것이 이때였다는 것이 징후입니다. 그 이후로 현대 이해에서 바로 "전통"이 발생한 것 같습니다. 절대적인 기준점 인 일종의 보편적 소리굽쇠로서 주문 클래식을 지향합니다. 이상은 하늘에서 땅으로, 낭만주의 신화에 뒤덮인 과거로 옮겨갔다. 여기서 기독교 사상물론, 여전히 새로운 미적 기준을 계속해서 키우고 비옥하게 만들었습니다. 그러나 세속화 과정은 이미 되돌릴 수 없었습니다. 볼테르 시대에 급속도로 확산되었고 20세기에 일련의 무신론적 혁명으로 끝났습니다.

새로운 단계에서 질서를 언급하는 것은 고대 창조자들이 그것에 부여한 것과 완전히 다른 의미를 가졌습니다. 건설적 논리와 종교적 의식에 기초한 공간적, 조형적 패턴은 추상적 미학 시스템으로 변했고, 시간이 지남에 따라 점점 뿌리에서 분리되고 파편화되었으며 형식적 완전성조차 상실했습니다. 한때 해체될 수 없었던 형상적 요소와 구성적 요소의 통일성은 순전히 대표적인 장식으로 해석되는 질서 형태의 보편성에 무너졌습니다. 19세기 도시 계획 예술의 점진적인 쇠퇴와 현대의 심각한 영구적 위기는 또한 공공 세계관의 온전함 상실과 근본적인 구속력 있는 종교성의 빈곤을 입증합니다.

고전적 정경은 토목 건축과 사원 건축 모두에서 동등하게 성공적으로 적응할 수 있었습니다. 일반적인 생각웅장함과 조화, 아름다움과 계층적 질서. 시간이 지나면서 이는 문화와 전통의 보편적인 상징이 되었으며 오늘날까지 모든 공공 기관이나 개인 가정을 대표하는 데 없어서는 안 될 요소가 되었습니다.

르네상스 시대에 인식된 고대 고전은 스타일 형성 과정에서 강력한 원동력이 되어 기둥과 현관에 대한 전반적인 피로가 커지기 시작한 19세기 중반까지 그 에너지가 지속되었습니다. 한동안 이 명령은 신고전주의 시대에서 다시 한 번 의미 있고 지배적인 위치를 차지하기 위해 "현명한 선택"을 위한 일련의 동등한 옵션 중 하나가 되었습니다.

활력과 대체로질서 전통에 대한 대안이 없다는 것은 그 강력한 예술적 잠재력뿐만 아니라 20세기 초(이전이나 그 이후도 아님)에 이르러서야 새로운 세계관의 기본 사상이 성숙하여 마침내 형성되었다는 사실을 말해줍니다. 사회. 이때까지 우주의 전통적 종교적 (모든 다양한 고백을 포함하여) 모델에서 완전히 새로운 모델 인 물질주의로 혁명적 전환이 일어났습니다.

이를 바탕으로 미래에 우리는 원칙적으로 완전히 거세되고 순수하게 적용된 표현으로 전통에 대해 이야기해야합니다. 기껏해야 도시 계획 사고의 미학 수준에서, 더 자주 외부 장식 수준에서. 예외가 있습니다.

현대의 전통을 주문하다

20세기 초 고전적 전통의 존재. 아르누보와 산업 건축에 대한 탐색과 일치하는 최초의 진화론, 그리고 아방가르드 모더니즘의 맹공격으로 혁명적인 극복으로 시작되었습니다. 모더니즘의 언어는 근본적으로 다릅니다. 첫째, 장식 및 모든 장식과 같은 "과잉"을 선언적으로 거부합니다. 또한, 산업 건축의 지속적인 발전 속에서 모더니즘은 “안에서 밖으로”의 디자인 원칙과 기능에 따른 “정직한 건축”의 지배를 선언합니다. 이 경우 기능은 물리적, 실용적인 의미로만 이해됩니다. 결과적으로, 대칭 및 일반적으로 계층적이고 조화로운 질서와 같은 이전에 흔들리지 않았던 법칙은 외부 체적 공간 구성에 대한 내부 구조의 전통적인 종속과 밀접하게 연관되어 있으며, 이는 우주 특성의 모델을 어느 정도 반영했습니다. 종교시대는 당연히 거부당했다. 마치 모든 기독교 건축의 전통적인 상향적 열망을 가로채는 것처럼, 새로운 시대의 모든 상징적인 건물에서 강조된 "수평주의"를 눈치채지 않는 것은 불가능합니다. 불활성인 석재를 극복하려는 수직적 벡터는 물리적 차원의 고유성에 대한 긍정으로 대체되었다. 새로운 비유적 표현은 건물의 아름다움에 대한 전통적인 생각을 비례적인 조화와 우아함으로 대체했습니다.

그래서 S.O라는 용어를 사용합니다. 새로운 슈퍼스타일인 칸-마고메도프(Khan-Magomedov)는 위에서 논의한 바로 그 전통에 의도적으로 반대했습니다. 따라서 모더니즘은 부정에 기초한 문화이다. 대안문화. 동시에, "전통"이라는 개념이 더욱 약화되고 의식의 결정 요인인 종교성이 약화된다는 것은 모더니즘에게 소리굽쇠, 그 출발점 및 "아드레날린의 원천"의 상실을 의미합니다. 그 결과, 그것은 오랫동안 원래의 애절함과 혁명적인 형태의 날카로움을 잃어버렸고, 많은 독립적인 "반전통적" 운동으로 분열되었습니다.

러시아에서 성행하던 신고전주의는 혁명으로 인해 중단되었고 새로운 현실에 적응할 수밖에 없었다. 오늘날 I.A.에 대한 검색이 얼마나 진지했는지 말하기는 어렵습니다. 포민은 질서 언어를 새로운 사회 질서에 적응시킵니다. 분명히, 적어도 순전히 형식적인 측면에서 그 작업은 건축가를 사로잡을 수밖에 없었다. 동시에 유럽에서는 P. Behrens, O. Perret 등이 그러한 적응 실험에 참여했습니다(이데올로기적 동기보다는 엔지니어링, 기술 및 형식이 우세함). 아르데코의 탐구는 전통과 혁신의 교차점에서도 이루어졌습니다.

어떤 식 으로든 "현대 건축"의 경험으로 인해 밀려나거나 적응하도록 강요된 고전 예비품은 소련에서 스탈린 독재가 강화되고 이탈리아에서 무솔리니 정권이 수립되면서 다시 요구되었습니다. 독일의 히틀러. 동시에 주문의 물결은 프랑스와 영국, 미국, 일본을 휩쓸었고 본질적으로 전통에 대한 마지막 보편적이고 일관된 매력이 되었습니다.

2 층 XX세기 세계 건축의 새로운 힘의 균형으로 표시되었습니다. 주로 전체주의 정권과 관련된 신뢰할 수 없는 “신고전주의”는 전후 주택 위기에서 비옥한 기반을 찾은 기능주의의 새로운 공격에 자리를 내주었습니다. 전쟁의 여파를 극복하고 번영이 증대되면서 통일된 국제 양식은 포스트모더니즘이라는 대안을 불러일으켰다. 이것은 형식적 미학적 수준에서도 더 이상 전통에 대한 일관된 호소가 아니었습니다. 다음에서 선택한 단어와 인용문 고전 사전다소 흥미롭지만 더 자주 냉정한 지적 게임에 참여했습니다. 이 새로운 '시스템'(체계성의 원리 자체를 거부함)은 외부적으로 고전적 요소를 차용하면서도 고전적 전통의 연속이라기보다는 오히려 고전적 전통의 고뇌를 말하고 있다.

동시에, 모더니스트 주류는 하이테크와 미니멀리즘에서 비에 이르기까지 다양한 네오 모더니즘 스타일의 다층 기능주의 주택과 엘리트 사례의 형태로 대량 제품을 생산하면서 그 위치를 포기하지 않을 것입니다. -선형 건축과 해체주의가 결합되었지만, 공통적인 특징부정 역사적 전통. 이러한 배경에서 핀란드, 일본, 브라질 등 개별 지역 학교가 등장했습니다. 그들은 모더니스트 원칙에 기초하여 유기적 건축과 민족 전통에 대한 아이디어를 발전시켜 다양한 버전의 "인간화된" 모더니즘을 형성했습니다.

오늘날 전통적인 가치 지침은 부조리의 미학에 의해 그 어느 때보다 자신있게 반대됩니다. 옛 거장들이 조화를 이해하기 위해 최선을 다했다면 오늘날 많은 호기심 많은 마음과 뛰어난 재능이 혼돈에 대한 과학적, 예술적 이해를 위해 사심없이 노력하는 것 같습니다. 이것은 모더니즘의 새롭고 비합리적인 수정, 즉 철학적 사고의 발전과 관련된 해체주의와 비선형 건축에 분명히 반영됩니다(Derrida, Deleuze).

유전적으로 유기적 건축과 관련된 생명공학은 다방면의 모더니스트 스타일에 대한 일종의 유령적 대안이자 '제3의 길'의 변형이 되었다. 일반적으로 오늘날 “친환경(지속 가능한) 건축”은 아직 독립적이고 지속 가능한 문체적 결과를 생산하지 못한 새로운 형태 구축의 거대한 실험실인 것 같습니다.

그러나 정통 전통주의 노선은 사라지지 않았다. 직접적인 고전주의 스타일화(Quinlan Terry, Robert Adam)와 함께 고전과 고전 사이의 대화를 추구합니다. 현대 기술, 재료, 스타일. 오늘날 R. Bofill, P. Portoghesi, Leon Krie, M. Budzinsky와 같은 많은 마스터가 이러한 전통적인 추세에 속하며 러시아에서는 M. Filippov, M. Atayants, M. Mamoshin 등이 있습니다. 이 방향으로 검색을 수행하는 건축가 중 극소수만이 일관된 창의적인 플랫폼을 가지고 있으며, 대다수는 다양한 수준의 성공으로 순전히 형식적인 문제를 해결하며 본질적으로 절충주의의 현대 계층을 나타냅니다.

도시계획의 전통

20세기는 심각한 문제에 대한 실질적인 해결책을 모색하는 것과 관련된 수많은 도시 실험으로 특징지어집니다. 사회적 문제그리고 일반적으로 대도시의 문제. 정원 도시 Ebenezer Howard, 선형 도시 Soria i Mata 및 Milutina, 빛나는 도시 Le Corbusier 및 아테네 헌장은 최근 과거와 현재의 도시주의 발전을 결정하는 주요 이정표입니다. 이러한 실험의 결과로 도시의 구조는 근본적으로 바뀌었고 엄격한 기능적 구역화 시스템이 기본 원칙 중 하나가 되었습니다.

한편, 유럽 도시주의의 진화적 경험에 대한 거부, 도시 공간(보행자 구역)의 의사소통 요소 무시, 생활적이고 다양한 도시 환경을 조직하기 위한 계획적이고 합리적인 접근 방식의 우세는 도시에 새로운 문제를 제기했습니다. 유명한 덴마크 도시학자 Jan Gehl이 쓴 것처럼, 중세 이후 도시 계획 이데올로기에는 실제로 단 두 가지 급진적인 변화가 있었습니다. 첫 번째는 르네상스와 관련이 있고 두 번째는 기능주의와 관련이 있습니다. 르네상스는 자연적으로 형성된 도시에서 예술 작품으로서의 도시로의 전환을 의미했습니다. 두 번째 전환기는 1930년경에 일어났는데, 이때 도시와 건물의 물리적인 기능적 측면이 미적 측면보다 우선하여 디자인의 주요 차원이 되었습니다. 동시에 새로운 도시화의 관점에서 볼 때 일부 모범적 인 블록이 범죄의 온상이되는 경우가 종종 발생했으며 때로는 노후화되지 않은 주택이 철거되기도했습니다. 주거 지역의 지루한 단조로움은 미학적, 문화적, 사회적으로 광대한 도시 공간의 가치를 떨어뜨렸습니다. 단일 구역의 고립은 엄청난 교통 문제를 야기했고, 그 결과 거대 도시가 사람을 위한 도시가 아닌 자동차를 위한 도시로 변모하고 있습니다. 사이비과학적, 순전히 합리적인 접근 방식의 결점 위에는 시장 시스템의 비용이 있습니다. 도시 계획의 의미에서 근본적으로 중요한 것을 포함하여 도시 토지를 개인 손에 총 판매하는 것은 현대 도시 개발을 패치워크 퀼트, 잡다한 건물 군중으로 바꾸고, 유일한 환상적인 규제자는 토지, 건설 및 기타입니다. 셀 수 없이 많은 기준. 결과적으로 우리는 20세기 건축 분야의 뛰어난 앙상블 업적은 일반적으로 강력한 중앙집권적 정치 권력 시대와 연관되어 있음을 알 수 있습니다. 민주주의, 다원주의, 양심의 자유의 시대는 역설적으로 언뜻 보기에 앙상블 사고의 위축과 심각한 영구적 위기로 특징지어집니다.

이러한 배경에서 고전적인 도시계획 전통을 바탕으로 한 뉴어버니즘(New Urbanism) 운동이 탄생하고 발전하였다. 이는 건축, 계획 및 도시 계획의 요소를 몇 가지 핵심 아이디어를 중심으로 결합합니다. 이러한 아이디어는 여러 도시의 지역 계획부터 작은 동네 계획까지 모든 수준에서 사용됩니다. 이 개발 전략의 주요 아이디어는 사람들이 산업화 이전 시대와 마찬가지로 같은 장소에서 새로운 수준으로 생활하고 일하고 휴식을 취해야 한다는 것입니다. 20세기 최고의 도시 계획 발견으로 풍성해졌습니다. 새로운 도시주의는 우리 도시가 사람을 향할 수 있는 기회를 제공하지만, 이 복잡한 영역에서 건축가에 크게 의존하지는 않습니다.

도시계획이론을 비롯한 많은 가장 중요한 측면인간의 삶을 통해 새로운 건축과 전통건축의 대립을 더욱 깊이 드러낸다. 그러나 오늘날 그녀는 원래의 기초에 영향을 주지 않고 전통에 의지하여 원인이 아닌 결과를 연구합니다.

결론

따라서 오늘날 건축의 전통에 관해 말하는 것은 신성하고 종교적인 뿌리를 갖고 있으며 20세기 초까지 건축 발전을 위한 일관되고 진화적인 경로를 제공하는 전통을 의미합니다. 스타일과 기술이 다르기 때문에 전통 종교 사회의 건축은 연속성을 유지했으며 존재론적 세계 질서와 신적 위계 개념을 바탕으로 근본적인 유사성을 유지했습니다.

19세기와 20세기에 들어서면서 건축의 진화적 발전은 혁명적인 발전으로 바뀌었습니다. 새로운 시대– 물질주의 시대 – 수백년 된 전통에 의식적으로 반대하는 근본적으로 다른 예술을 창조했습니다. 내 관점에서 볼 때, 모든 수준에서 모더니즘적 형성과 계획의 주요 원천이 된 것은 다른 모든 것보다 물질적 기능을 우선시하는 무신론적 충동이었습니다.

오늘날 사회적 파토스와 밀접하게 얽혀 있는 무신론적 파토스는 외적으로 약화되어 소비자 사회의 산문적인 이데올로기에 자리를 내주고 있습니다. 대규모 통합 아이디어의 부족과 관련된 정신적, 이념적 위기와 관련된 일반적인 형태-창조적 위기는 새로운 절충주의에서 다시 한 번 확인되었습니다.

보편성은 주관적인 것에 자리를 내주고, 영적인 것은 물질적인 것에, 조화로운 것은 부조화적인 것에, 질서 있는 것은 혼돈스러운 것에 자리를 내주었습니다. 아름다움, 진실, 조화 등 이 모든 절대적 범주는 신에 대한 정의이므로 의심과 수정의 대상이었습니다. 객관적인 신성한 지식의 보고(완전하게 보존되지는 않았지만)로서 전통에 대한 호소는 고대의 외부 복사로 대체되기 시작하여 예술을 데드 마스크로 만들었습니다. 이는 일반적으로 자유의 특정 표현으로서 관용으로 이해되는 창의성의 자유와 잘못 대조됩니다. 이러한 교착 상태 대결은 본격적인 새로운 길을 찾는 것을 방해합니다. 윤리적 범주는 예술을 떠나고 있으며 선과 악의 반대편에 점점 더 존재하고 있습니다. 아름다움처럼 겉보기에는 흔들리지 않는 요새조차 강력한 영향력을 발휘합니다. 직관적인 수준"인정"은 강력한 수정과 평가 절하를 거치며, 그 결과 아름다움에 대한 무관심과 추악한 미학에 대한 중독이 발생합니다.

우리 시대에는 르네상스 이전의 이해를 전통으로 되돌리는 것이 그 어느 때보다 중요합니다. 어휘적 집합이나 기성 규칙 집합으로서의 전통은 창조적 연속성에 자리를 내주어야 하며, 형식 탐색은 의미 획득에 자리를 내주어야 합니다.

모두 무장 최신 기술그리고 실수의 경험을 통해 시간이 지남에 따라 수백 년의 연속적인 문화에 맞춰 현대적인 인간적 건축을 제공할 수 있습니다.

서지

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1 비트루비우스(Vitruvius)는 "구조의 쾌적하고 우아한 외관과 그 구성원의 비율이 적절한 비례 규칙에 부합한다는 사실"을 아름다움의 특징으로 삼았다는 것을 기억합시다. -비트루비우스. "건축에 관한 책 10권." 제1권

구조의 특징은 다음과 같습니다. 기념비성, 건물의 호화로운 장식, 많은 장식, 엄격한 대칭에 대한 욕구, 건축의 실용적인 측면에 대한 관심, 주로 사원 단지가 아닌 실제 요구에 맞는 건물을 만드는 데 대한 관심.

로마 건축 양식의 특징은 주로 둥근 머리 아치, 통형 금고, 후진 및 잔잔한 잎 장식입니다.

로마네스크 양식의 건물은 명확한 건축 실루엣과 간결한 외부 장식의 조합이 특징입니다. 건물은 항상 주변 자연과 조화롭게 어울리므로 특히 내구성이 뛰어나고 견고해 보입니다. 이는 좁은 창문 개구부와 계단식 오목한 포털이 있는 거대한 벽으로 인해 촉진되었습니다. 그러한 벽은 방어 목적을 가지고 있었습니다.

판테온

템플-포르툰

고딕 건축(고딕)

고딕 양식은 12세기 중반 프랑스 북부에서 시작되었습니다. 고딕 건축로마네스크 시대의 건축물을 대체했습니다. 이 용어는 중세 건축과 고대 로마 스타일의 근본적인 차이를 강조했습니다. 고딕 양식의 대부는 1135-44년에 영향력 있고 강력한 대수도원장인 Suger로 간주됩니다. 생드니 수도원 대성당을 새로운 스타일로 재건했습니다. 전통적으로 유럽의 고딕 시대는 이 건물에서 시작되었다고 믿어집니다. Suger는 높고 빛으로 가득 찬 사원은 신에게서 나오는 무한한 빛을 상징하기 위한 것이라고 썼습니다. Saint-Denis 이후 곧 새로운 스타일이 건축에 사용되었습니다. 성당 파리의 노트르담 (1163년 설립) 및 랜스키 대성당(1165년 설립).

요크 민스터-잉글랜드

시에나 대성당-이탈리아

랜스키 대성당

밀라노 대성당 - 이탈리아

르네상스 건축 (르네상스)

이 방향에서 특히 중요한 것은 고대 건축물의 형태, 즉 대칭, 비율, 기하학 및 구성 요소의 순서에 부여되며, 살아남은 사례에서 명확하게 알 수 있습니다. 로마 건축. 중세 건물의 복잡한 비율은 기둥, 벽기둥 및 상인방의 질서 있는 배열로 대체되고, 비대칭 윤곽은 아치의 반원, 돔의 반구, 벽감 및 이디큘로 대체됩니다. 건축은 다시 질서 기반으로 변해가고 있습니다.

건축의 구성요소인 공간은 중세의 사상과는 다른 방식으로 구성되어 있다. 이는 비율의 논리에 기반을 두었고, 부품의 형태와 순서는 직관이 아닌 기하학에 종속되었습니다. 특징중세 건물.

건물을 설계할 때 가장 흔히 나타나는 것은 코린트식 순서자본의 다양한 수정으로. 건물이 조화롭게 넓어요 안뜰, 아래쪽과 안쪽으로 둘러싸여 있습니다. 상층골동품 모양의 기둥이나 벽기둥으로 지탱되는 아치형 갤러리. 정면에는 우아한 층간 처마 장식과 지붕 아래에 강한 돌출부를 형성하는 주 처마 장식을 통해 수평 치수가 부여됩니다.

파사드는 수직축을 기준으로 대칭이다. 교회 정면은 일반적으로 기둥, 아치 및 페디먼트로 덮인 엔타블러처로 측정됩니다. 기둥과 창문의 배열은 중앙에 대한 열망을 전달합니다.

로마의 성 베드로 대성당

산타 마리아 델 피오레

총독의 궁전-이탈리아

산타 마리아 델 피오레

바로크 건축

바로크 건축물은 존재감이 특징입니다. 많은 분량다양한 스투코 몰딩. 사용된다 복잡한 건축 요소. 풍부한 장식용 옅은 부조와 건축 장식의 금박.
바로크 양식은 외관의 차분한 파스텔 색상으로 강조됩니다. 빨간색, 분홍색, 흰색, 파란색.

프라우엔 교회-드레스덴-독일

오스트리아 멜케 수도원

로코코

건축학적(더 정확하게는 장식적) 로코코 스타일은 필리프 도를레앙(Philippe d'Orléans, 1715~1723)의 섭정 기간 동안 프랑스에 나타났고, 루이 15세 치하에서 정점에 이르렀고, 다른 유럽 국가로 퍼져 1780년대까지 지배했습니다.

이 건축물의 창작에서는 직선과 평면이 거의 사라지거나 적어도 형상화된 장식으로 위장됩니다. 확립된 명령 중 어느 것도 순수한 형태로 수행되지 않습니다. 그런 다음 기둥이 길어지고 나선형 방식으로 짧아지고 꼬여 처마 장식이 처마 장식 위에 배치됩니다. 높은 기둥과 거대한 caryatids는 매우 튀어 나온 처마 장식으로 중요하지 않은 투영을 지원합니다. 지붕은 가장자리를 따라 병 모양의 난간동자가 있는 난간과 꽃병이나 조각상이 놓인 받침대가 서로 어느 정도 떨어져 배치되어 있습니다. 박공

겨울 궁전-상트페테르부르크

베르사유-궁-파리

고전주의

고전주의 건축의 주요 특징은 형태에 대한 호소력이었습니다. 고대 건축물조화, 단순성, 엄격함, 논리적 명확성 및 기념비성의 표준입니다. 전체적으로 고전주의 건축은 레이아웃의 규칙성과 명확성이 특징입니다. 체적 모양. 기초 건축 언어고전주의는 고대에 가까운 비율과 형태로 하나의 질서가 되었습니다. 고전주의의 특징 대칭축구성, 장식 장식의 제한, 정기적인 도시 계획 시스템.

유년기 및 청소년 궁전 세바스토폴

호텔-세바스토폴-세바스토폴

절충주의

건축의 절충주의(절충주의, 역사주의)는 1830년대~1890년대 유럽과 러시아를 지배했던 건축의 방향이다.

절충주의 건물의 형태와 스타일은 그 기능과 연관되어 있습니다. 따라서 러시아 관행에서는 K. A. Ton의 러시아 스타일이 공식적인 사원 건축 스타일이되었지만 실제로 개인 건물에서는 사용되지 않았습니다. 절충주의는 같은 시대의 건물이 건물의 목적(사원, 공공 건물, 공장, 개인 주택)과 고객의 자금(부자)에 따라 서로 다른 스타일의 학교를 기반으로 한다는 점에서 "다중 스타일"입니다. 장식은 건물의 모든 표면을 채우고 경제적 인 "붉은 벽돌 건축"으로 공존합니다.

오페라-그라니에-프랑스

무기고 건물, 모스크바

현대의

아르누보 건축 (아르누보 건축) - 건축 양식 , 이는 1890년대~1910년대에 유럽에서 널리 퍼졌습니다. 예술적 방향현대의 현대 건축은 직선과 각도를 거부하고 보다 자연스럽고 "자연스러운" 선을 선호하며 신기술(금속, 유리)을 사용한다는 점에서 구별됩니다.

다른 여러 스타일과 마찬가지로 현대 건축도 미학적으로 아름답고 기능적인 건물을 만들고자 하는 열망으로 구별됩니다.

현대 건축은 다양합니다. 이 스타일은 이전 스타일의 모든 요소를 ​​흡수했습니다. 아르누보 스타일의 건물은 무어인의 궁전, 성, 공장 건물과 비슷할 수 있습니다. 그러나 모더니즘 이전의 절충주의와는 달리 모더니즘의 저자들은 르네상스와 바로크 양식을 직접 복사하는 것을 거부했습니다.

하우스컴퍼니-싱어인-상트페테르부르크

카사-밀라-가우디-바르셀로나

모더니즘

건축 모더니즘(프랑스 모더니즘, 프랑스 현대 - 최신, 현대, "영국 현대" - 현대, 신규)은 형태와 디자인의 결정적인 갱신과 관련된 내용의 전환점인 20세기 건축의 운동입니다. 과거 스타일에 대한 거부. 건축에 새로운 트렌드가 등장했던 1900년대 초반부터 70년대, 80년대(유럽)까지의 시기를 다루고 있습니다.

건축 모더니즘의 신조는 그 이름 자체에 내재되어 있습니다. 즉, 오늘날에 해당하는 새로운 것의 창조입니다. 즉, 프로젝트에 통합된 건설적 아이디어와 계획적 아이디어 모두에서 건축의 참신함에 근본적으로 초점을 맞추고 있습니다. 외부 형태. “콘크리트와 유리로 만든 프리즘”이라는 비유적인 표현은 모더니스트 건축물의 일반적인 성격을 잘 전달하고 있다. 모더니즘은 가장 현대적인 건축 자재와 구조물을 사용하는 것이 특징입니다.장식적 경향의 결여, 건물 외관의 역사적 회상에 대한 근본적인 거부,

구겐하임 미술관-뉴욕

바우하우스인데사우

국회의사당-웰링턴-뉴질랜드

구성주의

하르코프스키-고스프롬

민스크 정부의 집

하이 테크

해체주의

해체주의 프로젝트는 시각적 복잡성, 예상치 못한 부서지고 고의적으로 파괴적인 형태, 도시 환경에 대한 공격적인 침입이 특징입니다.

해체주의는 1980년대 후반에 독립 운동으로 등장했다. 이 운동의 이론적 배경은 갈등을 겪고 스스로를 폭로하고 폐지하는 건축의 가능성에 대한 데리다의 추론이었다.

본부-보건부-바스크-빌바오-스페인

큐브 하우스-로테르담-네덜란드

조각과 건축은 예술의 두 분야이며, 그것 없이는 사회의 발전을 상상하기 어렵습니다. 첫 번째 유형의 예술은 모든 종류의 건물이고, 두 번째 유형은 돌과 금속으로 만들 수 있는 조각품입니다.

조각과 건축은 고대 예술의 가장 중요한 두 가지 형태입니다. 고대인들은 정교하게 지어지지 않은 건축물과 높은 부조나 다른 유형의 조각품을 포함하지 않을 건축물을 상상하지 않았습니다.

때때로 두 곳 모두에서 발견될 수 있는 조각 구조 유럽의 도시들, 그리고 신세계에서는 독창성이 뛰어납니다. 근처에 있는 건물은 일반적으로 건축 스타일로만 전체 그림을 보완합니다.

조각품은 항상 우리가 인식하는 데 익숙한 방식으로 보이지 않습니다. 학교 교과서. 고대 그리스인과 로마인들은 다른 조각(그리고 건축도 마찬가지) 예술 작품을 보고 겁을 먹었을 것입니다.

이 거대한 포크는 쇠퇴하고 있는 현대 조각 예술의 훌륭한 예입니다. 조각과 건축 모두에서 한때 그리스와 로마가 우리에게 준 진정한 기념물을 창조할 수 있는 실제 창조자들이 정말로 타락한 것일까요?

제가 구식일지도 모르지만 이해하기가 매우 어렵습니다. 현대 조각. 이전에는 모든 것을 아름답게하려고 노력했다면 이제는 자신을 표현하기 위해 조각하고 있다는 느낌이 듭니다.

조각에서는 세계가 재현되지만 이미지의 주요 대상은 확실히 사람이며, 그 외모를 통해 그의 세계, 성격, 상태는 물론 신체, 움직임 전달(머리, 몸통, 동상 등)이 나타납니다. 전달됩니다.

표면 처리는 조각 이미지의 표현력을 보완합니다. 재료는 돌(석회석, 사암 대리석 등), 목재, 금속(구리, 청동, 철 등), 뼈, 점토(도자기 - 마졸리카, 테라코타, 화성 등), 석고입니다.

작가의 작업(조형, 재료가공) 외에도 조각(석재 절단, 주조, 성형, 추격 등)에서는 장인의 작업이 큰 역할을 한다. 조각은 건축과 마찬가지로 가장 오래된 예술 형태 중 하나입니다.

20세기에는 조각의 재료와 방법이 모두 업데이트되었으며 조각가(A. Mayol, G. Moore, A. Bourdel, S.T. Konenkov, V.I. Mukhina)는 장르의 범위와 조각의 시각적 가능성을 확장하고 업데이트 방법을 찾았습니다. 그것 ( 앙상블, 박물관 및 단지 등).

마라무레스- 언덕과 산으로 둘러싸인 루마니아 북부에 위치한 전설적인 지역입니다. 이 아름다운 지역의 특징은 장인의 뛰어난 기술과 풍부한 문화생활입니다. 지역 인구. Maramures와 Bukovina의 모든 루마니아 지역 중에서 영적인 삶을 가장 잘 느낄 수 있다고 믿어집니다. 흥미로운 고대 의식과 관습이 이곳에서 매우 잘 보존되어 있습니다. 수백년 된 전통조상은 이곳에서 일상생활의 일부입니다. 지역 주민들은 여전히 ​​민족 의상을 입고 특이한 지역 전통 머리 장식을 착용합니다.

Maramures에는 목조 건축의 지속적인 전통이 있습니다. 놀라운 Maramures 나무 조각은 오랫동안 이 지역을 방문하는 사람들에게 깊은 인상을 주었습니다. 고대 박물관마을. 문, 문, 울타리, 주택, 건설 현장, 도로 교차로의 삼위 일체 등 모든 것이 장식품으로 장식되어 있습니다. 마라무레스 예술의 정점은 세계에서 가장 흥미로운 종교 건물 중 하나입니다. 마라무레스 지역의 목조 교회 8개가 유네스코 기념물 목록에 포함되어 있습니다. 세계 유산. 모두 17세기와 18세기에 지어졌지만 건축 양식이 다소 다릅니다.

그들에 대해 더 알아보자...

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마라무레스는 루마니아 마을의 영혼이라고 불립니다. 그림 같은 마을, 푸른 언덕, 꽃이 만발한 초원이 있는 마라무레스는 루마니아 농촌 생활의 전형입니다. 이에 방문객 아름다운 지역시간을 거슬러 여행하여 완전히 다른 시대, 다른 삶의 방식을 목격할 수 있는 기회가 있습니다. 이곳의 삶은 단순하고 인위적이고 불필요한 것이 많이 사라지며, 그것 없이는 우리가 살 수 없는 것처럼 보입니다.

독특한 여행지 마라무레스. 한 세기 동안 과거 농민들의 문화, 전통 및 생활 방식이 이곳에서 조심스럽게 보존되었습니다. 마라무레스는 전통에 대한 일종의 증거입니다. 낭만주의 시대단순함과 도덕적 가치요즘 우리는 할아버지에게서만 읽거나 듣습니다.
Maramures에서는 지난 수세기 동안 관습이 거의 변하지 않았습니다. 가족은 조상과 같은 마을에 남아 있습니다. 공예와 전통은 대대로 이어집니다. 민속의상은 수작업으로 제작되어 자부심을 갖고 입습니다. 교회는 계속해서 마을의 영혼이 되고 있습니다. 이웃들은 서로를 알고 서로 돕습니다.
마라무레스 지역의 삶은 신비에 싸여 있는 것 같습니다. Maramures의 손님은 산길을 통과하고 마을 전통이 부활한 박물관처럼 눈앞에 펼쳐지는 활기 넘치는 계곡으로 내려갑니다. 풍경은 가장 변덕스러운 여행자에게도 매력적입니다.

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현재 마라무레스 주는 2개 부분으로 나누어져 있습니다. 북부 마라무레스는 우크라이나에 속하고 남부 마라무레스는 루마니아에 속합니다. 고고학 발굴이 지역이 신석기시대부터 사람이 거주했다는 사실을 보여주었다. 2000년 전 마라무레스는 루마니아 민족의 조상인 다키아족에 속해 있었습니다. 다키아 요새의 유적은 여러 곳에서 발견되었습니다. 정착지: 시게트, 원스티, 슬라티나, 비르사나. 서기 2세기에 로마인들은 다키아(Dacia)와 그들의 수도인 사르미제제투자(Sarmizedzhetuza)를 정복했지만, 로마인들은 결코 마라무레스에 도달하지 못했습니다. 서부 및 중부 다키아 출신의 많은 다키아인들도 로마 점령을 피해 마라무레스로 옵니다.

마라무레스 지역은 사방이 산과 숲으로 둘러싸여 있으며, 이는 고트족, 훈족, 반달족, 슬라브족 및 기타 민족의 이주 시대에 지역 주민들이 정체성을 유지하는 데 도움이 되었습니다. Dacians의 문화 유산과 가장 관련이 있는 것은 Maramures 지역에 보존된 전통이라고 주장됩니다. 20세기에 루마니아 민족지학자들은 마라무레스 지방을 여행하던 중 "다키아인들이 트라야누스 기둥의 후손"이라는 사실을 발견하고 이곳에 살고 있다는 사실을 알고 놀랐습니다.

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마라무레스는 1199년 문서에서 처음 언급되었습니다. 그 당시 헝가리인들이 트란실바니아로 확장하는 것은 이미 시작되었습니다. 마라무레스에는 지방 주지사가 이끄는 작은 공국이 있었습니다.
- 14세기 말, 마라무레스는 헝가리 왕국에 의해 완전히 정복되었습니다.
- 1353년, 헝가리 왕 루이 1세의 군 사령관인 마라무레시 주지사 드라고스는 산맥을 넘어 헝가리의 가신인 몰도바 공국을 세웠습니다.
- 1359년, 쿠하(Cuha) 지역의 보그단(Bogdan) 출신의 또 다른 주지사가 드라고스(Dragos)의 상속자들을 공격하여 몰다비아 공국의 새로운 통치자가 되었고, 그는 헝가리 왕에게 반란을 일으켜 헝가리 군대를 희화화할 수 있었습니다. Maramures 지역의 voivode는 이미 독립된 몰도바 공국의 첫 번째 지도자로서 역사상 기록되었습니다. 그의 딸 Margareta는 Mushata (구 루마니아어로 아름다운)라는 별명을 받고 Kostya 주지사와 결혼했으며 여기에서 몰도바 공국 역사상 유명한 Mushatin 왕조가 시작되었으며이 왕조의 가장 위대한 대표자 Stefan이 시작되었습니다. 대왕(그는 이제 이 민족 역사상 가장 위대한 루마니아인으로 간주됩니다).
- 1538년, 모하치 전투에서 헝가리가 패배한 후, 마라무레스는 터키 제국의 속국이자 자치 대주교인 트란실바니아의 일부가 되었습니다.
- 1688년부터 마라무레스는 이미 합스부르크 제국의 일부가 되었습니다.
- 파리 평화 조약(1919) 이후 마라무레스 북부는 체코슬로바키아, 1939년 헝가리, 1945년 소련 1991년부터 우크라이나까지.

현재 약 4만 명의 루마니아인이 우크라이나 마라무레스 북부에 살고 있습니다.
북부 마라무레스(우크라이나)와 남부 마라무레스(루마니아)를 나누는 국경은 티사 강을 따라 이어집니다.
- 1968년에 인근 지역이 마라무레스의 "구" 지역에 추가되었습니다: Baia Mare, Tara Chioarului, Tara Lapusului 및 Tara Codrului

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마라무레스 카운티에는 풍부한 문화, 자연, 역사적 명소가 있습니다.
마라무레스는 루마니아에서 민속 의상, 카펫, 목재 제품, 전통 건초 모자, 캐럴 마스크, 도자기, 유리와 나무에 그려진 성상, 호린카(자두로 만든 달빛), 민속무용, 민속 축제그리고 주민들의 환대.
이 지역의 고립된 위치는 고대 전통을 보존하는 데 기여했습니다. 국가 의류는 Moroshan (Maramures 지방 거주자)의 자부심입니다.

사진 6.

우리 조상들로부터 물려받은 순수하고 진실한 신앙, 명절의 신성한 풍습, 의례 등이 지켜져 왔습니다. 부코비나(채색된 수도원의 땅)와 함께 마라무레스는 가장 오래되고 정통 루마니아 지역으로 간주됩니다. 부활절과 크리스마스 연휴 동안 많은 루마니아인들은 휴가를 보내기 위해 북쪽으로 이동하여 마라무레스(Maramures)와 인근 부코비나(Bukovina)에서 휴가를 보냅니다.

마라무레스는 항상 숙련된 장인, 특히 나무 조각가로 유명했습니다. 여기에는 목조 건축의 지속적인 전통이 있습니다. Maramureşan 나무 조각과 고대 목조 교회는 전 세계적으로 유명합니다.

유명한 마라무레산 문을 보세요! 진정한 예술의 걸작!

마라무레스 주변을 여행하면서 모든 마을, 농부 집 앞에 들러 집의 장식품과 화려하게 장식된 신비로운 마라무레스 문을 감상하고 싶습니다. 전통적인 모티브그리고 기독교 상징주의.

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마라무레스의 목조 교회는 전 세계적으로 유명하며 지역 주민들의 영적 보물입니다.
마라무레스의 목조 교회 8개는 유네스코 세계문화유산 목록에 포함되어 있습니다: Budesti, Desesti, Barsana, Poienile Izei, Ieud Deal, Surdesti, Plopis, Rogoz.
유네스코의 후원을 받는 마라무레스의 목조 교회는 독특하고 매우 중요한 건축 앙상블을 대표합니다.

이 8개의 기념물은 마라무레스 카운티의 다른 85개 목조 교회와 연결되어 있으며, 대부분은 17세기와 18세기에 건축되었습니다. 교회의 원래 건축은 비잔틴 건축과 서유럽 건축의 요소, 비잔틴 계획의 혼합과 관련이 있습니다. 고딕 표현건축 자재인 목재가 지역 주민의 기술과 기술을 묘사합니다. 민속 공예가. 내부 벽화도 매우 귀중합니다. 마라무레스의 목조 교회는 박물관으로 공개되어 있지만 활발하게 활동하고 있으며 여전히 예배를 드리고 있습니다.

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'입문'에 전념 성스러운 신의 어머니이 교회는 1711년 지역 성직자와 그의 아들 및 마을 사람들이 전염병 동안 보호해 주신 신에게 감사하기 위해 "수도사의 머리"(Părul Călugărului)라는 장소에 지어졌습니다. 1739년경 교회는 타타르족과의 전투 이후 1717년에 나타난 묘지로 이자강 계곡으로 옮겨졌습니다. 교회는 1795년에 두 번째로 1742년 흑사병으로 사망한 사람들을 위한 묘지 중앙으로 옮겨졌습니다.

교회 내부는 예술가 Hodor Toader의 영향을 받아 바로크 양식과 로코코 양식으로 칠해졌습니다. 여기에서는 성경, 최후의 심판, 구약 성서그리고 예수 그리스도의 수난. 불행히도 일부 그림은 심하게 손상되어 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 그러나 이제 우리는 무엇이 보존되었는지 볼 수 있습니다.

그러나 교회의 풍부한 조각 장식은 완벽하게 보존되어 있습니다.

교회의 장식, 외부 및 내부 디자인, 수세기에 걸쳐 보존된 모든 것은 이 모든 아름다움을 창조한 장인과 예술가의 천재성을 증언합니다.

성모 마리아 탄생 교회 마을에 세워졌다 예훗 18세기 초 지역 장인. 이것은 루마니아에서 가장 아름다운 목조 교회 중 하나입니다. 다소 엄격한 건축 양식에도 불구하고 교회는 매우 우아합니다.

1782년 예술가 알렉산드루 포네할스키(Alexandru Ponehalschi)의 프레스코화는 문을 포함하여 교회 내부 표면의 거의 전체를 덮고 있습니다.

1925년에 1391~1392년에 작성된 고대 사본이 교회 다락방에서 발견되었는데, 이는 키릴 문자로 된 루마니아어 사본 중 가장 오래된 사본으로 여겨집니다. 이 원고는 현재 부쿠레슈티의 루마니아 아카데미 도서관에 보관되어 있습니다.

1643년에 지역 주민들에 의해 건설되었습니다. 거의 원형 그대로 보존되어 있습니다. 이 교회는 전형적인 마라무레스 교회의 가장 눈에 띄는 예이며 그 기념비적인 면에서 인상적입니다. 이것은 마라무레스 역사상 가장 큰 교회입니다.

예술가들뿐만 아니라 최고의 나무 조각가들도 이 아름다움을 만들기 위해 노력했습니다. 예를 들어 여기는 정문입니다.

물론 벽과 천장에도 그림이 그려져 있습니다. 교회 내부가 인상적이다.

여기에는 큰 컬렉션이 있습니다 나무 아이콘 XVII-XVIII 세기 이상이며 유리에 있는 가장 귀중한 아이콘 컬렉션입니다.

가장 오래된 목조 교회 V 마라무레스 씨 Poienile Izei의 성 파라스케바 교회 1604년에 지어졌다.

교회 내부는 18세기에 확장되었으며, 1794년에 완전히 칠해졌습니다.

세상의 종말이라는 주제가 서쪽 벽과 북쪽 벽을 지배하고 있습니다.

교회는 언제나 사람들이 모여 기도하는 곳이었고, 마을 현자들이 모여서 결정을 내리는 곳이기도 했습니다. 힘든 시간. 교회 탑에서는 적을 관찰할 수 있었고, 교회 종은 마을에 임박한 화재, 홍수 및 기타 불행에 대해 사람들에게 경고했습니다. 죽은 사람은 계층에 따라 사원 주변에 묻혔습니다. 많은 교회에는 신성한 책과 원고, 귀중한 아이콘, 전투 깃발이 보존되어 있습니다. 이 교회에서는 수세기 동안 연인들이 결혼하고, 아이들이 세례를 받고, 죽은 자를 위한 장례식이 거행되고, 가장 밝은 명절이 거행되었습니다. 여러 세대의 마라무레 주민들의 전 생애가 어떤 식으로든 교회와 연결되어 있었습니다.