베누아 알렉산더 니콜라예비치. A.S. 의 시를 작가가 그린 그림엽서 세트입니다. 푸쉬킨 "The Bronze Horseman"( "소련 예술가"출판, 모스크바, 1966)
1916년 삽화
사막의 파도가 있는 해안에서
그는 위대한 생각으로 가득 차서 서 있었습니다.
그리고 먼 곳을 바라보았다. 그 앞에 넓게
강이 급류했다...
1903년 삽화
백년이 지났고 젊은 도시는
한밤의 나라의 아름다움과 경이로움,
숲의 어둠으로부터, 늪지대로부터
훌륭하고 자랑스럽게 올라갔습니다.
핀란드 어부 이전에는,
자연의 슬픈 의붓아들,
낮은 해안가에 홀로
알 수 없는 바다에 던져진
기존 넷이 이제 거기에 있습니다.
분주한 해안을 따라
날씬한 군중
궁전과 탑; 배들
지구 곳곳에서 모여든 군중
그들은 풍부한 선착장을 위해 노력합니다.
Neva는 화강암으로 옷을 입었습니다.
물 위에 다리가 걸려 있었습니다.
짙은 녹색 정원
섬들이 그녀를 덮었다...
1916년 삽화
나는 당신을 사랑합니다, 피터의 창조물,
나는 당신의 엄격하고 날씬한 모습을 좋아합니다.
네바 주권 현재,
해안의 화강암,
울타리에는 주철 패턴이 있습니다.
당신의 사려 깊은 밤
투명한 황혼, 달 없는 광채,
내가 내 방에 있을 때
나는 램프 없이 쓰고 읽고,
그리고 잠자는 대중은 분명하다
황량한 거리와 빛
해군 바늘,
그리고, 밤의 어둠을 허락하지 않고,
황금빛 하늘로
어느 새벽이 다른 새벽을 대체하기 위해
서둘러, 밤에 30분을 줘.
그림 1903
어두워진 페트로그라드 위
11월은 가을의 쌀쌀함을 느꼈습니다.
시끄러운 파도에 돌진해
그 가느다란 울타리 가장자리에는
네바는 환자처럼 달려들었다
침대에서 불안합니다.
날은 이미 늦었고 어두웠습니다.
비가 창문을 세게 두드리며,
그리고 바람이 불고 슬프게도 울부짖었습니다.
손님이 집에 오는 시간에
유진은 어렸을 때부터 ...
그림 1903
끔찍한 날!
네바 밤새도록
폭풍우를 뚫고 바다로 달려갔고,
그들의 폭력적인 마약을 물리치지 않고...
그리고 그녀는 논쟁을 벌일 수가 없었습니다...
아침에 그녀의 해안 위로
붐비는 사람들
물보라, 산 감상
그리고 맹렬한 물의 거품
그림 1903
그리고 페트로폴리스는 트리톤처럼 떠올랐습니다.
허리까지 물에 잠겼습니다.
포위! 공격! 사악한 파도,
도둑이 창문을 통해 기어오르는 것처럼. 첼니
달리는 시작과 함께 유리는 후진으로 박살납니다.
젖은 베일 아래 쟁반,
오두막, 통나무, 지붕 조각,
알뜰한 상품,
창백한 가난의 유물,
폭풍에 날린 다리
흐릿한 묘지의 관
거리를 떠다니세요!
그림 1916
그럼 페트로바 광장에서
모퉁이에 새 집이 우뚝 솟아 있는 곳,
높은 현관 위 어디에
마치 살아있는 것처럼 발을 높이 들고
경비 사자 두 마리가 있어요
대리석 짐승에,
모자도 없이 십자가를 쥔 두 손
움직이지 않고 앉아 있고, 몹시 창백하다
유진…
그림 1916
물은 사라졌고, 포장도로는
열었고 나의 유진
서두르세요, 영혼이 얼어붙고,
희망과 두려움과 그리움 속에
간신히 잔잔한 강으로.
그러나 승리의 승리는 가득 차 있습니다.
파도는 여전히 펄펄 끓고 있었고,
마치 그 아래에서 불이 타오르는 것처럼,
여전히 거품이 덮여 있고,
그리고 Neva는 숨을 크게 쉬고 있었습니다.
전쟁터에서 달리는 말처럼.
유진은 본다. 그는 보트를 본다.
그는 마치 뭔가를 찾으려는 듯 그녀에게 달려간다.
통신사에 전화하니...
그림 1903
그리고 폭풍우가 몰아치는 파도와 함께 오랫동안
숙련된 노젓는 사람이 싸웠다
그리고 줄 사이에 깊이 숨어
대담한 수영 선수들과 함께 시간별
셔틀이 준비되어 있었는데..
그림 1903
이게 뭔가요?...
그가 멈췄다.
갔다가 돌아섰습니다.
보인다... 간다... 여전히 보인다.
이곳이 그들의 집이 있는 곳이다.
여기 버드나무가 있습니다. 여기에 문이 있었어
그들은 그들을 쓰러뜨렸습니다. 그 집은 어딨습니까?
그리고 우울한 배려가 가득하고,
모두가 걷고, 그는 돌아 다닙니다 ...
그림 1903
하지만 불쌍한 내 유진...
아아, 그의 불안한 마음
끔찍한 충격에 맞서
저항하지 않았습니다. 반항적인 소음
네바와 바람이 울려 퍼졌다
그의 귀에. 끔찍한 생각
조용히 가득 차서 그는 방황했습니다.
... 그는 곧 빛을 발할 것입니다
낯선 사람이되었습니다. 하루종일 걸었고,
그리고 부두에서 잤습니다. 먹었다
창 파일 조각에서.
그 사람 옷이 초라해
그것은 찢어지고 그을려버렸습니다. 사악한 아이들
그들은 그에게 돌을 던졌습니다.
그림 1903
그는 기둥 아래에서 자신을 발견했습니다
큰 집. 현관에
마치 살아있는 것처럼 발을 높이 들고
경비병 사자도 있었고,
그리고 바로 어두운 하늘 속에서
벽으로 둘러싸인 바위 위
손을 뻗은 아이돌
그는 청동 말 위에 앉았습니다.
유진은 몸을 떨었다. 정리하다
끔찍한 생각을 가지고 있습니다. 그는 알아냈다
그리고 홍수가 일어난 곳
먹이의 파도가 붐비는 곳,
주변에서 악랄하게 반항하고,
그리고 사자와 광장과 그 것,
누가 가만히 있었나
구리 머리를 한 어둠 속에서,
운명적인 의지를 지닌 토고
도시는 바다 밑에 세워졌다..
그림 1903
그리고 그 이후로 그 일이 일어났을 때
그 광장으로 가서 그 사람에게로 가세요
그의 얼굴이 드러났다
착란. 당신의 마음에
그는 서둘러 손을 눌렀다.
그의 고통을 진정시키려는 것처럼
낡은 심볼캡,
나는 당황한 눈을 들지 않았다.
그리고 옆으로 걸어갔습니다.
유명한 상트페테르부르크 화가이자 그래픽 아티스트, 도서 일러스트레이터, 연극 풍경의 대가, 미술사학자 및 비평가. "World of Art"예술가 협회의 영감이자 리더인 그는 수년 동안 러시아의 예술 생활에서 중요한 역할을 했습니다. 이 예술 운동의 예술가들로 불리는 "예술의 세계"는 전통적인 예술 그룹과 달리 무엇보다도 "화가 협회"가되기를 열망했습니다.
Benois의 아버지는 잘 알려진 상트페테르부르크 건축가이고, Kavos에서 태어난 그의 어머니는 또한 Benois House의 Nikolskaya Street에 있는 상트페테르부르크에서 살았던 마린스키 극장의 건축업자이자 건축가의 딸이기도 합니다. "Shura"Benois의 삶의 매 순간은 예술로 가득 차있었습니다. 첫 번째 그림은 공연에서 본 장면입니다. 극장은 오페라의 상자이며 매주 방문합니다. 극장은 그의 신이자 삶에 대한 믿음입니다. Sergei Diaghilev의 발레와 오페라 "Russian Seasons in Paris"의 풍경은 Benoit에게 유럽인의 명성을 가져다 줄 것입니다. 그의 파리 방문 카드에는 "Alexandre Benois decorator"가 적혀 있습니다. 극장에 대한 열정은 책 디자인에 대한 추가 작업에 영향을 미칠 것입니다. 1894년 대학을 졸업한 후 베누아는 해외로 나갔다. 그는 독일과 이탈리아를 여행하며 독일과 이탈리아 거장의 유산을 연구하고, 파리에서는 프랑스 문화를 집중적으로 연구하고 수채화 시리즈를 만듭니다.
A.N. Benois는 오래 살았고 많은 것을 보았습니다. 나는 Repin과 Stasov의 개화를 보았습니다. 그는 디아길레프의 스승이자 동료였습니다. 나는 Serov와 친구였습니다. Stanislavsky, Gorky, Lunacharsky와 함께 작업했습니다.
프랑스인과 이탈리아인으로 태어난 베누아는 양육과 설득 면에서 러시아인입니다. 그는 러시아어로 말하고 쓰고 생각했습니다. 그의 다각적 인 활동을 통해 그는 러시아에 서양 예술을, 서양에 러시아 예술을 소개하여 민족 문화의 개화에 기여했습니다.
1926년, 공연 디자인에 대한 또 다른 흥미로운 주문을 받고 첫 개인전을 준비한 베누아는 파리로 떠났고 그곳에서 그의 생애가 끝날 때까지 머물 수밖에 없었다.
책 일러스트레이션 분야에서 Benois가 최초로 출판한 작품 중 하나는 엄격하고 세련된 상트페테르부르크 그래픽의 절묘한 예로 풀어낸 그의 유명한 "ABC in Pictures"입니다. 1904년에는 당시 최고의 인쇄소인 국가 문서 조달 원정대에서 인쇄되었습니다. 1990년에 그것은 팩시밀리로 재현되었다. 작가는 "ABC"를 통해 "러시아 어린이들에게 아름다운 책"을 선물하겠다는 꿈을 이루었습니다. 그 안에는 알파벳의 각 글자가 재미있는 색상의 그림이 있는 페이지에 할당되어 있으며, 실제와 멋진 것을 기발하게 결합합니다. "ABC"에서 작가는 "책 유기체"의 전체적인 예술적 통일성을 달성했으며 각 페이지의 그림은 그래픽 아트의 걸작이 되었습니다. Benois의 일러스트레이션 덕분에 거의 모든 페이지가 동화 같은 퍼포먼스가 됩니다.
"학술가 알렉산더 베누아(Alexander Benois)는 최고의 심미주의자이자 훌륭한 예술가이며 매력적인 사람입니다." A.V. 루나차르스키
세계적인 명성 알렉산더 니콜라예비치 베누아파리에서 러시아 발레의 장식가이자 감독으로 인수되었지만 이것은 거부할 수 없는 매력과 그녀의 목으로 다른 사람들을 밝게 하는 능력을 가진 끊임없이 추구하고 중독된 성격의 활동의 일부일 뿐입니다. 미술사가, 미술 평론가, 두 개의 가장 큰 미술 잡지 "World of Art"와 "Apollo"의 편집자, Hermitage 회화 부서장이자 마지막으로 화가입니다.
그 자신 베누아 알렉산더 니콜라예비치 1953년 파리에서 온 그의 아들에게 "... 나보다 오래 지속될 가치가 있는 유일한 작품은 ... 아마도 "다권 책"일 것입니다. A. 베누아는 기억한다", 왜냐하면 "슈렌카에 관한 이 이야기는 동시에 전체 문화에 대해 매우 자세하기 때문입니다."
회고록에서 Benois는 자신을 "예술가 가문의 산물"이라고 부릅니다. 실제로 그의 아버지는 니콜라스 베누아유명한 건축가이자 외할아버지 A.K. Kavos - 그다지 중요한 건축가이자 상트페테르부르크 극장의 창시자입니다. 형 A.N. Benois-Albert는 유명한 수채화가입니다. 그다지 성공하지 못한 그는 국제적인 가족의 "산물"이었다고 말할 수 있습니다. 아버지 쪽은 프랑스인, 어머니 쪽은 이탈리아인, 더 정확하게는 베네치아인입니다. 한때 강력했던 뮤즈들의 아름다운 타락의 도시 베네치아와의 그의 인연 - 알렉산더 니콜라예비치 베누아특히 심각하게 느껴졌습니다. 그는 또한 러시아 피를 가졌습니다. 가톨릭 종교는 정교회에 대한 가족의 놀라운 존경심을 방해하지 않았습니다. A. Benois의 어린 시절 가장 강한 인상 중 하나는 바로크 시대의 작품 인 St. Nicholas Naval Cathedral (St. Nicholas of the Sea)으로 Benois 가족 집의 창문에서 그 전망이 열렸습니다. 이해할 수있는 모든 국제주의를 통해 Benois는 그가 온 마음을 다해 사랑하고 그의 고향 인 상트 페테르부르크를 고려한 유일한 장소였습니다. 러시아와 유럽을 횡단하는 베드로의 창조에서 그는 "위대하고 엄격한 힘, 위대한 예정"을 느꼈습니다.
그 놀라운 조화와 아름다움의 전하, A. 베누아어린 시절에받은 그의 삶을 예술 작품처럼 만들고 그 진실성을 눈에 띄게 만드는 데 도움이되었습니다. 이것은 그의 인생 소설에서 특히 두드러졌습니다. 90대의 문턱에서 베누아는 자신이 매우 어리다고 느낀다는 것을 인정하고, 자신을 사랑하는 아내의 태도가 시간이 지나도 변하지 않았다는 사실로 이러한 "호기심"을 설명합니다. 그리고 " 추억그는 자신의 것을 그녀에게 바쳤고, 친애하는 Ate" - 안나 카를로브나 베누아(옛 성은 Kind). 그들의 삶은 16세부터 연결된다. Atya는 최초의 창의적인 테스트인 예술적 열정을 처음으로 공유했습니다. 그녀는 그의 뮤즈였고, 예민하고, 매우 명랑하고, 예술적 재능이 있었습니다. 미인은 아니지만, 매력적인 외모와 우아함, 활기찬 마음으로 베누아에게는 거부할 수 없는 모습이었다. 그러나 사랑에 빠진 아이들의 고요한 행복은 시험대에 오르게 되었습니다. 친척들의 반대에 지쳐서 그들은 헤어졌지만, 별거 기간 동안 공허함은 그들을 떠나지 않았습니다. 그리고 마침내 그들은 얼마나 기쁜 마음으로 다시 만났고 1893년에 결혼했습니다.
부부 베누아세 자녀가있었습니다-두 딸 : Anna와 Elena, 그리고 아버지의 작품의 합당한 후계자가 된 아들 Nikolai, 로마와 밀라노 극장에서 많은 일을 한 연극 예술가 ...
A. 베누아는 종종 " 베르사유의 예술가". 베르사유는 그의 작품에서 우주의 혼돈에 대한 예술의 승리를 상징합니다.
이 주제는 Benoit의 역사적 회고주의의 독창성, 그의 양식화의 정교함을 결정합니다. 첫 번째 베르사유 시리즈는 1896년부터 1898년까지 등장합니다. 그녀는 " 루이 14세의 마지막 행보". "와 같은 유명한 작품이 포함되어 있습니다. 왕은 어떤 날씨에도 걸었다», « 물고기 먹이주기". 베르사유 베누아그는 어린 시절을 보냈던 Peterhof와 Oranienbaum에서 시작됩니다.
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그럼에도 불구하고 신혼여행 중 처음 접한 베르사유의 첫인상은 충격적이었다. 작가는 '이미 한 번 경험했다'는 느낌에 사로잡혔다. 베르사유 작품 곳곳에는 약간 낙담했지만 여전히 뛰어난 성격을 지닌 왕인 루이 14세, 즉 태양이 등장합니다. 한때 위대했던 문화가 쇠퇴하는 느낌은 그가 살았던 세기말 시대와 매우 일치했습니다. 베누아.
보다 세련된 형태로 이러한 아이디어는 1906년 두 번째 베르사유 시리즈에서 작가의 가장 유명한 작품인 "", "", "로 구현되었습니다. 중국관», « 질투하는», « 베르사유 테마의 환상". 그 안에 있는 장엄함은 호기심 많고 매우 연약한 것과 공존합니다.
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마지막으로 극장에서 예술가가 만든 가장 중요한 작품을 살펴 보겠습니다. 이것은 주로 1909 년 N. Cherepnin의 음악에 맞춰 발레 ""와 발레 "를 무대로 한 것입니다. 파슬리 1911년 I. Stravinsky의 음악에 맞춰.
이 작품에서 베누아는 뛰어난 연극 예술가일 뿐만 아니라 재능 있는 대본 작가로서의 모습도 보여주었습니다. 이 발레는 그의 영혼 속에 살았던 두 가지 이상을 의인화합니다. "" - 유럽 문화, 바로크 양식, 그 화려함과 웅장함, 그리고 과숙함과 쇠약함의 구체화입니다. Torquato Tasso의 유명한 작품을 무료로 개작한 대본에서 " 해방된 예루살렘", 사냥 중에 오래된 공원의 잃어버린 파빌리온에서 자신을 발견하고 기적적으로 살아있는 태피스트리의 세계인 Armida의 아름다운 정원으로 이동하는 특정 청년 Rene de Beaugency 자작에 대해 이야기합니다. 그러나 주문이 풀리고 최고의 아름다움을 본 그는 현실로 돌아옵니다. 남아 있는 것은 사라진 아름다움, 환상적인 현실에 대한 필멸의 갈망으로 인해 영원히 중독된 삶에 대한 섬뜩한 인상입니다. 이 장엄한 퍼포먼스 속에서 회고전의 세계가 생생하게 펼쳐지는 것 같다. 베누아.
안에 " 페트루슈카그러나 사람들의 영혼의 이상을 추구하는 러시아 주제가 구체화되었습니다. 베누아가 그토록 사랑했던 부스와 그들의 영웅 페트루슈카는 이미 과거가 되어가고 있었기 때문에 이번 공연은 더욱 애절하고 향수에 젖게 들렸다. 연극에서 노인의 사악한 의지에 의해 움직이는 인형-마술사 행위: Petrushka-고통 받고 영적인 사람이 가진 모든 살아있는 특성을 부여받은 무생물 캐릭터; 그의 여인 Colombina는 영원한 여성 성의 상징이며 "arap"은 무례하고 당연히 승리를 거두었습니다. 하지만 이 인형극의 끝은 베누아일반적인 희극 극장과 같지 않습니다.
1918년 베누아는 에르미타주 미술관의 관장이 되었고 이 미술관을 세계에서 가장 큰 미술관으로 만들기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 1920년대 후반에 작가는 러시아를 떠나 거의 반세기 동안 파리에서 살았습니다. 그는 1960년 90세의 나이로 사망했습니다. 죽기 몇 년 전 베누아그의 친구 I.E에게 편지를 씁니다. Grabar, 러시아에: “그리고 나는 생명과 자연의 아름다움에 눈을 뜨고 처음으로 사랑을 맛본 곳이 되고 싶습니다. 나 왜 집에 없지?! 모두가 가장 겸손하지만 너무나 감미로운 풍경을 기억합니다.
일러스트레이션
베누아 알렉산더 니콜라예비치. A.S. 의 시를 작가가 그린 그림엽서 세트입니다. 푸쉬킨 "The Bronze Horseman"( "소련 예술가"출판, 모스크바, 1966)
1916년 삽화
사막의 파도가 있는 해안에서
그는 위대한 생각으로 가득 차서 서 있었습니다.
그리고 먼 곳을 바라보았다. 그 앞에 넓게
강이 급류했다...
1903년 삽화
백년이 지났고 젊은 도시는
한밤의 나라의 아름다움과 경이로움,
숲의 어둠으로부터, 늪지대로부터
훌륭하고 자랑스럽게 올라갔습니다.
핀란드 어부 이전에는,
자연의 슬픈 의붓아들,
낮은 해안가에 홀로
알 수 없는 바다에 던져진
기존 넷이 이제 거기에 있습니다.
분주한 해안을 따라
날씬한 군중
궁전과 탑; 배들
지구 곳곳에서 모여든 군중
그들은 풍부한 선착장을 위해 노력합니다.
Neva는 화강암으로 옷을 입었습니다.
물 위에 다리가 걸려 있었습니다.
짙은 녹색 정원
섬들이 그녀를 덮었다...
1916년 삽화
나는 당신을 사랑합니다, 피터의 창조물,
나는 당신의 엄격하고 날씬한 모습을 좋아합니다.
네바 주권 현재,
해안의 화강암,
울타리에는 주철 패턴이 있습니다.
당신의 사려 깊은 밤
투명한 황혼, 달 없는 광채,
내가 내 방에 있을 때
나는 램프 없이 쓰고 읽고,
그리고 잠자는 대중은 분명하다
황량한 거리와 빛
해군 바늘,
그리고, 밤의 어둠을 허락하지 않고,
황금빛 하늘로
어느 새벽이 다른 새벽을 대체하기 위해
서둘러, 밤에 30분을 줘.
그림 1903
어두워진 페트로그라드 위
11월은 가을의 쌀쌀함을 느꼈습니다.
시끄러운 파도에 돌진해
그 가느다란 울타리 가장자리에는
네바는 환자처럼 달려들었다
침대에서 불안합니다.
날은 이미 늦었고 어두웠습니다.
비가 창문을 세게 두드리며,
그리고 바람이 불고 슬프게도 울부짖었습니다.
손님이 집에 오는 시간에
유진은 어렸을 때부터 ...
그림 1903
끔찍한 날!
네바 밤새도록
폭풍우를 뚫고 바다로 달려갔고,
그들의 폭력적인 마약을 물리치지 않고...
그리고 그녀는 논쟁을 벌일 수가 없었습니다...
아침에 그녀의 해안 위로
붐비는 사람들
물보라, 산 감상
그리고 맹렬한 물의 거품
그림 1903
그리고 페트로폴리스는 트리톤처럼 떠올랐습니다.
허리까지 물에 잠겼습니다.
포위! 공격! 사악한 파도,
도둑이 창문을 통해 기어오르는 것처럼. 첼니
달리는 시작과 함께 유리는 후진으로 박살납니다.
젖은 베일 아래 쟁반,
오두막, 통나무, 지붕 조각,
알뜰한 상품,
창백한 가난의 유물,
폭풍에 날린 다리
흐릿한 묘지의 관
거리를 떠다니세요!
그림 1916
그럼 페트로바 광장에서
모퉁이에 새 집이 우뚝 솟아 있는 곳,
높은 현관 위 어디에
마치 살아있는 것처럼 발을 높이 들고
경비 사자 두 마리가 있어요
대리석 짐승에,
모자도 없이 십자가를 쥔 두 손
움직이지 않고 앉아 있고, 몹시 창백하다
유진…
그림 1916
물은 사라졌고, 포장도로는
열었고 나의 유진
서두르세요, 영혼이 얼어붙고,
희망과 두려움과 그리움 속에
간신히 잔잔한 강으로.
그러나 승리의 승리는 가득 차 있습니다.
파도는 여전히 펄펄 끓고 있었고,
마치 그 아래에서 불이 타오르는 것처럼,
여전히 거품이 덮여 있고,
그리고 Neva는 숨을 크게 쉬고 있었습니다.
전쟁터에서 달리는 말처럼.
유진은 본다. 그는 보트를 본다.
그는 마치 뭔가를 찾으려는 듯 그녀에게 달려간다.
통신사에 전화하니...
그림 1903
그리고 폭풍우가 몰아치는 파도와 함께 오랫동안
숙련된 노젓는 사람이 싸웠다
그리고 줄 사이에 깊이 숨어
대담한 수영 선수들과 함께 시간별
셔틀이 준비되어 있었는데..
그림 1903
이게 뭔가요?...
그가 멈췄다.
갔다가 돌아섰습니다.
보인다... 간다... 여전히 보인다.
이곳이 그들의 집이 있는 곳이다.
여기 버드나무가 있습니다. 여기에 문이있었습니다-
그들은 그들을 쓰러뜨렸습니다. 그 집은 어딨습니까?
그리고 우울한 배려가 가득하고,
모두가 걷고, 그는 돌아 다닙니다 ...
그림 1903
하지만 불쌍한 내 유진...
아아, 그의 불안한 마음
끔찍한 충격에 맞서
저항하지 않았습니다. 반항적인 소음
네바와 바람이 울려 퍼졌다
그의 귀에. 끔찍한 생각
조용히 가득 차서 그는 방황했습니다.
... 그는 곧 빛을 발할 것입니다
낯선 사람이되었습니다. 하루종일 걸었고,
그리고 부두에서 잤습니다. 먹었다
창 파일 조각에서.
그 사람 옷이 초라해
그것은 찢어지고 그을려버렸습니다. 사악한 아이들
그들은 그에게 돌을 던졌습니다.
그림 1903
그는 기둥 아래에서 자신을 발견했습니다
큰 집. 현관에
마치 살아있는 것처럼 발을 높이 들고
경비병 사자도 있었고,
그리고 바로 어두운 하늘 속에서
벽으로 둘러싸인 바위 위
손을 뻗은 아이돌
그는 청동 말 위에 앉았습니다.
유진은 몸을 떨었다. 정리하다
끔찍한 생각을 가지고 있습니다. 그는 알아냈다
그리고 홍수가 일어난 곳
먹이의 파도가 붐비는 곳,
주변에서 악랄하게 반항하고,
그리고 사자와 광장과 그 것,
누가 가만히 있었나
구리 머리를 한 어둠 속에서,
운명적인 의지를 지닌 토고
도시는 바다 밑에 세워졌다..
그림 1903
우상의 발 주위
불쌍한 미치광이가 돌아다녔다
그리고 거친 눈을 가져왔지
반세계의 지배자의 얼굴에.
가슴이 부끄러웠어요..
그림 1903
그리고 그는 비어 있습니다
달리고 그 뒤에서 듣는다 -
천둥이 울리는 것처럼-
무거운 목소리의 질주
흔들리는 도로 위에서...
그리고 창백한 달빛을 받아,
위로 손을 뻗으세요.
그 뒤에는 청동 기수(Bronze Horseman)가 달려옵니다.
질주하는 말 위에서...
그림 1903
그리고 밤새도록 불쌍한 미치광이
발길을 돌리는 곳마다
그 뒤에는 어디든 청동기병이 있습니다.
쿵 하는 소리와 함께 뛰어올랐다.
그림 1903
그리고 그 이후로 그 일이 일어났을 때
그 광장으로 가서 그 사람에게로 가세요
그의 얼굴이 드러났다
착란. 당신의 마음에
그는 서둘러 손을 눌렀다.
그의 고통을 진정시키려는 것처럼
낡은 심볼캡,
나는 당황한 눈을 들지 않았다.
그리고 옆으로 걸어갔습니다.
20세기의 첫 10년 동안 Alexander Nikolaevich Benois(1870 - 1960)의 The Bronze Horseman 그림이 제작되었습니다. 이는 푸쉬킨 삽화의 전체 역사를 통틀어 최고의 작품입니다. A.N.의 그림에서는 작가의 스타일 감각, 푸쉬킨 시대에 대한 이해, 액션을 능숙하게 연극화하는 능력이 필수적이며 수많은 "완벽하게 연출된 미장센"을 개발했습니다.
청동기병(I. Smoktunovsky 읽기)
예술의 세계
B. M. Kustodiev.
이야기
특성
- "예술의 세계"
알렉산더 니콜라예비치 베누아
러시아 시리즈(1907-1910)
18세기 말 상트페테르부르크의 파노라마 이미지에는 '과거의 메아리'가 들린다. 아직 완성되지 않은 미하일롭스키 성(Mikhailovsky Castle)이 시청자 앞에 나타나며, 나중에 황제가 살해될 것입니다. 그 동안 백마를 탄 파울루스 1세가 군대의 행진을 지휘하고 있다. 군사 훈련에 대한 왕의 선호와 아마추어 퍼레이드를 위한 군대 조직 및 그의 허영심을 충족시키는 조직을 예술가는 조롱합니다. 퍼레이드 분위기의 강인함과 규율은 세부 사항에 표시된 그래픽과 선형성에서 느껴집니다. 명령에 따라 병사들의 다리를 들어 올린 행진의 세련된 단계, 무기 수직의 고른 리듬 및 비계 배경.
작품의 구성적 솔루션은 흥미 롭습니다. Benois는 장벽 프레임을 사용하여 시청자로부터 퍼레이드 동작을 제거하여 작품에 "그림 같은"사운드를 제공하고 무슨 일이 일어나고 있는지 몰입하지 않습니다. 날아다니는 눈송이는 지나간 시대의 사건 이미지에 부활과 일종의 위안을 가져다준다.
책 그래픽
작가는 그의 저서 "The Alphabet in the Pictures of Alexander Benois"(1905)와 A. S. Pushkin의 "The Queen of Spades" 일러스트레이션(1899, 1910)을 통해 러시아 도서 그래픽의 역사에 입문했습니다. "The Bronze Horseman"의 멋진 삽화로 그는 거의 20년 동안 작업했습니다(1903-22).
그림 속의 ABC (1905)
Polenova, Malyutin 및 Bilibin의 초기 작품과 함께 ABC in Pictures는 새로운 다양한 러시아 그래픽의 기원에 놓일 수 있습니다. 어린이를 위한 그림 출판물의 역사는 여기에서 시작됩니다.
"장난감"과 "ABC" 모두에서 일러스트레이션의 줄거리 비유 시스템에는 교화가 없습니다. 그 기초는 서정 분야, 자신의 어린 시절에 대한 작가의 회고록, 어린이 게임, 기쁨 및 휴가. 이것은 독창적인 그래픽 회고록입니다. Benois가 동시에 일반적인 아이디어, 텍스트 및 그림의 저자인 것은 아무것도 아닙니다. 반면에, 작품의 미적 완전성이라는 이름으로 다양한 창의적 기능을 결합하려는 욕구는 일반적으로 베누아의 특징인 경향으로 주목되어야 합니다(이는 나중에 그의 연극 작품에서 특별한 힘으로 나타날 것입니다). 저자가 사용하는 전통에 주목합시다. 주인의 "친 서구"지향에 대한 전설을 믿는다면 서유럽 그래픽에서는 전혀 찾아 볼 수 없지만 러시아 민속 예술-민속 장난감 및 인기 판화, 공정한 극장과 Petrushki 인형극의 공연. 예술가가 상상하는 현대 러시아 책의 그래픽 언어는 무엇보다도 국가적이어야 합니다.
극장
요즘 Alexandre Benois 공연의 풍경과 의상 스케치는 고전입니다. Benois는 오랫동안 Stanislavsky 및 Nemirovich-Danchenko와 긴밀히 협력했으며 모스크바 예술 극장의 첫 번째 프로덕션 디자이너로 일했습니다. 예술가가 공연을 할 때 감독과 동등한 힘을 가져야 한다는 생각을 처음으로 생각해낸 사람은 베누아였다.
A. Benois의 수많은 작품을 분석할 때: “Harlequinade. 이탈리아 코미디를 주제로 한 판타지(1906, 러시아 박물관), 이탈리아 코미디(1901, 러시아 박물관. 두 개의 스케치), Figures for Italian Comedies(1901, 러시아 박물관), Harlequinade(1906, State Tretyakov Gallery), 이탈리아 코미디. Love Note"(1905, State Tretyakov Gallery), "Italian Comedy"(1919, 국립 미술관), "Italian Comedy"(1905, IHM), "Harlekinade"(GMII) 등. , 예술가의 도움으로 표정과 몸짓이 큰 역할을 하여 효과적인 춤을 전달합니다. 배우들은 이곳에 살고 있으며 게임에 완전히 몰입되어 있습니다. 이 행동은 솔직히 연극적이며 대중을 대상으로 합니다. 영웅은 심리적으로 발전된 인물이 아니라 가면, 즉 상징의 힘으로 승화된 조건부 인물이다. 아마도 Benois는 Commedia dell'Arte의 영웅을 발레 댄서처럼 보이게 만들려고 노력하지 않았지만 이탈리아 코미디의 표현 수단 자체는 안무 극장과 많은 접촉점을 가지고 있습니다.
그 후, 러시아 시즌 공연 준비에 참여하면서 연극 풍경과 의상 개발에 대한 Benois의 새로운 접근 방식은 Diaghilev 극단이 유럽 극장 무대에서 승리를 거두는 데 도움이 되었습니다.
파슬리
풍경, 의상 및 소품 스케치: "발레 "Petrushka"(전체 타이밍)의 첫 번째, 두 번째, 세 번째 장면의 풍경 스케치, 소품 스케치: "말", "사모바르", "스윙", "회전목마" ” (모든 타이밍) 의상 스케치 (GRM, GTsTM)는 색상, 감정, 이미지의 대비를 불러옵니다. 의상 스케치를 대충 살펴보면 "스트리트 댄서", "집시", "마스크 마스크", "간호사", "코치맨", "상인", "오르간 그라인더", "상인", "상인", "마술사" " 등 그는 Petrushka, Ballerina 및 Moor의 인형극이 펼쳐지는 시끄러운 박람회 축제의 번잡함, 다양한 군중의 유형을 그립니다. 여기에서 A. Benois의 사랑은 오래된 삶의 방식뿐만 아니라 실생활에서 그 특징적인 손길을 알아 차리는 방법을 아는 예술가의 시선에 대한 경계심에서도 나타났습니다. 머머의 주제는 특별한 발전을 얻습니다. 이는 다양성에 대한 갈증, 인간 표현의 다양성에 대한 갈망을 드러냅니다. 여기서 일상의 구체성은 비록 환상이기는 하지만 상징의 추상성과, 외로운 영혼을 던지는 민속 축제, 세속적인 예술 세련미를 지닌 순진한 대중 판화와 공존한다. 
파슬리 발레리나 아랍
콘스탄틴 소모프
Konstantin Somov는 유명한 박물관 인물이자 Hermitage의 큐레이터인 Andrei Ivanovich Somov의 가족에서 태어났습니다. 그의 어머니 Nadezhda Konstantinovna (nee Lobanova)는 훌륭한 음악가이자 교육을 잘받은 사람이었습니다. 1879-1888년에 그는 K. May 체육관에서 공부했습니다. 1888년 9월부터 1897년 3월까지 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부했습니다. 메인 코스는 1892년까지, 그 후 1894년 10월부터 I. Repin 워크숍에서 수업을 들었습니다. 1894년에 그는 처음으로 러시아 수채화가 협회 전시회에 참가했습니다. 1897년과 1898년에 그는 파리의 Académie Colarossi에서 공부했습니다. 1899년부터 그는 상트페테르부르크에서 살았다.
체육관에있는 동안 Somov는 A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov를 만났고 나중에 World of Art 사회 창설에 참여했습니다. Somov는 잡지 "World of Art"의 디자인과 A. Benois의 편집하에 출판된 정기 간행물 "Artistic Treasures of Russia"(1901-1907)에 적극적으로 참여하여 "Count Nulin"의 삽화를 만들었습니다. A. Pushkin (1899), N. Gogol의 "The Nose"와 "Nevsky Prospekt"(1901) 이야기는 K. Balmont의 시집 "The Firebird"의 표지를 그렸습니다. Pipe Slav”, V. Ivanov “Cor Ardens”, A. Blok “Theater”의 책 제목 페이지 등
1903년 상트페테르부르크에서 최초의 회화, 스케치, 드로잉 개인전(162점)이 열렸습니다. 같은 해 함부르크와 베를린에서는 95개의 작품이 전시되었습니다. 1905년에 그는 잡지 "Golden Fleece"에서 공동 작업을 시작했습니다.
풍경화, 인물화, 그래픽과 함께 Somov는 작은 플라스틱 예술 분야에서 일하면서 절묘한 도자기 작품 "Count Nulin"(1899), "Lovers"(1905) 등을 만들었습니다.
1914년 1월에 그는 예술 아카데미의 정회원 자격을 받았습니다.
1918년에 Golike와 Vilborg(상트페테르부르크)의 출판사는 Somov의 에로틱한 그림과 삽화가 포함된 가장 유명하고 완전한 판인 "The Book of the Marquise"( "Le livre de la Marquise")를 출판했습니다. 책 디자인의 모든 요소를 만들었을 뿐만 아니라 프랑스어로 된 텍스트도 선택했습니다. 이 판에는 훨씬 더 경솔한 삽화가 추가된 소위 "큰 "후작의 책""이라는 희귀한 버전이 있습니다.
1918년에 그는 Petrograd State Free Art Educational Workshops의 교수가 되었습니다. E.N. Zvantseva 학교에서 일했습니다.
1919년에는 그의 기념일 개인전이 Tretyakov Gallery에서 열렸습니다.
1923년 소모프는 "러시아 전시회"의 대표자로서 러시아를 떠나 미국으로 향했습니다. 1924년 1월 뉴욕 전시회에서 소모프는 38점의 작품을 선보였습니다. 그는 러시아로 돌아오지 않았습니다. 1925년부터 그는 프랑스에서 살았다. 1928년 1월에 그는 파리의 Boulevard Exelmans(fr. Boulevard Exelmans)에 아파트를 구입했습니다.
그는 1939년 5월 6일 파리에서 갑자기 사망했다. 그는 파리에서 30km 떨어진 Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지에 묻혔습니다.
Somov는 1898년 "World of Art" 저널에 실린 첫 번째 기사를 쓴 Benois와 특히 친해졌습니다. 이 기사에서 미술 평론가는 Somov의 작업에 대한 독일 그래픽의 영향을 강조했습니다 (O. Beardsley, S . Konder, T. Heine) 및 18세기 프랑스 회화의 영향을 받았습니다. (A. Watteau, N. de Largilliere), 19세기 전반의 "작은 네덜란드" 및 러시아 그림.
러시아로 돌아온 Somov는 초상화 장르에 경의를 표했습니다. 그는 아버지(1897), N. F. Ober(1896), A. N. Benois(1896) 및 A. P. Ostroumova(1901)의 초상화를 만들었습니다.
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Ostroumova의 초상화 N.F.의 초상화 오버
이 시기 창의성의 정점은 예술가 E. M. Martynova의 초상화였습니다(" 파란색의 여인", 1897-1900), 플루트 연주자가있는 풍경을 배경으로 묘사되었습니다. 이미지의 세련미와 깨짐, 영성 및시는 꿈과 현실의 조화를 구현하는 "예술의 세계"의 미적 신조와 완전히 일치했습니다. Somov가 수행한 창의적인 지식인의 그래픽 초상화가 특별한 장소를 차지합니다. 그들은 지적 에너지를 지닌 순전히 현실적이며 그가 만든 창의성을 지닌 사람들의 이미지입니다(시인 A.A. Blok, M.A. Kuzmin, V.I. Ivanov의 초상화, 혼합 매체), 아티스트 E.E. Lansere (1907), M.V. Dobuzhinsky (1910) 등은 매우 객관적이라고 정당하게 간주됩니다.수채화, 구아슈, 색연필 또는 백색 도료로 강조 표시하여 연필로 제작되었으며 뛰어난 기술로 구별됩니다. 구성의 간결함과 색채 솔루션의 미묘함.
A. A. 블록의 초상(1907)
M. A. 쿠즈민의 초상(1909)
초상화 외에도 Somov는 책 일러스트레이션 분야에서도 일했습니다. XX세기 초. Somov를 포함한 "World of Art"의 예술가들은 오랜 망각 끝에이 예술 형식을 부활 시켰습니다. 책의 디자인과 모든 요소(글꼴, 형식, 가장자리, 표지, 스플래시 화면, 삽화)는 하나의 전체를 형성해야 했습니다.
레온 바크스트(1866~1924)
Lev Rosenberg는 1866년 2월 8일(1월 27일) Grodno에서 탈무드 학자의 가난한 유대인 가정에서 태어났습니다. 체육관을 졸업한 후 그는 예술 아카데미에서 자원 봉사자로 공부하고 책 삽화로 달빛을 발했습니다.
첫 번째 전시회(1889)에서 그는 할머니(Baxter)의 단축된 성인 Bakst라는 가명을 채택했습니다. 1890년대 초에 그는 수채화가 협회에 전시했습니다. 1893~1897년에 그는 파리에 살았으며 종종 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 1990년대 중반부터 그는 Diaghilev와 Alexander Benois를 중심으로 형성된 작가 및 예술가 집단에 합류했으며 나중에 World of Art 협회로 전환되었습니다. 1898년에 그는 디아길레프와 함께 같은 이름의 출판물 창립에 참여했습니다. 이 잡지에 게재된 그래픽은 Bakst에 명성을 안겨주었습니다.
그는 계속해서 이젤 그림에 참여하여 Malyavin (1899), Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906)의 초상화를 만들었습니다. 그는 또한 블라디미르 대공의 아이들에게 그림을 가르쳤습니다. 1902년 파리에서 그는 니콜라이 2세로부터 러시아 선원들의 모임을 위한 명령을 받았습니다.
1898년 Bakst는 Diaghilev가 주최한 "제1차 러시아 및 핀란드 예술가 전시회"에서 자신의 작품을 선보였습니다. "예술의 세계" 전시회, 뮌헨의 "탈퇴" 전시회, 러시아 예술가 Artel 전시회 등.
1903 년에 그는 P. M. Tretyakov, L. P. Gritsenko의 딸과의 결혼을 위해 루터교로 개종했습니다.
1905년 혁명 동안 Bakst는 잡지 Zhupel, Infernal Mail, Satyricon에서 일했고 나중에는 예술 잡지 Apollo에서 일했습니다.
1907년에 그는 세로프와 함께 그리스로 여행하여 크레타-미케네 시대의 고고학적 발견물을 연구했습니다. Bakst는 고대 그리스가 수세기 동안 모든 사람이 대중화했던 흰색이 아니라 다양한 색상이라는 것을 스스로 (그리고 나중에 유럽 전체에서) 발견했습니다. 그때 Bakst 스타일의 기초가 결정되었습니다. 고대 그리스 의상의 느슨함과 동양의 고급 스러움이 결합되었습니다.
1907년부터 바크스트는 주로 파리에 살면서 연극 무대 작업을 했으며, 여기서 진정한 혁명을 일으켰다. 그는 그리스 비극의 풍경을 만들었고 1908년부터 Diaghilev의 Ballets Russes(Cleopatra 1909, Scheherazade 1910, Carnival 1910, Narcissus 1911, Daphnis and Chloe 1912)의 풍경 작가로 역사에 남았습니다. 1910년에 그는 Gritsenko와 이혼하고 유대교로 돌아왔습니다. 그는 유대인이기 때문에 Pale of Settlement 이외의 거주 허가가 없었기 때문에 내내 유럽에 살았습니다.
상트페테르부르크를 방문하는 동안 그는 Zvantseva 학교에서 가르쳤습니다. 1908년부터 1910년까지 그의 제자 중 한 명은 마르크 샤갈(Marc Chagall)이었지만 1910년에 그들은 관계를 끊었습니다. Bakst는 샤갈이 파리로 가는 것을 금지했는데, 그의 생각으로는 이것이 샤갈의 예술에 해를 끼치고 재정적으로 젊은 예술가를 굶주림으로 이끌 것이기 때문입니다(샤갈은 연극 풍경을 그리지 않았습니다). 그럼에도 불구하고 샤갈은 가서 굶어 죽지 않고 자신만의 그림 스타일을 찾았습니다.
1914년에 Bakst는 예술 아카데미의 회원으로 선출되었습니다.
1918년에 Bakst는 마침내 Diaghilev 및 Ballets Russes와의 관계를 끊었습니다. 1924년 12월 27일 파리에서 폐부종으로 사망했다.
고대 공포("Terror Antiquus")(1908)
이교도 세계관에서 "고대 공포"는 우울하고 비인간적 인 운명의 지배하에있는 세계의 삶에 대한 공포, 그것에 의해 노예가되고 절망적으로 복종하는 사람의 발기 부전에 대한 공포입니다 (Fatum). 존재하지 않는 심연으로서의 혼돈의 공포, 비참한 몰입. 새로운 운명론을 지닌 기독교는 인간을 고대의 공포의 세력에서 해방시켰지만, 문화의 탈기독교화는 다시금 회귀를 의미한다는 지적이다.
거의 정사각형 형식의 큰 캔버스는 높은 관점에서 쓰여진 풍경의 파노라마로 채워져 있습니다. 풍경은 번쩍이는 번개로 밝혀집니다. 캔버스의 주요 공간은 배를 파괴하고 요새 벽에 부딪히는 격렬한 바다로 가득 차 있습니다. 전경에는 세대 컷의 고풍스러운 동상의 모습이 있습니다. 특히 등 뒤에 있는 요소들의 폭력성과 비교하여 동상의 차분한 웃는 얼굴의 대비가 눈에 띕니다. 아마도 아틀란티스의 멸망이 묘사되어 있을 것입니다.
묘사된 여성상은 고대 코레의 일종으로, 수수께끼 같은 고풍스러운 미소를 지으며 손에 파랑새(또는 아프로디테의 상징인 비둘기)를 들고 있습니다. 전통적으로 Bakst가 묘사 한 동상을 아프로디테라고 부르는 것이 일반적이지만 나무 껍질로 어떤 여신이 묘사되었는지는 아직 확립되지 않았습니다. 동상의 원형은 아크로폴리스 발굴 당시 발견된 동상이었다. Bakst의 아내는 보존되지 않은 손을 위해 포즈를 취했습니다. Maximilian Voloshin이 그림 속 고대 아프로디테의 얼굴과 Bakst 자신의 얼굴의 유사성을 지적하는 것이 궁금합니다.
여신의 등 뒤로 펼쳐진 섬의 풍경은 아테네 아크로폴리스에서 바라본 풍경이다. Pruzhan에 따르면 전경의 사진 오른쪽에 있는 산기슭에는 미케네 사자문과 Tiryns의 궁전 유적인 건물이 있습니다. 이들은 그리스 역사의 초기 크레타-미케네 시대에 속하는 건물입니다. 왼쪽에는 고전 그리스의 특징적인 건물들 사이에서 공포에 질려 도망치는 한 무리의 사람들이 있습니다. 아마도 이곳은 프로필라이아와 거대한 조각상이 있는 아크로폴리스일 것입니다. 아크로폴리스 뒤에는 번개가 치고 은빛 올리브가 무성한 계곡이 있습니다.
1907년에 Bakst는 파리에서 Chaliapin과 Diaghilev가 조직한 러시아 콘서트를 디자인했습니다. 1908년에 Bakst는 "Antique Terror"(1910년 브뤼셀 국제 전시회에서 수상) 그림 작업을 마쳤습니다.
1909년 상트페테르부르크에서 추방된 Bakst는 S. P. Diaghilev의 "Russian Ballet" 발레단에 합류했습니다. A. N. Benois 및 M. M. Fokin과 함께 그는 Diaghilev와 가장 가까운 협력자였으며 1911년부터 기업의 예술 감독이었습니다. 세트 디자이너로서의 그의 재능은 Arensky의 음악에 맞춰진 Cleopatra(Egyptian Nights), S. I. Taneyev 및 M. I. Glinka(1909), Rimsky-Korsakov의 음악에 맞춰 Scheherazade(1910), Stravinsky의 The Firebird(1910) 등 공연에서 마음껏 펼쳐졌습니다. 1910), 카니발(1910), Tcherepnin의 Narcissus(1910), K. M. Weber의 Vision of a Rose(1911), Ravel의 "Daphnis and Chloe"(1912), R. Hahn의 "The Blue God"(1912), " Afternoon of a Faun'은 C. Debussy(1912)의 음악에 맞춰, 'Tamara'는 M. A. Balakirev(1912)의 음악에 맞춰, 'Peri'(이 공연은 빛을 볼 운명이 아니었음), 'Butterflies' (1914), "Games"(1913), R. Strauss의 "The Legend of Joseph"(1914), D. Scarlatti의 음악에 따른 "Jokers"(1917), P. I. Tchaikovsky의 "Sleeping Beauty"(1921).
다프니스와 클로이의 초도 제작을 위한 세트 디자인(사진 2).
발레 세헤라자드 초연을 계기로 오페라 가르니에 관객을 현혹시킨 경례를 고안한 사람이 바로 그 사람이다. 파리의 '러시안 시즌'은 발레 무용수들의 솜씨뿐 아니라 바크스트가 만들어낸 의상과 풍경의 범위와 색상, 이국적 정취와 표현력으로도 잊을 수 없는 인상을 남겼다. 관객들에게 오리엔탈리즘의 색채와 형태, 루이의 그랜드 스타일을 연상시키는 백스트가 디자인한 의상은 너무나 인상적이어서 연극과 발레를 넘어서기 시작했다. Levinson은 나중에 "Paris는 Bakst에서 정말 취했습니다. "라고 썼습니다. Mstislav Dobuzhinsky는 이 기간에 대해 다음과 같이 썼습니다. “경사로를 통해 예술이 삶에 침투하고, 극장이 일상 생활에 반영되고, 패션 분야에 미치는 영향은 Diaghilev의 화려한 승리와 함께 깊은 인상에 반영되었습니다. 파리의 러시아 계절. 이러한 승리에 따른 대중적 취향의 변화는 Bakst에게 가장 큰 영향을 미쳤으며, 파리뿐만 아니라 서구의 전체 문화계를 강타한 뛰어난 아름다움과 매력의 작품에서 그가 제공한 새로운 계시에 기인합니다.
발레 <목신의 오후>의 세트 디자인. 1911년
Bakst가 개발한 디자인 기술은 발레 무대 미술의 새로운 시대의 시작을 알렸습니다. 러시아 시즌을 대표하는 아티스트인 Bakst의 이름과 함께 최고의 연주자들, 유명 안무가들의 이름이 함께 울려 퍼졌습니다. 극장의 주문이 사방에서 그에게 쏟아졌습니다.
니진스키. 1912년
그는 Ida Rubinstein과 적극적으로 협력합니다. C. Debussy(1911), Tamar(1912), The Blue God(1912), Faun Noon(1912) d.), "Helena of Sparta"의 The Martyrdom of Saint Sebastian의 풍경과 의상입니다. D. de Severac (1912), "Pisanella"(1913) "Confused Artemis"(1922), "Phaedra"(1923), "Istar"(1924 G.).
발레 "스파르타의 헬레나"의 이다 루빈스타인 의상 디자인
Anna Pavlova를 위해 Bakst는 1916년 뉴욕 히포드롬 극장에서 상연된 "Oriental Fantasy"(M. M. Ippolitov-Ivanov 및 M. P. Mussorgsky의 음악, 1913) 및 "The Big Show" 공연의 풍경과 의상을 디자인합니다.
연극 의상 스케치 작업을 하면서 Leon Bakst는 자신도 모르게 파리 패션과 유럽 패션에 영향을 미치기 시작했습니다. 이로 인해 그는 '오트쿠튀르'라는 예술에 손을 댔고, 1912년 파캥을 위한 '현대 의상을 주제로 한 판타지'를 창작해 파리 패션계에서 큰 호응을 얻었다. “어떤 스타일리스트보다도 드물게 장식의 모든 마법과 다채로운 조합의 매력을 이해하고 느끼면서 그는 자신만의 특별한 Bakstian 스타일을 창조했습니다. 이 매콤하고 멋진 동양은 엄청난 상상력으로 매료되었습니다. 밝은 색상의 정교함, 금으로 짠 깃털과 직물이 달린 터번의 고급 스러움, 무성한 장식품과 장식-이 모든 것이 상상력에 너무나 놀랍기 때문에 삶에 의해 인식되는 새로운 것에 대한 갈증과 일치합니다. . 파리 패션의 트렌드 세터 인 Worth와 Paken은 Bakst를 선전하기 시작했습니다.”(M. Dobuzhinsky). "Bakst는 패션을 지배하는 파리의 그 애매한 신경을 포착했으며 이제 그의 영향력은 이제 여성용 드레스와 미술 전시회 모두 파리의 모든 곳에서 느껴집니다."(Maximilian Voloshin). Bakstian 모티프는 파리 패션 하우스 Paquin, Callot Soeurs, Drecoll 및 Babani의 작품에서 볼 수 있습니다. 이들은 블루머, 터번, 여성용 보디스, 동양 베개입니다. 그의 스케치에 따라 만들어진 화장실은 색상의 밝기, 색상의 조화, 마감재, 커튼의 정교함, 성공적인 구슬과 진주 선택으로 가득 차 있습니다.
탬버린을 들고 있는 유대인 춤의 의상 디자인. 1910년
Bakst의 작업은 러시아와 프랑스의 무대 미술에 중요한 영향을 미쳤습니다.
그의 작품에서는 세련미와 양식화에 대한 열망이 드러났습니다. 작가의 작품은 과감한 구성과 밝은 색상, 리듬감이 특징이다.
무대 의상의 대가인 Bakst는 그의 스케치에서 리드미컬하게 반복되는 색상 패턴의 행을 배열하여 무대 이미지를 특성화할 뿐만 아니라 춤의 역동성과 배우의 움직임을 강조했습니다.
예브게니 예브게니예비치 란세레 (1875-1946)
Evgeny Evgenievich Lansere는 다재다능한 예술가입니다. 모스크바 지하철 역, 카잔스키 기차역, 모스크바 호텔, 풍경, 18세기 러시아 역사를 주제로 한 그림을 장식하는 기념비적인 그림과 패널의 저자인 그는 또한 러시아 문학의 고전 작품을 보여주는 훌륭한 일러스트레이터이기도 했습니다. Dubrovsky”및 “Shot”A S. Pushkin, L. N. Tolstoy의 “Hadji Murad”), 1905년 풍자 잡지에 실린 날카로운 정치 만화의 창시자이자 연극 및 장식 예술가입니다.
Tsarskoe Selo의 Elizaveta Petrovna 황후-Yevgeny Evgenievich Lansere. 1905. 판지에 종이를 붙인 구아슈. 43.5x62
이 그림은 20세기 초 미술의 역사화에 대한 이해 자체를 입증합니다. 따라서 건축과 공원 앙상블, 사람들의 의상과 헤어 스타일로 구현 된 예술 이미지, 궁중 생활, 의식을 보여주는 풍경을 통해 시대의 분위기가 여기에 드러납니다. 특히 왕실 행렬이라는 주제가 가장 좋아졌습니다. Lansere는 시골 거주지에서 Elizabeth Petrovna 법원의 엄숙한 출구를 묘사합니다. 마치 극장 무대에 있는 것처럼 관객 앞을 행렬이 지나간다. 통통한 황후가 놀라울 정도로 아름다운 옷을 입고 당당하게 헤엄치고 있습니다. 그 다음에는 화려한 드레스와 가루 가발을 입은 신사 숙녀 여러분이 이어집니다. 그들의 얼굴, 포즈, 몸짓에서 작가는 다양한 성격과 유형을 드러낸다. 우리는 지금 굴욕을 당하고 소심하며, 그 다음에는 거만하고 완고한 신하들을 봅니다. 엘리자베스와 그녀의 궁정의 전시에서 예술가의 아이러니와 심지어 그로테스크함을 눈치채지 못할 수 없습니다. Lansere는 자신이 묘사한 사람들을 흰색 대리석 동상의 고상한 엄격함, Rastrelli 궁전의 웅장한 건축물과 일반 공원의 아름다움에 구현된 진정한 위대함과 대조합니다.
예술의 세계
"협회 회원의 그룹 초상화"예술의 세계 "".1916-1920.
B. M. Kustodiev.
예술의 세계(1890-1924)는 1890년대 후반 러시아에서 결성된 예술 협회입니다. 같은 이름으로 잡지가 출판되었으며 1898년부터 그룹 구성원들이 출판했습니다.
이야기
"World of Art"의 창립자는 상트 페테르부르크 예술가 A. N. Benois와 연극 인물 S. P. Diaghilev였습니다.
1898년 Baron A. L. Stieglitz의 중앙 기술 드로잉 학교 박물관에서 "러시아 및 핀란드 예술가 전시회"를 조직하여 큰 소리로 선언했습니다.
협회 생활의 고전적 기간은 1900-1904년이었습니다. -당시 그룹은 미학적, 이념적 원칙의 특별한 통일성이 특징이었습니다. 예술가들은 World of Art 잡지의 후원으로 전시회를 조직했습니다.
1904년 이후 협회는 확장되었고 이념적 통일성을 상실하였다. 1904-1910년에는 World of Art 회원 대부분이 러시아 예술가 연합의 일원이었습니다. 1910년 10월 19일 창립총회에서 예술계 'World of Art'가 부활했다(N. K. Roerich가 회장으로 선출). 혁명 이후 많은 지도자들이 강제 이주를 당했다. 실제로 협회는 1924년에 존재하지 않게 되었습니다.
특성
"예술의 세계"의 예술가들은 예술의 미학적 원리를 우선시하고 방랑자의 생각에 반대하면서 현대성과 상징주의를 위해 노력했습니다. 예술은 예술가의 개성을 표현해야 한다고 생각합니다.
S. Diaghilev는 잡지의 한 호에 다음과 같이 썼습니다.
"예술 작품은 그 자체로 중요한 것이 아니라 창작자의 개성을 표현하는 것만으로도 중요합니다."
- "예술의 세계"
알렉산더 니콜라예비치 베누아
Alexander Nikolaevich Benois (1870 년 4 월 21 일 (5 월 3), 상트 페테르부르크-1960 년 2 월 9 일, 파리)-러시아 예술가, 미술사 학자, 미술 평론가, World of Art 협회의 창립자이자 주요 이데올로기. 유명한 Benois 건축가 가족 출신: N. L. Benois의 아들, L. N. Benois 및 A. N. Benois의 형제이자 Yu. Yu. Benois의 사촌.
Alexander Benois (Alexandre Benois)는 1870 년 4 월 21 일 (5 월 3 일) 상트 페테르부르크에서 러시아 건축가 Nikolai Leontyevich Benois와 Camilla Albertovna Benois (건축가 A.K. Cavos의 딸)의 가족으로 태어났습니다. 그는 명망 높은 상트페테르부르크 제2체육관을 졸업했습니다. 얼마 동안 그는 예술 아카데미에서 공부했고, 형인 Albert의 지도하에 혼자서 미술도 공부했습니다.
1894년에 그는 이론가이자 미술사학자로서 경력을 시작하여 독일 컬렉션인 19세기 회화사에 러시아 예술가에 관한 장을 썼습니다. 1896~1898년과 1905~1907년에 그는 프랑스에서 일했습니다.
그는 예술 협회 "World of Art"의 조직자이자 이데올로기 중 한 명이되었으며 같은 이름의 잡지를 창간했습니다.
1916-1918년에 작가는 A. S. Pushkin의 시 "The Bronze Horseman"의 삽화를 그렸습니다. 1918년 베누아는 에르미타주 미술관을 이끌고 새로운 카탈로그를 출판했습니다. 그는 계속해서 책과 연극 예술가로 활동했으며, 특히 BDT 공연 디자인 작업에 참여했습니다. 1925년 그는 파리에서 열린 현대 장식 및 산업 예술 국제 전시회에 참가했습니다.
1926년 베누아는 해외 출장을 마치고 돌아오지 않고 소련을 떠났습니다. 그는 파리에 살면서 주로 연극 풍경과 의상 스케치 작업을 했습니다. Alexandre Benois는 S의 발레 기업 제작에서 중요한 역할을 했습니다. 예술가이자 작가인 Diaghilev "Ballets Russes" - 공연 감독. 베누아는 1960년 2월 9일 파리에서 사망했습니다.
베르사유 시리즈(1905-1906)
왕의 산책 - Alexander Nikolaevich Benois. 1906. 캔버스에 종이, 수채화, 구아슈, 청동 페인트, 은색 페인트, 흑연 연필, 펜, 붓. 48x62
이젤 회화 분야에서 Benois는 풍경과 역사적 구성이라는 두 가지 장르에서 계속 작업하며 그의 해석에서 일종의 "역사적 환상"의 성격을 획득합니다. 여전히 수채화를 좋아하는 그는 특별한 끈기로 처음으로 (그리고 그의 오랜 경력 중 유일한 시간을 추가하자) 유화로 전환합니다.
해변 마을인 프리멜(Primel)에서 제작된 1905년과 1906년의 그의 수많은 에튀드는 자유로운 붓놀림으로 활기차게 그려졌으며 모든 정신이 단순하고 사실적입니다.
베르사유 공원의 실제 풍경은 예술가의 상상력이 날카롭고 긴장된 실루엣, 즉 왕, 신하, 하인을 "상감"하는 기초가 됩니다. 이 원본 "스케치-그림"에서는 작은 그림이 아이러니하게도 풍경을 보완하고 활기를 주며 주요 주제를 더욱 명확하고 생생하게 만듭니다. 다른 경우에는 Benoit 작곡의 꼭두각시 캐릭터가 자라서 시청자에게로 향하고 풍경을 억제하면서 그림에서 지배적 인 역할을 시작합니다 ( "왕"). 주인은 옛 베르사유 궁전의 장엄한 이미지에서 예술의 번영을 보여주는 목가적인 기념물을 보려고 노력하고 있습니다. 모든 사람은 죽는다. 예술은 영원히 하나뿐입니다. 이것에 대해 - 그림 "베르사유 테마의 판타지"와 "왕의 길".
"베르사유 시리즈"에서 인생은 예술이 지배하는 유휴 및 무의미한 게임으로 이해됩니다. 전능하고 모든 곳에 두루 퍼지며 강력합니다. 그러나 그것은 또한 결함이 있습니다. 루이 시대에 예술은 "모든 힘과 아름다움에도 불구하고 부풀어 오르고 거만한 그늘을 입었습니다. 그것은 거짓이었습니다." 이곳의 삶이 공연과 같은 것은 당연합니다("중국 관", "후작의 목욕").
연극과 현실의 경계가 모호해진다. 작가는 위대한 공연의 또 다른 에피소드를 연출하고 있는 감독의 평가적이고 약간 아이러니한 시선으로 자신의 영웅들을 바라본다. 그곳에서 오래된 공원은 한때 "위대한 휴먼 코미디"의 행위 중 하나가 연주되었던 무대로 나타난다. 밖으로.
러시아 시리즈(1907-1910)
Benois와 마찬가지로 역사적 주제에 대한 수채화와 구 아슈는 시리즈로 결합되지만 국가 역사에만 전념합니다. 이전보다 더 강해지면서 "조국의 느낌이 들린다." 그들은 Serov, S. Ivanov, Lansere, Kustodiev, Dobuzhinsky, Kardovsky, Roerich의 참여로 가장 흥미로운 판 "Russian History in Pictures"를 출판한 도서 출판사 I. P. Knebel의 명령에 의해 1907-1910년에 제작되었습니다. 이것이 장르의 독창성을 결정했습니다. 우리는 엄격하게 문서화된 일러스트레이션, "인쇄용 그림"에 대해 이야기하고 있습니다.
Knebel은 XVIII 세기에 대한 Benois 그림을 주문했습니다 - "Peter에서 Paul까지".
Benois의 "Russian Series"에서는 Peter와 그의 시대에 세 개의 작곡("In the German Quarter", "Petersburg Street under Peter I" 및 "Peter I in the Summer Garden")을 헌정하고 나머지 4개는 끝을 설명합니다. 18 세기 ( "집주인의 아침", "수보 로프 캠프", "차르 스코 예 셀로 궁전의 캐서린 2 세 출구"및 "폴 1 세 아래 퍼레이드"). 여기에 묘사된 장르의 에피소드는 목격자의 관점에서 해석되었으며, 조각 재료, 의상, 건축 및 일상 요소에 대한 연구에서 작가의 신중한 재구성 작업을 기반으로 생생하고 예리한 역사적 진정성이 발생합니다. . 저자는 구성의 내러티브 원칙을 지지합니다.
Paul I-Alexander Nikolaevich Benois 통치 기간의 퍼레이드. 1907. 종이에 구아슈. 59.6x82