“내 인생의 가장 큰 장점(혹은 단점)은 항상 나만의 독창적인 음악 언어를 찾는 것이었습니다. 나는 모방이 싫고 진부한 속임수가 싫다”(S. Prokofiev).

봄 여름 시즌. Prokofiev는 8개의 오페라, 8개의 발레, 7개의 교향곡 및 기타 오케스트라 작곡, 독주 및 오케스트라를 위한 9개의 협주곡, 9개의 피아노 소나타, 오라토리오 및 칸타타, 실내악 및 기악 작곡, 영화 및 연극 음악의 저자입니다. 그는 모든 동시대의 장르를 썼다.

세르게이 세르게예비치 프로코피예프(1891-1953)

7세의 세르게이 프로코피예프
봄 여름 시즌. Prokofiev는 농업 경제학자의 가족으로 Yekaterinoslav 지방에서 태어났습니다. 미래 작곡가의 어린 시절은 뮤지컬 가족을 통과했습니다. 그의 어머니는 훌륭한 피아니스트였으며 아들의 첫 번째 교사이기도 했습니다. 그녀는 그에게 음악뿐만 아니라 프랑스어와 독일어도 가르쳤고 그의 아버지는 그에게 수학을 가르쳤습니다. 프로코피예프는 5세 때 피아노를 위한 첫 작품을 작곡했고 9세 때 오페라 거인을 작곡했습니다.
1902년에 젊은 작곡가는 모스크바에서 S. Taneyev에게 소개되었고 그는 소년의 능력에 깊은 인상을 받았습니다. 그의 요청에 따라 R. Gliere는 작곡 이론에 대해 그와 함께 작업했습니다.
1904-1914년. S. Prokofiev는 상트페테르부르크 음악원에서 N. Rimsky-Korsakov(악기), J. Vitols(음악 형식), A. Lyadov(작곡), A. Esipova(피아노)와 함께 공부했습니다.
기말고사에서 프로코피예프는 협주곡 1번을 연주했고 상을 받았습니다. A. 루빈스타인.

1918년 세르게이 프로코피예프
1918년부터 젊은 음악가는 미국, 프랑스, ​​독일, 영국, 이탈리아, 스페인 등 해외 여행을 시작했습니다. 동시에 그는 작곡을 하고 있었다.

초기 작업

1919년, 프롤로그와 함께 4막으로 된 오페라가 작곡되었습니다. "세 개의 오렌지에 대한 사랑". 대본은 Carlo Gozzi의 동명 동화를 바탕으로 작곡가가 직접 만들었습니다.
오페라의 초연은 1921년 12월 30일 시카고에서 프랑스어로 이루어졌다. 소련에서는 1926년 2월 18일 아카데믹 오페라 및 발레 극장(레닌그라드)에서 공연되었습니다. 즐겁고 쾌활한 오페라는 즉시 청중과 사랑에 빠졌습니다.
오페라 '불의 천사' V. Bryusov (S. Prokofiev의 대본)의 동명 소설을 기반으로 1927 년에 완성되었지만 무대 초연은 1954 년 파리에서만 열렸습니다. 행동은 16세기 독일에서 일어난다. 오페라의 줄거리는 복잡하고 신비주의로 가득 차 있기 때문에 수년 동안 극장에서 감히 상연하지 못했습니다.
단막 발레 '스틸로프', 러시아의 혁명적 사건에서 영감을 받아 1925년에 제작되었습니다. 첫 공연은 1927년 6월 7일 디아길레프의 러시아 발레단이 사라 베른하르트 극장에서 파리의 사라 베른하르트 극장에서 열렸습니다. 그러나 새로운 발레의 아이디어는 볼셰비즘의 아이디어를 미화하는 것이 아니라 소련의 산업 발전을 생생하게 보여주기 위한 것이었다. G. Yakulov와 작곡가 자신의 대본.

발레 '스틸 로프'의 한 장면
발레의 음악은 밝은 오케스트레이션과 함께 다채롭습니다. S. Prokofiev의 이 작품은 걸작으로 간주됩니다. Boris Asafiev는 발레가 "우리 시대의 진정한 스타일을 표현합니다. 여기에서 위조 된 리듬, 강철처럼 탄력있는 억양, 거대한 모피의 숨결과 같은 음악적 썰물과 흐름에 대해 말할 수 있기 때문입니다!"
단막 발레 "탕자" Luke 복음의 비유의 유명한 음모에 따라 만들어졌으며 1929 년 5 월 20 일 Sarah Bernhardt 극장에서 러시아 발레단 S. Diaghilev 극단이 파리에서 처음 상연했습니다. 발레의 음악은 세련된 서정성과 절묘한 오케스트레이션.

발레 The Prodigal Son의 한 장면 (Mariinsky Theatre, St. Petersburg)
탕자는 교향곡 4번과 피아노를 위한 6개의 콘서트 작품 중 3개를 작곡할 때 The Prodigal Son의 음악적 주제를 사용했습니다.

창의성의 전성기

1927-1929년. S. Prokofiev는 소련을 성공적으로 순회했습니다. 1932년부터 그는 러시아에 거주하며 그의 작업은 절정에 이릅니다. 그의 음악은 N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh와 같은 최고의 소련 음악가가 연주합니다.
이 기간 동안 그는 자신의 걸작 중 하나를 만듭니다. 발레 "로미오와 줄리엣" W. 셰익스피어(1936)에 따르면; 가사 만화 수도원에서의 오페라 약혼"("Duenna ", R. Sheridan에 따르면, 1940); 칸타타 "알렉산더 네프스키"(1939) 및 "토스트"(1939); 자신의 텍스트가 있는 교향곡 "피터와 늑대"악기 캐릭터 포함(1936); 여섯 번째 소나타피아노 (1940); 피아노 곡의 순환 "어린이 음악"(1935). 소비에트 안무의 가장 큰 업적은 G. Ulanova가 만든 줄리엣의 이미지였습니다. 1941년 여름, 모스크바 근처의 다차에서 S. 프로코피예프는 레닌그라드 오페라와 발레 극장이 주문한 발레 이야기를 썼습니다. "신데렐라".

발레 "로미오와 줄리엣"(1936)

발레 "로미오와 줄리엣"의 한 장면(상트페테르부르크 마린스키 극장)
4막의 발레. 안무가 - L. Lavrovsky.
행동은 르네상스 초기에 베로나에서 이루어집니다.
Prokofiev의 음악과 Lavrovsky의 연출은 캐릭터의 생생한 특성을 만들어 냈습니다. 작곡가가 생각한 것처럼 발레의 주요 주제는 주인공의 사랑이 아니라 구식 전통에 순종하지 않으려는 것입니다. Lavrovsky의 연극에서 주인공은 Juliet이었습니다.
"로미오와 줄리엣"에 대한 최고의 정의는 음악 학자 G. Ordzhonikidze가 제공했습니다. Prokofiev의 "Romeo and Juliet"은 개혁주의 작품입니다. 교향곡 발레라고 할 수 있습니다 ... 순전히 교향곡의 숨결로 가득 차 있습니다 ... 음악의 모든 비트에서 주요 극적인 아이디어의 떨리는 숨결을 느낄 수 있습니다. 가장 표현적인 수단, 극단의 음악적 언어가 여기에서 적시에 사용되며 내부적으로 정당화됩니다.... Prokofiev의 발레는 음악의 깊은 독창성으로 구별됩니다. 그것은 주로 Prokofiev 발레 스타일의 특징 인 댄스 시작의 개성에서 나타납니다. 클래식 발레의 경우이 원칙은 일반적이지 않으며 일반적으로 서정적 아다지오에서 영적 고양의 순간에만 나타납니다. 프로코피예프는 아다지오의 명명된 극적인 역할을 전체 서정적 드라마로 확장합니다.

어린이 교향곡 "피터와 늑대"(1936)

N.I. 그녀의 중앙 어린이 극장에서 공연을 위해 Sats. 초연은 1936 년 5 월 2 일에 열렸습니다. 작품은 작곡가 자신과 오케스트라가 쓴 텍스트 인 독자가 연주합니다.
이 작품의 각 캐릭터는 특정 악기와 별도의 모티브로 표현됩니다.

Petya - 현악기, 주로 바이올린);
버디 - 높은 음역의 플루트;
Duck - 오보에, 낮은 음역에서 "꽥꽥거리는" 멜로디;
고양이 - 클라리넷, 고양이의 우아함을 묘사합니다.
할아버지는 불평을 모방하는 바순입니다.
늑대 - 세 개의 뿔;
사냥꾼 - 팀파니와 베이스 드럼, 관악기.

구성

이른 아침. 큰 녹색 잔디밭에서 개척자 Petya. Petya를 알아 차린 그의 친숙한 새가 날아갑니다. 오리는 연못으로 가서 누가 진짜 새로 간주되어야 하는지에 대해 새와 논쟁을 시작합니다: 그녀 또는 새. 고양이는 그들의 논쟁을 지켜보고 있지만 Petya는 새에게 위험에 대해 경고하고 날아가고 오리는 연못으로 뛰어 듭니다. Petya의 할아버지가 나타나 그의 손자에게 불평하기 시작하며 큰 회색 늑대가 숲을 걷고 있다고 경고하고 그를 데려갑니다. 곧 늑대가 나타납니다. 고양이는 재빨리 나무 위로 올라갔고, 오리는 늑대의 입 속으로 떨어졌다.
로프의 도움으로 Petya는 울타리를 넘어 키 큰 나무에 도달합니다. 그는 새에게 늑대의 주의를 분산시키라고 요청하고 꼬리에 올가미를 던집니다. 늑대는 자신을 풀어 주려고하지만 Petya는 밧줄의 다른 쪽 끝을 나무에 묶고 늑대 꼬리에 올가미를 더 단단히 조입니다.
숲속의 사냥꾼들은 오랫동안 늑대를 따라다녔습니다. Petya는 그들이 늑대를 묶고 그를 동물원으로 데려가도록 도와줍니다. 이야기는 모든 캐릭터가 참여하는 일반적인 행렬로 끝납니다. Petya가 앞을 걷고 사냥꾼은 그 뒤에 늑대를 이끌고 새가 그들 위로 날아가고 뒤에는 고양이와 할아버지가 있습니다. 조용한 꽥꽥 거리는 소리가 들립니다. 이것은 너무 서둘러 산 채로 삼킨 늑대의 뱃속에 앉아있는 오리의 목소리입니다.
"동화의 주요 목표는 어린 학생들에게 악기와 악기를 알리는 것입니다"(N. Sats).

전쟁 중 창의력

발레 "신데렐라"(1945)

3 막의 발레. Ch. Perrault의 동화를 기반으로 한 H. Volkov의 대본. 동화의 줄거리는 모두에게 알려져 있습니다. 신데렐라는 동화 같은 공연의 전통을 이어가는 클래식 발레로, 왈츠를 기반으로 한 다양한 변주, 다양화, 신격화, 화려한 화보의 순간을 선사합니다. "Great Waltz"는 작곡가의 가장 인상적인 왈츠 중 하나입니다. 발레는 신데렐라의 주제, 그녀의 꿈과 사랑의 조용하지만 승리의 소리와 함께 또 다른 아름다운 왈츠로 끝납니다.
S. Prokofiev의 새로운 창조적 급증은 위대한 애국 전쟁의 시작과 조국 역사상 비극적 인 사건과 관련이 있습니다.
그는 L. Tolstoy (1943)의 소설을 바탕으로 웅장한 영웅 애국적인 서사시 오페라 "전쟁과 평화"를 만들고 역사 영화 "Ivan the Terrible"(1942)에서 S. Eisenstein 감독과 함께 작업합니다.

오페라 '전쟁과 평화'

합창 프롤로그가 있는 13개 장면의 오페라; S. Prokofiev와 M. Mendelssohn-Prokofiev의 대본은 L.N. 톨스토이.
초연은 1946년 6월 12일 S. Samosud의 지휘 아래 레닌그라드의 Maly Opera Theatre에서 열렸습니다.
물론 소설의 모든 내용이 오페라에 온전히 담길 수는 없었다. 작곡가와 librettist는 뮤지컬 및 드라마 작품을 만드는 데 가장 중요한 에피소드와 이벤트를 선택했습니다. 그 결과 "평화"그림 7 점과 "전쟁"그림 6 점의 두 부분으로 구성된 웅장한 역사적 캔버스가 탄생했습니다. 주제가 축약된 플롯으로 적절하게 번역될 수 있도록 대본이 여러 번 변경되었습니다. Prokofiev는 오페라에서 아리아와 함께 암송-선언 기법을 사용했습니다. 합창단은 오페라에서 중요한 역할을 합니다. 오페라의 최종 버전은 모스크바 뮤지컬 극장에서 상연되었습니다. 1957년 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코
교향곡 5번(1944)에서 작곡가는 "자유롭고 행복한 사람, 그의 강력한 힘, 고귀함, 영적 순결을 노래"하고 싶었습니다.
이 기간 동안 S. Prokofiev는 영화 Alexander Nevsky (1938)와 Ivan the Terrible (두 시리즈, 1944-1945)의 음악을 썼습니다.

작곡가 작업의 전후 기간

전후 기간에 Prokofiev는 아팠지만 많은 중요한 작품을 만들 수있었습니다. 육도 음정(1947) 및 7번(1952) 교향곡, 아홉 번째 피아노 소나타 (1947), 오페라 "전쟁과 평화"의 새로운 버전 (1952), 첼로 소나타(1949) 및 첼로와 관현악을 위한 심포니 콘서트 (1952).
40대 후반~50대 초반. 많은 최고의 대표자들을 박해하는 소비에트 예술의 "반 국가적 형식주의"방향에 반대하는 캠페인이 시작되었습니다. Prokofiev는 음악의 주요 형식 주의자 중 한 명으로 불 렸습니다. 1948년 그의 음악에 대한 대중의 명예 훼손은 작곡가의 건강을 더욱 악화시켰습니다. 1948 년 소련 작곡가 연합 제 1 차 대회가 열렸으며 "형식주의에 대한 화해 할 수없는 투쟁"을 계속했습니다. 교향곡 6번(1946)과 오페라 '진짜 사나이 이야기', 오페라는 비표준적이고 실험적입니다.
Prokofiev는 사랑하는 러시아 자연의 한가운데있는 Nikolina Gora 마을에있는 dacha에서 인생의 마지막 몇 년을 보냈습니다. 그는 의사가 엄격히 금지했지만 작곡을 계속했습니다.
이 기간 동안 오늘의 주제 (1951 년 서곡 "돈과 볼가의 만남", 오라토리오 "On Guard of the World") 등을 주제로 뛰어난 작품과 지나가는 작품이 모두 만들어졌습니다.
봄 여름 시즌. 프로코피예프는 스탈린과 같은 날(1953년 3월 5일)에 세상을 떠났고 그의 마지막 여정에서 위대한 러시아 작곡가와의 이별은 민족의 위대한 지도자의 장례식과 관련하여 전국적인 "슬픔"으로 가려졌다. 새로운 에너지, 역 동성, "반인기 형식주의 방향"으로 인식되는 음악에 대한 신선한 아이디어.
프로코피예프는 음악 언어의 혁신가였습니다. 그의 스타일의 독창성은 화성 분야에서 가장 두드러진다. 예를 들어, 그는 토닉 기능과 변수 미터("풍자")에서 불협화음 코드를 사용했습니다. 그는 "Prokofiev's"라고 불리는 특별한 형태의 도미넌트를 사용했습니다. 그의 작품에는 그의 피아노 작품(Toccata, "Delusion", Seventh Sonata 등)의 특징인 특정한 리듬이 눈에 띈다.
Prokofiev 스타일의 독창성은 오케스트레이션에서도 나타납니다. 그의 작곡 중 일부는 불협화음 금관악기와 현악기 그룹의 복잡한 다성 패턴을 기반으로 한 초강력 사운드가 특징입니다.
프로코피예프는 거대한 창조적 유산을 남겼습니다: 8개의 오페라; 7 발레; 7개의 교향곡; 9개의 피아노 소나타; 피아노 협주곡 5곡(4번 - 왼손용); 바이올린 2개, 첼로 협주곡 2개; 6개의 칸타타; 오라토리오; 2개의 성악 및 교향곡 모음곡; 많은 피아노 곡; 오케스트라를위한 작품 ( "Russian Overture", "Symphonic Song", "Ode to the End of the War", 2 "Pushkin 's Waltzes"중); 챔버 조성; 오보에, 클라리넷, 바이올린, 비올라, 더블 베이스를 위한 5중주; 현악 4중주 2개; 바이올린과 피아노를 위한 2개의 소나타; 첼로와 피아노를 위한 소나타; A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin 등의 가사에 대한 여러 보컬 작곡.
창의력 S. Prokofiev는 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 그는 20세기에 가장 많이 공연된 작가 중 한 명입니다. Prokofiev는 또한 뛰어난 지휘자이자 피아니스트였습니다.

음악 섹션 간행물

프로코피예프의 7개 작품

Sergey Prokofiev는 작곡가, 피아니스트 및 지휘자, 오페라, 발레, 교향곡 및 기타 여러 작품의 저자로 전 세계와 우리 시대에 유명하고 인기가 있습니다. Prokofiev의 7가지 중요한 작품에 대한 이야기를 읽고 Melodiya의 음악 삽화를 들어보세요.

오페라 "거인"(1900)

러시아 음악의 미래 고전 인 Sergei Prokofiev의 음악적 능력은 5 살 반에 피아노를위한 첫 번째 작품 인 Indian Gallop을 작곡했을 때 어린 시절에 나타났습니다. 젊은 작곡가 Maria Grigorievna의 어머니는 그것을 메모로 녹음했고 Prokofiev는 그의 모든 후속 작곡을 스스로 녹음했습니다.

1900년 봄, 9세의 프로코피예프는 표트르 차이코프스키의 발레 The Sleeping Beauty와 Charles Gounod의 오페라 Faust, Alexander Borodin의 Prince Igor에서 영감을 얻어 첫 번째 오페라인 The Giant를 작곡했습니다.

Prokofiev 자신이 회상했듯이 commedia dell'arte 장르의 순진한 어린이 구성에서 그의 "작성 능력"이 "그의 생각을 따라 가지 못했다"는 사실에도 불구하고 그의 작업에 대한 미래 전문가의 진지한 접근 방식은 이미 볼 수 있습니다. 오페라에는 당연히 서곡이 있었고 작곡의 각 캐릭터에는 일종의 음악적 초상화 인 자체 출구 아리아가있었습니다. 장면 중 하나에서 Prokofiev는 뮤지컬 및 무대 폴리포니를 사용했습니다. 주인공이 거인과 싸울 계획을 논의 할 때 거인 자신이 지나가고 노래합니다. "그들은 나를 죽이고 싶어한다".

유명한 작곡가이자 음악원 Sergei Taneyev의 교수 인 The Giant의 발췌문을 듣고 청년이 음악을 진지하게 받아 들일 것을 권장했습니다. 그리고 Prokofiev 자신도 11세에 편집한 그의 작곡의 첫 번째 목록에 오페라를 자랑스럽게 포함시켰습니다.

오페라 '자이언트'
지휘자 - 미하일 레온티예프
오케스트라 버전 복원의 저자는 Sergey Sapozhnikov입니다.
2010년 5월 23일 Mikhailovsky 극장에서 초연

피아노 협주곡 1번(1911~1912)

많은 젊은 작가들과 마찬가지로 그의 작업 초기에 Sergei Prokofiev는 비평가들의 사랑과 지원을 찾지 못했습니다. 1916년 신문은 이렇게 썼습니다. "프로코피예프는 피아노 앞에 앉아 건반을 닦거나 어느 쪽이 더 높거나 낮은지 시도하기 시작합니다.". 그리고 저자가 직접 지휘한 프로코피예프의 스키타이 모음곡 초연에 대해 비평가들은 다음과 같이 말했다. "이렇게 아무 의미도 없는 작품을 진지한 콘서트에서 연주할 수 있다는 게 정말 믿기지 않습니다... 끝없는 자랑만 표현하는 일종의 뻔뻔스럽고 뻔뻔스러운 소리입니다.".

그러나 아무도 Prokofiev의 연주 재능을 의심하지 않았습니다. 그 당시 그는 거장 피아니스트로 자리 매김했습니다. 그러나 Prokofiev는 대부분 자신의 작곡을 연주했으며 그중 청취자들은 특히 활기찬 "타악기"특성과 첫 번째 악장의 밝고 기억에 남는 동기 덕분에 비공식적 인 별명 " 해골에!”.

피아노 협주곡 1번 D플랫장조 Op. 10 (1911-1912)
블라디미르 크라이네프, 피아노
아카데믹 심포니 오케스트라 MGF
지휘자 - 드미트리 키타옌코
1976년 녹음
사운드 엔지니어 - Severin Pazukhin

교향곡 1번(1916~1917)

이고르 그라바. 세르게이 프로코피예프의 초상화. 1941. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

지나이다 세레브랴코바. 세르게이 프로코피예프의 초상화. 1926. 국립 중앙 연극 박물관. 바흐루시나, 모스크바

같은 1916 년에 25 세의 Prokofiev는 자신이 쓴 것처럼 "거위를 괴롭히기"를 바라는 보수적 비평가를 무시하고 스타일이 완전히 반대되는 작품 인 First Symphony를 썼습니다. 그녀는 Prokofiev가 저자의 부제 "클래식"을 제공했습니다.

하이든식 오케스트라와 클래식 음악 형식의 겸손한 구성은 "파파 하이든"이 살아서 그 시대를 보았다면 대담한 선율 전환과 신선한 하모니로 양념을 하여 그러한 교향곡을 썼을 것임을 암시합니다. 100년 전에 "모두를 괴롭히기 위해" 만들어진 프로코피예프 교향곡 1번은 여전히 ​​신선한 소리를 내며 세계 최고의 오케스트라의 레퍼토리에 포함되어 있으며, 3악장인 가보트는 20세기 가장 인기 있는 클래식 작품 중 하나가 되었습니다.

Prokofiev 자신은 나중에 이 가보트를 그의 발레 로미오와 줄리엣에 삽입 번호로 포함시켰습니다. 작곡가는 또한 특히 시간이 지남에 따라 교향곡 1번이 정말로 고전이 된다면 비평가들과의 대결에서 궁극적으로 승리할 것이라는 비밀스러운 희망(그 자신도 나중에 이것을 인정했습니다)을 가지고 있었습니다. 실제로 일어났습니다.

교향곡 1번 "클래식", D장조, Op. 25

지휘자 - 예브게니 스베틀라노프
1977년 녹음

I. 알레그로

III. 가보트. 논 트로포 알레그로

동화 "피터와 늑대"(1936)

그의 시대가 끝날 때까지 Prokofiev는 그의 세계관의 직접성을 유지했습니다. 부분적으로 어린 아이 였기 때문에 그는 아이들의 내면 세계를 잘 느꼈고 동화 "The Ugly Duckling"(1914)에서 Hans Christian Andersen의 동화 텍스트, 모음곡 "The Winter"에 이르기까지 어린이를위한 음악을 반복해서 썼습니다. Fire"(1949)는 그의 생애 말년에 이미 작곡되었습니다.

프로코피예프가 1936년 긴 이주를 마치고 러시아로 돌아온 후 처음 작곡한 작품은 나탈리아 사츠가 중앙 어린이 극장을 위해 의뢰한 어린이를 위한 교향곡 동화 "피터와 늑대"였습니다. 젊은 청취자들은 동화와 사랑에 빠졌고 러시아뿐만 아니라 해외에서도 많은 학생들에게 여전히 친숙한 캐릭터의 밝은 뮤지컬 초상화 덕분에 그것을 기억했습니다. 어린이들에게 "Peter and the Wolf"는 교육적 기능을 수행합니다. 동화는 심포니 오케스트라 악기에 대한 일종의 가이드입니다. 이 작품으로 프로코피예프는 영국 작곡가 벤자민 브리튼(Benjamin Britten)의 젊은 심포니 오케스트라 가이드(퍼셀 주제에 따른 변주곡과 푸가)를 예상했는데, 이는 거의 10년 후에 쓰여지고 개념상 유사합니다.

어린이를 위한 교향곡 "피터와 늑대", Op. 67
소련 국립 학술 심포니 오케스트라
지휘자 - 예브게니 스베틀라노프
1970년 녹음

발레 로미오와 줄리엣(1935~1936)

세르게이 프로코피예프의 발레 "로미오와 줄리엣"과 같이 20세기의 인정받는 걸작 중 다수가 클래식 음악의 국제 차트 1위를 차지한 이 작품은 어려운 운명을 맞았습니다. 예정된 초연 2 주 전에 Kirov Theatre의 크리에이티브 팀 총회는 모두가 믿었던 것처럼 완전한 실패를 피하기 위해 공연을 취소하기로 결정했습니다. 1936년 1월 프라우다 신문에 실린 드미트리 쇼스타코비치의 연극 음악을 가혹하게 비판한 기사 "음악 대신 혼돈"이라는 기사에서 이러한 예술가들의 분위기가 부분적으로 영감을 받았을 가능성이 있습니다. 연극계와 Prokofiev 자신은이 기사를 일반적으로 현대 미술에 대한 공격으로 받아들이고 그들이 말했듯이 문제를 묻지 않기로 결정했습니다. 그 당시 연극 환경에는 "프로코피예프의 발레 음악보다 더 슬픈 이야기는 세상에 없습니다!"라는 잔인한 농담이 퍼졌습니다.

그 결과 로미오와 줄리엣은 2년 후 체코슬로바키아 브르노의 국립극장에서 초연되었습니다. 그리고 국내 대중은 키로프 극장에서 발레가 상연 된 1940 년에만 제작을 보았습니다. 그리고 소위 "형식주의"와의 또 다른 정부 투쟁에도 불구하고 Sergei Prokofiev의 발레 "로미오와 줄리엣"은 스탈린 상을 수상했습니다.

로미오와 줄리엣, 발레 4막(9장면), Op. 64
소련 국립 아카데믹 볼쇼이 극장 심포니 오케스트라
지휘자 - 겐나디 로제스트벤스키
1959년 녹음
사운드 엔지니어 - Alexander Grossman

1막. 1장. 3. 거리가 깨어난다

1막. 2장. 13. 기사단의 춤

1막. 2장. 15. 머큐시오

10월 20주년 기념 칸타타(1936~1937)

1936년 혁명 이후 첫 번째 물결의 이민자이자 성숙하고 성공적이며 인기 있는 작곡가이자 피아니스트인 세르게이 프로코피예프가 소비에트 러시아로 돌아왔습니다. 그는 완전히 달라진 나라의 변화에 ​​큰 감명을 받았습니다. 새로운 규칙에 따른 게임은 약간의 창의성 조정이 필요했습니다. 그리고 Prokofiev는 언뜻보기에 솔직히 "법정"인 여러 작품을 만들었습니다. 1937 년 10 월 20 주년을위한 칸타타, 마르크스-레닌주의 고전의 텍스트에 쓰여진 칸타타 "토스트", 스탈린 60 주년 (1939) 및 이미 10 월 혁명 30 주년 (1947)에 헌정 된 칸타타 "번성하고 강력한 땅". 사실, 때때로 그의 음악 언어로 나타나는 Prokofiev의 독특한 유머 감각을 감안할 때 음악 평론가는 작곡가가이 작품을 성실하고 진지하게 썼는지 아니면 어느 정도의 아이러니로 썼는지에 대한 질문에 여전히 명확한 대답을 줄 수 없습니다. 예를 들어, "The Crisis is Ripe"라는 칸타타 "On the 20th Anniversary of October"의 일부에서 소프라노는 가장 높은 음역에서 "The Crisis is Ripe! "을 노래합니다 (또는 오히려 삐걱 거리는 소리). , 반음 내림차순. 이 긴장된 주제의 소리는 우스꽝스러워 보입니다. 이러한 모호한 해결책은 Prokofiev의 "친 소련"작품에서 매번 발견됩니다.

2개의 혼성 합창단, 심포니 및 군 오케스트라, 아코디언 및 소음 오케스트라를 위한 10월 20주년을 위한 칸타타, Op. 74(축약 버전)

주립 합창단 예배당
예술 감독 - Alexander Yurlov
모스크바 필하모닉 심포니 오케스트라
지휘자 - 키릴 콘드라신
1967년 녹음
사운드 엔지니어 - David Gaklin

칼 마르크스와 블라디미르 레닌의 글:

소개. 유럽을 떠도는 유령, 공산주의의 유령

철학자

혁명

영화 "Alexander Nevsky"(1938)를 위한 음악

20세기 전반의 작곡가들은 처음으로 많은 일을 해야 했고 그들이 만든 새로운 예술의 샘플은 이제 교과서로 간주됩니다. 이것은 영화 음악에도 완전히 적용됩니다. 최초의 소련 유성 영화(Putevka v zhizn', 1931)가 등장한 지 불과 7년 만에 Sergei Prokofiev가 촬영 감독 대열에 합류했습니다. 영화 음악 장르의 그의 작품 중 Sergei Eisenstein의 영화 "Alexander Nevsky"(1938)를 위해 작곡된 대규모 교향악 악보가 눈에 띄며 나중에 같은 제목의 칸타타(1939)로 개정되었습니다. 이 음악에서 프로코피예프가 제시한 많은 이미지(“데드 필드”의 슬픈 장면, 십자군의 공격, 영혼이 없고 기계적인 소리, 러시아 기병의 즐거운 반격)는 여전히 영화의 문체 가이드입니다. 오늘날까지 전 세계의 작곡가.

알렉산드르 네프스키, 메조소프라노, 합창단, 관현악을 위한 칸타타(블라디미르 루고프스키와 세르게이 프로코피예프 작사), Op. 78

Larisa Avdeeva, 메조 소프라노 (죽음의 들판)
A. A. Yurlov의 이름을 딴 러시아 국립 학술 합창단
합창단 지휘자 - Alexander Yurlov
소련 국립 학술 심포니 오케스트라
지휘자 - 예브게니 스베틀라노프
1966년 녹음
사운드 엔지니어 - Alexander Grossman

Alexander Nevsky에 관한 노래

얼음 전투

죽은 자의 들판

세르게이 세르게예비치 프로코피예프 - 20세기 최고의 어린이 작곡가

20세기는 참혹한 전쟁과 과학의 위대한 업적이 일어났던, 세계가 무관심에 빠져 잿더미에서 다시 일어선 어려운 시기입니다.

사람들이 예술을 잃었다가 다시 찾은 세기, 새로운 음악, 새로운 그림, 우주의 새로운 그림이 탄생했습니다.

이전에 가치가 있었던 것의 대부분은 손실되거나 의미를 잃어버렸고, 항상 더 나은 것은 아니지만 새로운 것에 자리를 내어주었습니다.

클래식 멜로디가 성인에게는 덜 밝고 조용하게 들리기 시작했지만 동시에 젊은 세대에게는 놀라운 잠재력이 드러났던 세기. 어떤 의미에서 20세기 이후 고전은 어른들에게 중요한 것을 잃어버렸지만 어쩐지 어린이들에게는 특히 생생하게 들렸다고 말할 수도 있다.

이것은 차이코프스키와 모차르트의 멜로디의 인기, 디즈니 스튜디오의 애니메이션 작품 주변에서 발생하는 끊임없는 흥분으로 보장됩니다. 화면 속 이야기.

다른 많은 예가 있으며 가장 중요한 것은 세르게이 세르게예비치 프로코피예프의 음악입니다. 그는 열심히 노력하여 20세기의 가장 잘 알려진 작곡가는 아니지만 가장 많이 인용되고 연주된 작곡가 중 한 사람이 되었습니다.

물론 프로코피예프는 그 시대의 "어른" 음악을 위해 많은 일을 했지만, 그가 어린이 작곡가로서 한 일은 상상할 수 없을 정도로 더 가치가 있습니다.

프로코피예프는 피아노포르테에 특별한 중요성을 부여했습니다.

세르게이 세르게예비치 프로코피예프는 20세기 음악가들 사이에서 두드러진 인물이다. 그는 소련에서 가장 유명한 작곡가이면서 동시에 전 세계에서 가장 중요한 음악가 중 한 사람이 되었습니다.

그는 단순하고 복잡한 음악을 만들었고 어떤 면에서는 고전의 과거 "황금기"에 매우 가깝고 어떤 면에서는 상상할 수 없을 정도로 멀고 심지어 불협화음이 있는 음악을 만들었습니다. .

이를 위해 Prokofiev는 사랑 받고 우상화되고 존경 받았으며 항상 그의 콘서트에 풀 하우스가 모였습니다. 그리고 동시에, 때때로 그는 너무 새롭고 자기 의지가 강해서 그들이 그를 이해하지 못했기 때문에 한 콘서트에서 청중의 절반이 일어나 떠났고 또 다른 시간에는 작곡가가 거의 선언되었습니다. 소비에트 국민의 적.

그러나 그는 여전히 존재했고, 창조했으며, 놀라움과 기쁨을 선사했습니다. 그는 Strauss 및 Bach와 같은 Mozart와 같이 이전에는 아무도 생각해 낼 수 없었던 새로운 것을 만든 성인과 어린이를 기쁘게했습니다. 프로코피예프는 불과 100년 전에 러시아 음악을 위한 사람이 되었던 소련 음악을 위한 사람이 되었습니다.

“작곡가는 시인, 조각가, 화가와 마찬가지로 사람과 사람들에게 봉사하도록 부름 받았습니다. 인간의 삶을 아름답게 하고 보호해야 합니다. 우선, 그는 자신의 예술에서 시민이 되어 인간의 삶을 노래하고 사람을 더 밝은 미래로 이끌 의무가 있습니다.”-따라서 Glinka를 자신의 말로 반향하면서 Prokofiev는 자신의 역할을 보았습니다.

어린이 작곡가로서 Prokofiev는 창의적이고 선율 적이며 시적이며 밝았을뿐만 아니라 자신의 마음에 어린 시절을 간직하고 어린이의 마음에 이해할 수 있고 즐거운 음악을 만들 수 있었다고 말합니다. 어린 시절이 어땠는지 아직도 기억하는 사람들에게 .

오렌지 세 공주에 대하여

프로코피예프는 일생 동안 형식, 스타일, 연주 방식, 리듬과 멜로디, 유명한 다성 패턴과 불협화음 하모니에 대해 연구했습니다.

이번에 그는 어린이 음악과 성인 음악을 모두 만들었습니다. Prokofiev의 첫 번째 어린이 작품 중 하나는 The Love for Three Oranges인 10개의 장면으로 구성된 오페라였습니다. 카를로 고지(Carlo Gozzi)의 동명 동화를 원작으로 한 이 작품은 장난꾸러기 이탈리아 극장의 전통적인 사운드에서 영감을 받은 듯 가볍고 경쾌했다.

이 작품은 왕자와 왕, 선한 마술사와 사악한 마녀, 마법에 걸린 저주, 낙담하지 않는 것이 얼마나 중요한지에 대해 이야기했습니다.

The Love for Three Oranges는 프로코피예프의 젊은 재능을 반영한 작품으로, 그의 초기 스타일과 평온한 어린 시절의 신선한 기억을 결합하기 위해 노력했습니다.

오래된 동화를 위한 새로운 선율

덜 중요하지는 않지만 더 성숙하고 아마도 더 눈에 띄고 Prokofiev의 훨씬 더 유명한 작품은 신데렐라였습니다.

그 당시 작가가 마스터하고 보완 한 아름다운 낭만주의 음악의 요소가 특징 인 역동적 인이 발레는 구름이 전 세계에 모일 때 신선한 공기를 마시는 것과 같았습니다.

"신데렐라"는 1945년 세계 대전의 불이 꺼졌을 때 다시 태어나 마음에서 어둠을 물리치고 새 삶에 미소를 지으라고 부르는 것 같았습니다. 조화롭고 부드러운 사운드, Charles Perrault의 가벼운 동화의 영감을 주는 모티프, 뛰어난 연출은 오래된 이야기에 새로운 삶의 확신을 주는 시작을 선사했습니다.

“... 특히 세계 소설의 다른 많은 이미지와 함께 유치하고 상황에 순종하며 자신에게 순결한 순결의 훌륭하고 승리적인 힘을 표현하는 역할에서 당신을 보게되어 기쁩니다 ... 그 힘은 그것과의 위협적인 대조에서 나에게 사랑스러운, 또한 나이가 많고 기만적이고 비겁하고 구부정한 법원 요소, 내가 광기를 좋아하지 않는 현재 형태 ... "

이것은 Boris Pasternak이 발레 신데렐라에서 그녀의 역할에 대해 Galina Ulanova에게 쓴 방법이므로 역할 수행자뿐만 아니라 제작자에게도 칭찬을 보냅니다.

우랄 이야기

Sergei Sergeyevich의 마지막 어린이 작품은 그의 죽음 이후에 나 왔으며 운명적인 날에도 Stone Flower의 숫자를 조율하는 작업을했다고합니다.

경쾌하고 다른 것과는 다르지만 어떤 이유로 많은 사람들과 매우 가깝고 신비하고 아름다운 것과 접촉하는 느낌을 불러 일으키는이 작품의 멜로디는 덜 독특하고 P.P. 바조프.

그가 무대에서 듣지 못한 프로코피예프의 음악과 The Malachite Box, The Mountain Master, The Stone Flower의 멋지고 절제된 모티프는 음악 예술의 놀라운 측면뿐만 아니라 뿐만 아니라 젊은 청취자들에게 접근 가능하고 가까워진 우랄산맥의 숨은 전설의 세계, 영혼의 젊음을 지켜온 청취자들에게도.

Prokofiev 자신은 그의 아이들의 음악에는 그에게 중요하고 밝은 것들이 많이 포함되어 있다고 말했습니다.

어린 시절의 냄새와 소리, 평원을 가로 지르는 달의 방황과 수탉의 울음, 삶의 새벽에 가깝고 소중한 것-그것이 Prokofiev가 그의 아이들의 음악에 넣은 것입니다. 성숙한 사람들에게, 그러나 그와 마찬가지로 어린 시절의 한 조각을 마음 속에 간직했습니다. 따라서 Prokofiev가 항상 이해하고 느끼려는 세계의 아이들과 가까워졌습니다.

개척자와 회색 포식자에 대하여

Prokofiev의 작품 중 특히 중요한 것은 "Peter and the Wolf"입니다. 마에스트로가 어린이를 위해 특별히 작곡한 별도의 악기로 각 캐릭터가 연주되는 이 작품은 Sergei Sergeevich가 가장 민감한 청중을 위해 음악에서 영속시키려 했던 모든 것을 흡수했습니다.

우정, 상호 지원, 세상에 대한 지식, 모든 것이 어떻게 작동하고 합당한 사람이 어떻게 행동해야 하는지에 대한 간단하고 유익한 이야기는 다양한 뮤지컬과 효과적으로 상호 작용하는 독자의 목소리로 보완되는 Prokofiev의 우아하고 매우 생생한 음악을 통해 나타납니다. 이 교향곡 이야기의 악기 .

작품의 초연은 1936 년에 열렸습니다. Prokofiev는 젊은 개척자에 대한 동화를 만들어서 그가 고국으로 영원히 돌아 왔다는 것을 보여주었습니다.

"피터와 늑대"의 첫 번째 버전에서 중요한 독자 역할은 뛰어난 연기력을 보유했을 뿐만 아니라 세계 최초의 여성 오페라 감독이기도 한 나탈리아 사츠가 맡았다.

앞으로 전 세계적으로 명성을 얻은 Prokofiev의 작품은 지구 전체의 어린이들에게 가까워지고 이해할 수있게되었으며 반복적으로 재 인쇄되어 무대, 스크린, 라디오에 구현되었습니다.

"Peter and the Wolf"는 디즈니 만화로 구체화되었습니다. 덕분에 약간 수정 된 소련 개척자는 스튜디오가 최고의 애니메이션을 탄생시킨 세계적으로 유명한 동화 속 캐릭터와 동등해졌습니다.

재즈, 블루스, 교향곡의 록 변주곡이 발표되었고, 1978년에는 록 아이돌 데이비드 보위가 "피터와 늑대"의 낭독자 역할을 했으며, 프로코피예프의 동화를 바탕으로 한 단편 만화가 오스카의 황금 기사상을 수상했습니다. 최근에 - 2007년.

특히 중요한 것은 "Petya and the Wolf"의 교육적 가치입니다. Prokofiev의 많은 작품과 마찬가지로 전문 학교에서 젊은 음악가를 가르치기 위해 교향곡 이야기가 사용되지만 용감하고 친절한 모험 이야기도 있습니다. 거의 외관부터 선구자는 일반 교육 학교 음악 프로그램의 요소가되었습니다.

수년 동안 Prokofiev의 동화는 어린이들에게 음악의 신비, 교향곡 클래식에 대한 올바른 취향, 도덕성, 보편적 인간 가치에 대한 아이디어를 밝히는 데 도움을 주었습니다.

간단하고 접근하기 쉬운 형태로 Prokofiev는 중요하고 필요한 것을 구현하여 때로는 큰 노력을 기울이고 두꺼운 책을 쓰는 다른 방법을 보여주었습니다.

가장 어린이 음악

신데렐라와 스톤 플라워 외에도 프로코피예프의 어린이용 작품이 더 많이 있습니다. 피아노 곡, 부드럽고 그리운 "늙은 할머니의 이야기".

대담함에서 The Love for Three Oranges와 유사한 장난스럽고 역동적인 발레는 The Tale of the Fool Who Outwitted Seven Fools입니다. 개척자의 삶에 대한 S. Marshak의 구절에 대한 진지하고 현명한 "현실적인"모음 "Winter Fire".

Agnia Barto의 시에서 영감을 받은 반짝이는 후두둑 노래 "Chatterbox". Prokofiev는 마치 자신을 위해 마치 큰 기쁨으로 아이들을 위해 만들었습니다.

그러나 어린이 작곡가 Sergei Sergeevich Prokofiev의 작품 중에는 The Stone Flower 또는 Cinderella보다 더 가치있는 작품이 있습니다. 피아노 사이클 "Children 's Music"-12 곡, 작가의 흉내낼 수없는 가볍고 부드러운 방식으로 어린이 날의 일상과 너무나 날카 롭고 밝고 예기치 않게 이러한 일상을 동화로 바꿀 수있는 특별한 순간, 모험이나 인생의 추억.

피아노 사이클 "Children 's Music"은 아이들에게 건반 연주 방법을 가르치는 교사에게 진정한 보물이되었습니다. 뛰어난 피아니스트인 Prokofiev 자신은 피아노의 검은 덮개 뒤에서 자신의 손으로 추출한 음악을 듣고 싶어하는 어린이를 위해 어린이만 완전히 접근할 수 있는 것을 만들었습니다.

그는 "Children's Music"이 가능성뿐만 아니라 소리의 비밀을 연구하는 젊은 피아니스트의 요구를 완전히 충족하도록 만들었습니다. 피아노 사이클은 부드러움과 날카로움, 리듬과 하모니의 전환, 가장 간단하거나 복잡한 키보드 단축키를 사용하는 능력을 결합하여 젊은 거장이 배울 수 있고 배우는 동안 그의 뛰어난 결과에 미소를 지을 수 있도록 합니다.

"Children 's Music"-진정하고 밝으며 수정 같은 순수함과 부드러움, 특이 함과 멋짐으로 가득 찬 프로코피예프는 초보 피아니스트와 교사에게 선물이되어 학생의 관심을 유지하고 능력을 개발할 수있는 쉽고 편리한 수단을 받았습니다.

오페라

• "거대한", 3 막 6 장면의 오페라. S. Prokofiev의 플롯 및 대본. 1900 (1900)
• "On Desert Islands"(1901-1903, 서곡과 1막만 세 개의 장면으로 작성됨). 이행되지 않았습니다. 조각으로 보존
• "마달레나", 단막 오페라, op. 13. 플롯 및 libretto M. Lieven. 1913년(1911년)
• "플레이어", 오페라 4막 6장면 op. 24. F. Dostoevsky의 음모. S. Prokofiev의 대본. 1927(1915-16)
• «3개의 오렌지에 대한 사랑», 4 막 오페라, 프롤로그가있는 10 장면, op. 33. Carlo Gozzi 이후 저자의 대본. 1919년
• "파이어 엔젤", 오페라 5막 7장면 op. 37. V. Bryusov의 음모. S. Prokofiev의 대본. 1919-27년
• "세면콧코", V. Kataev "나는 일하는 사람들의 아들입니다"의 이야기를 기반으로 한 5 막의 오페라, 7 장면, op. 81. V. Kataev와 S. Prokofiev의 대본. 1939년
• "수도원에서의 약혼", Sheridan의 연극 "The Duenna", op. 86. S. Prokofiev의 대본, M. Mendelssohn의 구절 텍스트. 1940년
• "전쟁과 평화 ", L. Tolstoy, op. 91. S. Prokofiev와 M. Mendelssohn의 대본. 1941-52년
• "진짜 사나이의 이야기", B. Polevoy, op. 117. S. Prokofiev와 M. Mendelssohn-Prokofiev의 대본. 1947-48년
• "먼 바다", V. Dykhovichny "Honeymoon Journey"의 연극을 원작으로 한 서정적 오페라. S. Prokofiev와 M. Mendelssohn-Prokofiev의 대본. 완료되지 않았습니다. 1948년

발레

• "The Tale of the Jester (농담을 바꾼 일곱 광대)", 6장면의 발레, op. 21. A. Afanasiev의 이야기. S. Prokofiev의 대본. 1920년(1915년)
• "스틸 스코크", 2 장면의 발레, op. 41. G. Yakulov와 S. Prokofiev의 대본. 1924년
• "탕자", 3막의 발레 op. 46. ​​Libretto B. Kokhno. 1929년
• "드니프르에서", 2 장면의 발레, op. 51. S. Lifar와 S. Prokofiev의 대본. 1930년
• "로미오와 줄리엣 ", 발레 4막 10장면 op. 64. W. 셰익스피어의 음모. S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky 및 S. Prokofiev의 대본. 1935-36년
• "신데렐라", 3막의 발레 op. 87. N. Volkov의 대본. 1940-44년
• "돌꽃 이야기", P. Bazhov의 이야기를 기반으로 한 4 막의 발레, op. 118. L. Lavrovsky와 M. Mendelssohn-Prokofieva의 대본. 1948-50

연극 공연을 위한 음악

• "이집트 나이트", W. Shakespeare, B. Shaw 및 A. Pushkin 이후 모스크바의 실내 극장 공연을위한 소규모 심포니 오케스트라를위한 음악. 1933년
• "보리스 고두노프", 극장에서 실현되지 않은 공연을 위한 음악. 대규모 교향악단을 위한 모스크바의 V. E. Meyerhold, op. 70비스. 1936년
• "유진 오네긴", S. D. Krzhizhanovsky가 상연 한 A. Pushkin의 소설을 기반으로 한 모스크바 챔버 극장의 실현되지 않은 공연을위한 음악, op. 1936년 71월
• "작은 촌락", 작은 심포니 오케스트라를 위한 레닌그라드 드라마 극장에서 S. Radlov가 상연하는 연극을 위한 음악, op. 77. 1937-38

영화 음악

• "키제 중위", 작은 교향악단을 위한 영화 악보. 1933년
• "스페이드의 여왕", 대규모 교향악단을 위한 미실현 영화를 위한 음악, op. 1938년 70월
• "알렉산더 네브스키", 메조소프라노, 혼성 합창단, 대형 심포니 오케스트라를 위한 영화 악보. S. M. 에이젠슈타인 감독. 1938년
• "레르몬토프", 대규모 교향악단을 위한 영화 악보. A. 젠델슈타인 감독. 1941년
• "토냐", 대규모 심포니 오케스트라를 위한 단편 영화(미공개) 음악. 에이룸 감독. 1942년
• "코토프스키", 대규모 교향악단을 위한 영화 악보. A. Feinzimmer 감독. 1942년
• "우크라이나 대초원의 당파", 대규모 교향악단을 위한 영화 악보. 이사 I. Savchenko. 1942년
• "이반 그로즈니", 메조소프라노와 대규모 심포니 오케스트라를 위한 영화 악보, op. 116. S. M. Eisenstein 감독. 1942-45년

성악 및 성악 교향곡

오라토리오와 칸타타, 합창단, 모음곡

• 여성 합창단과 관현악단을 위한 두 편의 시 K. Balmont, op. 1909년 7월
• "일곱명" K. Balmont "Calls of Antiquity"의 텍스트, 극적인 테너, 혼합 합창단 및 대규모 심포니 오케스트라를위한 칸타타, op. 30. 1917-18
• 10월 20주년 기념 칸타타심포니 오케스트라, 군사 오케스트라, 아코디언 오케스트라, 타악기 오케스트라, 마르크스, 레닌, 스탈린의 텍스트에 대한 두 합창단, op. 74. 1936-37
• "우리 시대의 노래", 독창자, 혼성 합창단 및 심포니 오케스트라를 위한 모음곡, op. 1937년 76월
• "알렉산더 네브스키", 메조소프라노(솔로), 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 칸타타, op. 78. V. Lugovsky와 S. Prokofiev의 글. 1938-39년
• "토스트", 심포니 오케스트라와 함께하는 혼성 합창단을 위한 칸타타, op. 85. 민속 텍스트: 러시아어, 우크라이나어, 벨로루시어, Mordovian, Kumyk, Kurdish, Mari. 1939년
• "알려지지 않은 소년의 발라드", 소프라노, 테너, 합창단, 오케스트라를 위한 칸타타, op. 93. P. Antokolsky의 글. 1942-43년
• 소련 국가와 RSFSR 국가 스케치, op. 1943년 98월
• "번창하고 강대한 땅", 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 사회주의 10월 대혁명 30주년 칸타타, op. 114. E. Dolmatovsky의 텍스트. 1947년
• "겨울 모닥불", 독자를 위한 모음곡, 소년 합창단과 심포니 오케스트라, S. Ya. 1949년 122월
• "세상을 지킨다", 메조소프라노, 암송가, 혼성 합창단, 소년 합창단 및 심포니 오케스트라를 위한 오라토리오 S. Ya. 1950년 124월

목소리와 피아노

• A. Apukhtin과 K. Balmont의 두 시피아노와 함께하는 목소리, op. 1900년 9월
• "미운 오리"(안데르센의 동화) 성악과 피아노를 위한 op. 1914년 18월 18일
• 피아노와 목소리를 위한 5개의 시., op. 23. V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont 및 N. Agnivtsev의 글. 1915년
• 목소리와 피아노를 위한 A. Akhmatova의 다섯 편의 시., op. 1916년 27일
• 음성과 피아노를 위한 5곡(가사 없음)., op. 1920년 35일
• 목소리와 피아노를 위한 K. Balmont의 다섯 편의 시., op. 1921. 36.
• 목소리와 피아노를 위한 영화 "Kizhe 중위"의 두 곡., op. 60비스. 1934년
• 피아노와 목소리를 위한 6곡., op. 66. M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya 및 민속의 단어. 1935년
• 피아노 목소리를 위한 동요 3곡., op. 68. A. Barto, N. Sakonskaya 및 L. Kvitko의 글(S. Mikhalkov 번역). 1936-39년
• 목소리와 피아노를 위한 A. 푸쉬킨의 가사에 대한 세 가지 로맨스., op. 1936년 73월
• "Alexander Nevsky", 영화의 세 곡(B. Lugovsky의 글), op 78. 1939
• 피아노와 함께하는 목소리를 위한 7곡., op. 79. A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko의 글, 저자 이름과 이름 없음. 1939년
• 피아노 목소리를 위한 7곡의 미사곡., op. 89. V. Mayakovsky, A. Surkov 및 M. Mendelssohn의 글. 1941-42년
• 성악과 피아노를 위한 러시아 민요 편곡., op. 104. 민속 단어. 두 개의 공책, 12곡. 1944년
• 두 개의 듀엣, 피아노와 함께 테너와 베이스를 위한 러시아 민요 편곡., op. 106. E. V. Gippius가 기록한 민속 텍스트. 1945년
• 군인의 행진곡 op. 121. V. Lugovsky의 글. 1950년

심포니 오케스트라

교향곡과 교향곡

• 심포니에타 아두르작전 5, 5부. 1914년(1909년)
• 클래식 (제1번) 교향곡 D-dur, op. 25, 4부. 1916-17년
• 두 번째 교향곡라단조 op. 40, 2부. 1924년
• 교향곡 3번다단조 op. 44, 4부. 1928년
• 심포니에타 아두르작전 48, 5부(제3판). 1929년
• 교향곡 4번 C-dur, op 47, 4악장. 1930년
• 교향곡 5번 B-dur, op. 100. 4부. 1944년
• 여섯 번째 교향곡 es-moll, op. 111. 3부. 1945-47년
• 교향곡 4번 C-dur, op. 112, 4부. 두번째 버전. 1947년
• 일곱 번째 교향곡시스 마이너 op. 131, 4부. 1951-52년

심포니 오케스트라를 위한 다른 작품들

• "꿈", 대규모 오케스트라를 위한 교향곡 op. 6. 1910년
• "가을", 소규모 심포니 오케스트라를 위한 교향곡 스케치 op. 8. 1934년(1915-1910)
• "알라이롤리", 대규모 교향악단을 위한 스키타이 모음곡, op. 20, 4부. 1914-15년
• "광대", 대규모 교향악단을 위한 발레 모음곡 op. 21 bis, 12 파트. 1922년
• 피아노 소나타 4번 중 안단테., 심포니 오케스트라를 위한 저자의 필사본, op. 29bis. 1934년
• 오페라 교향곡 모음곡 "세 개의 오렌지에 대한 사랑", op. 33비스, 6파트. 1934년
• 유대인 주제에 대한 서곡, 심포니 오케스트라를 위한 저자의 필사본, op. 1934년 34일
• "스틸 점프", 발레 교향곡 모음곡 op. 41bis. 4 부분으로. 1926년
• 서장플루트, 오보에, 클라리넷 2, 바순, 트럼펫 2, 트롬본, 셀레스타, 하프 2, 피아노 2, 첼로, 더블 베이스 2, 타악기 B-dur, op. 42. 두 가지 버전: 17명의 실내 오케스트라와 대규모 오케스트라를 위한 버전(1928). 1926년
• 오케스트라를 위한 디베르티멘토, op. 43, 4부. 1925-29년
• 발레 교향곡 모음곡 "탕자", op. 46 bis, 5 파트. 1929년
• 4중주 h-moll의 안단테, 저자가 현악 오케스트라를 위해 편곡한 op. 50비스. 1930년
• 오페라 '도박꾼'의 4개의 초상화와 결말, 대규모 관현악을 위한 교향곡 모음곡 op. 49. 1931
• 대형 오케스트라를 위한 발레 모음곡 "On the Dnieper", op. 51비스, 6파트. 1933년
• 대규모 오케스트라를 위한 교향곡, op. 1933년 57월
• 영화 악보의 교향곡 모음곡 "Kizhe 중위", op. 60, 5부작. 1934년
• 연극 음악의 교향곡 모음곡 "이집트의 밤"모스크바 챔버 극장에서 op. 61, 7부. 1934년
• 로미오와 줄리엣, 발레의 첫 번째 모음곡대규모 교향악단을 위한 op. 64 bis, 7 파트. 1936년
• 발레의 두 번째 모음곡 "로미오와 줄리엣"대규모 교향악단을 위한 op. 64 ter, 7 부분. 1936년
• 어린이를 위한 교향동화 "피터와 늑대", 암송자와 대형 교향악단을 위한 op. 67. S. Prokofiev의 글. 1936년
• 교향악단을 위한 러시아 서곡, op. 72. 두 가지 옵션: 4중 구성과 3중 구성. 1936년
• "여름날", 소규모 오케스트라를 위한 어린이 모음곡, op. 65 bis, 7 파트. 1941년
• 심포니 오케스트라를 위한 모음곡 "세묜 꽃꼬", op. 81 bis, 8 파트. 1941년
• 교향곡 행진곡 B-dur대규모 관현악을 위한 op. 1941년 88월
• "1941년", 대규모 관현악을 위한 교향곡 모음곡 op. 90, 3부작. 1941년
• "종전을 위한 송가" 8대의 하프, 4대의 피아노, 관악기와 타악기, 더블 베이스의 오케스트라, op. 105. 1945
• 발레의 세 번째 모음곡 "로미오와 줄리엣"대규모 교향악단을 위한 op. 101, 6부. 1946년
• 발레의 첫 번째 모음곡 "신데렐라"대규모 교향악단을 위한 op. 107, 8부작. 1946년
• 발레의 두 번째 모음곡 "신데렐라"대규모 교향악단을 위한 op. 108, 7부. 1946년
• 발레의 세 번째 모음곡 "신데렐라"대규모 교향악단을 위한 op. 109, 8부. 1946년
• 교향악단을 위한 모음곡 왈츠, op. 1946년 110월
• 휴일 시("30년")심포니 오케스트라를 위한 op. 1947년 113월
• 심포니 오케스트라를 위한 푸쉬킨 왈츠, op. 1949년 120월
• "여름 밤", 오페라 Betrothal in a Monastery, op. 123, 5부. 1950년
• 발레의 웨딩 모음곡 "돌꽃 이야기"심포니 오케스트라를 위한 op. 126, 5부. 1951년
• 발레의 집시 판타지 "돌꽃 이야기"심포니 오케스트라를 위한 op. 1951년 127월
• "돌꽃 이야기", 발레의 우랄 랩소디심포니 오케스트라를 위한 op. 1951년 128월
• 축제시 "돈과 볼가의 만남"심포니 오케스트라를 위한 op. 1951. 130.

오케스트라와 함께하는 콘서트

• f-p의 첫 번째 콘서트. 오케스트라와 함께 Des-dur, op. 10, 단품. 1911-12년
• 피아노를 위한 두 번째 콘서트. 오케스트라와 함께 g-moll, op. 16, 4부. 1923년(1913년)
• 바이올린과 관현악을 위한 첫 번째 협주곡 D-dur, op. 19, 3부작. 1916-17년
• 피아노를 위한 세 번째 콘서트. 오케스트라와 함께 C-dur, op. 26, 3부작. 1917-21년
• 피아노를 위한 네 번째 콘서트. 오케스트라와 함께왼손 B-dur, op. 53, 4부. 1931년
• 피아노를 위한 다섯 번째 콘서트. 오케스트라와 함께 G-dur, op. 55, 5부. 1932년
• 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡전자단조 op. 58, 3부작. 1933-38년
• 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 2번 g-moll. 작전 63, 3부작. 1935년
• 첼로와 관현악을 위한 심포니 콘서트 e몰. 작전 125, 3부작. 1950-52년
• 첼로와 관현악을 위한 콘체르티노 g-moll, op. 132. 세 부분으로. M. Rostropovich가 S. Prokofiev가 사망한 후 완성되었습니다. 1952년
• 2대의 피아노를 위한 협주곡 현악 오케스트라, op. 133, 3부. 완료되지 않았습니다. 1952년

브라스 밴드용

• 네 행진, op. 69. 1935-37
• 3월 B-두르작전 99. 1943-44

기악 앙상블의 경우

• 4대의 바순을 위한 유머러스한 스케르초, op. 12bis. 1912년
• 유대인 주제에 대한 서곡클라리넷, 바이올린 2대, 비올라, 첼로, 피아노용. 다단조 op. 1919년 34일
• 오중주오보에, 클라리넷, 바이올린, 비올라, 콘트라베이스를 위한 g-moll, op. 39, 6부. 1924년
• 사중주 2대의 바이올린, 비올라와 첼로를 위한 h-moll, op. 50, 3부작. 1930년
• 2대의 바이올린을 위한 소나타 C-dur, op. 56, 4부. 1932년
• 바이올린과 피아노를 위한 소나타 1번. f-몰, op. 80, 4부. 1938-46년
• 두 번째 사중주(Kabardian 테마) 2대의 바이올린, 비올라와 첼로를 위한 F-dur op. 92, 3부. 1941년
• 플루트와 피아노를 위한 소나타. D-dur, op. 94, 4부. 1943년
• 바이올린과 피아노를 위한 소나타 2번.(플루트와 피아노를 위한 소나타 편곡) D-dur, op. 94bis. 1943-44년
• 첼로와 피아노를 위한 소나타. C-dur, op. 119, 3부. 1949년

2대의 피아노를 위한 편곡. 4 손에. 1918년

바이올린

• 바이올린과 피아노를 위한 5개의 선율., op. 35비스. 1925년
• 독주 바이올린을 위한 소나타 D-dur, op. 115, 3부작. 1947년

첼로

• 첼로와 피아노를 위한 발라드.다단조 op. 1912년 15월 15일
• 첼로와 피아노를 위한 발레 "신데렐라"의 아다지오., op. 97bis. 1944년

Sergei Prokofiev는 뛰어난 러시아 작곡가이자 독특한 운명의 성격입니다. 13세에 상트페테르부르크 음악원에 입학한 놀라운 능력을 가진 남자. 혁명 후 해외로 나갔다가 명예롭게 "탈북자"라는 오명을 남기지 않고 소련으로 돌아온 남자. 삶의 어려움에도 흔들리지 않는, 흔들리지 않는 포부를 가진 사람. 그는 당국의 총애를 받았고 국가에서 가장 높은 상을 받았으며 평생 동안 잊혀지고 불명예를 받았습니다. 20세기의 "유일한 천재"로 불리며 놀라운 작품으로 전 세계 청취자들을 즐겁게 한 남자.

약력 세르게이 프로코피예프우리 페이지에서 읽은 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실.

Prokofiev의 약력

Sergey Sergeevich Prokofiev는 우크라이나 Sontsovka 마을에서 왔습니다. 그의 생년월일에는 여러 가지 버전이 있지만 1891 년 4 월 11 일 (23) 그의 "자서전"에 자신이 표시 한 것을 표시하는 것이 좋습니다. 피아노를 훌륭하게 연주한 그의 어머니 Maria Grigorievna 덕분에 Prokofievs의 집은 음악으로 가득 차 있었기 때문에 그는 이미 작곡가로 태어난 것 같습니다. 악기에 대한 관심으로 인해 작은 Serezha는 연주를 배우기 시작했습니다. 1902년부터 Sergei Prokofiev는 음악을 가르치기 시작했습니다. R.M. 글라이어.

프로코피예프는 1904년 모스크바 음악원의 학생이 되었다. 5년 후 그는 작곡과를 졸업하고 5년 후에는 피아노과를 졸업하여 최고의 졸업생이 되었습니다. 그는 1908 년에 콘서트를 시작했습니다. 데뷔는 비평가들로부터 매우 호평을 받았으며 연주 재능과 작곡가의 독창성이 모두 주목되었습니다. 1911년부터 그의 작품에 대한 노트가 출판되었습니다. 젊은 Prokofiev 운명의 전환점은 S.P. 디아길레프 1914년. 기업가와 작곡가의 결합 덕분에 네 개의 발레가 탄생했습니다. 1915년 디아길레프는 그의 작곡으로 구성된 프로그램으로 프로코피예프의 첫 해외 공연을 조직했습니다.

Prokofiev는 혁명을 파괴, "학살과 게임"으로 인식했습니다. 따라서 바로 이듬해에 그는 도쿄로 갔다가 그곳에서 뉴욕으로 갔다. 그는 프랑스에서 오랫동안 살면서 피아니스트로서 구세계와 신세계를 여행했습니다. 1923년에 그는 스페인 가수 Lina Codina와 결혼하여 두 아들을 두었습니다. 소비에트 연방에서 공연하기 위해 Prokofiev는 당국의 매우 따뜻하고 호화로운 환영, 대중과의 웅장하고 전례없는 성공을보고 "최초의 작곡가"의 지위에 대한 약속과 반환 제안을받습니다. " 그리고 1936년에 프로코피예프는 가족과 재산을 가지고 모스크바로 이주했습니다. 당국은 그를 속이지 않았습니다. 호화로운 아파트, 잘 훈련 된 하인, 마치 풍요의 뿔에서 나온 것처럼 명령이 쏟아집니다. 1941년 프로코피예프는 미라 멘델스존을 위해 가족을 떠났습니다.

1948년은 예상치 못한 극적인 사건으로 시작되었습니다. Prokofiev의 성은 V. Muradeli의 "On the Opera"Great Friendship "파티의 결의안에서 언급되었습니다. 작곡가는 "형식 주의자"로 선정되었습니다. 결과적으로 그의 작곡 중 일부, 특히 여섯 번째 교향곡은 금지되었고 나머지는 거의 연주되지 않았습니다. 그러나 이미 1949년에 스탈린의 개인 명령으로 이러한 제한이 해제되었습니다. 그 나라의 "최초의 작곡가"조차도 만질 수없는 카스트에 속하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 파괴적인 법령이 발표된 지 10일이 채 되지 않아 작곡가의 첫 번째 아내인 리나 이바노브나가 체포되었습니다. 그녀는 간첩과 반역죄로 수용소에서 20년 형을 선고받았고 1956년에야 석방되었습니다. 프로코피예프의 건강은 눈에 띄게 악화되었고 의사들은 그에게 거의 일하지 말라고 조언했습니다. 그럼에도 불구하고 1952년에는 교향곡 7번의 초연에 직접 참석하여 생의 마지막 날까지 작곡을 하였다. 1953년 3월 5일 저녁, 세르게이 프로코피예프의 심장이 멈췄다...

프로코피예프 - 작곡가

Prokofiev의 전기에서 우리는 Seryozha가 5 살 때 피아노에서 첫 번째 곡을 발명하고 연주했음을 알고 있습니다 (Maria Grigorievna가 음표를 적었습니다). 1900년 모스크바에서 " 파우스트" 그리고 " 잠자는 숲속의 미녀”, 그 아이는 그가 들은 것에 큰 영감을 받아 불과 6개월 후에 그의 첫 번째 오페라 “거인”이 탄생했습니다. 음악원에 들어갈 때 이미 여러 폴더의 작곡이 축적되었습니다.

F.M.의 소설 줄거리를 바탕으로 한 그의 첫 번째 주요 오페라 아이디어. 도스토옙스키 " 플레이어 Prokofiev가 젊었을 때 오페라 무대로 옮길 계획이었던”은 작곡가가 주로 S. Diaghilev와 논의했습니다. 그러나 아이디어에 관심이 없었습니다. 그녀를 지원했던 Mariinsky Theatre A. Coates의 수석 지휘자와 달리. 오페라는 1916 년에 완성되었고 부품 배급이 이루어졌으며 리허설이 시작되었지만 불행한 일련의 장애물로 인해 초연이 열리지 않았습니다. 잠시 후 Prokofiev는 오페라의 두 번째 판을 만들었지 만 볼쇼이 극장은 1974 년에만 그것을 상연했습니다. 작곡가의 생애 동안 1929년 브뤼셀 극장 La Monnaie에서 오페라가 프랑스어로 공연된 두 번째 판의 제작만이 실현되었습니다. 혁명 이전의 상트페테르부르크에서 작곡되고 연주된 마지막 작품은 교향곡 1번이었습니다. 해외 생활 기간 동안 만들어졌습니다. 오페라 " 세 개의 오렌지에 대한 사랑"and" Fiery Angel", 3개의 교향곡, 많은 소나타와 작품, 영화 ​​"Kizhe 중위"의 음악, 콘서트 첼로, 피아노, 바이올린오케스트라와 함께.

소련으로의 복귀는 클래식 음악인 발레에 익숙하지 않은 사람들에게도 그의 "콜링 카드"가 된 작품이 탄생하는 Prokofiev의 빠른 창의적 이륙시기입니다. "로미오와 줄리엣" 그리고 교향곡 동화 "피터와 늑대". 1940년 오페라 하우스. K.S. Stanislavsky는 Seeds of Kotko의 초연을 제공합니다. 동시에 M. Mendelssohn이 대본의 공동 저자로 활동 한 수도원의 Betrothal 오페라 작업이 완료되었습니다.

1938 년 S. Eisenstein의 영화 "Alexander Nevsky"가 개봉되었으며 몇 년 안에 나치 침략자들에 대한 투쟁의 상징이 될 운명이었습니다. 이 영화의 음악과 "Ivan the Terrible"감독의 두 번째 기념비적 영화는 Sergei Prokofiev가 썼습니다. 전쟁 기간은 코카서스로의 피난과 세 가지 주요 작품인 교향곡 5번, 발레 "신데렐라", 오페라 " 전쟁과 평화". 이 오페라의 대본과 작곡가의 후속 작품의 저자는 그의 두 번째 아내였습니다. 전후 기간은 주로 두 개의 교향곡으로 유명합니다. 전쟁 희생자를위한 일종의 레퀴엠으로 간주되는 6 번과 젊음과 희망에 바치는 7 번입니다.

흥미로운 사실:

• 1916년 마린스키 극장을 위해 작곡된 오페라 The Gambler의 버전은 그곳에서 상연되지 않았습니다. 두 번째 버전의 초연은 1991년에야 이루어졌습니다.
• Prokofiev의 생애 동안 그의 오페라 중 4 편만이 소련에서 상연되었습니다. 동시에-볼쇼이 극장에는 하나가 아닙니다.
• Sergei Prokofiev는 두 명의 법적 미망인을 남겼습니다. 자신의 안전을 위해 또는 진심으로 사랑하는 사람을 놓아주고 싶지 않았기 때문에 이혼을하지 않은 L. Prokofieva가 체포되기 한 달 전에 작곡가는 재혼했습니다. 그는 독일에서 체결 된 Lina Ivanovna와의 교회 결혼을 무효로 인정한 외국인과의 결혼 금지에 관한 법령의 법적 조항을 사용하도록 권고 받았습니다. Prokofiev는 서둘러 M. Mendelssohn과의 관계를 합법화하여 전처를 소비에트 억압 기계의 타격에 노출 시켰습니다. 결국 그녀는 펜을 치고 그녀의 의지에 반하여 Prokofiev의 아내에서 외로운 외국인으로 변해 모스크바의 다른 외국인과 관계를 유지했습니다. 캠프에서 돌아온 작곡가의 첫 번째 부인은 상속 재산의 상당 부분을 포함하여 법정에서 모든 결혼 권리를 회복했습니다.
• 작곡가는 훌륭한 체스 선수였습니다. . "체스는 생각의 음악이다"는 그의 가장 유명한 격언 중 하나입니다. 한때 그는 세계 체스 챔피언 H.-R과의 경기에서 이겼습니다. 카파블랑카.

• 1916년부터 1921년까지 Prokofiev는 "태양에 대해 어떻게 생각하세요? "라는 질문에 답한 친구들의 사인 앨범을 수집했습니다. 대답 한 사람들 중에는 K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinshtein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont가 있습니다. Prokofiev의 작업은 종종 밝고 낙관적이며 쾌활하다고 불립니다. 일부 출처에서 그의 출생지조차도 Solntsevka라고합니다.
• Prokofiev의 전기는 작곡가의 미국 공연 초기에 그곳에서 "뮤지컬 볼셰비키"라고 불렸다 고 말합니다. 미국 대중은 그의 음악을 이해하기에는 너무 보수적이라는 것이 밝혀졌습니다. 또한 그녀는 이미 자신의 러시아 우상 인 Sergei Rachmaninov를 가졌습니다.
• 소련으로 돌아온 Prokofiev는 특히 조종사 V. Chkalov, 시인 S. Marshak, 배우 B. Chirkov, 예술가 K. Yuon이 살았던 Zemlyanoy Val 14에있는 집에 넓은 아파트를 받았습니다. 그들은 또한 내가 해외에서 구입한 파란색 포드를 가져갈 수 있게 해 주었고 심지어 개인 운전기사도 받을 수 있었습니다.
• 동시대 사람들은 Sergei Sergeevich가 취향에 따라 옷을 입는 능력에 주목했습니다. 그는 밝은 색상이나 옷의 대담한 조합에 당황하지 않았습니다. 그는 프랑스 향수와 넥타이, 고급 와인, 고급 음식과 같은 값비싼 액세서리를 좋아했습니다.
• Sergei Prokofiev는 26년 동안 상세한 개인 일기를 작성했습니다. 그러나 소련으로 이주한 후 그는 더 이상 이것을 하지 않는 것이 현명하다고 결정했습니다.

• 전쟁 후 Prokofiev는 대부분 모스크바 근처의 Nikolina Gora 마을에있는 dacha에서 살았으며 다섯 번째 스탈린 상금으로 구입했습니다. 모스크바에서 그의 집은 작곡가와 그의 아내 외에도 Mira Abramovna의 계부도 살았던 공동 아파트의 세 개의 방이었습니다.
• 작곡가는 종종 그의 작품에 이전 작품의 단편과 멜로디를 포함했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
  -S. Diaghilev가 무대를 거부 한 발레 "Ala and Lolly"의 음악은 Prokofiev에 의해 Scythian Suite로 재 작업되었습니다.
  - 교향곡 3번의 음악은 오페라 "Fiery Angel"에서 가져온 것입니다.
  - 네 번째 교향곡은 발레 "Prodigal Son"의 음악에서 태어났습니다.
  -그림 "Ivan the Terrible"의 "Tatar Steppe"라는 주제는 오페라 "전쟁과 평화"에서 Kutuzov의 아리아의 기초를 형성했습니다.
• Steel Skok은 90년이 지난 2015년에 처음으로 러시아 장면을 보았습니다.
• 작곡가는 죽기 몇 시간 전에 발레 "The Tale of the Stone Flower"에서 Katerina와 Danila의 듀엣 작업을 마쳤습니다.
• S.S. 프로코피예프와 I.V. 스탈린은 하루 만에 중단되어 라디오에서 작곡가의 죽음이 지연되어 발표되었고 장례식 조직이 훨씬 더 어려웠습니다.

세르게이 프로코피예프와 영화

이 수준의 작곡가가 영화 음악을 창작한 것은 예술 분야에서 전례가 없는 일입니다. 1930-40년 세르게이 프로코피예프는 8편의 영화에 음악을 썼다. 그중 하나인 스페이드의 여왕(1936)은 영화를 소실시킨 Mosfilm의 화재로 인해 빛을 보지 못했습니다. Prokofiev의 첫 번째 영화인 Lieutenant Kizhe의 음악은 엄청난 인기를 얻었습니다. 이를 바탕으로 작곡가는 전 세계 오케스트라가 연주하는 교향곡 모음곡을 만들었습니다. 이후 이 음악에 맞춰 두 개의 발레가 만들어졌습니다. 그러나 Prokofiev는 영화 제작자의 제안을 즉시 수락하지 않았습니다. 그의 첫 반응은 거절이었습니다. 그러나 대본을 읽고 감독의 의도에 대해 자세히 논의한 후 그는 아이디어에 관심을 갖게 되었고 자서전에서 언급했듯이 Kizhe 중위를 위해 빠르고 즐겁게 음악 작업을 했습니다. 모음곡을 만들려면 더 많은 시간과 재조정, 일부 테마의 재작업이 필요했습니다.

'기제 중위'와 달리 영화 ' 알렉산더 네프스키프로코피예프는 주저 없이 받아들였다. 그들은 오랫동안 Sergei Eisenstein을 알고 있었고 Prokofiev는 자신을 감독의 팬이라고 생각했습니다. 그림에 대한 작업은 실제 공동 창작을 축하하는 것이었습니다. 때때로 작곡가는 음악 텍스트를 썼고 감독은 에피소드의 촬영 및 편집을 기반으로 제작했으며 때로는 Prokofiev가 완성 된 자료를보고 나무에 리듬을 두드리기도했습니다. 그의 손가락과 잠시 후 완성된 점수를 가져옵니다. "Alexander Nevsky"의 음악은 Prokofiev 재능의 모든 주요 특징을 구현했으며 당연히 세계 문화의 황금 기금에 들어갔습니다. 전쟁 기간 동안 Prokofiev는 "우크라이나 대초원의 당파", "Kotovsky", "Tonya"(영화 컬렉션 "Our Girls"에서) 및 전기 영화 "Lermontov"의 세 가지 애국 영화용 음악을 만들었습니다. (V. Pushkov와 함께).

마지막으로 S. Eisenstein의 영화 Ivan the Terrible에 대한 Prokofiev의 작업은 Alma-Ata에서 시작되었습니다. 민속 서사시적인 힘을 지닌 "Ivan the Terrible"의 음악은 "Alexander Nevsky"의 주제를 이어갑니다. 그러나 두 천재의 두 번째 공동 사진은 영웅적인 장면뿐만 아니라 더 다양한 음악적 캔버스가 필요한 보 야르 음모와 외교 음모의 역사에 대해서도 알려줍니다. 이 작곡가의 작품은 스탈린 상을 수상했습니다. Prokofiev의 죽음 이후에도 Ivan the Terrible의 음악은 오라토리오와 발레 창작의 기초가되었습니다.

Sergei Prokofiev의 놀라운 운명이 흥미로운 영화 대본의 기초가 될 수 있다는 사실에도 불구하고 아직 작곡가의 삶에 관한 장편 영화는 없습니다. 생년월일 또는 사망일부터 다양한 기념일을 위해 텔레비전 영화와 프로그램 만 제작되었습니다. 아마도 이것은 아무도 Sergei Sergeyevich의 모호한 행동을 모호하지 않게 해석하지 않기 때문일 것입니다. 그는 어떤 이유로 소련으로 돌아갔습니까? 그의 작업의 소비에트 시대는 순응주의였습니까 아니면 혁신이었습니까? 그의 첫 번째 결혼은 왜 실패했는가? 왜 그는 Lina Ivanovna가 적어도 아이들을 데리고 나가지 않고 군사 모스크바에서 대피하는 것을 무모하게 거부하도록 허용 했습니까? 그리고 그는 자신의 허영심과 창조적 실현을 제외하고는 전혀 신경 쓰지 않았습니까? 예를 들어 체포 된 첫 번째 아내와 그의 아들의 운명? 이러한 질문과 다른 많은 불타는 질문에 대한 답은 없습니다. 위대한 작곡가에게 공평하지 않을 수도 있는 의견과 추측이 있습니다.

뛰어난 음악가의 삶에서 세르게이 프로코피예프

• 세르게이 타네예프 9살의 Seryozha Prokofiev에 대해 그가 뛰어난 능력과 완벽한 피치를 가졌다고 말했습니다.
• 영화 Kizhe 중위의 음악 녹음에서 젊은 지휘자 Isaak Dunayevsky가 심포니 오케스트라를 이끌었습니다. 그 후 개인 서신에서 Dunaevsky는 Prokofiev의 특권적인 지위로 인해 Prokofiev에 대한 모호한 태도를 표명했습니다.
• Prokofiev의 전기는 작곡가 Boris Asafiev가 음악원 급우이자 Prokofiev의 오랜 친구임을 나타냅니다. 그럼에도 불구하고 1948 년 소련 작곡가 1 차 대회에서 그를 대신하여 "형식 주의자"프로코피예프의 작품을 파시즘과 동일시하는 연설이 읽혔습니다. 또한 Zhdanov를 대신하여 Asafiev는 V. Muradeli의 "On the Opera"Great Friendship "결의안을 편집했으며, 여기서 그는 작곡가 연합 조직위원회 위원장으로 임명되었습니다.
• 발레 "On the Dnieper"는 1930 년 파리 오페라의 안무가 인 Serge Lifar와 American Ballet Theatre (2009)의 Alexei Ratmansky의 두 안무가의 데뷔 작품이되었습니다.
• Mstislav Rostropovich는 작곡가가 첼로와 오케스트라를 위한 교향곡 협주곡을 만든 Sergei Prokofiev와 매우 친했습니다.
• Bolshoi Opera The Gambler (1974)의 초연 제작에서 Polina의 역할은 이민하기 전에 Galina Vishnevskaya의 마지막 역할이었습니다.
• 줄리엣 역의 첫 연기자 갈리나 울라노바는 자신이 "발레에서 프로코피예프의 음악보다 더 슬픈 이야기는 세상에 없다"고 믿었던 사람 중 한 명이라고 회상했다. 작곡가의 멜로디, 빠르게 변화하는 템포 및 분위기는 아이디어를 이해하고 역할을 수행하는 데 문제를 일으켰습니다. 몇 년 후 Galina Sergeevna는 Romeo와 Juliet의 음악이 무엇인지 묻는다면 Prokofiev가 쓴 음악 만 대답 할 것이라고 말할 것입니다.

• 봄 여름 시즌. Prokofiev는 Valery Gergiev가 가장 좋아하는 작곡가입니다. Kirov (Mariinsky) Theatre의 지휘자로서의 그의 경력은 오페라 전쟁과 평화로 시작되었습니다. 아마도 이런 이유로 마린스키 극장은 프로코피예프 작품의 12개 작품을 레퍼토리로 포함하는 세계 유일의 극장입니다. 2016년 4월 작곡가의 125번째 생일을 맞아 마린스키 극장 오케스트라는 3주년 기념일에 그의 교향곡 7곡을 모두 연주했습니다. 작곡가의 dacha를 사서 그곳에 문화 센터를 만들 계획 인 자선 재단으로 이전하여 파괴에서 구한 것은 Valery Gergiev였습니다.

천재들이 흔히 그렇듯 음악에 대한 관심도 세르게이 프로코피예프작성일로부터 시간이 지날수록 증가합니다. 그녀의 세대를 능가하는 그녀는 21세기 불협화음의 얼어붙은 고전이 아니라 살아있는 에너지의 원천이자 진정한 창의성의 힘입니다.

비디오: S. Prokofiev에 관한 영화 보기