서사문학이란? 두 가지 큰 형태. 소설의 장르, 유형 및 장르

Epos (그리스어 epos - 단어, 내레이션, 이야기에서 유래)는 객관적인 내러티브 형식으로 현실을 묘사하는 것이 특징 인 일종의 문학입니다. 원칙적으로 묘사 된 행동의 시간과 그것에 대한 내레이션의 시간은 일치하지 않습니다. 이것은 다른 유형의 문학과 가장 중요한 차이점 중 하나입니다.

프레젠테이션 방법 - 내레이션, 설명, 대화, 독백, 저자 여담. 시공간에서 펼쳐지는 사건에 대한 작가의 설명, 삶, 사람, 운명, 인물, 행동 등의 다양한 현상에 대한 이야기는 묘사 된 것에 대한 차분하고 관조적 인 태도로 구별됩니다.

서사적 텍스트는 서사적 언어와 등장인물의 진술이 일종의 융합된 것과 유사하다. 그것은 무제한 볼륨을 가지고 있습니다 (예를 들어, Honore de Balzac의 "The Human Comedy"는 98 개의 소설과 단편 소설을 결합합니다). 이를 통해 다른 종류의 문학이나 다른 종류의 예술에서는 접근 할 수없는 많은 캐릭터, 상황, 사건, 운명, 세부 사항을 "흡수"할 수 있습니다.

서사시는 다른 유형의 문학과 비교할 때 가장 풍부한 예술적 수단을 가지고있어 가장 깊이있는 사람의 내면 세계를 드러내어 발전 과정을 보여줄 수 있습니다.

에서 특별한 역할 서사시 작품내레이터 또는 내레이터가 재생합니다. 그의 연설(내용과 문체)은 이 인물의 이미지를 창조하는 유일하지만 매우 효과적인 수단이다. 때때로 내레이터가 작가와 이데올로기 적으로 가깝다는 사실에도 불구하고 식별 할 수 없습니다 (예를 들어 I.S. Shmelev "Summer of the Lord"작업의 내레이터와 작가 자신은 같은 사람이 아닙니다).

서사시 장르

대형 - 서사시, 소설, 서사시 (서사시);

중간 - 이야기,

작은 - 이야기, 단편 소설, 에세이.

서사시에는 동화, 서사시, 역사적인 노래와 같은 민속 장르도 포함됩니다.

서사시의 의미

서사적 작품은 범위에 제한이 없습니다. V. E. Khalizev에 따르면, "일종의 문학으로서의 서사시에는 단편 소설(...)과 긴 청취 또는 읽기를 위해 고안된 작품(서사시, 소설(...))이 모두 포함됩니다."

서사적 장르의 중요한 역할은 사건 자체, 캐릭터에 대해 이야기하지만 동시에 일어나는 일과 자신을 구분하는 내레이터 (내레이터)의 이미지에 의해 수행됩니다. 차례로 서사시는 전달되는 내용뿐만 아니라 내레이터(그의 말하는 방식, 사고 방식)도 재생산하고 각인합니다.

서사적 작품은 거의 모든 예술적 매체를 사용할 수 있습니다. 문학에 알려진. 서사적 작품의 내러티브 형식은 "인간의 내면 세계에 가장 깊이 침투하는 데 기여합니다."

18세기까지 대표적인 장르 서사 문학- 서사시. 그 음모의 출처는 민속 전설이고 이미지는 이상화되고 일반화되었으며 연설은 상대적으로 모 놀리 식 민속 의식을 반영하며 형식은 시적입니다 (Homer의 "Iliad"). XVIII-XIX 세기에. 소설이 주요 장르가 됩니다. 줄거리는 주로 근대성에서 차용하고 이미지는 개별화되며 음성은 뚜렷하게 차별화된 다국어를 반영합니다. 대중 의식, prosaic 형식 (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

서사시의 다른 장르 - 이야기, 단편 소설, 단편 소설. 삶을 온전히 반영하려는 노력의 일환으로 서사 작품은 순환으로 결합되는 경향이 있습니다. 같은 경향을 바탕으로 서사 소설이 형성되고 있습니다 (J. Galsworthy의 The Forsyte Saga).

단어, 내러티브 - 고대뿐만 아니라 서사시와 동일 역사적인 노래, 예를 들어 린 수 있습니다. 또한 문학 장르는 가사 및 드라마와 함께 과거에 가정된 사건의 서사입니다(마치 화자가 성취하고 기억한 것처럼). E. 소성 볼륨, 시공간 확장 및 이벤트 포화 (플롯)에 있음을 파악합니다. 민속 (동화, 서사시, 역사적 노래, 서사시)에서 발생합니다. 18세기까지 E. 문학의 대표적인 장르는 서사시이다. 음모의 출처는 민속 전설이고 이미지는 이상화되고 일반화되며 연설은 상대적으로 단일체 민속 의식을 반영하며 형식은 시적입니다. XVIII-XIX 세기에. 소설이 주요 장르가 됩니다. 줄거리는 주로 현재에서 빌려오고 이미지는 개별화되며 연설은 크게 차별화 된 다국어 대중 의식을 반영하며 형식은 산문적입니다. E.의 다른 장르 - 이야기, 단편 소설, 단편 소설. 서사적 작품은 주기로 결합되는 경향이 있습니다. 같은 추세를 바탕으로 D. Galsworthy의 The Forsyte Saga와 같은 서사적 소설이 형성되고 있습니다.

훌륭한 정의

불완전한 정의 ↓

원시적 서사시

영웅적 (그리스 epos에서-단어, 내레이션, 이야기). 그것은 광범위한 서사시 ( "Iliad", "Ramayana", "Beowulf", "Jangariada", "Manas"등)와 짧은 노래 (역사적 노래, 러시아 서사시, 유고 슬라비아 청소년 노래 등)의 형태로 부분적으로 특정주기로 그룹화되었습니다. 형식(예: Nart legends, Irish sagas). E. 민속 장르로서 구전 전통과 다른 많은 전통에서 형성되었습니다. 책 E.의 기념물은 구두 즉흥적 "기술"의 흔적을 보존했습니다. E. 원시 공동 시스템의 분해 시대에 발생했습니다. 센터 생성. E.의 이미지-영웅-영웅은 원시 공동체에서 개인을 어느 정도 격리하고 서사시의 모습을 요구했습니다. 씨족 부족을 극복하지 않고는 배경이 불가능했습니다. 격리. E. 골동품으로 개발되었습니다. 또는 불화. 가부장적 유대와 가부장적 사상을 부분적으로 보존하는 조건에서 명백하다. 초기 영웅. 서사시는 영웅적인 동화 노래와 원시 신화의 상호 작용을 기반으로 성장했습니다. E. 첫 번째 조상에 대해- "문화적 영웅"; 그리고 상태의 경험. 통합은 동양의 신화화에 결정적인 타격을 입혔습니다. 과거, 영웅 형성의 가장 중요한 원천. 에픽은 ist가 되었습니다. 부족 간 전설. 전쟁, 이주, 뛰어난 군대. 지도자. 고풍에서 E.의 형태 (예를 들어, Karelian-Fin. 룬, Turko-Mong의 영웅시, 시베리아 민족, 코카서스 민족의 Nart 전설, Georgian 및 Armenian E.의 일부 단편, E.의 필수 기반 Gilgamesh 및 Edda) 영웅주의는 여전히 전설적인 신화에 나타납니다. 쉘, 서사시 시간은 신화와 일치합니다. 창조의 시간, 서사시. 적들은 환상적인 기능을 가지고 있습니다. 괴물과 영웅은 전사의 기량과 주술사의 속성을 결합합니다. 고전에서 E. 적-외국인 (특히 적-이방인)의 형태는 otd 만 유지합니다. "괴물"의 속성에서 영웅은 ist를 대표하는 지도자와 전사로 밝혀졌습니다. 국적, 사람들의 과거는 ist의 언어로 전달됩니다. 전설. 여기서 "Epic time"은 영광스러운 ist입니다. 그의 nat의 새벽에 사람들의 과거. 이야기; 노래하다. 얼굴과 이벤트. "역사 학교"(러시아-V.F. Miller와 그의 학생들, 영국-K. 및 M. Chadwicky 등)의 대표자들이 직접 서사시를 세웠습니다. 이야기. 현대에서 역사학 B. A. Rybakov는 직접적인 출처로서 서사시의 중요성을 옹호했습니다. 원천. 그러나 "역사주의"E.는 너무 문자 그대로 받아 들여서는 안됩니다. 동쪽 현실은 신뢰할 수 있더라도 일반적으로 스스로 형성되지 않습니다. 플롯이지만 전통에 포함됩니다. 플롯 구성표. 역사적인 기억은 영웅적 이상화의 규모로 재생산되며, 또한 "역사주의"의 척도 자체가 크게 다릅니다. 과장된 감정 E.에는 Nar의 완전한 그림이 포함되어 있습니다. 영웅적인 삶. 과거에 대한 이야기. 완벽한 서사시. 세계와 영웅-영웅이 조화를 이룹니다. 화합 - osn. 영웅적인 콘텐츠 요소. E. 서사시. 배경은 두 인종 그룹의 비교를 기반으로 합니다. "부족"("자신의" 및 "외계인", 상태에서 끊임없는 투쟁). E. 그리스어, 인도어 또는 독일어에서는 이미 동쪽에서 내려온 "부족"(Achaeans 및 Trojans, Pandavas 및 Kauravas, Goths, Burgundians 및 Huns)이 싸우고 있습니다. 경기장이므로이 싸움은 유명한 서사시로 덮여 있습니다. E. Romanesque, Slavic, Armenian 및 Modern Greek에없는 "객관주의"는 ist의 투쟁입니다. 아랍인, 투르크 인, 타타르 인, 영웅적 영웅주의와 같은 이방인 외에 외국 정복자와 함께하는 "조상"은 열정적 인 애국심으로 물들입니다. 동쪽 많은 서사시의 배경은 특정 ist를 중심으로 집중되어 있다. 이벤트 - 일반 대중이 있는 전쟁. 의미 (Iliad의 트로이 전쟁, Mahabharata의 Kurukshetra 전투, Serbian E.의 Kosovo 필드 전투), 그러나이 이벤트 자체는 종종 전체 ist의 일반화입니다. 기간, 많은 전쟁(동일한 트로이 전쟁) 또는 소규모 전쟁. 민족 전쟁 ( "Song of Roland"의 Ronceval Gorge 778에서의 전투), 준 소설 이벤트 (키르기즈 "Manas"에서 베이징 점령) 또는 (예외적으로) 심지어 신화 ( "Kalevala"의 삼포 투쟁)로 묘사 된 충돌. 일부 E.에서 "서사시 시간"의 초점은 이상적인 국가의 이미지이며 그 원형은 초기 정치 형성 (Mycenae- "Iliad", Charlemagne 제국- "Song of Roland", Vladimir 왕자의 키예프 국가-서사시, 4 개의 Oirats 상태- "Dzhangariad"에서). 이 이미지는 민족사적일 뿐만 아니라 사회사적이기도 한 어느 정도 과거화되어 있는 것 같다. 유토피아: "왕자", 의인화 권력과 nat. Nar를 직접 구현하는 화합과 영웅. 이상적으로는 가부장적 관계에 있습니다. 가장 오래된 유형의 영웅은 여전히 " 문화영웅 "-칼과 함께 첫 번째 조상은 주술 행위입니다. 그러나 E. 고풍의 개발 과정에서 영웅은 실제 전사 영웅으로 대체됩니다 (예를 들어 Nart 전설에서 Sozruko는 Batraz에게 양보하고 "David of Sasun"에서 Mher는 Sasun의 David에 의해 밀려 나고 "Iliad"에서 용감한 Achilles는 교활한 Odysseus를가 렸습니다). 유일한 용기뿐만 아니라 완고함, 뻔뻔 스러움, 분노 (정의 참조) : "분노한 Sasunians", "Nyurgun Bootur" - 성급한 - Yakut에서. E. Olonkho, Achilles의 "분노", Gilgamesh의 "분노한 마음"). 최고 바실레우스 Agamemnon에 대한 분노 때문에 싸우기를 거부한 Achilles의 "분노"는 Iliad의 구성 핵심이며, Marko Kralevich는 터키 술탄(Serb. E.)에게 완고하며, Ilya Muromets는 블라디미르 왕자와 다투고 "교회에서 돔을 두드립니다. 그러나 영웅의 완고함은 권력과의 단절로 이어지지 않으며 낙원은 부족과 동일시됩니다. 또는 국가 정치 단일성. 같은 이유로 Sid는 그를 쫓아내는 왕인 그의 충실한 가신 ( "Song of my Sid")에게 계속 순종합니다. 대부분 "폭로"된 왕자조차도 이상적인 서사시의 초점으로 남아 있습니다. 평화. 실제로 "혁명적" 동기는 고전의 분해 단계에서만 나타납니다. 영웅적인 형태. E. (예를 들어, Ker-Ogly에 대한 Heroic-romanic. Turk. E. - 난공불락의 산 요새에서 "서사시적인 왕자"가 된 "고귀한 강도"). 일부 E. 불화. 서사시 시대. 반대로 영웅주의는 가신 충성도 (Sid, Roland 등)의 이상화로 보완되지만 반드시 씨족 부족에 대한 충성도로 발전하고 성장의 정도까지만 이상화의 대상이됩니다. 이러한 의미에서 Roland는 Charles에게 개인적으로 헌신했지만 "달콤한 프랑스"는 아닌 "반역자"Ganelon에 반대합니다. 과장된 감정 E., 그의 고전에서도. 형태가 상당히 다양하다. Dr.에서 구체화된 위대한 서사시. 초기 계급 사회의 여명기의 그리스와 인도("일리아드", "오디세이", "마하바라타", "라마야나")는 서사시와 근본적으로 다릅니다. 초기 서유럽의 조건에서 발생한주기. 중세 시대(아일랜드 무용담, 아이슬란드 무용담, 앵글로색슨 시 "Beowulf") 또는 구체적. Turko-Mong 사이에서 유목 봉건주의 분위기에서 발전한 구전 서사시의 형식. 인민과 티벳인 센터. 아시아("Alpamysh", "Manas", "Dzhangariada", "Gesariada") 또는 서사시. 발전된 봉건 시대의 기념물 (arm. "David of Sasun", rus. 서사시, 프랑스어 "롤랜드의 노래" "내 편", 비잔티움. "Digenis Akrit", Oghuz "Dede Korkut", 영웅적. 발칸 민족의 노래 등). Lit .: Propp V. Ya., Rus. 과장된 감정 서사시, 2nd ed., M., 1958; Zhirmunsky V. M., People 's Heroic. 서사시. 비교 역사적. 에세이. M.-L., 1962; 자신의 투르크 영웅 서사시, L., 1974; 소련 민족의 서사시 연구 문제, M., 1958; Meletinsky E. M., 영웅의 기원. 서사시. 초기 형태고풍. 기념물, M., 1963; 자신의 나르. 책에서 서사시: 문학 이론, (책 2) - 문학의 일반 및 장르, M., 1964; Putilov B.N., Rus. 그리고 유고슬라비아. 과장된 감정 서사시, M., 1971; 텍스트학 서사시 연구, M., 1971; Grinzer P. A., 고대 인도 서사시. 창세기와 유형학, M., 1974; Bowra, S. M., 영웅시, L.-N. Y., 1961; 레비 G.R., 검 ~로부터바위. 서사 문학의 기원에 대한 조사, N. Y., (1954); Lord A. B., 이야기의 가수, N. Y., 1968; Dum?zil G., Mythe et ?pop?e, (t. 1-3, P., 1968-1973). 조명도 참조하십시오. 예술에서. 민속학. E. M. 멜레틴스키 모스크바.

비디오 강의 2: 문학 속그리고 장르

강의: 문학 속. 문학의 장르

문학 속

서사시- 과거 사건에 대한 이야기. 큰 서사적 작품에는 설명, 추론, 서정적 여담 및 대화가 포함됩니다. 서사시에는 많은 배우가 참여하고 시간과 공간에 구애받지 않는 많은 이벤트가 포함됩니다. 작품에서 서사시 캐릭터사건 과정을 방해하지 않고 멀리서 일어나는 일을 객관적으로 평가하는 내레이터 또는 내레이터에게 중요한 역할이 부여됩니다 (I. Goncharov의 소설, A. Chekhov의 이야기). 종종 내레이터는 내레이터에게서 들은 이야기를 들려줍니다.

가사소네트, elegy, 노래, 로맨스와 같은 많은 시적 장르를 통합합니다. 서정적 작품은 사건이없고 이미지가 없다는 점에서 다른 두 가지 주요 문학 유형 인 서사시와 드라마와 쉽게 구별됩니다. 내면 세계사람, 기분 변화에 대한 설명, 인상. 가사에서 자연, 사건 또는 대상에 대한 설명은 개인적인 경험의 관점에서 제시됩니다.

이러한 주요 문학 유형 사이에는 중간, 서정 서사시 장르. Lyro-epos는 서사적 내러티브와 서정적 감성을 하나의 전체로 결합합니다 (A. Pushkin "Eugene Onegin").

드라마- 두 가지 모습으로 존재하는 주요 문학 속 - 속 스테이지 액션그리고 문학의 장르. 안에 극적인 작업내러티브 자세한 설명이 없으며 텍스트는 전적으로 대화, 복제, 독백으로 구성됩니다. 무대동작이 드라마적 기미를 갖기 위해서는 갈등이 필요하다(메인과 단 하나, 혹은 여러 갈등 상황). 일부 극작가는 캐릭터가 반성하고 경험할 때만 내면의 행동을 훌륭하게 보여줄 수 있으므로 줄거리를 비난으로 "이동"합니다.

따라서 주요 문학 장르의 차이점이 무엇인지 기억하십시오.

에픽 - 이벤트가 알려집니다

가사 - 사건은 경험된다

드라마 - 이벤트가 묘사됩니다.

문학의 장르

소설- 서사시 문학 장르에 속하며 많은 캐릭터로 가득 찬 줄거리 개발의 중요한 기간으로 구별됩니다. 일부 소설은 같은 가족의 여러 세대의 운명을 추적합니다 ( "가족 사가"). 소설에서는 원칙적으로 여러 스토리 라인이 동시에 전개되고 복잡하고 깊은 삶의 과정이 표시됩니다. 소설 장르로 쓰여진 작품은 갈등 (내부, 외부)으로 가득 차 있으며 사건이 항상 다음과 같은 연대기를 유지하지는 않습니다.

주제	구조적 다양성
자전적	우화
역사적인	문예란
모험심이 강한	팸플릿
비꼬는	운문 소설
철학적	편지지 등
모험 등

로마 - 서사시광범위한 레이어를 설명합니다. 민속 생활절정의 순간에, 역사적 시대의 전환기에. 서사시의 다른 특징은 서사 작품으로서의 소설의 특징과 유사하다. 장르에는 M. Sholokhov의 "Quiet Flows the Don", L. Tolstoy의 "전쟁과 평화"가 포함됩니다.

이야기평균 볼륨의 산문 제품입니다 ( 덜 로맨스텍스트의 양과 문자의 수에 따라 다르지만 이야기 이상).

구성 특징: 이야기는 사건의 연대기 발전이 특징이며 저자는 독자를 위해 대규모 역사적 작업을 설정하지 않습니다. 소설에 비해 이야기는 주인공의 성격과 운명에 주된 행동이 집중되는 좀 더 "챔버" 문학 장르입니다.

이야기작은 산문 형식의 작품입니다. 특징적인 징후:

짧은 이벤트 기간

적은 수의 문자(한두 문자만 가능),

한 가지 문제,

하나의 이벤트.

특집 기사-작은 형식의 문학 산문 작품, 일종의 이야기. 에세이는 주로 시급한 사회 문제를 다룹니다. 줄거리는 사실, 문서, 저자의 관찰을 기반으로 합니다.

우화- 작은 산문 이야기유익한 성격, 내용은 우화의 도움으로 우화적인 방식으로 전달됩니다. 비유는 우화에 매우 가깝지만 그것과 달리 기성 도덕으로 이야기를 끝내지 않고 독자가 스스로 생각하고 결론을 내리도록 초대합니다.

시

시- 방대한 시 플롯 작업. 이시는 가사와 서사시의 특징을 결합합니다. 한편으로는 상세하고 방대한 내용이며, 반면에 영웅의 내면 세계는 모든 세부 사항에서 드러나고 그의 경험, 영혼의 움직임은 저자가 신중하게 연구합니다.

민요.발라드 장르로 쓰여진 작품은 국내에서는 흔하지 않다. 현대 문학, 하지만 예전에는 시나 노래처럼 발라드 창작이 매우 널리 퍼져 있었고 대중적이었습니다. 고대(아마도 중세)에 발라드는 노래와 춤을 결합한 의식적 성격의 민속 작품이었습니다. 발라드는 내레이션의 줄거리, 엄격한 리듬에 대한 종속, 개별 단어 또는 전체 라인의 반복 (자제)으로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 발라드는 특히 낭만주의 시대에 사랑 받았습니다. 장르의 주제별 다양성으로 인해 낭만적 인 시인은 환상적이고 훌륭하며 역사적이며 유머러스 한 작품을 만들 수있었습니다. 꽤 자주 번역된 문헌의 플롯이 기초로 사용되었습니다. 발라드는 20세기 초에 재탄생했으며, 장르는 혁명적 로맨스의 아이디어가 발전하는 동안 개발되었습니다.

서정시. 시적 장르를 대표하는 독자와 청취자에게 가장 사랑받는 - 서정시. 부피가 작고 종종 1인칭으로 쓰여진 이 시는 감정, 분위기, 경험을 전달합니다. 서정적 영웅, 또는 직접 구절의 저자.

노래.작은 모양 시적 작품스탠자(절)와 후렴구(코러스)를 포함합니다. 문학 장르로서 노래는 모든 국가의 문화에 있습니다. 이들은 아마추어의 가장 오래된 예입니다. 구술 예술- 민요. 노래는 대부분 구성되어 있습니다. 다양한 장르: 역사, 영웅, 민속, 유머 등이 있습니다. 노래에는 공식 작가가 있을 수 있습니다. 전문 시인, 노래에는 공동 작가(민속 예술)가 있을 수 있으며, 노래는 전문 아마추어가 작곡합니다(소위 "작가", 아마추어 노래).

비가.에서 단어의 의미를 번역하면 elegy가 무엇인지 짐작할 수 있습니다. 그리스 어- 슬픈 노래. 실제로 elegies는 항상 슬픈 기분, 슬픔, 때로는 슬픔의 흔적을 남깁니다. 서정적 영웅의 일부 철학적 경험은 elegiac 형식으로 바뀝니다. Elegiac 구절은 낭만적이고 감상주의적인 시인들 사이에서 매우 인기가 있었습니다.

메시지.특정인이나 집단에게 보내는 운문의 편지는 시에서 "메시지"라는 이름을 받았습니다. 그러한 작품의 내용은 친근하고 서정적이며 조롱하는 등일 수 있습니다.

경구.이 작은시는 내용면에서 상당히 방대 할 수 있습니다. 종종 몇 줄에 어떤 사람 또는 여러 사람에 대한 방대하고 파괴적인 설명이 포함되어 있습니다. 에피그램의 인정은 재치와 극단적인 간결함이라는 두 가지 상황에 의해 주어졌다. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev는 웅장하고 때로는 불쾌한 에피 그램으로 유명했습니다. 현대시에서 뛰어난 거장 A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft는 "스매싱 라인"으로 간주됩니다.

오 예사건이나 특정인을 기리기 위해 작곡되었습니다. 작은 형태의 시적 작품은 엄숙한 내용으로 가득 차 있었으며 표현의 웅장 함 ( "높은 고요함"), 화려 함으로 구별되었습니다. Ode가 통치하는 사람에게 헌정 된 경우 시인이 수취인의 모든 뛰어난 자질을 구절로 표시 할 수 있도록 작은 형식이 상당히 "확대"될 수 있습니다.

소네트- 14행(4+4+3+3)의 시 특정 규칙빌드:

쓰리라이너. 대단원

쓰리라이너. 비난이 예정되어 있습니다

사행 연구. 박람회 개발

사행 연구. 박람회

안에 마지막 줄비난은시의 본질을 표현합니다.

희극, 비극, 드라마

재미를 정의하기는 어렵습니다. 웃음을 만드는 것은 정확히 무엇입니까? 왜 웃기지?

코메디(그리스어 "즐거운 노래") 처음부터 현재까지 가장 사랑받는 종입니다. 무대 작업그리고 문학적 창의성. 작품에서 코미디 콘텐츠작가는 인간의 유형과 다양한 삶의 상황을 코믹한 방식으로 묘사합니다. 추함은 아름다움으로 제시되고 어리 석음은 빛나는 마음의 표현으로 제시됩니다.

코미디에는 여러 유형이 있습니다.

"High"( "Woe from Wit") - 만화 캐릭터의 행동을 배경으로 심각한 삶의 상황이 제시됩니다.

Satirical ("Inspector") - 캐릭터와 행동을 재미있고 우스꽝스럽게 보여줍니다.

가사(" 체리 과수원”)-영웅을 "좋은"과 "나쁜"으로 나누지 않고 행동도없고 눈에 띄는 갈등도 없습니다. 중요성소리, 세부 사항, 상징주의를 얻습니다.

비극-특별한 드라마 장르: 작품에 행복한 결말이 없으며 그럴 수도 없습니다. 비극적 인 작품의 줄거리는 영웅과 사회, 운명, 외부 세계와의 화해 할 수없는 충돌에 있습니다. 비극의 결과는 항상 슬프다. 결국 영웅은 죽어야 한다. 특히 비극은 엄격하게 정해진 규칙에 따라 만들어진 고대 그리스 비극이었습니다. 나중에 (18 세기) 비극은 점차 장르의 엄격함을 잃기 시작하여 드라마에 더 가까워졌습니다. 영웅적이고 비극적 인 드라마라는 새로운 장르가 형성되고 있습니다. XIX 세기 말에. 비극과 희극의 결합이 일어났다. 새로운 장르 - 희비극.

드라마문학의 장르와 무대 공연의 일종으로 다릅니다.

드라마의 특징을 이해하기 위해서는 비극과 극작품의 특징, 특징을 비교할 수 있다.

서사시- 일종의 문학(가사 및 드라마와 함께), 과거에 가정된 사건에 대한 이야기(내레이터가 성취하고 기억하는 것처럼). 서사시는 플라스틱 볼륨, 시공간 확장 및 이벤트 포화(플롯)에 있음을 포용합니다. 아리스토텔레스의 시학에 따르면 서사시는 가사나 드라마와 달리 서술되는 순간에 공정하고 객관적이다.

서사시의 출현은 본질적으로 정적이지만 역사적 상황 때문입니다. 일부 과학자들은 영웅 서사시가 중국이나 히브리어와 같은 문화에서 기원한 것이 아니라는 관점을 제시하지만, 다른 과학자들은 중국인에게는 여전히 서사시가 있다고 믿고 있습니다.

서사시의 기원은 대개 영웅적 세계관에 가까운 찬가와 탄식을 덧붙인다. 그 속에 영원히 남아 있는 위대한 업적은 종종 영웅적인 시인들이 이야기의 기초로 사용하는 소재로 밝혀집니다. Panegyrics와 laments는 일반적으로 영웅 서사시와 동일한 스타일과 크기로 구성됩니다. 러시아어와 Turkic 문학에서 두 유형은 표현 방식과 어휘 구성이 거의 동일합니다. 서사시의 구성에는 애가와 찬가가 장식으로 보존되어 있다.

서사시 장르

대형 - 서사시, 소설, 서사시(서사시)
중간 - 이야기
작은 - 이야기, 단편 소설, 에세이.

서사시에는 동화, 서사시, 역사적인 노래와 같은 민속 장르도 포함됩니다.

서사시- 주요 서사시 및 유사 작품의 총칭:

뛰어난 국가적 역사적 사건에 대한 운문 또는 산문의 광범위한 서술.
많은 주요 사건을 포함하여 어떤 것의 복잡하고 긴 역사.

서사시의 등장은 클랜, 부족의 군사적 착취로 인해 반 서정적, 반 내러티브 성격의 과거 노래가 순환되고 그들이 그룹화 한 영웅에게 바쳐졌습니다. 이 노래는 개인적인 디자인과 구성의 무결성으로 각인된 큰 시적 단위(서사시)로 형성되었지만 명목상 한 명 또는 다른 작가에게만 시간이 지정되었습니다. 이것이 Homeric시 "Iliad"와 "Odyssey"와 프랑스의 "chansons de geste"가 등장한 방식입니다.

소설- 원칙적으로 산문적인 문학 장르로, 인생의 비표준적인 위기에 처한 주인공(영웅)의 삶과 성격의 발전에 대한 자세한 내러티브를 포함합니다.

"로마"라는 이름은 12세기 중반 기사도 로망스(Old French. 로망스늦게부터 romanice "(민속) 로맨스 언어"), 라틴어의 역사 편찬과 반대. 통념과는 달리 처음부터 이 제목은 영어로 된 어떤 작품도 언급하지 않았습니다. 모국어로(트루바두르의 영웅적인 노래나 가사는 결코 소설이라고 불리지 않았습니다.) 그러나 라틴어 모델에 반대할 수 있는 것, 비록 매우 먼 것일지라도: 역사서, 우화("르나르의 로맨스"), 비전("장미의 로맨스").

역사적, 문학적 관점에서 장르로서의 소설의 출현에 대해 이야기하는 것은 불가능하다. 본질적으로 " 소설"는 포괄적인 용어로 철학적, 이데올로기적 의미가 함축되어 있고 항상 유전적으로 서로 관련이 있는 것은 아닌 상대적으로 자율적인 현상의 전체 복합체를 나타냅니다. 이런 의미에서 "소설의 출현"은 고대부터 17세기 또는 심지어 18세기까지 전체 시대를 차지합니다. 이 경우에 매우 중요한 것은 수렴 과정, 즉 이웃 문학 시리즈의 내러티브 클래스 및 유형의 동화 및 흡수였습니다.

서사시-고대부터 가장 오래된 유형의 서사시 작품 중 하나는 주로 먼 과거에서 가져온 영웅적 사건의 묘사에 중점을 두었습니다. 이러한 사건은 일반적으로 국가 및 일반 역사 과정에 영향을 미치는 중요하고 획기적인 사건이었습니다. 장르 샘플 : Homer의 Iliad와 Odyssey, 프랑스의 The Song of Roland, 독일의 Nibelungen의 노래, Ariosto의 Furious Roland, Tasso의 Jerusalem Liberated 등 영웅시 장르는 작가와 고전주의 이론가들로부터 특별한 관심을 불러 일으켰습니다. 그의 숭고함, 시민권, 영웅주의로 그는시의 왕관으로 인정 받았습니다. 서사시 장르의 이론적 발전에서 고전주의 작가들은 고대의 전통에 의존했습니다. 아리스토텔레스에 이어 서사시적 영웅의 선택은 그의 도덕적 자질; 우선 그는 역사적 인물이어야 했다. 영웅이 연루된 사건은 국가적, 보편적 의미를 지녀야 한다. 도덕주의도 나타났습니다. 영웅은 인간 행동의 모범이되어야합니다.

이야기- 안정적인 볼륨이없고 한편으로는 소설과 다른 한편으로는 단편 소설 또는 단편 소설 사이의 중간 위치를 차지하는 산문 장르 뉴스 영화자연스러운 삶의 과정을 재현합니다. 외국 문학 비평에서 러시아 특유의 "이야기" 개념은 "단편 소설"(eng. 단편소설또는 노벨라).

러시아 최초 XIX의 1/3세기에 "이야기"라는 용어는 현재 "이야기"라고 불리는 것과 일치했습니다. 그 당시에는 단편소설이나 단편소설이라는 개념이 없었고, 소설의 양에 미치지 못하는 모든 것을 이야기라고 했다. 이야기는 때때로 일화적인 사건에 대한 단편 소설이라고도 불 렸습니다 (Gogol의 "Carriage", Pushkin의 "Shot").

고대 Rus에서 "이야기"는 모든 이야기, 특히 시적인 것과는 반대로 산문을 의미했습니다. 고대의 의미"일부 사건의 메시지"라는 용어는이 장르가 구두 이야기, 내레이터가 개인적으로 보거나들은 사건을 흡수했음을 나타냅니다.

늙은 러시아 "이야기"의 중요한 출처는 연대기 ( "과거의 이야기"등)입니다. 고대 러시아 문학에서 "이야기"는 실제 사건에 대한 이야기였습니다("바투의 랴잔 침공 이야기", "칼카 전투 이야기", "무롬의 피터와 페브로니아 이야기" 등).

이야기 또는 소설- 단편 서사 산문의 주요 장르. 이야기의 작가를 소설가라고 부르는 것이 관례이며, 이야기의 총체는 - 짧은 이야기.

짧은 이야기 또는 짧은 이야기 소설단편소설이나 소설보다 로 돌아간다 민속 장르전설이나 교훈적인 우화 및 우화의 형태로 구두로 다시 말하는 것. 더 확장된 내러티브 형식에 비해 이야기는 얼굴이 많지 않고 하나의 줄거리(거의 여러 개) 단일 문제의 특징적인 존재.

한 작가의 이야기는 순환이 특징입니다. 전통적인 작가-독자 관계 모델에서 이야기는 일반적으로 정기 간행물; 일정 기간 동안 축적된 작업은 다음과 같이 별도의 책으로 출판됩니다. 동화책.

중편소설은 소설적 설화와 일화설화의 해체에서 탄생한다.

소설적인 동화는 동화의 평범한 버전입니다. 새로운 동화에는 기적이 없지만 줄거리는 매우 유사합니다. 새로운 동화는 테스트 문제를 다른 방식으로 해결합니다(예: 공주가 수수께끼를 만듭니다). 집안의 안티 히어로와 참신한 동화특징을 취하다 진짜 사람. 마녀는 노파 등입니다. 새로운 속도 국내 상황에 따라 기원에 동기를 부여하고 입문 의례를 기억하지 못합니다. 이 이야기에서 영웅은 훨씬 더 활동적입니다. 그는 마음으로 모든 것을 결정해야하며 가장 중요한 것은 교활함입니다 (서사시와 달리). 때때로 지혜는 속임수에 가까워집니다 (사기꾼 영웅 (eng. 사기꾼-사기꾼, 사기꾼)).

예상치 못한 전환인 역설의 원리는 새로운 형식에 나타나는 필수 기능으로 남아 있습니다. 전래 동화. 동화에는 본질적으로 참신한 줄거리가 이미 등장하고 있습니다. 마법의 힘마음과 운명의 범주로 대체됩니다.

농담은 아주 오랫동안 계속되었습니다. 일화는 역설, 간결함 및 피날레의 특정 왜곡으로 구별됩니다. 일화는 주제와 시학 모두에서 일화에 가깝습니다. 이것은 바보에 대한 이야기입니다. 영웅은 논리의 법칙을 어깁니다. 때때로 이것은 무언가(청각 장애, 실명 등)에 의해 동기가 부여될 수 있습니다. 바보는 사물의 목적을 이해하지 못하고, 옷으로 사람을 식별하고, 모든 것을 문자 그대로 받아들이고, 시간적 질서를 위반합니다. 결과는 끔찍한 피해이지만 영웅의 본질에 중점을 둡니다. 영웅은 모든 것에 책임이 있습니다. 이 이야기에는 성공과 실패의 범주가 있습니다. 운명 범주에 대한 힌트입니다. 신화와 도적의 줄거리가 소개됩니다. 일화적인 이야기에서 우리는 여러 가지를 구별할 수 있습니다. 주제별 그룹: 바보, 교활한 (도적), 사악하고 불성실하거나 완고한 아내, 사제에 대한 농담.

짧은 이야기와 일화 => 짧은 이야기.

다른 시대에 - 심지어 가장 먼 시대에도 - 단편 소설을 단편 소설 주기로 결합하는 경향이 있었습니다. 일반적으로 이러한 주기는 단순하고 동기 부여가 없는 이야기 모음이 아니라 일부 통합의 원칙에 따라 제시되었습니다. 연결 모티프가 내러티브에 도입되었습니다.

모든 컬렉션 동양 이야기전형적인 프레이밍 원리(이야기가 나오는 상황). 1000과 하룻밤 - Shahriyar 왕과 Shahrazad라는 그의 아내 (Scheherazade, Sheherazade)의 이야기로 통합 된 문학의 기념비, 이야기 모음. (데카메론도 기억하십시오.)

첫 번째 아내의 불륜에 직면한 샤리야르는 매일 새 아내를 맞이하고 다음날 새벽에 그녀를 처형한다. 그러나이 끔찍한 명령은 그가 총리의 현명한 딸인 Shahrazade와 결혼했을 때 위반됩니다. 매일 밤 그녀는 말한다 매혹적인 이야기"가장 흥미로운 곳에서"이야기를 중단하고 왕은 이야기의 끝을 듣기를 거부 할 수 없습니다.

이야기는 내용과 스타일이 매우 이질적이며 아랍어,이란, 인도 민속으로 거슬러 올라갑니다. 그들 중 가장 고풍스러운 것은 Indo-Iranian입니다. 아라비아 이야기는 소설의 발전에 사랑의 주제를 가져왔습니다.

유럽에서는 아주 오랫동안 그런 단편 소설이 없었습니다. 고대에는 Satyricon에서 단 하나의 짧은 이야기를 찾을 수 있습니다. 연애로마의 "황금 청년"중에서 온 젊은이들이 그들의 방탕, 도덕적 기형, 타락 및 모험에 대해 이야기합니다. 거기에 나오는 짧은 이야기는 "에베소의 순결한 부인에 관하여"(남편의 시신 때문에 무덤에서 슬퍼하는 위로할 수 없는 과부가 근처에서 처형된 사람들의 시신을 지키는 전사와 관계를 맺습니다. 이 시신 중 하나가 도난당하면 과부는 손실을 보상하기 위해 남편의 시신을 줍니다).

중세는 짧은 이야기에 가까운 단 하나의 형태만을 알고 있습니다. 예(라트어 "예"에서 유래) - 교회 설교의 일부, 그에 대한 일부 삽화. 끝에 도덕적 격언이 수반됩니다. 줄거리는 삶에서 가져 왔습니다. 사본은 컬렉션으로 출판되었습니다. 러시아에는 그들과 가까운 것이 있습니다. Patericon (소위 "거룩한 아버지"(일부 수도원의 승려)의 삶을 담은 책입니다. Kievo-Pechersky 합의). 때로는 순전히 참신한 모티프를 찾을 수 있습니다.

Fablio는 교회 생활에 대한 일종의 대안입니다. 요술쟁이 - 순회 코미디언이 제시하는 짧은 시적 이야기입니다. 종종 이것은 사제에 대한 풍자입니다 (거친 유머). 마지막에 예상치 못한 반전. 그들은 프랑스와 독일에서 흔했습니다 (schwants).

Boccaccio에서는 모든 종류의 단편 소설을 찾을 수 있습니다.

재치 있는 답변을 담은 소설들 (첫날 소설 3편)
소설-테스트(10 소설 10일 - Griselda)
운명의 우여곡절에 관한 단편소설(5일 단편소설 5일)
풍자 소설

Boccaccio의 단편 소설에서 처음으로 사람의 개성이 나타납니다. 르네상스 소설에 한 남자가 등장한다. 캐릭터의 행동은 동기 부여가 있으며 특히 사랑 심리 소설에서 분명합니다.

단편 소설은 극도의 간결함, 예리하고 심지어 역설적인 플롯, 중립적 표현 스타일, 심리학 및 설명의 부족, 예상치 못한 비난과 같은 몇 가지 중요한 특징을 특징으로 합니다. 소설의 줄거리 구성은 극적인 것과 비슷하지만 일반적으로 더 간단합니다. "소설은 들어보지 못한 여행입니다."(괴테) - 소설의 액션으로 가득 찬 본질에 대해. 소설은 예기치 않은 전환(pointe)을 포함하는 비난의 중요성을 강조합니다. 소설 전체가 비난으로 생각된다고 말할 수 있습니다.

Tomashevsky는 줄거리 단편 소설 외에도 동기 사이에 인과 관계가없는 줄거리가없는 단편 소설에 대해 씁니다. 이러한 단편 소설은 쉽게 분해할 수 있으며 이러한 부분은 단편 소설의 일반적인 과정의 정확성을 위반하지 않고 재배치할 수 있습니다. 그는 체호프의 불평 장부의 예를 들었습니다. 여기에서 우리는 철도 불평 장부에 많은 항목이 있고 이 모든 항목은 불평 장부와 아무 관련이 없습니다.

낭만적인 중편 소설(n. 19세기)이 동화. 낭만주의 소설은 환상으로 가득 차 있습니다.

소설은 이야기가 됩니다. 이야기는 사건을 묘사하지 않으며 중심 관심은 심리학, 일상적인 조건으로 이동하지만 사건의 특이성은 아닙니다. 이야기는 시련을 극복하는 능력을 잃습니다. 줄거리가 없어집니다. 체호프의 이야기.

이야기는 소설과 단편 소설 사이의 중간 링크입니다. 이야기는 하나의 사건, 하나의 에피소드를 묘사합니다. 소설은 에피소드 모음입니다. 이야기는 영웅의 삶에서 2-3 개의 에피소드입니다. 한 이야기에 2~3명 이상의 캐릭터가 등장하는 경우는 거의 없습니다. 소설은 여러 인물의 이야기입니다. 이야기에서-그 사이에 2-3 개의 명확하게 정의 된 캐릭터가 있지만 많은 수의 작은 캐릭터가 있습니다.

특집 기사- 작은 형태의 서사시 문학의 다양성 중 하나 - 하나의 예리하고 신속하게 해결되는 갈등이없고 설명 적 이미지가 더 많이 발전한다는 점에서 다른 형식 인 단편 소설과 다른 이야기. 두 가지 차이점은 에세이의 문제의 특징에 따라 다릅니다. 에세이는 실제 사건과 실제 인물을 묘사하는 반(半)예술적이고 반(半)다큐멘터리 장르입니다.

에세이 문학은 단편 소설 (및 소설)에 내재 된 것처럼 확립 된 사회적 환경과의 갈등에서 성격의 성격 형성 문제를 다루지 않지만 "환경"의 시민 적 및 도덕적 상태 문제 (일반적으로 개인에게 구현됨)- "도덕적 설명"문제; 그것은 훌륭한 교육적 다양성을 가지고 있습니다. 에세이 문학은 일반적으로 소설과 저널리즘의 특징을 결합합니다.

안에 소설에세이는 이야기의 다양성 중 하나이며 더 설명적이고 주로 사회 문제에 영향을 미칩니다. 다큐멘터리, 에세이를 포함한 홍보 및 분석 실제 사실그리고 일반적으로 저자의 직접적인 해석과 함께 사회 생활의 현상.

에세이의 주요 특징은 삶에서 쓰는 것입니다.

동화- 민속이나 문학의 장르 중 하나. 서사적이며 주로 마법적인 성격의 산문 작품으로 일반적으로 해피엔딩. 원칙적으로 동화는 어린이를 위해 설계되었습니다.

동화는 환상적인 설정을 가진 마술적이고 모험적이거나 일상적인 자연의 서사적이고 주로 산문 예술 작품입니다. S. 다양한 유형의 구두 산문이라고 불렀으므로 정의의 불일치 장르 특징. S.는 이야기꾼이 그것을 제시하고 청중이 그것을 주로 시적 소설, 환상의 연극으로 인식한다는 점에서 다른 유형의 예술적 서사시와 다릅니다. 그러나 이것은 S.를 결정하는 현실과의 연결을 박탈하지 않습니다. 이념적 내용, 언어, 플롯의 특성, 동기, 이미지. 많은 S.는 프리미티브를 반영했습니다. 섭외표현, 토테미즘, 애니미즘 등

동화의 기원

문화의 초기 단계에서 동화, 사가, 신화는 분리되지 않은 채 발견되며 원래는 아마도 생산 함수: 사냥꾼은 몸짓과 말 한마디로 겁에 질린 짐승을 유인했습니다. 나중에 말과 노래로 무언극이 소개됩니다. 이러한 요소들의 흔적은 극적 연출, 텍스트의 선율적인 요소, 광범위한 대화의 형태로 후기 전개 단계의 설화에 보존되어 왔으며, 설화가 더 원시적일수록 더 원시적이다.

목가적 경제의 후기 단계에서 출생 전과 출생 초기 사회 조직그리고 애니미즘적 세계관 때문에 S.는 종종 더 이상 짐승이 아니라 영혼과 정령에 영향을 미치는 마법 의식의 기능을 받습니다. S.는 특히 사냥꾼, 숲 및 모든 종류의 다른 영혼 (터키인, Buryats, Soyats, Uriankhians, Orochons, Altaians, Shors, Sagais, 피지 거주자, 사모아, 호주인) 사이에서 유치하고 즐겁게 할 의무가 있습니다. 종교 의식(Malays, Gilyaks, Iranian Tajiks 중). 예. 마법의 비행이라는 유명한 모티프는 장례식에서 축치족이 연기합니다. 러시아 S.조차도 결혼식에 포함되었습니다. 그것에 의하여 컬트 가치 C. 많은 사람들은 동화를 말하는 규정을 가지고 있습니다. 동화는 낮이나 여름에는 할 수 없고 해가 진 밤과 겨울에만 할 수 있습니다(Baluchi, Bechuans, Hotentots, Witoto, Eskimos).

동화의 종류

건설적인 균일성에도 불구하고 현대 S.는 여러 유형을 구별합니다.

와 함께. 동물에 대해- 고대 종; 부분적으로는 원시 자연사원으로 거슬러 올라가고, 부분적으로는 중세 문학시의 영향(예: 레나르에 관한 소설)이나 이야기로 거슬러 올라갑니다. 북부 민족곰, 늑대, 까마귀, 특히 교활한 여우 또는 그에 상응하는 자칼, 하이에나에 대해.
와 함께. 마법 같은, 분해된 신화, 마법 이야기, 의식, 서적 출처 등 다양한 출처로 유 전적으로 상승합니다.
와 함께. 참신한가계도가 있지만 특이합니다. 그 중에는 S. 일화(Poshekhontsy, 교활한 아내, 사제 등에 대해) 에로틱. 유전학적으로 소설적인 세속주의는 계급 계층이 명확한 봉건 사회에 뿌리를 두고 있는 경우가 더 많습니다.
와 함께. 전설적인,

민담서면 및 구두의 서사시 장르 민속 예술: 여러 민족의 민속학에서 가상의 사건에 대한 산문 구술 이야기. 내러티브의 한 유형으로 주로 산문 민속( 멋진 산문 ), 포함 다양한 장르의 작품그의 텍스트는 허구를 기반으로합니다. 동화 민속은 "진정한"민속 이야기 ( 동화가 아니다).
동화 문학- 서사시 장르 : 민화와 밀접한 관련이 있지만 그것과는 달리 구두 형식으로 출판되기 전에는 존재하지 않았고 선택권이 없었던 특정 작가의 작품. 문학 동화는 민속 동화를 모방하거나 ( 민속 시적 스타일로 쓰여진 문학 이야기), 또는 비 민속 이야기를 기반으로 교훈적인 작품을 만듭니다. 민담역사적으로 문학보다 앞선다.

단어 " 동화”는 17세기 이전의 서면 출처에서 증명됩니다. "라는 단어에서 말하다". 목록, 목록, 정확한 설명이 중요했습니다. 그것은 17-19세기에 현대적 의미를 획득합니다. 이전에는 " 우화».

바이리나- 9-13세기 고대 루스의 삶을 반영하고 영웅들의 공적에 대해 이야기하는 영웅-애국 노래 이야기 현실을 반영하는 노래 서사시 방식이 특징 인 구전 민속 예술의 일종. 서사시의 주요 줄거리는 일종의 영웅적 사건이거나 러시아 역사의 주목할만한 에피소드입니다 (따라서 서사시의 인기있는 이름- "오래된", "오래된", 문제의 행동이 과거에 일어 났음을 암시 함).

일반적으로 서사시는 2~4개의 강세가 있는 으뜸 운문으로 작성됩니다.

처음으로 "서사시"라는 용어는 Ivan Sakharov가 1839 년 "러시아 국민의 노래"컬렉션에서 소개했습니다. "라는 표현을 바탕으로 제안했습니다. 서사시에 따르면" "이고르의 캠페인 이야기"에서 " 사실에 따르면».

서사시의 기원과 구성을 설명하는 몇 가지 이론이 있습니다.

신화 이론은 자연 현상에 대한 서사시 이야기와 영웅에서 이러한 현상의 의인화와 고대 슬라브 신 (Orest Miller, Afanasiev)과의 동일시를 봅니다.
역사 이론은 서사시를 흔적으로 설명합니다. 역사적 사건, 때때로 사람들의 기억에 혼란스러워합니다 (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin).
차용 이론은 다음을 가리킨다. 문학적 배경서사시 (Theodor Benfei, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignatiy Yagich) 및 일부는 동부 (Stasov, Vsevolod Miller), 기타-서부 (Veselovsky, Sozonovich)의 영향을 통해 차용을 보는 경향이 있습니다.

그 결과 일방적인 이론이 혼합된 이론으로 자리를 내어 서사시에 민속 생활, 역사, 문학, 동양과 서양의 차용 요소가 존재하도록 허용했습니다.

역사적인 노래- 서사시의 범위에서 과학자들에 의해 전통적으로 구별되는 서사시 노래 그룹 . 볼륨면에서 역사적 노래는 일반적으로 서사시보다 적습니다. 그러나 일반적으로 서사시학을 사용하는 역사적 노래는 전통적인 예술적 공식과 기법(평범함, 지체, 반복, 비교)에서 열악합니다.

역사 노래는 예술 작품이므로 역사의 사실이 시적으로 변형된 형태로 그 안에 존재하지만, 역사 노래는 정확한 기억을 보존하기 위해 특정 사건을 재현하는 경향이 있습니다. 서사시 작품으로서 많은 역사가요는 서사시와 유사한 특징을 가지고 있지만 민요의 발전에 있어서 질적으로 새로운 단계이다. 이벤트는 서사시보다 더 큰 역사적 정확성으로 전송됩니다.

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서사적 작품은 문학에 알려진 거의 모든 예술적 수단을 사용할 수 있습니다. 서사적 작품의 내러티브 형식은 "인간의 내면 세계에 가장 깊이 침투하는 데 기여합니다."

18세기까지 서사문학의 주도적 장르는 서사시였다. 그 음모의 출처는 민속 전설이고 이미지는 이상화되고 일반화되었으며 연설은 상대적으로 모 놀리 식 민속 의식을 반영하며 형식은 시적입니다 (Homer 's Iliad). XVIII-XIX 세기에. 소설이 주요 장르가 됩니다. 줄거리는 주로 현재에서 빌려오고 이미지는 개별화되며 연설은 크게 차별화 된 다국어 대중 의식을 반영하며 형식은 산문적입니다 (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

서사시의 다른 장르는 이야기, 단편 소설, 단편 소설입니다. 삶을 온전히 반영하려는 노력의 일환으로 서사 작품은 순환으로 결합되는 경향이 있습니다. 같은 경향을 바탕으로 서사 소설이 형성되고 있습니다 (J. Galsworthy의 The Forsyte Saga).

서사시 종류의 문학 (기타 - Gr. epos - 단어, 연설)에서 작업의 구성 시작은 캐릭터 (캐릭터), 운명, 행동, 사고 방식, 줄거리를 구성하는 삶의 사건에 대한 이야기입니다. 이것은 일련의 구두 메시지이거나 더 간단하게는 이전에 일어난 일에 대한 이야기입니다.

내러티브는 말의 행위와 언어 지정 대상 사이의 시간적 거리를 특징으로 합니다. 그것은 (아리스토텔레스를 기억하십시오 : 시인은 "자신과 별개의 사건에 대해"말합니다) 측면에서 수행되며 일반적으로 과거 시제의 문법적 형식을 갖습니다. 내레이터(이야기)는 이전에 일어난 일을 회상하는 사람의 위치가 특징입니다. 묘사된 행동의 시간과 그것에 대한 서술의 시간 사이의 거리는 아마도 가장 본질적인 특징일 것입니다. 서사시 형식.

"내러티브"라는 단어는 문학에 적용될 때 다양한 방식으로 사용됩니다. 좁은 의미에서 이것은 한 번 발생했고 시간적 지속을 가진 단어의 세부 지정입니다. 더 넓은 의미내러티브에는 설명, 즉 안정적이거나 안정적이거나 완전히 움직이지 않는 단어를 통한 재현도 포함됩니다 (대부분의 풍경, 일상 환경의 특성, 캐릭터의 외모 특징, 마음 상태).

설명도 주기적으로 반복되는 언어적 이미지입니다. "그는 아직 침대에 있었어요 : / 그들은 그에게 메모를 가지고 있습니다."-예를 들어 첫 번째 장에서 Onegin에 대해 말합니다. 푸쉬킨의 소설. 비슷한 방식으로 내러티브 패브릭에는 L. N. Tolstoy, A. Frans, T. Mann에서 중요한 역할을 하는 저자의 추론이 포함됩니다.

서사적 작품에서 내러티브는 그 자체로 연결되어 있으며 내부 대화를 포함하여 대화와 독백, 적극적으로 상호 작용하고 설명, 보완 및 수정하는 캐릭터의 진술을 감싸고 있습니다. 그리고 문학 텍스트는 내러티브 연설과 등장 인물 진술의 합금으로 밝혀졌습니다.

서사적 종류의 작품은 문학에서 사용할 수 있는 예술적 수단의 무기고를 최대한 활용하여 시공간의 현실을 쉽고 자유롭게 마스터합니다. 그러나 그들은 텍스트 양의 제한을 모릅니다. 일종의 문학으로서의 에포스에는 단편 소설(중세 및 르네상스 단편 소설, 오헨리와 초기 A.P. 체호프의 유머)과 장기간의 청취 또는 읽기를 위해 고안된 작품, 즉 삶을 비범한 폭으로 다루는 서사시와 소설이 모두 포함됩니다. 인도의 "Mahabharata", Homer의 고대 그리스 "Iliad"및 "Odyssey", L. N. Tolstoy의 "전쟁과 평화", J. Galsworthy의 "The Forsyte Saga", M. Mitchell의 "Gone with the Wind"가 있습니다.

서사적 작품은 다른 유형의 문학이나 다른 종류의 예술에서는 접근할 수 없는 수많은 인물, 상황, 사건, 운명, 세부 사항을 "흡수"할 수 있습니다. 동시에 내러티브 형식은 사람의 내면 세계에 가장 깊이 침투하는 데 기여합니다. 그녀는 동작, 형성, 개발에서 불완전하고 모순적인 많은 기능과 속성을 가진 복잡한 캐릭터를 쉽게 접근할 수 있습니다.

서사적 문학의 이러한 가능성이 모든 작품에서 사용되는 것은 아니다. 그러나 삶 전체의 예술적 재생산, 시대의 본질 공개, 창작 행위의 규모와 기념비는 "epos"라는 단어와 밀접하게 연결되어 있습니다. (언어 예술 분야도 외부도 아님) 그룹이 없습니다. 예술 작품이야기, 소설, 서사시처럼 인간 의식의 깊이와 인간 존재의 폭에 자유롭게 침투합니다.

서사시에서 서술자의 존재는 매우 중요하다. 이것은 사람의 예술적 재생산의 매우 특정한 형태입니다. 내레이터는 묘사된 사람과 독자 사이의 중개자이며 종종 보여지는 사람과 사건의 목격자이자 해석자 역할을 합니다.

서사시 작품의 텍스트에는 일반적으로 내레이터의 운명, 캐릭터와의 관계, 언제, 어디서, 어떤 상황에서 자신의 생각과 감정에 대해 이야기하는지에 대한 정보가 포함되어 있지 않습니다. T. Mann에 따르면 이야기의 정신은 종종 "무중력, 무형 및 편재"입니다. 그리고 "그에게는 '여기'와 '거기' 사이에 분리가 없습니다." 동시에 내레이터의 연설은 비유적일 뿐만 아니라 표현적 의미도 가지고 있습니다. 그것은 발화의 대상뿐만 아니라 화자 자신도 특징짓는다.

모든 서사시에는 현실을 인식하는 방식이 각인되어 있으며, 서술하는 사람, 그의 세계관, 사고 방식에 내재되어 있습니다. 이런 의미에서 화자의 이미지를 이야기하는 것은 정당하다. 이 개념은 B. M. Eikhenbaum, V. V. 덕분에 문학 비평에서 확고하게 자리 잡았습니다. Vinogradov, M.M. Bakhtin(1920년대 작품). 이 과학자들의 판단을 요약하면 G.A. Gukovsky는 1940 년대에 다음과 같이 썼습니다. “예술의 모든 이미지는 묘사 된 것뿐만 아니라 프레젠테이션의 전달자 인 묘사에 대한 아이디어를 형성합니다.<…>화자는 다소 구체적인 이미지일 뿐만 아니라<„.>그러나 또한 특정 비 유적 아이디어, 화자의 원리 및 외모 또는 기타-언급되는 내용에 대한 특정 관점, 심리적, 이데올로기 적 및 단순히 지리적 관점은 어디에서나 설명하는 것이 불가능하고 설명자 없이는 설명 할 수 없기 때문입니다.

즉, 서사적 형식은 서술자뿐만 아니라 서술자까지 재현하며, 말하는 방식과 세계를 인식하는 방식, 궁극적으로는 서술자의 마음가짐과 감정을 예술적으로 포착한다. 내레이터의 이미지는 행동이나 영혼의 직접적인 분출이 아니라 일종의 내러티브 독백에서 발견됩니다. 그러한 독백의 표현적인 시작은 부차적 기능인 동시에 매우 중요합니다.

온전한 깨달음은 있을 수 없다 민화이야기를 하는 사람의 천진난만함과 재치 뒤에는 유쾌함과 교활함, 삶의 경험과 지혜가 짐작되는 그들의 서사 방식을 유심히 들여다보지 않고 말이다. 아름다움을 느낄 수 없다 영웅 서사시랩소디스트와 내레이터의 생각과 감정의 숭고한 구조를 포착하지 않고 고대. 그리고 내레이터의 "목소리"를 이해하지 않고 A. S. Pushkin 및 N. V. Gogol, L. N. Tolstoy 및 F. M. Dostoevsky, N. S. Leskov 및 I. S. Turgenev, A. P. Chekhov 및 I. A. Bunin, M. A. Bulgakov 및 A. P. Platonov의 작품에 대한 이해는 훨씬 더 상상할 수 없습니다. 서사적 작품에 대한 생생한 인식은 항상 이야기가 전달되는 방식에 대한 세심한 주의와 관련이 있습니다. ~에 예민한 언어 예술독자는 이야기, 이야기 또는 소설에서 세부 사항과 함께 캐릭터의 삶에 대한 메시지뿐만 아니라 내레이터의 표현적으로 중요한 독백도 봅니다.

문학에는 다양한 스토리텔링 방식이 있습니다. 가장 뿌리 깊고 제시된 것은 말하자면 등장 인물과 그에 대해보고하는 사람 사이에 절대적인 거리가있는 내레이션 유형입니다. 내레이터는 차분한 평온함으로 사건을 이야기합니다. 그에게는 모든 것이 분명합니다. "전지성"의 선물은 내재되어 있습니다. 그리고 세상 위로 올라간 존재의 이미지인 그의 이미지는 작품에 최대한의 객관성을 부여한다. 의미심장하게도 호머는 종종 천상의 올림포스 신에 비유되었고 "신성한"이라고 불렸습니다.

이러한 서사의 예술적 가능성은 낭만주의 시대의 독일 고전미학에서 고찰된다. 서사시 "우리는 내레이터가 필요합니다"에서 우리는 Schelling에서 "그의 이야기의 평정심으로 인해 배우에 대한 너무 많은 참여에서 우리를 끊임없이 산만하게하고 청취자의 관심을 순수한 결과로 이끌 것"이라고 읽었습니다. 그리고 더 나아가 :“내레이터는 배우들에게 외계인입니다.<…>그는 균형 잡힌 사색으로 청취자를 능가하고 이런 식으로 자신의 이야기를 설정했을뿐만 아니라 "필요"를 대신합니다.

이러한 형태의 스토리텔링을 바탕으로 19세기 고전 미학인 호메로스로 거슬러 올라간다. 서사적 종류의 문학은 인생관의 최대 폭과 차분하고 즐거운 수용으로 표시되는 특별한 "서사적"세계관의 예술적 구체화라고 주장했습니다.

내레이션의 본질에 대한 유사한 생각은 "소설의 예술"이라는 기사에서 T. Mann에 의해 다음과 같이 표현되었습니다. 작가는 내러티브 형식에서 차갑게 무관심한 조롱이 아니라 진심과 사랑으로 가득 찬 아이러니 정신의 구체화를 봅니다.

서사시 형식의 실질적인 기초에 대한 그러한 아이디어 (수세기 전에 기반을두고 있다는 사실에도 불구하고) 예술적 경험) 불완전하고 대체로 일방적입니다. 내레이터와 캐릭터 사이의 거리가 항상 업데이트되는 것은 아닙니다. 골동품 산문은 이미 이에 대해 증언합니다. Apuleius의 소설 "변태"( "The Golden Ass")와 Petronius의 "Satyricon"에서 캐릭터 자체가보고 경험 한 것에 대해 이야기합니다. 이러한 작품들은 이른바 '서사적 세계관'과는 무관한 세계관을 표현하고 있다.

지난 2~3세기의 문학에서는 주관적인 서술이 거의 우세했다. 내레이터는 자신의 생각과 인상이 깃든 캐릭터 중 한 사람의 눈으로 세상을 바라보기 시작했습니다. 놀라운 예그것에-워털루 전투의 자세한 그림 " 파르마 수도원» 스탕달. 이 전투는 결코 Homeric 방식으로 재현되지 않습니다. 내레이터는 그대로 영웅 인 젊은 Fabrizio로 환생하고 그의 눈을 통해 일어나는 일을 봅니다.

그와 캐릭터 사이의 거리가 거의 사라지고 두 관점이 결합됩니다. Tolstoy는 때때로 이러한 묘사 방식에 경의를 표했습니다. "전쟁과 평화"의 한 장에 나오는 보로디노 전투는 군사 업무 경험이 없었던 Pierre Bezukhov의 인식에서 보여집니다. Fili의 군사 협의회는 소녀 Malasha의 인상 형태로 제공됩니다. Anna Karenina에서 Vronsky가 참여하는 종족은 두 번 재현됩니다. 한 번은 자신이 경험하고 다른 하나는 Anna의 눈을 통해 볼 수 있습니다. 비슷한 것이 F.M.의 작품의 특징입니다. 도스토옙스키와 A.P. Chekhov, G. Flaubert 및 T. Mann. 내레이터가 접근하는 영웅은 마치 내부에서 온 것처럼 묘사됩니다. Flaubert는 "캐릭터 속으로 옮겨가야 합니다."라고 말했습니다. 내레이터가 캐릭터 중 하나에 접근하면 내레이터와 캐릭터의 목소리가 하나로 합쳐 지도록 간접 화법이 널리 사용됩니다. 내레이터의 관점과 등장 인물의 결합 문학 XIX-XX세기 증가로 인한 예술적 관심사람들의 내면 세계의 독창성, 그리고 가장 중요한 것은 삶을 서로 다른 현실에 대한 일련의 태도, 질적으로 다른 지평 및 가치 지향으로 이해하는 것입니다.

서사적 내러티브의 가장 일반적인 형식은 3인칭 내러티브입니다. 그러나 내레이터는 일종의 "나"로 작품에 나타날 수 있습니다. 자신의 '1인칭'으로 말하는 의인화된 화자를 화자라고 부르는 것은 당연하다. 내레이터는 종종 동시에 작품의 성격입니다 (M.Yu의 "A Hero of Our Time"의 "Bela"이야기 "Bela"의 Maxim Maksimych. Lermontov, "의 Grinev 선장의 딸» L.N. 이야기의 A. S. Pushkin, Ivan Vasilyevich. Tolstoy "After the Ball", F. M. Dostoevsky의 "The Teenager"의 Arkady Dolgoruky).

그들의 삶과 사고 방식의 사실에 따르면 많은 내레이터 캐릭터는 작가와 가깝습니다 (동일하지는 않지만). 이것은에서 일어난다 자전적 작품(L.N. Tolstoy의 초기 3부작, I.S. Shmelev의 "The Summer of the Lord" 및 "Praying Man"). 그러나 더 자주 내레이터가 된 영웅의 운명, 삶의 위치, 경험은 저자 고유의 것과 현저하게 다릅니다 (D. Defoe의 "Robinson Crusoe", A.P. Chekhov의 "My Life"). 동시에 여러 작품(서간, 회고록, 이야기 형식)에서 내레이터는 작가와 동일하지 않은 방식으로 자신을 표현하고 때로는 매우 날카롭게 다릅니다. 서사시에서 사용되는 서사의 방식은 매우 다양해 보인다.

V.E. 칼리체프 문학 이론. 1999년