הסיפור "שני נקי" הוא חלק מסדרת הסיפורים של בונין "סמטאות אפלות". מחזור זה היה האחרון בחייו של המחבר ולקח שמונה שנים של יצירתיות. המחזור נוצר במהלך מלחמת העולם השנייה. העולם התמוטט, והסופר הרוסי הגדול בונין כתב על אהבה, על הנצחי, על הכוח היחיד המסוגל לשמור על החיים בתכליתם הגבוהה ביותר.
הנושא הצולב של המחזור הוא אהבה על כל פניה הרבות, מיזוג נשמות של שני עולמות ייחודיים שאין לחיקוי, נשמות של אוהבים.
הסיפור "שני נקי" מכיל את הרעיון החשוב שנפש האדם היא תעלומה, ובמיוחד הנפש הנשית. ושכל אדם מחפש את הדרך שלו בחיים, לרוב מטיל ספק, עושה טעויות ואושר - אם ימצא.
בונין מתחיל את סיפורו בתיאור יום חורף אפור במוסקבה. לעת ערב, החיים בעיר נעשו תוססים יותר, התושבים השתחררו מדאגות היום: "... מזחלות המוניות מיהרו עבותות ונמרצות יותר, החשמליות הצפופות והצוללות שיקשקו ביתר שאת - בשעת בין ערביים כבר אפשר היה ראה איך כוכבים אדומים שרשו מהחוטים, - הם מיהרו לאורך המדרכות העוברים ושבים מושחרים יותר. הנוף מכין את הקורא לתפוס את סיפור "אהבה מוזרה" בין שני אנשים שדרכיהם התפצלו באופן טרגי.
הסיפור בולט בכנותו בתיאור אהבתו הגדולה של הגיבור לאהובתו. לפנינו מעין וידוי של גבר, ניסיון להיזכר באירועים מזמן ולהבין מה קרה אז. מדוע האשה, שאמרה שאין לה איש מלבד אביה והוא, עזבה אותו ללא הסבר? הגיבור שבשמו מסופר הסיפור מעורר הזדהות ואהדה. הוא חכם, חתיך, עליז, דברן, מאוהב בטירוף בגיבורה, מוכן לעשות הכל בשבילה. הסופר משחזר בעקביות את ההיסטוריה של מערכת היחסים ביניהם.
דמותה של הגיבורה אפופה מסתורין. הגיבור זוכר בהערצה כל תכונה של פניה, שיערה, שמלות, כל יופיה הדרומי. לא בכדי ב"מופע הכרוב" של השחקנים בתיאטרון האמנות, קצ'לוב המפורסם מכנה בהתלהבות את הגיבורה מלכת השמשאן. הם היו זוג נפלא, שניהם יפים, עשירים, בריאים. כלפי חוץ, הגיבורה מתנהגת די רגיל. היא מקבלת את המתקדמות של אהובה, פרחים, מתנות, הולכת איתו לתיאטראות, קונצרטים ומסעדות, אבל עולמה הפנימי סגור בפני הגיבור. היא אשה של מעט מילים, אבל לפעמים מביעה דעות שחברתה לא מצפה ממנה. הוא לא יודע כמעט דבר על חייה. בהפתעה, הגיבור לומד שאהובתו מרבה לבקר בכנסיות ויודעת הרבה על השירותים שם. יחד עם זאת היא מספרת שאינה דתייה, אבל בכנסיות היא מוקסמת מפזמונים, טקסים, רוחניות חגיגית, איזושהי משמעות סודית שלא נמצאת בהמולת חיי העיר. הגיבורה מבחינה כיצד חברתה בוערת מאהבה, אך היא עצמה אינה יכולה לענות לו באותה צורה. לדעתה, היא גם לא מתאימה להיות אישה. דבריה מכילים לעתים קרובות רמזים על מנזרים שבהם אפשר ללכת, אבל הגיבור אינו לוקח זאת ברצינות.
בסיפור, בונין טובל את הקורא באווירה של מוסקבה שלפני המהפכה. הוא מפרט את המקדשים והמנזרים הרבים של הבירה, ויחד עם הגיבורה מעריץ את הטקסטים של כרוניקות עתיקות. כאן ניתנים גם זיכרונות והרהורים על תרבות מודרנית: תיאטרון האמנות, ערב שירה מאת א' בילי, חוות דעת על הרומן של בריוסוב "מלאך האש", ביקור בקברו של צ'כוב. תופעות הטרוגניות רבות, לעיתים אינן תואמות, מהוות את קווי המתאר של חייהם של הגיבורים.
לאט לאט, נימת הסיפור נהיית עצובה יותר ויותר, ובסופו של דבר - טראגית. הגיבורה החליטה להיפרד מהאיש שאהב אותה ולעזוב את מוסקבה. היא אסירת תודה לו על אהבתו האמיתית אליה, אז היא מארגנת פרידה ובהמשך שולחת לו מכתב אחרון המבקש ממנו לא לחפש אותה. חומר מהאתר
הגיבור לא יכול להאמין במציאות של מה שקורה. לא הצליח לשכוח את אהובתו, במשך השנתיים הבאות הוא "נעלם לזמן רב בטברנות המלוכלכות ביותר, הפך לאלכוהוליסט, שוקע יותר ויותר בכל דרך אפשרית. ואז הוא התחיל להתאושש לאט לאט - באדישות, ללא תקווה..." אבל בכל זאת, באחד מאותם ימי חורף דומים, הוא נסע ברחובות שבהם הם היו יחד, "והוא המשיך לבכות ולבכות...". מציית לאיזו תחושה, הגיבור נכנס למנזר מרתה ומרי ובקהל הנזירות הוא רואה אחת מהן בעיניים שחורות עמוקות, מביטה אי שם אל החושך. לגיבור נראה שהיא מביטה בו.
בונין לא מסביר כלום. האם זה באמת היה אהובתו של הגיבור נותרה בגדר תעלומה. אבל דבר אחד ברור: הייתה אהבה גדולה, שתחילה האירה ואחר כך הפכה את חייו של אדם על פיה.
לא מצאת את מה שחיפשת? השתמש בחיפוש
בעמוד זה יש חומר בנושאים הבאים:
- פסיכולוגיזם בפרוזה של מ' טווין
- מסה על נושא הפסיכולוגיזם של הפרוזה של בונין
- פסיכולוגיה של סוד יום שני נקי
- פסיכולוגיות של הפרוזה של בונין
- הפסיכולוגיות של בונין
כיתת אמן על שימוש ב"גליונות חשיבה" בשיעור סדנה
על הנושא "ניתוח של תכונות הפסיכולוגיזם בסיפורו של I. A. Bunin "Clean Monday"
מורה לשפה וספרות רוסית
קטגוריית ההסמכה הגבוהה ביותר
MBOU Sarsak-Omga Lyceum
מחוז עירוני אגריץ של הרפובליקה של טטרסטן
מטרת השיעור: לקדם גיבוש קווים מנחים רוחניים ומוסריים; לעזור לתלמידים להבין את המורכבות, העומק והפסיכולוגיות של הסיפור של I.A. Bunin; לשפר את יכולת הדיבור בהגיון; לפתח מיומנויות תקשורת בעל פה ובכתב.
ציוד: מצגת שקופיות, "סדינים של מחשבות", טקסטים של סיפורו של אי.א. בונין "שני נקי", ליווי מוזיקלי: בטהובן - סונטת אור ירח (סונטה לפסנתר N14), קנקן (mp3ostrov.com), רוסית-אורתודוכסית-ליטורגיה-סמל - אמונה (muzofon.com).
אני . Inductor (הפעלת רגשות).המטרה היא ליצור מצב רוח רגשי, לחבר בין התת מודע, מצב בעייתי הוא ההתחלה שמניע את הפעילות היצירתית של כולם.
הסיפור של I. A. Bunin "Clean Monday" הוא סיפור על אהבתם של זוג צעיר. אבל לדמויות הראשיות אין שמות. היעדר מכוון של שמות מעיד על כך שיש הרבה שמות בסיפור. ואלו שמות של אנשים אמיתיים. אלה הם או מחברי יצירות אופנתיות (הופמנסטאל, שניצלר, טטמאייר, פשיביסבסקי); או סופרים רוסים אופנתיים של תחילת המאה (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov); או דמויות אמיתיות של התיאטרון האמנותי (סטניסלבסקי, מוסקווין, קחלוב, סולרז'יצקי); או סופרים רוסים מהמאה הקודמת (גריבוידוב, ארטל, צ'כוב, ל. טולסטוי); או גיבורי הספרות הרוסית העתיקה (פרסבט ואוסליאביה, יורי דולגורוקי, סוויאטוסלב סברסקי, פאבל מורומסקי); הדמויות של "מלחמה ושלום" מוזכרות בסיפור - פלטון קראטייב ופייר בז'וחוב; שמו של חלאפין הוזכר פעם אחת; שמו האמיתי של בעל הטברנה באוחותני ריאד, יגורוב, נחשף. שם בדוי אחד מוזכר - שמו של העגלון פדור.
II . הדרכה עצמית (פתרון פרטני).דעות התלמידים נשמעות.
מידע למורים.מאחורי הפעולות וההופעה של גיבורי "Clean Monday" אנו חשים ללא ספק בנוכחות של משהו משמעותי יותר, שבונין שוזרת בעדינות, במיומנות מדהימה, אך גם בהתמדה מדהימה בעלילת האהבה הרגילה שלו. זה מהותי – הנשמה, עולמם הפנימי של גיבורי הסיפור.
III . סוציוקונסטרוקציה.המרכיב החשוב ביותר בטכנולוגיית כיתת אמן הוא עבודה קבוצתית. בנייה, יצירת תוצאה על ידי קבוצה. קבוצות עובדות על נושא מסוים. עבודת הקבוצה מאורגנת כ תקשורת בהתכתבות, שבמהלכו נוצרים גם תוצרי כתיבה פרטניים וגם עבודה יצירתית קולקטיבית.
מורה: מערכת של אמצעים וטכניקות שמטרתן חשיפה מלאה, עמוקה ומפורטת של עולמם הפנימי של גיבורים נקראת בביקורת הספרות פסיכולוגיזם.
ישנן שתי צורות עיקריות של תיאור פסיכולוגי בספרות:
1. פסיכולוגיה היא פתוחה, מפורשת, ישירה, מופגנת. הטכניקה העיקרית היא התבוננות פנימית פסיכולוגית, אשר משלימה מערכת של טכניקות אמנותיות הקרובות אליה: מונולוג פנימי, דיאלוג, מכתבים, יומנים, וידוי, חלומות וחזיונות של דמויות, קריינות בגוף ראשון, דיבור פנימי לא מכוון, "דיאלקטיקה של נשמה", "זרם התודעה" (צורה קיצונית של מונולוג פנימי).
2. פסיכולוגיות נסתרת, עקיפה, "סאבטקסטואלית", שמטרתה לנתח את עולמו הפנימי של הגיבור "מבחוץ". הטכניקה העיקרית היא ניתוח פסיכולוגי, המשמש בשילוב עם טכניקות אחרות: דיוקן, נוף, פנים, פרטים אמנותיים, פרשנות, שתיקה.
באילו צורות וטכניקות של פסיכולוגיזם נעשה שימוש בסיפורו של I.A. Bunin "שני נקי? ננסה לענות על שאלה זו בעבודה קבוצתית. שתי קבוצות יעבדו: האחת בנושא "פסיכולוגיה פתוחה" בסיפור "יום שני נקי" של א.א. בונין, השנייה בנושא "פסיכולוגיה נסתרת בסיפורו של ע"א בונין "שני נקי". כל אחד מקבל "גיליון חשיבה" ועליו שאלה. ענו על השאלה והעבירו את ה"עלה" לשכן בקבוצה שלכם. ה"עלה" חייב לחזור ל"מארח" עם דעותיהם של כל חברי הקבוצה על השאלה הנתונה.
שאלות לדוגמה לקבוצה שעובדת על הנושא "פסיכולוגיה נסתרת" בסיפור "יום שני נקי" של אי.א. בונין ומידע למורה.
(המורה יכול לבחור חלק מהשאלות על פי שיקול דעתו, או יכול ליצור שאלה נוספת בתוך הקבוצה, שכן ישנן טכניקות רבות של "פסיכולוגיות נסתרת" בסיפור)
1. איך הדיוקן חושף את הגיבורה?
מידע למורים. זהו יופי מזרחי במלוא פאר היופי הלא רוסי והלא סלאבי שלה. וכשהיא "בשמלת קטיפה שחורה" הופיעה במסיבת המערכונים של התיאטרון האמנותי ו"חיוורת משיכרות", ניגש אליה קחלוב עם כוס יין ו"הסתכל עליה בחמדנות קודרת מעושה", אמר לה. היא: "הצאר-עלמה, מלכת השמשאן, בריאותך! - אנו מבינים שבונין הוא שהכניס לפיו את תפיסת הדואליות שלו: הגיבורה היא, כביכול, גם "הצאר-עלמה" וגם "מלכת השמש". חשוב לבונין, הכרחי ביותר לראות ולהדגיש בה את הדואליות של המראה, השילוב של תכונות סותרות וסותרות זו את זו.
2. כיצד חושפת הגיבורה את מוצאה?
מידע למורים.מה שרוסית וטבר מסתתר בפנים, מתמוסס בארגון הרוחני, בעוד שהמראה נתון כולו לכוחה של התורשה המזרחית.
3. הגיבורה מבקרת גם במקדשים עתיקים, במנזרים וגם במסעדות, מערכונים. איך זה מאפיין אותה?
מידע למורים.כל קיומה הוא תנודה מתמשכת בין בשר לרוח, רגעי ונצחי. מאחורי הברק החילוני הנראה לעין, יש בו עקרונות לאומיים, רוסיים בראשיתו. ומתברר שהם חזקים יותר כי הם מתבטאים באמונות.
4. מדוע הנוף הנשקף מחלון הקרמלין וקתדרלת ישו המושיע וביקור במנזר נובודביצ'י ובבית הקברות רוגוז'סקי היה כה חשוב עבור הגיבורה?
מידע למורים.בסיפור סימני העידן המודרני מתואמים לעולמה הפנימי של המספר, אך לגבי העת העתיקה, כנסיות, בתי קברות - עולמה הפנימי של הגיבורה. וגם אזכורים של מקומות קדושים (מנזר זצ'אטיבסקי, מנזר צ'ודוב, קתדרלת המלאך המלאך, מנזר מרפו-מרינסקי, קפלת איברסקיה, קתדרלת ישו המושיע) מעידים על הנוסטלגיה העמוקה של בונין.
5. איך הפנים מאפיין את הגיבורה?
מידע למורים.בדירתה של הגיבורה יש "ספה טורקית רחבה", לידה יש "פסנתר יקר", ומעל הספה, מדגישה הסופרת, "משום מה היה דיוקן של טולסטוי יחף". ספה טורקית ופסנתר יקר הם מזרח ומערב, טולסטוי יחף היא רוסיה. בונין מבטא את הרעיון שמולדתו, רוסיה, היא שילוב מוזר אך ברור של שני רבדים, שני מבנים תרבותיים - "מערבי" ו"מזרחי", אירופאי ואסייתי. הרעיון הזה עובר כחוט אדום בכל דפי הסיפור של בונין. ברמזים ובחצאי הרמזים הרבים שהסיפור שופע בהם, מדגיש בונין את הדואליות, האופי הסותר של אורח החיים הרוסי, את השילוב בין הבלתי תואם.
6. שירת הסיפור באה לידי ביטוי בארגון הצליל והקצבי של הטקסט. הניגודים בולטים גם כאן: "ההתחלה האיטית והיפהפייה של סונטת אור הירח מפנה מקום לקנקן, וצלילי הליטורגיה מפנים את מקומם לצעדה מאאידה". לאורך כל הסיפור, הגיבורה מנגנת את סונטת אור הירח של בטהובן. איך זה מאפיין את עולמה הפנימי של הגיבורה?
מידע למורים.החלפת המוטיבים החשובים ביותר - ארעיים ונצחיים, חיי הבשר וחיי הרוח - מהווה את הבסיס הקצבי של הסיפור. הגיבורה נמשכת אל הנצחי.
7. גיבורת הסיפור החליטה לבסוף ללכת למנזר ב"שני נקי". למה ביום הזה ואיך זה מאפיין אותה?
מידע למורים.יום שני נקי הוא יום שני הראשון אחרי Maslenitsa, לכן, הפעולה מתרחשת בתחילת האביב (סוף פברואר - מרץ). היום האחרון של מסלניצה הוא "יום ראשון הסליחה", שבו אנשים "סולחים" זה לזה על עלבונות, עוולות וכו'. ואז מגיע "שני נקי" - היום הראשון של הצום, שבו אדם, נקי מלכלוך, נכנס לתקופה. של שמירה קפדנית על טקסים, כאשר חגיגות מסלניצה מסתיימות והכיף מוחלף בקפדנות בשגרת החיים ובמיקוד העצמי. ביום זה, גיבורת הסיפור החליטה לבסוף ללכת למנזר, להיפרד מעברה לנצח. יום שני נקי הוא גם מעבר וגם התחלה: מחיים חילוניים וחוטאים לחיים נצחיים ורוחניים.
8. כיצד תוכל להסביר את הפער הכרונולוגי בין העובדות המוזכרות בסיפור? (בסוף הסיפור, בונין אפילו מציין במדויק את השנה שבה מתרחש הפעולה. בילי, שגרה בגרמניה, כבר לא הייתה במוסקבה. בשלב זה, המעגל הספרותי והאמנותי כמעט חדל להתקיים במציאות ).
מידע למורים.בונין מכנה את זמן הפעולה של סיפורו אביב השנה השלוש עשרה. 1913 היא השנה האחרונה שלפני המלחמה ברוסיה. השנה היא מה שבונין בוחר כשעת הפעולה של הסיפור, למרות הסתירה הברורה שלו עם הפרטים של חיי מוסקבה המתוארים של התקופה ששרדו אותה, השנה גדלה בדרך כלל לאבן דרך היסטורית בעלת משמעות עצומה. בונין מאגד עובדות שבעצם הופרדו בכמה שנים על מנת לחזק עוד יותר את הרושם מהמגוון של החיים הרוסיים באותה תקופה, את מגוון הפרצופים והאנשים שלא היה להם מושג איזו היסטורית מבחן גדולה מכינה להם. חרדה וחוסר שקט בוקעים מדפיו. נושאת המאפיינים הללו - תכונות הזמן - מסתבר שהיא במידה רבה הגיבורה.
9. האם לנוף יש תפקיד בתיאור עולמה הפנימי של הגיבורה: "יום החורף האפור של מוסקבה החשיך, הגז בפנסים היה מואר בקרירות, חלונות הראווה הוארו בחמימות - ובערב חיי מוסקבה התלקחו, משחררים מענייני היום: המזחלות של הנהג מיהרו עבות ובעוצמה רבה יותר, שיקשקו חזק יותר צפוף, חשמליות צוללות..."?
מידע למורים.נראה שהנוף קודם להיכרות עם אופייה הסותר של הגיבורה. הנוף משתמש בטכניקה של אנטיתזה. הסיפור בונה מערכת שלמה של התנגדויות: הגיבור והגיבורה שונים באופיים; חיי החברה האלגנטיים של הגיבורה והדתיות העמוקה שלה; אהבה ללא מכשולים חיצוניים וסופה הטרגי. נראה כי תנועת הטקסט נשלטת משני מניעים מנוגדים – הוולגריות של המציאות הסובבת ורוחניותם של ערכי נצח.
10. למה בונין ממלא את הסיפור בשפע של שמות של סופרים?
מידע למורים.כדי להראות את העולמות הפנימיים השונים של הגיבורה והגיבור, הוא משתמש בשמות ספרותיים (ספר לי מה קראת ואומר לך מי אתה). הגיבור נותן לאהובתו יצירות אופנתיות של דקדנס אירופי, רומן מאת V. Bryusov, שאינן מעניינות אותה. בחדר המלון שלה "משום מה יש דיוקן של טולסטוי יחף", ואיכשהו ישר היא זוכרת את פלטון קראטייב... מעודן ומסתורי באופן אריסטוקרטי, מופיעים בה פתאום תכונותיה של קטיושה מסלבה, הקרבנות והטהורות. נשמה מחייה מהרומן האחרון (האהוב ביותר של בונין) מאת ל.נ. "תחיית המתים" של טולסטוי.
אחד עשר . מה המשמעות של הפרק המרכזי - ה"מערכון" בתיאטרון האמנות?
מידע למורים. מעגל "הפעולה התיאטרלית המזויפת, הקומית והבוהנית" אינו מושך את הגיבורה, אלא גורם לכאב נפשי כואב, אשר מחזק את דתיותה של הגיבורה ואת רצונה ללכת למנזר.
12. הסיפור מרבה להשתמש בהבניות מילוליות לא אישיות ("...מסיבה כלשהי בהחלט רציתי ללכת לשם..."). לאיזו מטרה משתמשים במבנים אלו?
מידע למורים.תנועות הנשמה של גיבוריו של בונין מתנגדות להסבר הגיוני; נראה שלגיבורים אין שליטה על עצמם. זה ההבדל המשמעותי בין הפסיכולוגיזם של בונין ל"דיאלקטיקה של הנשמה" של ל' טולסטוי לבין "הפסיכולוגיות הסודית" של א' טורגנייב
13. איזה תפקיד ממלאים פרטים ביצירת דיוקן פסיכולוגי של הגיבורה?
מידע למורים.ב"שני נקי" המוטיבים של עולם ההבל וחיי הרוח מהדהדים ליצירות אחרות של בונין. הבסיס המהותי למוטיב של עולם הבל הם פרטים טעונים פונקציונלית: הבוהמה הספרותית מתוארת כ"כרוב" חסר משמעות, שבו יש רק "צעקות", תעלולים ותנוחה. המניע של החיים הרוחניים מתאים לפרטים "ספונטניים": תיאורי טבע ומונומנטים אדריכליים ("הערב היה שליו, שטוף שמש, עם כפור על העצים; על קירות הלבנים העקובים מדם של המנזר, עורבנים פטפטו בדממה, נראו כמו נזירות , צלצולים מדי פעם מנוגנים בעדינות ובעצב במגדל הפעמונים"). רגשותיו של האמן, שאוהב את הטבע המולד שלו בכל ליבו, מועברות באמצעות ערכת הצבעים והכינויים הרגשיים ("עדין ועצוב", "קל", "נפלא", "על האמייל הזהוב של השקיעה"). .
שאלות לדוגמה לקבוצה שעובדת על הנושא "פסיכולוגיה פתוחה בסיפור של I.A. Bunin "Clean Monday"
1. כיצד מתאפיינת הגיבורה בעניין שלה באגדה על העלמה פברוניה ובעלה פיטר?
מידע למורים.אלו הם סימנים למאבק פנימי דרמטי, ייסורי הבחירה בין תכונות האושר הזמינות לבין קריאת האינסוף, הסודות האחרונים של רוסיה. העומק הדתי שלו. מילותיה של הגיבורה, המשחזרות עלילה ידועה, נובעות כוח מאופק יוצא דופן. יתרה מכך, שני עמודים קודם דיברנו על פיתוי דומה לחלוטין, שלפניו, כפי שמתברר, גם הגיבורה עצמה לוקחת אותו הצידה. "הגעתי בשעת בין ערביים", אומר הגיבור, "מצאתי אותה לפעמים על הספה רק בארכלוק משי אחד מעוטר בצבל... ישבתי לידה בחושך למחצה, בלי להדליק את האש, ונישקתי את ידיה, רגליים, וגופה, מדהים בחלקו... והיא לא התנגדה לכלום, אבל הכל היה שקט. חיפשתי ללא הרף את שפתיה הלוהטות - היא נתנה אותן, נושמת בהתרגשות, אבל עדיין שתקה. כשהיא הרגישה שאני כבר לא מסוגל לשלוט בעצמי, היא משכה אותי משם..." הקשר בין שני הרגעים הללו ברור - הנרטיב הרוסי העתיק ומה קורה בסיפור.
2. לשאלתו המבולבלת של הגיבור כיצד אהובתו יודעת על פרטי טקס ההלוויה של המאמין הזקן, עונה הגיבורה במשמעות: "אתה לא מכיר אותי". כיצד מתגלה עולמה הפנימי של הגיבורה בדיאלוג הזה?
מידע למורים.תשובתה המעורפלת, לדברי הסופרת, מכילה רמז לעבודה החשובה ביותר המתרחשת במוחה ואשר מובילה אותה בסופו של דבר לרעיון של מנזר. בהקשר של הסיפור כולו, משמעות הדבר היא הרעיון של הצורך לנטוש את הדואליות המתבטאת בבירור המהווה את מהות מוצאה, טבעה והופעתה.
3. איך הגיבורה חושפת את עצמה בדיאלוג על העתיד?
מידע למורים.מתעקש על אהבתו ומביע את נכונותו לחכות להסכמת אהובתו להפוך לאשתו, גיבור הסיפור טוען בלהט שרק באהבתו אליה יש אושר עבורו. והוא שומע תשובה רגועה: "האושר שלנו, ידידי, הוא כמו מים בדליריום: אם אתה מושך אותם, הם מנופחים, אבל אם אתה שולף אותם החוצה, אין כלום." - "מה זה?" - שואל הגיבור בזהירות ושוב מקבל את התשובה: "זה מה שפלטון קראטייב אמר לפייר." ואז הוא מניף את ידו בייאוש: "הו, אלוהים יברך אותה, עם החוכמה המזרחית הזאת!" בספרות הרוסית הייתה דעה שתאוריית אי ההתנגדות מקורה במזרח. הגיבורה מתיימרת על "החכמה המזרחית" של אי ההתנגדות. אולם לא ההתבוננות והפסיביות החברתית מאפיינת אותה מלכתחילה, אלא הדואליות – טבע, מוצא, איפור רוחני, יצרים IV. סוציאליזציה. כל פעילות בקבוצה מייצגת השוואה, פיוס, הערכה, תיקון של תכונות הפרט הסובבות אותו, במילים אחרות, מבחן חברתי, סוציאליזציה.
V. פרסום – הצגת תוצאות הפעילות של משתתפי כיתת אמן בקבוצות.
VI. פער (מודעות פנימית של משתתף כיתת האמן לחוסר השלמות או אי ההתאמה בין ידע ישן לידע חדש, קונפליקט רגשי פנימי).
המורה: מדוע הוקדשה כל כך הרבה תשומת לב לגיבורה בסיפור הזה ולמה הסיפור הזה היה כל כך יקר לאי.א. בונין? (דעות התלמידים נשמעות)
מידע למורים.עושר חייה הפנימיים של הגיבורה, הנוכחות המתמדת של תוכנית שנייה, נסתרת מאחורי כל מה שהיא אומרת ועושה, יוצר רושם של משמעות התמונה. כשהיא פותרת לעצמה את הבעיה של חיים עתידיים, גיבורת הסיפור פותרת אותה על רקע סוער מאוד של תקופה היסטורית מאוד ספציפית. לבונין עצמו היה גם חלק בהשתתפות נפשית בחיפושים אלה. הוא התרחק לחלוטין מהנטיות החושפניות של יצירתיות טרום-מהפכנית, שהייתה הסיבה לאופי הספציפי של הפתרון לבעיית הגורל שהציע ב-Clean Monday. מחשבתו של בונין נאבקת בצורה מסוימת בפתרון "התעלומה" של רוסיה. הוא מציע לנו את אחת מאפשרויות התשובה בסיפור שלו.
VII. הִשׁתַקְפוּת. איך אפתור את בעיית החיים העתידיים?
ספרות משומשת משאבי אינטרנט:
אי.א. בונין. חייו של ארסנייב. סמטאות אפלות. חפרפר. מוסקבה. 2004
T.Yu.Gerasimova. ידע חדש באמצעות הסדנה הפדגוגית "מהי רוחניות"
S.A. זינין. ספרות בבית הספר או בית ספר בלי ספרות? ספרות בבית הספר. 2009. מס' 9
ט.א. קלגנובה. בעיית הקריאה בחברה המודרנית והדרכים לפתור אותה. ספרות בבית הספר. 2009. מס' 12
ללא ספק, בעיית תיאור המציאות הרוסית הייתה רלוונטית ביותר עבור I. A. Bunin בשנות ה-19 בהשוואה לתקופות אחרות של עבודתו. גל המודעות העצמי הלאומי שנגרם על ידי האירועים המהפכניים של 1917 משתקף במלואו בפרוזה הפסיכולוגית של בונין וקשור בדיוק להבנה פעילה של טבעו של האדם הרוסי, יכולותיו, יכולותיו וגורלו העתידי. מאוחר יותר, I. A. Bunin ממשיך לכתוב סיפורים על אנשים רוסים, ממשיך להרהר ב"מסתורין של הנשמה הרוסית". חשיבה זו הגיעה לרמה חדשה, ולו רק מהסיבה שחלו שינויים משמעותיים ברוסיה, שלא יכלו אלא להשפיע על המודעות העצמית הלאומית של הסופר.
הכיוון העיקרי שלאורכו התפתחה היצירתיות של בונין בשנים 1914-1917 היה השילוב של ליריות של סגנון והתפתחות עצמית פסיכולוגית של אופי, ניתוח וסינתזה. א.א. בונין הפכה לסיומה של תקופה שלמה של הספרות הקלאסית הרוסית, "הקשורה להתחזקות הפסיכולוגיזם בה, שחייבה אותו להמשיך ולפתח ולהעשיר את הפואטיקה והסטייליסטיקה, לפתח צורות חדשות של ייצוג אמנותי..."
הפרטים הספציפיים של ז'אנר הפרוזה הלירית לא יכלו להתגלם בצורה מלאה יותר על ידי תכונות הפואטיקה של המיניאטורות הליריות של בונין. הפרוזה הלירית מאופיינת בביטוי העצמי הרגשי והאינטלקטואלי של הגיבור, בטרנספורמציה האמנותית של חווית חייו האישית, שהיא לא פחות חשובה מתיאור אובייקטיבי של מציאות המציאות החומרית. המיניאטורות של בונין כוללות את המאפיין שהציג א.י. פבלובסקי: "התוכן של יצירה לירית אינו עוד פיתוח של אירוע אובייקטיבי, אלא הנושא עצמו וכל מה שעובר דרכו. זה קובע את הפיצול של המילים: יצירה נפרדת לא יכולה לחבק את שלמות החיים, כי הנושא לא יכול להיות הכל באותו רגע. אדם בודד מלא בתכנים שונים ברגעים שונים. אמנם כל מלוא הרוח זמין לו, אבל זה לא פתאום, אלא בנפרד, באינספור רגעים שונים”.
לכידת המציאות בגילוייה האובייקטים-חושיים החשובים ביותר מנקודת מבטו של גיבורו של בונין, מספר המיניאטורות הליריות בכך, כביכול, מפצל אותן למציאות נפרדת, שכל אחת מהן נתפסת על ידו בעוצמה ובעומק רב יותר, גדולה יותר ההשפעה הרגשית שיש לזה עליו.
לא משנה באילו תופעות מורכבות ועמוקות של הספירה הרוחנית נדונות ביצירותיו של בונין בשנים אלו, ההבנה של תופעות אלו הופכת תמיד מתחת לעטו של האמן לביטוי עצמי מלא נפש ופיוטי של גיבורו הלירי. זה מושג באמצעים שונים. כאן יש שאיפה לירית פתוחה של הנרטיב, ארגון מוזיקלי וקצבי מאוזן של ביטויים ושימוש אינטנסיבי בטרופים פיוטיים המכוונים את מחשבות הקורא לכיוון הנכון. כתוצאה מכך, מונולוגים פנימיים, מלאי הרהורים עצובים-אלגיים על מסתורי החיים והמוות, אינם יכולים אלא לעורר אמפתיה הדדית מסוימת בנפשו של הקורא.
אולם אין זה אומר שהכותב יוצא מעקרונות התיאור האמנותי של החיים והאדם. הבסיס לסיפוריו וסיפוריו הוא אותה שיטה ריאליסטית כמו ביצירות של תחילת המאה, שנכתבו בצורה אובייקטיבית, עם ההבדל היחיד שכעת גילוי החיים המושכים נשבר דרך התפיסה הסובייקטיבית של הפרט. , שמחשבותיו ורגשותיו משפיעים על נפשו ולבו של הקורא בעוצמה לא פחותה מהמציאות החזותית.
על מנת להגביר את ההשפעה הרגשית והאסתטית, הסופר נוקט בטכניקה האהובה עליו של השוואה אסוציאטיבית של עובדות ותופעות חיים. בניגוד למודרניסטים, I. A. Bunin ראה באגודה האמנותית לא סמל עצמאי ומערכת לא פשוטה של תחבולות פואטיות מרהיבות, חסרות יכולת גישה ביקורתית כלפי מה שמתואר, אלא את האמצעי החשוב ביותר למימוש מחשבותיו ורעיונותיו של המחבר. גם בעזרת האגודות הרחוקות ביותר ביקשה א.א. בונין לכוון את הקורא לכיוון הנכון. דרך המישור האסוציאטיבי המורכב מופיעה תמיד המציאות העירומה של הסביבה החומרית והחברתית, שביניהן הוא חי, פועל וחושב. לדוגמה, בסיפור "תפוחי אנטונוב", מופיעים בבירור הפרטים האקספרסיביים של אורח חיים בן מאות שנים בקנה מידה קטן, שתיאורו הוא אחד המניעים המובילים ביצירתו המוקדמת של הסופר. אנו רואים במו עינינו את קטיף התפוחים ואת היריד, ואת כל אורח חייו של האציל הממוצע, לקראת שקיעתו.
ועדיין, מה שמשמעותי עבור מספר הגיבור אינו מציאות המציאות החברתית-היסטורית, אלא יופיו והדר של הטבע, שהם נושא למחשבותיו שלו.
בהתאמה מלאה לז'אנר הפרוזה הלירית, רוב יצירותיו של בונין כתובות בגוף ראשון. הם דומים לדפי יומנו של גיבור לירי, שככלל הוא הדמות היחידה שמאחדת את הפעולה. כמובן, לדבר על פעולה ספציפית יכול להיות מתיחה. אין עלילה מסורתית מוגדרת בבירור המכילה תככים או התנגשות של דמויות אנושיות. במקום זאת, בחזית אנו רואים את "זרימת המחשבות והרגשות של הגיבור, רגיש ומשתקף, מאוהב בלהט בחיים ובו בזמן מיוסר על ידי המסתורין שלהם". רוב המבקרים שלפני המהפכה ראו במיניאטורות של בונין תופעה שאין לה שום דבר במשותף עם הסיפורים המוקדמים של א.א. בונין.
המערכת האמנותית של I. A. Bunin, הפסיכולוגיות שלו היא דו קוטבית. אחד הקטבים שלהם הוא תיאורי (נוף, פנים, דיוקן וכן הלאה). היא תופסת נפחים שונים ביצירות - מצנועות יחסית, הקשורות פונקציונליות לעלילה, ועד עצמאית, הממלאת את כל חלל הטקסט. אבל מה שקבוע, ראשית, הוא שהוא נוצר תמיד על פי אותם חוקים אסתטיים, ושנית, הוא חורג מהכפיפות הקפדנית להיגיון של הנרטיב וחורג מהדרוש.
הקוטב השני שלו הוא העלילה. הטווח שלה הוא רחב מאפס ועד פסיכולוגי חריף ואינטנסיבי. ההצגה שלו יכולה להיות ברצף או בדידה, כלומר, מופסקת בזמן. ניתן לבנות את העלילה על פי ההיגיון של זמן ליניארי או על תזוזה של שכבות זמן. אם באלמנטים תיאוריים I. A. Bunin הוא מונוטוני, אז בכל מה שנוגע לעלילה הוא בעל כושר המצאה מופתי.
ניתן להבין את הפונקציות של התיאוריות הפסיכולוגית והעלילה על ידי השוואה ביניהם. מערכת האינטראקציה ביניהם היא המרכיב החשוב ביותר בעולמו האמנותי של I. A. Bunin, שמקורו במעמקי פילוסופיית הקיום שלו. בחלק מהקטעים, התיאוריות כפופה באופן מסורתי לעלילה; תפקידה הוא להתגבר על הסכמטיות של העלילה, להעניק לה קונקרטיות ואמיתיות. במקרים אחרים, תיאוריות לא כפופה לחלוטין מבצעת משימות אחרות. שלישית, התיאוריות אינה תלויה בעלילה ומתייחסת אליה מטעמים אמנותיים אחרים.
לבעיית האינטראקציה של שני קטבים אסתטיים - העלילה והתיאוריות הפסיכולוגית - יש פרספקטיבה מיוחדת ביצירות שבהן "המציאות מופיעה דרך הפריזמה של מצבים סובייקטיביים שהם ביניים בטבעם מעוות קל לסוריאליסטי..." תפקידה של התיאוריות בתור התחלה שמתגברת על מרכזיות העלילה היא תמיד עם I A. בונין הוא השולט, לעתים קרובות פועל כפונקציה היחידה.
רבות מיצירותיו של בונין לפני תקופת ההגירה היו חסרות עלילה. הכותב מתרגם את התוכן האפי שלהם לתוכן לירי. כל מה שרואה הגיבור הלירי הוא גם תופעות של העולם החיצוני וגם עובדות קיומו הפנימי (מאפיינים כלליים של מילים).
החיים רחבים לאין שיעור מכל אירוע, והמציאות האסתטית של סיפור רחבה יותר מקו העלילה. סיפור הוא רק שבריר של קיום חסר גבולות; את המסגרת של ההתחלה והסוף ניתן לכפות באופן שרירותי בכל מקום. השם משחק את אותו תפקיד. לרוב עדיפים שמות ניטרליים כדי לא לעוות את המשמעות. שמות היצירות של בונין גם הם פשוטים: "דרך חדשה", "אורנים", "מליטון" וכו'. המאפיין ביותר בין היצירות חסרות העלילה של I. A. Bunin נחשב ל"אפיטה", מלא בזיכרונות העבר. זיכרונותיו של בונין כבר הופכים ומפואטים במעמקי התודעה, משום שהם קיימים בשדה הרגשי של הכמיהה למשהו שנעלם לנצח. זה מתבטא בעיקר בכך שכל פרט הופך בולט, בהיר ובעל ערך בפני עצמו.
אחד התפקידים החשובים ביותר של העלילה והתיאוריות במכלולם הוא הביטוי של הממד המרחבי-זמני של החיים. נראה שהאמנות הספרותית של המאה ה-20 מתאמצת מעבר ליכולותיה. הצורה המרחבית מאפשרת לך להרגיש בצורה מלאה יותר את הערך של כל רגע וכל חלקיק חיים קפוא. הוא פותח את העולם מעבר לגבולות הקיום האנושי ומתאם את קנה המידה שלו עם האינסוף של הקיום האנושי.
בתיאוריות, I. A. Bunin מממש את תחושת הקיום הבלתי מוגבל. למרות שהעלילה לפעמים מתמעטת לאפס, התיאוריות אף פעם לא עושה זאת. יש לה חשיבות עדיפות והיא תמיד ממוקדת במה שמחוץ לעבודה.
תפקידה הקבוע והחשוב ביותר של התיאוריות הוא הרחבת המודל האנושי, שבמרכזו ישנו אדם, למודל קוסמי. מכיוון שהתיאוריות שולטת במיניאטורות הליריות, המהות שלהן נראית בבירור כאשר משווים בין תיאוריות ועלילה ומזהים את מערכות היחסים ביניהן.
אולי דווקא בקשר לכך, הכותב מסיר הערכה אתית שלילית ממאפיינים שליליים מסוימים של האדם הרוסי, מבלי שיש לו אמון בטבעם הלאומי, וגם במקרה זה - מרמז על נוכחות של הצדקה כלשהי לעובדה שכזו. עלה. כך, למשל, אכזריות בין איכרים יכולה להיות מוצדקת על ידי אהבה חזקה ומתישה ("איגנט", "בדרך") או רצון קטגורי לצדק ("דם טוב"). בנוסף, הפרוזה של בונין מגלמת באופן אמנותי את תפיסת העולם של הברית הישנה של העם הרוסי, לפיה הן האל והן העולם, המתקיים על פי חוקיו, נראים אכזריים לאדם חסר הגנה שנאלץ רק לציית ("הקרבה"). אהבה לרעך ("צרצר", "לפטי", "עשב דק"), היופי של האורתודוקסיה הרוסית ("אגליה", "קדוש", "קדושים", "חלום מריה הקדושה"), רחמים, רגשיים רגישות, טבע מיוחד (קשור) של קרבה רוחנית לאלוהים ("קדושים", "קדוש"), קרבה לטבע, לרבות ביחס לחיים ולמוות ("עשב דק", "חצר עליזה"), הרצון להישג. ("זכר וורוביוב") , שימור מסורות שבטיות עתיקות המיטיבות לאנשים ("דם טוב") - אלו הן מספר תכונות חיוביות של נשמתו של האדם הרוסי, היוצרות דימוי רב-גוני של האידיאל הלאומי בפרוזה של I. A. Bunin ומתאם ישירות עם האידיאל הנוצרי.
לפיכך, במספר סיפורים מאת I. A. Bunin, השומרים על מיטב הנכסים של הדמות הרוסית הם זקנים ונשים שחיים את ימיהם או נמצאים על סף השכחה: אניסיה ("החצר העליזה"), איליה. קפיטונוב ("הצרצר"), אברקי ("הדשא הדק") וכו'. הרוגע האמיץ שבו ממתין האיכר הרוסי למוות מאפיינת את היחס הלאומי לחיים, שאת סוגייתו בוחן א.א. בונין, במיוחד, בסיפור " זבובים".
כוחה של אהבת הורים חסרת אנוכיות מתואר על ידי I. A. Bunin בסיפור "קריקט", שגיבורו, האוכף איליה קפיטונוב, נכנס לעימות בלתי ניתן לפיוס עם המוות, בניסיון לזכות את בנו ממנה. חוסר אנוכיות כמאפיין של האידיאל הלאומי בא לידי ביטוי גם בסיפור "לפטי", אך מבלי להיקבע על ידי רגשות קשורים. הסופר מעריך את מותו של הגיבור כהישג שהעניק ישועה לאנשים אחרים. העובדה שהגברים האבודים הצליחו לנווט לפי גופתו של נפד ובכך לברוח מראה את הסמליות של ההקרבה שהקריב הגיבור ואת המשמעות הגבוהה ביותר שלו - קרב הושלם ובמידה מסוימת ניצח עם המוות. לפיכך, התכונה של האידיאל הלאומי בתפיסתו של I. A. Bunin היא לא רק אורגנית-טבעית, אלא גם לאומית עמוקה.
הספציפיות של הפסיכולוגיזם של I. A. Bunin - הזמר הסובייקטיבי ביותר של העולם האובייקטיבי - היא שאי אפשר לדבר על העדיפות של החיצוני או הפנימי, הסובייקטיבי או האובייקטיבי. העולם האובייקטיבי בקנה מידה, בצורתו ובפרופורציות האמיתיות שלו הוא בעל ערך כה גבוה עד שהנשמה מקבלת אותו בחרדת קודש, תוך הימנעות מכל עיוות. אבל בנפש זו היא מתקיימת כעובדה בחייה האינטימיים ביותר, צבועה על ידי כל המבנה הרגשי שלה.
יצירתו של בונין מאופיינת בעניין בחיים הרגילים, ביכולת לחשוף את הטרגדיה של החיים ובעושר הנרטיב בפרטים. בונין נחשב לממשיך מסורות הריאליזם של צ'כוב. אבל הריאליזם של בונין שונה מזה של צ'כוב ברגישותו המופלגת. כמו צ'כוב, בונין מתייחס לנושאים נצחיים. עבור בונין, המצב הנפשי של הגיבורים חשוב, אולם לדעתו, השופט העליון של האדם הוא הזיכרון. הזיכרון הוא שמגן על גיבוריו של בונין מזמן בלתי נמנע, ממוות. יצירותיו של בונין נחשבות לסינתזה של פרוזה ושירה. יש להם אלמנט וידוי חזק בצורה יוצאת דופן.
פעילות הכתיבה בת יותר משישים שנה של בונין מתפרקת לשניים: מונרכיסט משוכנע, אדם רחוק מפוליטיקה, מתנגד לכל מיני אלימות, הוא חווה בצורה טרגית את האירועים שלאחר 1917, והיגר מרוסיה הבולשביקית, תוך שימור רוסיה הישנה בהגירה, צבועה בנוסטלגיה בצבעים חמים.
בעבודת התקופה שלפני אוקטובר ניתן לאתר שני מרכזים אידיאולוגיים ותמטיים: פרוזה כפרית ופרוזה לירית-פילוסופית (בה עולים ערכי נצח: יופי, אהבה, טבע). במהלך תקופה זו נוצרו: "תפוחי אנטונוב", "כפר", "סוחודול", "זכר וורוביוב", "לירניק רודיון", "אחים", "דקדוק האהבה", "מר מסן פרנסיסקו", "נשימה קלה".
כַּתָבָה "תפוחי אנטונוב" (1900)נחשב ראוי לפסגת היצירתיות של הסופר. על מה הסיפור? מה העלילה שלו?
השאלה מעוררת קשיים מסוימים, כי ב"תפוחי אנטונוב" אין עלילה, מתווה העלילה מורכב מ"זרם התודעה של המספר", המורכב משרשרת של זיכרונות, תחושות וחוויות. זהו סיפור-זיכרון, סיפור-רושם.
הרכב הסיפור מורכב מארבעה חלקים. תוכן הפרקים הוא נרטיב על אירועי "סתיו" מסוימים בחיי האצילים הרוסיים הישנים. כל פרק "קשור" היטב לחודש ספציפי: אוגוסט (1), ספטמבר (2), אוקטובר (3), נובמבר (4).
הקורא רואה את עולמם היפה והפואטי של קני אצולה עתיקים דרך עיניו של מספר עלום שם. הוא יודע היטב ואוהב את העולם הזה, עדיין נושם חיים, אבל כבר נידון למות, הוא רוצה לזכור את כל מה שראוי לזיכרון: בהיר, אדיב, מקורי, רוסי בראשיתו.
הסופר מתאר את אורח החיים של האצולה תוך שימוש בדוגמה של אחוזת דודתו. להלן תיאור של פנים האחוזה, מלא בפרטים - "זכוכית כחולה וסגולה בחלונות", "רהיטי מהגוני ישנים עם שיבוץ, מראות במסגרות זהב צרות ומפותלות". "רוחם הדועכת של בעלי הקרקע" נתמכת רק בציד. המחבר נזכר ב"טקס" הציד בביתו של גיסו ארסני סמנוביץ'. מנוחה נעימה במיוחד "כשירדתי במקרה בציד" - דממה בבית, קריאת ספרים ישנים ב"כריכות עור עבות", זיכרונות של בנות באחוזות אצילות ("ראשים יפים בצורה אריסטוקרטית בתסרוקות עתיקות מורידות בהכנעה ובנשיות את הריסים הארוכים שלהן על עיניים עצובות ורכות").
בקינה על העובדה שאחוזות אצילים גוססות, המספר מופתע מהמהירות שבה התהליך הזה מתרחש: "הימים ההם היו לאחרונה, ובכל זאת נדמה לי שחלפה מאז כמעט מאה שלמה... ממלכת הקטנים- בעלי אדמות בקנה מידה, מרוששים עד כדי קבצנים, מגיעים".
עולם שלם הולך לעולמו, עולם מדהים, סביר, מועיל, עולם רווי בניחוח הנפלא של "תפוחי אנטונוב", עולם בו היה כל כך "קר, מטלטל ו...כל כך טוב לחיות".
"תפוחי אנטונוב" הוא סיפור על משהו שאבד לנצח.
נושא הפרידה מרוסיה, שהייתה קרובה לבונין מילדות, מתגלה בעבודות "כפר" ו"סוחודול".
בסיפור "הכפר" (1910)משקף את מחשבותיו הדרמטיות של הסופר על רוסיה, על עתידה, על גורל העם, על האופי הרוסי. בונין חושף השקפה פסימית על סיכויי חייהם של אנשים.
בסיפור מציג הסופר את חיי האיכרים ערב המהפכה הרוסית הראשונה, שאירועיה הורסים לחלוטין את מהלך החיים הרגיל בכפר. גיבורי הסיפור מנסים להבין את סביבתם ולמצוא דריסת רגל. אבל האירועים הסוערים של תחילת המאה לא רק מחמירים את הבעיות החברתיות של הכפר, אלא גם הורסים יחסי אנוש תקינים ומובילים את גיבורי "הכפר" למבוי סתום.
הסופר מאמין באמת ובתמים שרק בעולם הטבע טמון אותו הדבר הנצחי והיפה שאינו נתון לאדם עם תשוקותיו הארציות. חוקי החיים של החברה האנושית, להיפך, מובילים לאסון ולתהפוכות. העולם הזה לא יציב, הוא נטול הרמוניה. כן, בסיפור "סוחודול" (1911) מתגלה בעיית היחסים האנושיים עם העולם החיצון. היצירה מעלה את נושא האבדון של עולם האצילים; זוהי כרוניקה של פטירתה הטרגית של האצולה הרוסית. במרכז הסיפור ניצבים חיי משפחת האצולה הענייה של החרושצ'ובים ומשרתיהם. גם האהבה והשנאה של גיבורי "סוכודול" עומדות בבסיס עצב הריקבון, הנחיתות וחוקי הקץ. ביצירה, האבסורד שביחסים בין בני אדם עומד מול יופיו של סוחודול, מרחבי הערבות הרחבים על ריחותיהם, צבעיהם וצלילים.
"מר מסן פרנסיסקו"נכתב ב-1916, במהלך מלחמת העולם הראשונה. בימים של טלטלה חברתית וכלכלית, החברה מתחילה בהכרח לחשוב על ה"נצחי": חיים ומוות, גורל הפרט וגורל האנושות כולה. בונין לא היה יוצא מן הכלל: בסיפורו הקצר, אך עשיר ביותר בתכנים פילוסופיים, הסופר מהרהר בבעיות אנושיות אוניברסליות.
הכותב בכותרת הסיפור שיקף באופן סמלי את התחזיות שלו לגורל הציוויליזציה הבורגנית העכשווית שלו, דחה ערכים בורגניים דמיוניים ואישר ערכים אמיתיים, בלתי נפרדים מהחיים החיים, מהטבע, מהטבעיות של הרמוניה עם האדם.
"ימים ארורים" (1918-1920)- אבן דרך שבה מתחיל שלב חדש בחייו וביצירתו של בונין. ביצירה מציג המחבר את המהפכה של 1917 כ"משחק עקוב מדם", "אורגיה של אכזריות" שהבישה את העם הרוסי. בכאב עמוק כותב בונין על תגובת השרשרת של הרוע והאלימות שהחלה ב-1917, על מותה של התרבות הרוסית, על שנאת האינטליגנציה שהסיתה על ידי הבולשביקים.
בהגירה החל כישרונו של בונין לקבל היבטים חדשים. בשנות ה-20 יצאו לאור אוספי סיפורים "שושנת יריחו", "אהבתה של מיטיה", "צל ציפור", "עץ אלוהים" וכו'. היצירה הגדולה ביותר שנוצרה בהגירה הייתה הרומן " חייו של ארסנייב" (1927-1933), הוענק בפרס נובל ב-1933.
אחד הנושאים המרכזיים ביצירתו של בונין תמיד היה אהבה. "כל אהבה היא אושר גדול, גם אם הוא לא משותף" - ביטוי זה מכיל את הפאתוס של תיאור האהבה של בונין. כמעט בכל העבודות בנושא זה, התוצאה היא טראגית. הסופר רואה את המסתורין הנצחי של האהבה והדרמה הנצחית של האוהבים בעובדה שאדם הוא בלתי רצוני בתשוקת האהבה שלו: אהבה היא תחושה בתחילה ספונטנית, בלתי נמנעת, לעיתים טרגית - האושר מתגלה כבלתי ניתן להשגה.
עם היצירה המושלמת ביותר שלו, I.A. בונין שקל את האוסף "סמטאות אפלות" (1943).רוב הסיפורים הכלולים בספר זה נכתבו במהלך מלחמת העולם השנייה, כשהצורך באהבה, תחושה המרחיבה את החיים, בניגוד למלחמה מביאה את המוות, היה חריף במיוחד.
אהבה לבונין היא רגע קצר של האושר והאושר הגבוהים ביותר, ואחריו חיי היומיום, אפילו יותר בלתי נסבלים כי הגיבור הצליח לדעת אושר אמיתי. הסיפורים מסדרת "סמטאות אפלות", ככלל, בנויים על פי דפוס חוזר - מפגש, התקרבות מהירה של הדמויות, הבזק רגשות מסנוור ופרידה בלתי נמנעת. לעתים קרובות המחבר אפילו לא מזכיר את שמות הדמויות הראשיות כדי להתמקד לחלוטין ברגשותיהם. עיקר תשומת הלב של המחבר מופנית לחוויותיהן של הדמויות לאחר שחוו את האושר הגבוה ביותר של אהבה, לאחר שנפרדו מיקיריהם מסיבה זו או אחרת, ותיאור של דייט או תקופה של אהבה מאושרת אינו לוקח יותר. מאשר עמוד.
עבודתו של בונין היא התופעה הגדולה ביותר בתרבות הרוסית של המאה ה-20. "האוניברסליזם", "הסינתזה של שירה ופרוזה", צורות חדשניות של פסיכואנליזה, חשיבה מחודשת על נושאים "נצחיים" וצורות פואטיקה מסורתיות הופכים את המחבר הזה לאחד הסופרים המבריקים והמקוריים ביותר של זמננו.
ספרות רוסית של המאה ה-20: מאפיינים כלליים
ספרות המאה ה-20 מתוארכת לעשור האחרון של המאה ה-19. מאוחר XIX - מוקדם עשרים מאות שנים הפך לזמן השחר הבהיר של התרבות הרוסית. במדע, בספרות ובאמנות, כישרונות חדשים הופיעו בזה אחר זה, חידושים נועזים נולדו, כיוונים שונים, קבוצות וסגנונות שונים התחרו. יחד עם זאת, התרבות של תקופה זו התאפיינה בסתירות עמוקות שאפיינו את כל החיים הרוסיים של אותה תקופה.
בתחילת המאה ה-20 נמשכו והתפתחו מסורות הספרות הריאליסטית. הריאליזם נותר תנועה בקנה מידה גדול, משפיע, מיוצגת רחבה למדי. "טולסטוי המנוח", צ'כוב, קורולנקו, ורסאייב, גורקי, קופרין, בונין, אנדרייב וסופרים ריאליסטים אחרים פועלים בזרם המרכזי של הספרות הריאליסטית. הפרוזה הריאליסטית של ראשית המאה ראתה את מערכת היחסים המורכבת יותר ויותר בין האדם לעולם, שפכה אור חדש על "מבנה" הפרט עצמו, והראתה את גורלו של האדם בתקופת המעבר של ההיסטוריה.
בספרות הרוסית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20, יורגש משבר של רעיונות ישנים על אמנות, תיווצר תחושת מיצוי של התפתחות העבר והערכה מחדש של ערכים. חידוש הספרות והמודרניזציה שלה יגרמו להופעתם של מגמות ובתי ספר חדשים. החשיבה המחודשת על אמצעי הבעה ישנים ותחיית השירה יסמנו את תחילתו של עידן הכסף של הספרות הרוסית.
המונח "עידן הכסף של הספרות הרוסית" הופיע לראשונה ביצירותיו של הפילוסוף נ' ברדיאייב, אך קיבל את צורתו הסופית בשנות ה-60, כאשר המבקר ס' מקובסקי הכניס אותו למחזור הספרותי. המסגרת הכרונולוגית של הספרות של "תור הכסף" נחשבת באופן מסורתי לסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-19. עשרים מאות שנים (בערך 1890-1917 או 1890-1921). אם החוקרים די תמימי דעים בקביעת הגבול התחתון של עידן הכסף, מדובר בתופעה של תחילת המאה, והיא מאופיינת ביציאת המדינה מעידן של נצחיות, תחילתה של עלייה חברתית במדינה. הגבול העליון של עידן הכסף שנוי במחלוקת. ניתן לייחס את זה גם ל-1917 וגם ל-1921. יש חוקרים הסבורים שאחרי 1917, עם פרוץ מלחמת האזרחים, תור הכסף חדל להתקיים. אחרים מאמינים שתור הכסף של הספרות הרוסית הסתיים בשנים 1921-22. - זה היה זמן התמוטטותן של אשליות קודמות שהחלה לאחר מותם של בלוק וגומיליוב, ההגירה ההמונית של אנשי תרבות רוסים לחו"ל, גירוש קבוצות סופרים, פילוסופים והיסטוריונים מחוץ למדינה. המושג "עידן הכסף" קשור בעיקר לתנועות מודרניסטיות. המודרניזם מרמז על תופעה חדשה בספרות, במיוחד בשירה. הוא איחד מספר תנועות ספרותיות, מגמות, שהמשמעותיות שבהן היו אקמייזם, סימבוליזם ופוטוריזם. לכל אחת מהתנועות הספרותיות הללו היו נציגים בולטים משלה: בריוסוב, מרז'קובסקי באלמונט, אננסקי, בילי, גומיליוב, אחמטובה וכו'. בשירה הרוסית של תחילת המאה יש גם גלקסיה של "משוררי איכרים". נציגי מגמה זו בשירה הונחה על ידי הדימוי של רוס הכפרי "היוצא", שנוצר על ידי ס.יסנין.
שנות ה-20 של המאה ה-20 היו תקופה של מאבק אידיאולוגי עז בספרות, תקופה של יצירה ופעילות פעילה של קבוצות ספרותיות, חוגים ואגודות רבות. זוהי תקופה קשה, אך דינמית ופוריה מבחינה יצירתית בהתפתחות הספרות. אף על פי שדמויות רבות מהתרבות הרוסית מצאו את עצמן גורשו מהמדינה בתקופה קשה זו, אחרים יצאו להגירה מרצון, אולם החיים האמנותיים במדינה אינם קופאים. להיפך, מופיעים סופרים צעירים רבים ומוכשרים, משתתפים אחרונים במלחמת האזרחים: ליאונוב, שולוחוב, פאדייב וכו'. המגמות הספרותיות העיקריות של שנות ה-20 הן "ריאליזם מחודש", נורמטיביות ומודרניזם. הנושא המרכזי של הספרות של תקופה זו הוא מהפכה ומלחמת אזרחים. זה בא לידי ביטוי ב"פרוזה היומן" של בונין, גורקי, גיפיוס, ביצירותיהם של משוררי עידן הכסף בלוק, צווטיבה, אחמטובה, מנדלשטם, פסטרנק ואחרים, בשירה הרשמית של מיאקובסקי, בדני, בגריטסקי, אסייב, ב. הפרוזה של פורמנוב, סרפימוביץ'.
בשנות השלושים של המאה ה-20 החלה התערבות אקטיבית של המפלגה בתחום התרבות. בתנאים אלה, התפתחות הספרות הייתה אינטנסיבית ודו-משמעית ביותר. הרצון לסחוט את הספרות למסגרת של תבנית אסתטית אחת הוביל לגילוי שיטה אמנותית חדשה - ריאליזם סוציאליסטי. הוא היה היחיד האמיתי, וכל מה שלא התאים למסגרת שלו נחשב למזיק אידיאולוגית ונמנעה ממנו גישה לקוראים. סופרים ומשוררים שניסו לשמר את סגנונם בספרות הושמדו פיזית (בבל, מנדלשטם, פילניאק, קליויב וכו') או שנאסרו (בולגאקוב, אחמטובה, פסטרנק וכו').
בשנות השלושים היגרו מהארץ בונין, קופרין, אנדרייב, באלמונט, סבריאנין ועוד משוררים וסופרים רוסים בולטים. הם המשיכו את מסורות הספרות הרוסית הקלאסית והספרות של "תור הכסף" בעבודה הזרה שלהם. במקביל, בשנות השלושים, כישרונם של שולוחוב, אילף, פטרוב, זושצ'נקו, טולסטוי, פלטונוב, טווארדובסקי ועוד סופרים ומשוררים סובייטים רבים אחרים.
המלחמה הפטריוטית הגדולה הביאה אתגרים חדשים לספרות. יצירות מז'אנרים וסוגים שונים שיקפו את נושא הגבורה של העם הרוסי. בחזית היו מילים פטריוטיות (סימונוב, טווארדובסקי וכו'). כותבי פרוזה טיפחו את הז'אנרים המבצעיים ביותר שלהם: מאמרים עיתונאיים, דיווחים, סיפורים (סובולב, גרוסמן וכו'). הספרות של השנים שלאחר המלחמה השלימה באופן משמעותי את הבנת הטרגדיה שחוו העם. הנושא הצבאי בא לידי ביטוי ביצירותיהם של שולוחוב, אברמוב, וסילייב, בונדרב, צ'קובסקי, אסטפייב, רספוטין ומחברים רבים אחרים
השלב המרכזי הבא בהתפתחות הספרות היה התקופה של המחצית השנייה של המאה ה-20. במחצית השנייה של המאה ה-20, חוקרים מזהים מספר תקופות עצמאיות יחסית: סטליניזם מאוחר (1946-1953), "הפשרה" (1953-1965), קיפאון (1965-1985), פרסטרויקה (1985-1991), הזמן המודרני ( 1991-2000). gg.). הספרות בתקופות שונות מאוד אלה התפתחה בקושי רב, חוותה לסירוגין אפוטרופסות מיותרת, רגיעה, איפוק, רדיפה, אמנציפציה. משנות ה-50 ועד המחצית הראשונה של שנות ה-80, ההתפתחות הספרותית התקדמה בשני כיוונים: רשמית ו"תרבות שנייה" (סמיזדאט). רק במהלך ה"הפשרה" של חרושצ'וב נחלש הלחץ האידיאולוגי על הספרות. שלב השינוי לא נמשך זמן רב במיוחד, אבל הוא הביא שינויים מהותיים, מהותיים בספרות ובאמנות. מגזינים ספרותיים חדשים החלו להופיע, נולדו מגמות ספרותיות חדשות, שקיבלו את השמות המקובלים "צבאי", "כפר", "פרוזה עירונית"; היה "בום שירה" אמיתי; ז'אנר שירי האמנות הפך פופולרי, תיאטראות אולפנים הופיעו; המדע הבדיוני המריא. בתקופת הפרסטרויקה הגיע הזמן ל"ספרות שהוחזרה", שהפכה לסמל של התנגדות למשטר הטוטליטרי. בשליש האחרון של המאה ה-20 הפך הפוסט-מודרניזם לתפוצה רחבה בספרות.
במחצית השנייה של המאה ה-20 רכשה הספרות פוטנציאל יצירתי עצום ורכשה ניסיון אמנותי משמעותי. תקופה זו התאפיינה ביצירתיות של משוררים וסופרי פרוזה מוכשרים, שיצירותיהם הפכו לגאוות הספרות הרוסית: סולז'ניצין, שוקשין, אסטפייב, רספוטין, רובצוב, ואמפילוב, ויסוצקי, ברודסקי, אוקודז'בה, ווזנסנסקי, אייטמטוב ועוד רבים אחרים.
"עידן הכסף של השירה הרוסית"
"עידן הכסף" - שם זה הפך ליציב כדי לציין את השירה הרוסית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-19. עשרים מאות שנים זה ניתן באנלוגיה ל"תור הזהב" - כך נקראה תחילת המאה ה-19, תקופתו של פושקין.
השירה הרוסית של עידן הכסף נוצרה באווירה של עלייה תרבותית כללית. תופעה זו הייתה ייחודית בתולדות הספרות העולמית.
השירה של עידן הכסף התאפיינה בעיקר במיסטיקה ובמשבר של אמונה, רוחניות ומצפון. היא ספגה את מורשת התנ"ך, המיתולוגיה העתיקה, חוויית הספרות האירופית והעולמית, והיא קשורה קשר הדוק לפולקלור הרוסי.
תקופה זו התאפיינה בחיי ספרות פעילים: ספרים וכתבי עת, ערבי שירה, תחרויות, סלונים ספרותיים, שפע ומגוון של כשרונות פואטיים, עניין עצום בשירה, בעיקר בתנועות מודרניסטיות, שהשפיעו בהן סמליות, אקמייזם. , ועתידנות. כל הכיוונים הללו שונים מאוד, בעלי אידיאלים שונים, חותרים למטרות שונות, אבל מסכימים על דבר אחד: עבודה על קצב, מילים, צליל.
סִמלִיוּת(מהסמל היווני - סימן, סימן קונבנציונלי) - תנועה ספרותית ואמנותית שראתה את מטרת האמנות להבנה אינטואיטיבית של אחדות העולם באמצעות סמלים. הסמליות התעוררה בצרפת בשנות ה-70-80 של המאה ה-19, ובספרות הרוסית היא נוצרה בתחילת המאה והיא מיוצגת ביצירותיהם של בריוסוב, מרז'קובסקי, גיפיוס, בילי, בלוק ואחרים.
שלושת המרכיבים העיקריים של אמנות חדשה הם סמל, תוכן מיסטי ויכולת התרשמות אמנותית.
מושג מפתח של סמליות סֵמֶל- אלגוריה מעורפלת, בניגוד ל אלגוריות -אלגוריה רבת ערכים. הסמל מכיל את הסיכוי להתפתחות בלתי מוגבלת של משמעויות.
מנקודת מבטם של סימבוליסטים, אי אפשר להבין את המגוון של העולם על פי התבונה; צריך לסמוך על האינטואיציה שלו. לכן, בשירים של מחברי תנועה זו, הספציפיות מפנה את מקומה לרמזים, גוונים, אנדרסטייטמנט, והסמל הוא המנצח של המשמעות האמיתית. בשירת הסמליות המציאות פועלת כרקע שעליו מתפתחים מוטיבים של מיסטיקה, אינדיבידואליזם, דתיות, אירוטיקה, מוות, מסתורין, עיר עוינת גדולה, כמיהה ליופי אבוד, אהבה וכו'.
שירתם של הסימבוליסטים מייצרת רושם אמנותי יוצא דופן. סימבוליסטים נתנו למילה פוליסמיה חסרת תקדים וגילו בה גוונים ומשמעויות רבות נוספות. השירה של הסימבוליסטים היא מוזיקלית מאוד, עשירה באסוננס ובאליטרציה. אבל הכי חשוב, הסמליות ניסתה ליצור תרבות פילוסופית חדשה, לפתח תפיסת עולם חדשה, להפוך את האמנות לאישית יותר ולמלא אותה בתוכן חדש.
סימבוליסטים ביצעו עבודה רצינית על הצורה הפואטית. עבודותיהם עשירות במטאפורות, אלגוריות, ציטוטים אמנותיים וכו'. המיתולוגיה היוונית והרומית שימשו מקור מועדף להיזכרות אמנותית. סימבוליסטים לא רק פנו לנושאים מיתולוגיים מוכנים, אלא גם יצרו משלהם. כל זה הפך את השירה שלהם לפוליסמנטית, מובנת לא לכולם.
סמליות היא אמנות עילית. סופרים סימבוליסטים התמקדו בקורא מיוחד - לא צרכן, אלא שותף ליצירתיות, שותף לכותב. השיר היה צריך לא רק להעביר את מחשבותיו ורגשותיו של המחבר, אלא גם לעורר בקורא את מחשבותיו ורגשותיו שלו, לחדד את תפיסתו, לפתח אינטואיציה ולעורר אסוציאציות.
מההתחלה התברר שהסמליות היא תנועה הטרוגנית. מחולקים לסמלים זוטרים ובכירים.
לסמליות הייתה השפעה יוצאת דופן על הספרות. המגמות שהופיעו בספרות מאוחר יותר נאלצו בדרך זו או אחרת להתייחס לסמליות ולהיכנס עמה לפולמוס. הסמלים החזירו את משמעות השירה ועדכנו את המבנה הפונטטי, המילוני והפיגורטיבי של הפסוק. הסימבוליסטים עמדו במקורות "תור הכסף" של השירה הרוסית.
דוגמאות ליצירות סימבוליות כוללות את היצירות הבאות: א' בילי "יונת כסף", ו' בריוסוב "מלאך האש", א' בלוק "שירים על גברת יפה", המחזור הלירי של ק' בלמונט "קווי חלומות" וכו'.
אקמייזם- תנועה מודרניסטית (מהגר. аkme - קצה, פסגה, דרגה גבוהה ביותר, איכות מובהקת), שהכריזה על תפיסה חושית קונקרטית של העולם החיצוני, המחזירה את המילה למשמעותה המקורית, הלא סמלית. אקמייזם הופיע בספרות בשנות ה-10. המאה העשרים והתנגד למיסטיקה ולסמליות.
אקמייסטים מתעניינים בעולם האמיתי, לא בעולם האחר, ביופיים של החיים בביטויים החושיים הקונקרטיים שלהם. העמימות ורמזי הסמליות עמדו בניגוד לתפיסה עיקרית של המציאות, מהימנות התמונה והבהירות של הקומפוזיציה. אקמייזם מייצג את עולם הרגשות הפשוטים והיומיומיים והביטויים הרגשיים היומיומיים. לכן, האקמייסטים קראו לעצמם גם "אדמיסטים". אדמיזם פירושו "השקפה אמיצה, איתנה וברורה על החיים".
אקמייזם אופייני ליצירותיהם המוקדמות של נ' גומיליוב ואחמטובה. לפיכך, בשירתו של נ' גומיליוב, גיבוריו הם אנשים בעלי רצון חזק, הם נבדלים על ידי רעננות השקפת עולמם, התשוקה של רצונותיהם וחייהם. משמעות החיים עבור גיבורות המילים של א' אחמטובה היא אהבה. הרגשות באים לידי ביטוי בעולם האובייקטיבי, בפרטים יומיומיים, במחווה משמעותית מבחינה פסיכולוגית.
שירת האקמיאיזם נבדלת בנטייה מוגברת לאסוציאציות תרבותיות; היא מהדהדת תקופות ספרותיות עברו. במובנים מסוימים, שירת האמקיזם הייתה התעוררות של "זמן הזהב" של פושקין וברטינסקי.
האקמייסטים שאפו ליופי מעודן ולבהירות השפה, והבינו את היצירתיות כמלאכה, כעבודה על דימוי מילולי. זה מצוין על ידי שם הארגון הספרותי שלהם - "סדנת המשוררים". בראשה עמד נ' גומיליוב, שמשך את א' אחמטובה, ג' אדמוביץ', ש' גורודצקי, ג' איבנוב, או' מנדלשטם ואחרים להשתתף באגודה זו.
התנועה הספרותית החדשה, שאיחדה משוררים רוסים גדולים, לא החזיקה מעמד זמן רב. החיפושים היצירתיים של אחמטובה, גומילב, מנדלשטם חרגו מתחום האמקיזם. אבל המשמעות ההומניסטית של התנועה הזו הייתה משמעותית - להחיות את הצמא לחיים של אדם, להחזיר את תחושת היופי שלו.
עתידנות(מלטינית futurum - עתיד) - תנועה אוונגרדית בספרות זרה ורוסית של השנים 1910-20, בעיקר בשירה, המתבטאת בדחיית צורות מסורתיות של יצירתיות לטובת ניסויים במילים וורסיפיקציה, ניסויים ביצירת יצירה חדשה שפה פואטית, עתיד שפה.
הסמליות הפכה לתנאי הכרחי האסתטי לעתידנות. בהתבסס על העקרונות של תנועה ספרותית זו, הציבו העתידנים את האדם במרכז העולם, שרו יתרונות, לא מסתורין, ודחו את האנדרסטייטמנט, הערפול, הצעיף והמיסטיקה הגלומים בסמליות.
עתידנים ביקשו לשחרר את הצליל של מילים ותוכן סמנטי. לכך הובילו גם הפרת מבנים תחביריים, יצירת ניאולוגים, ורסיפיקציה פיגורטיבית ויצירת שפה חדשה - זאום.
אחד הראשונים שהופיעו היה קבוצה של מה שנקרא קובו-פוטוריסטים (1910), שכללה את ו' חלבניקוב, קצת מאוחר יותר את ו' מיאקובסקי ואחרים. הקובו-פוטוריסטים ביקשו להעביר את הקצב והתדמית של החיים המודרניים ב- הטכניקה של פסוק.
ב-1911 התגבשה תנועה ספרותית נוספת - אגו-פוטוריזם, שייסד I. Severyanin. היא דגלה באינדיבידואליזם ובביטול ההגבלות האתיות על יצירתיות (אגו). זה כלל את K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Bayan, G. Ivanov ואחרים.
האסוציאציה הבולטת השלישית בפוטוריזם הייתה קבוצת הצנטריפוגה, המקורבת לקובו-פוטוריסטים, שפיתחה דימוי פיוטי חדש. זה כלל את ב' פסטרנק, נ' אסייב ואחרים.
בשנות ה-20, הפוטוריזם זכה לגינוי על ידי ביקורת הספרות הסובייטית וחדל להתקיים. לאחר שקיבלו את הכוח הסובייטי, רוב הפוטוריסטים השתתפו באופן פעיל במאמצים הפוליטיים והתעמולתיים שלה. תפקיד יוצא דופן כאן שייך למאיקובסקי.
שיעורים 4-5 "וזה הכל בונין" (א.נ. ארכנגלסקי). מקוריותו של הקריינות הלירית בפרוזה של בונין. פסיכולוגיזם של BUNINSKAYA פרוזה ו
30.03.2013 31330 0שיעורים 4-5
« וזה הכל בונין" (א.נ. ארכנגלסקי).
מקוריותו של הנרטיב הלירי
בפרוזה של בונין. פסיכולוגיה של הפרוזה של בונין
ותכונות של הדמיה חיצונית
מטרות:להציג את מגוון הנושאים של הפרוזה של בונין; ללמד לזהות טכניקות ספרותיות בהן השתמש בונין כדי לחשוף את הפסיכולוגיה האנושית, ומאפיינים אופייניים אחרים של סיפוריו של בונין; לפתח מיומנויות ניתוח טקסט פרוזה.
התקדמות השיעורים
א. בדיקת שיעורי בית.
קריאה בעל פה וניתוח שירי בונין: "ליל התגלות", "בדידות", "הדבורה האחרונה".
II. עבודה עם חומר חדש.
1. דבר המורה.
תכונותיו של האמן בונין, ייחודו של מקומו בקרב בני דורו, ובאופן רחב יותר, בריאליזם הרוסי של המאות ה-19-20. מתגלים ביצירות שבהן, לדבריו, הוא היה עסוק ב"נשמתו של הגבר הרוסי במובן העמוק, בדימוי המאפיינים של נפשו של הסלאבי". בואו להכיר כמה סיפורים.
2. הודעות תלמידים.
א) הסיפור "כפר" (מבוסס על חומר ספרי לימוד, עמ' 39–43).
ב) אוסף "סמטאות אפלות".
לאחר שעבד על מחזור "הסמטאות האפלות" במשך שנים רבות, I. A. Bunin, כבר בסוף הקריירה היצירתית שלו, הודה שהוא רואה במחזור זה "המושלם ביותר במיומנות". הנושא המרכזי של המחזור הוא נושא האהבה, תחושה שחושפת את הפינות הסודיות ביותר של נפש האדם. עבור בונין, האהבה היא הבסיס לכל החיים, האושר ההזוי הזה שכולם שואפים אליו, אך לעתים קרובות מתגעגעים אליו.
כבר בסיפור הראשון, שכמו כל האוסף קיבל את השם "סמטאות אפלות", מופיע אחד הנושאים המרכזיים של המחזור: החיים נעים קדימה ללא הרף, חלומות על אושר אבוד הם אשליה, כי אדם אינו יכול להשפיע על ההתפתחות לאירועים.
לדברי הכותב, לאנושות ניתן רק כמות מוגבלת של אושר, ולכן מה שניתן לאחד נלקח מהאחר. בסיפור "הקווקז", הגיבורה, בורחת עם אהובה, קונה את אושרה במחיר חיי בעלה.
I. A. Bunin מתאר בפירוט מדהים ובפרוזאית את השעות האחרונות בחייו של הגיבור. כל זה קשור ללא ספק לתפיסת החיים הכללית של בונין. אדם מת לא במצב של תשוקה, אלא בגלל שהוא כבר קיבל את חלקו באושר בחיים ואין לו צורך לחיות יותר.
בורחים מהחיים, מהכאב, גיבוריו של I. A. Bunin חווים שמחה, כי הכאב לפעמים הופך לבלתי נסבל. כל הרצון, כל הנחישות, שכל כך חסר לאדם בחיים, מושקעים בהתאבדות.
מנסים לקבל את חלקם באושר, גיבוריו של בונין הם לרוב אנוכיים ואכזריים. הם מבינים שאין טעם לחסוך מאדם, כי אין מספיק אושר לכולם, ובמוקדם או במאוחר תחווה את כאב האובדן - זה לא משנה.
הסופר אף נוטה להסיר אחריות מגיבוריו. מתנהגים באכזריות, הם חיים רק על פי חוקי החיים, שבהם הם לא מסוגלים לשנות דבר.
IN בסיפור "מוזה" הגיבורהחיה על פי העיקרון שמוכתב לה על ידי מוסר החברה. הנושא המרכזי של הסיפור הוא נושא של מאבק אכזרי לאושר לטווח קצר, והטרגדיה הגדולה של הגיבור היא שהוא תופס אהבה אחרת מאהובתו, אישה משוחררת שאינה יודעת להתחשב ברגשות. של אדם אחר.
אבל למרות זאת, אפילו ההצצה הקלה ביותר של אהבה יכולה להפוך עבור גיבוריו של בונין לרגע הזה שאדם יחשוב על המאושר ביותר כל חייו.
אהבה לבונין היא האושר הגדול ביותר שניתן לאדם. אבל אבדון נצחי תלוי עליה. אהבה קשורה תמיד לטרגדיה; לאהבה אמיתית אין סוף טוב, כי אדם צריך לשלם עבור רגעים של אושר.
הבדידות הופכת לגורלו הבלתי נמנע של אדם שלא מצליח להבחין בנשמה קרובה באחר. אבוי! באיזו תדירות אושר נמצא הופך לאובדן, כפי שקרה עם גיבורי הסיפור "בפריז".
א.א. בונין יודע באופן מפתיע לתאר את המורכבות והמגוון של הרגשות שעולים באדם אוהב. והמצבים המתוארים בסיפוריו שונים מאוד.
בסיפורים "סירת קיטור "סראטוב", "עורב", בונין מראה באיזו מידה מורכבת אהבה יכולה להיות שזורה בתחושת רכושנות.
בסיפור "נטלי", הסופרת מדברת על כמה נוראה תשוקה שאינה מתחממת על ידי אהבת אמת.
אהבה בסיפוריו של בונין יכולה להוביל להרס ואבל, כי היא מתעוררת לא רק כאשר לאדם "יש את הזכות" לאהוב ("רוסיה", "הקווקז").
הסיפור "גליה גנסקאיה" מדבר על הטרגדיה שיכולה לנבוע מהיעדר קרבה רוחנית אצל אנשים כשהם מרגישים אחרת.
וגיבורת הסיפור "דובקי" הולכת בכוונה אל מותה, ורוצה להרגיש אהבה אמיתית לפחות פעם אחת בחייה. לפיכך, רבים מסיפוריו של בונין הם טרגיים. לפעמים בשורה קצרה אחת חושף הסופר את קריסת התקוות, את הלעג האכזרי של הגורל.
סיפורים מהסדרה "סמטאות אפלות" - דוגמה מדהימהפרוזה פסיכולוגית רוסית, שבה האהבה תמיד הייתה אחד מאותם סודות נצחיים שאמני מילים ביקשו לחשוף. איבן אלכסייביץ' בונין היה אחד מאותם סופרים מבריקים שהתקרבו ביותר לפתרון התעלומה הזו.
3. עבודה עם טקסטים(בדוק הכנה לבית).
א) "מר מסן פרנסיסקו."
בעבודתו ממשיך בונין את מסורות הקלאסיקה הרוסית. בעקבות טולסטוי, הפילוסוף והאמן, פונה בונין להכללות החברתיות-פילוסופיות הרחבות ביותר בסיפור "הג'נטלמן מסן פרנסיסקו", שנכתב ב-1915, בשיא מלחמת העולם הראשונה.
בסיפור "מר מסן פרנסיסקו", ניכרת השפעתו החזקה של ליאו טולסטוי, פילוסוף ואמן. כמו טולסטוי, בונין שופט אנשים, את הכמיהה שלהם להנאה, את אי הצדק של המבנה החברתי מנקודת מבטם של החוקים הנצחיים השולטים באנושות.
הרעיון של מותו הבלתי נמנע של העולם הזה משתקף בצורה החזקה ביותר בסיפור הזה, שבו, לדברי המבקר א.דרמן, "באיזה עצב חגיגי וצודק, צייר האמן תמונה גדולה של רוע עצום - התמונה של חטא שבו מתקיימים חייו של אדם גאה מודרני." עם לב זקן."
הענק "אטלנטיס" (עם שם היבשת המיתולוגית השקועה), שעליו נוסע המיליונר האמריקאי לאי התענוגות - קאפרי, הוא מעין דגם של החברה האנושית: עם הקומות התחתונות, שבהן פועלים, המומים מה- שאגה וחום גיהנום, מתרוצצים ללא לאות, ועם העליונים, שם לועסים המעמדות המיוחסים.
– איך הוא, איש "חלול", כפי שמתואר על ידי בונין?
I. A. Bunin צריך רק כמה תנועות כדי שנוכל לראות את כל חייו של מיליונר אמריקאי. פעם הוא בחר לעצמו דגם שרצה לחקות, ואחרי שנים רבות של עבודה קשה, הבין סוף סוף שהשיג את מה שהוא שואף אליו. הוא עשיר.
וגם גיבור הסיפור מחליט את זההגיע הרגע שבו הוא יכול ליהנות מכל שמחות החיים, במיוחד שיש לו את הכסף לכך. אנשים במעגל שלו יוצאים לחופשה בעולם הישן, וגם הוא הולך לשם. תוכניותיו של הגיבור נרחבות: איטליה, צרפת, אנגליה, אתונה, פלסטין ואפילו יפן. הג'נטלמן מסן פרנסיסקו שם לו למטרה ליהנות מהחיים - והוא נהנה מהם כמיטב יכולתו, או יותר נכון, מתמקד איך אחרים עושים זאת. הוא אוכל הרבה, שותה הרבה.
כסף עוזר לגיבור ליצור סוג של קישוט סביב עצמו שמגן עליו מכל מה שהוא לא רוצה לראות.
אבל דווקא מאחורי הקישוט הזה עוברים חיים חיים, חיים שלא ראה ולא יראה.
– מהו שיאו של הסיפור?
השיא של הסיפור הוא מותה הבלתי צפוי של הדמות הראשית. הפתאומיות שלו מכילה את המשמעות הפילוסופית העמוקה ביותר. הג'נטלמן מסן פרנסיסקו שם את חייו בהמתנה, אבל אף אחד מאיתנו לא נועד לדעת כמה זמן יש לנו על האדמה הזו. חיים אי אפשר לקנות בכסף. גיבור הסיפור מקריב נעורים על מזבח הרווח למען אושר ספקולטיבי בעתיד, הוא אפילו לא שם לב עד כמה עברו חייו בינוניים.
הג'נטלמן מסן פרנסיסקו, העשיר העני הזה, מנוגד לדמותו האפיזודית של השייט לורנצו, איש עני עשיר, "חובב חסר דאגות ואיש נאה", אדיש לכסף ומאושר, מלא חיים. החיים, הרגשות, יופיו של הטבע - אלו הם, לפי בונין, הערכים המרכזיים. ואוי למי שעשה כסף למטרה שלו.
– מהו נושא האהבה ביצירה?
לא במקרה א.א. בונין מכניס את נושא האהבה לסיפור, כי אפילו האהבה, התחושה הגבוהה ביותר, מתגלה כמלאכותית בעולם הזה של העשירים.
זו אהבה שהג'נטלמן מסן פרנסיסקו לא יכול לקנות לבתו. והיא חווה חשש כשהיא פוגשת נסיך מזרחי, אבל לא בגלל שהוא חתיך ויכול לרגש את הלב, אלא בגלל ש"דם לא רגיל" זורם בו, כי הוא עשיר, אציל ושייך למשפחת אצולה.
והרמה הגבוהה ביותר של וולגריזציה של אהבה היא זוג אוהבים הנערצים על ידי נוסעי האטלנטיס, אשר בעצמם אינם מסוגלים לרגשות כה עזים, אך עליהם רק קברניט הספינה יודע שהיא "נשכרה על ידי לויד לשחק באהבה בשביל כסף טוב והפליג כבר הרבה זמן." ספינה אחת, ואז על ספינה אחרת".
קראו את המאמר בספר הלימוד (עמ' 45–46).
ערכו תכנית לענות על השאלה: כיצד בא לידי ביטוי נושא אבדון העולם בסיפור "האדון מסן פרנסיסקו"?
תוכנית גסה
1. "האמן צייר... דימוי של חטא... אדם גאה עם לב זקן."
2. השם הוא סמליספינה: אטלנטיס היא יבשת מיתית שקועה.
3. נוסעי ספינה - מודל של החברה האנושית:
ב) מותו של ג'נטלמן מסן פרנסיסקו.
4. הנושא נמצא באפיגרף: "אוי לך בבל עיר חזקה!" התאימו ציטוטים מטקסט הסיפור לתשובה בהתאם לתוכנית המתקבלת.
ב) "יום שני נקי" - אחד הסיפורים על נושא האהבה הנצחי, התופס מקום מיוחד ביצירתו של א.א. בונין.
– הוכח שהתמונות של הדמויות הראשיות בנויות על אנטיתזה.
- הסבר את כותרת הסיפור.
– הוכיחו שהסיפור מאופיין בקיצור אמנותי, עיבוי של פיגורטיביות חיצונית, המאפשר לנו לדבר על ריאליזם חדש כשיטת כתיבה.
III. ניתוח הטקסט של סיפורו של I. A. Bunin "Antonov Apples."
אימון ביתי בקבוצות. הערכת העבודה נערכת בטבלה (על הלוח), תוצאות מסוכמות ומחושב מספר הנקודות.
בעת תשובה נדרשת הסתמכות על הטקסט.
|
תשובה (5 נקודות) |
תוספת (3 נקודות) |
שאלה (נקודה אחת) |
|
דבר המורה.
בסיפור "תפוחי אנטונוב" של בונין יש מוטיבים של קמל ושיממון של קני אצילים, מוטיב של זיכרון והנושא של רוסיה. זה לא עצוב לראות איך כל מה שיקר לך מילדות הופך לנחלת העבר באופן בלתי הפיך?
עבור היורש של הספרות האצילית א.א. בונין, גאה באילן היוחסין שלו ("מאה שנים של מבחר דם ותרבות!", כדבריו של א. אילין), זו הייתה אחוזת רוסיה, כל אורח חייהם של בעלי האדמות, קשור קשר הדוק לטבע, חקלאות, מנהגים שבטיים וחיי איכרים.
זיכרונו של האמן מחייה תמונות מהעבר, נראה שהוא רואה חלומות צבעוניים על העבר, ובכוח הדמיון הוא שואף לעצור את הרגע. בונין קשר את קמילת קיני האצילים לנוף הסתיו. מוקסם מהסתיו ושירת העת העתיקה, כתב בונין את אחד הסיפורים הטובים ביותר של תחילת המאה - "תפוחי אנטונוב", כתובה נלהבת ועצובה לאחוזה רוסית.
"תפוחי אנטונוב" חשובים ביותר להבנת עבודתו של בונין. בכוח אמנותי עצום הם לוכדים את דמותה של ארץ מולדתם, עושרה ויופייה חסר היומרות.
החיים מתקדמים בהתמדה, רוסיה רק נכנסה למאה חדשה, והסופר קורא לנו לא לאבד את מה שראוי לזיכרון, מה שיפה ונצחי.
בסיפור "סתיו" שלו, בונין לכד והעביר בעדינות את האווירה הייחודית של העבר.
המבקרים תמימי דעים בהערצתם למיומנות האמנותית המדהימה של תפוחי אנטונוב ולקסם האסתטי הבלתי יתואר שלהם.
כתוצאה מההגרלה, כל קבוצה מקבלת שאלה שניתנות לה 5-7 דקות לדיון. השאלות הוצגו לתלמידים מראש כדי לאפשר להם להתכונן מראש.
1. אילו תמונות עולות בראש בעת קריאת הסיפור?
כדי לעזור במשימה זו, הנה כמה מודלים מילוניים:
נוסטלגיה לקני האצולה הדועכים;
אלגיה של פרידה מהעבר;
תמונות של חיים פטריארכליים;
פיוטיזציה של העת העתיקה; אפתיאוזה של רוסיה הישנה;
קמלה, שממה של חיי אחוזה;
ליריקה עצובה של הסיפור.
2. מהן תכונות הקומפוזיציה? צור מתווה סיפור.
מתוך הבנת החיבור, אנו מגיעים למסקנה שהסיפור בנוי כפסיפס של רשמים הטרוגניים, זיכרונות, גילויים ליריים והרהורים פילוסופיים.
בחילופי הפרקים אנו רואים, קודם כל, שינויים בלוח השנה בטבע ובאסוציאציות הנלוות.
1. זיכרונות של סתיו משובח מוקדם. יהירות בגינה.
2. זיכרונות מ"שנה פוריה". שקט בגן.
3. זיכרונות ציד (חיים בקנה מידה קטן). סערה בגינה.
4. זיכרונות של סתיו עמוק. גן חצי קצוץ עירום.
3. מהי אישיותו של הגיבור הלירי?
הגיבור הלירי קרוב במצב רוחו הרוחני למחבר עצמו. הופעתו משורטטת, הוא אינו מאופיין (הופעה, ביוגרפיה וכו').
אבל את העולם הרוחני של אדם זה ניתן לדמיין בצורה חיה מאוד.
יש לשים לב לפטריוטיות שלו, לחולמניות, לחזונו העדין מבחינה פואטית של העולם: "והשמיים השחורים מרופדים בפסים לוהטים על ידי כוכבים נופלים. אתה מסתכל זמן רב אל מעמקיו הכחולים הכהים, גדושים בקבוצות כוכבים, עד שכדור הארץ מתחיל לצוף מתחת לרגליך. אז תתעוררו ותחביאו ידיים בשרוולים תרוצו במהירות לאורך הסמטה עד הבית... כמה קר, מטומטם וכמה טוב לחיות בעולם!"
במרכז התמונה לא רק השינוי הרצוף של חודשי הסתיו, אלא גם השקפת "הגיל" של העולם, למשל, ילד, נער, צעיר ואדם בוגר.
"הסתיו הדק המוקדם", עם תיאורו מתחיל הסיפור, אנו רואים דרך עיניו של ילד, "ברצ'וק".
בפרק השני, הגיבור הלירי איבד במידה רבה את השמחה והטוהר האופייניים לתפיסת הילדות.
בפרק השלישי והרביעי הגוונים הבהירים מתמעטים ונקבעים טונים אפלים, קודרים, עצובים ללא תקנה: "הנה אני רואה את עצמי שוב בכפר, בסוף הסתיו. הימים כחלחלים, מעוננים... בחדר המשרת מדליקה העובדת את הכיריים, ואני, כמו בילדות, מתכופפת ליד ערימת קש, כבר מדיפה ריח חריף של רעננות חורפית, ומסתכלת קודם כל אל התנור הלוהט. , ואז ליד החלונות, שמאחוריהם, הכחול, הדמדומים מת בעצב."
אז, בונין מספר לא רק על איך אחוזות נופלות ורוח השינוי הורסת את אורח החיים הישן, אלא גם על איך אדם מתקדם לקראת עונות הסתיו והחורף שלו.
4. מרכז לקסיקלי – המילה GARDEN. איך בונין מתאר את הגן?
בונין הוא אמן חסר תקדים במטבעות מילוליים. ב"תפוחי אנטונוב" המרכז המילוני הוא המילה SAD, אחת ממילות המפתח לא רק ביצירתו של בונין, אלא בתרבות הרוסית כולה.
המילה "גן" החיתה זיכרונות של משהו יקר וקרוב לנפש.
הגן קשור למשפחה ידידותית, לבית ולחלום של אושר שמימי שליו, שאותו האנושות עשויה לאבד בעתיד.
אתה יכול למצוא גוונים סמליים רבים של המילה גן: יופי, רעיון הזמן, זיכרון דורות, מולדת. אבל לרוב עולה בראש התמונה המפורסמת של צ'כוב: גן - קנים אצילים, שחוו לאחרונה תקופה של שגשוג, ועכשיו נפלו לריקבון.
הגן של בונין הוא מראה המשקפת את הנעשה לאחוזות ולתושביהן.
בסיפור "תפוחי אנטונוב" הוא מופיע כיצור חי עם מצב רוח ואופי משלו. הגן מוצג בכל פעם דרך הפריזמה של מצבי הרוח של המחבר. בתקופה המבורכת של הקיץ ההודי, הוא סמל לרווחה, שביעות רצון, שגשוג: "... אני זוכר גן גדול, זהוב כולו, מיובש ודליל, אני זוכר סמטאות מייפל, ניחוח עדין של עלי שלכת וריח תפוחי אנטונוב, ריח של דבש ורעננות הסתיו". בשעות הבוקר המוקדמות הוא קריר ומתמלא ב"ערפל סגול", כאילו מסתיר את סודות הטבע.
אבל "פסטיבל סתיו פרידה"הגיע לסיומו ו "הגן השחור יזרח מבעד לשמי הטורקיז ויחכה בצייתנות לחורף, יחמם את עצמו בזוהר השמש".
בפרק האחרון הגן ריק, משעמם... על סף מאה חדשה נותרו רק זיכרונות מהגן המבריק של פעם. המוטיבים של אחוזת האצולה הנטושה תואמים את שירו המפורסם של בונין "שממה" (1903):
השקט האילם מייסר אותי.
הקנים של הילידים נמקים בשממה.
גדלתי כאן. אבל הוא מסתכל מהחלון
גן מת. ריקבון תלוי על הבית...
5. הסיפור "תפוחי אנטונוב", כלשונו של א' טווארדובסקי, "ריחני" בלבד: "בונין שואף את העולם; הוא מריח אותו ונותן את ריחותיו לקורא." הרחב את התוכן של ציטוט זה.
אתה קורא את בונין וזה כאילו אתה מרגיש פיזית את ארומת השיפון של קש ומוץ חדשים, "ריח זפת באוויר הצח" (עניין אתנוגרפי בחיים הכפריים), "ארומה עדינה של עלי שלכת", עשן ריחני של ענפי דובדבן, ריח חזק של לחות פטריות שמריח גיאיות (רומנטיקה של ילדות, מערבולת של זיכרונות); הריח של "רהיטי מהגוני ישנים, פריחת טיליה מיובשת", ניחוח של בשמים עתיקים שמריחים כמו ספרים כמו ספרי כנסיות (נוסטלגיה לעבר, משחק דמיון)".
הסיפור נשלט על ידי "ריח תפוחי אנטונוב, ריח הדבש ורעננות הסתיו" (זהו משפט המפתח של הסיפור). המחבר בחר במתנה הנפלאה של הסתיו - תפוחי אנטונוב - כסמל לחיי הילידים הנפטרים. אנטונובקה הוא זן תפוחי חורף ותיק, אהוב ונפוץ מאז ומתמיד.
תכונה אופיינית של אנטונובקה היא "ארומה תפוח אטרית חזקה וייחודית" (מילה נרדפת: "תפוח רוח"). בונין, שהגיע ממחוז אוריול, ידע היטב שתפוחי אנטונוב הם אחד מסימני הסתיו הרוסי. בונין, שאוהב את רוסיה, שייר אותם.
שיעורי בית.
בחירת חומר לחיבור על יצירותיו של I. A. Bunin. מטלה אישית לקבוצות תלמידים:
- צור נושאי חיבור לדוגמה.
- פתח תוכנית חיבור בנושא "אהבה בהבנת בונין".