ונ' אוסטרובסקי, לאחר הופעת מחזהו הגדול הראשון, קיבל הכרה ספרותית. הדרמטורגיה של אוסטרובסקי הפכה למרכיב הכרחי בתרבות של זמנו; הוא שמר על תפקידו של מיטב המחזאי של התקופה, ראש האסכולה הדרמטית הרוסית, למרות העובדה שבאותו זמן עבד A.V. Sukhovo-Kobylin בז'אנר זה . M. E. Saltykov-Schedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoy and L. N. Tolstoy. המבקרים הפופולריים ביותר ראו בעבודותיו השתקפות אמיתית ומעמיקה של המציאות המודרנית. בינתיים, אוסטרובסקי, בעקבות דרכו היצירתית המקורית, הפתיע לעתים קרובות את המבקרים והקוראים כאחד.
לפיכך, המחזה "סופת הרעם" הפתיע רבים. ל.נ. טולסטוי לא קיבל את המחזה. הטרגדיה של יצירה זו אילצה את המבקרים לשקול מחדש את דעותיהם על הדרמטורגיה של אוסטרובסקי. א.פ. גריגורייב ציין כי ב"סופת הרעם" יש מחאה נגד ה"קיים", וזה נורא עבור חסידיו. דוברוליובוב, במאמרו "קרן אור בממלכה אפלה", טען כי דמותה של קתרינה ב"סופת הרעם" "נושמת עלינו חיים חדשים".
אולי בפעם הראשונה, סצנות של משפחה, חיים "פרטיים", שרירותיות והפקרות שהיו חבויים עד כה מאחורי הדלתות העבות של אחוזות ואחוזות, הוצגו בעוצמה כה גרפית. ויחד עם זאת, זה לא היה רק מערכון יומיומי. המחבר הראה את מעמדה חסר הקנאה של אישה רוסייה במשפחת סוחרים. הטרגדיה קיבלה כוח עצום בזכות האמת והמיומנות המיוחדת של המחבר, כפי שציין D.I. Pisarev בצדק: "סופת הרעם" היא ציור מהחיים, וזו הסיבה שהוא נושם אמת."
הטרגדיה מתרחשת בעיר קלינוב, השוכנת בין צמחיית הגנים על הגדה התלולה של הוולגה. "במשך חמישים שנה אני מסתכל על הוולגה כל יום - אני לא יכול לקבל מספיק מהכל. הנוף יוצא דופן! יופי! הנשמה שלי צוהלת," מעריץ קוליגין. זה היה נראה כך. וחיי אנשי העיר הזאת צריכים להיות יפים ומשמחים. עם זאת, החיים והמנהגים של הסוחרים העשירים יצרו "עולם של כלא ושקט מוות". סאוול דיקוי ומרפא קבאנובה הם האנשה של אכזריות ועריצות. הסדר בבית הסוחר מבוסס על הדוגמות הדתיות המיושנות של דומוסטרוי. דוברוליובוב אומר על קבאניחה שהיא "מכרסמת את ההקרבה שלה, זמן רב וללא רחמים". היא מאלצת את כלתה קתרינה להשתחוות לרגליו של בעלה כשהוא עוזב, נוזפת בה על כך שהיא "לא מייללת" בפומבי כשהיא מסתירה מבעלה.
קבאניחה עשירה מאוד, ניתן לשפוט זאת על פי העובדה שהאינטרסים של ענייניה חורגים הרבה מעבר לקלינוב, לפי הוראותיה נוסעת טיכון למוסקבה, היא זוכה לכבוד על ידי דיקוי, שהעיקר בחיים עבורו הוא כסף. אבל אשת הסוחר מבינה שכוח מביא גם ציות לסובבים אותה. היא מבקשת להרוג כל גילוי של התנגדות לכוחה בבית. חזיר החזיר צבוע, היא מסתתרת רק מאחורי מידות טובות ואדיקות, במשפחה היא עריץ ועריץ בלתי אנושי. טיכון לא סותר אותה בשום דבר ורווארה למד לשקר, להסתיר ולהתחמק.
הדמות הראשית של ההצגה, קתרינה, מאופיינת בדמות חזקה, היא לא רגילה להשפלות ולעלבונות ולכן מתנגשת עם חמותה הזקנה והאכזרית. בבית אמה, קתרינה חיה בחופשיות ובקלות. בבית קבאנוב היא מרגישה כמו ציפור בכלוב. מהר מאוד היא מבינה שהיא לא יכולה לחיות כאן לאורך זמן.
קתרינה התחתנה עם טיחון בלי אהבה. בביתו של קבאניחה, הכל רועד למשמע זעקתה של אשת הסוחר. החיים בבית הזה קשים לצעירים. ואז קתרינה פוגשת אדם אחר לגמרי ומתאהבת. לראשונה בחייה היא חווה תחושה אישית עמוקה. לילה אחד היא יוצאת לדייט עם בוריס. בצד של מי המחזאי? הוא בצד של קתרינה, כי אי אפשר להרוס את השאיפות הטבעיות של האדם. החיים במשפחת קבאנוב אינם טבעיים. וקתרינה לא מקבלת את הנטיות של אותם אנשים שאיתם היא הגיעה. שומע את הצעתו של ורווארה לשקר ולהעמיד פנים. קתרינה עונה: "אני לא יודעת איך לרמות, אני לא יכולה להסתיר שום דבר".
הישירות והכנות של קתרינה מעוררות כבוד הן מהמחבר, מהקורא והן מהצופה.היא מחליטה שהיא לא יכולה עוד להיות קורבן של חמות חסרת נשמה, היא לא יכולה לנמק מאחורי סורג ובריח. היא חופשית! אבל היא ראתה מוצא רק במותה. ואפשר להתווכח עם זה. המבקרים גם לא הסכימו אם כדאי לשלם לקתרינה עבור חופש במחיר חייה. אז, פיסרב, בניגוד לדוברוליובוב, רואה את המעשה של קתרינה חסר היגיון. הוא מאמין שאחרי התאבדותה של קתרינה הכל יחזור לקדמותו, החיים ימשיכו כרגיל, ו"הממלכה האפלה" לא שווה הקרבה כזו. כמובן, Kabanikha הביא את קתרינה למותה. כתוצאה מכך, בתה ורווארה בורחת מהבית, ובנה טיקון מתחרט על כך שלא מת עם אשתו.
מעניין שאחת התמונות העיקריות והפעילות של המחזה הזה היא התמונה של סופת הרעם עצמה. מבט סמלי את רעיון העבודה, תמונה זו משתתפת ישירות בפעולת הדרמה כתופעת טבע אמיתית, נכנסת לפעולה ברגעים המכריעים שלה, וקובעת במידה רבה את פעולות הגיבורה. הדימוי הזה הוא מאוד משמעותי; הוא מאיר כמעט את כל ההיבטים של הדרמה.
כך. כבר במערכה הראשונה פרצה סופת רעמים מעל העיר קלינוב, פרצה כמבשר טרגדיה. קתרינה כבר אמרה: "אני אמות בקרוב," היא התוודתה בפני וארווארה על אהבתה החוטאת. במוחה כבר שולבו תחזיתה של הגברת המטורפת שסופת הרעמים לא תעבור לשווא, ותחושת חטאה שלה עם קול רעם אמיתי. קתרינה ממהרת הביתה: "זה עדיין יותר טוב, הכל רגוע יותר, אני בבית - לתמונות ולהתפלל לאלוהים!"
לאחר מכן, הסערה נפסקת לזמן קצר. רק ברוטן של קבאניחה נשמעים ההדים שלו. לא הייתה סופת רעמים באותו לילה כאשר קתרינה הרגישה חופשיה ומאושרת בפעם הראשונה לאחר נישואיה.
אבל המעשה הרביעי, השיא, מתחיל במילים: "הגשם יורד, כאילו סופת רעמים לא מתאספת?" ואחרי זה מוטיב סופת הרעמים לא פוסק.
הדיאלוג בין קוליגין לדיקיי מעניין. קוליגין מדבר על ברקים ("יש לנו סופות רעמים תכופות") ומעורר את זעמו של דיקי: "איזה עוד סוג של חשמל יש שם? נו, איך זה שאתה לא שודד? סופת רעמים נשלחת אלינו כעונש כדי ש אנחנו יכולים להרגיש את זה, אבל אתה רוצה מוטות ואיזה קרניים." אז, אלוהים יסלח לי, הגן על עצמך. מה אתה, טטר, או מה?" ובתגובה לציטוט מדרז'בין, שקוליגין מביא להגנתו: "אני מתכלה בגופי בעפר, אני מצווה רעם בנפשי", אין הסוחר מוצא מה לומר כלל, אלא: "ועל אלו. מילים, שלח אותך לראש העיר, אז הוא יבקש!"
ללא ספק, במחזה הדימוי של סופת רעמים מקבל משמעות מיוחדת: זוהי התחלה מרעננת, מהפכנית, אולם התבונה מוקיעה בממלכה האפלה, היא מתמודדת עם בורות בלתי חדירה, הנתמכת בקמצנות. אבל בכל זאת, הברק שחתך את השמים מעל הוולגה נגע בטיכון הדומם זמן רב והבליח מעל גורלם של וארווארה וקודריש. סופת הרעמים הרעידה את כולם ביסודיות. המוסר הבלתי אנושי יסתיים במוקדם או במאוחר. המאבק בין החדש לישן החל ונמשך. זו המשמעות של עבודתו של המחזאי הרוסי הגדול.
אוסטרובסקי כונה פעם "קולומבוס מזמושבורצ'יה", תוך שימת דגש על הגילוי האמנותי של עולם הסוחרים במחזות המחזאי, אך מחזותיו מעניינים לא רק לנושאים היסטוריים ספציפיים, אלא גם לסוגיות מוסריות, אוניברסליות. לפיכך, דווקא הבעייתיות המוסרית של מחזהו של אוסטרובסקי "סופת הרעם" היא שהופכת את היצירה הזו למעניינת עבור הקורא המודרני גם היום. פעולת הדרמה של אוסטרובסקי מתרחשת בעיר קלינוב, השוכנת בין צמחיית הגנים על הגדה התלולה של הוולגה. "במשך חמישים שנה אני מסתכל על הוולגה כל יום ואני לא יכול לקחת את הכל פנימה. הנוף יוצא דופן. הנשמה שלי שמחה", מעריץ קוליגין. נראה שהחיים של תושבי העיר הזאת צריכים להיות יפים ומשמחים. במיוחד בהתחשב בעובדה שקבאניחה, אישה שמגלמת את כל "הממלכה האפלה", מדברת כל הזמן על מוסר גבוה. אבל למה החיים בעיר לא הפכו לממלכה של אור ושמחה, אלא הפכו ל"עולם של כלא ושל שתיקה חמורה"?
ישנם חוקים מוסריים שאינם כתובים בשום מקום, אך באמצעותם, אדם מסוגל להבין אושר רוחני, למצוא אור ושמחה על פני האדמה. כיצד מיושמים החוקים הללו בעיירת וולגה פרובינציאלית?
1. חוקי המוסר של חייהם של אנשים מוחלפים בקלינוב בחוק הכוח, הכוח והכסף. כספו הגדול של דיקי משחרר את ידיו ונותן לו את ההזדמנות להתעסק ללא עונש על כל מי שעני ותלוי בו כלכלית. אנשים הם כלום בשבילו. "אתה תולעת. אם ארצה, ארחם, אם ארצה, אמחץ", הוא אומר לקוליגין. אנחנו רואים שהבסיס לכל דבר בעיר הוא כסף. מעריצים אותם. הבסיס של יחסי אנוש הוא תלות חומרית. כאן הכסף קובע הכל, והכוח שייך למי שיש לו יותר הון . רווח והעשרה הופכים למטרה ומשמעות החיים עבור רוב תושבי קלינוב. בגלל כסף הם רבים ביניהם ופוגעים זה בזה: "אני אוציא אותו וזה יעלה לו שקל יפה". אפילו המכונאי האוטודידקט קוליגין, המתקדם בדעותיו, המבין את כוחו של הכסף, חולם על מיליון כדי לדבר בתנאים שווים עם העשירים.
2. בסיס המוסר הוא כבוד לזקנים, להורים, לאבא ולאם. אבל החוק הזה בקלינוב מעוות , כי הוא מוחלף באיסור על חופש, על כבוד.קתרינה סובלת הכי הרבה מהעריצות של קבאניחה. טבע אוהב חופש, היא לא יכולה לחיות במשפחה שבה הצעיר ביותר נכנע ללא עוררין לבכור, האישה לבעל, שבה כל רצון לחופש וגילוי הערכה עצמית מדוכא. "רצון" עבור Kabanikha היא מילה גסה. "חכה לזה! לחיות בחופש! - היא מאיימת על הצעירים. עבור Kabanikha, הדבר החשוב ביותר הוא לא הסדר האמיתי, אלא הביטוי החיצוני שלו. ה היא כועסת על כך שטיחון, שעוזב את הבית, אינו מצווה לקתרינה כיצד להתנהג ואינו יודע כיצד לסדר, והאישה אינה משליכה את עצמה לרגלי בעלה ואינה מייללת כדי להראות את אהבתה. "ככה אתה מכבד את הזקנים שלך..." אומרת קבנובה מדי פעם, אבל כבוד בהבנתה הוא פחד. אנחנו צריכים לפחד, היא מאמינה.
3. החוק הגדול של המוסר הוא לחיות בהרמוניה עם הלב שלך, לפי מצפונך.אבל בקלינוב, כל ביטוי של רגש כנה נחשב לחטא. אהבה היא חטא. אבל אפשר לצאת לדייטים בסתר. כאשר קתרינה, נפרדת מטיכון, זורקת את עצמה על צווארו, קבאניחה מושכת אותה לאחור: "למה אתה תלוי על צווארך, חסר בושה! אתה לא נפרד מהמאהב שלך! הוא בעלך, הבוס שלך!" אהבה ונישואים אינם עולים בקנה אחד כאן. קבאניחה זוכרת אהבה רק כשהיא צריכה להצדיק את אכזריותה: "אחרי הכל, ההורים מחמירים איתך מאהבה." היא רוצה לאלץ את הדור הצעיר לחיות לפי חוקי הצביעות, בטענה שמה שהכי חשוב הוא לא ביטוי אמיתי של רגשות, אבל החיצוני שומר על המראה החיצוני. קבאניחה כועסת על כך שטיחון, ביציאה מהבית, אינו מצווה לקתרינה כיצד להתנהג, והאישה אינה משליכה את עצמה לרגלי בעלה ואינה מייללת כדי להראות את אהבתה
4.אין מקום לרגשות כנים בעיר . החזיר צבוע, היא מסתתרת רק מאחורי מידות טובות וחסידות, במשפחה היא עריץ ועריץ לא אנושיים.. קבאניחה מסתירה את מהותה האמיתית מתחת למסכת הצדקנות, תוך שהיא מייסרת את ילדיה ואת כלתה בנדנודים ותוכחות. קוליגין נותן לה תיאור הולם: "גאה, אדוני! הוא נותן כסף לעניים, אבל אוכל את המשפחה שלו לגמרי". שקרים ורמאות, לאחר שהפכו לאירוע יום-יומי בחיים, פוגעים בנפשם של אנשים".
אלה התנאים שבהם נאלץ הדור הצעיר של העיר קלינוב לחיות.
5. רק אדם אחד יכול להתבלט בין המשפילים והמשפילים – קתרינה. ההופעה הראשונה של קתרינה חושפת בה לא כלה ביישנית של חמות קפדנית, אלא אדם שיש לו כבוד ומרגיש כמו אינדיבידואל: "נחמד לכל אחד לסבול שקרים", אומרת קתרינה. בתגובה לדבריו הלא הוגנים של קבאניחה. קתרינה היא אדם רוחני, מבריק, חולמני, היא, כמו אף אחד אחר במחזה, לא יודעת להרגיש יופי. אפילו הדתיות שלה היא גם ביטוי של רוחניות. הטקס בכנסייה היה מלא בקסם מיוחד עבורה: בקרני השמש היא ראתה מלאכים וחשה תחושת שייכות למשהו גבוה יותר, לא ארצי. מוטיב האור הופך לאחד המרכזיים באיפיונה של קתרינה. "והפנים כאילו זוהרות," בוריס היה רק צריך לומר את זה, וקודריש הבין מיד שהוא מדבר על קתרינה. הנאום שלה מתנגן, פיגורטיבי, מזכיר שירי עם רוסיים: "רוחות עזות, שאו איתו את העצב והמלנכוליה שלי". קתרינה מובחנת בחופש הפנימי שלה ובטבעה הנלהב; לא במקרה מופיע המוטיב של ציפור ועוף במחזה. השבי של בית קבנובסקי מדכא אותה, חונק אותה. "נראה שהכל יצא מהשבי איתך. נבלתי איתך לגמרי", אומרת קתרינה, ומסבירה לווארורה מדוע היא לא מרגישה מאושרת בביתם של קבאנובים.
6. עוד אחד קשור לדימוי של קתרינה הבעיה המוסרית של המחזה היא זכות האדם לאהבה ולאושר. הדחף של קתרינה לבוריס הוא דחף לשמחה, שבלעדיו אדם לא יכול לחיות, דחף לאושר, שממנו נשללה ממנה בביתה של קבניחה. לא משנה כמה ניסתה קתרינה להילחם באהבתה, המאבק הזה היה נחרץ מההתחלה. באהבתה של קתרינה, כמו בסופת רעמים, היה משהו ספונטני, חזק, חופשי, אבל גם נידון באופן טרגי; אין זה מקרי שהיא מתחילה את סיפורה על אהבה במילים: "אני אמות בקרוב". כבר בשיחה הראשונה הזו עם וארווארה, דימוי של תהום, מופיע צוק: "יהיה איזה חטא! פחד כזה עולה עליי, פחד כזה וכזה! זה כאילו אני עומד מעל תהום, ומישהו דוחף אותי לשם, אבל אין לי במה להיאחז".
7. שם המחזה מקבל את הצליל הדרמטי ביותר כאשר אנו מרגישים "סופת רעמים" מתבשלת בנשמתה של קתרינה. אפשר לקרוא למשחק הבעיה המוסרית המרכזית בעיית הבחירה המוסרית.ההתנגשות של חובה ותחושה, כמו סופת רעמים, הרסה את ההרמוניה בנפשה של קתרינה שאיתה חיה; היא כבר לא חולמת, כבעבר, על "מקדשי זהב או גנים יוצאי דופן"; אי אפשר עוד להקל את נפשה בתפילה: "אם אתחיל לחשוב, לא אוכל לאסוף את מחשבותיי, אם אני' אתפלל, אני לא אוכל להתפלל." ללא הסכמה עם עצמה, קתרינה לא יכולה לחיות; היא לעולם לא תוכל, כמו וארווארה, להסתפק באהבה גנבת, סודית. תודעת החטא שלה מכבידה על קתרינה, מייסרת אותה יותר מכל התוכחות של קבניחה. הגיבורה של אוסטרובסקי לא יכולה לחיות בעולם של מחלוקת - זה מסביר את מותה. היא בחרה בעצמה - והיא משלמת עליה בעצמה, מבלי להאשים אף אחד: "אף אחד לא אשם - היא עשתה את זה בעצמה".
אנו יכולים להסיק שדווקא הבעייתיות המוסרית של מחזהו של אוסטרובסקי "סופת הרעם" היא שהופכת את היצירה הזו למעניינת עבור הקורא המודרני גם היום.
2. "משורר ברוסיה הוא יותר ממשורר" (לפי המילים של נ.א. נקרסוב). קורא בעל פה את אחד משיריו של המשורר (לפי בחירת התלמיד).
הנושא של המשורר והשירה הוא מסורתי למילים רוסיות. הנושא הזה הוא אחד המרכזיים במילים של נקרסוב.
רעיונותיו של N. A. Nekrasov על מהות השירה ותכליתה התפתחו בתהליך של תקשורת יצירתית עם האידיאולוגים של הדמוקרטיה המהפכנית N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, כמו גם סופרים מתקדמים כמו M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy. נקרסוב מאמין שתפקידו של המשורר בחיי החברה כה משמעותי עד שהוא דורש ממנו לא רק כישרון אמנותי, אלא גם אזרחות, פעילות במאבק על אמונות אזרחיות.
1. נקרסוב חוזר על דעותיו למטרת היצירתיות שלך . כך, בשיר "אתמול, בערך בשעה שש..." הוא אומר שהמוזה שלו הופכת לאחותם של כל המושפלים והנעלבים:
שם הם הכו אישה בשוט,
איכר צעיר...
...ואמרתי למוזה: “תראי!
אחותך היקרה!
אותו רעיון נשמע בשיר מאוחר יותר, "מוזה" (1852). המשורר רואה כבר מההתחלה הייעוד שלי הוא להאדיר את האנשים הפשוטים, להזדהות עם סבלם, להביע את מחשבותיהם ושאיפותיהם, ולתקוף את המדכאים שלהם בגינון ובסאטירה חסרת רחמים . המוזה של נקרסוב, מצד אחד, היא איכרה. אבל מצד שני, זה גורלו של המגדר הזה עצמו, נרדף ונרדף על ידי כוחות העולם הזה. המוזה של נקרסוב סובלת, מזמרת את האנשים וקוראת להם להילחם.
2..בשיר "המשורר והאזרח" (1856) נקרסוב מתווכח עם נציגי תנועת "האמנות הטהורה", שלדעתו מובילים את הקורא מבעיות חברתיות דוחקות. השיר בנוי כדיאלוג. הדיאלוג הזה אצל נקרסוב הוא מחלוקת פנימית, מאבק בנפשו כמשורר וכאזרח. המחבר עצמו חווה באופן טרגי את השבר הפנימי הזה ולעתים קרובות העלה את אותן טענות כלפי עצמו כמו שהאזרח עשה כלפי המשורר. האזרח בשיר מבייש את המשורר על חוסר מעש; להבנתו, הנשגבות הבלתי ניתנת למדידה של שירות המדינה מאפילה על האידיאלים הקודמים של חופש יצירתיות, המטרה העליונה החדשה היא למות למען המולדת: "...לך ותמות ללא דופי. ”
משורר שבאמת אוהב את מולדתו חייב להיות בעל עמדה אזרחית ברורה , ללא היסוס לחשוף ולגנות את רשעות החברה, כפי שעשה גוגול, שביום מותו נכתב השיר. נקרסוב מדגיש כי חייו של משורר שבחר בדרך כזו קשים לאין שיעור מחייו של מי שנמנע מבעיות חברתיות ביצירתו. אבל זה הישגו של משורר אמיתי: הוא סובל בסבלנות כל מצוקה למען מטרתו הגבוהה. לדברי Nekrasov, משורר כזה יוערך רק על ידי הדורות הבאים, לאחר מותו:
הם מקללים אותו מכל עבר,
ורק לראות את הגופה שלו,
הם יבינו כמה הוא עשה,
וכמה הוא אהב - תוך כדי שנאה!
לפי נקרסוב, ללא אידיאלים אזרחיים, ללא עמדה חברתית פעילה, משורר לא יהיה משורר אמיתי . המשורר, גיבור השיר "המשורר והאזרח", מסכים לכך. המחלוקת מסתיימת לא בניצחונו של המשורר או האזרח, אלא במסקנה כללית: תפקידו של המשורר כה משמעותי עד שהוא מצריך הרשעות אזרחיות ומאבק על הרשעות אלו .
3.. בשנת 1874 יוצר נקרסוב שיר "נָבִיא". עבודה זו, כמובן, המשיכה את הסדרה שבה כבר עמדו יצירותיהם של פושקין ולרמונטוב. . זה שוב מדבר על הקושי של הדרך שנבחרה, על ההתחלה האלוהית של היצירתיות :
הוא עדיין לא נצלב,
אבל יגיע הזמן - הוא יהיה על הצלב,
4. אבל נ' א' נקרסוב רואה את המטרה הגבוהה ביותר של המשורר בשירות חסר אנוכיות לעם . נושא העם, המולדת הופך לאחד הנושאים החשובים ביותר בכל יצירתו של המשורר. הוא בטוח: כל עוד נושא הסבל של האנשים רלוונטי, אין לאמן זכות לשכוח אותו. שירות חסר אנוכיות זה לאנשים הוא תמצית השירה של נ. א. נקרסוב. בשיר "אלגיה", (1874) באחד משיריו האהובים ביותר, נראה שנקראסוב מסכם את עבודתו:
הקדשתי את הליירה לעמי.
אולי אני אמות לא ידוע לו,
אבל שירתתי אותו - ולבי רגוע...
המשורר יוצר שירים לא למען התהילה, אלא למען המצפון... כי אתה יכול לחיות רק בשירות לעם, ולא לעצמך.
« משורר ברוסיה הוא יותר ממשורר", מילים אלו אינן שייכות לנקראסוב, אך ניתן לייחס אותן בצדק ליצירתו. משורר ברוסיה הוא, קודם כל, אדם עם עמדת חיים פעילה. וכל עבודתו של נקרסוב אישרה את המחשבה: "אולי אתה לא משורר, אבל אתה חייב להיות אזרח."
א.נ אוסטרובסקי קיבל הכרה ספרותית לאחר הופעת המחזה הגדול הראשון שלו. הדרמטורגיה של אוסטרובסקי הפכה למרכיב הכרחי בתרבות זמנו; הוא שמר על תפקידו של מיטב המחזאי של התקופה, ראש האסכולה הדרמטית הרוסית, למרות העובדה שבמקביל A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin , א.פ. פיסמסקי, א.ק. טולסטוי ול.נ. טולסטוי. המבקרים הפופולריים ביותר ראו בעבודותיו השתקפות אמיתית ומעמיקה של המציאות המודרנית. בינתיים, אוסטרובסקי, בעקבות דרכו היצירתית המקורית, הפתיע לעתים קרובות את המבקרים והקוראים כאחד. לפיכך, המחזה "סופת הרעם" הפתיע רבים. ל.נ. טולסטוי לא קיבל את המחזה. הטרגדיה של יצירה זו אילצה את המבקרים לשקול מחדש את דעותיהם על הדרמטורגיה של אוסטרובסקי. אפ. גריגורייב ציין כי ב"סופת הרעם" יש מחאה נגד ה"קיים", וזה נורא עבור חסידיו. דוברוליובוב, במאמרו "קרן אור בממלכה אפלה", טען כי דמותה של קתרינה ב"סופת הרעם" "נושמת עלינו חיים חדשים".
אולי בפעם הראשונה, סצנות של משפחה, חיים "פרטיים", שרירותיות והפקרות שהיו חבויים עד כה מאחורי הדלתות העבות של אחוזות ואחוזות, הוצגו בעוצמה כה גרפית. ויחד עם זאת, זה לא היה רק מערכון יומיומי. המחבר הראה את מעמדה חסר הקנאה של אישה רוסייה במשפחת סוחרים. הטרגדיה קיבלה כוח עצום בזכות האמת והמיומנות המיוחדת של המחבר, כפי שציין D.I. Pisarev נכון: "סופת הרעם" הוא ציור מהחיים; בגלל זה היא נושמת אמת".
הטרגדיה מתרחשת בעיר קלינוב, השוכנת בין צמחיית הגנים על הגדה התלולה של הוולגה. "במשך חמישים שנה אני מסתכל על פני הוולגה כל יום ואני לא יכול לקבל מספיק מזה. הנוף יוצא דופן! יוֹפִי! הנשמה שמחה", מעריץ קוליגין. נראה שהחיים של תושבי העיר הזאת צריכים להיות יפים ומשמחים. עם זאת, החיים והמנהגים של הסוחרים העשירים יצרו "עולם של כלא ושקט מוות". סאוול דיקוי ומרפא קבאנובה הם האנשה של אכזריות ועריצות. הסדר בבית הסוחר מבוסס על הדוגמות הדתיות המיושנות של דומוסטרוי. דוברוליוב אומר על קבאניחה שהיא "מכרסמת את הקורבן שלה... זמן רב וללא רחמים". היא מאלצת את כלתה קתרינה להשתחוות לרגליו של בעלה כשהוא עוזב, נוזפת בה על כך שהיא "לא מייללת" בפומבי כשהיא מסתירה מבעלה.
קבאניחה עשירה מאוד, ניתן לשפוט זאת על פי העובדה שהאינטרסים של ענייניה חורגים הרבה מעבר לקלינוב; לפי הוראותיה, טיכון נוסע למוסקבה. היא זוכה לכבוד על ידי דיקוי, שעבורו הדבר העיקרי בחיים הוא כסף. אבל אשת הסוחר מבינה שכוח מביא גם ציות לסובבים אותה. היא מבקשת להרוג כל גילוי של התנגדות לכוחה בבית. חזיר החזיר צבוע, היא מסתתרת רק מאחורי מידות טובות ואדיקות, במשפחה היא עריץ ועריץ בלתי אנושי. תיכון לא סותר אותה בכלום. ורווארה למד לשקר, להסתתר ולהתחמק.
הדמות הראשית של ההצגה, קתרינה, מאופיינת בדמות חזקה, היא לא רגילה להשפלות ולעלבונות ולכן מתנגשת עם חמותה הזקנה והאכזרית. בבית אמה, קתרינה חיה בחופשיות ובקלות. בבית קבאנוב היא מרגישה כמו ציפור בכלוב. מהר מאוד היא מבינה שהיא לא יכולה לחיות כאן לאורך זמן.
קתרינה התחתנה עם טיחון בלי אהבה. בביתו של קבאניחה, הכל רועד למשמע זעקתה של אשת הסוחר. החיים בבית הזה קשים לצעירים. ואז קתרינה פוגשת אדם אחר לגמרי ומתאהבת. לראשונה בחייה היא חווה תחושה אישית עמוקה. לילה אחד היא יוצאת לדייט עם בוריס. בצד של מי המחזאי? הוא בצד של קתרינה, כי אי אפשר להרוס את השאיפות הטבעיות של האדם. החיים במשפחת קבאנוב אינם טבעיים. וקתרינה לא מקבלת את הנטיות של אותם אנשים שאיתם היא הגיעה. כששמעה את הצעתו של ורווארה לשקר ולהעמיד פנים, משיבה קתרינה: "אני לא יודעת איך לרמות, אני לא יכולה להסתיר שום דבר".
הישירות והכנות של קתרינה מעוררים כבוד הן מהמחבר, מהקורא והן מהצופה. היא מחליטה שהיא כבר לא יכולה להיות קורבן של חמות חסרת נשמה, היא לא יכולה לנמק מאחורי סורג ובריח. היא חופשית! אבל היא ראתה מוצא רק במותה. ואפשר להתווכח עם זה. המבקרים גם לא הסכימו אם כדאי לשלם לקתרינה עבור חופש במחיר חייה. אז, פיסרב, בניגוד לדוברוליובוב, רואה את המעשה של קתרינה חסר היגיון. הוא מאמין שאחרי התאבדותה של קתרינה הכל יחזור לקדמותו, החיים ימשיכו כרגיל, ו"הממלכה האפלה" לא שווה הקרבה כזו. כמובן, Kabanikha הביא את קתרינה למותה. כתוצאה מכך, בתה ורווארה בורחת מהבית, ובנה טיקון מתחרט על כך שלא מת עם אשתו.
מעניין שאחת התמונות העיקריות והפעילות של המחזה הזה היא התמונה של סופת הרעם עצמה. מבט סמלי את רעיון העבודה, תמונה זו משתתפת ישירות בפעולת הדרמה כתופעת טבע אמיתית, נכנסת לפעולה ברגעים המכריעים שלה, וקובעת במידה רבה את פעולות הגיבורה. הדימוי הזה הוא מאוד משמעותי; הוא מאיר כמעט את כל ההיבטים של הדרמה.
אז, כבר במערכה הראשונה פרצה סופת רעמים מעל העיר קלינוב. זה פרץ כמו מבשר של טרגדיה. קתרינה כבר אמרה: "אני אמות בקרוב," היא התוודתה בפני וארווארה על אהבתה החוטאת. במוחה כבר שולבו תחזיתה של הגברת המטורפת שסופת הרעמים לא תעבור לשווא, ותחושת חטאה שלה עם קול רעם אמיתי. קתרינה ממהרת הביתה: "זה עדיין יותר טוב, הכל רגוע יותר, אני בבית - לתמונות ולהתפלל לאלוהים!"
לאחר מכן, הסערה נפסקת לזמן קצר. רק ברוטן של קבאניחה נשמעים ההדים שלו. לא הייתה סופת רעמים באותו לילה כאשר קתרינה הרגישה חופשיה ומאושרת בפעם הראשונה לאחר נישואיה. אבל המעשה הרביעי, השיא, מתחיל במילים: "הגשם יורד, כאילו סופת רעמים לא מתאספת?" ואחרי זה מוטיב סופת הרעמים לא פוסק.
הדיאלוג בין קוליגין לדיקיי מעניין. קוליגין מדבר על ברקים ("יש לנו סופות רעמים תכופות") ומעורר את כעסו של דיקי: "איזה עוד סוג של חשמל יש שם? ובכן, איך זה שאתה לא שודד? סופת רעמים נשלחת אלינו כעונש, כדי שנוכל להרגיש אותה, אבל אתה רוצה להגן על עצמך, אלוהים יסלח לי, עם מוטות וקצת קרניים. מה אתה טטר או מה?" ובתגובה לציטוט מדרז'בין, שקוליגין מביא להגנתו: "אני מתכלה בגופי בעפר, אני מצווה רעם בנפשי", אין הסוחר מוצא מה לומר כלל, אלא: "ועל אלו. מילים, שלח אותך לראש העיר, אז הוא ישאל!
ללא ספק, במחזה הדימוי של סופת רעמים מקבל משמעות מיוחדת: זוהי התחלה מרעננת, מהפכנית. עם זאת, המוח, שנידון בממלכה האפלה, נתקל בבורות בלתי חדירה, נתמך בקמצנות. אבל בכל זאת, הברק שחתך את השמים מעל הוולגה נגע בטיכון הדומם זמן רב והבליח מעל גורלם של וארווארה וקודריש. סופת הרעמים הרעידה את כולם ביסודיות. המוסר הבלתי אנושי יסתיים במוקדם או במאוחר. המאבק בין החדש לישן החל ונמשך. זו המשמעות של עבודתו של המחזאי הרוסי הגדול.
א.נ אוסטרובסקי קיבל הכרה ספרותית לאחר הופעת המחזה הגדול הראשון שלו. הדרמטורגיה של אוסטרובסקי הפכה למרכיב הכרחי בתרבות זמנו; הוא שמר על תפקידו של מיטב המחזאי של התקופה, ראש האסכולה הדרמטית הרוסית, למרות העובדה שבמקביל A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin , א.פ. פיסמסקי, א.ק. טולסטוי ול.נ. טולסטוי. המבקרים הפופולריים ביותר ראו בעבודותיו השתקפות אמיתית ומעמיקה של המציאות המודרנית. בינתיים, אוסטרובסקי, שהולך בדרכו היצירתית המקורית שלו, הפתיע לעתים קרובות את המבקרים והקוראים כאחד.
לפיכך, המחזה "סופת הרעם" הפתיע רבים. ל.נ. טולסטוי לא קיבל את המחזה. הטרגדיה של יצירה זו אילצה את המבקרים לשקול מחדש את דעותיהם על הדרמטורגיה של אוסטרובסקי. אפ. גריגורייב ציין כי ב"סופת הרעם" יש מחאה נגד ה"קיים", וזה נורא עבור חסידיו. דוברוליובוב טען במאמרו "קרן אור בממלכה האפלה". שהתמונה של קתרינה ב"סופת הרעם" "נושמת עלינו חיים חדשים".
אולי בפעם הראשונה, סצנות של משפחה, חיים "פרטיים", שרירותיות והפקרות שהיו חבויים עד כה מאחורי הדלתות העבות של אחוזות ואחוזות, הוצגו בעוצמה כה גרפית. ויחד עם זאת, זה לא היה רק מערכון יומיומי. המחבר הראה את מעמדה חסר הקנאה של אישה רוסייה במשפחת סוחרים. כוחה העצום של הטרגדיה ניתן על ידי האמיתות והמיומנות המיוחדת של המחבר, כפי שציין D.I. Pisarv בצדק: "סופת הרעם" הוא ציור מהחיים, ולכן הוא נושם אמת."
הטרגדיה מתרחשת בעיר קלינוב, השוכנת בין צמחיית הגנים על הגדה התלולה של הוולגה. "במשך חמישים שנה אני מסתכל על פני הוולגה כל יום ואני לא יכול לקבל מספיק מזה. הנוף יוצא דופן! יוֹפִי! הנשמה שמחה", מעריץ קוליגין. נראה שהחיים של תושבי העיר הזאת צריכים להיות יפים ומשמחים. עם זאת, החיים והמנהגים של הסוחרים העשירים יצרו "עולם של כלא ושקט מוות". סאוול דיקוי ומרפא קבאנובה הם האנשה של אכזריות ועריצות. הסדר בבית הסוחר מבוסס על הדוגמות הדתיות המיושנות של דומוסטרוי. דוברוליובוב אומר על קבאניחה שהיא "מכרסמת את הקורבן שלה... במשך זמן רב וללא רחמים". היא מאלצת את כלתה קתרינה להשתחוות לרגליו של בעלה כשהוא עוזב, נוזפת בה על כך שהיא "לא מייללת" בפומבי כשהיא מסתירה מבעלה.
קבאניחה עשירה מאוד, ניתן לשפוט זאת על פי העובדה שהאינטרסים של ענייניה חורגים הרבה מעבר לגבולות קאלינוב; לפי הוראותיה, טיכון נוסע למוסקבה. היא זוכה לכבוד על ידי דיקוי, שעבורו הדבר העיקרי בחיים הוא כסף. אבל אשת הסוחר מבינה שהאליטה הפוליטית נותנת גם את הציות של הסובבים אותה. היא מבקשת להרוג כל גילוי של התנגדות לכוחה בבית. חזיר החזיר צבוע, היא מסתתרת רק מאחורי מידות טובות ואדיקות, במשפחה היא עריץ ועריץ בלתי אנושי. תיכון לא סותר אותה בכלום. ורווארה למד להונות, להסתתר ולהתחמק.
הדמות הראשית של ההצגה, קתרינה, מאופיינת בדמות חזקה, היא לא רגילה להשפלות ולעלבונות ולכן מתנגשת עם חמותה הזקנה והאכזרית. בבית אמה, קתרינה חיה בחופשיות ובקלות. בבית קבאנוב היא מרגישה כמו ציפור בכלוב. מהר מאוד היא מבינה שהיא לא יכולה להתקיים כאן הרבה זמן.
קתרינה התחתנה עם טיחון בלי אהבה. בביתו של קבאניחה, הכל רועד למשמע זעקתה של אשת הסוחר. החיים בבית הזה קשים לצעירים. ואז קתרינה פוגשת אדם אחר לגמרי ומתאהבת. לראשונה בחייה היא חווה תחושה אישית עמוקה. לילה אחד היא יוצאת לדייט עם בוריס. בצד של מי המחזאי? הוא בצד של קתרינה, כי אי אפשר להרוס את השאיפות הטבעיות של האדם. החיים במשפחת קבאנוב אינם טבעיים. וקתרינה לא מקבלת את הנטיות של אותם אנשים שאיתם היא הגיעה. כששמעה את הצעתו של ורווארה לשקר ולהעמיד פנים, משיבה קתרינה: "אני לא יודעת איך לרמות, אני לא יכולה להסתיר שום דבר".
הישירות והכנות של קתרינה מעוררים כבוד מהסופר, הקורא והצופה. היא מחליטה שהיא כבר לא יכולה להיות קורבן של חמות חסרת נשמה, היא לא יכולה לנמק מאחורי סורג ובריח. היא חופשית! אבל היא ראתה מוצא רק במותה. ואפשר להתווכח עם זה.
- בעיית האבות והילדים
- בעיית המימוש העצמי
- בעיית הכוח
- בעיית האהבה
- קונפליקט בין ישן לחדש
בביקורת הספרות, הבעייתיות של יצירה היא מכלול הבעיות המטופלות בצורה כזו או אחרת בטקסט. זה עשוי להיות היבט אחד או יותר שהכותב מתמקד בו. בעבודה זו נדבר על הבעיות של "סופת הרעם" של אוסטרובסקי. א.נ. אוסטרובסקי קיבל ייעוד ספרותי לאחר מחזהו הראשון שיצא לאור. "עוני הוא לא סגן", "נדוניה", "מקום רווחי" - יצירות אלה ועוד רבות אחרות מוקדשות לנושאים חברתיים ויומיומיים, עם זאת, יש לשקול בנפרד את סוגיית הבעיות של המחזה "סופת הרעם".
המחזה התקבל באופן מעורפל על ידי המבקרים. דוברוליובוב ראה תקווה לחיים חדשים בקתרינה, אפ. גריגורייב הבחין במחאה המתגבשת נגד הסדר הקיים, ול' טולסטוי כלל לא קיבל את המחזה. העלילה של "סופת הרעם", במבט ראשון, די פשוטה: הכל מבוסס על קונפליקט אהבה. קתרינה נפגשת בסתר עם גבר צעיר בזמן שבעלה עזב לעיר אחרת לצורך עסקים. כשהיא לא מסוגלת להתמודד עם ייסורי המצפון, הנערה מודה בבגידה, ולאחר מכן היא ממהרת אל הוולגה.
עם זאת, מאחורי כל חיי היומיום, היומיומיים האלה, מסתתרים דברים הרבה יותר גדולים שמאיימים לצמוח לקנה המידה של החלל. דוברוליובוב מכנה את "הממלכה האפלה" המצב המתואר בטקסט. אווירה של שקרים ובגידה. בקלינוב אנשים כל כך רגילים לזוהמה מוסרית שהסכמתם המתפטרת רק מחמירה את המצב. זה הופך להיות מפחיד להבין שזה לא המקום שגרם לאנשים כאלה, אלה האנשים שהפכו את העיר באופן עצמאי לסוג של הצטברות של גסויות. ועכשיו "הממלכה האפלה" מתחילה להשפיע על התושבים. לאחר קריאה מפורטת של הטקסט, אתה יכול לראות באיזו רחבה פותחו הבעיות של העבודה "סופת הרעם". הבעיות ב"סופת הרעם" של אוסטרובסקי מגוונות, אך יחד עם זאת אין להן היררכיה. כל בעיה אינדיבידואלית חשובה בפני עצמה.
בעיית האבות והילדים
כאן אנחנו לא מדברים על אי הבנה, אלא על שליטה מוחלטת, על צווים פטריארכליים. ההצגה מציגה את חיי משפחת קבאנוב. באותה תקופה לא ניתן היה להכחיש את דעתו של הבכור במשפחה, וזכויותיהם למעשה נשללו מנשות ובנות. ראש המשפחה היא מרפה איגנטיבנה, אלמנה. היא קיבלה על עצמה תפקידים גבריים. זו אישה עוצמתית ומחושבת. קבאניחה מאמינה שהיא דואגת לילדיה, מצווה עליהם לעשות מה שהיא רוצה. התנהגות זו הובילה לתוצאות הגיוניות למדי. בנה, טיכון, הוא אדם חלש וחסר עמוד שדרה. אמו, כך נראה, רצתה לראות אותו כך, כי במקרה הזה קל יותר לשלוט באדם. טיכון מפחד לומר דבר, להביע את דעתו; באחת הסצנות הוא מודה שאין לו בכלל נקודת מבט משלו. טיכון לא יכול להגן על עצמו או על אשתו מפני ההיסטריה והאכזריות של אמו. בתו של קבאניחה, ורווארה, להיפך, הצליחה להסתגל לאורח החיים הזה. היא משקרת בקלות לאמה, הילדה אפילו החליפה את המנעול על השער בגן כדי שתוכל לצאת לדייטים עם קורלי ללא הפרעה.
טיכהון אינה מסוגלת למרד כלשהו, בעוד וארווארה, בסוף המחזה, בורחת מבית הוריה עם אהובה.
בעיית המימוש העצמי
כשמדברים על הבעיות של "סופת הרעם", אי אפשר שלא להזכיר את ההיבט הזה. הבעיה מתממשת בדמותו של קוליגין. הממציא האוטודידקט הזה חולם לעשות משהו שימושי עבור כל תושבי העיר. תוכניותיו כוללות הרכבת ניידת פרפטה, בניית מכת ברק והפקת חשמל. אבל כל העולם האפל, האלילי למחצה הזה, אינו זקוק לא לאור ולא להארה. דיקוי צוחק על התוכניות של קוליגין למצוא הכנסה כנה ולגלג עליו בגלוי. לאחר שיחה עם קוליגין, בוריס מבין שהממציא לעולם לא ימציא דבר אחד. אולי קוליגין עצמו מבין זאת. אפשר לקרוא לו נאיבי, אבל הוא יודע איזה מוסר שולט בקלינוב, מה קורה מאחורי דלתיים סגורות, איך מי שבידיהם מרוכז הכוח. קוליגין למד לחיות בעולם הזה מבלי לאבד את עצמו. אבל הוא לא מסוגל לחוש את הקונפליקט בין מציאות לחלומות בצורה חדה כמו קתרינה.
בעיית הכוח
בעיר קלינוב השלטון אינו בידי הרשויות הרלוונטיות, אלא בידי מי שיש לו כסף. ההוכחה לכך היא הדיאלוג בין הסוחר דיקי לראש העיר. ראש העיר אומר לסוחר שמתקבלות תלונות נגד האחרון. סבל פרוקופייביץ' מגיב על כך בגסות. דיקוי לא מסתיר את העובדה שהוא בוגד בגברים רגילים, הוא מדבר על הונאה כתופעה נורמלית: אם סוחרים גונבים זה מזה, אז אפשר לגנוב מתושבים רגילים. בקלינוב, כוח נומינלי לא קובע שום דבר, וזה שגוי מיסודו. הרי מסתבר שפשוט אי אפשר לחיות בלי כסף בעיר כזו. דיקוי מדמיין את עצמו כמעט כמו מלך כומר, מחליט למי להלוות כסף ולמי לא. "אז דע שאתה תולעת. אם ארצה, ארחם, אם ארצה, אמחץ אותך", כך עונה דיקוי לקוליגין.
בעיית האהבה
ב"סופת הרעם" מתממשת בעיית האהבה אצל הזוגות קתרינה - טיכון וקתרינה - בוריס. הילדה נאלצת לחיות עם בעלה, למרות שהיא לא מרגישה שום רגשות מלבד רחמים עליו. קטיה ממהרת מקיצוניות אחת לאחרת: היא חושבת בין האפשרות להישאר עם בעלה וללמוד לאהוב אותו, או לעזוב את טיכון. רגשותיה של קטיה כלפי בוריס מתלקחים מיד. התשוקה הזו דוחפת את הילדה לנקוט צעד מכריע: קטיה יוצאת נגד דעת הקהל והמוסר הנוצרי. התברר שהרגשות שלה הדדיים, אבל עבור בוריס אהבה זו הייתה הרבה פחות. קטיה האמינה שבוריס, כמוה, אינו מסוגל לחיות בעיר קפואה ולשקר למטרות רווח. קתרינה השוותה את עצמה לעתים קרובות לציפור: היא רצתה לעוף משם, לפרוץ מהכלוב המטאפורי הזה, אבל אצל בוריס ראתה קטיה את האוויר הזה, את החופש הזה שכל כך חסר לה. לרוע המזל, הילדה טעתה לגבי בוריס. התברר שהצעיר זהה לתושבי קלינוב. הוא רצה לשפר את היחסים עם דיקי כדי להשיג כסף, והוא שוחח עם ורווארה על כך שעדיף לשמור את רגשותיו כלפי קטיה בסוד זמן רב ככל האפשר.
קונפליקט בין ישן לחדש
אנחנו מדברים על ההתנגדות של אורח החיים הפטריארכלי לסדר החדש, המרמז על שוויון וחירות. הנושא הזה היה מאוד רלוונטי. הבה נזכור שהמחזה נכתב ב-1859, והצמיתות בוטלה ב-1861. הסתירות החברתיות הגיעו לשיא. המחבר ביקש להראות למה יכול להוביל היעדר רפורמות ופעולה נחרצת. המילים האחרונות של טיכון מאשרות זאת. "כל הכבוד לך, קטיה! למה נשארתי בעולם וסבלתי!" בעולם כזה, החיים מקנאים במתים.
סתירה זו השפיעה בצורה החזקה ביותר על הדמות הראשית של המחזה. קתרינה לא יכולה להבין איך אפשר לחיות בשקרים ובענווה של בעלי חיים. הילדה נחנקה באווירה שנוצרה על ידי תושבי קאלינוב במשך זמן רב. היא כנה וטהורה, אז הרצון היחיד שלה היה כל כך קטן וכל כך גדול בו זמנית. קטיה רק רצתה להיות היא, לחיות כמו שגודלה. קתרינה רואה שהכל בכלל לא כפי שדמיינה לפני נישואיה. היא אפילו לא יכולה לאפשר לעצמה דחף כנה - לחבק את בעלה - קבאניחה שלטה ודיכאה כל ניסיונות של קטיה להיות כנה. ורווארה תומך בקטיה, אבל לא יכול להבין אותה. קתרינה נותרה לבד בעולם הזה של הונאה ולכלוך. הילדה לא יכלה לשאת לחץ כזה; היא מוצאת ישועה במוות. המוות משחרר את קטיה מעול החיים הארציים, הופך את נשמתה למשהו קל, המסוגל לעוף מ"הממלכה האפלה".
אנו יכולים להסיק שהבעיות שהועלו בדרמה "סופת הרעם" הן משמעותיות ורלוונטיות עד היום. אלו שאלות לא פתורות של הקיום האנושי שידאיגו אנשים בכל עת. בזכות הניסוח הזה של השאלה אפשר לקרוא למחזה "סופת הרעם" יצירה נצחית.
בעייתיות של "סופת רעמים" של אוסטרובסקי - תיאור בעיות לחיבור בנושא |