תרבות ימי הביניים. תרבות ימי הביניים מאפיינים כלליים של תרבות ימי הביניים

תרבות ימי הביניים.

המונח "אמצע" עלה בתקופת הרנסנס. זמן ירידה. תרבות מתנגשת.

תרבות ימי הביניים של מערב אירופה משתרעת על פני יותר מאלף שנים. המעבר מהעת העתיקה לימי הביניים נגרם כתוצאה מהתמוטטות האימפריה הרומית ומהגירת העמים הגדולה. עם נפילת ההיסטוריה הרומית המערבית, תחילתה של ימי הביניים המערביים.

באופן פורמלי, ימי הביניים צמחו מההתנגשות של ההיסטוריה הרומית וההיסטוריה הברברית (התחלה גרמנית). הנצרות הפכה לבסיס הרוחני. תרבות ימי הביניים היא תוצאה של עיקרון סותר מורכב של עמים ברברים.

מבוא

ימי הביניים (ימי הביניים) - עידן הדומיננטיות במערב ובמרכז אירופה של המערכת הכלכלית והפוליטית הפיאודלית ותפיסת העולם הדתית הנוצרית, שהגיעו לאחר קריסת העת העתיקה. הוחלף על ידי הרנסנס. מכסה את התקופה מהמאה ה-4 עד ה-14. באזורים מסוימים זה נמשך אפילו בזמן הרבה יותר מאוחר. ימי הביניים מחולקים באופן קונבנציונלי לימי הביניים המוקדמים (המחצית הראשונה של המאה ה-10), לימי הביניים הגבוהים (המחצית השנייה של המאות ה-10-13) ולימי הביניים המאוחרים (המאה ה-14-15).

תחילת ימי הביניים נחשבת לרוב לנפילת האימפריה הרומית המערבית ב-476. עם זאת, כמה היסטוריונים הציעו להחשיב את תחילת ימי הביניים כצו של מילאנו בשנת 313, שפירושו סופה של רדיפת הנצרות באימפריה הרומית. הנצרות הפכה לתנועה התרבותית המכוננת בחלקה המזרחי של האימפריה הרומית - ביזנטיון, ולאחר כמה מאות שנים היא החלה לשלוט במדינות השבטים הברברים שנוצרו בשטח האימפריה הרומית המערבית.

אין הסכמה בין היסטוריונים לגבי סוף ימי הביניים. הוצע להתייחס לזה ככזה: נפילת קונסטנטינופול (1453), גילוי אמריקה (1492), תחילת הרפורמציה (1517), תחילת המהפכה האנגלית (1640) או תחילתה של הצרפתים הגדולים. מהפכה (1789).

המונח "ימי הביניים" (lat. medium ?vum) הוצג לראשונה על ידי ההומניסט האיטלקי פלביו ביונדו ביצירתו "עשורים של היסטוריה, החל עם שקיעת האימפריה הרומית" (1483). לפני ביונדו, המונח הדומיננטי לתקופה מנפילת האימפריה הרומית המערבית ועד לרנסנס היה תפיסתו של פטררק על "התקופות האפלות", אשר בהיסטוריוגרפיה המודרנית מתייחס לפרק זמן צר יותר.

במובן הצר של המילה, המונח "ימי הביניים" מתייחס רק לימי הביניים של מערב אירופה. במקרה זה, מונח זה מרמז על מספר מאפיינים ספציפיים של החיים הדתיים, הכלכליים והפוליטיים: השיטה הפיאודלית של החזקה בקרקע (בעלי קרקעות פיאודליות ואיכרים תלויים למחצה), שיטת הווסאלאז' (היחסים בין האדון הפיאודלי לווסאל), דומיננטיות בלתי מותנית של הכנסייה בחיים הדתיים, הכוח הפוליטי של הכנסייה (האינקוויזיציה, בתי המשפט של הכנסייה, קיומם של בישופים פיאודליים), האידיאלים של נזירות ואבירות (שילוב של תרגול רוחני של שיפור עצמי סגפני ושירות אלטרואיסטי למען החברה), פריחתה של אדריכלות ימי הביניים - רומנסקית ​​וגותית.

מדינות מודרניות רבות קמו דווקא בימי הביניים: אנגליה, ספרד, פולין, רוסיה, צרפת וכו'.

המונח "ימי הביניים" הוצג על ידי הומניסטים בסביבות שנת 1500. כך הם ציינו את המילניום שהפריד ביניהם לבין "תור הזהב" של העת העתיקה.

תרבות ימי הביניים מחולקת לתקופות:

1. המאה ה-V מוֹדָעָה - המאה XI נ. ה. - ימי הביניים המוקדמים.

2. סוף המאה ה-8. מוֹדָעָה - תחילת המאה ה-9 AD - תחיית קרולינג.

ז' י"א - מאות י"ג. - תרבות של ימי הביניים הבוגרים.

4. מאות XIV-XV. - תרבות של סוף ימי הביניים.

ימי הביניים היא תקופה שתחילתה חפפה לקמיצה של התרבות העתיקה, וסיומה עם תחייתה בעת החדשה. ימי הביניים המוקדמים כוללים שתי תרבויות בולטות - תרבות הרנסנס הקרולינגי וביזנטיון. הם הולידו שתי תרבויות גדולות - קתולית (נוצרית מערבית) ואורתודוקסית (נוצרית מזרחית).

תרבות ימי הביניים משתרעת על פני יותר מאלף שנה ובמונחים סוציו-אקונומיים תואמת את המקור, ההתפתחות והדעיכה של הפיאודליזם. בתהליך חברתי-תרבותי ארוך זה מבחינה היסטורית של התפתחות החברה הפיאודלית, פותח סוג ייחודי של מערכת יחסים אנושית עם העולם, המבדיל אותו מבחינה איכותית הן מתרבות החברה העתיקה והן מהתרבות שלאחר מכן של התקופה המודרנית.

המונח "רנסנס קרולינגי" מתאר את ההתפרצות התרבותית באימפריה של קרל הגדול ובממלכות השושלת הקרולינגית במאות ה-8-9. (בעיקר בצרפת ובגרמניה). הוא התבטא בארגון בתי הספר, במשיכה של דמויות משכילות לחצר המלוכה ובפיתוח הספרות, האמנויות היפות והאדריכלות. הסכולסטיקה ("תיאולוגיה של בית הספר") הפכה לכיוון הדומיננטי של הפילוסופיה של ימי הביניים.

יש לשרטט את מקורותיה של תרבות ימי הביניים:

התרבות של העמים ה"ברברים" של מערב אירופה (מה שנקרא המקור הגרמני);

מסורות תרבותיות של האימפריה הרומית המערבית (התחלה רומנסקית: מדינה רבת עוצמה, משפט, מדע ואמנות);

מסעי הצלב הרחיבו משמעותית לא רק את המגעים הכלכליים, המסחריים והחילופים, אלא גם תרמו לחדירת התרבות המפותחת יותר של המזרח הערבי וביזנטיון לאירופה הברברית. בשיא מסעי הצלב, המדע הערבי החל למלא תפקיד עצום בעולם הנוצרי, ותרם לעלייתה של תרבות ימי הביניים באירופה של המאה ה-12. הערבים העבירו לחוקרים נוצרים מדע יווני, שנצבר ונשמר בספריות המזרח, שנקלט בתאווה על ידי נוצרים נאורים. סמכותם של מדענים פגאנים וערבים הייתה כה חזקה שהתייחסות אליהם הייתה כמעט חובה במדע של ימי הביניים; פילוסופים נוצרים לפעמים ייחסו להם את מחשבותיהם ומסקנותיהם המקוריות.

כתוצאה מתקשורת ארוכת טווח עם אוכלוסיית המזרח המתורבת יותר, אימצו האירופים רבים מההישגים התרבותיים והטכנולוגיים של העולם הביזנטי והמוסלמי. הדבר נתן תנופה חזקה להמשך התפתחותה של הציוויליזציה המערבית באירופה, שבאה לידי ביטוי בעיקר בצמיחת הערים ובחיזוק הפוטנציאל הכלכלי והרוחני שלהן. בין המאות X ל- XIII. חלה עלייה בהתפתחות ערי המערב, ותדמיתן השתנתה.

פונקציה אחת ניצחה - המסחר, שהחיה את הערים הישנות ויצר מעט מאוחר יותר את פונקציית המלאכה. העיר הפכה למוקד פעילות כלכלית שנואה על האדונים, שהובילה, במידה מסוימת, להגירת אוכלוסין. ממרכיבים חברתיים שונים יצרה העיר חברה חדשה, שתרמה לגיבוש מנטליות חדשה, שכללה בחירה בחיים פעילים, רציונליים, ולא חיים מהורהרים. פריחתה של המנטליות העירונית הועדפה על ידי הופעת הפטריוטיות העירונית. החברה העירונית הצליחה ליצור ערכים אסתטיים, תרבותיים ורוחניים, שנתנו תנופה חדשה להתפתחות המערב של ימי הביניים.

אמנות רומנסקית, שהייתה ביטוי אקספרסיבי של האדריכלות הנוצרית הקדומה, לאורך המאה ה-12. התחילו להשתנות. הכנסיות הרומנסקיות הישנות הפכו צפופות מדי לאוכלוסיית הערים הגדלה. היה צורך להפוך את הכנסייה למרווחת, מלאה באוויר, תוך חיסכון בשטח יקר בתוך חומות העיר. לכן, קתדרלות נמתחות כלפי מעלה, לעתים קרובות מאות מטרים או יותר. עבור תושבי העיר, הקתדרלה לא הייתה רק קישוט, אלא גם עדות מרשימה לכוחה ולעושרה של העיר. יחד עם בית העירייה, הקתדרלה הייתה המרכז והמוקד של כל החיים הציבוריים.

בית העירייה הכיל את החלק העסקי והמעשי הקשור לשלטון העיר, ובקתדרלה, בנוסף לשירותי הקודש, נערכו הרצאות באוניברסיטה, התקיימו מופעים תיאטרליים (תעלומות), ולעתים התכנס שם הפרלמנט. קתדרלות עירוניות רבות היו כה גדולות עד שכל אוכלוסיית העיר דאז לא יכלה למלא אותה. קתדרלות ובתי עירייה הוקמו בהוראת קומונות העיר. בשל העלות הגבוהה של חומרי בניין ומורכבות העבודה עצמה, מקדשים נבנו לעתים במשך כמה מאות שנים. האיקונוגרפיה של הקתדרלות הללו ביטאה את רוח התרבות העירונית.

חיים פעילים ומהורהרים חיפשו בה איזון. חלונות ענק עם זכוכית צבעונית (ויטראז') יצרו דמדומים מרצדים. קמרונות מסיביים חצי עגולים פינו את מקומם לקמרונות צלעות מחודדים. בשילוב עם מערכת תמיכה מורכבת, זה אפשר להפוך את הקירות לקלים ופתוחים. הדמויות האוונגליסטיות בפסלי המקדש הגותי רוכשות את החן של גיבורי חצר, המחייכים בקוקטי וסובלים "בעדינות".

גוֹתִי - סגנון אמנותי, בעיקר ארכיטקטוני, שהגיע להתפתחותו הגדולה ביותר בבניית קתדרלות קלות, מחודדות, לשמיים עם קמרונות מחודדים ועיטורים דקורטיביים עשירים, הפך לפסגת תרבות ימי הביניים. בסך הכל, זה היה ניצחון של ההנדסה והמיומנות של אומני הגילדה, פלישה לכנסייה הקתולית על ידי הרוח החילונית של התרבות העירונית. הגותית קשורה לחיים של עיר-קהילה מימי הביניים, עם מאבקן של ערים לעצמאות מהאדון הפיאודלי. בדומה לאמנות הרומנסקית, האמנות הגותית התפשטה ברחבי אירופה, ומיטב יצירותיה נוצרו בערי צרפת.

שינויים באדריכלות הביאו לשינויים בציור המונומנטלי. מקומם של ציורי הקיר נלקח ויטראז'.הכנסייה קבעה קאנונים בתמונה, אבל אפילו באמצעותם האינדיבידואליות היצירתית של המאסטרים הורגשה. מבחינת השפעתם הרגשית, נושאי ציורי הוויטראז', המועברים באמצעות רישום, נמצאים במקום האחרון, ובמקום הראשון הם צבע ויחד איתו אור. עיצוב הספר השיג מיומנות רבה. במאות XII-XIII. כתבי יד בעלי תוכן דתי, היסטורי, מדעי או פיוטי מאוירים באלגנטיות מיניאטורה בצבע.

מבין ספרי הליטורגיה, הנפוצים ביותר הם ספרי שעות ותהילים המיועדים בעיקר להדיוטות. לאמן לא היה מושג של מרחב ופרספקטיבה, ולכן הרישום הוא סכמטי והקומפוזיציה סטטית. יופיו של גוף האדם לא קיבל כל חשיבות בציור של ימי הביניים. היופי הרוחני, האופי המוסרי של האדם, היה במקום הראשון. מראה של גוף עירום נחשב לחטא. חשיבות מיוחדת יוחסה לפנים במראהו של אדם מימי הביניים. עידן ימי הביניים יצר הרכבים אמנותיים גרנדיוזיים, פתר בעיות אדריכליות ענקיות, יצר צורות חדשות של ציור מונומנטלי ואמנות פלסטית, והכי חשוב, זה היה סינתזה של אמנויות מונומנטליות אלה, שבהן ביקש להעביר תמונה שלמה של העולם .

המעבר במרכז הכובד של התרבות ממנזרים לערים בלט במיוחד בתחום החינוך. במהלך המאה ה-12. בתי הספר בעיר מקדימים באופן מכריע את בתי הספר במנזר. מרכזי הכשרה חדשים, בזכות התכניות והשיטות שלהם, והכי חשוב - גיוס מורים ותלמידים, מגיעים מהר מאוד.

תלמידים מערים ומדינות אחרות התאספו סביב המורים המבריקים ביותר. כתוצאה מכך, הוא מתחיל ליצור תיכון - אוניברסיטה. במאה ה-11 האוניברסיטה הראשונה נפתחה באיטליה (בולוניה, 1088). במאה ה-12 אוניברסיטאות צצות גם במדינות מערב אירופה אחרות. באנגליה, הראשונה הייתה האוניברסיטה באוקספורד (1167), ולאחר מכן האוניברסיטה בקיימברידג' (1209). הגדולה והראשונה מבין האוניברסיטאות בצרפת הייתה פריז (1160).

לימוד והוראת מדעים הופכים למלאכה, אחת מהפעילויות הרבות שהתמחו בחיים העירוניים. השם אוניברסיטה עצמו מגיע מהתאגיד הלטיני. ואכן, אוניברסיטאות היו תאגידים של מורים וסטודנטים. התפתחות האוניברסיטאות עם מסורות הוויכוח שלהן, כצורת החינוך העיקרית ותנועת המחשבה המדעית, הופיעה במאות ה-12-13. כמות גדולה של ספרות מתורגמת מערבית ויוונית הפכה לגירוי להתפתחות האינטלקטואלית של אירופה.

אוניברסיטאות ייצגו את ריכוז הפילוסופיה של ימי הביניים - לימודים.שיטת הסכולסטיות כללה שיקול והתנגשות של כל הטיעונים וטיעוני הנגד של כל עמדה ובפיתוח לוגי של עמדה זו. הדיאלקטיקה הישנה, ​​אמנות הוויכוח והטיעון, זוכה להתפתחות יוצאת דופן. מתגבש אידאל ידע לימודי, שבו ידע רציונלי והוכחה לוגית, המבוססים על תורת הכנסייה ועל סמכויות בענפי ידע שונים, זוכים למעמד גבוה.

המיסטיקה, שהייתה לה השפעה משמעותית על התרבות כולה, מתקבלת בזהירות רבה בלימודים, רק בקשר לאלכימיה ואסטרולוגיה. עד המאה ה-13. הסכולסטיות הייתה הדרך היחידה האפשרית לשפר את האינטלקט מכיוון שהמדע היה כפוף לתיאולוגיה ושירת אותה. לתלמידי הלימוד יוחסו את פיתוח ההיגיון הצורני ודרך החשיבה הדדוקטיבית, ושיטת הידע שלהם הייתה לא יותר מפרי הרציונליזם של ימי הביניים. המוכר ביותר מבין הסכולסטים, תומס אקווינס, ראה במדע "השפחה של התיאולוגיה". למרות התפתחות הסכולסטיות, האוניברסיטאות הן שהפכו למרכזים של תרבות חדשה, לא דתית.

במקביל, התקיים תהליך צבירת ידע מעשי, שהועבר בצורה של ניסיון בייצור בסדנאות יצירה ובתי מלאכה. התגלו כאן תגליות וממצאים רבים, מהולים במיסטיקה ובקסם. תהליך הפיתוח הטכני התבטא במראה ובשימוש של טחנות רוח ומעליות לבניית מקדשים.

תופעה חדשה וחשובה ביותר הייתה יצירתם של בתי ספר שאינם כנסייתיים בערים: אלו היו בתי ספר פרטיים, בלתי תלויים כלכלית בכנסייה. מאז, חלה התפשטות מהירה של אוריינות בקרב האוכלוסייה העירונית. בתי ספר עירוניים שאינם כנסייתיים הפכו למרכזים של מחשבה חופשית. שירה הפכה לשופר של רגשות כאלה נוודים- משוררי בית ספר נודדים, אנשים מהמעמדות הנמוכים. מאפיין של עבודתם היה הביקורת המתמדת על הכנסייה הקתולית ואנשי הדת על חמדנות, צביעות ובורות. הוואגנטים האמינו שתכונות אלה, המשותפות לאדם הפשוט, אינן צריכות להיות טבועות בכנסייה הקדושה. הכנסייה, בתורה, רדפה וגינתה את הנוודים.

האנדרטה החשובה ביותר של הספרות האנגלית של המאה ה-12. - מפורסם בלדות על רובין הוד, שעד היום נותר אחד מגיבורי הספרות העולמית המפורסמים ביותר.

מפותח תרבות עירונית. הסיפורים הקצרים הפיוטיים תיארו נזירים מפוזרים ואנוכיים, נבלים איכרים משעממים ובורגנים ערמומיים ("רומן השועל"). האמנות האורבנית ניזונה מפולקלור איכרים והצטיינה ביושרה ובאורגניות רבה. על אדמה עירונית הם הופיעו מוזיקה ותיאטרוןעם הדרמטיזציות נוגעות ללב של אגדות כנסייה ואלגוריות מאלפות.

העיר תרמה לצמיחת כוחות הייצור, שנתנו תנופה לפיתוח מדעי הטבע. אנציקלופדית אנגלי ר' בייקון(מאה XIII) האמין שידע צריך להתבסס על ניסיון, ולא על סמכויות. אבל הרעיונות הרציונליסטיים המתעוררים שולבו עם החיפוש של מדענים אלכימיים אחר "סם החיים", "אבן הפילוסופים", ועם שאיפותיהם של אסטרולוגים לחזות את העתיד על ידי תנועת כוכבי הלכת. במקביל, הם גילו תגליות בתחום מדעי הטבע, הרפואה והאסטרונומיה. המחקר המדעי תרם בהדרגה לשינויים בכל ההיבטים של חיי החברה של ימי הביניים והכין את הופעתה של אירופה "חדשה".

תרבות ימי הביניים מאופיינת ב:

תיאוצנטריות ובריאה;

דוֹגמָטִיוּת;

חוסר סובלנות אידיאולוגי;

סבל ויתור על העולם והשתוקקות לשינוי עולמי אלים של העולם בהתאם לרעיון (מסעות צלב)

4. תרבות ימי הביניים

אפשר להסתכל על תרבות אחרת ימי הביניים,יש הסבורים שבימי הביניים היה איזשהו קיפאון תרבותי; בכל מקרה, אי אפשר לזרוק אותם מההיסטוריה התרבותית. הרי גם בזמנים קשים תמיד היו אנשים מוכשרים שלמרות הכל המשיכו ליצור. אי אפשר לומר בדיוק מתי התחילה ונגמרה התקופה ההיסטורית שנקראת ימי הביניים או ימי הביניים. תקופה זו עוקבת אחר ההיסטוריה של העולם העתיק וקודמת לעידן המודרני. הוא משתרע על פני כעשר מאות שנים ומחולק לשני שלבים:

1) ימי הביניים המוקדמים (מאות V–XI);

2) ימי הביניים הקלאסיים (מאות XII-XIV).

ימי הביניים המוקדמים

המאפיין העיקרי של ימי הביניים המוקדמים הוא התפשטות הנצרות.

הנצרות הופיעה במאה הראשונה בארץ ישראל, אז, התפשטה ברחבי הים התיכון, במאה הרביעית היא הפכה לדת המדינה של האימפריה הרומית. לאט לאט זה מתחיל להתגבש המכון לכהונה.

השפעת הדת על חיי התרבות של ימי הביניים הייתה כה גדולה עד שאי אפשר להתחשב בהישגים תרבותיים מבלי לקחת בחשבון את הגורם הרוחני החשוב. הכנסייה הופכת למרכז כל התהליכים התרבותיים והחברתיים בחברה. לכן התיאולוגיה (תיאולוגיה) בימי הביניים היא שהפכה לראש כל התרבויות האחרות, שבדרך זו או אחרת נאלצו לציית לה.

התיאולוגיה, קודם כל, הייתה צריכה להגן על הכנסייה הרשמית מכל מיני סוגים כפירה.מושג זה עלה בימי הביניים המוקדמים והתכוון לאותן תנועות של הנצרות שחרגו מהדוקטרינות הרשמיות של הכנסייה הנוצרית. הם טופלו.

1. מונופיזיטיות- תנועה שהכחישה את הדואליות של ישו, את הטבע האלוהי-אנושי שלו.

2. נסטוריאניזם- תנועה שהטיפה לעמדה שטבעו האנושי של ישו קיים בפני עצמו. על פי תורתם, המשיח נולד אנושי, ורק אז קיבל טבע אלוהי.

3. כפירה מאמצים- הדוקטרינה שמשיח נולד כאדם ואז אומץ על ידי אלוהים.

4. קתרים- כפירה לפיה כל דבר ארצי וחומרי הוא תוצר של השטן. תומכיה הטיפו לסגפנות והיו נגד מוסד הכנסייה.

5. ולדנסים- חסידי כפירה שהתנגדו לכמורה ולכנסייה הרשמית, היו תומכים בסגפנות ובעוני.

6. אלביגנזים- תנועת כפירה שהתנגדה לכנסייה הרשמית, לדוגמות שלה, לבעלות על אדמות הכנסייה ולאנשי הדת.

הכנסייה הרשמית לא סבלה כפירה ונלחמה בכל דרך אפשרית נגד הפצתן. בימי הביניים הקלאסיים שיטה כזו כמו אִינקוִיזִיצִיָה.

בין התרבויות השונות של ימי הביניים ניתן להבחין בפילוסופיה.

הפילוסופיה בימי הביניים הייתה "השפחה" הראשונה של התיאולוגיה. בין הפילוסופים שסיפקו במלואם את רצונם של תיאולוגים, יש להדגיש תומס אקווינס(1225–1275 לספירה)ה.). בעבודותיו הוא ביקש להוכיח את קיומו של אלוהים. לדעתו, אלוהים הוא הגורם העליון לכל התופעות והתהליכים, ואליו חייב לבוא המוח המחפש תשובה.

אסטרונומיה, היסטוריה, גיאומטריה וכו' נחשבו למדעים נמוכים, הם היו כפופים לפילוסופיה, שבעצמה הייתה כפופה לתיאולוגיה. לכן, כל מה שנוצר ונוסד על ידי המדעים הללו היה בשליטה מתמדת של הכנסייה. צבירת הידע הביאה ליצירת אנציקלופדיות, ספרי לימוד במתמטיקה ורפואה. אבל בכל מקום עדיין היה דומיננטי דתי שלא נתן דרור למחשבותיהם של מדענים. הכנסייה אפילו הצליחה לגעת ביצירתיות אמנותית. האמן היה צריך לעקוב בקפדנות אחר קנוני הכנסייה. קודם כל, זה היה צריך לשקף את שלמות הסדר העולמי. במהלך ימי הביניים המוקדמים, הופיע הסגנון הרומנסקי באמנות. כל המבנים הארכיטקטוניים בסגנון הרומנסקי (מקדשים, טירות, מתחמי מנזרים) היו מובחנים על ידי מסיביותם, חומרתם, אופי הצמית והגובה הרב שלהם. הדוגמאות המפורסמות ביותר לסגנון הרומנסקי הן מבנים כמו קתדרלות נוטרדאם בפואייה, טולוז, ארנה (צרפת), הקתדרלות בנוריץ', אוקספורד (אנגליה), כנסיית מנזר מריה לאך (גרמניה), וכו'.

בספרות הייתה דומיננטיות של יצירות אפוס הרואי. היצירות המפורסמות ביותר הן "שירו של ביוולף" (אנגליה) ו"אדה הבכורה" (סקנדינביה). יצירות אלו השתייכו לשירה בעל פה והועברו על ידי זמרים-מוסיקאים.

בנוסף לאפוס, במהלך ימי הביניים המוקדמים היו תפוצה רחבה סאגותהמפורסמות שבהן היו "סאגת אגיל", "סאגת נג'אל", "סאגת אריק האדום" ועוד. הסאגות סיפרו על העבר, הן היו מקורות שמהם ניתן ללמוד על עמים קדומים.

ימי הביניים הקלאסיים

במהלך התקופה הקלאסית של ימי הביניים, השפעת הדת על חיי התרבות הפכה למשמעותית עוד יותר. חשיבות רבה, כאמור לעיל, הפכו נפוצים אִינקוִיזִיצִיָה(מ-lat. אינקוויזיטו -"מבוקש") האינקוויזיציות היו משפטים בכנסייה של לא-מאמינים. חקירות בוצעו באמצעות עינויים, ולאחר מכן בוצעו הוצאות להורג פומביות כאשר כופרים נשרפו (אוטו-דה-פה). INבתקופה של ימי הביניים הקלאסיים באמנות הייתה דומיננטיות סגנון גותי,שהחליף את הסגנון הרומנסקי. הארכיטקטורה של הסגנון הגותי התאפיינה בכך שמבני המקדש נראו נישאים כלפי מעלה על ידי עמודים דקים, החלונות היו מעוטרים ויטראז',במגדלים היו עיטורים פתוחים, הרבה פסלים מעוקלים וקישוטים מורכבים. דוגמאות חיות לסגנון הגותי בארכיטקטורה הן קתדרלת נוטרדאם בפריז, קתדרלת נוטרדאם בריימס, קתדרלת נוטרדאם באמיין (צרפת) ועוד. כיוון חדש מופיע בספרות - ספרות אבירים.הדמות הראשית שלו היא לוחם פיאודלי. מונומנטים חיים של ספרות אבירים הם יצירות כמו "שירת רולנד" על מסעותיו של קרל הגדול (צרפת), "טריסטן ואיזולדה" - רומן טרגי על אהבתו של האביר טריסטן ואשתו של המלך הקורני איזולדה (גרמניה ), "שירת הצד שלי" (ספרד), "שירת הניבלונגים" - אגדה על השמדת הניבלונגים על ידי ההונים (גרמניה).

במהלך ימי הביניים הקלאסיים מופיע תיאטרון הכנסייה.במהלך הליטורגיה, החלו להעלות מערכונים קטנים על נושאים מקראיים. (תעלומות).מאוחר יותר, המערכונים הללו החלו להיות מבוימים מחוץ לכנסייה, וסצנות מחיי אנשים רגילים נוספו לנושאים דתיים. (פארסות).

בתחילת המאה הארבע עשרה התגבר בחיי התרבות העניין באישיות האנושית. זה מסמן את כניסתה של תקופה חדשה בהתפתחות התרבות המערב אירופאית - רֵנֵסַנס,שנקרא גם רֵנֵסַנס.

רנסנס (רנסנס)

המגמות הראשונות לקראת הופעתו של עידן תרבותי חדש הופיעו באיטליה עוד במאה השלוש עשרה, בעוד הרנסנס הגיע לשאר מדינות מערב אירופה רק במאה הארבע עשרה.

בשלב הראשוני הוצג הרנסנס כשיבה להישגי העת העתיקה. באיטליה החלו לצוץ יצירות ספרות נשכחות ומונומנטים תרבותיים אחרים מהעת העתיקה. אבל אין להניח שהרנסנס הוא רק חידוש של תרבות העולם העתיק. על ידי קליטת כל הטוב מערכי תרבות עתיקים יצר הרנסנס חזון משלו על העולם, שבמרכזו האדם. בניגוד לדעות העולם העתיק, לפיהן האדם צריך ללמוד מהטבע, לפי הוגי הרנסנס, האדם הוא בורא גורלו, הוא מסוגל לעשות מה שהוא רוצה, גם כשהוא מופרד מהטבע. בכך סותרת הרנסנס את תורת ימי הביניים, לפיה ראש העולם אינו האדם, אלא אלוהים הבורא.

כיוון החשיבה החדש נקרא הוּמָנִיוּת(מ-lat. אנוש -"אֶנוֹשִׁי"). רעיון זה, המציב את האדם במרכז הכל, השפיע על הרצון של אנשים להצלחה אישית, המתאפשרת בהתפתחות מתמדת, העשרת הידע המדעי והתרבותי שלהם ופיתוח אנרגיה יצירתית. כתוצאה מגישה זו, ישנה מורשת תרבותית ענקית שהרנסנס הותיר לנו. ומעל לכל, זה רנסנס גבוה,אליה שייכת תקופת התרבות באיטליה.

הרנסנס האיטלקי

כפי שכבר הוזכר, תקופת הרנסנס החלה באיטליה עוד במאה השלוש עשרה. תקופה ראשונית זו, שנמשכה מהמאה השלוש עשרה עד ראשית המאה הארבע עשרה, נקראה פרוטו-רנסנס.הבסיס לרנסנס האיטלקי ניתן על ידי דמויות תרבותיות כמו ציירים פייטרו קוואליני(בערך 1240/1250-1330)– מחבר הפסיפס בכנסיית סנטה מריה בטרסטוורה, ציורי הקיר בכנסיית סנטה ססיליה בטרסטוורה; ג'וטו די בונדונה(1266/1267-1337) – ציורי הקיר שלו נמצאים בקפלה דל ארנה בפדובה ובכנסיית סנטה קרוצ'ה בפירנצה; משורר ויוצר השפה הספרותית האיטלקית דנטה אליגיירי(1265–1321) (סיפור "חיים חדשים", שיר "קומדיה אלוהית" וכו'); פסל ואדריכל ארנולפו די קמביו(בערך 1245–1310)(כנסיית סן דומניקו באורבייטו); פַּסָל ניקולו ליזאנו(בערך 1220–1278/1284)- הוא בעל הדוכן של בית הטבילה בפיזה.

הרנסנס עצמו באיטליה מתחלק בדרך כלל לשלושה שלבים:

1) הרנסנס המוקדם (טריסנטו וקוואטרינטו)(אמצע המאות XIV-XV);

2) רנסנס גבוה (cinquecento)(סוף המאה ה-15 – אמצע המאה ה-16);

3) רנסנס מאוחר(שליש שני של ה-16 - המחצית הראשונה של המאה ה-17).

היצירתיות הספרותית של הרנסנס המוקדם קשורה בעיקר בשמות כמו ג'ובאני בוקאצ'ו(1313–1357) ו פרנצ'סקו פטרקה(1304–1374).

הישג עיקרי פטררקה הוא שהוא היה ההומניסט הראשון ששם את האדם במרכז הכל. יצירתו המפורסמת ביותר היא "Canzoniere" ("ספר השירים"), המורכבת מסונטות, בלדות ומדריגלים על חייה ומותה של מדונה לורה.

עֲבוֹדָה ג'ובאני בוקאצ'ו "הדקמרון", המורכב מכמה סיפורים קצרים, חדור רעיונות הומניסטיים; הוא נותר מלמד עד היום, למרות שהוא נוצר לפני יותר משש מאות שנה.

באמנויות היפות של תחילת הרנסנס, ראוי לציין את הצייר האיטלקי המצטיין סנדרו בוטיצ'לי(1445–1510). רוב יצירותיו היו בעלות אופי דתי ומיתולוגי, ספוג עצב רוחני, קלילות, והצטיינו בצביעה עדינה. יצירות המופת המפורסמות ביותר שלו: "אביב" (1477–1478), "לידת ונוס" (בערך 1483–1484), "קינת ישו" (בערך 1500), "ונוס ומאדים" (1483.), "קדוש" סבסטיאן" (1474), "פאלאס והקנטאור" (1480) וכו'.

מבין הפסלים של תחילת הרנסנס באיטליה, המפורסם ביותר הוא נציג בית הספר של פירנצה דונאטו די ניקולו בטו בארדי, הידוע יותר בשם דונטלו(1386–1466).הוא יצר צורות חדשות של פיסול: סוג הפסל העגול וקבוצת הפיסול. דוגמה לכך היא יצירותיו כגון "דוד" (1430), "יהודית והולופרנס" (1456–1457).

עוד פסל ואדריכל מוכשר של תחילת הרנסנס פיליפ ברונלסקי(1377–1446). הוא היה היוצר של התיאוריה של הפרספקטיבה הליניארית. בהתבסס על הארכיטקטורה של העת העתיקה, הוא השתמש ללא הרף בהישגי המודרניות והכניס רעיונות חדשניים ליצירותיו. לכן ניתן לכנות בצדק את המבנים האדריכליים שלו (קפלת פאצי בחצר כנסיית סנטה קרוצ'ה, כיפת הקתדרלה של סנטה מריה דל פיורה וכו') סטנדרט המחשבה ההנדסית והבנייה.

הרנסנס הגבוה מזוהה עם שמותיהם של שלושה אמנים גדולים: לאונרדו דה וינצ'י, רפאל ו מיכלאנג'לו בוונארוטי.

לאונרדו דה וינצ'י(1452–1519) היה צייר, אדריכל, פסל, מדען ומהנדס. יש מעט אנשי תרבות שניתן להשוות עם יוצר והוגה דעות מבריק. הכותרת של הציור שלו "לה ג'וקונדה" לא יכולה להשאיר אף אחד אדיש; כולם מבינים מיד על איזו עבודה אנחנו מדברים. דיוקן זה הפך לפורטרט המפורסם ביותר לא רק של הרנסנס, אלא, אולי, בכל ההיסטוריה של התרבות.

דמות האדם ביצירותיו של ליאונרדו דה וינצ'י תואמת באופן מלא את רעיונות ההומניזם ונושאת תוכן אתי גבוה. כדאי להסתכל לפחות בציור המפורסם "הסעודה האחרונה" במנזר סנטה מריה דלה גרציה במילאנו, שבו לכל הדמויות יש הבעות פנים מאוד ברורות ומובהקות ומחוות מובנות. הסקיצות של האמן ידועות ("ראשי לוחמים", "אנה הקדושה עם מרי, הילד המשיח ויוחנן המטביל", "ידי נשים" ו"ראש נשים"), שבהן הוא מעביר בהצלחה רבה את הרגשות, התחושות של הדמויות, העולם הפנימי שלהן. נשמרו הערותיו של ליאונרדו דה וינצ'י, בהן הוא עצמו מספר על כישרונותיו הרב-צדדיים ועל האפשרות להשתמש בהם.

עוד אמן בולט של הרנסנס הגבוה רפאל סאנטי(1483–1520). כישרונו העצום התגלה כבר בשלב מוקדם של עבודתו. דוגמה לכך היא ציורו "Madonna Conestabile" (1502–1503 לערך). יצירותיו של רפאל הן התגלמות האידיאל ההומניסטי, כוחו של האדם, יופיו ורוחניותו. אולי היצירה המפורסמת ביותר של המאסטר היא המדונה הסיסטינית, שצוירה ב-1513.

סוגר את שלושת הציירים האיטלקיים האגדיים המובילים מיכלאנג'לו בוונארוטי(1475–1564). עבודתו האמנותית המפורסמת ביותר היא ציור הכספת של הקפלה הסיסטינית בארמון הוותיקן (1508–1512). אבל מיכלאנג'לו בוונארוטי היה לא רק צייר מוכשר. המאסטר זכה לתהילה כפסל לאחר עבודתו "דוד". בו הוא, כמו הומניסט אמיתי, מעריץ את היופי האנושי.

בספרות הרנסנס הגבוה ראוי להדגיש את המשורר האיטלקי לודוביקו אריוסטו(1474–1533), מחבר שיר האבירים ההירואי "רולנד הזועם" (1516), החדור ברעיונות ההומניזם, והקומדיות "המטורף" (1520) ו"הסרסור" (1528), חלחלו באירוניה ובקלילות דקה.

המשך התפתחותם של רעיונות הומניסטיים נבלם על ידי הכנסייה, שניסתה בכל דרך אפשרית להחזיר את הזכויות שהיו לה בימי הביניים. ננקטו צעדי דיכוי שונים שכוונו נגד אנשי תרבות. זה לא יכול היה אלא להשפיע על המשך ההתפתחות של תרבות הרנסנס. כתוצאה מכך, אנשים יצירתיים רבים החלו להתרחק מרעיונות ההומניזם, והשאירו רק את הכישורים שהשיגו המאסטרים של הרנסנס המוקדם והגבוה. התכנות הזה, שאיתו התחילו אנשי תרבות לעבוד, נקרא מנייריזם. וכמובן, זה לא יכול להוביל לשום דבר טוב, כי כל המשמעות היצירתית אבודה. אבל למרות העמדה המובילה של המנייריזם, היו אדונים שעדיין פעלו לפי אידיאלים הומניסטיים. ביניהם היו אמנים פאולו ורונזה(1528–1588), Jacopo Tintoretto(1518–1594), מיכלאנג'לו דה קאראווג'ו(1573–1610), פַּסָל בנבנוטו צ'ליני(1500–1571).

סוף הרנסנס היה בסימן פרסום רשימת הספרים האסורים בשנת 1559 בפקודת האפיפיור פאולוס הרביעי. רשימה זו התחדשה ללא הרף, ואי ציות להוראה זו נענש בנידוי. "רשימת הספרים האסורים" כוללת גם יצירות מתקופת הרנסנס, למשל ספרים ג'ובאני בוקאצ'ו.

אז, בשנות הארבעים של המאה השבע-עשרה, הסתיים השלב האחרון של הרנסנס האיטלקי, הרנסנס המאוחר.

אבל הרנסנס השפיע לא רק על איטליה, היה גם מה שנקרא הרנסנס הצפוני,שהשתייכו למדינות כמו אנגליה, הולנד, צרפת, גרמניה, שוויץ, ספרד ועוד. לא ניתן להשאיר מדינות אלו ללא תשומת לב, שכן תרבותן בשלב זה משמעותית לא פחות מתרבות איטליה, ואף להיפך. , מאוד מעניינת אם כי תהיה העובדה שלא הייתה בה שכבה תרבותית עתיקה עשירה כמו באיטליה, והיא נוצרה בתקופה הקשה של הרפורמציה.

הרנסנס הצפוני

הספרות של הרנסנס הצפוני הגיעה לשיאים גדולים.

בהולנד, פריחת הספרות קשורה בעיקר לשם ארסמוס מרוטרדם(1469–1536). היצירות המפורסמות ביותר של הומניסט זה הן "שבחי האיוולת" (1509) ו"שיחות בית". בהם הוא לועג להרבה חטאים וקורא לאנשים לחשיבה חופשית ולרדיפה אחר ידע. בצרפת פותחו רעיונות ההומניזם ביצירותיהם הספרותיות פרנסואה ראבלה(1494–1553) (המגנום אופוס שלו "גרגנטואה ופאנטגרואל") ו מישל דה מונטן(1533–1592), שאישר את רעיונות הרציונליזם ביצירתו הראשית "ניסויים".

ליצירתו של הסופר הספרדי הייתה השפעה עצומה על הספרות העולמית מיגל דה סרוונטס(1547–1616). במיוחד ראוי לציין את יצירתו העיקרית, הרומן דון קישוט. זה הסטנדרט לספרות הומניסטית. בן ארצו של סרוונטס, עוד סופר ספרדי לופה דה וגה(1562–1635) הודות ליצירותיו "כלב באבוס", "דם התמימים", "כוכב סביליה", "מורה לריקוד" וכו', הוא נשאר רלוונטי גם היום. לאחר שהעלתה נושאים שחשובים לכל אדם, זה לא מאבד היום מהחידוש ומהמשמעות שלו.

ולבסוף, באנגליה, ספרות הרנסנס קשורה לשם של סופר מצטיין וויליאם שייקספיר(1564–1616). בבעלותו שלושים ושבע מחזות ("המלט", "אותלו", "המלך ליר", "ריצ'רד השלישי", "רומיאו ויוליה" ועוד רבים אחרים), שהפקותיהם עד היום אינן עוזבות את בימות התיאטרון בכל רחבי הארץ. עוֹלָם.

הודות ל-W. Shakespeare אמנות התיאטרון באנגליה זכתה להתפתחות עצומה בתקופת הרנסנס.

היו יוצרים מצטיינים לא רק בסביבה הספרותית. הציור קיבל דחיפה גדולה. ציירים מרכזיים בהולנד היו יאן ואן אייק(בערך 1390–1441)- מחבר של טכניקה חדשה של ציור שמן באותה תקופה, הירונימוס(בערך 1460–1516), פרנס הייל(1581/1585-1666) - צייר וירטואוז, פיטר ברויגל(1525–1569). ואולי השמות המשמעותיים ביותר בעולם הציור הם פיטר פול רובנס(1577–1640) ו הרמנס ואן ריין רמברנדט(1606–1669). עבודותיו של רובנס מתאפיינות בפאר, רוח מרוממת והרבה עיטורים ועיטורים. הנושא המרכזי של יצירותיו היו נושאים דתיים ומיתולוגיים ("איחוד האדמה והמים" (1618), "פרסאוס ואנדרומדה" (תחילת 1620), "השיפוט של פריז" (1638–1639)), וכן דיוקנאות ("דיוקן הלנה פאורמנט עם ילדיה" (בערך 1636), "המשרתת" (בערך 1625)). רמברנדט צייר בעיקר דיוקנאות, שהתאפיינו בדיוק וחיוניות התמונות. לדוגמא, ראוי לציין את הדיוקנאות שלו "דיוקן פלוריס סופה", "פילוסוף", "אמו של רמברנדט" וכו'. רמברנדט גם צייר ציורים דתיים ("שיבת הבן האובד") והיסטוריים ("מזימתו של יוליוס סיביליס") ") ערכות נושא.

בין הציירים הגרמנים, ראוי לציין את המאסטרים של דיוקן ריאליסטי הנס הולביין הצעיר(1497/1498– 1543), הוּמָנִיסט גרונוולד (1470/1475-1528), וכן גרפיקאי לוקאס קראנאך האב(1427–1553).

הציור הספרדי הגיע לשיאים בזכות עבודתם של אמנים גדולים אל גרקו(1541–1614) ("פתיחת החותם החמישי", "מושיע העולם", "משיח מגרש את הסוחרים על הגבעה", "ירידת רוח הקודש" וכו') ו דייגו ולסקז(1599–1660) ("כניעת ברדה", "ארוחת בוקר", "דיוקן הנסיך קרלוס בלתזר על פוני").

לרנסנס, שמקורו באיטליה, הייתה חשיבות כה גדולה לתרבות העולם כולו, עד שלא יכלה להישאר בשטחה של מדינה אחת ולהתפשט ברחבי מערב אירופה. בכל מדינה היו לרנסנס מאפיינים לאומיים משלו, אך היו גם קווי דמיון רבים. ראשית, רעיון ההומניזם, המאפיין את הרנסנס בכל המדינות, שניתן לראות ברוב יצירות האמנות. ולמרות שהכנסייה ניסתה בכל דרך אפשרית לעצור את התפתחות החשיבה החדשה הזו של אנשים, לפעמים נקטה באמצעים הקיצוניים ביותר, הרנסנס היה הבסיס לכל התרבויות הנוספות של תרבויות מערב אירופה ואף השפיע במידה רבה על תרבויות המדינות של המזרח.

מיתולוגיה אסטטולוגית של ימי הביניים בימי הביניים אנו רואים את עליית החשיבה המיתולוגית. כל המעמדות החברתיים מכריזים על מסורות מיתולוגיות משלהם. אבירות, אומנים, אנשי דת, איכרים - כולם מקבלים את "מיתוס המוצא"