תיאור קצר של כמה תיאטראות ברחבי העולם להצגה. תיאור קצר של מספר תיאטראות ברחבי העולם להצגה מצגת בנושא התיאטרון המוזיקלי העולמי

שקופית 3

כבר בשנת 1816, סטנדל כינה את לה סקאלה במילאנו "התיאטרון הראשון בעולם". ציוד טכני מעולה, הפקות מפוארות, מיטב המבצעים מכל העולם, שהעניקו השראה לצרפתי הגדול לכתוב חיבורים צבעוניים על הביקור בהופעה - הסוד הזה מתגלה בפשטות. העובדה היא שבמשך מאתיים וחצי מילאנו (עם הפסקה קצרה במהלך מסעות נפוליאון) הייתה תחת שלטון אוסטרי. והעיר האיטלקית הזו, בשל קרבתה הטריטוריאלית לווינה, המשמעות הפוליטית והכלכלית, היא שנבחרה על ידי הקיסרית מריה תרזה כבירת האופרה של אירופה.

בית האופרה לה סקאלה (מילאנו, איטליה)

שקופית 4

כך קמה האופרה במילאנו - לא, אגב, עיר מוזיקלית (דווקא מסחרית - אחרי הכל, בירת לומברדיה). אבל העובדה שהקיסרים האוסטריים מעולם לא חסכו על "התשוקה השושלת" שלהם למוזיקה יצרה נס אמיתי. ובכן, לא כל התיאטראות במילאנו, ובכל רחבי איטליה, יכולים להתפאר בהיסטוריה עשירה כל כך, הקשורה באופן בלתי נפרד לא רק עם תולדות האמנות, אלא גם עם ההיסטוריה של אירופה כולה. אופרה לה סקאלה במילאנו הפכה לתיאטרון הבכורה של G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti. בשנת 1841 הועלתה לראשונה בלה סקאלה האופרה "נבוקו" מאת ג' ורדי, שהפכה למעין תגובה לאירועים מהפכניים, ולאחר מכן קיבל המלחין את התואר הלא רשמי "מאסטרו של המהפכה האיטלקית". ובשנת 1926, הבכורה של "טורנדוט" מאת ג'י פוצ'יני נקטעה במילותיו של טוסקניני: "כאן נעצר לבו של המאסטר" - הביטוי הטהור ביותר של התמסרות לאמנות ושל ידידות של שני אדונים גדולים.

תיאטרו לה סקאלה נבנה בשנת 1778. האדריכל ג'וזפה פיירמריני

שקופית 5

גראנד אופרה (פריז, צרפת)

שקופית 6

אי אפשר לעבור ליד הבניין הזה מבלי להתפעל מהארכיטקטורה ולהתעניין בהיסטוריה. נבנה בסגנון ניאו-בארוק ועוצב על ידי שארל גרנייה, הוא מפאר את פלאסדל'אופרה בפריז בפאר שלה מאז 1875. הוא מוכר לכל אניני האמנות התיאטרלית ברחבי העולם. כן, אנחנו מדברים על האופרה הגדולה המפורסמת בפריז, שמאז 1989 נקראת פאלה גרנייה. לתיירים לא יהיה קשה להגיע לשם. ניתן לעשות זאת במטרו, נסיעה במטרו לתחנת האופרה, או במונית. רק קילומטר דרומית לכיכר נמצא ארמון הלובר המפורסם, ובדרום מערב פלאס דה לה קונקורד.

גראנד אופרה (פריז, צרפת)

שקופית 7

גרנייה תיאר את יצירתו כבניין שנבנה בסגנון נפוליאון השלישי. האישה לא יכלה לעמוד בפני טיעון "כבד משקל" שכזה. הנחת היסוד החלה ב-1860. אבל הביצות של האזור והימצאות כמות גדולה של מי תהום עיכבו אותו במשך שמונה חודשים, שבמהלכם התרחש ניקוז. אבל עדיין, הבסיס הונח וחוזק בשכבת ביטומן, המגן על המרתף מפני חדירת רטיבות. יסוד זה מחזיק עד היום את הקירות העבים והרצפות הכבדות של המבנה, מבלי להתכווץ ולשמור על שלמותו, גאונותו של האדריכל הייתה בכך שהשתמש במאגר הקיים, שנמצא מתחת לאופרה הגדולה, לחיזוק היסוד. המים סתמו סדקים קטנים בחול וסחף, ומנעו את חדירת הלחות לתוכם. ובמקרה של שריפה, מיכל זה יכול לשמש כמקור מים לכיבוי.

שקופית 8

ההיסטוריה של הבניין הזה קשורה קשר בל יינתק עם שמו של נפוליאון השלישי. האמונה הטפלה שלו היא ששימשה את הסיבה לתחילת בנייתה של האופרה של פריז. זה קרה בשנת 1858, כאשר הקיסר לא היה רחוק מתיאטרון LePeletier, שם נעשה ניסיון לא מוצלח לחייו, וכתוצאה מכך מתו כמה אנשים מסביבתו. לאחר מכן, זכה התיאטרון הזה לשמצה בעיני נפוליאון, והוא הורה לבנות בית אופרה חדש, שכן הוא נחשב לסימן עדין לסוג זה של אמנות. המושלם של פריז, ז'ורז'-יוג'ין האוסמן, שהוא א. החביב על הקיסר ורוצה לרצות אותו, תפס בהתלהבות את הרעיון הזה. הוא הכריז על תחרות לעיצוב הטוב ביותר של בניין האופרה, בה השתתפו יותר ממאה וחמישים אדריכלים. לאחר שלמד בקפידה כל אחד מהם, בחר האוסמן סקיצה של שארל גרנייה כמעט ולא ידוע אז, שהדהים אותו בהיקפו וביוקרה שלו. יתר על כן, האדריכל הראה לא רק את הכישרון המקצועי שלו, אלא גם את הכישרון של פוליטיקאי חכם, שגייס את תמיכת אשתו של הקיסר.

שקופית 9

אפילו המצב הפוליטי הלא יציב לא יכול היה להפריע לבניית המבנה הגרנדיוזי הזה. היא, כמובן, הגדילה את הזמן לבנייתו, אבל ב-1875 ראו הפריזאים את יצירתו המופלאה של המאסטר הגדול, ששימש עד אז כבית סוהר ומקום להוצאות להורג במהלך נפילת הקומונה הפריזאית. לבניית המבנה הובאו אבנים מכל רחבי אירופה וממדינות אפריקה הקולוניאליות. ניתן לראות זאת במגוון הגוונים שלהם, ששמרו על הצבעים עד היום. לפי הרעיון של גרנייה, המבנה היה אמור להיות מעוטר בפסלים רבים, לשם כך הובאו פסלים מפורסמים כמו גיומרי, שיצרו את אלות ההרמוניה והשירה המכונפות; לקסאן, שהפך למחבר הפגסי בצידי הגולם; דוחן, שחצב את אפולו אוחז בידו המורמת. בין העמודים יש כיום פסלים של מלחינים גדולים עשויים ברונזה. אלה כוללים את בטהובן, באך, רוסיני, מוצרט, מאיירביר ואחרים.

שקופית 10

גם פנים התיאטרון יפה ומלכותי. בשטח של אחד עשר מ"ר, הוא יכול להכיל 2,200 איש באולמות שלו, ו-450 אמנים על הבמה. הבניין מעוטר במספר עמודים ופסלים של אלי יוון העתיקה, נימפות וקופידים שמנמנים. הקירות והתקרות מעוטרים באפריזי שיש מורכבים. כמו כן, בעת יצירת הפנים נעשה שימוש ביציקת עלי זהב, קטיפה וטיקו בסגנון הבארוק. הנברשת הענקית, ששוקלת יותר משישה טון, ראויה לתשומת לב מיוחדת. סביבה עוטרה בעבר התקרה בציורי קיר עתיקים שהחלו להתפורר עם הזמן, מאז 1964 מעוטרת התקרה בציורים של מארק שאגאל. הקירות כוללים גם ציורים של אמנים מפורסמים, מראות במסגרות מוזהבות ותבליטים של מלחינים.

הארכיטקטורה הפנימית של הבניין מיוצגת על ידי גרם מדרגות ענק, אודיטוריום מפואר ומבואה עם מזרקה. יש לו גם ספרייה משלו ושני בתי ספר לבלט. כשאין הצגות בתיאטרון, נערכים בו טיולים רבים.

שקופית 11

בית האופרה של סידני

שקופית 12

בית האופרה של סידני הוא אחד המבנים המוכרים ביותר של המאה ה-20. הבניין הרב-תכליתי יוצא הדופן הזה יכול להיחשב לסימן ההיכר של העיר: הוא הבניין שצולם לרוב על ידי תיירים.בית האופרה של סידני הוא אחד הפלאים האדריכליים הגרנדיוזיים ביותר של המאה הקודמת: הוא לא רק בניין, אלא גם יצירת אמנות. עם זאת, מיד לאחר השלמת הבנייה, לתיאטרון היו לא פחות מבקרים מאשר מעריצים. הלונדון טיימס תיאר את התיאטרון כ"בניין המאה", אבל אפשר למצוא גם מאפיינים כמו, למשל, "נזירות צרפתיות משחקות כדורגל". תושבי סידני עצמם מכנים באהבה את פלא העולם שלהם "נזירות נלחמות על כדור (רוגבי)" או "קונכיות צדפות".

שקופית 13

223 אדריכלים התחרו על הזכות לעצב את בית האופרה של סידני. בינואר 1957 הוכרז עיצובו של האדריכל הדני ג'ורן אוטזון כמנצח בתחרות, ושנתיים לאחר מכן הונחה האבן הראשונה בנקודת בנלונג בנמל סידני. לפי חישובים ראשוניים, בניית התיאטרון הייתה צריכה להימשך 3-4 שנים ולעלות 7 מיליון דולר. למרבה הצער, זמן קצר לאחר תחילת העבודה, התעוררו קשיים רבים, אשר אילצו את הממשלה לסטות מהתוכניות המקוריות של אוטזון. ובשנת 1966 עזב אוטזון את סידני לאחר ריב גדול במיוחד עם רשויות העיר, צוות של אדריכלים אוסטרלים צעירים לקח אחריות על השלמת הבנייה. ממשלת ניו סאות' ויילס שיחקה בלוטו כדי לגייס כסף להמשך העבודה. וב-20 באוקטובר 1973 נחנך בית האופרה החדש של סידני. במקום 4 השנים המתוכננות, התיאטרון נבנה ב-14, והוא עלה 102 מיליון דולר.

שקופית 14

האופרה הממלכתית של וינה

שקופית 15

האופרה הממלכתית של וינה היא בית האופרה הגדול ביותר באוסטריה, מרכז של תרבות מוזיקלית. האופרה של וינה מפורסמת לא רק באוסטריה ובאירופה. בכל הופעה באודיטוריום תוכלו לפגוש תיירים מכל העולם מיפן ועד ארה"ב וקנדה. גם צופי תיאטרון רוסים נלהבים חולמים להשתתף בהופעה באופרה של וינה. יש לומר שהאוויר של וינה רווי במוזיקה של המלחינים המפורסמים ביותר שחיו ופעלו בעיר זו. מוצרט ובטהובן, שוברט והיידן, ברהמס וגלוק, וכן יוהאן שטראוס המפואר ושלושת בניו יוהאן, ג'וזף ואדוארד כתבו כאן את המוזיקה שלהם. כמובן, עיר כזו לא יכולה להסתדר בלי האופרה שלה. ובית האופרה נבנה בשנת 1869 על פי התכנון של האדריכל אוגוסט סיקארד פון סיקרדסבורג. עיטור הפנים והפנים תוכננו על ידי אדוארד vanderNull.

פתיחת האופרה הממלכתית של וינה (WienerStaatsoper) התקיימה ב-25 במאי עם הפקה של דון ג'ובאני מאת מוצרט. ולמרות שבניין התיאטרון הוכר כאחד הטובים בעולם מבחינת אקוסטיקה ודקורציה, הקיסר פרנץ יוזף לא אהב אותו במיוחד. סקירתו הלא מחמיאה הביאה את אדוארד ואן דר נל להתאבדות ואת האדריכל אוגוסט סיקארד פון סיקרדסבורג להתקף לב.

שקופית 16

אבל הבניין של האופרה של וינה הוא באמת יפה. החזית שלו עוטרה בפסלים של ארנסט הונל המוכשר להפליא. אלו תמונות מ"חליל הקסם" של מוצרט ומחמשת המוזות: חסד, אהבה, הרואי, קומדיה ופנטזיה, שמאז ימי יוון העתיקה גילמו את חמש התנועות באמנות. לרוע המזל, בניין ה-WienerStaatsoper נהרס כליל בהפצצות במהלך מלחמת העולם השנייה. אבל תושבי וינה שיקמו את האופרה שלהם לפי הרישומים ששרדו. כבר במאי 1955 פתחה הסטאטסופר את העונה החדשה עם האופרה המפוארת של בטהובן, Fidelio, אינספור יצירות של מלחינים שונים הועלו באופרה של וינה במשך עשרות שנות קיומה. בבניין זה הוצגו לציבור הופעות בכורה רבות של אופרות חדשות, שהפכו ליצירות מופת. ה-WienerStaatsoper המודרני מבצע את רוב הרפרטואר שלו עם תזמורת וזמרים במשרה מלאה. אבל גם כוכבי אופרה בסדר גודל ראשון מסיירים כאן לעתים קרובות.

הרברט פון קאראג'אן, כמנהל האופרה של וינה, גילם את הרעיון לקיים קונצרטים חיצוניים ממאי עד אוקטובר. מאז הועלו בכיכר מול האופרה כ-120 הצגות בשנה, ללא עלות לחלוטין.

תיאטרון Les Celestins הוא מרכז האמנות המרכזי של העיר ליון בצרפת. זהו בית אופרה המתאים להופעות מפוארות ויכול להכיל מעל 1000 איש. האולם בצורת פרסה מחולק למספר מפלסים, כך שגם צופים שיושבים רחוק מהבמה יכולים לראות ולשמוע הכל היטב. הפנים מעוצב בסגנון מלכותי תוך שימוש בגווני אדום וזהב. החלק החיצוני של הבניין מחמיר יותר ומעוטר בפסלים. במשך יותר ממאתיים שנה, מיטב ההצגות, האופרות, המופעים הדרמטיים והקונצרטים הועלו על במת Les Celestins.

שקופית 22

במה עולמית מפורסמת נוספת היא התיאטרון המוזיקלי מטרופוליטן אופרה בברודווי בניו יורק. זה התיאטרון הטוב ביותר בארה"ב. סלבריטאים כמו אנריקו קארוסו ופלסידו דו שיחקו כאן בתפקידים ראשיים. מדי שנה ה-Met מציג יותר ממאתיים הופעות. מדי פעם הם משודרים בטלוויזיה וברדיו. מינגו.

הצג את כל השקופיות

מאז תחילת הציוויליזציה האנושית, התיאטרון שימש כמקור הבידור העיקרי. כיום, מופעי תיאטרון ואופרה לא איבדו שום דבר מהפופולריות והמשמעות שלהם, ואלפי אנשים ברחבי העולם מבקרים בכל יום בתיאטראות ונהנים מצורת האמנות הנפלאה הזו.

הבניין של כל תיאטרון הוא עולם ייחודי עם היסטוריה משלו, מסורות וסודות משלו. בואו נדבר על אלה המוכרים בכל העולם.

תיאטרו לה סקאלה הוא בצדק התיאטרון המפורסם ביותר בעולם. ויותר מכל היא קשורה לאופרה, אם כי גם הופעות דרמטיות ובלט תופסים מקום משמעותי ברפרטואר.

לה סקאלה, צילום רודיגר וולק

הוא נבנה בשנת 1778. באולם בצורת פרסה יש חמש קומות של קופסאות. יצירות של המלחינים המפורסמים בליני, רוסיני, דוניצטי וורדי בוצעו על הבמה של לה סקאלה. התיאטרון מפורסם באקוסטיקה ללא דופי שלו.

אנשים רבים מקשרים בין אוסטרליה לבניין בית האופרה בסידני. ניתן לזהות אותו בקלות והוא אחד האטרקציות המרכזיות של המדינה. זהו אולי אחד התיאטראות האייקוניים ביותר של זמננו.

בית האופרה של סידני, צילום שאנון הובס

הפתיחה התקיימה ב-1973. במהלך הבנייה, הדגש העיקרי היה על אקוסטיקה ונראות. לכן כל תיאטרון מרגיש כאילו רכש כרטיס למושב הטוב ביותר באולם.

בניין התיאטרון הפך לביתם של התזמורת הסימפונית של סידני, להקת התיאטרון של סידני, הבלט האוסטרלי והאופרה האוסטרלית. יותר מ-1,500 הופעות מתקיימות כאן מדי שנה.

3. תיאטרון בולשוי

תיאטרון הבולשוי במוסקבה הוא אחד מהתיאטראות המובילים ברוסיה וברחבי העולם. יחד עם מיטב התזמורת הסימפונית, הוא שרד אש, מלחמה ומהפכה.

תיאטרון בולשוי במוסקבה, צילום ג'ימיווי

בכניסה מקבל את פני המבקרים פסל של אפולו במרכבה, בציפייה להצגות הגרנדיוזיות המתקיימות בתיאטרון. להקת הבלט של התיאטרון מפורסמת מאוד. יורי גריגורוביץ' העלה כאן את "אגם הברבורים" האגדי ואת "תור הזהב". הבולשוי נפתח לאחר שחזור בקנה מידה גדול ב-2011.

4. האופרה הממלכתית של וינה

נבנה בשנת 1869, לתיאטרון יש כבר זמן רב מוניטין כמרכז החיים המוזיקליים בוינה וברחבי אוסטריה.

האופרה הממלכתית של וינה, תמונה JP

במהלך מלחמת העולם השנייה הופצץ המבנה וכמעט נהרס. גרם המדרגות וכמה חלקים נוספים השתמרו באורח פלא. הוא שוחזר רק ב-1955. כיום הוא ממשיך להיות אחד ממקומות האופרה המרכזיים בעולם. נשפים מסורתיים מתקיימים מדי שנה מתחת לכספות של האופרה של וינה.

ארמון המוזיקה הקטלונית ממוקם ב. הבניין נפתח רשמית בשנת 1908 וכמעט מיד הפך לסמלה של העיר. תקרת הזכוכית המפוארת, הציורים העשירים, חלונות הוויטראז' והפסלים הפכו אותה ליצירת אמנות של ממש. זהו אחד התיאטראות הבודדים הנכללים ברשימת המורשת התרבותית של אונסק"ו.

Palau de la Musica Catalana, תמונה Jiuguang Wang

הארמון הוא אחד מאתרי התיאטרון והמוזיקה המרכזיים בברצלונה, שם מופיעים סלבריטאים רבים בעולם. מתקיימים כאן גם מפגשים וכנסים בינלאומיים חשובים, ומארגנים טיולים לתיירים.

תיאטרון Les Celestins הוא מרכז האמנות המרכזי של העיר ליון בצרפת. זהו בית אופרה המתאים להופעות מפוארות ויכול להכיל מעל 1000 איש. האולם בצורת פרסה מחולק למספר מפלסים, כך שגם צופים שיושבים רחוק מהבמה יכולים לראות ולשמוע הכל היטב. הפנים מעוצב בסגנון מלכותי תוך שימוש בגווני אדום וזהב. החלק החיצוני של הבניין מחמיר יותר ומעוטר בפסלים.

Les Celestins בליון, תמונה Mirej

במשך יותר ממאתיים שנה העלה Les Celestins את מיטב המחזות, האופרות, ההופעות הדרמטיות והקונצרטים.

תיאטרון קובנט גארדן ידוע בכל העולם. הבמה שלו מארחת הפקות של האופרה המלכותית והבלט המלכותי. כוכבי המוזיקה הקלאסית העולמית הופיעו בבניין מלכותי זה מאז 1858.

גן המנזר המלכותי של בית האופרה, תמונה

בעבר ניתן היה להיכנס לתיאטרון רק לפני תחילת ההצגה אם היה ברשותכם כרטיס. היום תוכלו לחקור אותו בטיול קצר.

במה עולמית מפורסמת נוספת היא התיאטרון המוזיקלי מטרופוליטן אופרה בברודווי בניו יורק. זה התיאטרון הטוב ביותר. סלבריטאים כמו אנריקו קארוסו ופלסידו דומינגו שיחקו כאן בתפקידים ראשיים.

בית האופרה המטרופוליטן, צילום Blehgoaway

The Met מעלה יותר ממאתיים הופעות בכל שנה. מדי פעם הם משודרים בטלוויזיה וברדיו.

9. אודיאון של הרודס אטיקוס

אם אתה רוצה לבקר בתיאטרון עתיק כמו האמנות עצמה, פנה לאודיאון של הרודס אטיקוס ב-. זהו אמפיתיאטרון עתיק קלאסי שנבנה בשנת 161 לספירה. ה. במקור היה מעליו גג, אבל הוא נהרס.

אודיאון של הרודס אטיקוס באתונה, צילום יוקטן

התיאטרון מכיל 5,000 איש ועדיין מארח הצגות, בלט ואירועים נוספים על הבמה שלו. אפילו אלטון ג'ון נתן את הקונצרט שלו באודיאון.

10. תיאטרון שיקגו

תיאטרון שיקגו נבנה בשנת 1921 במהלך מה שמכונה "תור הזהב של הבידור" והיה התיאטרון היוקרתי הראשון מסוגו שהכיל סרטים, מחזות זמר והצגות. בהדרגה זה הפך לסימן ההיכר של שיקגו. כיום, תיאטרון שיקגו הוא תערובת של ז'אנרים וסגנונות שונים, החל ממחזות וקומדיות ועד למופעי מחול וקונצרטים של פופ.

תיאטרון שיקגו, תמונה מאת ליאנדרו נוימן צ'יופו

יש עדיין מספר עצום של תיאטראות בעולם, שכל אחד מהם ראוי לתשומת לב. במהלך הטיולים שלך בערים ומדינות, הקפד לבקר בתיאטראות, וזה לא משנה אם הם מפורסמים בכל העולם או ידועים רק בעיירה קטנה. בכל מקרה, תקבלו הזדמנות ייחודית לגעת בעולם המופלא של אמנות התיאטרון.

תיאטרוני העולם אגורובה אירינה גנאדייבנה, מנהלת מוזיקלית הצופים הראשונים בתיאטרון היו היוונים הקדמונים. ימי הופעות היו חג אמיתי עבורם. המושבים לצופים בתיאטרון היווני העתיק ממוקמים בחצי עיגול על מורדות הגבעות - מקומות אלה נקראים אמפיתיאטרון. במרכז האמפיתאטרון הייתה במה עגולה שעליה הופיעו המקהלה, השחקנים והתזמורת. הרומאים בנו תיאטראות שיכולים להכיל עד 40,000 צופים.

מסכות תיאטרון יווני עתיק

בית האופרה של אודסה

מבני התיאטרון היפים ביותר

בית האופרה הטורקמני

האופרה של וינה

בית האופרה בבאטומי

בית האופרה של סידני

תיאטרון בולשוי במוסקבה

אופרת מולטימדיה דרום קוריאה.

כל האקשן, עם דרמה, שירה מדהימה ותפאורה בלתי נשכחת, הקהל יצפה לא רק על הבמה – ניתן לראות שידורים חיים והקלטות של הופעות בחוץ, על קירות התיאטרון.

תיאטרון בובות מים וייטנאמי. ההיסטוריה של התיאטרון הווייטנאמי חוזרת יותר מ-1000 שנים אחורה. מאמינים שהוא הומצא על ידי איכרים ששדות האורז שלהם סבלו מדי פעם מהצפות. עד היום אין במה בתיאטרון הווייטנאמי - כל ההופעות מתקיימות ממש במים! לשם כך משתמשים במאגרים מלאכותיים וטבעיים, שעליהם בנויים עיטורים.

תיאטרון צללים סיני. מאחורי מסך גדול ושקוף, פעולת ההצגות מתבצעת על ידי בובות - דמויות שטוחות ורב-צבעוניות הנשלטות על ידי בובנאים באמצעות מקלות דקים. למעשה, אלו בכלל לא צללים – הצופה רואה בובות שטוחות אמיתיות נשענות על גב המסך.

Kathakali הוא תיאטרון עממי הודי המשלב פנטומימה, ריקוד, ליווי ווקאלי וכלי, כמו גם אלמנטים של אקרובטיקה קרקסית. הדבר המדהים ביותר הוא שכל התפקידים ממלאים על ידי גברים; הביצועים שלהם מועברים באמצעות הבעות פנים ותנוחות ידיים. פניהם מכוסים בשכבה עבה של איפור, אשר משלימה על ידי תחפושות מדהימות. השחקנים מעבירים את הטקסט במחוות והבעות פנים, והקריינות מתבצעת בליווי ווקאלי ובמוזיקה. תיאטרון צמח בימי קדם, אך סגנון משחק זה נוצר לבסוף רק במאה ה-17.

תיאטרון הבובות ההודי תיאטרון בובות יפני Bunraku

קאבוקי (ביפנית 歌舞伎, בכתובת "שיר, ריקוד, מיומנות", "שירה וריקוד מיומן") הוא אחד מסוגי התיאטרון המסורתי ביפן. זוהי סינתזה של שירה, מוזיקה, ריקוד ודרמה. אמני קאבוקי משתמשים באיפור מורכב ובתלבושות עם עומס סמלי גדול.

המסורות של תיאטרון נו היפני נשמרו בקפידה עד היום. כל מה שקורה על הבמה מתאים למספר קנונים. ראשית, כל התפקידים כאן ממלאים רק על ידי גברים, פניהם מוסתרים על ידי מסכות, שכל אחת מהן היא יצירת אמנות אמיתית. הדמויות הראשיות של המחזות כאן מחולקות לאנשים ולרוחות, לרוב השחקנים כמעט חסרי תנועה.

תיאטרון רויאל לונדון קובנט גארדן

תיאטרון אגדות הילדים של מוסקבה

תיאטרון מוזיקלי לילדים על שמו. נ' סאטס

תיאטרון הבובות של אולגר

תיאטרון על כלונסאות. אופטוריה.

התיאטראות של העולם כל כך שונים זה מזה, אבל כולם מאוחדים על ידי הבמה, השחקנים ואהבת הקהל. התיאטרון הוא מקור בלתי מוגבל של רשמים ותגליות חדשות. אל תאבד את ההזדמנות לנצל את זה, נסה להתנתק מהמוניטורים שלך לעתים קרובות יותר ולהתמכר ליופי שבמציאות, לא רק במקומות הולדתך, אלא גם בנסיעות רחוקות!

נעשה שימוש במשאבים 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryaynova

1.הכר את ההיסטוריה של בית האופרה, המקום בו הופיע בית האופרה הראשון, מבנה התיאטרון והרכב הלהקות.

2.פיתוח מיומנויות השוואה, הדגשת העיקר, הכללה.

3.לטפח אהבה למוזיקה קלאסית.

הצג את תוכן המסמך
"מצגת לשיעור "תיאטראות מפורסמים בעולם" לכיתה ד"

• תיאטרון אופרה- בניין תיאטרון מוזיקלי, המארח בעיקר מופעים של אופרות, אופרטות ובלט.

• בתי האופרה הראשונים הופיעו באמצע המאה ה 17ראשון פנימה ונציה, ולאחר מכן בערים אחרות של איטליה ונועדו לבידור של האצולה.

• בתיאטרון השכבתי הקלאסי, מיקומו של הקהל בקופסאות היה חשוב לא פחות ממה שקורה על הבמה. האודיטוריום והבמה היו מוארים. המבצעים שרו הלאה פרוסניום, בעוד שחלקה האחורי של הבמה שימש תפאורה מתחלפת.

• תיאטראות מודרניים משתמשים בכל הבמה מ רמפותלחלק האחורי של הבמה, האודיטוריום מוחשך ובעל צורה חצי עיגול. עם הזמן, תיאטראות הפכו גדולים יותר, אז הבניין מטרופוליטן אופרה V ניו יורקמכיל 4,000 מושבים.

• עם הזמן החלה התזמורת לתפוס יותר ויותר מקום, ובעקבות כך הופיע בור תזמורת.
• במהלך בניית תיאטרון ביירוית ריכרד וגנר סידר בור תזמורת מיוחד לביצוע יצירותיו.
• הוא נכנס עמוק מתחת לבמה בשכבות וסגור מלמעלה, כך שאי אפשר לקבוע במדויק את מקור הצלילים, מה שיוצר אפקט בימתי נוסף.

• IN המאה ה- XVIIIהבורגנות הפכה גם לצופים של בתי אופרה. בתי אופרה הפכו מתיאטראות ארמון לאופרות ממלכתיות.

• המושג "בית אופרה" כולל לא רק את בניין התיאטרון, אלא גם את המוסד. ניתן להבין זאת כקבוע לַהֲקָהתיאטרון ( סולניםתיאטרון, מקהלה, להקת בלט, תִזמוֹרֶת , תוספות), ומנהלים אמנותיים (במאי, מנצחים, דירקטורים, מחזאים, עוזרי במאי), סדנאות אדמיניסטרציה, קופות, מלתחה ותיאטרון.

• בתי אופרה גדולים יכולים להעסיק עד 1,000 עובדים קבועים. במדינות מסוימות, כמו בריטניה, צרפת וארה"ב, אין להקות תיאטרון קבועות.
• הפקות מפותחות במשותף על ידי כמה תיאטראות ולאחר מכן מועלות אחת אחת.
• זו רק ההיכרות הראשונה עם בתי אופרה בכלל.

תיאטראות מפורסמים

• "לה סקאלה" האיטלקי
• מטרופוליטן אופרה אמריקאית
• "גדול" רוסי
• "וינאי" אוסטרי
• "סידני" האוסטרלית

"לה סקאלה" האיטלקי

אופראי תיאטרון V מילאנו, נוסד ב 1778 שָׁנָה.

מטרופוליטן אופרה אמריקאית

להקת אופרה אמריקאית זו נוסדה בשנת 1880 כחלופה לאקדמיה למוזיקה. המטרופוליטן אופרה הוא אחד מבתי האופרה המפורסמים והיוקרתיים בעולם.

תיאטרון הבולשוי הרוסי

תיאטרון הבולשוי הוא אחד מתיאטרוני האופרה והבלט הרוסיים והעולמיים הגדולים ביותר. מתחם הבניינים ממוקם במרכז מוסקבה בכיכר תיאטרנאיה.

• בהתחלה זה היה תיאטרון בבעלות המדינה, שיחד עם מאלי הקים להקה מוסקבה אחת של תיאטראות אימפריאליים.
• מעת לעת, מעמדו השתנה: הוא היה כפוף למושל הכללי של מוסקבה, ולאחר מכן למנהלת סנט פטרבורג.
• זה נמשך עד למהפכה של 1917 - לאחר ההלאמה הייתה הפרדה מוחלטת של תיאטראות מאלי ובולשוי.

• בית האופרה של סידניתיאטרון מוזיקלי ב סידני, אחד המבנים המפורסמים והקל לזיהוי בעולם, המהווה סמל לעיר הגדולה ביותר אוֹסטְרַלִיָהואחד העיקריים אטרקציותיבשת - בצורת מפרש צדף, יוצר את הגג, עשה זאת בִּניָןשלא כמו כל אחד אחר בעולם.

חיבור סינקווין בנושא תיאטרון

• סינקווין(מפר. cinquains, אנגלית cinquain) היא יצירה יצירתית שלובשת צורה קצרה של שיר המורכב מחמש שורות לא מחורזות.
• סינקווין- זה לא שיר פשוט, אלא שיר שנכתב על פי הכללים הבאים:
• שורה 1 - שם עצם אחד המבטא את הנושא המרכזי של הסינקווין.
• שורה 2 – שני שמות תואר המבטאים את הרעיון המרכזי.
• שורה 3 – שלושה פעלים המתארים פעולות בתוך הנושא.
• שורה 4 היא ביטוי הנושא משמעות מסוימת.
• שורה 5 – מסקנה בצורת שם עצם (שיוך למילה הראשונה).
• הכנת cinquain היא מאוד פשוטה ומעניינת. וחוץ מזה, העבודה על יצירתו מפתחת חשיבה דמיון.
• דוגמה לסינכרון בנושא פורום:
• פורום (שם עצם המבטא את הנושא הראשי)
• רועש, מעניין (שני שמות תואר המבטאים את הרעיון המרכזי)
• מבדר, מפתח, משעשע (שלושה פעלים המתארים פעולות בתוך הנושא)
• מקום טוב להיפגש (ביטוי בעל משמעות מסוימת)
• תקשורת (מסקנה בצורת שם עצם)

• חימום
• Just Dance 2017 -Scream & Shout.

• לימוד שירים:
• Open Kids and Quest Pistols Show - הכי מגניב (קריוקי)
• "טוגן ז'ר"