מוזיאון גלינקה לתרבות מוזיקלית חוגג השנה 100 שנים להיווסדו. יש כמובן חילוקי דעות בין מומחים לגבי תיארוך יצירתו: האם המוזיאון יכול להיחשב יורש של המוזיאון של נ.ג. רובינשטיין בקונסרבטוריון של מוסקבה או שהוא בעצם נוצר בתקופה הסובייטית? אבל מוזיקאים, אוהבי מוזיקה וסתם מבקרים מרוצים מעצם קיומו של מוזיאון לתרבות מוזיקלית.
המוזיאון מסווג כאובייקט יקר במיוחד של מורשת תרבותית של עמי הפדרציה הרוסית, הכספים שלו כוללים כמיליון יחידות אחסון, והמוזיאון כולל כמה מבנים במוסקבה, אולמות קונצרטים ותצוגה. המוזיאון כלל לאחרונה גם את האוסף הממלכתי של כלי נגינה.
ועכשיו - לא על יום השנה. מחר המוזיאון ייסגר למבקרים - באתר מצוין כי מסיבות טכניות. למעשה, הוא פשוט מושכר לקונצרט חובבים תאגידי של בית ספר פרטי של קרן הפנסיה הרוסית. קונצרטים במוזיאון המוזיקה, כולל ילדים, אינם יוצאי דופן, אבל הפעילות הרגילה שלו, ולמבקרים תמיד יש הזדמנות להכיר את התערוכה בזמן שיש קונצרט באולם. מדוע היה צורך לסגור את המוזיאון למשך כל היום עבור קונצרט הסטודיו לילדים, אפשר רק לנחש.
ככל הנראה, בקרוב ייסגר בניין נוסף בניהול מוזיאון גלינקה - הבית בכיכר קודרינסקאיה מס' 46, בו התגורר פ.י. צ'ייקובסקי, והיכן נמצא כיום המוזיאון הנושא את שמו. הבניין מתוכנן לעבור למרכז המורשת התרבותית וההיסטורית של רוסטרופוביץ' ווישנבסקיה. הקהילה המוזיקלית מבולבלת - רוסטרופוביץ', כמובן, צ'לן גדול, אבל למה לגרש את פיוטר איליץ' או לצמצם אותו לתפקיד דייר במרכז רוסטרופוביץ'? המוזיקאים אוספים חתימות עם פנייה גלויה לאולגה רוסטרופוביץ' בבקשה למצוא מקום אחר לקרן שלה. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
ועוד שאלות רבות מעוררות פעילותו של מנהל המוזיאון הנוכחי M.A. ברייזגלוב, חצוצרן בהכשרתו ושרת התרבות של חבל סרטוב לשעבר. בסראטוב, מיכאיל ארקדייביץ' לא הראה את עצמו כמשהו מיוחד בתחום היצירתי, אבל הוא הראה את עצמו כמנהיג אנרגטי, המארגן מחדש ללא לאות את התחום שהופקד עליו. אבל משום מה הפילהרמונית של סרטוב נשרפה. קשה להבין אילו מניעים הנחו את הסוכנות הפדרלית לתרבות ב-2008 כשהפקידה בידי הדמות המכובדת הזו את הכספים היקרים ביותר של המוזיאון ואת אוצרות האוסף הממלכתי לכלי נגינה, שהפך לחלק מהמוזיאון בשנים האחרונות. ככל הנראה, בהתבסס על הניסיון המוצלח של כהונתו של מר בריזגלוב בראש תרבות סרטוב, מר שווידקוי היה בטוח לחלוטין שיצירותיהם של אמטי, סטרדיוורי, גוארנרי ואוצרות יקרי ערך אחרים של התרבות המוזיקלית העולמית והביתית ייפולו לידיים אמינות. של אדם מהימן.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
בימים אלה חוסלו מחלקות המדעיות, החינוך והתערוכות של המוזיאון, ועובדים מובילים - היסטוריונים של אמנות בעלי השכלה קונסרבטורית ותארים אקדמיים - פוטרו. התערוכה הקבועה המוקדשת להיסטוריה של המוזיקה הרוסית פורקה. באתר יש מודעה שמבקשת עובדים. השכלה לא נמוכה משני, אזרחות של הפדרציה הרוסית. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
האם זה באמת בזבוז של מוזיאון?
#musicmuseum #musicmuseum_ru
שלישי, רביעי, שבת: מ-11:00 עד 19:00. חמישי, שישי: מ-12:00 עד 21:00. יום ראשון: בין השעות 11:00-18:00.
מחיר כרטיס: כרטיס כניסה לתערוכה לילדים (מתחת לגיל 16) - 200 רובל, כרטיס כניסה לתערוכה למבוגרים - 400 רובל. יום חופשי לביקור משתתפי האולימפיאדה - יום שלישי הראשון בכל חודש.
המוזיאון הלאומי הרוסי למוזיקה הוא האוצר הגדול ביותר של אנדרטאות תרבות מוזיקלית, שאין לו אנלוגים בעולם. כאן מאוחסן אוסף ייחודי של כתבי יד מוזיקה וספרות, מחקרים על תולדות תרבות, ספרים נדירים ומהדורות מוזיקה. אוספי מוזיאון המוזיקה מונים כמיליון מוצגים. הסניפים מכילים חתימות, מכתבים, תצלומים ומסמכים מסוגים שונים הקשורים לחייהם ויצירתם של דמויות מתרבות המוזיקה הרוסית והזרה. מקום מיוחד תופס אוסף כלי הנגינה של עמי העולם. אוספי המוזיאון למוזיקה כוללים את האוסף הממלכתי של כלי נגינה ייחודיים: האוסף הגדול ביותר של כלי מיתר מאת מאסטרים ממדינות ותקופות שונות, כולל יצירות מופת מאת א.סטרדיווארי, משפחות גוארנרי ואמתי. פרויקט תערוכה חינוכית אינטראקטיבית ייחודית "סאונד ו..."! פרויקט התערוכה "קול ו... יקום, אדם, משחק..." ממשיך לפעול במוזיאון למוזיקה. מה אנחנו יודעים על סאונד? איך זה נובע, אילו תכונות יש לו, איך זה משפיע על האדם? על שאלות אלו ורבות אחרות תענה התערוכה "צליל ו...", הרהור מהנה, ובו בזמן פילוסופי, על מהות הצליל וביטוייו. רוצה משהו יוצא דופן? במטבח המוזיקלי תוכלו להתנסות בסט תופים עשוי סירים ומצקות. האם רצית זמן רב לקבוע לאיזה גוון הקול שלך קרוב יותר, פיודור צ'אליאפין, מגומייב המוסלמי או איבן קוזלובסקי? אז אתה צריך ללכת לתערוכה "איך אתה אוהב את הגוון הזה?" מעניין מה קורה מאחורי קירות השכנים (תיקונים נצחיים, הפעלת שואבי אבק, מריבות משפחתיות, נגינת כינור ועוד)? זה יכול להיעשות בצורה חוקית למדי בעזרת תערוכת "הו, השכנים האלה!". שמעתם על תופעה כזו בתרבות המוזיקלית כמו ביטבוקס? אתה יכול לשלוט ביסודות של אמנות זו על ידי צפייה בשיעורי וידאו מביטבוקסר מקצועי, וליישם מיד את הידע הנרכש בפועל. חולמים לנהל תזמורת אמיתית? שום דבר לא יכול להיות קל יותר! המאסטרו יורי בשמט עצמו יעביר לכם כיתת אמן אישית. על ידי הנפת השרביט שלך, תרגיש שהמוזיקה עכשיו בכוחך!
המוזיאון נפתח בשנת 1912 בקונסרבטוריון מוסקבה. אחזקות המוזיאון מכילות למעלה מ-900 כלי נגינה נדירים, ארכיונים אישיים של מלחינים ומבצעים, אוספי תצלומים ומסמכים ואוסף ציורים עשיר.ב-1912 נפתח בבניין הקונסרבטוריון של מוסקבה מוזיאון הזיכרון על שם ניקולאי רובינשטיין, מנצח ומייסד הקונסרבטוריון. בעל הבית של מוסקבה וחובב המוזיקה דמיטרי בליייב נתן כסף לפתיחתו. בין המוצגים הבודדים היו, למשל, שולחנו של פיוטר צ'ייקובסקי, דיוקנאות של המלחין אנטון רובינשטיין והפילנתרופ דמיטרי בליאייב, אוסף כלי נגינה מרכז אסיה וגיטרה-ליירה איטלקית מ-1656.
הכספים התחדשו בהדרגה. כך, מודסט צ'ייקובסקי, אחיו של המלחין, תרם מסכת מוות מגבס של פיוטר איליץ', ומעריץ של ניקולאי רימסקי-קורסקוב, סרגיי בלנובסקי, שלח את האולר של המלחין, שלמרות זאת נגנב ב-1925. בתחילת שנות ה-30 המוזיאון היה על סף סגירה. ואז הגיעו זמנים קשים לכל הקונסרבטוריון. אבל המוזיאון לא נסגר, ובשנת 1938 מונתה יקטרינה אלכסייבה לתפקיד המנהלת. עם הגעתה, המוזיאון החל להתאושש בהדרגה. ב-1943, בשיא המלחמה, הוא קיבל מעמד ממלכתי, ובסוף שנות ה-40 נעלם סופית השם רובינשטיין משמה.
מוזיאון המוזיקה חרג מעבר לחדר ההנצחה בקונסרבטוריון והפך למוסד עצמאי. ב-1954, במלאת 150 שנה להולדתו של מיכאיל גלינקה, הוא נקרא על שמו של המלחין הגדול. ב-1982 עבר המוזיאון לבית חדש שנבנה במיוחד עבורו ברחוב פאדייב.המוזיאון היה ופועל לחדש את כספיו. עוד בשנת 1943, הבמאית יקטרינה אלכסייבה נכנסה להתכתבות עם סרגיי רחמנינוב, שחי אז בארצות הברית. המלחין נענה לבקשה לשלוח חלק מחפציו האישיים והקלטות מוזיקליות למוזיאון. יקטרינה אלכסייבה נסעה לארה"ב פעמיים ומנסיעתה השנייה ב-1970, יחד עם חוקר רחמנינוף זרוחי אפטיאן, הביאה למוזיאון 20 קופסאות של מוצגים.
בשנים שלאחר מכן קיבל המוזיאון תרומות של פריטים רבים הקשורים לתרבות המוזיקלית העולמית. לדוגמה, קלאבייר בכתב יד (פרטיקוד מעובד של יצירה ווקאלית-תזמורתית לפסנתר) של בלט שהיה שייך לבלרינה אנה פבלובה, או כינור סטרדיווריוס שהוריש לדוד אויסטרך על ידי המלכה אליזבת מבלגיה.
התערוכה המרכזית של המוזיאון נקראת "כלי נגינה של עמי העולם". יותר מ-900 תערוכות מוצגות בחמישה אולמות. מחלקת הכלים הרוסיים מציגה נבל תשעה מיתרים מהמאה ה-13, שנמצאו בחפירות בנובגורוד, בלליקות מהמאה ה-19, פסנתרי כנף ישנים מסנט פטרסבורג משנות ה-30 עד ה-1870, קרנות רועים וכמובן מפוחיות, אשר הפך נפוץ רק בשנות השלושים של המאה ה-19. מעניינים את חליל הבשקיר קוראי, ה-Chuvash shybr shybr עם שקית עשויה שלפוחית שור וכלי המיתר הקרליאני, בדומה לנבל ומוזכר באפוס "Kalevala". תערוכת הכלים של מרכז אסיה מורכבת בעיקר מפריטים מאוסף אוגוסט אייכהורן, ששימש כמנהל להקות צבאיות רוסיות במחוז הצבאי של טורקסטאן בין השנים 1870 ל-1883.
בשנת 2011 שונה שמו של המוזיאון לתרבות מוזיקלית לאיגוד המוזיאונים הכל-רוסי לתרבות מוזיקלית על שמו. מ"י גלינקה. כעת הוא כולל חמישה מוזיאוני זיכרון נוספים: מוזיאון ה-F.I. Chaliapin-Estate בשדרות נובינסקי, ה-P. I. Tchaikovsky and Moscow" בכיכר קודרינסקאיה, דירת המוזיאון של המלחין ומנהל הקונסרבטוריון A.B. Goldenweiser, המוזיאון של S. S. Prokofiev בקאמרגרסקי ליין ודיירת המוזיאון של המנצח והמלחין N. S. Golovanov ב-Bryusov Lane.
ביקורות על המוזיאון לתרבות מוזיקלית על שמו. מ"י גלינקה
לודמילה מילקינה 01/03/2017 בשעה 18:39
הגעתי למוזיאון הזה במקרה: הלכתי ברחוב וראיתי תחנת אוטובוס עם השם הזה. אני חושב שזה אומר שזה איפשהו בקרבת מקום, מצאתי את המוזיאון ולא התחרטתי. השתתפתי בשלוש תערוכות: "צליל ו...אדם, היקום, נגינה", כלי נגינה מזמנים ועמים שונים, ו"ריקודים של פופונים" עם ציורים של ב.מסרר. תחילה הלכתי לתערוכה אינטראקטיבית על צלילים. היה מאוד מעניין שם גם לילדים וגם למבוגרים. אתה יכול להקשיב לצלילים שונים, אתה יכול ליצור צלילים שונים, לראות איך הם משפיעים על הטבע והאדם, ועוד הרבה הרבה יותר שאנחנו לא יודעים, אבל שמאוד מעניין לגלות. תערוכת הכלים מעמים שונים ומזמנים שונים באופן כללי הדהימה אותי במספרם ובמגוון הכלים הללו; חלק מהכלים הם בעלי צורה כה ייחודית עד שלא ברור כיצד מנגנים אותם ואיזה צלילים הם משמיעים. והנה, לצערי, שוב נתקלתי במחלה של כל המוזיאונים שלנו: הכתובות ליד המוצגים יבשות מבחינה אקדמית ואינן מסבירות עליהן דבר: לא תמיד מצוין השם, תאריך הייצור, אפילו הארץ ממנה הוא מגיע. . יש כמובן באנרים עם טקסטים ארוכים ומשעממים שאף אחד לא קורא. אנשים באים למוזיאון לראות! זה יהיה מאוד מגניב אם לפחות לכלים הכי יוצאי דופן יהיו תמונות (תמונות, ציורים) שמהם אפשר להבין איך מנגנים אותם, ואם אפשר גם להאזין לצליל שלהם, זה יהיה פשוט פנטסטי. אגב, האותיות השחורות על הזכוכית כמעט בלתי נראות, כך שאפילו הכתובות שנמצאות שם אינן קריאות. במוזיאון זה מתקיימים גם קונצרטים שונים. לקחתי כרטיס לאחד מהם. אני מקווה להפוך למבקר קבוע במוזיאון הזה. שפוט את תערוכת הרישומים של ב' מסרר לפי התמונות שלי.
לודמילה מילקינה 01/03/2017 בשעה 18:32
הגעתי למוזיאון הזה במקרה: הלכתי ברחוב וראיתי תחנת אוטובוס עם השם הזה. אני חושב שזה אומר שזה איפשהו בקרבת מקום, מצאתי את המוזיאון ולא התחרטתי. השתתפתי בשלוש תערוכות: "צליל ו...אדם, היקום, נגינה", כלי נגינה מזמנים ועמים שונים, ו"ריקודים של פופונים" עם ציורים של ב.מסרר. תחילה הלכתי לתערוכה אינטראקטיבית על צלילים. היה מאוד מעניין שם גם לילדים וגם למבוגרים. אתה יכול להקשיב לצלילים שונים, אתה יכול ליצור צלילים שונים, לראות איך הם משפיעים על הטבע והאדם, ועוד הרבה הרבה יותר שאנחנו לא יודעים, אבל שמאוד מעניין לגלות. תערוכת הכלים מעמים שונים ומזמנים שונים באופן כללי הדהימה אותי במספרם ובמגוון הכלים הללו; חלק מהכלים הם בעלי צורה כה ייחודית עד שלא ברור כיצד מנגנים אותם ואיזה צלילים הם משמיעים. והנה, לצערי, שוב נתקלתי במחלה של כל המוזיאונים שלנו: הכתובות ליד המוצגים יבשות מבחינה אקדמית ואינן מסבירות עליהן דבר: לא תמיד מצוין השם, תאריך הייצור, אפילו הארץ ממנה הוא מגיע. . יש כמובן באנרים עם טקסטים ארוכים ומשעממים שאף אחד לא קורא. אנשים באים למוזיאון כדי לראות! זה יהיה מאוד מגניב אם לפחות לכלים הכי יוצאי דופן יהיו תמונות (תמונות, ציורים) שמהם אפשר להבין איך מנגנים אותם, ואם אפשר גם להאזין לצליל שלהם, זה יהיה פשוט פנטסטי. אגב, האותיות השחורות על הזכוכית כמעט בלתי נראות, כך שאפילו הכתובות שנמצאות שם אינן קריאות. במוזיאון זה מתקיימים גם קונצרטים שונים. לקחתי כרטיס לאחד מהם. אני מקווה להפוך למבקר קבוע במוזיאון הזה.
מוזיאון גלינקה, או המוזיאון המרכזי לתרבות מוזיקלית, מציג אוסף עצום של כלי נגינה מכל התקופות והעמים, שמספר המוצגים בהם מתקרב לאלף. ניתן לראות באוסף הנרחב הזה, החל מנדירות היסטורית ועד מכשירי חילוץ קול מודרניים. הבניין הראשי של אגודת המוזיאון נבנה במיוחד עבור מאגר זה, שבסיסו הורכב ממוצגים שנאספו על ידי חובבי הקונסרבטוריון של מוסקבה מאז הקמתו ב-1866.
הלובי של מוזיאון גלינקה מקבל את פני המבקרים עם פסל של המלחין הגדול, מוסיקה וציטוטים של מחבר השיר הפטריוטי, שהיה במשך זמן מה ההמנון הרוסי. התווים של יצירה זו מלווים בטקסט לא רשמי, אשר, יחד עם המוזיקה, טען למעמד של סמל מדינה עוד בתקופת הצאר.
כאן מתוודעים המבקרים להודעות על אירועים, משאירים את הבגדים העליונים ורוכשים כרטיסי כניסה לתערוכת הקבע או לתערוכות נושאיות. תערוכת הקבע המרכזית ממוקמת בקומה 2; מופעים ארעיים בנושאים שונים מאורגנים בקומה ה-3.
בלובי נמצא אחד המוצגים הבולטים, רכישה לאחרונה של מוזיאון גלינקה - תזמורת אירופאית. כלי מכני זה משחזר את הצליל של תזמורת אינסטרומנטלית; מכשירים כאלה שימשו במספר מדינות אירופיות כליווי מוזיקלי לאירועי ריקוד.
כלי נגינה הממוקמים בצדה הקדמי של מעין תזמורת מפיקים את הצלילים האופייניים להם, בעוד שאקורדיונים אף מדגימים את תנועות המפוח. ברוסיה, כלים כאלה לא היו נפוצים, מה שהופך את ההיכרות עם התזמורת למעניינת יותר עבור אוהבי הפלאים המוזיקליים שלנו.
הקומה השנייה, בה נמצאת התערוכה המרכזית של מוזיאון גלינקה, מתחילה באולם רחב ידיים בו מתקיימות תערוכות שונות המוקדשות לתרבות המוזיקלית. הקישוט העיקרי של החדר הוא חלון ויטראז' ציורי, שגודלו גדול בהרבה מהחלק החיצוני של הבניין.
גרם מדרגות מסיבי מוביל לקומה השלישית לביקור בתערוכות ארעיות נושאיות. הרכבם של מספר פעמונים מזכיר את תפקיד פעמוני הכנסייה הן בחיי העם הרוסי והן בתשוקות המוזיקליות של גלינקה.
כמו כן באולם ישנו עוגב מתוצרת המאסטר הגרמני לדגסט, שהיה בבעלותו מאז 1868 של צאצא למשפחת הסוחרים חלודוב, המוצר היחיד ששרד מאסטר זה. הכלי נתרם לקונסרבטוריון במוסקבה ועבר מספר בעלים נוספים, הכלי כמעט נהרס.
השיקום הקשה של פנים העוגב בוצע בשנת 1998 על ידי בוני עוגב וילנה בהנהגתו של גוצ'אס. כעת כלי זה ממוקם כעוגב העתיק ביותר ברוסיה שנשאר פונקציונלי, והוא משמש למעשה במהלך קונצרטי עוגב המאורגנים על ידי מוזיאון גלינקה.
תערוכת הקבע של מוזיאון גלינקה, המספרת על תולדות המוצא והמגוון הרחב של כלי הנגינה של עמי העולם, ממוקמת בחמישה אולמות בקומה השנייה. הם מובחנים בבירור זה מזה על ידי צבעים שונים של הרקע של חלונות הראווה. חלוקת האולמות המייצגים את הכלים הידועים העתיקים ביותר נעשית על בסיס גיאוגרפי. אולם נפרד מוקצה לתערוכות אירופיות, מחולקות לפי מדינות; שאר היבשות מחולקות בתוך אולם אחר, עם תערוכות של מדינות בודדות.
אולמות נוספים מציגים כלים הנבדלים בהשתייכותם לכלי נשיפה או סימפוניים, כלי הקשה וקלידים. מודגשים כלי נגינה מכניים ואלקטרוניים, מכשירים להקלטת קול והשמעתו ממדיה שונים.
כלי נגינה אירופאים וינטג'
עד כמה הבחירה הזו בעקרון הדגמת כלי נגינה היא נכונה לאנשי מקצוע, אבל ההבדלים בשיטת חילוץ הצלילים נראים מהותיים וברורים יותר מאלו הלאומיים והממלכתיים. אחרי הכל, עדיין ניתן לזהות את צורת הצינור, לא משנה כמה גדולים ההבדלים.
אי אפשר לבלבל בין התוף או כלי הקשה אחרים לשום דבר אחר. ולברר מידע על מקום מוצאו של התערוכה, ייחוסו לסוג מסוים של כלי נגינה ופרטים נוספים עדיין מתבצע על ידי רוב המבקרים על פי כתובות ההסבר.
כלי נגינה עממיים רוסיים נאספים במוזיאון גלינקה במבחר גדול ומגוון מינים. להלן הכלים של עמים אחרים המאכלסים את הרפובליקות הלאומיות בתוך הפדרציה הרוסית. כלי הקשה זוכים לייצוג נרחב - אחרי הכל, הם משתמשים בשיטה הפשוטה ביותר אך המגוונת ביותר להפקת צלילים, החל מהתנגשויות פשוטות של חפצים, שעבורן משתמשים אפילו בכפות עץ, ועד לרעשנים בעיצובים ועיצובים שונים.
מטבע הדברים, לאבותינו היו קרניים עשויות קרני פרה וצינורות עשויים עץ. בעלי מלאכה יכלו לחלץ צלילים אפילו מלהב מסור ומלהב חרמש, אבל זה דווקא בתחום האקסצנטריות המוזיקלית. כלי המיתר העיקרי של העם הרוסי הוא הגוסלי, בשימוש ברוס מאז ומעולם. הבלליקה היא גם כלי מיתר מרוט; למרות הפשטות של המכשיר, וירטואוזים מבצעים עליהם כל מנגינות. לבסוף, האקורדיון הרוסי היה הכלי העממי העיקרי במשך זמן רב
כלי מיתר של עמים שונים דומים מבחינה ויזואלית, אך האב של כל כלי המיתר, הנבל הסקיתי, שונה מקרוביו האחרים. עדיין אין לו גוף וצוואר מהדהדים, ותכונה משותפת היא האופן שבו הוא מפיק צלילים על ידי מריטת המיתרים באצבעותיך.
כלי מיתר מרוטטים התפתחו מהליירה והנבל העתיקים לאוטה, דומרה, מנדולינה, בלליקה וגיטרה, ששמרה על הפופולריות הגדולה ביותר שלה עד היום. צ'מבלו, פסנתרים ופסנתרי כנף קשורים גם לכלי מיתר מרוט שמשפיעים על המיתרים, עבורם הומצאו קלידים עם מערכת הנעה.
בתערוכה המעודכנת התחדש החלק האירופי בכלים של בלארוסים ואוקראינים, מולדובים והעמים הבלטיים. כמו בעבר, כלי נגינה ממדינות הים התיכון וממדינות סקנדינביה, מרכז ומזרח אירופה זוכים לייצוג נרחב. כלי מיתר מוצגים הן מרוטות והן קשתות, עם צורות שונות של הגוף המהדהד ועיצוב הקשת. הקסילופונים הפשוטים ביותר מייצגים קבוצה של כלי הקשה.
ישנן מספר וריאציות של חליליות הנחשבות בדרך כלל לכלי נגינה מסורתיים סקוטיים ואיריים. זה נכון, אבל מכשיר דומה עם מפוח אוויר וצינורות עם היווצרות קנים של צלילים שימש גם עמים אחרים. אלה הם המוזטה הצרפתית, הגאיטה הפורטוגלית, הדודה והדודאיסק של מזרח אירופה.
כלי נגינה של מדינות המזרח
מדינות המזרח היו הראשונות שהמציאו קשתות לחילוץ צלילים ממיתרים מתוחים; היסטוריונים רואים במוזיקאים שחיו בשטח אוזבקיסטן של ימינו את החלוצים. מכאן הגיעו קשתות לסין ולהודו, למדינות ערב ומהן להרי הפירנאים. כינור רועה עם שלושה מיתרים הוא רב, וכן כינור עם מספר רב של מיתרים. האחרונים הוחלפו מאוחר יותר בכינורות וקרוביהם הגדולים יותר. כלי מיתר מזרחיים כוללים לעתים קרובות צוואר ארוך יותר, אם כי יש גם עיצובים עם קצרים.
כלי הנשיפה וההקשה של עמי המזרח מגוונים מאוד. גזעי במבוק וגבעולי צמחים חלולים אחרים שימשו לעתים קרובות עבור כלי נשיפה. כלי הקשה נוצרו גם מגזעי עצים על ידי חלול הליבה. נעשה שימוש גם בעורות של בעלי חיים שזופים, שנמתחו על גבי מסגרות מחומרים שונים. בנוסף לתופים נייחים, תופי יד כמו טמבורינים, לפעמים בתוספת פעמונים, היו פופולריים.
המקוריות היפנית של הלבוש הלאומי בולטת הרבה יותר מההבדלים בין כלי הנגינה היפניים לכל השאר. כלי הקשה יפניים הוצבו בדרך כלל על מעמדים מעוצבים; חומרים שונים שימשו לגופים, אפילו פורצלן וקרמיקה אחרת. לכלי מיתר וכלי נשיפה יש צורות הקרובות למסורתיות עבור עמים אחרים, וקשה להמציא משהו שונה בתחומים אלו.
מדינות המזרח השתמשו במגוון חומרים לייצור כלי נגינה, מאבן, עץ ומתכת ועד משי, עור ואפילו קליפות דלעת חלולות. בעלי מלאכה מקומיים הקדישו תשומת לב מיוחדת לעיצוב החיצוני של המוצרים שלהם ולמשיכה הדקורטיבית שלהם.
ציורים וגילופים, מסורתיים לכל אומה, קישטו גם כלי נגינה; לפי האלמנטים האלה הכי קל לזהות קסילופונים, תופים וכלים אחרים מתרבויות של מדינות אחרות.
סדנת כינור עתיקה במוזיאון גלינקה
יצירת כינורות וכלי קשת אחרים קיימת כבר זמן רב וכיום היא משימה מורכבת ביותר. הכנת עץ לחלקים וחלקי כלים שונים דרשה שליטה בפעולות טכנולוגיות רבות - חיתוך וקידוח, מדידות ושיטות שונות לחיבור חלקים. הכלים והציוד הדרושים לעבודות אלו מוצגים על שולחן העבודה של יצרן הכינורות בחלק הפנימי המשוחזר של בית מלאכה לייצור כלי נגינה.
יצרני כינורות יכלו לייצר מוצר בכל גודל, מכינור וויולה ועד צ'לו וקונטרבס ענק. הכינור יכול להיות גם בגדלים קלאסיים או קטן בחצי או אפילו פי ארבעה.
בחדר המשוחזר במוזיאון גלינקה ניתן לראות את כל שלבי הכנת הכלים, מלוח עץ ועד כינור או צ'לו מוגמר. ניתן לבחון את כל הרכיבים - לוח הסאונד הקדמי והאחורי והקליפה המחברת ביניהם, הצוואר עם הצוואר והגשר להנחת המיתרים.
כלי נגינה קלאסיים של מוזיאון גלינקה
כלי נגינה המשמשים מוזיקאים מודרניים מוצגים למבקרים במוזיאון גלינקה במספר תערוכות. מוצגים רכיבים של תזמורות סימפוניה ותזמורות כלי נשיפה, אביזרים של הרכבים מוזיקליים של יצירות שונות. מיתרים - קשתות ומקלדות מתקיימים יחד עם רוח, עץ ופליז.
אחת מפינות המוזיאון מכילה אוצרות אמיתיים - נבל קונצרט ופסנתר אספנות לשימוש ביתי. הנבל המאוזן בצורה מושלמת יציב על בסיסו הקטן, המהוד העשוי מעץ יקר ערך בהרמוניה עם הזהבה של העמוד והצוואר, שצורתו גחמנית ומושכת במיוחד.
ויטרינות של כלי קשת ממוקמים משני צידי הציור המתארים את המאסטר הגדול ביותר של הכינור הגנואי, ניקולו פגניני. הכנר והמלחין הזה הוא שפיתח את טכניקת הנגינה בכינור, שנשארה כמעט ללא שינוי עד היום.
בנוסף לכינור, פגניני ניגן גם במנדולינה ובגיטרה ללא דופי. יצירותיו של המבצע הגדול, שנכתבו לכינור ולגיטרה כאחד, פופולריות. תחרות הכינור הפופולרית בעולם נערכת מדי שנה במולדתו של פגניני, גנואה, איטליה.
חלון הראווה של כלי הנשיפה הקלאסיים מציג אותם בסדר גודל הולך וגדל, עם זנים של כלי עץ מוצגים תחילה, ואחריהם כלי נשיפה. חלוקה זו נשתמרה עוד מימי קדם וכיום אינה תואמת את המציאות – חלילי העץ, הקלרינטים, האבובים והבסונים הכלולים בקבוצת העץ יכולים להיעשות לא רק מעץ. הם יכולים להיות פלסטיק או מתכת, חלילים יכולים להיות אפילו זכוכית. מסווג על ידי מוזיקולוגים כסקסופון עץ המבוסס על עקרון הפעולה שלו, שלא היו לו אנלוגים עתיקים, הוא היה תמיד עשוי ממתכת.
מצד שני, מכשירי נחושת יוצרו רק ממתכת זו רק עם שחר התפתחות המטלורגיה; כיום משתמשים בסגסוגות נחושת או כסף. קבוצת כלי הנחושת כוללת חצוצרה, קרן, טרומבון וטובה. למכשירים מסדרה זו יש גדלים ומורכבות של המכשיר הולכים וגדלים. הטרומבון עומד במקצת בנפרד, בעל מגלשה ניתנת להזזה לשינויים חלקים בגובה הצליל.
כמעט כל כלי הנשיפה נכללים, בנוסף לתזמורות כלי נשיפה, בתזמורות ובהרכבים סימפוניים. גם להקות דיקסילנד ולהקות ג'אז משתמשות בהן.
השילוב של מיתרים מתוחים ומנגנוני הקשה הנשלטים על ידי מקלדת אופייני לכלי נגינה קונצרטים, הכוללים פסנתרים, פסנתרי כנף ופסנתרים. כמה מומחים רואים בפסנתר הכנף והפיאנופורטה סוגים של פסנתרים, הנבדלים בסידור האופקי או האנכי של המיתרים.
מאז אמצע המאה הקודמת, רק פסנתרי כנף ופסנתרים יוצרו, פסנתרים מסורתיים, בעלי יכולת הבעה פחותה בגלל אורך המיתרים הקצר יותר, הפכו להיסטוריה. פסנתרי כנף משמשים בעיקר בקונצרטים ככלי לליווי שירה או באופן עצמאי, בעוד פסנתרים משמשים לנגינה ביתית או קאמרית.
במוזיאון גלינקה מוצגים גם קודמי כלי המקלדת של ימינו, מיתר וקנה. כלי מיתר כוללים את קלוויקורד הקשה וצ'מבלו מרוט, בעוד שהרמוניות קנה קשורות למפוחיות, אקורדיונים כפתורים ואקורדיונים. הכלי הראשון עם מפוח אוויר היה מפוחית השולחן של קירשנר, צ'כי שעבד ברוסיה. בניגוד אליו ולכלי היד שאנו רגילים אליהם, המפוח של ההרמוניום הופעל על ידי דוושות רגל.
מ-hurdy-gurdy ועד סינתיסייזר
באולם האחרון של מוזיאון גלינקה מוצגים כמה כלי נגינה שאינם כלולים בהרכבים והתזמורות, אמצעים עתיקים לשחזור צלילים מוקלטים. מוצגות כאן תערוכות ייחודיות, נדירות למדי באוספים של מוזיאונים ואנשים פרטיים. ביניהם בולט עוגב חבית, שרבים שמעו עליו, אך לא כל המבקרים ראו.
העיצוב של הכלי הוא איבר קטן; הזרקת אוויר ותפעול מנגנון הקול מובטחים על ידי סיבוב הידית על הגוף. עוגבי עוגב שימשו מוזיקאים נודדים, וצליליהם ליוו את הופעותיהם של אמני קרקס מטורפים.
ליצירת מכשירי הקלטת ושחזור הקול הראשונים יש חלוץ ספציפי, הוא היה הממציא המפורסם אדיסון. הפטיפון שעיצב ב-1877 סיפק הקלטה והשמעה של צלילים בעזרת מחט חדה על גלגלת עטופה בנייר כסף או נייר מצופה שעווה.
הקלטה על תקליט עגול שטוח הומצאה על ידי ברלינר; הצליל שוחזר על ידי מכשירים עם צופר חיצוני - גרמופון. מכשירים עם צופר מוסתרת בגוף יוצרו על ידי חברת Pathé, ומכאן השם גרמופון. התקדמות נוספת בהקלטת קול התקדמה במהירות: קלטות מגנטיות, דיסקי לייזר, הקלטת סאונד דיגיטלי באיכות גבוהה.
סינתיסייזר הסאונד הפוטואלקטרוני הנדיר ANS, הקרוי על שם ראשי התיבות של המלחין הדגול סקריאבין, הומצא על ידי מורזין הרוסי עוד בסוף שנות ה-30 של המאה הקודמת, ויוצר רק ב-1963. הצופים בסרטי המדע הבדיוני של טרקובסקי וזרוע היהלום של גאידאי עשויים לזכור את הצלילים יוצאי הדופן של המכשיר הזה.
המלחין יצר את המוזיקה עליו מבלי לכתוב תווים או לערב תזמורת. גם סינתיסייזרים התפתחו במהירות; עם המצאת הטרנזיסטורים הם הפכו קומפקטיים ובמחיר סביר. כעת לכל הקבוצות המוזיקליות מז'אנרים שונים יש סינתיסייזרים.
תערוכה בולטת נוספת של מוזיאון גלינקה הייתה ערכת התופים הענקית של המוזיקאי והמלחין, הנסיין הבלתי נלאה ר' שאפי. שליטה ידנית של קומפלקס כל כך מורכב של תופים ותופים היא בלתי אפשרית בעליל,
שאפי המציא דוושת שליטה ייחודית, זמי גוריניץ', שבשל כמות הכלים שהיא יכולה להתמודד עם, נכללה בספר השיאים של גינס. יש עוד תערוכות מעניינות בחלק הזה, כולל כלים אישיים של מוזיקאים מפורסמים.
ביקור במוזיאון גלינקה אולי נראה מיותר לאחר ששמעו עליו, אבל רושם כזה שגוי ביותר. יש כאן הרבה דברים מעניינים שקשה לתאר בסקירה מהירה; יש צורות מעניינות חדשות של עבודה עם מבקרים. הביקור כאן הוא חינוכי ומעניין עבור אנשים עם כל רמה של עניין והבנה במוזיקה; לאחר הביקור, העניין הזה בהחלט יגדל.