Les problèmes soulevés dans la pièce Orage. Le problème du repentir dans la pièce d'Ostrovsky "L'Orage". Les personnages principaux et leurs caractéristiques

Et N. Ostrovsky, après la parution de sa première pièce majeure, a reçu une reconnaissance littéraire. La dramaturgie d'Ostrovsky est devenue un élément nécessaire de la culture de son temps, il a conservé la position du meilleur dramaturge de l'époque, chef de l'école dramatique russe, malgré le fait qu'en même temps A.V. Sukhovo-Kobylin travaillait dans ce genre . M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoï et L. N. Tolstoï. Les critiques les plus populaires considéraient ses œuvres comme un reflet fidèle et profond de la réalité moderne. Pendant ce temps, Ostrovsky, suivant son chemin créatif original, a souvent dérouté les critiques et les lecteurs.

Ainsi, la pièce «L'Orage» a surpris beaucoup de gens. L.N. Tolstoï n'a pas accepté la pièce. La tragédie de cette œuvre a obligé les critiques à reconsidérer leur point de vue sur la dramaturgie d’Ostrovsky. A.P. Grigoriev a noté que dans « L'Orage », il y a une protestation contre « l'existant », ce qui est terrible pour ses partisans. Dobrolyubov, dans son article « Un rayon de lumière dans un royaume sombre », a soutenu que l'image de Katerina dans « L'Orage » « nous insuffle une nouvelle vie ».

Peut-être pour la première fois, des scènes de famille, de vie « privée », d’arbitraire et d’anarchie, jusqu’alors cachées derrière les épaisses portes des demeures et des domaines, ont été montrées avec une telle puissance graphique. Et en même temps, ce n’était pas un simple sketch de tous les jours. L'auteur a montré la position peu enviable d'une femme russe dans une famille de marchands. La tragédie a reçu un pouvoir énorme grâce à la véracité et au talent particuliers de l'auteur, comme l'a noté à juste titre D.I. Pisarev : « L'Orage » est une peinture d'après nature, c'est pourquoi elle respire la vérité.

La tragédie se déroule dans la ville de Kalinov, située au milieu de jardins verdoyants sur les rives escarpées de la Volga. "Depuis cinquante ans, je regarde la Volga tous les jours - je ne me lasse pas de tout. "La vue est extraordinaire ! La beauté ! Mon âme se réjouit", admire Kuligin. Il semblerait que ce soit le cas. et la vie des habitants de cette ville doit être belle et joyeuse. Cependant, la vie et les coutumes des riches marchands créaient « un monde de prison et de silence de mort ». Savel Dikoy et Marfa Kabanova incarnent la cruauté et la tyrannie. L'ordre dans la maison du marchand est basé sur les dogmes religieux dépassés de Domostroy. Dobrolyubov dit à propos de Kabanikha qu'elle « ronge son sacrifice, longtemps et sans relâche ». Elle oblige sa belle-fille Katerina à s'incliner aux pieds de son mari quand il part, et la gronde pour « ne pas hurler » en public lorsqu'elle quitte son mari.

Kabanikha est très riche, cela peut être jugé par le fait que les intérêts de ses affaires vont bien au-delà de Kalinov : sur ses instructions, Tikhon se rend à Moscou. Elle est respectée par Dikoy, pour qui l'essentiel dans la vie est l'argent. Mais la femme du marchand comprend que le pouvoir amène aussi l'obéissance à ceux qui l'entourent. Elle cherche à tuer toute manifestation de résistance à son pouvoir au sein du foyer. Le sanglier est hypocrite, elle ne se cache que derrière la vertu et la piété, dans la famille elle est un despote et un tyran inhumain. Tikhon ne la contredit en rien, Varvara a appris à mentir, à se cacher et à esquiver.

Le personnage principal de la pièce, Katerina, est marqué par un caractère fort : elle n'est pas habituée aux humiliations et aux insultes et est donc en conflit avec sa vieille belle-mère cruelle. Dans la maison de sa mère, Katerina vivait librement et facilement. Dans la Maison Kabanov, elle se sent comme un oiseau en cage. Elle se rend vite compte qu’elle ne peut pas vivre ici longtemps.

Katerina a épousé Tikhon sans amour. Dans la maison de Kabanikha, tout tremble au simple cri impérieux de la femme du marchand. La vie dans cette maison est dure pour les jeunes. Et puis Katerina rencontre une personne complètement différente et tombe amoureuse. Pour la première fois de sa vie, elle éprouve un profond sentiment personnel. Un soir, elle sort avec Boris. De quel côté se trouve le dramaturge ? Il est du côté de Katerina, car les aspirations naturelles d’une personne ne peuvent être détruites. La vie dans la famille Kabanov n'est pas naturelle. Et Katerina n'accepte pas les inclinations de ces personnes avec qui elle s'est retrouvée. Entendre l'offre de Varvara de mentir et de faire semblant. Katerina répond : "Je ne sais pas tromper, je ne peux rien cacher."

La franchise et la sincérité de Katerina suscitent le respect à la fois de l'auteur, du lecteur et du spectateur. Elle décide qu'elle ne peut plus être victime d'une belle-mère sans âme, qu'elle ne peut pas croupir derrière les barreaux. Elle est libre ! Mais elle n’a vu une issue que dans sa mort. Et on pourrait contester cela. Les critiques étaient également en désaccord sur la question de savoir s'il valait la peine de payer Katerina pour la liberté au prix de sa vie. Ainsi, Pisarev, contrairement à Dobrolyubov, considère l’acte de Katerina comme insensé. Il croit qu'après le suicide de Katerina, tout redeviendra normal, la vie continuera comme d'habitude et le « royaume des ténèbres » ne vaut pas un tel sacrifice. Bien sûr, Kabanikha a amené Katerina à la mort. En conséquence, sa fille Varvara s'enfuit de chez elle et son fils Tikhon regrette de ne pas être mort avec sa femme.

Il est intéressant de noter que l’une des images principales et actives de cette pièce est l’image de l’orage lui-même. Exprimant symboliquement l'idée de l'œuvre, cette image participe directement à l'action du drame en tant que véritable phénomène naturel, entre en action à ses moments décisifs, et détermine en grande partie les actions de l'héroïne. Cette image est très significative ; elle éclaire presque tous les aspects du drame.

Donc. Dès le premier acte, un orage a éclaté sur la ville de Kalinov, annonciateur d'une tragédie. Katerina a déjà dit : « Je vais bientôt mourir », a-t-elle avoué à Varvara son amour pécheur. Dans son esprit, la prédiction de la folle selon laquelle l'orage ne passerait pas en vain et le sentiment de son propre péché avec un véritable coup de tonnerre s'étaient déjà combinés. Katerina se précipite chez elle : "C'est encore mieux, tout est plus calme, je suis à la maison - devant les images et prie Dieu !"

Mais le quatrième acte, culminant, commence par les mots : « La pluie tombe, comme si un orage ne se rassemblait pas ? Et après cela, le motif de l’orage ne cesse jamais.

Le dialogue entre Kuligin et Dikiy est intéressant. Kuligin parle de paratonnerres ("nous avons des orages fréquents") et provoque la colère de Dikiy : "Quel autre type d'électricité existe-t-il ? Eh bien, comment se fait-il que vous n'êtes pas un voleur ? Un orage nous est envoyé en guise de punition pour que nous pouvons le sentir, mais vous voulez des bâtons et des sortes de cornes. " Alors, Dieu me pardonne, défends-toi. Qu'es-tu, un Tatar, ou quoi ? " Et en réponse à la citation de Derjavin, que Kuligin cite pour sa défense : « Je me décompose avec mon corps dans la poussière, je commande le tonnerre avec mon esprit », le marchand ne trouve rien du tout à dire, sauf : « Et pour ceux-ci "En d'autres termes, je vous envoie chez le maire, il vous demandera !"

Sans aucun doute, dans la pièce, l'image d'un orage acquiert une signification particulière : c'est un début rafraîchissant et révolutionnaire. Cependant, dans le royaume des ténèbres, la raison est condamnée, elle se trouve confrontée à une ignorance impénétrable, soutenue par l'avarice. Mais néanmoins, l'éclair qui a traversé le ciel au-dessus de la Volga a touché Tikhon, longtemps silencieux, et a éclairé les destins de Varvara et de Kudryash. L’orage a profondément secoué tout le monde. Les mœurs inhumaines prendront fin tôt ou tard. La lutte entre le nouveau et l’ancien a commencé et continue. C'est le sens de l'œuvre du grand dramaturge russe.

Ostrovsky était autrefois surnommé le « Colomb de Zamoskvorechye », mettant l'accent sur la découverte artistique du monde des marchands dans les pièces du dramaturge, mais ses pièces sont intéressantes non seulement pour des questions historiques spécifiques, mais aussi pour des questions morales et universelles. Ainsi, c’est précisément la problématique morale de la pièce « L’Orage » d’Ostrovsky qui rend cette œuvre intéressante encore aujourd’hui pour le lecteur moderne. L'action du drame d'Ostrovsky se déroule dans la ville de Kalinov, située au milieu de jardins verdoyants sur la rive escarpée de la Volga. "Depuis cinquante ans, je regarde la Volga tous les jours et je ne parviens pas à tout comprendre. La vue est extraordinaire. Mon âme se réjouit", admire Kuligin. Il semblerait que la vie des habitants de cette ville devrait être belle et joyeuse. Surtout si l'on considère que Kabanikha, une femme qui personnifie tout le « royaume des ténèbres », parle constamment de haute moralité. Mais pourquoi la vie en ville n'est-elle pas devenue un royaume de lumière et de joie, mais s'est transformée en « un monde de prison et un silence grave » ?

Il existe des lois morales qui ne sont écrites nulle part, mais grâce auxquelles une personne est capable de comprendre le bonheur spirituel, de trouver la lumière et la joie sur terre. Comment ces lois sont-elles appliquées dans une ville de la province de la Volga ?

1. Les lois morales de la vie des gens sont remplacées chez Kalinov par la loi de la force, du pouvoir et de l'argent.. L’argent considérable de Dikiy lui libère les mains et lui donne la possibilité de se vanter en toute impunité de tous ceux qui sont pauvres et financièrement dépendants de lui. Les gens ne sont rien pour lui. « Tu es un ver. Si je veux, j'aurai pitié, si je veux, j'écraserai", dit-il à Kuligin. Nous voyons que la base de tout dans la ville est l’argent. Ils sont vénérés. La base des relations humaines est la dépendance matérielle. Ici, l'argent décide de tout, et le pouvoir appartient à ceux qui ont le plus de capital . Le profit et l'enrichissement deviennent le but et le sens de la vie de la plupart des habitants de Kalinov. A cause de l’argent, ils se disputent et se font du mal : « Je vais le dépenser, et cela lui coûtera un joli centime. » Même le mécanicien autodidacte Kuligin, avancé dans ses vues, conscient du pouvoir de l'argent, rêve d'un million pour parler sur un pied d'égalité avec les riches.

2. La base de la moralité est le respect des aînés, des parents, du père et de la mère. Mais cette loi de Kalinov est pervertie , car il est remplacé par une interdiction de la liberté, du respect. C'est Katerina qui souffre le plus de la tyrannie de Kabanikha. De nature épris de liberté, elle ne peut pas vivre dans une famille où le plus jeune se soumet inconditionnellement à l'aîné, la femme au mari, où tout désir de liberté et toute manifestation d'estime de soi sont supprimés. « Volonté » pour Kabanikha est un gros mot. « Attendez ! Vivez en liberté ! - elle menace les jeunes. Pour Kabanikha, le plus important n’est pas l’ordre réel, mais sa manifestation extérieure. E Elle est indignée que Tikhon, quittant la maison, n'ordonne pas à Katerina comment se comporter et ne sache pas comment commander, et que la femme ne se jette pas aux pieds de son mari et ne hurle pas pour montrer son amour. "C'est comme ça qu'on respecte ses aînés..." dit Kabanova de temps en temps, mais selon elle, le respect est la peur. Il faut avoir peur, estime-t-elle.

3. La grande loi de la morale est de vivre en harmonie avec son cœur, selon sa conscience. Mais chez Kalinov, toute manifestation de sentiment sincère est considérée comme un péché. L'amour est un péché. Mais il est possible d’avoir des rendez-vous en secret. Lorsque Katerina, disant au revoir à Tikhon, se jette à son cou, Kabanikha la tire en arrière : « Pourquoi tu t'accroches au cou, sans vergogne ! Vous ne dites pas au revoir à votre amoureux ! C'est ton mari, ton patron ! L'amour et le mariage sont ici incompatibles. Kabanikha ne se souvient de l'amour que lorsqu'elle a besoin de justifier sa cruauté : « Après tout, les parents sont stricts avec vous par amour. » Elle veut forcer la jeune génération à vivre selon les lois de l'hypocrisie, arguant que le plus important n'est pas l'amour. véritable manifestation des sentiments, mais l'extérieur sauve les apparences. Kabanikha est indigné que Tikhon, en quittant la maison, n'ordonne pas à Katerina comment se comporter, et que la femme ne se jette pas aux pieds de son mari et ne hurle pas pour lui montrer son amour

4.Il n'y a pas de place pour les sentiments sincères dans la ville . Le sanglier est hypocrite, elle ne se cache que derrière la vertu et la piété, dans la famille elle est un despote et un tyran inhumain. Kabanikha cache sa véritable essence sous le masque de la droiture, tout en tourmentant ses enfants et sa belle-fille avec des reproches et des reproches. Kuligin lui donne une description pertinente : « Prude, monsieur ! Il donne de l’argent aux pauvres, mais dévore complètement sa famille. Le mensonge et la tromperie, devenus monnaie courante dans la vie, paralysent l’âme des gens.

Telles sont les conditions dans lesquelles la jeune génération de la ville de Kalinov est obligée de vivre.

5. Une seule personne peut se démarquer parmi ceux qui humilient et humilient -Katerina. La toute première apparition de Katerina révèle en elle non pas une belle-fille timide d'une belle-mère stricte, mais une personne qui a de la dignité et se sent comme un individu : « C'est bien pour quiconque d'endurer des mensonges », dit Katerina en réponse aux propos injustes de Kabanikha. Katerina est une personne spirituelle, brillante et rêveuse; elle, comme personne d'autre dans la pièce, sait ressentir la beauté. Même sa religiosité est aussi une manifestation de spiritualité. Le service religieux était pour elle rempli d'un charme particulier : dans les rayons du soleil, elle voyait des anges et ressentait un sentiment d'appartenance à quelque chose de plus élevé, de surnaturel. Le motif de la lumière devient l’un des motifs centraux dans la caractérisation de Katerina. "Mais le visage semble briller", Boris n'avait qu'à dire cela, et Kudryash réalisa immédiatement qu'il parlait de Katerina. Son discours est mélodieux, figuratif, rappelant les chansons folkloriques russes : « Vents violents, porte avec lui ma tristesse et ma mélancolie. » Katerina se distingue par sa liberté intérieure et sa nature passionnée : ce n'est pas un hasard si le motif de l'oiseau et du vol apparaît dans la pièce. La captivité de la maison Kabanovsky l'opprime, l'étouffe. « Tout semble être hors de captivité avec vous. Je suis complètement fanée de toi », dit Katerina, expliquant à Varvara pourquoi elle ne se sent pas heureuse dans la maison des Kabanov.

6. Un autre est lié à l'image de Katerina le problème moral de la pièce est le droit humain à l'amour et au bonheur. L'impulsion de Katerina envers Boris est une impulsion de joie, sans laquelle une personne ne peut pas vivre, une impulsion de bonheur, dont elle a été privée dans la maison de Kabanikha. Peu importe à quel point Katerina essayait de combattre son amour, ce combat était voué à l'échec dès le début. Dans l'amour de Katerina, comme dans un orage, il y avait quelque chose de spontané, fort, libre, mais aussi tragiquement voué à l'échec ; ce n'est pas un hasard si elle commence son histoire d'amour par les mots : « Je mourrai bientôt ». Déjà dans cette première conversation avec Varvara, l'image d'un abîme, une falaise apparaît : « Il y aura une sorte de péché ! Une telle peur m'envahit, telle et telle peur ! C’est comme si je me trouvais au-dessus d’un abîme et que quelqu’un me poussait là-bas, mais je n’avais rien à quoi me raccrocher.

7. Le titre de la pièce prend la sonorité la plus dramatique lorsque l’on sent un « orage » grogner dans l’âme de Katerina. Le problème moral central du jeu peut être appelé le problème du choix moral. La collision du devoir et du sentiment, comme un orage, détruisit l'harmonie dans l'âme de Katerina avec laquelle elle vivait ; Elle ne rêve plus, comme autrefois, de « temples d'or ou de jardins extraordinaires » ; il n'est plus possible de soulager son âme par la prière : « Si je commence à réfléchir, je ne pourrai pas rassembler mes pensées, si je Je vais prier, je ne pourrai pas prier.» Sans accord avec elle-même, Katerina ne peut pas vivre, elle ne pourra jamais, comme Varvara, se contenter d'un amour voleur et secret. La conscience de son péché pèse sur Katerina, la tourmente plus que tous les reproches de Kabanikha. L'héroïne d'Ostrovsky ne peut pas vivre dans un monde de discorde - cela explique sa mort. Elle a fait le choix elle-même - et elle le paie elle-même, sans blâmer personne : "Personne n'est à blâmer, elle l'a fait elle-même."

Nous pouvons conclure que c’est précisément la problématique morale de la pièce « L’Orage » d’Ostrovsky qui rend cette œuvre intéressante pour le lecteur moderne, même aujourd’hui.

2. « Un poète en Russie est plus qu'un poète » (d'après les paroles de N. A. Nekrasov). Lire par cœur un des poèmes du poète (au choix de l'étudiant).

Le thème du poète et de la poésie est traditionnel pour les paroles russes. C’est ce thème qui est l’un des principaux thèmes des paroles de Nekrasov.

Les idées de N. A. Nekrasov sur l'essence et le but de la poésie se sont développées au cours du processus de communication créative avec les idéologues de la démocratie révolutionnaire N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, ainsi qu'avec des écrivains progressistes tels que M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï. Nekrasov estime que le rôle du poète dans la vie de la société est si important qu'il exige de lui non seulement un talent artistique, mais aussi une citoyenneté et une activité dans la lutte pour les croyances civiques.

1. Nekrassov exprime à plusieurs reprises son point de vue au service de votre créativité . Ainsi, dans le poème « Hier, vers six heures… » il dit que sa muse devient la sœur de tous ceux qui sont humiliés et insultés :

Là, ils ont battu une femme avec un fouet,

Jeune paysanne...

...Et j'ai dit à la Muse : « Regardez !

Ta chère sœur !

La même idée se retrouve dans un poème ultérieur, « Muse » (1852). Le poète voit dès le début ma vocation est de glorifier les gens ordinaires, de sympathiser avec leurs souffrances, d'exprimer leurs pensées et leurs aspirations et d'attaquer leurs oppresseurs par la censure et la satire impitoyable. . La muse de Nekrasov, d'une part, est une paysanne. Mais d’un autre côté, tel est le sort de ce genre lui-même, persécuté et persécuté par les puissances de ce monde. La muse de Nekrassov souffre, chante le peuple et l’appelle au combat.

2..Dans un poème « Le poète et le citoyen » (1856) Nekrasov s'oppose aux représentants du mouvement « art pur » qui, à son avis, éloignent le lecteur des problèmes sociaux urgents. Le poème est structuré comme un dialogue. Ce dialogue chez Nekrasov est une dispute interne, une lutte dans son âme de poète et de citoyen. L'auteur lui-même a vécu tragiquement cette rupture intérieure et a souvent formulé contre lui-même les mêmes réclamations que le Citoyen contre le Poète. Le citoyen dans le poème fait honte au poète pour son inaction ; selon lui, la sublimité incommensurable de la fonction publique éclipse les anciens idéaux de liberté de créativité, le nouvel objectif élevé est de mourir pour la patrie : « … allez et mourez sans reproche. »

Un poète qui aime vraiment sa patrie doit avoir une position civique claire , sans hésiter à dénoncer et condamner les vices de la société, comme le fit Gogol, le jour de la mort duquel le poème fut écrit. Nekrasov souligne que la vie d'un poète qui a choisi une telle voie est infiniment plus difficile que la vie de celui qui évite les problèmes sociaux dans son œuvre. Mais c'est l'exploit d'un vrai poète : il endure patiemment toutes les adversités pour atteindre son objectif élevé. Selon Nekrasov, un tel poète ne sera apprécié que par les générations futures, à titre posthume :

Ils le maudissent de toutes parts,

Et rien qu'en voyant son cadavre,

Ils comprendront tout ce qu'il a fait,

Et comme il aimait – tout en détestant !

Selon Nekrasov, Sans idéaux civiques, sans position sociale active, un poète ne sera pas un vrai poète . Le poète, protagoniste du poème « Le poète et le citoyen », est d’accord avec cela. La dispute ne se termine pas par la victoire du poète ou du citoyen, mais par une conclusion générale : le rôle du poète est si important qu'il nécessite des convictions civiques et la lutte pour ces convictions .

3.. En 1874, Nekrasov crée un poème "Prophète". Bien entendu, cet ouvrage poursuit la série dans laquelle se trouvaient déjà les œuvres de Pouchkine et de Lermontov. . Il parle encore de la difficulté du chemin choisi, du début divin de la créativité :

Il n'a pas encore été crucifié,

Mais le moment viendra - il sera sur la croix,

4. Mais N. A. Nekrasov voit le but le plus élevé du poète dans le service désintéressé du peuple. . Thème du peuple, de la patrie, devient l’un des thèmes les plus importants de toute l’œuvre du poète. Il en est sûr : tant que le thème de la souffrance du peuple est d'actualité, l'artiste n'a pas le droit de l'oublier. Ce service désintéressé envers les gens est l’essence de la poésie de N. A. Nekrasov. Dans un poème "Élégie", (1874) Dans l'un de ses poèmes les plus appréciés, Nekrassov semble résumer son œuvre :

J'ai dédié la lyre à mon peuple.

Peut-être que je mourrai à son insu,

Mais je l'ai servi - et mon cœur est calme...

Le poète crée des poèmes non pas pour la gloire, mais pour le bien de la conscience... Parce que vous ne pouvez vivre qu'au service du peuple, et non de vous-même.

« Un poète en Russie est plus qu'un poète », ces mots n'appartiennent pas à Nekrassov, mais peuvent à juste titre être attribués à son œuvre. Un poète en Russie est avant tout une personne ayant une position de vie active. Et toute l’œuvre de Nekrassov affirmait la pensée : « Vous n’êtes peut-être pas un poète, mais vous devez être un citoyen. »

A.N. Ostrovsky a reçu une reconnaissance littéraire après la parution de sa première pièce majeure. La dramaturgie d'Ostrovsky est devenue un élément nécessaire de la culture de son temps, il a conservé la position du meilleur dramaturge de l'époque, chef de l'école dramatique russe, malgré le fait qu'en même temps A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K Tolstoï et L. N. Tolstoï. Les critiques les plus populaires considéraient ses œuvres comme un reflet fidèle et profond de la réalité moderne. Pendant ce temps, Ostrovsky, suivant son chemin créatif original, a souvent dérouté les critiques et les lecteurs. Ainsi, la pièce «L'Orage» a surpris beaucoup de gens. L.N. Tolstoï n'a pas accepté la pièce. La tragédie de cette œuvre a obligé les critiques à reconsidérer leur point de vue sur la dramaturgie d’Ostrovsky. Ap. Grigoriev a noté que dans « L'Orage », il y a une protestation contre « l'existant », ce qui est terrible pour ses partisans. Dobrolyubov, dans son article « Un rayon de lumière dans un royaume sombre », a soutenu que l'image de Katerina dans « L'Orage » « nous insuffle une nouvelle vie ».

La tragédie se déroule dans la ville de Kalinov, située au milieu de jardins verdoyants sur la rive escarpée de la Volga. « Depuis cinquante ans, je scrute la Volga tous les jours et je ne m'en lasse pas. La vue est extraordinaire ! Beauté! L'âme se réjouit », admire Kuligin. Il semblerait que la vie des habitants de cette ville devrait être belle et joyeuse. Cependant, la vie et les coutumes des riches marchands créaient « un monde de prison et de silence de mort ». Savel Dikoy et Marfa Kabanova incarnent la cruauté et la tyrannie. L'ordre dans la maison du marchand est basé sur les dogmes religieux dépassés de Domostroy. Dobrolyubov dit de Kabanikha qu'elle "ronge sa victime... longtemps et sans relâche". Elle oblige sa belle-fille Katerina à s'incliner aux pieds de son mari quand il part, et la gronde pour « ne pas hurler » en public lorsqu'elle quitte son mari.

Kabanikha est très riche, cela peut être jugé par le fait que les intérêts de ses affaires vont bien au-delà de Kalinov : sur ses instructions, Tikhon se rend à Moscou. Elle est respectée par Dikoy, pour qui l'essentiel dans la vie est l'argent. Mais la femme du marchand comprend que le pouvoir amène aussi l'obéissance à ceux qui l'entourent. Elle cherche à tuer toute manifestation de résistance à son pouvoir au sein du foyer. Le sanglier est hypocrite, elle ne se cache que derrière la vertu et la piété, dans la famille elle est un despote et un tyran inhumain. Tikhon ne la contredit en rien. Varvara a appris à mentir, à se cacher et à esquiver.

Katerina a épousé Tikhon sans amour. Dans la maison de Kabanikha, tout tremble au simple cri impérieux de la femme du marchand. La vie dans cette maison est difficile pour les jeunes. Et puis Katerina rencontre une personne complètement différente et tombe amoureuse. Pour la première fois de sa vie, elle éprouve un profond sentiment personnel. Un soir, elle sort avec Boris. De quel côté se trouve le dramaturge ? Il est du côté de Katerina, car les aspirations naturelles d’une personne ne peuvent être détruites. La vie dans la famille Kabanov n'est pas naturelle. Et Katerina n'accepte pas les inclinations de ces personnes avec qui elle s'est retrouvée. En entendant l'offre de Varvara de mentir et de faire semblant, Katerina répond : "Je ne sais pas comment tromper, je ne peux rien cacher."

La franchise et la sincérité de Katerina suscitent le respect à la fois de la part de l'auteur, du lecteur et du spectateur. Elle décide qu'elle ne peut plus être victime d'une belle-mère sans âme, qu'elle ne peut pas croupir derrière les barreaux. Elle est libre ! Mais elle n’a vu une issue que dans sa mort. Et on pourrait contester cela. Les critiques étaient également en désaccord sur la question de savoir s'il valait la peine de payer Katerina pour la liberté au prix de sa vie. Ainsi, Pisarev, contrairement à Dobrolyubov, considère l’acte de Katerina comme insensé. Il croit qu'après le suicide de Katerina, tout redeviendra normal, la vie continuera comme d'habitude et le « royaume des ténèbres » ne vaut pas un tel sacrifice. Bien sûr, Kabanikha a amené Katerina à la mort. En conséquence, sa fille Varvara s'enfuit de chez elle et son fils Tikhon regrette de ne pas être mort avec sa femme.

Ainsi, dès le premier acte, un orage a éclaté sur la ville de Kalinov. Cela a éclaté comme un signe avant-coureur d’une tragédie. Katerina a déjà dit : « Je vais bientôt mourir », a-t-elle avoué à Varvara son amour pécheur. Dans son esprit, la prédiction de la folle selon laquelle l'orage ne passerait pas en vain et le sentiment de son propre péché avec un véritable coup de tonnerre s'étaient déjà combinés. Katerina se précipite chez elle : "C'est encore mieux, tout est plus calme, je suis à la maison - devant les images et prie Dieu !"

Après cela, la tempête cesse pendant un court instant. Ce n’est que dans les grognements de Kabanikha que l’on entend ses échos. Il n'y a pas eu d'orage cette nuit-là où Katerina s'est sentie libre et heureuse pour la première fois après son mariage. Mais le quatrième acte, culminant, commence par les mots : « La pluie tombe, comme si un orage ne se rassemblait pas ? Et après cela, le motif de l’orage ne cesse jamais.

Le dialogue entre Kuligin et Dikiy est intéressant. Kuligin parle de paratonnerres (« nous avons des orages fréquents ») et provoque la colère de Dikiy : « Quelle autre sorte d’électricité existe-t-il ? Eh bien, pourquoi n'êtes-vous pas un voleur ? Un orage nous est envoyé en guise de punition, pour que nous puissions le ressentir, mais tu veux te défendre, Dieu me pardonne, avec des perches et des cornes. Qu'est-ce que tu es, un Tatar, ou quoi ? Et en réponse à la citation de Derjavin, que Kuligin cite pour sa défense : « Je me décompose avec mon corps dans la poussière, je commande le tonnerre avec mon esprit », le marchand ne trouve rien du tout à dire, sauf : « Et pour ceux-ci En d'autres termes, envoyez-vous au maire, il vous demandera donc !

Sans aucun doute, dans la pièce, l’image d’un orage acquiert une signification particulière : c’est un début rafraîchissant et révolutionnaire. Cependant, l'esprit, condamné dans le royaume des ténèbres, rencontra une ignorance impénétrable, soutenue par l'avarice. Mais néanmoins, l'éclair qui a traversé le ciel au-dessus de la Volga a touché Tikhon, longtemps silencieux, et a éclairé les destins de Varvara et de Kudryash. L’orage a profondément secoué tout le monde. Les mœurs inhumaines prendront fin tôt ou tard. La lutte entre le nouveau et l’ancien a commencé et continue. C'est le sens de l'œuvre du grand dramaturge russe.

Ainsi, la pièce «L'Orage» a surpris beaucoup de gens. L.N. Tolstoï n'a pas accepté la pièce. La tragédie de cette œuvre a obligé les critiques à reconsidérer leur point de vue sur la dramaturgie d’Ostrovsky. Ap. Grigoriev a noté que dans « L'Orage », il y a une protestation contre « l'existant », ce qui est terrible pour ses partisans. Dobrolyubov a soutenu dans son article « Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres ». que l’image de Katerina dans « L’Orage » « nous insuffle une nouvelle vie ».

Peut-être pour la première fois, des scènes de famille, de vie « privée », d’arbitraire et d’anarchie, jusqu’alors cachées derrière les épaisses portes des demeures et des domaines, ont été montrées avec une telle puissance graphique. Et en même temps, ce n’était pas un simple sketch de tous les jours. L'auteur a montré la position peu enviable d'une femme russe dans une famille de marchands. L’énorme puissance de la tragédie a été donnée par la véracité et le talent particuliers de l’auteur, comme l’a noté à juste titre D.I. Pisarev : « L’Orage » est une peinture d’après nature, c’est pourquoi elle respire la vérité.

Kabanikha est très riche, cela peut être jugé par le fait que les intérêts de ses affaires s'étendent bien au-delà des frontières de Kalinov : sur ses instructions, Tikhon se rend à Moscou. Elle est respectée par Dikoy, pour qui l'essentiel dans la vie est l'argent. Mais la femme du commerçant comprend que l’élite politique donne aussi l’obéissance à son entourage. Elle cherche à tuer toute manifestation de résistance à son pouvoir au sein du foyer. Le sanglier est hypocrite, elle ne se cache que derrière la vertu et la piété, dans la famille elle est un despote et un tyran inhumain. Tikhon ne la contredit en rien. Varvara a appris à tromper, à se cacher et à esquiver.

La franchise et la sincérité de Katerina suscitent le respect de l’auteur, du lecteur et du spectateur. Elle décide qu'elle ne peut plus être victime d'une belle-mère sans âme, qu'elle ne peut pas croupir derrière les barreaux. Elle est libre ! Mais elle n’a vu une issue que dans sa mort. Et on pourrait contester cela.

Le problème des pères et des enfants
Le problème de la réalisation de soi
Le problème du pouvoir
Le problème de l'amour
Conflit entre l'ancien et le nouveau

En critique littéraire, la problématique d’une œuvre est l’ensemble des problèmes abordés d’une manière ou d’une autre dans le texte. Il peut s’agir d’un ou plusieurs aspects sur lesquels l’auteur se concentre. Dans cet ouvrage, nous parlerons des problèmes de « L’Orage » d’Ostrovsky. A. N. Ostrovsky a reçu une vocation littéraire après sa première pièce publiée. "La pauvreté n'est pas un vice", "La dot", "Lieu rentable" - ces œuvres et bien d'autres sont consacrées à des thèmes sociaux et quotidiens, cependant, la question des problèmes de la pièce "L'Orage" doit être considérée séparément.

La pièce a été accueillie de manière ambiguë par la critique. Dobrolyubov a vu l'espoir d'une nouvelle vie en Katerina, Ap. Grigoriev a remarqué la protestation naissante contre l'ordre existant et L. Tolstoï n'a pas du tout accepté la pièce. L’intrigue de « L’Orage », à première vue, est assez simple : tout est basé sur un conflit amoureux. Katerina rencontre secrètement un jeune homme tandis que son mari part pour affaires dans une autre ville. Incapable de faire face aux affres de sa conscience, la jeune fille admet sa trahison, après quoi elle se précipite dans la Volga.
Cependant, derrière tout ce quotidien, se cachent des choses bien plus vastes qui menacent de s’étendre à l’échelle de l’espace. Dobrolyubov appelle le « royaume des ténèbres » la situation décrite dans le texte. Une atmosphère de mensonges et de trahison. A Kalinov, les gens sont tellement habitués à la saleté morale que leur consentement résigné ne fait qu'aggraver la situation. Il devient effrayant de se rendre compte que ce n’est pas l’endroit qui a rendu les gens comme ça, mais les gens qui ont transformé la ville de manière indépendante en une sorte d’accumulation de vices. Et maintenant, le « royaume des ténèbres » commence à influencer les habitants. Après une lecture détaillée du texte, vous pouvez voir à quel point les problèmes de l'œuvre « L'Orage » ont été largement développés. Les problèmes dans "L'Orage" d'Ostrovsky sont divers, mais en même temps ils n'ont pas de hiérarchie. Chaque problème individuel est important en soi.

Le problème des pères et des enfants

Nous ne parlons pas ici d’incompréhension, mais de contrôle total, d’ordres patriarcaux. La pièce montre la vie de la famille Kabanov. A cette époque, l'opinion de l'aîné de la famille était indéniable et les épouses et les filles étaient pratiquement privées de leurs droits. Le chef de famille est Marfa Ignatievna, veuve. Elle assume des fonctions masculines. C'est une femme puissante et calculatrice. Kabanikha croit qu'elle prend soin de ses enfants et leur ordonne de faire ce qu'elle veut. Ce comportement a conduit à des conséquences tout à fait logiques. Son fils, Tikhon, est une personne faible et molle. Sa mère, semble-t-il, voulait le voir de cette façon, car dans ce cas, il est plus facile de contrôler une personne. Tikhon a peur de dire quoi que ce soit, d'exprimer son opinion ; dans l’une des scènes, il admet qu’il n’a pas du tout son propre point de vue. Tikhon ne peut protéger ni lui ni sa femme de l’hystérie et de la cruauté de sa mère. La fille de Kabanikha, Varvara, a au contraire réussi à s’adapter à ce mode de vie. Elle ment facilement à sa mère, la fille a même changé la serrure du portail du jardin pour qu'elle puisse sortir avec Curly sans encombre.
Tikhon est incapable de toute rébellion, tandis que Varvara, à la fin de la pièce, s'enfuit de la maison de ses parents avec son amant.

Le problème de la réalisation de soi

Lorsqu’on parle des problèmes de « L’Orage », on ne peut manquer de mentionner cet aspect. Le problème se réalise à l'image de Kuligin. Cet inventeur autodidacte rêve de créer quelque chose d'utile pour tous les habitants de la ville. Ses plans incluent l'assemblage d'un mobile perpeta, la construction d'un paratonnerre et la production d'électricité. Mais tout ce monde sombre et semi-païen n’a besoin ni de lumière ni d’illumination. Dikoy se moque des projets de Kuligin pour trouver un revenu honnête et se moque ouvertement de lui. Après une conversation avec Kuligin, Boris comprend que l'inventeur n'inventera jamais rien. Peut-être que Kuligin lui-même le comprend. On pourrait le qualifier de naïf, mais il sait quelle morale règne chez Kalinov, ce qui se passe à huis clos, comment sont ceux entre les mains desquels le pouvoir est concentré. Kuligin a appris à vivre dans ce monde sans se perdre. Mais il n'est pas capable de ressentir le conflit entre la réalité et les rêves avec autant d'acuité que Katerina.

Le problème du pouvoir

Dans la ville de Kalinov, le pouvoir n’est pas entre les mains des autorités compétentes, mais entre les mains de ceux qui ont de l’argent. La preuve en est le dialogue entre le commerçant Dikiy et le maire. Le maire informe le commerçant que des plaintes sont reçues contre ce dernier. Savl Prokofievich répond grossièrement à cela. Dikoy ne cache pas qu'il trompe les hommes ordinaires, il parle de la tromperie comme d'un phénomène normal : si les commerçants se volent les uns les autres, alors il est possible de voler les résidents ordinaires. Chez Kalinov, le pouvoir nominal ne décide absolument de rien, et c’est fondamentalement faux. Après tout, il s’avère qu’il est tout simplement impossible de vivre sans argent dans une telle ville. Dikoy s'imagine presque comme un prêtre-roi, décidant à qui prêter de l'argent et à qui non. « Alors sache que tu es un ver. Si je veux, j'aurai pitié, si je veux, je t'écraserai », c'est ainsi que Dikoy répond à Kuligin.

Le problème de l'amour

Dans "L'Orage", le problème de l'amour se réalise dans les couples Katerina - Tikhon et Katerina - Boris. La jeune fille est obligée de vivre avec son mari, même si elle ne ressent aucun autre sentiment que de la pitié pour lui. Katya se précipite d'un extrême à l'autre : elle réfléchit entre l'option de rester avec son mari et d'apprendre à l'aimer, ou de quitter Tikhon. Les sentiments de Katya pour Boris éclatent instantanément. Cette passion pousse la jeune fille à faire un pas décisif : Katya va à l'encontre de l'opinion publique et de la morale chrétienne. Ses sentiments se sont avérés réciproques, mais pour Boris, cet amour signifiait bien moins. Katya croyait que Boris, comme elle, était incapable de vivre dans une ville gelée et de mentir pour le profit. Katerina se comparait souvent à un oiseau ; elle voulait s'envoler, sortir de cette cage métaphorique, mais en Boris Katya voyait cet air, cette liberté qui lui manquait tant. Malheureusement, la jeune fille s'est trompée sur Boris. Le jeune homme s'est avéré être le même que les habitants de Kalinov. Il voulait améliorer ses relations avec Dikiy afin d'obtenir de l'argent, et il a parlé avec Varvara du fait qu'il valait mieux garder secrets ses sentiments pour Katya le plus longtemps possible.

Conflit entre l'ancien et le nouveau

Nous parlons de la résistance du mode de vie patriarcal au nouvel ordre, qui implique égalité et liberté. Ce sujet était très pertinent. Rappelons que la pièce a été écrite en 1859 et que le servage a été aboli en 1861. Les contradictions sociales ont atteint leur paroxysme. L’auteur a voulu montrer à quoi peut conduire l’absence de réformes et d’actions décisives. Les derniers mots de Tikhon le confirment. « Tant mieux pour toi, Katya ! Pourquoi suis-je resté dans le monde et a-t-il souffert ! » Dans un tel monde, les vivants envient les morts.

Cette contradiction a le plus fortement affecté le personnage principal de la pièce. Katerina ne comprend pas comment on peut vivre dans le mensonge et l'humilité animale. La jeune fille étouffait dans l'atmosphère créée depuis longtemps par les habitants de Kalinov. Elle est honnête et pure, donc son seul désir était à la fois si petit et si grand. Katya voulait juste être elle-même, vivre comme elle a été élevée. Katerina constate que tout n'est pas du tout comme elle l'imaginait avant son mariage. Elle ne peut même pas se permettre une impulsion sincère - embrasser son mari - Kabanikha a contrôlé et réprimé toute tentative de Katya d'être sincère. Varvara soutient Katya, mais ne peut pas la comprendre. Katerina se retrouve seule dans ce monde de tromperie et de saleté. La jeune fille ne pouvait pas supporter une telle pression, elle trouve le salut dans la mort. La mort libère Katya du fardeau de la vie terrestre, transformant son âme en quelque chose de léger, capable de s'envoler du « royaume des ténèbres ».

Nous pouvons conclure que les problèmes soulevés dans le drame « L'Orage » sont importants et d'actualité à ce jour. Ce sont des questions non résolues de l’existence humaine qui inquiéteront les gens à tout moment. C'est grâce à cette formulation de la question que la pièce « L'Orage » peut être qualifiée d'œuvre intemporelle.

Problématique de "L'Orage" d'Ostrovsky - description des problèmes pour un essai sur le sujet |