Culture médiévale. Culture du Moyen Âge Caractéristiques générales de la culture du Moyen Âge

Culture du Moyen Âge.

Le terme « Milieu » est apparu à la Renaissance. Temps de déclin. Cultures contradictoires.

La culture médiévale d’Europe occidentale s’étend sur plus de mille ans. La transition de l’Antiquité au Moyen Âge a été provoquée par l’effondrement de l’Empire romain et la grande migration des peuples. Avec la chute de l’histoire romaine occidentale, le début du Moyen Âge occidental a émergé.

Formellement, le Moyen Âge est né de la collision de l’histoire romaine et de l’histoire barbare (début germanique). Le christianisme est devenu la base spirituelle. La culture médiévale est le résultat d'un principe complexe et contradictoire des peuples barbares.

INTRODUCTION

Le Moyen Âge (Moyen Âge) - l'ère de domination en Europe occidentale et centrale du système économique et politique féodal et de la vision religieuse chrétienne du monde, qui a eu lieu après l'effondrement de l'Antiquité. Remplacé par la Renaissance. Couvre la période du IVe au XIVe siècle. Dans certaines régions, cette situation a persisté même bien plus tard. Le Moyen Âge est classiquement divisé en haut Moyen Âge (IVe-1re moitié du Xe siècle), Haut Moyen Âge (2e moitié du Xe-XIIIe siècles) et Haut Moyen Âge (XIVe-XVe siècles).

Le début du Moyen Âge est le plus souvent considéré comme la chute de l’Empire romain d’Occident en 476. Cependant, certains historiens ont proposé de considérer le début du Moyen Âge comme l'édit de Milan de 313, qui signifiait la fin de la persécution du christianisme dans l'Empire romain. Le christianisme est devenu le mouvement culturel déterminant pour la partie orientale de l'Empire romain - Byzance, et après plusieurs siècles, il a commencé à dominer dans les États des tribus barbares qui se sont formées sur le territoire de l'Empire romain d'Occident.

Il n’existe pas de consensus parmi les historiens sur la fin du Moyen Âge. On a proposé de la considérer comme telle : la chute de Constantinople (1453), la découverte de l'Amérique (1492), le début de la Réforme (1517), le début de la Révolution anglaise (1640) ou encore le début de la Grande Guerre française. Révolution (1789).

Le terme « Moyen Âge » (lat. medium ?vum) a été introduit pour la première fois par l'humaniste italien Flavio Biondo dans son ouvrage « Des décennies d'histoire, commençant par le déclin de l'Empire romain » (1483). Avant Biondo, le terme dominant pour la période allant de la chute de l'Empire romain d'Occident à la Renaissance était le concept de Pétrarque de « l'âge des ténèbres », qui dans l'historiographie moderne fait référence à une période de temps plus étroite.

Au sens étroit du terme, le terme « Moyen Âge » s'applique uniquement au Moyen Âge d'Europe occidentale. Dans ce cas, ce terme implique un certain nombre de spécificités de la vie religieuse, économique et politique : le système féodal du régime foncier (propriétaires féodaux et paysans semi-dépendants), le système de vassalité (la relation entre seigneur féodal et vassal), le domination inconditionnelle de l'Église dans la vie religieuse, le pouvoir politique de l'Église (l'Inquisition, les tribunaux ecclésiastiques, l'existence d'évêques féodaux), les idéaux du monachisme et de la chevalerie (une combinaison de pratique spirituelle d'auto-amélioration ascétique et de service altruiste à société), l'épanouissement de l'architecture médiévale - romane et gothique.

De nombreux États modernes sont nés précisément au Moyen Âge : Angleterre, Espagne, Pologne, Russie, France, etc.

Le terme « Moyen Âge » a été introduit par les humanistes vers 1500. C’est ainsi qu’ils désignaient le millénaire qui les séparait de « l’âge d’or » de l’Antiquité.

La culture médiévale est divisée en périodes :

1. Vème siècle ANNONCE - XIème siècle n. e. - le début du Moyen Âge.

2. Fin du VIIIe siècle. ANNONCE - début du 9ème siècle AD – Renouveau carolingien.

Z. XI - XIII siècles. - la culture du Moyen Âge mature.

4. XIV-XV siècles. - la culture de la fin du Moyen Âge.

Le Moyen Âge est une période dont le début a coïncidé avec le dépérissement de la culture ancienne et la fin avec sa renaissance à l’époque moderne. Le début du Moyen Âge comprend deux cultures exceptionnelles : la culture de la Renaissance carolingienne et celle de Byzance. Ils ont donné naissance à deux grandes cultures : catholique (chrétienne occidentale) et orthodoxe (chrétienne orientale).

La culture médiévale s'étend sur plus d'un millénaire et, en termes socio-économiques, correspond à l'origine, au développement et au déclin de la féodalité. Dans ce processus socioculturel historiquement long de développement de la société féodale, un type unique de relation humaine au monde s'est développé, le distinguant qualitativement à la fois de la culture de la société ancienne et de la culture ultérieure des temps modernes.

Le terme « Renaissance carolingienne » décrit l'essor culturel de l'empire de Charlemagne et des royaumes de la dynastie carolingienne aux VIIIe-IXe siècles. (principalement en France et en Allemagne). Il s'exprime dans l'organisation des écoles, l'attraction de personnalités instruites vers la cour royale et le développement de la littérature, des beaux-arts et de l'architecture. La scolastique (« théologie scolaire ») est devenue la direction dominante de la philosophie médiévale.

Les origines de la culture médiévale doivent être soulignées:

La culture des peuples « barbares » d'Europe occidentale (dite origine allemande) ;

Traditions culturelles de l'Empire romain d'Occident (début roman : État puissant, droit, science et art) ;

Les Croisades ont considérablement élargi non seulement les contacts et les échanges économiques et commerciaux, mais ont également contribué à la pénétration de la culture plus développée de l'Orient arabe et de Byzance dans l'Europe barbare. Au plus fort des Croisades, la science arabe commença à jouer un rôle majeur dans le monde chrétien, contribuant à l’essor de la culture médiévale dans l’Europe du XIIe siècle. Les Arabes ont transmis aux érudits chrétiens la science grecque, accumulée et conservée dans les bibliothèques orientales, qui a été avidement absorbée par les chrétiens éclairés. L'autorité des scientifiques païens et arabes était si forte que les références à eux étaient presque obligatoires dans la science médiévale ; les philosophes chrétiens leur attribuaient parfois leurs pensées et leurs conclusions originales.

Grâce à une communication à long terme avec la population de l’Orient plus cultivé, les Européens ont adopté bon nombre des réalisations culturelles et technologiques du monde byzantin et musulman. Cela a donné une forte impulsion au développement ultérieur de la civilisation de l'Europe occidentale, qui s'est reflété principalement dans la croissance des villes et le renforcement de leur potentiel économique et spirituel. Entre les Xe et XIIIe siècles. Il y a eu un développement accru des villes occidentales et leur image a changé.

Une fonction prédomine : le commerce, qui fait revivre les vieilles villes et crée un peu plus tard la fonction artisanale. La ville devient un foyer d’activité économique détesté par les seigneurs, ce qui entraîne, dans une certaine mesure, une migration de population. À partir de divers éléments sociaux, la ville a créé une nouvelle société, a contribué à la formation d'une nouvelle mentalité, qui consistait à choisir une vie active et rationnelle plutôt qu'une vie contemplative. L'épanouissement de la mentalité urbaine a été favorisé par l'émergence du patriotisme urbain. La société urbaine a été capable de créer des valeurs esthétiques, culturelles et spirituelles, qui ont donné un nouvel élan au développement de l’Occident médiéval.

L'art roman, qui était une manifestation expressive de l'architecture paléochrétienne, tout au long du XIIe siècle. a commencé à se transformer. Les vieilles églises romanes devenaient trop peuplées pour la population croissante des villes. Il fallait rendre l'église spacieuse, pleine d'air, tout en économisant un espace coûteux à l'intérieur des murs de la ville. Par conséquent, les cathédrales s’étendent vers le haut, souvent sur des centaines de mètres, voire plus. Pour les citadins, la cathédrale n'était pas seulement une décoration, mais aussi un témoignage impressionnant de la puissance et de la richesse de la ville. Avec l'hôtel de ville, la cathédrale était le centre et le foyer de toute la vie publique.

La mairie abritait la partie commerciale et pratique liée au gouvernement de la ville, et dans la cathédrale, en plus des services divins, des cours universitaires étaient donnés, des représentations théâtrales (mystères) avaient lieu et parfois le Parlement s'y réunissait. De nombreuses cathédrales urbaines étaient si grandes que la population entière de la ville d’alors ne pouvait pas les remplir. Les cathédrales et les mairies ont été érigées sur ordre des communes de la ville. En raison du coût élevé des matériaux de construction et de la complexité des travaux eux-mêmes, les temples ont parfois été construits sur plusieurs siècles. L'iconographie de ces cathédrales exprimait l'esprit de la culture urbaine.

En elle, la vie active et contemplative cherchait l'équilibre. D'immenses fenêtres aux verres colorés (vitraux) créaient un crépuscule vacillant. Des voûtes massives en plein cintre ont cédé la place à des voûtes d'ogives en ogive. En combinaison avec un système de support complexe, cela a permis de rendre les murs légers et ajourés. Les personnages évangéliques des sculptures du temple gothique acquièrent la grâce des héros courtois, souriant coquettement et souffrant « subtilement ».

gothique - Le style artistique, à prédominance architecturale, qui a atteint son plus grand développement dans la construction de cathédrales lumineuses, pointues, tournées vers le ciel, avec des voûtes en ogive et une riche décoration décorative, est devenu le summum de la culture médiévale. Dans l’ensemble, ce fut un triomphe de l’ingénierie et de la dextérité des artisans de la guilde, une invasion de l’Église catholique par l’esprit laïc de la culture urbaine. Le gothique est associé à la vie d'une cité-commune médiévale, à la lutte des villes pour l'indépendance vis-à-vis du seigneur féodal. Comme l'art roman, l'art gothique s'est répandu dans toute l'Europe et ses meilleures créations ont été réalisées dans les villes de France.

Les changements dans l'architecture ont entraîné des changements dans la peinture monumentale. La place des fresques a été prise vitrail. L'Église a établi des canons dans l'image, mais même à travers eux l'individualité créatrice des maîtres s'est fait sentir. En termes d'impact émotionnel, les sujets des peintures sur vitraux, véhiculés par le dessin, occupent la dernière place, et en premier lieu sont la couleur et, avec elle, la lumière. La conception du livre a fait l'objet d'une grande habileté. Aux XII-XIII siècles. les manuscrits à contenu religieux, historique, scientifique ou poétique sont élégamment illustrés miniature en couleur.

Parmi les livres liturgiques, les plus courants sont les livres d'heures et de psaumes, destinés principalement aux laïcs. L'artiste n'avait aucune notion d'espace et de perspective, le dessin est donc schématique et la composition est statique. La beauté du corps humain n’avait aucune importance dans la peinture médiévale. La beauté spirituelle, le caractère moral d’une personne, passait en premier. La vue d’un corps nu était considérée comme un péché. Une importance particulière était attachée au visage dans l'apparence d'un personnage médiéval. L'époque médiévale a créé des ensembles artistiques grandioses, résolu de gigantesques problèmes architecturaux, créé de nouvelles formes de peinture monumentale et d'arts plastiques, et surtout, elle était une synthèse de ces arts monumentaux, dans laquelle elle cherchait à transmettre une image complète du monde. .

Le déplacement du centre de gravité de la culture des monastères vers les villes était particulièrement évident dans le domaine de l'éducation. Au XIIe siècle. Les écoles municipales sont nettement en avance sur les écoles monastiques. De nouveaux centres de formation, grâce à leurs programmes et méthodes, et surtout au recrutement d'enseignants et d'étudiants, voient le jour très rapidement.

Des étudiants d'autres villes et pays se sont rassemblés autour des professeurs les plus brillants. En conséquence, il commence à créer lycée - université. Au 11ème siècle La première université fut ouverte en Italie (Bologne, 1088). Au XIIe siècle. Des universités voient également le jour dans d’autres pays d’Europe occidentale. En Angleterre, la première fut l’université d’Oxford (1167), puis celle de Cambridge (1209). La plus grande et la première des universités de France était Paris (1160).

Étudier et enseigner les sciences devient un métier, une des nombreuses activités spécialisées dans la vie urbaine. Le nom d’université lui-même vient du latin « corporation ». En effet, les universités étaient des corporations d’enseignants et d’étudiants. Le développement des universités avec leurs traditions de débat, en tant que principale forme d'enseignement et de mouvement de la pensée scientifique, est apparu aux XIIe-XIIIe siècles. Une grande quantité de littérature traduite de l’arabe et du grec est devenue un stimulant pour le développement intellectuel de l’Europe.

Les universités représentaient le concentré de la philosophie médiévale - scolastiques. La méthode de la scolastique consistait en la considération et la collision de tous les arguments et contre-arguments de toute position et dans le développement logique de cette position. La vieille dialectique, l’art du débat et de l’argumentation, connaît un développement extraordinaire. Un idéal scolaire de la connaissance est en train d'émerger, dans lequel la connaissance rationnelle et la preuve logique, fondées sur les enseignements de l'Église et sur les autorités de diverses branches du savoir, acquièrent un statut élevé.

Le mysticisme, qui a eu une influence significative sur la culture dans son ensemble, est accepté avec beaucoup de prudence dans la scolastique, uniquement en relation avec l'alchimie et l'astrologie. Jusqu'au XIIIe siècle. la scolastique était le seul moyen possible d'améliorer l'intellect parce que la science était subordonnée à la théologie et la servait. On attribue aux scolastiques le développement de la logique formelle et de la pensée déductive, et leur méthode de connaissance n’est rien d’autre que le fruit du rationalisme médiéval. Le plus reconnu des scolastiques, Thomas d’Aquin, considérait la science comme la « servante de la théologie ». Malgré le développement de la scolastique, ce sont les universités qui sont devenues les centres d’une nouvelle culture non religieuse.

Dans le même temps, il y avait un processus d'accumulation de connaissances pratiques, qui étaient transférées sous forme d'expériences de production dans des ateliers et des ateliers d'artisanat. De nombreuses découvertes et découvertes ont été faites ici, mêlées de mysticisme et de magie. Le processus de développement technique s'est exprimé dans l'apparition et l'utilisation de moulins à vent et d'ascenseurs pour la construction de temples.

Un phénomène nouveau et extrêmement important fut la création d'écoles non confessionnelles dans les villes : il s'agissait d'écoles privées, financièrement indépendantes de l'Église. Depuis lors, l’alphabétisation s’est rapidement répandue parmi la population urbaine. Les écoles urbaines non religieuses sont devenues des centres de libre pensée. La poésie est devenue le porte-parole de tels sentiments vagabonds- des poètes scolaires errants, des gens des classes populaires. Une caractéristique de leur travail était la critique constante de l'Église catholique et du clergé pour leur cupidité, leur hypocrisie et leur ignorance. Les Vagantes croyaient que ces qualités, communes à l'homme ordinaire, ne devaient pas être inhérentes à la sainte Église. L’Église, à son tour, persécuta et condamna les vagabonds.

Le monument le plus important de la littérature anglaise du XIIe siècle. - célèbre Ballades de Robin des Bois, qui reste à ce jour l'un des héros les plus célèbres de la littérature mondiale.

Développé culture urbaine. Les nouvelles poétiques dépeignent des moines dissolus et égoïstes, des paysans méchants et des bourgeois rusés (« Le Roman du Renard »). L'art urbain se nourrissait du folklore paysan et se distinguait par une grande intégrité et naturalité. C'est en sol urbain qu'ils sont apparus musique et théâtre avec leurs dramatisations touchantes de légendes religieuses et leurs allégories instructives.

La ville a contribué à la croissance des forces productives, ce qui a donné une impulsion au développement sciences naturelles. Encyclopédiste anglais R. Bacon(XIIIe siècle) croyait que la connaissance devait être basée sur l'expérience et non sur les autorités. Mais les idées rationalistes émergentes se conjuguent avec la recherche par les alchimistes de « l’élixir de vie », la « pierre philosophale », et avec les aspirations des astrologues à prédire l’avenir par le mouvement des planètes. Parallèlement, ils firent des découvertes dans le domaine des sciences naturelles, de la médecine et de l'astronomie. La recherche scientifique a progressivement contribué aux changements dans tous les aspects de la vie de la société médiévale et a préparé l’émergence d’une « nouvelle » Europe.

La culture du Moyen Âge se caractérise par :

Théocentrisme et créationnisme ;

Dogmatisme;

Intolérance idéologique ;

Souffrir du renoncement au monde et désir d'une violente transformation mondiale du monde conformément à l'idée (croisades)

4. Culture médiévale

La culture peut être perçue différemment moyen-âge, certains pensent qu'au Moyen Âge, il y a eu une sorte de stagnation culturelle ; en tout cas, ils ne peuvent pas être exclus de l'histoire culturelle. Après tout, même dans les moments difficiles, il y a toujours eu des gens talentueux qui, malgré tout, ont continué à créer. Il est impossible de dire exactement quand a commencé et terminé la période historique appelée Moyen Âge ou Moyen Âge. Cette période suit l’histoire du monde antique et précède l’ère moderne. Elle s'étend sur une dizaine de siècles et se divise en deux étapes :

1) le début du Moyen Âge (V-XI siècles) ;

2) Moyen Âge classique (XIIe-XIVe siècles).

Haut Moyen Âge

La principale caractéristique du début du Moyen Âge est la diffusion du christianisme.

Le christianisme est apparu au Ier siècle en Palestine, puis, se répandant dans toute la Méditerranée, il est devenu au IVe siècle la religion d’État de l’Empire romain. Petit à petit, ça commence à prendre forme Institut du sacerdoce.

L'influence de la religion sur la vie culturelle du Moyen Âge était si grande qu'il est impossible de considérer les réalisations culturelles sans prendre en compte un facteur spirituel important. L'Église devient le centre de tous les processus culturels et sociaux de la société. C'est pourquoi c'est la théologie (théologie) au Moyen Âge qui est devenue le chef de toutes les autres cultures, qui d'une manière ou d'une autre devaient lui obéir.

La théologie devait avant tout protéger l’Église officielle de toutes sortes de hérésies. Ce concept est apparu au début du Moyen Âge et désignait les mouvements du christianisme qui s'écartaient des doctrines officielles de l'Église chrétienne. Ils ont été soignés.

1. Monophysisme- un mouvement qui niait la dualité du Christ, sa nature divine-humaine.

2. Nestorianisme- un mouvement qui prêchait la position selon laquelle la nature humaine du Christ existe en elle-même. Selon leur enseignement, le Christ est né humain et a ensuite revêtu la nature divine.

3. Hérésie adoptienne- la doctrine selon laquelle le Christ est né homme puis adopté par Dieu.

4. Cathares- une hérésie selon laquelle tout ce qui est terrestre et matériel est la création du diable. Ses partisans prêchaient l'ascèse et étaient contre l'institution de l'Église.

5. Les Vaudois- les adeptes de l'hérésie qui s'opposaient au clergé et à l'église officielle étaient des partisans de l'ascétisme et de la pauvreté.

6. Albigeois- un mouvement hérétique qui s'opposait à l'Église officielle, à ses dogmes, à la propriété foncière de l'Église et au clergé.

L'Église officielle ne tolérait pas les hérésies et luttait par tous les moyens contre leur propagation. Au Moyen Âge classique, une méthode telle que Inquisition.

Parmi les différentes cultures du Moyen Âge, on distingue la philosophie.

La philosophie au Moyen Âge fut la première « servante » de la théologie. Parmi les philosophes qui ont pleinement satisfait aux vœux des théologiens, il faut souligner Thomas d'Aquin(1225-1275 après JC) e.). Dans ses œuvres, il cherchait à prouver l'existence de Dieu. Selon lui, Dieu est la cause suprême de tous les phénomènes et processus, et c'est à elle que doit venir l'esprit qui cherche une réponse.

L'astronomie, l'histoire, la géométrie, etc. étaient considérées comme des sciences inférieures et subordonnées à la philosophie, elle-même subordonnée à la théologie. Par conséquent, tout ce qui était créé et fondé par ces sciences était sous le contrôle constant de l'Église. L'accumulation de connaissances a abouti à la création d'encyclopédies, de manuels de mathématiques et de médecine. Mais partout il y avait encore une dominante religieuse qui ne laissait pas libre cours à la pensée des scientifiques. L'Église a même réussi à toucher la créativité artistique. L'artiste devait suivre strictement les canons de l'église. Tout d’abord, il devait refléter la perfection de l’ordre mondial. Au début du Moyen Âge, le style roman apparaît dans l’art. Toutes les structures architecturales de style roman (temples, châteaux, complexes monastiques) se distinguaient par leur massivité, leur sévérité, leur caractère serf et leur grande hauteur. Les exemples les plus célèbres du style roman sont des édifices tels que les cathédrales Notre-Dame de Poitiers, Toulouse, Arne (France), les cathédrales de Norwich, Oxford (Angleterre), l'église du monastère de Maria Lach (Allemagne), etc.

En littérature, il y a eu une prédominance des œuvres d'épopée héroïque. Les œuvres les plus célèbres sont « The Poem of Beowulf » (Angleterre) et « The Elder Eda » (Scandinavie). Ces œuvres appartenaient à la poésie orale et étaient transmises par des chanteurs-musiciens.

En plus de l'épopée, au début du Moyen Âge, il y avait des sagas Les plus célèbres d'entre elles étaient « La Saga d'Egil », « La Saga de Njal », « La Saga d'Eric le Rouge », etc. Les sagas racontaient le passé, elles étaient des sources à partir desquelles on peut en apprendre davantage sur les peuples anciens.

Moyen Âge classique

Durant la période classique du Moyen Âge, l’influence de la religion sur la vie culturelle est devenue encore plus significative. D'une grande importance, comme mentionné ci-dessus, se sont répandus Inquisition(de lat. enquête –"recherché") Les inquisitions étaient des procès ecclésiastiques contre les non-croyants. Des enquêtes ont été menées sous la torture, après quoi des exécutions publiques ont eu lieu lorsque les hérétiques ont été brûlés. (autodafé). DANS période du Moyen Âge classique dans l'art, il y avait une prédominance style gothique, qui a remplacé le style roman. L'architecture de style gothique était caractérisée par le fait que les bâtiments du temple semblaient être portés vers le haut par de fines colonnes, les fenêtres étaient décorées vitrail, les tours avaient des décorations ajourées, de nombreuses statues courbes et des ornements complexes. Des exemples frappants du style gothique en architecture sont la cathédrale Notre-Dame de Paris, la cathédrale Notre-Dame de Reims, la cathédrale Notre-Dame d'Amiens (France), etc. Une nouvelle direction apparaît dans la littérature - littérature chevaleresque. Son personnage principal est un guerrier féodal. Les monuments marquants de la littérature chevaleresque sont des œuvres telles que "La Chanson de Roland" sur les campagnes de Charlemagne (France), "Tristan et Isolde" - un roman tragique sur l'amour du chevalier Tristan et de l'épouse du roi de Cornouailles Isolde (Allemagne). ), « Le chant de mon côté » ( Espagne), « Le chant des Nibelungs » - une légende sur la destruction des Nibelungen par les Huns (Allemagne).

Au cours du Moyen Âge classique apparaît théâtre d'église. Pendant les liturgies, de petits sketchs sur des thèmes bibliques ont commencé à être mis en scène. (mystères). Plus tard, ces sketchs ont commencé à être mis en scène à l’extérieur de l’église et des scènes de la vie des gens ordinaires ont été ajoutées aux thèmes religieux. (farces).

Au début du XIVe siècle, l'intérêt pour la personnalité humaine s'intensifie dans la vie culturelle. Cela marque l'avènement d'une nouvelle période dans le développement de la culture de l'Europe occidentale - Renaissance, qui est aussi appelé Renaissance.

Renaissance (Renaissance)

Les premières tendances vers l’avènement d’une nouvelle ère culturelle sont apparues en Italie au XIIIe siècle, tandis que la Renaissance n’est apparue dans le reste des pays d’Europe occidentale qu’au XIVe siècle.

À ses débuts, la Renaissance était présentée comme un retour aux acquis de l’Antiquité. En Italie, des œuvres littéraires oubliées et d’autres monuments culturels de l’Antiquité ont commencé à émerger. Mais il ne faut pas croire que la Renaissance n’est qu’un récit de la culture du monde antique. En absorbant le meilleur des valeurs culturelles anciennes, la Renaissance a créé sa propre vision du monde, au centre de laquelle se trouve l'homme. Contrairement aux opinions du monde antique, selon lesquelles l'homme devrait apprendre de la nature, selon les penseurs de la Renaissance, l'homme est le créateur de son propre destin, il est capable de faire ce qu'il veut, même lorsqu'il est séparé de la nature. En cela, la Renaissance contredit les enseignements du Moyen Âge, selon lesquels le chef du monde n'est pas l'homme, mais Dieu, le Créateur.

La nouvelle direction de la pensée s'appelle humanisme(de lat. humanus –"humain"). Cette idée, plaçant l’homme au centre de tout, a influencé le désir de réussite personnelle des gens, qui est possible avec un développement constant, un enrichissement de leurs connaissances scientifiques et culturelles et un développement de leur énergie créatrice. En conséquence de cette approche, la Renaissance nous a légué un immense héritage culturel. Et surtout, ceci Haute Renaissance,à laquelle appartient la période culturelle en Italie.

Renaissance italienne

Comme déjà mentionné, la période de la Renaissance a commencé en Italie au XIIIe siècle. Cette première période, qui s'étend du XIIIe au début du XIVe siècle, est appelée Proto-Renaissance. La base de la Renaissance italienne a été donnée par des personnalités culturelles telles que les peintres Pietro Cavallini(vers 1240/1250-1330)– auteur de la mosaïque de l'église de Santa Maria in Trastevere, des fresques de l'église de Santa Cecilia in Trastevere ; Giotto di Bondone(1266/1267-1337) – ses fresques se trouvent dans la Chapelle del Arena à Padoue et dans l'église Santa Croce à Florence ; poète et créateur de la langue littéraire italienne Dante Alighieri(1265–1321) (histoire « Nouvelle vie », poème « Divine Comédie », etc.) ; sculpteur et architecte Arnolfo Di Cambio(vers 1245-1310)(Église de San Domenico d'Orvieto) ; sculpteur Nicolas Lizano(vers 1220-1278/1284)- Il possède la chaire du Baptistère de Pise.

La Renaissance elle-même en Italie est généralement divisée en trois étapes :

1) début de la Renaissance (tricento et quatricento)(milieu du XIVe au XVe siècle) ;

2) haute Renaissance (cinquecento)(fin du XVe – milieu du XVIe siècle) ;

3) fin de la Renaissance(deuxième tiers du XVIe – première moitié du XVIIe siècle).

La créativité littéraire du début de la Renaissance est principalement associée à des noms tels que Giovanni Boccace(1313–1357) Et Francesco Petrarca(1304–1374).

Réalisation principale Pétrarque c'est qu'il fut le premier humaniste à mettre l'homme au centre de tout. Son œuvre la plus célèbre est « Canzoniere » (« Livre des chants »), composée de sonnets, de ballades et de madrigaux sur la vie et la mort de Madonna Laura.

Travail Giovanni Boccace « Le Décaméron », composé de plusieurs nouvelles, est imprégné d'idées humanistes ; il reste encore aujourd'hui très instructif, bien qu'il ait été créé il y a plus de six cents ans.

Dans les beaux-arts du début de la Renaissance, il convient de noter le remarquable peintre italien Sandro Botticelli(1445–1510). La plupart de ses œuvres étaient de nature religieuse et mythologique, imprégnées de tristesse spirituelle, de légèreté et se distinguaient par une coloration subtile. Ses chefs-d'œuvre les plus célèbres : « Printemps » (1477-1478), « Naissance de Vénus » (vers 1483-1484), « Lamentation du Christ » (vers 1500), « Vénus et Mars » (1483.), « Saint Sébastien » (1474), « Pallas et le Centaure » (1480), etc.

Parmi les sculpteurs du début de la Renaissance en Italie, le plus célèbre est le représentant de l'école florentine Donato di Niccolo Betto Bardi, plus connu sous le nom de Donatello(1386-1466). Il crée de nouvelles formes de sculpture : le type de statue ronde et de groupe sculptural. Un exemple serait ses œuvres telles que « David » (1430), « Judith et Holopherne » (1456-1457).

Un autre sculpteur et architecte talentueux du début de la Renaissance Philippe Brunelleschi(1377–1446). Il est le créateur de la théorie de la perspective linéaire. S'appuyant sur l'architecture de l'Antiquité, il utilise constamment les acquis de la modernité et introduit des idées innovantes dans ses œuvres. C'est pourquoi ses structures architecturales (la chapelle Pazzi dans la cour de l'église de Santa Croce, le dôme de la cathédrale de Santa Maria del Fiore, etc.) peuvent à juste titre être qualifiées de normes de pensée en matière d'ingénierie et de construction.

La Haute Renaissance est associée aux noms de trois grands artistes : Léonard de Vinci, Raphaël Et Michel-Ange Buonarroti.

Léonard de Vinci(1452–1519) était peintre, architecte, sculpteur, scientifique et ingénieur. Rares sont les personnalités culturelles qui pourraient être comparées à un brillant créateur et penseur. Le titre de son tableau « La Gioconda » ne peut laisser personne indifférent : tout le monde comprend immédiatement de quelle œuvre on parle. Ce portrait est devenu le portrait le plus célèbre non seulement de la Renaissance, mais peut-être de toute l'histoire de la culture.

L'image de l'homme dans les œuvres de Léonard de Vinci correspond pleinement aux idées de l'humanisme et porte un contenu éthique élevé. Il vaut la peine de regarder au moins le célèbre tableau «La Cène» du monastère de Santa Maria della Grazie à Milan, où tous les personnages ont des expressions faciales très claires et distinctes et des gestes compréhensibles. Les croquis de l'artiste sont bien connus (« Têtes de guerriers », « Sainte Anne avec Marie, l'Enfant Christ et Jean-Baptiste », « Mains de femmes » et « Tête de femme »), dans lesquels il transmet avec beaucoup de succès les émotions, les sentiments de les personnages, leur monde intérieur. Les notes de Léonard de Vinci ont été conservées, dans lesquelles il parle lui-même de ses multiples talents et de la possibilité de les utiliser.

Un autre artiste marquant de la Haute Renaissance Rafael Santi(1483–1520). Son énorme talent s’est révélé dès les premiers stades de son œuvre. Un exemple en est son tableau « Madonna Conestabile » (vers 1502-1503). Les œuvres de Raphaël sont l'incarnation de l'idéal humaniste, de la force de l'homme, de sa beauté et de sa spiritualité. L'œuvre la plus célèbre du maître est peut-être la Madone Sixtine, peinte en 1513.

Clôture les trois meilleurs peintres italiens légendaires Michel-Ange Buonarroti(1475–1564). Son œuvre artistique la plus célèbre est la peinture de la voûte de la chapelle Sixtine du palais du Vatican (1508-1512). Mais Michelangelo Buonarroti n'était pas seulement un peintre talentueux. Le maître est devenu célèbre en tant que sculpteur grâce à son œuvre « David ». Dans ce document, en véritable humaniste, il admire la beauté humaine.

Dans la littérature de la haute Renaissance, il convient de souligner le poète italien Ludovico Ariosto(1474–1533), l'auteur du poème chevaleresque héroïque « Furious Roland » (1516), imprégné d'idées d'humanisme, et des comédies « The Warlock » (1520) et « The Pimp » (1528), imprégnées d'ironie subtile et de légèreté.

Le développement ultérieur des idées humanistes a été entravé par l'Église, qui a essayé par tous les moyens de restaurer les droits dont elle disposait au Moyen Âge. Diverses mesures répressives ont été prises contre des personnalités culturelles. Cela ne pouvait qu'affecter le développement ultérieur de la culture de la Renaissance. En conséquence, de nombreux créateurs ont commencé à s'éloigner des idées de l'humanisme, ne laissant que les compétences acquises par les maîtres du début et de la haute Renaissance. Cette programmation, avec laquelle les personnalités culturelles ont commencé à travailler, s'appelait le maniérisme. Et bien sûr, cela ne peut mener à rien de bon, car tout sens créateur est perdu. Mais malgré la position dominante du maniérisme, il y avait des maîtres qui suivaient toujours des idéaux humanistes. Parmi eux se trouvaient des artistes Paolo Véronèse(1528–1588), Jacopo Le Tintoret(1518–1594), Michel-Ange du Caravage(1573–1610), sculpteur Benvenuto Cellini(1500–1571).

La fin de la Renaissance est marquée par la publication de la Liste des livres interdits en 1559 sur ordre du pape Paul IV. Cette liste était constamment renouvelée et la désobéissance à cette instruction était punie par l'excommunication. La « Liste des livres interdits » comprend également des œuvres de la Renaissance, par exemple des livres Giovanni Boccace.

Ainsi, dans les années quarante du XVIIe siècle, la dernière étape de la Renaissance italienne, la Renaissance tardive, était terminée.

Mais la Renaissance n'a pas seulement touché l'Italie, il y a eu aussi ce qu'on appelle Renaissance du Nord, qui appartenait à des pays tels que l'Angleterre, les Pays-Bas, la France, l'Allemagne, la Suisse, l'Espagne, etc. Ces pays ne peuvent être laissés de côté, car leur culture à ce stade n'est pas moins importante que la culture de l'Italie, et même au contraire , ce qui serait très intéressant serait le fait qu'elle ne possédait pas une couche culturelle ancienne aussi riche que l'Italie et qu'elle s'était formée pendant la période difficile de la Réforme.

Renaissance du Nord

La littérature de la Renaissance du Nord a atteint de grands sommets.

Aux Pays-Bas, l'épanouissement de la littérature est principalement associé au nom Erasme de Rotterdam(1469–1536). Les œuvres les plus célèbres de cet humaniste sont « Éloge de la folie » (1509) et « Conversations à la maison ». Il y ridiculise de nombreux vices et appelle les gens à la libre pensée et à la recherche du savoir. En France, les idées de l'humanisme ont été développées dans leurs œuvres littéraires François Rabelais(1494–1553) (son magnum opus "Gargantua et Pantagruel") et Michel de Montaigne(1533–1592), qui a affirmé les idées du rationalisme dans son ouvrage principal « Expériences ».

L'œuvre de l'écrivain espagnol a eu une énorme influence sur la littérature mondiale Miguel de Cervantès(1547–1616). Il convient particulièrement de noter son œuvre principale, le roman Don Quichotte. C'est la norme de la littérature humaniste. Le compatriote de Cervantes, un autre écrivain espagnol Lopé de Vega(1562–1635) grâce à ses œuvres « Chien dans la mangeoire », « Le sang des innocents », « Étoile de Séville », « Professeur de danse », etc., il reste d'actualité aujourd'hui. Ayant soulevé des questions importantes pour chacun, il ne perd pas aujourd’hui sa nouveauté et son importance.

Et enfin, en Angleterre, la littérature de la Renaissance est associée au nom d'un auteur marquant William Shakespeare(1564–1616). Il possède trente-sept pièces (« Hamlet », « Othello », « Le Roi Lear », « Richard III », « Roméo et Juliette » et bien d'autres), dont les productions à ce jour ne quittent pas les scènes théâtrales du monde entier. monde.

C'est grâce à W. Shakespeare que l'art théâtral en Angleterre a connu un énorme développement au cours de la Renaissance.

Il y avait des créateurs exceptionnels non seulement dans le milieu littéraire. La peinture a reçu un grand essor. Les principaux peintres des Pays-Bas étaient Jan Van Eyck(vers 1390-1441)- auteur d'une nouvelle technique de peinture à l'huile à cette époque, Hiéronyme(vers 1460-1516), France Halé(1581/1585-1666) - peintre virtuose, Pieter Bruegel(1525–1569). Et peut-être que les noms les plus significatifs dans le monde de la peinture sont Pierre Paul Rubens(1577–1640) Et Harmens Van Rijn Rembrandt(1606–1669). Les œuvres de Rubens se caractérisent par le faste, la bonne humeur et de nombreux décors et décorations. Le thème principal de ses œuvres étaient des sujets religieux et mythologiques (« L'Union de la Terre et de l'Eau » (1618), « Persée et Andromède » (début 1620), « Le Jugement de Pâris » (1638-1639)), ainsi que portraits (« Portrait d'Hélène Faurment avec ses enfants » (vers 1636), « La Femme de chambre » (vers 1625)). Rembrandt peint principalement des portraits, caractérisés par une extrême précision et vitalité des images. Par exemple, il convient de noter ses portraits « Portrait de Floris Soop », « Philosophe », « La mère de Rembrandt », etc. Rembrandt a également peint des tableaux à caractère religieux (« Le retour du fils prodigue ») et historique (« Conspiration de Julius Civilis ») thèmes.

Parmi les peintres allemands, il convient de noter les maîtres du portrait réaliste Hans Holbein le Jeune(1497/1498– 1543), humaniste Grunewald (1470/1475-1528), ainsi qu'un graphiste Lucas Cranach l'Ancien(1427–1553).

La peinture espagnole a atteint de grands sommets grâce au travail de grands artistes Le Greco(1541–1614) (« Ouverture du cinquième sceau », « Sauveur du monde », « Le Christ chasse les marchands sur la colline », « Descente du Saint-Esprit », etc.) et Diego Vélasquez(1599–1660) (« Reddition de Breda », « Petit-déjeuner », « Portrait du prince Carlos Balthazar sur un poney »).

La Renaissance, originaire d'Italie, revêtait une telle importance pour la culture du monde entier qu'elle ne pouvait rester sur le territoire d'un seul État et se propager dans toute l'Europe occidentale. Dans chaque pays, la Renaissance avait ses propres caractéristiques nationales, mais il y avait aussi de nombreuses similitudes. Tout d’abord, l’idée d’humanisme, caractéristique de la Renaissance dans tous les pays, que l’on retrouve dans la plupart des œuvres d’art. Et bien que l'Église ait essayé par tous les moyens d'arrêter le développement de cette nouvelle pensée des gens, en recourant parfois aux mesures les plus extrêmes, la Renaissance a été la base de toutes les autres cultures des civilisations d'Europe occidentale et a même largement influencé les cultures des pays. de l'Est.

Mythologie eschatologique du Moyen Âge Au Moyen Âge, nous observons la montée de la pensée mythologique. Toutes les classes sociales proclament leurs propres traditions mythologiques. Chevalerie, artisans, clergé, paysans - tous acceptent le « mythe d'origine »