Parmi les architectes italiens qui ont travaillé à Saint-Pétersbourg, sans les œuvres desquels il est impossible d'imaginer notre capitale du nord, il convient tout d'abord d'en citer cinq : Domenico Andrea Trezzini, Bartolomeo Francesco Rastrelli, Carlo di Giovanni Rossi et Giacomo Antonio Dominico Cravengi.

Le premier d'entre eux, à l'invitation de Pierre Ier, arriva en Russie en 1703 Domenico Andrea Trezzini (1670 - 1734) , qui a posé les bases de l'architecture européenne dans notre pays.

Monument à Trezzini devant sa maison à Saint-Pétersbourg :

Le style architectural Trezzini a été nommé "Le baroque de Pierre" . Ses œuvres les plus célèbres sont Cathédrale Pierre et Paul , construit par lui en 1712 - 1733 :

Le bâtiment des Douze Collèges (1722 - 1742) ;
la conception globale a été élaborée par Domenico Trezzini, construction terminée
architecte allemand Theodor Schwertfeger) :

Maison Trezzini , intégré 1721 - 1723 . selon son projet
par son élève architecte M. G. Zemtsov sur le quai Universitetskaya :

Palais d'été de Pierre Ier , construit par Trezzini 1710 - 1714 .
dans le Jardin d'Été et conservé sous sa forme originale à ce jour :

Le représentant le plus éminent "Baroque élisabéthain"était Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700 - 1771) ,

dont les créations architecturales représentent la véritable fierté de Saint-Pétersbourg :

Grand Palais de Peterhof (1747 - 1756) :

Cathédrale Smolny (1748 - 1764) :

Grand Palais Catherine à Tsarskoïe Selo (1752 - 1756) :

Palais d'Hiver (1754 - 1762) :

L'œuvre d'un autre architecte italien Carlo di Giovanni (Carl Ivanovitch) Rossi (1775 - 1849) déjà présenté classicisme Et style empire .

Les œuvres les plus célèbres de Carlo Rossi :

Palais Mikhaïlovski (1819 - 1825),
qui abrite l'exposition principale du Musée russe :

Le bâtiment de l'état-major sur la place du Palais (1819 - 1829) :

Le bâtiment du Sénat et du Synode sur la place du Sénat (1829 - 1834) :

Théâtre Alexandrinsky (1827 - 1832) :

Rue Zodchego Rossi (anciennement Teatralnaya), (1827 - 1832) :

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Pierre le Grand - le premier architecte de Saint-Pétersbourg

Il est traditionnellement admis que le premier architecte de Saint-Pétersbourg est le Tessinien Domenico Trezzini, qui, en Russie, devenue sa résidence secondaire, a commencé à s'appeler Andrei Yakimovich. Sans vouloir minimiser l'énorme contribution de ce fortificateur et architecte à la construction de Saint-Pétersbourg dans le premier tiers du XVIIIe siècle, rappelons que le navire à bord duquel Trezzini est arrivé en Russie a jeté l'ancre dans le port d'Arkhangelsk le Le 27 juillet 1703, soit plus de deux mois après la fondation de la forteresse de Saint-Pétersbourg. Trezzini est apparu pour la première fois sur les rives de la Neva en février de l'année suivante, 1704, alors que la construction d'une fortification en bois et en terre sur l'île du Lièvre était déjà complètement achevée. Le premier travail de Trezzini en Russie - la construction du Fort Kronshlot - a été réalisé selon un modèle livré de Voronej.

Il est tentant de remettre la palme d'honneur à l'ingénieur général français Lambert de Guérin, qui a exécuté le dessin original de la forteresse Pierre et Paul, pour lequel il a reçu l'Ordre de Saint-André le Premier Appelé. Cependant, ne nous précipitons pas.

L'académicien M.P. Pogodin, caractérisant la grandeur et l'exhaustivité des réformes de Pierre le Grand, a écrit : « Place dans le système des États européens, gestion, division, procédures judiciaires, droits de succession, tableau des grades, armée, marine, impôts, audits. , recrutement, usines, usines, canaux, routes, bureaux de poste, agriculture, sylviculture, élevage, exploitation minière, jardinage, vinification, commerce intérieur et extérieur, habillement, apparence, pharmacies, hôpitaux, médicaments, chronologie, langue, imprimerie, imprimeries , écoles militaires, académies - l'essence des monuments, son activité infatigable et son génie." À cette liste impressionnante d’exploits et d’innovations de Pierre, il faut également ajouter Saint-Pétersbourg, la nouvelle capitale d’une Russie transformée.

N.M. Karamzine a qualifié le transfert de la capitale de Moscou à Saint-Pétersbourg de « brillante erreur de Pierre le Grand ». Mais il admet ensuite : « Un grand homme prouve sa grandeur par ses erreurs mêmes : elles sont difficiles, voire impossibles, à effacer. » L'historien S. M. Soloviev s'opposait à son grand prédécesseur : « Depuis l'Antiquité, nos capitales ont été transférées d'un endroit à un autre, de Novgorod à Kiev, de Kiev à Vladimir, de Vladimir à Moscou. » Soloviev considérait que le prochain déménagement de la capitale « au début d’une nouvelle histoire russe, une histoire essentiellement européenne » était nécessaire et inévitable. Le rôle de capitale, selon lui, a été attribué à Saint-Pétersbourg « au cours de l’histoire, de la même manière que Vladimir s’est élevé aux dépens de Kiev et Moscou aux dépens de Vladimir ». Et plus loin : « Quant au choix d'un lieu pour Saint-Pétersbourg<…>choix qu'on reproche à Pierre, il suffit alors de regarder la carte de l'Europe de l'Est d'alors pour comprendre ce choix : la nouvelle ville a été fondée là où la mer occidentale pénètre le plus profondément dans la grande plaine orientale et est la plus proche du sol russe, de la puis les possessions russes.

À mon avis, le véritable premier architecte de Saint-Pétersbourg fut son souverain fondateur, Pierre le Grand. Son rôle ne s'inscrit pas dans le scénario traditionnel des relations entre clients et architectes. Le choix par Pierre de l'emplacement de la nouvelle capitale à l'embouchure de la Neva est un acte purement personnel. Ce sont ses idées spatiales qui ont été incarnées par Trezzini, Leblon, Schluter, Michetti et d'autres constructeurs pionniers de Saint-Pétersbourg. Pierre Ier ajustait constamment les projets et les plans de ses ingénieurs et architectes - même les plus vénérables - car il était non seulement un client très qualifié, mais aussi un véritable « architecte général ». Parallèlement, il accompagnait souvent ses instructions d'explications graphiques sous forme de croquis de l'aménagement du bâtiment ou de l'aménagement du parc, de dessins de façade ou de parquet.

Peter est l'auteur d'unités d'urbanisme qui constituent la base du développement de la ville. Il a été directement impliqué dans la planification de certaines parties de la ville, dans la détermination des zones résidentielles et dans l'emplacement des structures les plus importantes. La construction de la ville a été réalisée pratiquement sous sa dictée - sur la base de ses décrets personnels du Bureau des affaires municipales.

On croyait traditionnellement que Saint-Pétersbourg, contrairement aux anciennes villes russes, avait été initialement construite selon un concept unique et un plan général unique. Cependant, la véritable histoire du développement de la ville sur la Neva est beaucoup plus compliquée. La recherche moderne a prouvé que le « Saint-Pétersbourg primaire » s’est développé principalement spontanément, mais dès les premiers mois de la construction de la ville, des complexes et des bâtiments individuels ont été réalisés selon des projets spécialement développés. Et presque tous ces projets remontaient aux dessins et instructions de Pierre lui-même : la Forteresse Pierre et Paul, Kronverk, l'Amirauté, Kronshlot, les Jardins d'été, Peterhof, Strelna...

Il existe de nombreux exemples de conceptions de Pierre Ier sous diverses formes - des dessins aux décrets et aux résolutions les plus élevées. Le tsar a personnellement tracé le tracé du territoire dans la zone du tribunal postal, le tracé des futures rues Millionnaya et Galernaya, l'aménagement le long de la Fontanka, du côté de Vyborg, etc., etc. Les décrets de Pierre formulaient clairement comment réaliser les plafonds, les toitures, les poêles et les canalisations, comment aménager les remblais, quelle forme doivent avoir les descentes vers l'eau, etc.

Non moins évidente est la participation de Peter aux premiers travaux d’urbanisme. Depuis 1712, lorsque Saint-Pétersbourg est devenue la capitale de la Russie, Pierre Ier a tenté à plusieurs reprises de rationaliser le développement spontané de la ville. Il a tenté à plusieurs reprises de créer sa ville idéale dans des zones libres de développement : rappelez-vous le projet de la capitale sur l'île de Kotlin, dans la région de Liteiny Dvor, du côté de Vyborg et, enfin, sur l'île Vassilievski.

Le premier plan directeur unifié, qui a uni compositionnellement tous les territoires sur lesquels le développement du début de Saint-Pétersbourg s'est formé en grande partie spontanément, est le projet non réalisé de Jean-Baptiste Alexandre Leblond de 1716-1717. Comme le montrent les travaux de N.V. Kalyazina, M.V. Iogansen, Yu.M. Ovsyannikov et d'autres chercheurs, l'auteur réel du plan de ville effectivement mis en œuvre était Peter I.

Il convient de donner quelques exemples du style de travail de l’auguste « architecte général ». Voici la célèbre résolution de Pierre Ier, superposée au dessin de la façade d'une maison « modèle » pour l'aménagement des remblais de l'île Vassilievski, élaborée par Leblon : « ... d'après les dessins de Leblond, dans tous les Dans les bâtiments à panneaux, et surtout dans les maisons de Piterburgh, les fenêtres sont extrêmement grandes et l'espacement entre elles est petit. Pourquoi lui dire de faire des fenêtres plus petites dans les pièces à vivre, bien sûr, et dans les pièces à vivre comme il le souhaite, puisque nous je n’ai pas le climat français. Il existe un plan des jardins d'été avec une curieuse inscription : "Le dessin du souverain de Pétersbourg pour le jardin d'été... a été dessiné par la majesté du tsar lui-même".

Il est symptomatique que les collections de la Bibliothèque Pierre le Grand contiennent de nombreux livres et albums sur l'architecture et la construction. L'historien de Saint-Pétersbourg M. N. Mikishatyev témoigne que la plupart de ces publications étaient clairement utilisées - dans leurs marges il y avait des notes, des inscriptions, des traductions de textes étrangers en russe. Certains draps sont en lambeaux. Les coins inférieurs des tomes, même très précieux, « gardent littéralement les traces des mains de Pierre ».

Un témoignage remarquable des orientations de valeurs de Peter est sa lettre à Ivan Korobov, qui a étudié les sciences architecturales à Anvers : « Vous écrivez pour vous permettre d’aller en France et en Italie pour pratiquer l’architecture civile. Je suis moi-même allé en France, où il n'y a pas de décoration en architecture et ils n'aiment pas ça ; mais ils construisent simplement, en douceur et de manière très épaisse, et tout est fait de pierre et non de brique. J'en ai assez entendu parler de l'Italie ; De plus, nous avons trois Russes qui y ont étudié et le savent délibérément. Mais dans ces deux endroits, les structures de la situation locale se situent à des endroits opposés, et celles des Pays-Bas sont plus similaires. C'est pour cette raison qu'il faut vivre en Hollande, et non en Braband, et apprendre le style de l'architecture hollandaise, et surtout les fondations dont on a besoin ici ; car il en est de même pour la bassesse et l'eau, ainsi que pour la minceur des murs. En outre, il existe des indications pour les potagers, comment les dimensionner et les décorer, soit avec du fil de pêche, soit avec toutes sortes de figurines ; il n’y a rien d’aussi bon au monde qu’en Hollande, et je n’exige rien de plus. Vous devriez également apprendre à fabriquer des limaces, ce qui est cruellement nécessaire ici. Pour cette raison, mettez tout de côté, apprenez ceci. Pierre. Le 7 novembre 1724..."

Rappelons-nous une des anecdotes de Nartov. De plus, la fiabilité de la parole de Pierre elle-même n’est pas aussi importante que ce que ses contemporains en ont retenu : « Si Dieu prolonge la vie et la santé, Pétersbourg sera une autre Amsterdam. » Lors de l'organisation de la nouvelle capitale, Peter a été guidé par ses goûts personnels, qui correspondaient en grande partie à la nature de Saint-Pétersbourg. Il y avait beaucoup d’eau ici et la passion de Peter pour la construction navale et la navigation est connue. La rigueur du climat et la pauvreté du sol lui rappelèrent ces villes et ces pays qui, même lors de son premier voyage en Europe en 1697, lui firent l'impression la plus forte et la plus favorable. Il était captivé par la Hollande avec ses ports maritimes, ses deltas fluviaux, ses nombreux canaux, ses chantiers navals, son commerce international, sa richesse sans luxe, le travail acharné de sa population, sa tolérance religieuse et son mode de vie simple et clair. C'était la Hollande qui était pour lui l'idéal d'un État prospère et bien organisé, et le prototype de la capitale « paradisiaque » - Amsterdam.

Cependant, dans une certaine mesure, Londres, Copenhague, Riga et les villes du nord de l'Allemagne ont servi de sources à la formation de Saint-Pétersbourg. Il est également impossible de nier la forte influence du grand patrimoine artistique de l'Italie et de la France - de l'Antiquité au baroque.

Les conditions spécifiques de construction d'une ville sur un site presque vide ont créé des opportunités tout à fait inhabituelles pour créer des compositions spatiales grandioses. En effet, était-il réellement possible, au début du XVIIIe siècle, dans l'une des anciennes capitales européennes, de créer des bâtiments aussi vastes que l'Amirauté ou le bâtiment des Douze Collèges ? Ou faut-il laisser au centre même de la ville de vastes espaces inexploités comme le pré de Tsaritsyne (champ de Mars) et l'esplanade autour de la forteresse de l'Amirauté, qui déterminait l'échelle des futures places centrales ?

Le rêve de Peter d'une nouvelle Amsterdam sur les rives de la Neva est-il devenu réalité ? Seulement en partie...

Le concept de « Pétrine-Pétersbourg » s'étend à tout le premier tiers du XVIIIe siècle, puisque les idées de Pierre sont restées dominantes même après sa mort, jusqu'en 1737, époque de la création de la Commission sur le bâtiment de Saint-Pétersbourg. Depuis lors, un processus de rupture plus ou moins brutale avec le projet du fondateur de la capitale du Nord s'est amorcé.

Quelle est la caractéristique de la période Pierre le Grand dans le développement de la structure urbanistique de la ville ?

1. L'importance décisive des espaces aquatiques dans la formation du développement initial de Saint-Pétersbourg. Pose d'un réseau de canaux artificiels en complément des cours d'eau naturels.

2. La prédominance des principes traditionnels de colonisation - les colonies qui se sont développées spontanément selon des critères professionnels ou ethniques. Dans le même temps, l’émergence et le développement de constructions planifiées régulières avec une réglementation très stricte.

3. Concentration sur la position insulaire du centre de la capitale, développement prioritaire de l'île Vassilievski au détriment de la rive gauche, partie continentale.

Par la suite, on assiste à une perte progressive de l'importance dominante des espaces aquatiques dans l'élaboration du plan de la ville, au transfert du centre de la capitale vers la rive gauche de la Neva et à sa croissance préférentielle vers le sud - vers l'intérieur des terres, vers Moscou. . Cette tendance « anti-Pétrine » a atteint son apogée dès la période soviétique et a été inscrite dans le Plan général de développement de Leningrad dans les années 1930. Ce n'est qu'à la fin du XXe siècle que la façade maritime de la ville a commencé à prendre progressivement forme dans la partie occidentale de l'île Vassilievski.

Cependant, l'irréversibilité des entreprises de Pierre, la « révolution d'en haut » de Pierre furent révélées au tournant des années 1720 et 1730, lorsque la capitale fut restituée à Moscou pour un certain temps, et il semblait que la prophétie de la reine Avdotya se réalisait - " Saint-Pétersbourg sera vide », alors que ce n’est pas le cas. C’est déjà devenu une « bride de fer » qui a soulevé la Russie sur ses pattes arrière. Mais non, la ville de Pierre a été relancée et a continué son développement sur la voie tracée par le roi fondateur, comme une ville innovante, comme une fenêtre sur l'Europe, une fenêtre sur le monde extérieur, une fenêtre sur l'avenir.

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Le baroque de Saint-Pétersbourg sur les exemples d'Elizabethain, Catherine, Stroganov

Le palais Menchikov à Saint-Pétersbourg a été construit dans le style baroque de Saint-Pétersbourg entre 1710 et 1727. Architectes D.I. Fontana, I.G. Shedel, I.F. Braunstein, G.I. Mattarnovi.

Au début du XVIIIe siècle, la Russie remporte la guerre du Nord et obtient l’accès aux mers du Nord. Sous l'influence des réformes de Pierre le Grand, le pays a commencé à se développer rapidement, les liens avec les pays d'Europe occidentale se sont renforcés, ce qui a conduit à la fondation d'un grand port, qui est ensuite devenu la capitale du nord de la Russie - Saint-Pétersbourg. Saint-Pétersbourg s'est activement construit et c'est dans cette ville que l'influence de l'architecture européenne s'est manifestée le plus clairement. Baroque de Saint-Pétersbourg (1697-1730) - une définition du style architectural approuvé par Pierre Ier pour la construction d'une nouvelle ville sur la Neva. Le baroque de Saint-Pétersbourg était basé sur l'architecture de maîtres de différents pays européens. Le travail des architectes de la nouvelle capitale est éclectique : leurs projets combinent le baroque italien avec le premier classicisme français et des éléments gothiques. A la fin du règne de Pierre, la direction acquiert les traits du baroque français. Le baroque de Saint-Pétersbourg se caractérise par les façades plates des maisons, la clarté des divisions verticales des façades, la décoration avec des pilastres avec une petite saillie, la sévérité du décor, les grandes dimensions des bâtiments, la symétrie et l'emplacement du portail principal au centre de la composition. . Les ouvertures des fenêtres peuvent avoir une forme cintrée ou rectangulaire, avec des plateaux plats. Les murs étaient en brique, puis enduits et peints dans des tons bleu, vert et rose rougeâtre, tandis que les pilastres et autres décors architecturaux étaient peints en blanc. Une caractéristique de cette tendance était le rejet des motifs byzantins dans l'architecture, présents dans l'architecture russe pendant environ 7 siècles, qui distinguaient le baroque de Saint-Pétersbourg du style Narychkine. Le fait que cette orientation stylistique soit éclectique la différencie du baroque de Golitsyn, basé sur des exemples de l'architecture italienne et autrichienne de l'époque baroque. Le fondateur du baroque de Saint-Pétersbourg est considéré comme Domenico Trezzini, qui a utilisé la symétrie et la clarté de la composition dans ses œuvres. Un autre maître qui a eu une grande influence sur l'architecture de la ville de la Neva est Jean Baptiste Leblond, qui a combiné l'élégance du baroque européen avec les traditions russes ; il a également proposé des toits mansardés avec une fracture.

Le fondateur du baroque de Saint-Pétersbourg - Trezzini

Le style architectural incarné par Trezzini dans les bâtiments s'appelait le baroque de Pierre. Domenico Trezzini, ou, comme on l'appelait en russe, Andrei Yakimovich Trezin. Années 1670 - 1734 En 1703, Trezzini entra au service de Pierre Ier et, initialement, selon le contrat, il devait travailler pendant un an. La première œuvre de Domenico Trezzini fut le Fort Kronshlot dans le golfe de Finlande, près de l'île de Kotlin (la structure n'a pas survécu). De 1706 à 1740, sous sa direction, des travaux furent menés pour la construction de la forteresse en pierre Pierre et Paul. De 1712 à 1733 Trezzini a supervisé la construction de la cathédrale Pierre et Paul. Selon sa conception, divers bâtiments ont été construits à l'intérieur de la forteresse : casernes, caves, etc. En 1710, le maître a proposé un projet pour le Palais royal d'Hiver (aujourd'hui le Théâtre de l'Ermitage se trouve ici, et le bâtiment n'a pas survécu à ce jour ).

Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg sous Pierre I. Gravure. Artiste A.F. Zoubov. 1711

La même année, Trezzini et d'autres architectes commencent les travaux du Palais d'été.

Palais d'été de Pierre Ier (adresse : quai Kutuzovskaya. Jardin d'été. 1710 - 1716) Architectes D. Trezzini, A. Schlüter, I.-F. Braunstein, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, N. Pino. La façade est décorée de bas-reliefs représentant la guerre du Nord (auteur - sculpteur et architecte Andreas Schlüter)

En 1712, l'architecte crée un modèle de monastère en l'honneur d'Alexandre Nevski. En 1716, l'architecte proposa un plan pour le développement de l'île Vassilievski. Trezzini a remporté le concours pour la construction du bâtiment des douze collèges en 1718. L'un des étudiants de Domenico Trezzini était Mikhaïl Grigorievich Zemtsov. Les premières maisons qu'il construisit à Saint-Pétersbourg avaient des formes strictes et laconiques. Plus tard, il crée des structures proches des formes baroques européennes, par exemple le clocher de la cathédrale Pierre et Paul, la Porte Pierre. La porte Petrovsky est couronnée par un arc avec un grenier et un fronton courbé. Le fronton est orné d'un bas-relief sculpté « Le renversement de Simon le Mage par l'apôtre Pierre » (sculpteur Konrad Osner), symbolisant la victoire de la Russie dans la guerre du Nord (dans l'allégorie, l'apôtre Pierre personnifie Pierre Ier, et Simon - le roi suédois Charles XII). Au-dessus de l'arc, maître François Vassou installa un aigle russe à deux têtes en 1720. Après des dommages partiels en 1941, la porte Petrovsky a été restaurée sous la direction des architectes A.A. Kedrinsky et A.L. Rotacha en 1951

Porte Pierre de la forteresse Pierre et Paul, 1717 - 1718. L'île aux lapins. Architectes D. Trezzini, N. Pino.

Les œuvres de Trezzini comprennent également la cathédrale Saint-Pierre et Paul sur l'île Hare.

Cathédrale des Saints Apôtres Pierre et Paul.1712 - 1733. L'île aux lapins. Architecte D. Trezzini. La particularité de la cathédrale est un clocher à plusieurs étages, une haute flèche dorée avec une girouette en forme d'ange. L'architecture de la cathédrale est influencée par le baroque italien et nord-européen.

Église de l'Annonciation de la Bienheureuse Vierge Marie de la Sainte Trinité Monastère Alexandre Nevski 1717 - 1725 (adresse : quai de la rivière Monastyrka, 1. Pétersbourg) Architecte D. Trezzini.

Jean Baptiste Leblond et d'autres architectes du baroque de Saint-Pétersbourg

Jean Baptiste Leblond (Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. 1679-1719) - architecte français nommé architecte général par le tsar. Il arrive à Saint-Pétersbourg en 1716 à l'invitation de Pierre I. En 1716-1717. conçu le plan de la ville (plus tard, le plan n'a pas été entièrement mis en œuvre). Leblon a participé à la construction du Grand Palais de Monplaisir et à la planification du parc et du palais de Strelna. Avec Trezzini, il a créé des projets de logements urbains exemplaires. Ses œuvres incluent le palais de Peterhof, qui a ensuite été reconstruit. Aucune structure pouvant être attribuée sans ambiguïté à l’œuvre de Leblon n’a survécu à ce jour. Parmi les architectes célèbres arrivés en Russie à l'invitation de Pierre figuraient Andreas Schlüter (sculpteur et architecte allemand de 1662 à 1714, représentant du début du baroque), J.M. Fontana (Giovanni Maria Fontana; 1670-1712). Dans le contrat rédigé en 1703, Nicola Michetti (1675-1759) est enregistré comme « maître de la chambre et de l'ouvrage de fortification ». Il fut le principal architecte de la cour des bâtiments de Saint-Pétersbourg et de sa banlieue en 1719-1723, G. Mattarnovi (? - 1719) et d'autres.

Monuments préservés du baroque de Saint-Pétersbourg

Palais Menchikov. 1710 - 1727 Remblai Universitetskaya de l'île Vassilievski, 15. Architectes D.I. Fontana, I.G. Shedel, I.F. Braunstein, G.I. Mattarnovi.

Chambres Kikiny 1714 - 1720 Rue Stavropolskaya, 9. Architecte proposé A. Schluter.

Chambres Kikiny 1714 - 1720 L'architecte est inconnu, probablement l'œuvre de Schlüter.

Bâtiment de la Kunstkamera. 1718 - 1734 Quai Universitetskaya, 3. Architectes G.I. Mattarnovi, N.F. Gerbel, G.K. Chiaveri, M.G. Zemtsov.

Kunstkamera.1718-1734.

Le bâtiment des Douze Collèges. 1722 - 1742 Quai Universitetskaya, 7. Architectes D. Trezzini, L.T. Schwertfeger.

Le bâtiment des Douze Collèges. 1722 - 1742

Baroque élisabéthain

Peinture du palais Anitchkov. Artiste Bart Wilhelm. années 1810

Baroque élisabéthain - une période de l'architecture russe sous le règne de la reine Elizabeth (1741-1761). Le baroque élisabéthain est également appelé celui de Rastrelli - du nom du plus célèbre architecte qui a construit à l'époque élisabéthaine en Russie. Ce type de style architectural baroque combinait les traditions des temples russes avec des éléments du baroque européen : églises à cinq dômes, dômes en oignon, dispositions en forme de dôme croisé. Au cours de cette période, les murs sont devenus plus proéminents en raison d'éléments d'ordre volumineux et saillants - pilastres, colonnes, etc., moulures en stuc, sculptures. Les combinaisons de couleurs des revêtements de façade étaient vives et contrastées. Il était d'usage de peindre les façades en deux ou trois couleurs et la dorure était utilisée pour la décoration. La tendance au développement dans cette direction a été intensifiée par l'absolutisme tsariste et le désir de luxe et de faste des dirigeants. À la suite du développement de l'orientation stylistique, les bâtiments de Rastrelli sont apparus - à grande échelle, majestueux, luxueusement décorés, avec des façades en plastique.

Comte Bartolomeo Francesco Rastrelli. Né en France dans la famille de l'architecte Bartolomeo Carlo Rastrelli et d'une noble espagnole. En 1716, avec son père, il arriva à Saint-Pétersbourg pour servir Pierre Ier. La première œuvre de l'architecte fut un palais pour Antioche Cantemir. 1721-1727 Après le coup d'État et l'arrivée au pouvoir d'Anna Ioannovna, il servit la nouvelle reine et créa un projet pour le « Versailles russe » dans le jardin d'été. Après le prochain coup d'État, la nouvelle impératrice Elizabeth a impliqué l'architecte dans la construction des palais d'été et Anitchkov, du monastère Smolny à Saint-Pétersbourg, des chambres hautes de Peterhof, du palais d'hiver et du grand palais Catherine. Rastrelli a construit un palais pour le chancelier M. Vorontsov, le palais Stroganov. En 1748, Rastrelli reçut le titre d'architecte en chef. Après la mort d'Élisabeth le 5 décembre 1761, Pierre III décerne à l'architecte le grade de général de division et l'Ordre de Sainte-Anne. 23 après l'arrivée au pouvoir de Catherine II le 23 octobre 1763, Rastrelli fut démis de ses fonctions

L'un des bâtiments célèbres du style baroque élisabéthain est le Palais d'Hiver, construit par Bartolomeo Rastrelli (Rastrelli, Bartolomeo Francesco. 1700-1771) avec F. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov, Trezzini.

Palais d'Hiver. Architecte Rastrelli.

En outre, des maîtres russes ont travaillé à la création de bâtiments à Saint-Pétersbourg : D. Ukhtomsky (Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky. 1719 - 1774), I. Michurin (Ivan Michurin - architecte, disciple et élève de Rastrelli. 1700-1763), architecte serf. F. Argunov (Fedor Semenovich Argunov - serf du comte Sheremetyev. 1716-1754), S. Chevakinsky (Savva Ivanovich Chevakinsky. 1709 - années 1770. Architecte d'origine noble), A. Kvasov (Alexey Vasilyevich Kvasov. 1718-1772. Était chef du département d'architecture de la Commission des bâtiments en pierre de Saint-Pétersbourg et de Moscou). Le palais Anitchkov a été construit dans le style baroque élisabéthain (1741-1753).

Palais Anitchkov. (1741-1753) Construit sur ordre d'Elizabeth. La conception du bâtiment a été créée par M. Zemtsov. Rastrelli a terminé la construction.

Palais Stroganov (1753-1754), palais Vorontsov (1749-1757), cathédrale Smolny (1748-1754), palais Catherine à Tsarskoïe Selo (reconstruit en 1752-1758), palais du Grand Peterhof (reconstruit en 1745-1754) 1755), Cathédrale navale Saint-Nicolas (1753-1762), maison de II Chouvalov dans la rue Italianskaya (1753-1755), bâtiments de la Laure Alexandre Nevski, etc.

Palais Chouvalov sur la rue Italianskaya. 1753-55 Architecte S. Chevakinsky

Le style de la capitale est resté le baroque élisabéthain : pratiquement aucun bâtiment de ce style n'a été construit en dehors de la capitale (à l'exception de plusieurs bâtiments d'A.V. Kvasov et A. Rinaldi en Ukraine).

Catherine Baroque - une période de l'architecture russe à l'époque de Catherine II

Catherine II monta sur le trône en 1762. Après son arrivée, Rastrelli et Chevakinsky, qui construisirent sous le règne d'Elizabeth, furent démis de leurs fonctions. Dans les années 1760, un adepte du classicisme, devenu à la mode en Europe, commença à travailler à Saint-Pétersbourg - J.B. Valen-Delamot, Y. Felten, I. Starov, V. Bazhenov, N. Legrand ont commencé à créer dans le style du classicisme primitif. Cependant, malgré l'avancée active du classicisme en Russie, le baroque de Catherine a réussi à trouver une niche temporaire jusqu'à ce que la Russie soit complètement conquise par le classicisme. Les œuvres les plus significatives du règne de Catherine appartenaient à A. Rinaldi, dans l'œuvre duquel il y avait un mélange de rococo et du premier classicisme français basé sur le style baroque. Le créateur du baroque de Catherine, A. Rinaldi (Antonio Rinaldi. ca. 1709-1794) est un architecte italien, l'un des premiers représentants des architectes étrangers invités en Russie. Selon le contrat, il devait travailler en Russie pendant sept ans, construire et former des architectes russes. En 1752, il commença à se lancer dans la construction pour l'hetman d'Ukraine à Baturyn. Parallèlement, l'architecte construisait le palais Razumovsky à Glukhov. En 1754, l'architecte commence à travailler pour Pierre III, qui deviendra le prochain empereur après Elisabeth. Il participe à la construction d'Oranienbaum et devient en 1761 l'architecte en chef du principal prétendant au trône, et il bénéficie également des faveurs de l'épouse de Pierre III, la future impératrice Catherine II. En conséquence, après que Catherine soit montée sur le trône, Rinaldi est devenu l'architecte en chef de Saint-Pétersbourg. Certains historiens de l'art parlent des œuvres de Rinaldi comme d'une architecture rococo, mais les bâtiments qu'il a construits, malgré la présence de certains éléments de ce style, par exemple le rocaille, ont toujours un caractère baroque prononcé. Les œuvres de Rinaldi dans le style baroque de Catherine. Les œuvres de Rinaldi incluent la cathédrale Sainte-Catherine sur la place Nikolaev à Kingisepp. Les travaux furent achevés en 1782. La cathédrale à cinq coupoles a le plan d'une croix dont les extrémités sont arrondies. Il possède un clocher à plusieurs niveaux.

Cathédrale Catherine sur la place Nikolaev. Kingissepp. 1782 Architecte Rinaldi.

Les façades des bâtiments de ce style avaient une plus grande douceur que celles des bâtiments de l'époque élisabéthaine et des plans plus complexes. Outre Rinaldi, les architectes locaux ont continué à construire dans ce style. Le style baroque Catherine comprend : l'église Vladimir (1761-1769), architecte inconnu ; Cathédrale Saint-André (1761-1775), architecte A. Vist ; Église Vladimir du domaine Dylitsy (1762-1766), l'architecte Chevakinsky l'a réalisée à la fin de sa carrière ; Église Catherine de Pärnu (1764-1768), architecte P. Egorov. L'église de la Nativité de la Vierge Marie a été construite dans ce style (1764 -1765. Succession de E. Golovina Tarychevo).

Église de la Nativité de la Vierge Marie (1764 -1765) à Tarychevo - domaine de E. Golovina. Dans ses façades baroques, on sent déjà les motifs du classicisme.

Les clochers de Moscou ont été créés dans le style baroque de Catherine : à l'église de la Trinité (1764-1768 Serebryaniki. Commandé par A. Goncharovo) ; sur l'église Saint-Jean-Baptiste (Bor des années 1770), les gradins du clocher du monastère Novospassky (1782-1785), l'église de la Transfiguration à Spas-Kositsy. 1761

Église de la Transfiguration à Spas-Kositsy de style baroque Catherine. Spas-Kositsy. 1761

Les lucarnes sont une lucarne sur un toit ou une coupole, décorée de plateaux. Un octogone sur un quadrilatère est un type architectural d'église. Un octogone est la partie octogonale supérieure d'un bâtiment, reposant sur une base carrée ou rectangulaire (quadrangle).

L'attention des architectes du baroque de Catherine fut attirée sur Moscou, que l'impératrice visitait souvent. À cette époque, après le décret « sur la liberté de la noblesse », qui affranchissait les nobles du service public obligatoire, des familles de nobles commencèrent à s'installer à Moscou et dans ses environs et devinrent clients de bâtiments du nouveau style. L'église Saint-Nicolas de Zvonary (1762-1781. Succession du comte II Vorontsov) présente un décor baroque complexe de la partie supérieure, des lucarnes, une coupole en forme d'œuf, un type de composition architecturale : un octogone sur un quadrilatère - un exemple frappant du baroque de Catherine en dehors de Saint-Pétersbourg.

Église Saint-Nicolas de Zvonary. 1762-1781 Conçu par l'architecte K.I.Blank. Huit contre quatre.

Le quad large et le huit étroit sont devenus populaires dans les années 1760. Cette combinaison se retrouve dans divers bâtiments : l'église de Boris et Gleb sur Arbat (1764-1768, commandée par A. Bestuzhev-Ryumin. N'a pas survécu à ce jour), dans les églises du domaine construites pour le comte I. Vorontsov : Spassky et Kiev -Spassky ( 1769), Uspensky, Boris et Gleb (1779 Svitino), pour le comte V. Orlov : dans l'église Saint-Nicolas (1778 - 1780 domaine Otrada).

Église Spasski. Construit aux frais du comte Vorontsov. Lobnia. Kievo. 1769

La courbure est une légère courbure des éléments droits d'un bâtiment.

Dans certaines églises de cette époque, l'influence du classicisme se fait déjà sentir, mais en même temps leurs compositions et décorations de façade restent baroques. Les bâtiments, commandés par Catherine elle-même, ont été construits selon le principe de l'accentuation de la composition : ils contiennent des courbures, des courbures et des ruptures dans la continuité de la surface de la façade. Ce principe se retrouve dans l'église de Catherine de Vspolye (1766-775 Ordynka).

Église Catherine de Vspolye, 1766-775. Ordynka. Moscou. Architecte K. Blank. 1766-1775

"Excursions radiophoniques"

Palais de Pierre III à Oranienbaum

En mai 2018, après deux ans de restauration, le palais de Pierre III à Oranienbaum a été rouvert aux visiteurs. Il s'agit de l'un des deux bâtiments survivants de l'ancienne forteresse de Peterstadt (le deuxième bâtiment est la porte d'entrée d'honneur).

La forteresse de Peterstadt - du nom du propriétaire et héritier du trône russe Peter Fedorovich - a été fondée en 1755 comme une forteresse amusante. On sait que le Grand-Duc aimait beaucoup les batailles militaires amusantes, il était particulièrement fasciné par les fortifications, dans lesquelles il réussissait beaucoup. Par conséquent, Piotr Fedorovich a construit sa forteresse d'entraînement selon toutes les règles de la science militaire, et il s'agissait d'une structure de fortification plutôt complexe. Des officiers Holstein du pays de l'héritier y furent également envoyés, la maison du commandant, les casemates, les bâtiments de l'arsenal et tout ce qui était nécessaire à une véritable forteresse furent construits.

Le palais du propriétaire fut également construit en même temps que la forteresse. Peter Fedorovich l'a commandé à l'architecte Antonio Rinaldi, plus tard l'architecte préféré du couple grand-ducal.

Après les événements bien connus du coup d'État de 1762, le palais s'est retrouvé en mauvais état et est progressivement tombé en ruine. Oranienbaum passa successivement aux héritiers de Pierre III - son fils et ses petits-fils Alexandre, Constantin et Mikhaïl.

Le grand-duc Mikhaïl Pavlovitch lui-même n'était pas particulièrement intéressé par son domaine, mais son partage était à l'entière disposition de son épouse, la grande-duchesse Elena Pavlovna. Et désormais, Oranienbaum entre dans son deuxième apogée. Et nous devons la préservation de tout cet ensemble palatial et, en particulier, du palais de Pierre III, à la grande-duchesse Elena Pavlovna et à ses héritiers - les ducs de Mecklembourg-Strelitz. Mais tout d’abord.

Le gardien du palais de Pierre III, Gleb Pavlovich Sedov, déclare :

« Le Palais Pierre III est un pavillon de l'époque rococo du milieu du XVIIIe siècle, construit par l'architecte Antonio Rinaldi selon le type des pavillons italiens. Il a utilisé la technique des coins coupés, souvent utilisée en Italie par les architectes pour créer un effet carré.

Dans le palais, vous pouvez voir six intérieurs restaurés, qui apparaissent dans leur aspect historique. En peu de temps, en deux ans, les murs et les plafonds du palais ont retrouvé leur couleur historique, grâce au nettoyage effectué lors du processus de restauration. Les parquets ont également été soigneusement restaurés. Dans le hall central du palais et dans le bureau, la peinture historique reprend sa place. Un certain nombre de découvertes ont également été faites au cours du processus de restauration.

Le palais de Pierre III n'a jamais été un palais résidentiel. Pavillon d'été, un pavillon sur le territoire de la forteresse, destiné aux loisirs de Pierre Fedorovitch, le grand-duc, qui construit ici son amusante forteresse de Peterstadt. Construit sur ordre de l'architecte italien Antonio Rinaldi en 1759, ce palais a conservé jusqu'à nos jours toutes ses formes architecturales. C'est l'un des rares monuments du XVIIIe siècle qui n'a pas été perdu ni détruit pendant la Grande Guerre patriotique et qui a conservé ses formes architecturales.

Les intérieurs ont subi plusieurs modifications et des éléments de décoration du XIXe siècle sont apparus. Car le palais fut longtemps oublié, et au XIXème siècle il était en très mauvais état. Grâce aux soins et à la volonté de la grande-duchesse Elena Pavlovna, maîtresse d'Oranienbaum, ce palais a été restauré. Cette restauration fut poursuivie par l'architecte Price et, dans les années 1880, le palais rouvrit ses portes sous une forme actualisée. C'est l'un des premiers exemples de la démarche de restauration en Russie à la fin du XIXe siècle, car l'idée principale, le concept du travail des années 1880 était précisément la restauration - la préservation des parquets d'Antonio Rinaldi, la préservation des stucs décoration. La palette de couleurs a subi plusieurs modifications, qui sont aujourd'hui préservées du 19ème siècle.

Vous êtes accueilli par un portrait du propriétaire du palais - Piotr Fedorovitch - et devant lui sont présentés des soldats en porcelaine de la manufacture Maysen, qui figuraient en grande quantité dans la collection de Piotr Fedorovitch. Il possédait à cette époque l’une des plus grandes collections de porcelaine de Russie. En marchant plus loin, vous pourrez observer des fragments de la collection chinoise de Piotr Fedorovich dans une petite pièce.

La salle centrale du palais - appelée salle des tableaux - tire son nom de la tenture en treillis, qui a été aménagée ici sur ordre du grand-duc Pierre Fedorovitch au milieu du XVIIIe siècle. Cette tenture en treillis a été perdue. Après la mort de l’empereur, Catherine emporta tous les tableaux et de nombreux objets de la collection de Pierre à Saint-Pétersbourg. Et ils disparaissent dans l'Ermitage, l'Académie des Arts et les collections privées. Nous avons aujourd’hui perdu la trace de beaucoup d’entre eux.

À l'époque soviétique, après la guerre, le premier conservateur du palais Elzinger, en collaboration avec l'architecte Plotnikov, a réalisé un travail considérable et a recréé le treillis suspendu dans son aspect historique. Ce ne sont pas des œuvres commémoratives, elles n'étaient pas présentes dans ces lieux sous Piotr Fedorovich. Il s'agit d'une sélection historique très précise de peintures selon la liste de l'académicien Shtelin, qu'Elzinger a trouvée dans les archives. Il s'agit d'œuvres des écoles flamande, italienne et allemande XVII-XVIII. Ce sont des originaux. Ils ont été très précis dans leur sélection. Ceux. Sur la base de la liste de Shtelin, les chercheurs de l'après-guerre ont sélectionné les époques et les écoles de peinture correspondantes. Le tableau présenté aujourd’hui est donc assez intéressant. Il s'agit du Rotary, de Pietro Liberi, des élèves de Rubens, de Guido Reni, de Salvator Rosa...

La suspension en treillis est une méthode, une méthode de placement de tableaux à l'intérieur, lorsque le tableau est posé solidement, sans cadres, et recouvre complètement les murs comme du papier peint. De nombreuses œuvres de cette collection de peintures proviennent de la collection Oranienbaum, beaucoup d'entre elles provenaient du Dépôt central lors de leur distribution après la guerre. Cela inclut Gatchina et certains musées de Saint-Pétersbourg. Ceux. avec le monde un par un, comme on dit. Nous avons restauré le treillis suspendu dans la même forme qu'il avait après la guerre à l'époque soviétique, dans la même quantité et dans les mêmes proportions.

Dans la salle des tableaux, des coins semi-circulaires ont été réalisés et des tableaux y ont également été accrochés. Elles sont sur un seul châssis, il s'agit d'une toile tendue sur un seul grand châssis. Ces coins ont été soigneusement démontés et restaurés sous cette forme, puis remis à leur place. Il y a aussi un plafond pittoresque dans la salle des tableaux, que nous avons miraculeusement découvert lors de la restauration. Nous savions qu'il y avait autrefois ici un plafond pittoresque, mais lors de l'inspection, nous sommes tombés sur une toile vierge. Comme il s’est avéré plus tard, il s’y est simplement laissé entraîner. Il s'agit d'un plafond panoramique du XIXe siècle qui a été réalisé en conjonction avec les travaux de restauration de l'architecte Price dans les années 1880.

Et les panneaux qui remplissent l'espace des murs, des pentes des portes et des fenêtres de trois pièces du palais méritent une attention particulière. Au départ, on a longtemps cru qu'il s'agissait de panneaux de Fiodor Vlasov. En effet, c'est lui qui a réalisé ce complexe de panneaux de laque uniques pour Piotr Fedorovich. Mais ils n'ont pas été conservés. À l'aide d'échantillons résiduels, les maîtres Sadikov et Volkovysksky ont restauré ce complexe dans les années 80 du XIXe siècle, en répétant de nombreuses scènes, et nous pouvons aujourd'hui voir cet exemple de chinoiserie de la fin du XIXe siècle, créée par des maîtres utilisant des techniques complexes - peinture à la détrempe, peinture à la colle. , vernis, etc. Très difficile. Ils n'ont pas été démontés, ils ont été restaurés sur place.

Il y a quelques lacunes dans le treillis suspendu. Nous avons restauré le volume pittoresque qui existait à l'époque soviétique, mais peut-être choisirons-nous en fonction de la taille et de l'école, mais ce n'est pas si simple non plus.

Bureau de Piotr Fedorovitch. Il s'agit aujourd'hui d'un décor mixte des XVIIIe et XIXe siècles. Les parquets et les moulures du plafond sont associés à des peintures apparues ici au XIXe siècle, qui ont été remises à leur place historique dans le cadre de travaux de restauration. Il s'agit d'un tableau de l'artiste allemand Hans Schmidt, peint dans la ville de Weimar. Il reçut un ordre ; pendant son séjour, il ne vint pas au palais de Pierre III. Ce tableau est au bureau sur des thèmes de chasse, des scènes pastorales dans la chambre. Il les écrit là et les envoie ici, ils sont installés ici comme papier peint pittoresque. À l'époque soviétique, ils étaient démontés avec la mention « inapproprié au niveau esthétique du monument » et stockés dans nos réserves dans un état de ruine. Par ailleurs, je voudrais souligner l'exploit des restaurateurs qui ont réussi à restaurer ce tableau pratiquement invisible. Et nous les avons ramenés aujourd'hui à leurs lieux historiques.

Au cours du processus de restauration, une autre découverte a été faite ici. L'un des panneaux peints était à sa place sous trois couches de tissu tardif. Apparemment, en raison de son mauvais état de conservation, de ses nombreuses ruptures et de ses pertes, il a été décidé de le laisser à sa place. Et nous sommes reconnaissants aux restaurateurs soviétiques, car ce panneau a été conservé à sa place. Nous l'avons laissé presque dans le même état, en le renforçant seulement légèrement, dans lequel il avait été trouvé.

À l'époque soviétique, jusqu'en 1953, lorsque le palais en tant que musée a rouvert ses portes, à partir de la 17e année, un grand nombre d'organisations différentes s'y sont implantées. Il y eut aussi une coopérative forestière, pendant quelque temps un zoo et diverses autres institutions. Pendant la Grande Guerre patriotique, les gens y ont même vécu pendant un certain temps et allumaient des poêles. Ainsi, de 17 à 53, le palais ne servit pas de musée. Et malheureusement, le niveau de soins qu’il a reçu était insuffisant. Après la guerre, une décision fut prise et l'aspect muséal du palais fut restitué.

La chambre de Pierre III n'a pas conservé la décoration historique de l'époque de Pierre Fedorovitch. Dans le coin se trouvait un lit à baldaquin cramoisi. Mais à la place du lit se trouve un objet commémoratif réalisé sur ordre de Pierre. Il s'agit d'un meuble réalisé dans le style chinoiserie par le maître Francis Condor, qui imite les produits en porcelaine. Le meuble est fabriqué de telle manière qu'il semble au spectateur qu'il s'agit d'une pièce en porcelaine. Il s’agit d’un authentique objet commémoratif du palais du XVIIIe siècle. Un obus a touché cette chambre pendant la Grande Guerre patriotique, mais n'a miraculeusement pas explosé. Il a détruit la cheminée qui se trouvait ici. La cheminée n'a pas été recréée lors des travaux de restauration. Nous prévoyons de le faire à l'avenir. Pour l'instant, nous montrons une imitation de cette cheminée, réalisée à partir d'une photographie d'avant-guerre. C'était une cheminée en stuc avec de nombreuses étagères. Et sur le tableau historique, qui a repris sa place, des traces de la vue et en haut de petites traces des étagères sculptées ont été conservées. Ceux. le tableau reprit sa place. Certaines œuvres n’ayant pas été conservées, nous avons recouvert les murs vides d’une toile ordinaire, en la teintant de la couleur de l’apprêt de l’auteur. Dans une œuvre, la décision a été prise de ne pas restaurer le cadre, car il est fondamentalement différent de tous les autres cadres, nous n'avons pas voulu l'inventer.

De manière générale, il convient de noter que dans le palais de Pierre III, et à Oranienbaum en général, mais aussi dans le palais en particulier, nous avons été particulièrement attentifs à la reconstruction et nous n'avons pratiquement rien recréé de ce qui était complètement perdu. Ceux. Nous avons laissé des éclaircies de couleurs partout sur les plans des murs et du plafond ; nous n'avons pas recréé ce qui était complètement perdu. C'est précisément l'approche de conservation à laquelle nous adhérons au musée de Peterhof, et en particulier à Oranienbaum. Pas de restauration, mais de conservation avant tout.

Concernant les histoires. Dans le bureau il y a des thèmes de chasse - c'est Jean-Baptiste Oudry, qui a écrit ces sujets de chasse pour le château de Fontainebleau, pour Louis XV et a inspiré Schmidt pour cela, car il y avait un grand nombre de gravures sur ce thème ( uvrazh - une publication visuelle, un ensemble de feuilles individuelles d'illustrations (dans un dossier ou reliées) avec un texte de légende minimal ou avec un texte explicatif détaillé sous la forme d'un bloc de livre indépendant imprimé et relié - env. éd.). Et dans la chambre se trouve Antoine Watteau, qui a également inspiré Schmidt pour ces scènes. Peinture galante, pastorales, ce qui était à la mode à l'époque rococo. Et on voit déjà le deuxième rococo, qui était à la mode au XIXe siècle.

La dernière pièce est le boudoir du palais, où a été conservée l'essentiel des moulures du plafond du XVIIIe siècle. Il s'agit d'une moulure du XVIIIe siècle, réalisée selon l'idée de l'architecte Antonio Rinaldi pour Piotr Fedorovich. Tous les attributs militaires sont présents ici, au centre se trouvent le monogramme « PF », les initiales du Grand-Duc, et quatre compositions sur un thème militaire, qui racontent les batailles amusantes qui se sont déroulées ici à Oranienbaum. L'étang à côté du palais s'appelait la Grande Mer de Plaisir, visible depuis la fenêtre du boudoir avec balcon. Et sur cet étang, Piotr Fedorovich avait deux galères et une frégate, construites à 1/4 de la taille réelle, et les plus grands exercices et jeux militaires avaient lieu ici. La garnison de la forteresse comptait jusqu'à deux mille personnes en été. Ceux. Les passe-temps de Peter n'étaient pas du tout de nature jouet, mais de nature militaire très sérieuse. Cette pièce avait une décoration murale tissée. Au 19ème siècle, Price s'autorisa à apporter quelques modifications et les boiseries en noyer apparurent à la fin du 19ème siècle.

Et dans l'armoire conservée, nous présentons l'uniforme original, le bicorne et l'épée de Peter Fedorovich, qui sont revenus dans ce palais après restauration.

Une autre porte mène à un escalier secret qui, bien entendu, comme dans tout château ou forteresse, doit toujours se trouver dans de telles pièces pour une sortie discrète.

La version selon laquelle Pierre a signé ici sa renonciation n'est pas prouvée. On sait que la nuit du coup d'État, il est venu ici, a passé la nuit à Oranienbaum - ou au Grand Palais Menchikov, ou ici, et a été emmené à Ropsha.

Le caractère unique de ce projet est que nulle part en Russie - du moins je ne connais pas d'exemples - où en deux ans la décoration artistique des locaux, tous les meubles, réseaux, le palais lui-même, ses façades sont entièrement restaurés en si peu de temps temps et avec une telle qualité - c'est une grande affaire. C'est une victoire que nous ayons pu restituer le palais à l'espace culturel de Saint-Pétersbourg.

— Au XIXe siècle, la restauration du palais fut réalisée sur ordre de la grande-duchesse Elena Pavlovna et poursuivie par sa fille Ekaterina Mikhailovna. Quelle est la raison d’un tel intérêt pour la personnalité de l’empereur parmi cette branche des Romanov ?

Très bonne question. Elena Pavlovna a consacré sa vie à la philanthropie ainsi qu'à l'étude d'Oranienbaum. Elle a commandé une volumineuse étude sur l'histoire d'Oranienbaum. Elle respectait grandement tous ses propriétaires précédents - Menchikov et Pierre - de sorte que l'idée de la restauration de Pierre III faisait écho à son idée de respect pour ses prédécesseurs. Et Ekaterina Mikhailovna a poursuivi ce travail, car l'ordre de restauration du palais a été émis sous la grande-duchesse Elena Pavlovna. C'est juste que les travaux qui ont été réalisés dans les années 80 du 19ème siècle, y compris la commande de peintures de Hans Schmidt, sa fille y a déjà participé.

Il faut dire que la grande-duchesse Elena Pavlovna a fait presque plus pour la science, la culture et l’histoire russes que tous les autres membres de la famille impériale. Et nous vous en parlerons certainement en détail dans nos excursions radio. Ainsi que sur le premier propriétaire du palais - l'empereur Pierre III. Personnage tragique, ambigu et mystérieux, à vrai dire, largement calomnié, mais malgré son court règne, il a également réussi à faire beaucoup pour la culture russe, notamment la musique. Écoutez des programmes à ce sujet dans la section « Excursions radio » avec la rédactrice musicale de la radio Grad Petrov, Olga Surovegina - « L'histoire d'Oranienbaum en images musicales ».

Sous le règne de Pierre Ier, de grands changements ont eu lieu dans les domaines de l'éducation, de la culture et de la science. Ils ont été causés par de profonds changements dans la vie socio-économique du pays et par l'élargissement des liens avec les pays européens. L'industrie en développement, l'armée réformée et le nouveau système gouvernemental nécessitaient des spécialistes dans divers domaines : des marins, des ingénieurs, des architectes, des cartographes et simplement des gens alphabétisés.

Des écoles ont été ouvertes : Navigatskaya, qui depuis 1715 est devenue une classe préparatoire à l'Académie maritime établie à Saint-Pétersbourg, l'École d'artillerie, d'ingénierie, de médecine, une école de formation de traducteurs à l'Ambassadeur Prikaz. De nombreux jeunes sont partis étudier à l’étranger. Pour les enfants des nobles et des fonctionnaires provinciaux, 42 écoles « numériques » ont été créées, où 2 000 mineurs ont appris l'alphabétisation et le calcul. Selon le décret souverain de 1714, il était interdit de se marier aux nobles qui n’étaient pas diplômés d’au moins une école « numérique ». Les enfants des artisans étudiaient dans les écoles de montagne et les enfants des soldats dans les écoles de garnison. Parmi les matières en première place figuraient les mathématiques, l’astronomie, l’ingénierie et la fortification. La théologie n'était enseignée que dans les écoles diocésaines, où étaient scolarisés les enfants du clergé.

De nouveaux manuels apparurent, le plus célèbre étant « L’arithmétique » de Magnitski (1703), qui fut utilisé pour étudier presque tout le XVIIIe siècle.

Page de "Arithmétique"

Au lieu du slave d'église, une écriture civile, similaire à l'écriture moderne, et des chiffres arabes ont été introduits (1708).

En 1702, le premier journal imprimé Vedomosti a commencé à être publié en Russie, rendant compte de la progression des opérations militaires, des événements à l'étranger et de la construction d'usines. En 1700, Pierre ordonna que le début de l'année soit considéré non pas le 1er septembre, mais le 1er janvier, et introduisit en même temps le comptage des années à partir de la Nativité du Christ, et non de la Création du monde.

Sous Pierre Ier, la création du premier musée de Russie, la Kunstkamera, a commencé, ce qui a marqué le début de la collection de collections de sciences historiques et naturelles. Le tsar ordonna qu'on y livre des « choses anciennes et insolites » : squelettes d'animaux disparus, manuscrits anciens, canons anciens, monstres conservés dans l'alcool, collections anatomiques. Il y avait aussi une riche bibliothèque, dont la collection de livres comprenait 11 000 volumes. En 1719, la Kunstkamera fut ouverte au public.

La création de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, ouverte en 1725, a été d'une grande importance pour le développement de la science. Sa caractéristique la plus importante était qu'elle avait été créée par l'État et qu'elle était soutenue dès sa fondation, contrairement à l'État. pays d'Europe occidentale, où les académies elles-mêmes cherchaient des fonds pour leur entretien. Un certain nombre d'ouvrages sur l'histoire sont en cours de création : « L'histoire de la guerre de Suée », co-écrit par Pierre Ier, « Le noyau de l'histoire russe » de Mankiev.

Peter Ier rêvait de construire une route commerciale de l'Inde vers l'Europe via le territoire russe. De nombreuses expéditions scientifiques ont dressé des cartes de la côte ouest de la mer Caspienne. Mers d'Aral, d'Azov, bassin du Don. Les Russes ont visité le Kamtchatka et les îles Kouriles. L'« Atlas de l'Empire panrusse » d'I.K. Kirilov est paru et des études géologiques ont été réalisées. S. U. Remezov a rédigé le « Livre de dessins de Sibérie ». Peu de temps avant sa mort, Peter a signé une instruction au commandant V.I. Bering, qui était censé établir s'il existait un détroit entre l'Asie et l'Amérique.

Sous Pierre le Grand, la pierre commença à être largement utilisée dans la construction civile. Au cours de ces années, des bâtiments de l'Amirauté ont été construits à Saint-Pétersbourg,

Gostiny Dvor, Kunstkamera et autres bâtiments. Le développement de la ville a été réalisé selon un plan élaboré par des architectes. Les rues se coupaient à angle droit, les bâtiments typiques étaient proches les uns des autres, les palais de la noblesse étaient construits sur 2-3 étages, face à la rue, chacun d'eux avait sa propre apparence.

Pierre Ier a invité le célèbre architecte italien Domenico Trezzini, qui a construit le Palais d'été du tsar, le bâtiment des Douze Collèges

et la cathédrale Pierre et Paul. Il s'agissait d'un bâtiment rectangulaire allongé, dit de type halle, avec un clocher et une flèche. La hauteur de la flèche est de 112 m, soit plus haute que le clocher d'Ivan le Grand.

Un style architectural particulier s'est développé à Saint-Pétersbourg, appelé baroque russe. La combinaison organique des traditions artistiques occidentales et russes en un seul style a fait de Saint-Pétersbourg l'une des plus belles villes du monde. À partir des années 1720, les architectes russes ont commencé à jouer un rôle dominant dans l’urbanisme. I.K. Korobov a construit Gostiny Dvor à Moscou, l'architecte I.P. Zarudny - l'église-tour Menchikov. Sous la direction de l'architecte russe P. M. Eropkin, un plan directeur pour Saint-Pétersbourg a été élaboré.

Au début du XVIIIe siècle. La peinture d'icônes est remplacée par la peinture profane. Les portraitistes cherchaient à transmettre l'individualité des personnages et le monde intérieur des héros. Ce sont les portraits d'Ivan Nikitine, que Pierre lui-même a aidé à devenir artiste, en l'envoyant étudier en Italie, puis en faisant de lui un artiste de cour. L'artiste peint de nombreux portraits de ses contemporains : le chancelier Golovkine, le marchand G. Stroganov, il peint le Tsar.

L'artiste Andrei Matveev, sur ordre du tsar, a étudié en Hollande. Il crée une composition religieuse dans la cathédrale Pierre et Paul. Le tableau le plus célèbre de l’artiste est « Autoportrait avec sa femme ».

Avant Pierre Ier, il n’y avait pas de théâtre public en Russie. Certes, sous le tsar Alexeï Mikhaïlovitch, le théâtre de la cour n'a pas fonctionné longtemps. Sur ordre de Pierre Ier, un « temple de la comédie » a été construit à Moscou sur la Place Rouge, où des acteurs allemands mettaient en scène des pièces de théâtre. Au théâtre de l'Académie slave-grec-latine, des spectacles amateurs sur des thèmes bibliques ou anciens ont été organisés.

Le cercle de lecture a changé, en particulier parmi les citadins, un nouveau héros est apparu dans la littérature - un voyageur courageux et instruit. C'est, par exemple, le héros de « L'Histoire du marin russe Vasily Kariotsky ».