Le Musée de la culture musicale Glinka fête cette année son 100e anniversaire. Il existe bien sûr des désaccords entre experts quant à la datation de sa création : le musée peut-il être considéré comme un successeur du musée de N.G. Rubinstein au Conservatoire de Moscou ou a-t-il été créé à l'époque soviétique ? Mais les musiciens, les mélomanes et simplement les visiteurs se réjouissent du fait même de l'existence d'un musée de la culture musicale.
Le musée est classé comme objet particulièrement précieux du patrimoine culturel des peuples de la Fédération de Russie, ses fonds comprennent environ un million d'unités de stockage et le musée comprend plusieurs bâtiments à Moscou, des salles de concert et d'exposition. Le musée a récemment inclus également la collection nationale d'instruments de musique.
Et maintenant, pas à propos de l'anniversaire. Demain, le musée sera fermé aux visiteurs – le site Internet l'indique pour des raisons techniques. En fait, il est simplement loué pour un concert amateur d'entreprise d'une école privée de la Caisse de retraite russe. Les concerts au musée de la musique, y compris ceux pour enfants, ne font pas exception, mais son activité est habituelle, et les visiteurs ont toujours la possibilité de se familiariser avec l'exposition pendant qu'il y a un concert dans la salle. Pourquoi il a été nécessaire de fermer le musée toute la journée pour le concert du studio des enfants, on ne peut que le deviner.
Selon toute vraisemblance, un autre bâtiment géré par le musée Glinka sera bientôt fermé : la maison de la place Kudrinskaya n° 46, où vivait P.I. Tchaïkovski, et où se trouve aujourd'hui le musée qui porte son nom. Il est prévu que le bâtiment soit transféré au centre du patrimoine culturel et historique de Rostropovitch et Vishnevskaya. La communauté musicale est perplexe - Rostropovitch, bien sûr, est un grand violoncelliste, mais pourquoi expulser Piotr Ilitch ou le réduire au poste de locataire du centre de Rostropovitch ? Les musiciens collectent des signatures avec un appel ouvert à Olga Rostropovitch lui demandant de trouver un autre emplacement pour sa fondation. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Et bien d'autres questions sont soulevées par les activités de l'actuel directeur du musée M.A. Bryzgalov, trompettiste de formation et ancien ministre de la Culture de la région de Saratov. A Saratov, Mikhaïl Arkadyevich ne s'est pas montré spécial dans le domaine créatif, mais il s'est révélé être un leader énergique, réorganisant sans relâche la sphère qui lui était confiée. Mais pour une raison quelconque, la Philharmonie de Saratov a brûlé. Il est difficile de comprendre quelles motivations ont guidé l'Agence fédérale de la culture en 2008 lorsqu'elle a confié à cette figure honorée les fonds les plus précieux du musée et les trésors de la Collection nationale d'instruments de musique, devenue partie intégrante du musée ces dernières années. Apparemment, sur la base de l'expérience réussie du mandat de M. Bryzgalov à la tête de la culture de Saratov, M. Shvydkoy était absolument convaincu que les créations d'Amati, Stradivari, Guarneri et d'autres trésors inestimables de la culture musicale mondiale et nationale tomberaient entre des mains fiables. d'une personne de confiance.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Actuellement, les départements scientifiques, éducatifs et d'exposition du musée ont été liquidés et les principaux employés - des historiens de l'art ayant une formation au conservatoire et des diplômes universitaires - ont été licenciés. L'exposition permanente consacrée à l'histoire de la musique russe a été démontée. Il y a une annonce sur le site Web demandant des employés. Éducation non inférieure au secondaire, citoyenneté de la Fédération de Russie. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Est-ce vraiment un gaspillage d’un musée ?
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Mardi, mercredi, samedi : de 11h00 à 19h00. Jeudi, vendredi : de 12h00 à 21h00. Dimanche : de 11h00 à 18h00.
Prix du billet : Billet d'entrée à l'exposition pour les enfants (moins de 16 ans) - 200 roubles, billet d'entrée à l'exposition pour les adultes - 400 roubles. Journée gratuite pour la visite des participants à l'Olympiade - le premier mardi de chaque mois.
Le Musée national russe de la musique est le plus grand trésor de monuments de la culture musicale, sans équivalent dans le monde. Une collection unique de manuscrits musicaux et littéraires, d'études sur l'histoire culturelle, de livres rares et d'éditions musicales y est conservée. Les collections du Musée de la Musique comptent environ un million de pièces. Les succursales contiennent des autographes, des lettres, des photographies et divers types de documents liés à la vie et à l'œuvre de personnalités de la culture musicale russe et étrangère. Une place particulière est occupée par la collection d'instruments de musique des peuples du monde. Les collections du Musée de la Musique comprennent la Collection nationale d'instruments de musique uniques : la plus grande collection d'instruments à cordes de maîtres de différents pays et époques, dont des chefs-d'œuvre d'A. Stradivari, des familles Guarneri et Amati. PROJET D'EXPOSITION ÉDUCATIVE INTERACTIVE UNIQUE « SON ET... » ! Le projet d'exposition « SON ET... Univers, Homme, Jeu... » continue de fonctionner au Musée de la Musique. Que savons-nous du son ? Comment apparaît-il, quelles propriétés possède-t-il, comment affecte-t-il une personne ? Ces questions et bien d’autres trouveront réponse dans l’exposition « Sound And… », une réflexion à la fois ludique et philosophique sur l’essence du son et ses manifestations. Envie de quelque chose d'inhabituel ? Vous pouvez expérimenter une batterie composée de casseroles et de louches à la Cuisine Musicale. Avez-vous longtemps voulu déterminer de quel timbre votre voix est la plus proche, Fiodor Chaliapine, Muslim Magomayev ou Ivan Kozlovsky ? Ensuite, vous devez vous rendre à l'exposition « Comment aimez-vous ce timbre ? » Je me demande ce qui se passe derrière les murs des voisins (réparations éternelles, aspirateurs en marche, querelles de famille, jeu de violon, etc.) ? Cela peut être fait en toute légalité avec l'aide de l'exposition « Oh, ces voisins ! ». Avez-vous entendu parler d'un phénomène dans la culture musicale tel que le beatboxing ? Vous pouvez maîtriser les bases de cet art en regardant des leçons vidéo d'un beatboxer professionnel et appliquer immédiatement les connaissances acquises dans la pratique. Vous rêvez de diriger un véritable orchestre ? Rien de plus simple ! Le maestro Yuri Bashmet lui-même vous donnera une master class personnelle. En agitant votre baguette, vous sentirez que la musique est désormais en votre pouvoir !
Le musée a été ouvert en 1912 au Conservatoire de Moscou. Les fonds du musée contiennent plus de 900 instruments de musique rares, des archives personnelles de compositeurs et d'interprètes, des collections de photographies et de documents et une riche collection de peintures.En 1912, le Musée Mémorial nommé en l'honneur de Nikolai Rubinstein, chef d'orchestre et fondateur du conservatoire, a ouvert ses portes dans le bâtiment du Conservatoire de Moscou. Le propriétaire moscovite et mélomane Dmitri Belyaev a donné de l'argent pour son ouverture. Parmi les rares objets exposés figuraient, par exemple, le bureau de Piotr Tchaïkovski, des portraits du compositeur Anton Rubinstein et du philanthrope Dmitri Belyaev, une collection d'instruments d'Asie centrale et une guitare-lyre italienne de 1656.
Les fonds ont été reconstitués progressivement. Ainsi, Modeste Tchaïkovski, le frère du compositeur, a fait don d'un masque mortuaire en plâtre de Piotr Ilitch, et un admirateur de Nikolaï Rimski-Korsakov, Sergueï Belanovsky, a envoyé le canif du compositeur, qui a cependant été volé en 1925. Au début des années 1930, le musée était sur le point de fermer. Puis vinrent des temps difficiles pour l’ensemble du conservatoire. Mais le musée n'a pas été fermé et en 1938, Ekaterina Alekseeva a été nommée directrice. Avec son arrivée, le musée commença à se rétablir progressivement. En 1943, au plus fort de la guerre, elle obtient le statut d'État et à la fin des années 40, le nom Rubinstein disparaît définitivement de son nom.
Le Musée de la Musique dépasse le cadre de la salle commémorative du Conservatoire et devient une institution indépendante. En 1954, à l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Mikhaïl Glinka, il porte le nom du grand compositeur. En 1982, le musée a déménagé dans une nouvelle maison spécialement construite pour lui, rue Fadeev.Le musée a travaillé et s'efforce de reconstituer ses fonds. En 1943, la réalisatrice Ekaterina Alekseeva entra en correspondance avec Sergei Rachmaninov, qui vivait alors aux États-Unis. Le compositeur a répondu à une demande d'envoi de certains de ses effets personnels et enregistrements musicaux au musée. Ekaterina Alekseeva a voyagé deux fois aux États-Unis et lors de son deuxième voyage en 1970, avec le chercheur de Rachmaninov Zaruhi Apetyan, elle a apporté 20 cartons d'expositions pour le musée.
Au cours des années suivantes, le musée a reçu des dons de nombreux objets liés à la culture musicale mondiale. Par exemple, un clavier manuscrit (partition arrangée d'une pièce vocale-orchestre pour piano) d'un ballet ayant appartenu à la ballerine Anna Pavlova, ou un violon Stradivarius légué à David Oistrakh par la reine Elizabeth de Belgique.
L'exposition principale du musée s'intitule « Instruments de musique des peuples du monde ». Plus de 900 pièces sont exposées dans cinq salles. Le département des instruments russes présente des harpes à neuf cordes du XIIIe siècle, trouvées lors de fouilles à Novgorod, des balalaïkas du XIXe siècle, d'anciens pianos à queue de Saint-Pétersbourg des années 1830 à 1870, des cors de berger et, bien sûr, des harmonicas, qui ne s'est répandu que dans les années 1830. La flûte bachkir kurai, la cornemuse tchouvache shybr avec un sac en vessie de taureau et l'instrument à cordes carélien kantele, semblable à une harpe et mentionné dans l'épopée « Kalevala », sont intéressants. L'exposition d'instruments d'Asie centrale se compose principalement d'objets de la collection d'August Eichhorn, qui a été chef d'orchestre des musiques militaires russes dans la région militaire du Turkestan de 1870 à 1883.
En 2011, le Musée de la culture musicale a été rebaptisé Association panrusse des musées de la culture musicale. M. I. Glinka. Il comprend désormais cinq autres musées commémoratifs : le musée-domaine F. I. Chaliapine sur le boulevard Novinsky, le musée P. I. Tchaïkovski et Moscou" sur la place Kudrinskaya, l'appartement-musée du compositeur et directeur du conservatoire A. B. Goldenweiser, le musée de S. S. Prokofiev dans l'allée Kamergersky et l'appartement-musée du chef d'orchestre et compositeur N. S. Golovanov dans l'allée Bryusov.
Commentaires sur le Musée de la culture musicale nommé d'après. M. I. Glinka
Lyudmila Milkina 03/01/2017 à 18h39
Je suis arrivé dans ce musée par hasard : je marchais dans la rue et j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que ça veut dire que c'est quelque part à proximité, j'ai trouvé le musée et je ne l'ai pas regretté. J'ai visité trois expositions : « Le son et... l'homme, l'univers, le jeu », les instruments de musique de différentes époques et peuples, et « Danses des bouffons » avec des dessins de B. Messerer. Je suis d’abord allé voir une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant là-bas pour les enfants et les adultes. Vous pourriez écouter différents sons, vous pourriez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et les humains, et bien plus encore que nous ne connaissons pas, mais qui est très intéressant à découvrir. L'exposition d'instruments de différents peuples et époques en général m'a stupéfié par le nombre et la variété de ces instruments ; certains instruments ont une forme si unique qu'on ne sait pas clairement comment ils sont joués et quels sons ils émettent. Et là, malheureusement, j'ai encore rencontré la maladie de tous nos musées : les inscriptions à proximité des objets exposés sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, même le pays d'où il vient n'est pas toujours indiqué . Il existe bien sûr des banderoles avec des textes longs et ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir ! Ce serait vraiment cool si au moins les instruments les plus insolites avaient des images (photos, dessins) à partir desquelles on pouvait comprendre comment ils sont joués, et si l'on pouvait aussi écouter leur son, ce serait tout simplement fantastique. À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, de sorte que même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Ce musée accueille également divers concerts. J'ai pris un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un visiteur régulier de ce musée. Jugez de l'exposition des dessins de B. Messerer d'après mes photos.
Lyudmila Milkina 03/01/2017 à 18h32
Je suis arrivé dans ce musée par hasard : je marchais dans la rue et j'ai vu un arrêt de bus portant ce nom. Je pense que ça veut dire que c'est quelque part à proximité, j'ai trouvé le musée et je ne l'ai pas regretté. J'ai visité trois expositions : « Le son et... l'homme, l'univers, le jeu », les instruments de musique de différentes époques et peuples, et « Danses des bouffons » avec des dessins de B. Messerer. Je suis d’abord allé voir une exposition interactive sur les sons. C'était très intéressant là-bas pour les enfants et les adultes. Vous pourriez écouter différents sons, vous pourriez créer différents sons, voir comment ils affectent la nature et les humains, et bien plus encore que nous ne connaissons pas, mais qui est très intéressant à découvrir. L'exposition d'instruments de différents peuples et époques en général m'a stupéfié par le nombre et la variété de ces instruments ; certains instruments ont une forme si unique qu'on ne sait pas clairement comment ils sont joués et quels sons ils émettent. Et là, malheureusement, j'ai encore rencontré la maladie de tous nos musées : les inscriptions à proximité des objets exposés sont académiquement sèches et n'expliquent rien à leur sujet : le nom, la date de fabrication, même le pays d'où il vient n'est pas toujours indiqué . Il existe bien sûr des banderoles avec des textes longs et ennuyeux que personne ne lit. Les gens viennent au musée pour voir ! Ce serait vraiment cool si au moins les instruments les plus insolites avaient des images (photos, dessins) à partir desquelles on pouvait comprendre comment ils sont joués, et si l'on pouvait aussi écouter leur son, ce serait tout simplement fantastique. À propos, les lettres noires sur le verre sont pratiquement invisibles, de sorte que même les inscriptions qui s'y trouvent ne sont pas lisibles. Ce musée accueille également divers concerts. J'ai pris un billet pour l'un d'eux. J'espère devenir un visiteur régulier de ce musée.
Le Musée Glinka, ou Musée central de la culture musicale, présente une immense collection d'instruments de toutes époques et de tous peuples, dont le nombre d'expositions approche le millier. Des raretés historiques aux appareils modernes d'extraction du son, vous pouvez voir dans cette vaste collection. Le bâtiment principal de l'association des musées a été construit spécialement pour ce dépôt, dont la base était constituée d'expositions rassemblées par des passionnés du Conservatoire de Moscou depuis sa fondation en 1866.
Le hall du musée Glinka accueille les visiteurs avec un buste du grand compositeur, de la musique et des citations de textes de l'auteur de la Chanson patriotique, qui fut pendant quelque temps l'hymne russe. Les notes de cette œuvre sont accompagnées d'un texte non officiel qui, avec la musique, revendiquait le statut de symbole d'État à l'époque tsariste.
Ici, les visiteurs prennent connaissance des annonces d'événements, déposent leurs vêtements d'extérieur et achètent des billets d'entrée à l'exposition permanente ou aux expositions thématiques. L'exposition permanente principale est située au 2ème étage ; des expositions temporaires sur des thèmes variés sont organisées au 3ème étage.
Le hall abrite l'une des expositions les plus remarquables, une acquisition récente du musée Glinka, un orchestre européen. Cet instrument mécanique recrée le son d'un orchestre instrumental ; de tels dispositifs ont été utilisés dans plusieurs pays européens comme accompagnement musical lors d'événements de danse.
Les instruments de musique situés à l'avant d'une sorte d'orchestre produisent leurs sons caractéristiques, tandis que les accordéons démontrent même les mouvements du soufflet. En Russie, ces instruments n'étaient pas répandus, ce qui rend la connaissance de l'orchestre plus intéressante pour nos amateurs de merveilles musicales.
Le deuxième étage, qui abrite l'exposition principale du musée Glinka, commence par une salle spacieuse où se déroulent diverses expositions consacrées à la culture musicale. La décoration principale de la pièce est un vitrail pittoresque, beaucoup plus grand depuis l'extérieur du bâtiment.
Un escalier massif mène au 3ème étage pour visiter des expositions temporaires thématiques. La composition de plusieurs cloches rappelle le rôle des cloches des églises tant dans la vie du peuple russe que dans les passions musicales de Glinka.
Dans la salle se trouve également un orgue fabriqué par le maître allemand Ladegast, qui appartenait depuis 1868 à un descendant de la famille de marchands Khludov, le seul produit survivant de ce maître. Donné au Conservatoire de Moscou et passant par plusieurs autres propriétaires, l'instrument était pratiquement ruiné.
La difficile restauration de l'intérieur de l'orgue a été réalisée en 1998 par les facteurs d'orgues de Vilnius sous la direction de Guchas. Aujourd'hui, cet instrument se positionne comme le plus ancien orgue de Russie resté fonctionnel, et il est actuellement utilisé lors des concerts d'orgue organisés par le musée Glinka.
L'exposition permanente du musée Glinka, racontant l'histoire de l'origine et la grande variété des instruments de musique des peuples du monde, est située dans cinq salles au deuxième étage. Ils se distinguent clairement les uns des autres par les couleurs différentes du fond des vitrines. La répartition des salles représentant les instruments connus les plus anciens se fait sur une base géographique. Une salle séparée est réservée aux expositions européennes, divisées par pays ; les continents restants sont répartis dans une autre salle, avec des expositions de pays individuels mises en évidence.
D'autres salles présentent des instruments qui se distinguent par leur appartenance aux instruments à vent ou symphoniques, aux percussions et aux claviers. Les instruments de musique mécaniques et électroniques, les appareils permettant d'enregistrer le son et de le jouer à partir de divers supports sont mis en avant.
Instruments de musique européens vintage
Il appartient aux professionnels de comprendre à quel point ce choix du principe de démonstration des instruments de musique est correct, mais les différences dans la méthode d'extraction du son semblent plus fondamentales et évidentes que celles nationales et étatiques. Après tout, la forme du tuyau, quelles que soient les différences, reste reconnaissable.
Le tambour ou autres instruments de percussion ne peuvent être confondus avec autre chose. Et la recherche d'informations sur le lieu d'origine de l'exposition, son attribution à un certain type d'instrument de musique et d'autres détails est encore effectuée par la plupart des visiteurs selon les inscriptions explicatives.
Les instruments de musique folkloriques russes sont rassemblés au musée Glinka dans un large assortiment et une variété d'espèces. Voici les instruments d'autres peuples habitant les républiques nationales de la Fédération de Russie. Les instruments à percussion sont largement représentés - après tout, ils utilisent la méthode la plus simple mais la plus variée pour produire des sons, depuis de simples collisions d'objets, pour lesquelles même des cuillères en bois sont utilisées, jusqu'à des hochets de conceptions et de conceptions diverses.
Naturellement, nos ancêtres avaient des cornes en cornes de vache et des pipes en bois. Les artisans pouvaient même extraire des sons d'une lame de scie et d'une lame de faux, mais cela relève plutôt de l'excentricité musicale. Le principal instrument à cordes du peuple russe est le gusli, utilisé en Russie depuis des temps immémoriaux. La balalaïka est aussi un instrument à cordes pincées : malgré la simplicité de l'appareil, les virtuoses y interprètent n'importe quelle mélodie. Enfin, l'accordéon russe est depuis longtemps le principal instrument folklorique
Les instruments à cordes de différentes nations sont visuellement similaires, mais l'ancêtre de tous les instruments à cordes, la harpe scythe, diffère de ses autres parents. Il n’a pas encore de corps ni de manche résonnant, et une caractéristique commune est la façon dont il produit des sons en pinçant les cordes avec les doigts.
Les instruments à cordes pincées ont évolué de la lyre et de la harpe anciennes au luth, à la domra, à la mandoline, à la balalaïka et à la guitare, qui ont conservé leur plus grande popularité à ce jour. Les clavecins, pianos et pianos à queue sont également apparentés aux instruments à cordes pincées qui frappent les cordes, pour lesquels des touches dotées d'un système d'entraînement ont été inventées.
Dans l'exposition mise à jour, la section européenne a été reconstituée avec des instruments des Biélorusses et des Ukrainiens, des Moldaves et des peuples baltes. Comme auparavant, les instruments des pays méditerranéens et scandinaves, d’Europe centrale et orientale sont largement représentés. Les instruments à cordes sont exposés à la fois pincés et frottés, avec différentes formes de corps de résonance et de conception d'archet. Les xylophones les plus simples représentent un groupe d'instruments à percussion.
Il existe plusieurs variantes de cornemuse qui sont généralement considérées comme des instruments traditionnels écossais et irlandais. C'est vrai, mais un appareil similaire avec des soufflets à air et des tubes avec formation de sons à roseaux a également été utilisé par d'autres peuples. Ce sont la musette française, la gaita portugaise, la duda et le dudeisac d'Europe de l'Est.
Instruments de musique des pays de l'Est
Les pays de l'Est ont été les premiers à inventer des archets pour extraire les sons des cordes tendues ; les historiens considèrent comme les pionniers les musiciens qui vivaient sur le territoire de l'Ouzbékistan actuel. De là, les arcs sont arrivés en Chine et en Inde, dans les pays arabes et de là jusqu'aux Pyrénées. Un violon de berger à trois cordes est un rabel, ainsi qu'une viole à un grand nombre de cordes. Ces derniers furent ensuite remplacés par les violons et leurs plus grands parents. Les instruments à cordes orientaux comportent souvent des manches plus longs, bien qu'il existe également des modèles avec des manches plus courtes.
Les instruments à vent et à percussion des peuples orientaux sont très divers. Les troncs de bambou et autres tiges de plantes creuses étaient souvent utilisés pour les instruments à vent. Les instruments à percussion étaient également fabriqués à partir de troncs d’arbres en creusant le noyau. Des peaux d'animaux tannées étaient également utilisées, tendues sur des cadres constitués de divers matériaux. En plus des tambours fixes, les tambours à main tels que les tambourins, parfois complétés par des cloches, étaient populaires.
L’originalité japonaise des vêtements nationaux est bien plus frappante que les différences entre les instruments de musique japonais et tous les autres. Les instruments à percussion japonais étaient généralement placés sur des supports façonnés ; différents matériaux étaient utilisés pour les corps, même de la porcelaine et d'autres céramiques. Les instruments à cordes et à vent ont des formes proches de celles traditionnelles des autres peuples, et il est difficile d'inventer quelque chose de différent dans ces domaines.
Les pays de l’Est utilisaient une variété de matériaux pour fabriquer des instruments de musique, de la pierre, du bois et du métal à la soie, au cuir et même aux coquilles de citrouilles évidées. Les artisans locaux ont accordé une attention particulière au design extérieur de leurs produits et à leur attrait décoratif.
Les peintures et les sculptures, traditionnelles pour chaque nation, décoraient également les instruments de musique ; c'est par ces éléments qu'il est le plus facile d'identifier les xylophones, les tambours et autres instruments des cultures d'autres pays.
Atelier de violon ancien au musée Glinka
La création de violons et autres instruments à archet existe depuis longtemps et constitue aujourd’hui une tâche très complexe. La préparation du bois pour diverses pièces et parties d'outils nécessitait la maîtrise de nombreuses opérations technologiques - découpe et perçage, mesures et diverses méthodes d'assemblage des pièces. Les outils et équipements nécessaires à ces travaux sont présentés sur l’établi du luthier dans l’intérieur reconstitué d’un atelier de fabrication d’instruments de musique.
Les luthiers pouvaient fabriquer un produit de n'importe quelle taille, du violon et de l'alto au violoncelle et à la contrebasse géante. Le violon pourrait également être soit de taille classique, soit moitié, voire quatre fois plus petit.
Dans la salle restaurée du musée Glinka, vous pourrez voir toutes les étapes de la fabrication des instruments, de la planche de bois au violon ou au violoncelle fini. Vous pouvez examiner tous les composants - la table d'harmonie avant et arrière et le fût qui les relie, le manche avec le dessous du manche et le chevalet pour la pose des cordes.
Instruments de musique classiques du musée Glinka
Les instruments utilisés par les musiciens modernes sont présentés aux visiteurs du musée Glinka dans plusieurs expositions. Des composants d'orchestres symphoniques et de cuivres, des accessoires d'ensembles musicaux de compositions diverses sont exposés. Cordes - les archets et les claviers sont adjacents au vent, au bois et aux cuivres.
L'un des coins du musée contient de véritables trésors : une harpe de concert et un piano de collection pour un usage domestique. La harpe parfaitement équilibrée est stable sur son petit socle, le résonateur en bois précieux est en harmonie avec la dorure de la colonne et du manche dont la forme est particulièrement fantaisiste et attractive.
Des vitrines d'instruments à archet sont situées de part et d'autre du tableau représentant le plus grand maître du violon génois, Niccolo Paganini. C'est ce violoniste et compositeur qui a développé la technique du jeu du violon, restée quasiment inchangée jusqu'à ce jour.
En plus du violon, Paganini jouait également impeccablement de la mandoline et de la guitare. Les propres compositions du grand interprète, écrites pour violon et guitare, sont populaires. Le concours de violon le plus populaire au monde a lieu chaque année dans la patrie de Paganini, à Gênes, en Italie.
La vitrine des instruments à vent classiques les montre par ordre de taille croissante, avec des variétés d'instruments en bois exposées en premier, suivies par des cuivres. Cette division a été préservée depuis l'Antiquité et ne correspond plus à la réalité - les flûtes, clarinettes, hautbois et bassons en bois inclus dans le groupe des flûtes en bois peuvent être fabriqués non seulement en bois. Ils peuvent être en plastique ou en métal, les flûtes peuvent même être en verre. Classé par les musicologues comme saxophone en bois en raison de son principe de fonctionnement, qui n'avait pas d'analogue ancien, il a toujours été fabriqué en métal.
En revanche, les instruments en cuivre n'étaient fabriqués qu'à partir de ce métal qu'à l'aube du développement de la métallurgie ; on utilise désormais des alliages de cuivre ou d'argent. Le groupe d'instruments de cuivres comprend la trompette, le cor, le trombone et le tuba. Les instruments de cette série ont des tailles et une complexité d'appareil croissantes. Le trombone se tient quelque peu à l'écart, avec une glissière mobile pour des changements de hauteur en douceur.
Presque tous les instruments à vent sont inclus, outre les fanfares, dans les orchestres et ensembles symphoniques. Les groupes Dixieland et jazz les utilisent également.
La combinaison de cordes tendues et de mécanismes de percussion contrôlés par un clavier est caractéristique des instruments de musique de concert, parmi lesquels les pianos, les pianos à queue et les pianos. Certains experts considèrent le piano à queue et le pianoforte comme des variétés de pianos, différant par la disposition horizontale ou verticale des cordes.
Depuis le milieu du siècle dernier, seuls des pianos à queue et des pianos ont été produits ; les pianos traditionnels, qui ont moins de capacités expressives en raison de la longueur plus courte des cordes, appartiennent à l'histoire. Les pianos à queue sont principalement utilisés dans les concerts comme instrument pour accompagner le chant ou indépendamment, tandis que les pianos sont utilisés pour jouer de la musique à la maison ou de chambre.
Les prédécesseurs des instruments à clavier actuels, à cordes et à anches, sont également exposés au musée Glinka. Les instruments à cordes comprennent le clavicorde à percussion et le clavecin pincé, tandis que les harmoniums à anches sont liés aux harmonicas, aux accordéons à boutons et aux accordéons. Le premier instrument à soufflet était l'harmonica de table de Kirchner, un Tchèque qui travaillait en Russie. Contrairement à lui et aux instruments à main auxquels nous sommes habitués, le soufflet de l'harmonium était actionné par des pédales.
De la vielle au synthétiseur
La dernière salle du musée Glinka présente plusieurs instruments ne faisant pas partie des ensembles et orchestres, anciens moyens de reproduction des sons enregistrés. Des pièces uniques sont présentées ici, assez rares dans les collections des musées et des particuliers. Parmi eux, se distingue un orgue de Barbarie, dont beaucoup ont entendu parler, mais tous les visiteurs n'ont pas vu.
La conception de l'instrument est un petit orgue ; l'injection d'air et le fonctionnement du mécanisme sonore sont assurés par la rotation de la poignée sur le corps. Les orgues étaient utilisés par des musiciens itinérants et leurs sons accompagnaient les performances d'artistes de cirque farfelus.
La création des premiers appareils d'enregistrement et de reproduction du son a un pionnier spécifique, il s'agit du célèbre inventeur Edison. Le phonographe qu'il a conçu en 1877 permettait l'enregistrement et la lecture des sons avec une aiguille pointue sur un rouleau enveloppé dans du papier d'aluminium ou du papier ciré.
L'enregistrement sur un disque plat et rond a été inventé par Berliner ; le son était reproduit par des appareils dotés d'un pavillon externe - un gramophone. Les appareils dotés d'un pavillon caché dans le corps étaient fabriqués par la société Pathé, d'où le nom de gramophone. D'autres progrès dans l'enregistrement sonore se sont déroulés rapidement : bandes magnétiques, disques laser, enregistrement sonore numérique de haute qualité.
Le rare synthétiseur sonore photoélectronique ANS, nommé d'après les initiales du grand compositeur Scriabine, a été inventé par le Russe Murzin à la fin des années 30 du siècle dernier et n'a été fabriqué qu'en 1963. Les spectateurs des films de science-fiction de Tarkovski et de Diamond Arm de Gaidai se souviennent peut-être des sons inhabituels de cet appareil.
Le compositeur a créé la musique sans écrire de notes ni impliquer un orchestre. Les synthétiseurs se sont également développés rapidement ; avec l’invention des transistors, ils sont devenus compacts et abordables. Désormais, tous les groupes musicaux de différents genres disposent de synthétiseurs.
Une autre exposition remarquable du musée Glinka était la batterie géante du musicien et compositeur, expérimentateur infatigable R. Shafi. Le contrôle manuel d'un complexe de tambours et de tambours aussi complexe est clairement impossible,
Shafi a inventé une pédale de commande unique, Zmey Gorynych, qui, en raison du nombre d'outils qu'elle peut gérer, a été incluse dans le Livre Guinness des Records. Il existe d'autres expositions intéressantes dans cette section, notamment des instruments personnels de musiciens célèbres.
Une visite au musée Glinka peut sembler inutile après en avoir entendu parler, mais une telle impression est extrêmement fausse. Il y a ici beaucoup de choses intéressantes, difficiles à décrire dans un aperçu rapide, il existe de nouvelles formes intéressantes de travail avec les visiteurs. Visiter ici est éducatif et intéressant pour les personnes quel que soit leur niveau d’intérêt et de compréhension de la musique ; après la visite, cet intérêt va certainement augmenter.