Johann Sebastian Bach : biographie, vidéo, faits intéressants, créativité. Biographie d'I.S. Bach brièvement Johann Sebastian Bach brève biographie et œuvre

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Brève biographie de Johann Bach

Bach Johann Sebastian est un compositeur exceptionnel qui a écrit plus d'un millier d'œuvres musicales ; professeur talentueux et organiste virtuose ; maître du genre polyphonique. Le futur musicien est né à Eisenach le 31 mars 1685. Ses ancêtres appartenaient à la catégorie des musiciens professionnels, sa prédisposition précoce à la musique n'a donc surpris personne. Le père du compositeur était un organisateur de concerts laïques et religieux. Bach était le plus jeune des huit enfants de la famille.

Orphelin dès son plus jeune âge, le garçon a été envoyé chez son oncle, qui travaillait comme organiste professionnel. Il entre facilement au gymnase, tout en apprenant simultanément à jouer du clavier et de l'orgue. À l'âge de 15 ans, Johann entre à l'école vocale de Lunebourg, où débute sa carrière musicale. Au cours de ses études, il visite Lübeck, Celle et Hambourg pour se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de cette période. À partir de 1703, il travaille comme violoniste de cour, puis comme organiste. De nombreuses œuvres ont été créées pendant la période de travail à la cour du duc de Weimar.

C'est alors que J. S. Bach écrivit des dizaines de cantates spirituelles pour clavier, un certain nombre de préludes choraux, une toccata pour orgue et d'autres œuvres importantes. À Weimar, il eut deux fils. Au total, lui et son épouse Maria Barbara ont eu six fils, dont trois n'ont pas survécu. Là, il rencontre également le célèbre violoniste I. P. von Westhof. Fasciné par les courants musicaux d'autres pays, il fait la connaissance des œuvres de Vivaldi et de Corelli. En 1717, il était déjà un organiste hors pair, avec lequel personne n'osait rivaliser.

Il entra bientôt au service du duc d'Anhalt-Köthen, qui appréciait grandement son talent. Au cours des six années suivantes, il perdit sa femme et écrivit de nombreuses suites pour orchestre et pour clavier. Après la mort de Maria Barbara, il s'est remarié avec une chanteuse célèbre, avec qui il a eu 13 autres enfants. Le musicien vit depuis vingt-sept ans à Leipzig, où il a d'abord travaillé comme professeur de musique ordinaire, puis a obtenu le poste de directeur musical. A la fin des années 1740. Sa vision a commencé à se détériorer fortement. Malgré cela, il crée un nouveau cycle de pièces musicales.

Le grand compositeur mourut en juillet 1750 et fut enterré dans la cour de l'église Saint-Jean. Il restera à jamais gravé dans l'histoire de la culture musicale comme l'un des titans qui ont créé des chefs-d'œuvre immortels et les créateurs de leur propre pensée philosophique en musique.

Jean-Sébastien Bach
Années de vie : 1685-1750

Bach était un génie d’une telle ampleur qu’aujourd’hui encore, il apparaît comme un phénomène exceptionnel et inégalé. Sa créativité est véritablement inépuisable : après la « découverte » de la musique de Bach au XIXe siècle, l’intérêt pour celle-ci n’a cessé de croître, les œuvres de Bach conquièrent un public même parmi des auditeurs qui ne s’intéressent généralement pas à l’art « sérieux ».

L'œuvre de Bach, d'une part, était une sorte de résumé. Dans sa musique, le compositeur s'est appuyé sur tout ce qui a été réalisé et découvert dans l'art musical. avant lui. Bach avait une excellente connaissance de la musique d'orgue allemande, de la polyphonie chorale et des particularités du style de violon allemand et italien. Il a non seulement connu, mais aussi copié les œuvres de clavecinistes français contemporains (principalement Couperin), de violonistes italiens (Corelli, Vivaldi) et de grands représentants de l'opéra italien. Possédant une étonnante sensibilité à tout ce qui est nouveau, Bach a développé et généralisé son expérience créative accumulée.

En même temps, il était un brillant innovateur qui a ouvert le développement de la culture musicale mondiale. de nouvelles perspectives. Sa puissante influence se reflète dans l'œuvre des grands compositeurs du XIXe siècle (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) et dans les œuvres de maîtres exceptionnels du XXe siècle (Chostakovitch, Honegger).

Le patrimoine créatif de Bach est presque immense, il comprend plus de 1000 œuvres de genres divers, et parmi elles se trouvent celles dont l'ampleur est exceptionnelle pour leur époque (MP). Les œuvres de Bach peuvent être divisées en trois principaux groupes de genre:

• musique vocale et instrumentale;
• musique d'orgue,
• musique pour autres instruments (clavier, violon, flûte, etc.) et ensembles instrumentaux (y compris orchestraux).

Les œuvres de chaque groupe sont principalement associées à une certaine période de la biographie créative de Bach. Les œuvres pour orgue les plus importantes ont été créées à Weimar, les œuvres pour clavier et orchestre appartiennent principalement à la période de Köthen, les œuvres vocales et instrumentales ont été écrites pour la plupart à Leipzig.

Les principaux genres dans lesquels Bach a travaillé sont traditionnels : messes et passions, cantates et oratorios, arrangements choraux, préludes et fugues, suites de danse et concertos. Ayant hérité de ces genres de ses prédécesseurs, Bach leur a donné une ampleur qu'ils n'avaient jamais connue auparavant. Il les actualise avec de nouveaux moyens d'expression et les enrichit de traits empruntés à d'autres genres de créativité musicale. Un exemple frappant est. Créé pour le clavier, il intègre les propriétés expressives des improvisations pour grand orgue ainsi que la récitation dramatique d'origine théâtrale.

L'œuvre de Bach, malgré toute son universalité et son caractère inclusif, « a dépassé » l'un des genres phares de son époque : l'opéra. En même temps, peu de choses distinguent certaines cantates profanes de Bach de l'interlude comique, qui renaissait déjà à cette époque en Italie en opéra-bouffe. Le compositeur les appelait souvent, comme les premiers opéras italiens, des « drames sur la musique ». On peut dire que les œuvres de Bach telles que les cantates « Café » et « Paysan », conçues comme des scènes de genre spirituelles de la vie quotidienne, anticipaient le Singspiel allemand.

Cercle d'images et de contenus idéologiques

Le contenu figuratif de la musique de Bach est illimité dans son ampleur. Le majestueux et le simple lui sont également accessibles. L'art de Bach contient une profonde tristesse, un humour simple, un drame aigu et une réflexion philosophique. Comme Haendel, Bach reflétait les aspects essentiels de son époque - la première moitié du XVIIIe siècle, mais d'autres - non pas un héroïsme effectif, mais des problèmes religieux et philosophiques mis en avant par la Réforme. Dans sa musique, il réfléchit aux questions les plus importantes et éternelles de la vie humaine : le but de l'homme, son devoir moral, la vie et la mort. Ces réflexions sont le plus souvent associées à des thèmes religieux, car Bach a servi dans l'église presque toute sa vie, a écrit une grande partie de la musique pour l'église et était lui-même une personne profondément religieuse qui connaissait très bien les Saintes Écritures. Il observait les fêtes religieuses, jeûnait, se confessait et communiait quelques jours avant sa mort. La Bible en deux langues – allemand et latin – était son ouvrage de référence.

Jésus-Christ de Bach en est le personnage principal et l'idéal. Dans cette image, le compositeur a vu la personnification des meilleures qualités humaines : courage, fidélité au chemin choisi, pureté des pensées. Pour Bach, la chose la plus sacrée de l'histoire du Christ est le Calvaire et la croix, l'exploit sacrificiel de Jésus pour le salut de l'humanité. Ce thème, étant le plus important dans l'œuvre de Bach, reçoit interprétation éthique et morale.

Symbolisme musical

Le monde complexe des œuvres de Bach est révélé à travers une symbolique musicale qui s'est développée conformément à l'esthétique baroque. Les contemporains de Bach percevaient sa musique, y compris la musique instrumentale « pure », comme un discours compréhensible en raison de la présence de tours mélodiques stables exprimant certains concepts, émotions et idées. Par analogie avec l'oratoire classique, ces formules sonores sont appelées figures musicales et rhétoriques. Certaines figures rhétoriques étaient de nature figurative (par exemple, anabasis - montée, catabasis - descente, circulatio - rotation, fuga - course, tirata - flèche) ; d'autres imitaient les intonations de la parole humaine (exlamatio - exclamation - sixième ascendante) ; d'autres encore transmettaient un affect (suspiratio - soupir, passus duriusculus - mouvement chromatique utilisé pour exprimer le chagrin, la souffrance).

Grâce à une sémantique stable, les figures musicales se sont transformées en « signes », emblèmes de certains sentiments et concepts. Par exemple, les mélodies descendantes (catadasis) étaient utilisées pour symboliser la tristesse, la mort et la mise au tombeau ; les échelles ascendantes exprimaient le symbolisme de la résurrection, etc.

Les motifs symboliques sont présents dans toutes les œuvres de Bach, et ce ne sont pas seulement des figures musicales et rhétoriques. Les mélodies ont souvent une signification symbolique Choraux protestants, leurs segments.

Bach a été associé au choral protestant tout au long de sa vie, tant par sa religion que par sa profession de musicien d'église. Il a constamment travaillé avec le choral dans une variété de genres - préludes choraux d'orgue, cantates, passions. C'est tout naturellement que P.Kh. est devenu partie intégrante du langage musical de Bach.

Les chorales étaient chantées par toute la communauté protestante et entraient dans le monde spirituel de l'homme comme un élément naturel et nécessaire de la vision du monde. Les mélodies du choral et le contenu religieux qui leur était associé étaient connus de tous, de sorte que les gens de l’époque de Bach formaient facilement des associations avec la signification du choral, avec un événement spécifique dans les Saintes Écritures. Imprégnant toute l’œuvre de Bach, les mélodies de P.H. remplir sa musique, y compris la musique instrumentale, d'un programme spirituel qui en clarifie le contenu.

Les symboles sont également des combinaisons sonores stables qui ont des significations constantes. L'un des symboles les plus importants de Bach est symbole de croix, composé de quatre notes dans des directions différentes. Si vous connectez graphiquement le premier au troisième et le deuxième au quatrième, un motif croisé se forme. (Il est curieux que le nom de famille BACH, lorsqu'il est transcrit en musique, forme le même motif. Probablement, le compositeur l'a perçu comme une sorte de doigt du destin).

Enfin, il existe de nombreux liens entre les œuvres cantates-oratorio (c'est-à-dire textuelles) de Bach et sa musique instrumentale. Sur la base de toutes les connexions énumérées et de l'analyse de diverses figures rhétoriques, un Le système de symboles musicaux de Bach. Une énorme contribution à son développement a été apportée par A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Deuxième naissance"

L'œuvre brillante de Bach n'a pas été vraiment appréciée par ses contemporains. Tout en jouissant d'une renommée en tant qu'organiste, de son vivant, il n'a pas attiré l'attention voulue en tant que compositeur. Pas un seul ouvrage sérieux n'a été écrit sur son œuvre, seule une partie insignifiante des ouvrages a été publiée. Après la mort de Bach, ses manuscrits ont pris la poussière dans les archives, beaucoup ont été irrémédiablement perdus et le nom du compositeur a été oublié.

Un véritable intérêt pour Bach n’est apparu qu’au XIXe siècle. Elle a été lancée par F. Mendelssohn, qui a accidentellement trouvé les notes de la « Passion selon Saint Matthieu » dans la bibliothèque. Sous sa direction, cette œuvre fut réalisée à Leipzig. La plupart des auditeurs, littéralement choqués par la musique, n’ont jamais entendu le nom de l’auteur. C'était la deuxième naissance de Bach.

A l'occasion du centenaire de sa mort (1850), un Société Bach, qui s'est fixé pour objectif de publier tous les manuscrits survivants du compositeur sous la forme d'une collection complète d'œuvres (46 volumes).

Plusieurs des fils de Bach sont devenus des musiciens de premier plan : Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresde), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (le plus jeune, Bach « Londres »).

Biographie de Bach

De tous les temps. Le petit génie est né le 31 mars 1685 dans la ville d'Eisenach, située en Thuringe.

La famille de Johann était musicienne et chacun d'entre eux savait jouer d'au moins un instrument. Le don et le talent de la musique se sont transmis de génération en génération.

Le futur talent courait souvent dans la forêt et jouait sur une vieille guitare qu'il trouvait dans le grenier, et cet instrument appartenait au patriarche de la famille, Voit Bach.

On dit qu'il ne s'en séparait presque jamais, même lorsqu'il moudait de la farine au moulin, et qu'il parvenait à jouer et à chanter des chansons avec sa guitare jusqu'au soir.

Malheureusement, Johann est resté orphelin (à l'âge de 10 ans), ses parents sont décédés prématurément. Le frère aîné Johann Christoph a accueilli son frère et lui a donné ses premiers cours de musique.

Enfant, le garçon a appris à jouer de nombreux instruments - violoncelle, violon et alto, clavicorde et orgue, dulcimer. Il lisait la musique avec aisance, puis jouait de la musique sur des instruments. De l'enfance jusqu'à la vieillesse, l'instrument préféré de Jean-Sébastien était l'orgue. Possédant une audition parfaite, sensible et vulnérable, il ne supportait pas les faux sons qui lui causaient souffrance et douleur.

Le garçon chantait dans la chorale de l'école, d'une voix claire. Quand Bach avait 15 ans, il partit pour Lunebourg, où il poursuivit ses études dans une école de chant pendant trois ans. Après cela, Johann fut violoniste à la cour de Weimar, où il ne resta pas longtemps, car il n'aimait pas du tout cet endroit. C'est à cette époque qu'il écrit ses premières œuvres.

Ayant déménagé à Arnstadt, le musicien occupe le poste de chantre et d'organiste dans l'église. Il apprend également aux enfants à chanter et à jouer d'un instrument.Bientôt, le prince Anhalt proposa de devenir chef d'orchestre dans son orchestre. Le nouveau poste et le temps libre inspirent Bach ; il écrit des cantates pour piano, des pièces pour violon et violoncelle, des suites et sonates, des concertos pour orchestre et, bien sûr, des préludes et des chorals pour orgue.

Le génie n'avait même pas trente ans, et il avait déjà écrit plus de 500 ouvrages, et combien ! Dans presque tous les chefs-d'œuvre, les experts capturent les rythmes et les mélodies des chansons et des danses folkloriques allemandes, qu'il a entendues dans son enfance et dont il se souvient bien. Une lumière et une chaleur de Bach qui ne laisseront personne indifférent. Les contemporains de cette époque admiraient davantage le jeu virtuose des instruments du grand compositeur que ses œuvres.

Photo de Jean-Sébastien Bach

La musique n'était pas claire pour tout le monde ; tout le monde n'a pas réalisé le grand talent de cet homme. Peu de gens ont admis qu'ils préféraient une mélodie lyrique et calme à une musique semblable à celle d'un ouragan, même si la musique grondante captivait les auditeurs. L'auteur, dans ses œuvres, partageait les espoirs, les rêves, la foi en la vérité et en l'homme, la bonté et la beauté. Des sons forts de manière convaincante et simplement « racontés ».

Cent ans plus tard seulement, son travail était hautement reconnu. De nombreuses musiques ont été écrites sur des thèmes bibliques. Johann arriva à Leipzig au printemps 1723. À l'église Saint-Thomas, il est organiste et chantre. Encore une fois, il passe beaucoup de temps à enseigner aux enfants ; il doit jouer de l'orgue dans les grandes églises 2 à 3 fois par jour. Mais il trouve du temps pour ses créations et aime jouer de l'orgue pour les gens.

Johann Bach a rapidement commencé à devenir aveugle et, après une opération infructueuse, il a perdu la vue. Toute sa vie, Jean-Sébastien Bach a vécu en Allemagne, privilégiant les provinces. Le compositeur s'est marié deux fois, ses fils (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) ont poursuivi l'œuvre de leur père et sont devenus des compositeurs célèbres. Une à deux fois par semaine, la famille organisait des concerts à domicile.

Johann possédait de nombreux instruments de musique, il achetait tout en économisant de l'argent, sans jamais emprunter d'argent. Cinq clavecins, trois violons, trois altos et deux violoncelles, un luth, une viole basse et une viole pomposa, une épinette. Tout cet héritage fut laissé aux enfants après son décès, décédé le 28 juillet 1750.

Compositeur allemand, organiste virtuose, chef d'orchestre, professeur de musique

courte biographie

Jean-Sébastien Bach(Allemand Johann Sebastian Bach ; 31 mars 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 juillet 1750 [NS], Leipzig, Saxe, Saint Empire romain germanique) - Compositeur allemand, organiste virtuose, chef d'orchestre, professeur de musique.

Bach est l'auteur de plus de 1000 œuvres musicales dans tous les genres importants de son époque (à l'exception de l'opéra). L'héritage créatif de Bach est interprété comme une généralisation de l'art musical du baroque. Fervent protestant, Bach a écrit beaucoup de musique sacrée. Sa Passion selon Saint Matthieu, sa Messe en mineur, ses cantates et ses arrangements instrumentaux de chorals protestants sont des chefs-d'œuvre reconnus des classiques musicaux mondiaux. Bach est connu comme un grand maître de la polyphonie ; la polyphonie baroque a atteint son apogée dans son œuvre.

Enfance

Johann Sebastian Bach était le plus jeune et le huitième enfant de la famille du musicien Johann Ambrosius Bach et Elisabeth Lemmerhirt. La famille Bach est connue pour sa musicalité depuis le début du XVIe siècle : de nombreux ancêtres et proches de Jean-Sébastien étaient des musiciens professionnels. Durant cette période, l'Église, les autorités locales et l'aristocratie soutiennent les musiciens, notamment en Thuringe et en Saxe. Le père de Bach vivait et travaillait à Eisenach. A cette époque, la ville comptait environ 6 000 habitants. Le travail de Johannes Ambrosius comprenait l'organisation de concerts profanes et l'interprétation de musique d'église.

Quand Johann Sebastian avait 9 ans, sa mère est décédée et un an plus tard, son père est décédé. Le garçon a été recueilli par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste à Ohrdruf, à proximité. Johann Sebastian entre au gymnase, son frère lui apprend à jouer de l'orgue et du clavier. Alors qu'il étudiait à Ohrdruf sous la direction de son frère, Bach s'est familiarisé avec l'œuvre de compositeurs sud-allemands contemporains - Pachelbel, Froberger et d'autres. Il est également possible qu'il ait fait la connaissance des œuvres de compositeurs du nord de l'Allemagne et de la France.

À l'âge de 15 ans, Bach s'installe à Lunebourg, où, de 1700 à 1703, il étudie à l'école vocale Saint-Michel. Au cours de ses études, il visite Hambourg, la plus grande ville d'Allemagne, ainsi que Celle (où la musique française était très appréciée) et Lübeck, où il a l'occasion de se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son époque. Les premières œuvres de Bach pour orgue et clavier datent des mêmes années. En plus de chanter dans la chorale, Bach jouait probablement de l'orgue à trois claviers et du clavecin de l'école. C'est ici qu'il acquiert ses premières connaissances en théologie, en latin, en histoire, en géographie et en physique, et peut-être aussi a-t-il commencé à apprendre le français et l'italien. À l'école, Bach a eu l'occasion de communiquer avec les fils de célèbres aristocrates d'Allemagne du Nord et d'organistes célèbres, notamment Georg Böhm à Lunebourg et Reincken à Hambourg. Grâce à leur aide, Jean-Sébastien a peut-être eu accès aux plus grands instruments dont il ait jamais joué. Durant cette période, Bach élargit sa connaissance des compositeurs de l'époque, notamment Dietrich Buxtehude, qu'il respectait grandement.

Arnstadt et Mühlhausen (1703-1708)

En janvier 1703, après avoir terminé ses études, il reçut le poste de musicien de la cour du duc de Weimar Johann Ernst. On ne sait pas exactement quelles étaient ses fonctions, mais ce poste n'était probablement pas lié à l'exécution d'activités. Au cours de ses sept mois de service à Weimar, sa renommée d'interprète s'est répandue. Bach a été invité au poste de gardien d'orgue à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à 180 km de Weimar. La famille Bach entretenait des liens de longue date avec cette plus ancienne ville allemande.

En août 1703, Bach prend le poste d'organiste de l'église Saint-Boniface d'Arnstadt. Il devait travailler trois jours par semaine et le salaire était relativement élevé. De plus, l'instrument a été maintenu en bon état et accordé selon un nouveau système qui a élargi les capacités du compositeur et de l'interprète. Durant cette période, Bach crée de nombreuses œuvres pour orgue.

Des liens familiaux et un employeur passionné de musique ne purent empêcher les tensions qui surgirent plusieurs années plus tard entre Jean-Sébastien et les autorités. Bach n'était pas satisfait du niveau de formation des chanteurs du chœur. De plus, en 1705-1706, Bach part plusieurs mois sans autorisation à Lübeck, où il fait la connaissance du jeu de Buxtehude, ce qui déplaît aux autorités. Le premier biographe de Bach, Forkel, écrit que Jean-Sébastien a marché 50 km pour écouter le compositeur exceptionnel, mais aujourd'hui certains chercheurs remettent en question ce fait.

En outre, les autorités ont accusé Bach d'un « accompagnement choral étrange » qui a semé la confusion dans la communauté et d'incapacité à gérer le chœur ; cette dernière accusation avait apparemment un certain fondement.

En 1706, Bach décide de changer de métier. On lui propose un poste plus lucratif et plus élevé d'organiste à l'église Saint-Blaise de Mühlhausen, une grande ville du nord du pays. L'année suivante, Bach accepte cette offre et remplace l'organiste Johann Georg Ahle. Son salaire a été augmenté par rapport au précédent et le niveau des chanteurs était meilleur.

Quatre mois plus tard, le 17 octobre 1707, Jean-Sébastien épousa sa cousine Maria Barbara d'Arnstadt. Ils ont ensuite eu sept enfants, dont trois sont morts en bas âge. Deux des survivants – Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel – devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Les autorités municipales et ecclésiastiques de Mühlhausen étaient satisfaites du nouvel employé. Ils approuvèrent sans hésitation son projet coûteux de restauration de l'orgue de l'église et de publication de la cantate festive « Le Seigneur est mon roi », BWV 71 (c'était la seule cantate imprimée du vivant de Bach), écrite pour l'inauguration de le nouveau consul, il reçut une grosse récompense.

Weimar (1708-1717)

Après avoir travaillé à Mühlhausen pendant environ un an, Bach changea à nouveau d'emploi, obtenant cette fois le poste d'organiste de la cour et d'organisateur de concerts - un poste bien plus élevé que son poste précédent - à Weimar. Les facteurs qui l'ont probablement contraint à changer d'emploi étaient probablement le salaire élevé et une sélection de musiciens professionnels bien sélectionnés. La famille Bach s'est installée dans une maison à seulement cinq minutes à pied du Palais Ducal. L'année suivante, le premier enfant de la famille est né. Au même moment, la sœur aînée célibataire de Maria Barbara s'installe aux Bahamas et les aide à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729. Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emmanuel sont nés de Bach à Weimar. En 1704, Bach rencontre le violoniste von Westhof, qui a eu une grande influence sur l'œuvre de Bach. Les œuvres de Von Westhof ont inspiré les sonates et partitas pour violon seul de Bach.

À Weimar commence une longue période de composition d'œuvres pour clavier et pour orchestre, au cours de laquelle le talent de Bach atteint son apogée. Durant cette période, Bach absorbe les tendances musicales d’autres pays. Les œuvres des Italiens Vivaldi et Corelli ont appris à Bach comment écrire des introductions dramatiques, grâce auxquelles Bach a appris l'art d'utiliser des rythmes dynamiques et des schémas harmoniques décisifs. Bach a bien étudié les œuvres de compositeurs italiens, créant des transcriptions de concertos de Vivaldi pour orgue ou clavecin. Il aurait pu emprunter l'idée d'écrire des transcriptions au fils de son employeur, le duc héréditaire Johann Ernst, compositeur et musicien. En 1713, le duc héritier revint d'un voyage à l'étranger et apporta avec lui un grand nombre de partitions qu'il montra à Jean-Sébastien. Dans la musique italienne, le duc héritier (et, comme le montrent certaines œuvres, Bach lui-même) était attiré par l'alternance du solo (jouer d'un instrument) et du tutti (jouer de tout l'orchestre).

À Weimar, Bach a eu l'occasion de jouer et de composer des œuvres pour orgue, ainsi que de recourir aux services de l'orchestre ducal. Alors qu'il servait à Weimar, Bach commença à travailler sur le « Livre d'orgue », un recueil de préludes de chorals pour orgue, peut-être pour l'enseignement de Wilhelm Friedemann. Cette collection se compose d'arrangements de chorals luthériens.

À la fin de son service à Weimar, Bach était déjà un organiste et claveciniste réputé. L'épisode avec Marchand remonte à cette époque. En 1717, le célèbre musicien français Louis Marchand arrive à Dresde. L'accompagnateur de Dresde, Volumier, a décidé d'inviter Bach et d'organiser un concours musical entre deux clavecinistes célèbres, Bach et Marchand ont accepté. Cependant, le jour du concours, il s'est avéré que Marchand (qui, apparemment, avait déjà eu l'occasion d'écouter une pièce de Bach) avait quitté précipitamment et secrètement la ville ; le concours n'a pas eu lieu et Bach a dû jouer seul.

Köthen (1717-1723)

Après un certain temps, Bach partit de nouveau à la recherche d'un emploi plus approprié. Le vieux maître ne voulait pas le laisser partir et, le 6 novembre 1717, il fut même arrêté pour avoir constamment demandé sa démission, mais le 2 décembre il fut libéré « avec honte ».

Palais et jardins de Köthen, gravure du livre "Topographie" Maison Matthieu Merian, 1650

Fin 1717, Léopold, prince d'Anhalt-Köthen, engage Bach comme chef d'orchestre. Le prince - lui-même musicien - appréciait le talent de Bach, le payait bien et lui accordait une grande liberté d'action. Cependant, le prince était calviniste et n'appréciait pas l'utilisation de musique raffinée dans le culte, c'est pourquoi la plupart des œuvres de Bach de Köthen étaient profanes.

Entre autres choses, à Köthen, Bach a composé des suites pour orchestre, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, ainsi que trois sonates et trois partitas pour violon seul. C'est également à cette période que furent écrits Le Clavier bien tempéré (le premier volume du cycle) et les Concertos brandebourgeois.

Sonate pour violon en sol mineur(BWV 1001), manuscrit de Bach

Le 7 juillet 1720, alors que Bach et le prince étaient à Carlsbad, son épouse Maria Barbara décède subitement à l'âge de 35 ans, laissant quatre jeunes enfants. J. S. Bach a appris ses funérailles à son retour à Köthen. Il a en fait exprimé ses sentiments à propos de la mort de sa femme sous forme musicale dans la chaconne de la partita en ré mineur pour violon seul, qui deviendra plus tard l'une de ses œuvres les plus reconnaissables.

L'année suivante, en 1721, Bach rencontre Anna Magdalena Wilke, une jeune soprano de vingt ans très douée qui chante à la cour ducale. Ils se marièrent le 3 décembre 1721 et eurent par la suite 13 enfants (dont 7 moururent en bas âge).

Leipzig (1723-1750)

En 1723, la représentation de sa « Passion selon Saint-Jean » eut lieu dans l'église Saint-Thomas de Leipzig et, le 1er juin, Bach reçut le poste de chantre du chœur Saint-Thomas et remplit en même temps les fonctions d'enseignant à l'école paroissiale, remplaçant Johann Kuhnau à ce poste. Les tâches de Bach comprenaient l'enseignement du chant et la direction de concerts hebdomadaires dans les deux principales églises de Leipzig, Saint-Thomas et Saint-Nicolas. Le poste de Jean-Sébastien comprenait également l'enseignement du latin, mais il était autorisé à embaucher un assistant pour faire ce travail à sa place. Pezold enseignait donc le latin pour 50 thalers par an. Bach s'est vu confier le poste de « directeur musical » (allemand : Musikdirektor) de toutes les églises de la ville : ses tâches comprenaient la sélection des interprètes, la supervision de leur formation et le choix de la musique à interpréter. Alors qu'il travaillait à Leipzig, le compositeur entra à plusieurs reprises en conflit avec l'administration municipale.

Les six premières années de sa vie à Leipzig se révèlent très productives : Bach compose jusqu'à 5 cycles annuels de cantates (deux d'entre eux, selon toute vraisemblance, ont été perdus). La plupart de ces ouvrages étaient écrits sur des textes évangéliques, qui étaient lus dans l'église luthérienne tous les dimanches et jours fériés tout au long de l'année ; beaucoup (comme « Wachet auf ! Ruft uns die Stimme" ou "Nun komm, der Heiden Heiland") sont basés sur des chants religieux traditionnels - des chorals luthériens.

Pendant la représentation, Bach était apparemment assis au clavecin ou se tenait devant le chœur dans la tribune inférieure sous l'orgue ; sur la tribune latérale à droite de l'orgue se trouvaient des instruments à vent et des timbales, et à gauche des instruments à cordes. Le conseil municipal n'a fourni à Bach qu'environ 8 interprètes, ce qui est souvent devenu la cause de conflits entre le compositeur et l'administration : Bach a dû embaucher lui-même jusqu'à 20 musiciens pour interpréter des œuvres orchestrales. Le compositeur lui-même jouait généralement de l'orgue ou du clavecin ; s'il dirigeait le chœur, alors cette place était occupée par un organiste à plein temps ou l'un des fils aînés de Bach.

Bach recrutait des sopranos et des altos parmi les élèves garçons, ainsi que des ténors et des basses - non seulement de l'école, mais aussi de tout Leipzig. En plus des concerts réguliers payés par les autorités de la ville, Bach et sa chorale gagnaient de l'argent supplémentaire en se produisant lors de mariages et de funérailles. Vraisemblablement, au moins 6 motets ont été écrits précisément à ces fins. Une partie de son travail régulier dans l'église consistait à interpréter des motets de compositeurs de l'école vénitienne, ainsi que de certains Allemands, par exemple Schutz ; Lors de la composition de ses motets, Bach s'est inspiré des œuvres de ces compositeurs.

Composant des cantates pendant la majeure partie des années 1720, Bach a constitué un vaste répertoire destiné à être interprété dans les principales églises de Leipzig. Au fil du temps, il souhaite composer et interpréter une musique plus profane. En mars 1729, Jean-Sébastien devient directeur du Collège de Musique ( Collège Musicum) - un ensemble laïque qui existe depuis 1701, date à laquelle il a été fondé par le vieil ami de Bach, Georg Philipp Telemann. À cette époque, dans de nombreuses grandes villes allemandes, des étudiants universitaires doués et actifs créaient des ensembles similaires. De telles associations jouèrent un rôle de plus en plus important dans la vie musicale publique ; ils étaient souvent dirigés par des musiciens professionnels célèbres. Pendant la majeure partie de l'année, le Collège de Musique organisait des concerts de deux heures deux fois par semaine au Zimmerman's Coffee House, situé près de la place du marché. Le propriétaire du café a mis à disposition des musiciens une grande salle et a acheté plusieurs instruments. De nombreuses œuvres profanes de Bach, datant des années 1730 aux années 1750, ont été composées spécifiquement pour être interprétées au café Zimmermann. De telles œuvres comprennent, par exemple, « Coffee Cantata » et, éventuellement, des pièces pour clavier des collections "Clavier-Übung", ainsi que de nombreux concertos pour violoncelle et clavecin.

Durant la même période, Bach écrit des parties Kyrie Et Gloria la fameuse Messe en si mineur (le reste de la messe a été écrit bien plus tard). Bientôt, Bach fut nommé au poste de compositeur de la cour ; Apparemment, il a longtemps brigué ce poste élevé, ce qui constituait un argument de poids dans ses différends avec les autorités de la ville. Bien que la messe dans son intégralité n’ait jamais été jouée du vivant du compositeur, elle est aujourd’hui considérée par beaucoup comme l’une des meilleures œuvres chorales de tous les temps.

En 1747, Bach se rend à la cour du roi de Prusse Frédéric II, où le roi lui propose un thème musical et lui demande de composer immédiatement quelque chose sur celui-ci. Bach était un maître de l'improvisation et exécuta immédiatement une fugue en trois parties. Plus tard, il composa tout un cycle de variations sur ce thème et l'envoya en cadeau au roi. Le cycle se composait de ricercars, de canons et de trios, basés sur un thème dicté par Frédéric. Ce cycle s'appelait "l'Offrande Musicale".

Un autre cycle majeur, « L'Art de la Fugue », n'a pas été achevé par Bach, bien qu'il ait probablement été écrit bien avant sa mort (selon les recherches modernes, avant 1741). De son vivant, il n'a jamais été publié. Le cycle se compose de 18 fugues et canons complexes basés sur un thème simple. Dans ce cycle, Bach a utilisé toute sa riche expérience dans l'écriture d'œuvres polyphoniques. Après la mort de Bach, L'Art de la Fugue a été publié par ses fils, avec le prélude de choral BWV 668, qui est souvent décrit à tort comme la dernière œuvre de Bach - en fait, il existe en au moins deux versions et est une refonte d'un prélude antérieur à la même mélodie, BWV 641 .

Au fil du temps, la vision de Bach est devenue de pire en pire. Néanmoins, il continue à composer de la musique, la dictant à son gendre Altnikkol. En 1750, l'ophtalmologiste anglais John Taylor, que de nombreux chercheurs modernes considèrent comme un charlatan, arrive à Leipzig. Taylor a opéré Bach à deux reprises, mais les deux opérations ont échoué et Bach est resté aveugle. Le 18 juillet, il a retrouvé la vue de manière inattendue pendant une courte période, mais dans la soirée, il a été victime d'un accident vasculaire cérébral. Bach est décédé le 28 juillet ; il est possible que la cause du décès soit due à des complications postopératoires. Sa succession était évaluée à plus de 1 000 thalers et comprenait 5 clavecins, 2 clavecins de luth, 3 violons, 3 altos, 2 violoncelles, une viole de gambe, un luth et une épinette, ainsi que 52 livres sacrés.

Tombeau de Jean-Sébastien Bach dans l'église Saint-Thomas, Leipzig, Allemagne. 9 août 2011.

Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. À Leipzig, Bach entretenait des relations amicales avec des professeurs d'université. La collaboration avec le poète Christian Friedrich Henrici, qui écrivait sous le pseudonyme de Picander, fut particulièrement fructueuse. Johann Sebastian et Anna Magdalena accueillaient souvent chez eux des amis, des membres de leur famille et des musiciens de toute l’Allemagne. Les invités fréquents étaient des musiciens de la cour de Dresde, Berlin et d'autres villes, dont Telemann, parrain de Carl Philipp Emmanuel. Il est intéressant de noter que George Frideric Handel, du même âge que Bach de Halle, à 50 km de Leipzig, n'a jamais rencontré Bach, bien que Bach ait tenté de le rencontrer deux fois dans sa vie - en 1719 et 1729. Les destins de ces deux compositeurs furent cependant liés par John Taylor, qui les opéra tous deux peu avant leur mort.

Le compositeur a été enterré près de l'église Saint-Jean (allemand : Johanniskirche), l'une des deux églises où il a servi pendant 27 ans. Cependant, la tombe fut rapidement perdue et ce n’est qu’en 1894 que les restes de Bach furent accidentellement retrouvés lors des travaux de construction visant à agrandir l’église, où ils furent réinhumés en 1900. Après la destruction de cette église pendant la Seconde Guerre mondiale, les cendres furent transférées le 28 juillet 1949 à l'église Saint-Thomas. En 1950, année de J. S. Bach, une pierre tombale en bronze fut installée sur son lieu de sépulture.

Études de Bach

La première description de la vie et de l'œuvre de Bach fut un ouvrage publié en 1802 par Johann Forkel. La biographie de Bach par Forkel est basée sur une nécrologie et des histoires des fils et amis de Bach. Au milieu du XIXe siècle, l'intérêt du grand public pour la musique de Bach s'est accru et les compositeurs et les chercheurs ont commencé à rassembler, étudier et publier toutes ses œuvres. Promoteur émérite des œuvres de Bach, Robert Franz a publié plusieurs livres sur l'œuvre du compositeur. L’ouvrage majeur suivant sur Bach fut le livre de Philip Spitta, publié en 1880. Au début du XXe siècle, l'organiste et chercheur allemand Albert Schweitzer publie un livre. Dans cet ouvrage, outre la biographie de Bach, la description et l'analyse de ses œuvres, une grande attention est accordée à la description de l'époque à laquelle il a travaillé, ainsi qu'aux questions théologiques liées à sa musique. Ces livres ont fait autorité jusqu'au milieu du XXe siècle, lorsque, grâce à de nouveaux moyens techniques et à des recherches minutieuses, de nouveaux faits sur la vie et l'œuvre de Bach ont été établis, qui contredisaient par endroits les idées traditionnelles. Par exemple, il a été établi que Bach avait écrit des cantates en 1724-1725 (auparavant, on pensait que cela s'était produit dans les années 1740), des œuvres inconnues ont été trouvées et certaines précédemment attribuées à Bach se sont avérées n'avoir pas été écrites par lui. Certains faits de sa biographie ont été établis. Dans la seconde moitié du XXe siècle, de nombreux ouvrages ont été écrits sur ce sujet, par exemple les livres de Christoph Wolf. Il existe également une œuvre qualifiée de canular du XXe siècle, « La Chronique de la vie de Jean-Sébastien Bach, compilée par sa veuve Anna Magdalena Bach », écrite par l'écrivaine anglaise Esther Meinel au nom de la veuve du compositeur.

Création

Bach a écrit plus d'un millier d'œuvres musicales dans presque tous les genres connus à cette époque. Bach n’a pas travaillé uniquement dans le genre de l’opéra.

Aujourd'hui, chacune des œuvres célèbres se voit attribuer un numéro BWV (abréviation de Bach Werke Verzeichnis- catalogue des œuvres de Bach). Bach a écrit de la musique pour divers instruments, tant sacrés que profanes. Certaines œuvres de Bach sont des adaptations d'œuvres d'autres compositeurs, d'autres sont des versions révisées de leurs propres œuvres.

Créativité d'orgue

À l’époque de Bach, la musique d’orgue en Allemagne possédait déjà de longues traditions qui s’étaient développées grâce aux prédécesseurs de Bach – Pachelbel, Böhm, Buxtehude et d’autres compositeurs, qui l’ont chacun influencé à leur manière. Bach en connaissait personnellement beaucoup.

De son vivant, Bach était surtout connu comme organiste, professeur et compositeur de musique pour orgue de premier ordre. Il a travaillé à la fois dans les genres « libres » traditionnels de l'époque, tels que le prélude, la fantaisie, la toccata, la passacaille, et dans des formes plus strictes - le prélude et la fugue de choral. Dans ses œuvres pour orgue, Bach combine habilement les caractéristiques de différents styles musicaux avec lesquels il s'est familiarisé tout au long de sa vie. Le compositeur a été influencé à la fois par la musique de compositeurs d'Allemagne du Nord (Georg Böhm, que Bach a rencontré à Lunebourg, et Dietrich Buxtehude à Lübeck) et par la musique de compositeurs d'Allemagne du Sud. De plus, Bach a copié les œuvres de compositeurs français et italiens afin de mieux comprendre leur technique ; il a ensuite transcrit plusieurs concertos pour violon et orgue de Vivaldi. Au cours de la période la plus féconde pour la musique d'orgue (1708-1714), Jean-Sébastien a non seulement écrit de nombreuses paires de préludes, toccatas et fugues, mais aussi "Orgelbüchlein" - un recueil de 46 préludes, qui démontrait diverses méthodes et techniques d'arrangement instrumental de Choraux protestants. Après avoir quitté Weimar, Bach commença à moins écrire pour l'orgue ; cependant, de nombreuses œuvres célèbres ont été écrites après Weimar, dont 6 sonates en trio, la troisième partie du recueil « Clavier-Übung » et 18 chorals de Leipzig. Tout au long de sa vie, Bach a non seulement composé de la musique pour orgue, mais a également consulté dans la construction d'instruments, examiné de nouveaux orgues et connaissait bien les particularités de leur accordage.

Créativité du clavier

Bach a également écrit de nombreuses œuvres pour clavecin, dont beaucoup pouvaient également être jouées au clavicorde. Beaucoup de ces créations sont des recueils encyclopédiques démontrant diverses techniques et méthodes de composition d'œuvres polyphoniques. Le plus connu:

• « Le Clavier bien tempéré » en deux volumes, écrit en 1722 et 1744, est un recueil dont chaque volume contient 24 préludes et fugues, un pour chaque tonalité commune. Ce cycle a été très important en ce qui concerne la transition vers des systèmes d'accordage d'instruments qui permettent d'interpréter de la musique dans n'importe quelle tonalité tout aussi facilement - tout d'abord, vers le système moderne de tempérament égal. «Le Clavier bien tempéré» a jeté les bases d'un cycle de mouvements résonnant dans toutes les tonalités. Il s'agit également d'un exemple unique de « cycle dans un cycle » : chaque prélude et fugue sont liés les uns aux autres sur le plan thématique et figuré et forment un cycle unique, qui est toujours interprété ensemble.
• 15 inventions à deux voix et 15 inventions à trois voix sont de petites œuvres, classées par ordre croissant de personnages clés. Ils étaient destinés (et sont encore utilisés aujourd’hui) à l’enseignement des instruments à clavier.
• Suites anglaises et suites françaises. Chaque collection contient 6 suites, construites selon un schéma standard (allemande, courante, sarabande, gigue et une partie facultative entre les deux dernières). Dans les suites anglaises, l'allemande est précédée d'un prélude, et entre la sarabande et la gigue il y a exactement un mouvement ; dans les suites françaises, le nombre de parties optionnelles augmente et il n'y a pas de préludes.
• Les première et deuxième parties du recueil « Clavier-Übung » (lit. « exercices pour le clavier »). La première partie (1731) comprenait six partitas, la seconde (1735) comprenait une Ouverture à la française (BWV 831) et un concerto italien (BWV 971).
• Variations Goldberg (publiées en 1741 comme quatrième partie du Clavier-Übung) - une mélodie avec 30 variations. Le cycle a une structure plutôt complexe et inhabituelle. Les variations sont davantage construites sur le plan tonal du thème que sur la mélodie elle-même.

Musique orchestrale et de chambre

Bach a écrit de la musique pour instruments individuels et pour ensembles. Ses œuvres pour instruments solistes - 3 sonates et 3 partitas pour violon seul, BWV 1001-1006, 6 suites pour violoncelle, BWV 1007-1012 et partita pour flûte seule, BWV 1013 - sont considérées par beaucoup comme parmi les plus profondes du compositeur. travaux. Bach a également composé plusieurs œuvres pour luth solo. Il a également écrit des sonates en trio, des sonates pour flûte seule et viole de gambe, accompagnées uniquement par une basse générale, ainsi qu'un grand nombre de canons et de ricercars, la plupart du temps sans préciser les instruments d'interprétation. Les exemples les plus significatifs de telles œuvres sont les cycles « L'Art de la Fugue » et « L'Offrande Musicale ».

Bach a écrit de nombreuses œuvres pour orchestre et instruments solistes. Parmi les plus célèbres figurent les Concertos brandebourgeois. Ils furent appelés ainsi parce que Bach, les ayant envoyés au margrave Christian Ludwig de Brandebourg-Schwedt en 1721, songeait à obtenir un emploi à sa cour ; cette tentative a échoué. Ces six concertos sont écrits dans le genre du concerto grosso. Les chefs-d'œuvre orchestraux de Bach comprennent deux concertos pour violon (BWV 1041 et 1042), un concerto pour 2 violons en ré mineur BWV 1043, le soi-disant « triple » concerto en la mineur (pour flûte, violon, clavecin, cordes et basse continue) BWV. 1044 et concertos pour claviers et orchestre de chambre : sept pour un clavier (BWV 1052-1058), trois pour deux (BWV 1060-1062), deux pour trois (BWV 1063 et 1064) et un - en la mineur BWV 1065 - pour quatre clavecins. De nos jours, ces concertos avec orchestre sont souvent interprétés au piano, c'est pourquoi on les appelle parfois concertos « pour piano » de Bach, mais il convient de rappeler qu'à l'époque de Bach, il n'y avait pas de piano. En plus des concertos, Bach a composé quatre suites orchestrales (BWV 1066-1069), dont certaines parties sont très populaires aujourd'hui, en particulier la dernière partie de la Deuxième Suite (la soi-disant « Blague » - une traduction trop littérale du genre Scherzo) et II partie de la Troisième Suite (« Aria »).

Timbre-poste allemand dédié à J. S. Bach, 1961, 20 pfennigs (Scott 829)

Œuvres vocales

• Cantates. Pendant une longue période de sa vie, Bach dirigea chaque dimanche l'exécution d'une cantate dans l'église Saint-Thomas, dont le thème était choisi selon le calendrier de l'église luthérienne. Bien que Bach ait également interprété des cantates d'autres compositeurs, il a composé à Leipzig au moins trois cycles annuels complets de cantates, un pour chaque dimanche de l'année et pour chaque fête religieuse. Il compose également de nombreuses cantates à Weimar et Mühlhausen. Au total, Bach a écrit plus de 300 cantates sur des thèmes spirituels, dont environ 200 ont survécu à ce jour. Les cantates de Bach varient considérablement dans la forme et l'instrumentation. Certains d'entre eux sont écrits pour une seule voix, d'autres pour chœur ; certains nécessitent un grand orchestre pour se produire, et d'autres ne nécessitent que quelques instruments. Cependant, le modèle le plus couramment utilisé est le suivant : la cantate s'ouvre sur une introduction chorale solennelle, puis alterne récitatifs et airs pour solistes ou duos, et se termine par un choral. Les mêmes mots de la Bible qui sont lus cette semaine selon les canons luthériens sont généralement considérés comme récitatifs. Le choral final est souvent précédé d'un prélude de choral dans l'un des mouvements centraux, et est aussi parfois inclus dans le mouvement d'ouverture sous la forme d'un cantus firmus. Les cantates religieuses populaires incluent "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) et "Herz und Mund und Tat und Leben" ( BWV147). En outre, Bach a également composé un certain nombre de cantates profanes, généralement programmées pour coïncider avec un événement, par exemple un mariage. Les cantates profanes populaires incluent « Café » (BWV 211) et « Paysan » (BWV 212).
• Passions, ou passions. La Passion selon saint Jean (1724) et la Passion selon saint Matthieu (vers 1727) sont des œuvres pour chœur et orchestre sur le thème évangélique de la souffrance du Christ, destinées à être interprétées lors des vêpres du Vendredi saint dans les églises de Saint-Thomas. et Saint-Nicolas. La Passion selon Saint Matthieu (avec la Messe en si mineur) est l'œuvre la plus ambitieuse de Bach.
• Oratorios et Magnificat. Le plus célèbre est l'Oratorio de Noël (1734) - un cycle de 6 cantates jouées pendant la période de Noël de l'année liturgique. L'Oratorio de Pâques (1734-1736) et le Magnificat (1730 ; première édition 1723) sont des cantates plutôt étendues et élaborées et ont une portée plus petite que l'Oratorio de Noël ou les Passions.
• Masses. La messe la plus célèbre et la plus significative de Bach est la Messe en si mineur (achevée en 1749), qui est un cycle complet de l'Ordinaire. Cette messe, comme beaucoup d’autres œuvres du compositeur, comprenait des premières œuvres révisées. La messe n'a jamais été jouée dans son intégralité du vivant de Bach - la première fois que cela s'est produit seulement au 19e siècle. De plus, cette musique n'a pas été interprétée comme prévu en raison de son incohérence avec le canon luthérien (qui ne comprenait que Kyrie Et Gloria), mais aussi à cause de la durée du son (environ 2 heures). En plus de la Messe en si mineur, Bach a écrit 4 courtes messes en deux parties ( Kyrie Et Gloria), ainsi que des pièces détachées ( Sanctus Et Kyrie).

Les autres œuvres vocales de Bach comprennent plusieurs motets, environ 180 chorals, chants et airs.

Caractéristiques de l'interprétation des œuvres de Bach

Aujourd'hui, les interprètes de la musique de Bach sont divisés en deux camps : ceux qui préfèrent une interprétation authentique (ou « interprétation historique »), c'est-à-dire utilisant les instruments et les méthodes de l'époque de Bach, et ceux qui interprètent Bach sur des instruments modernes. À l'époque de Bach, il n'existait pas de chœurs et d'orchestres aussi grands qu'à l'époque de Brahms, et même ses œuvres les plus ambitieuses, comme la Messe en si mineur et les Passions, ne sont pas destinées à être interprétées par de grands groupes. De plus, certaines œuvres de chambre de Bach n'indiquent pas du tout l'instrumentation, c'est pourquoi on connaît aujourd'hui des versions très différentes d'interprétations des mêmes œuvres. Dans les œuvres pour orgue, Bach n'indique presque jamais l'enregistrement et le changement de manuels. Parmi les instruments à clavier à cordes, Bach préférait le clavicorde ; De nos jours, le clavecin ou le piano sont plus souvent utilisés pour interpréter sa musique. Bach a rencontré I.G. Zilberman et discuta avec lui de la structure de son nouvel instrument, contribuant ainsi à la création du piano moderne. La musique de Bach pour certains instruments était souvent arrangée pour d'autres, par exemple, Busoni a arrangé certaines œuvres pour orgue pour piano (chorals et autres). Une étape très importante dans la pratique pianistique et musicologique est son édition populaire du Clavier bien tempéré - peut-être l'édition la plus largement utilisée de cette œuvre aujourd'hui.

De nombreuses versions « allégées » et « modernes » de ses œuvres ont contribué à la popularisation de la musique de Bach au XXe siècle. Parmi eux se trouvent les airs bien connus d'aujourd'hui interprétés par les Swingle Singers et l'enregistrement de Wendy Carlos en 1968 de "Switched-On Bach", qui utilisait le synthétiseur nouvellement inventé. Des musiciens de jazz comme Jacques Loussier ont également travaillé sur la musique de Bach. L'arrangement New Age des Variations Goldberg a été interprété par Joel Spiegelman. Parmi les artistes russes contemporains, Fiodor Chistiakov a tenté de rendre hommage à Bach dans son album solo de 1997 « Quand Bach se réveille ».

Le destin de la musique de Bach

Contrairement à la légende populaire, Bach n’a pas été oublié après sa mort. Certes, il s'agissait d'œuvres pour clavier : ses œuvres étaient interprétées et publiées, et étaient utilisées à des fins didactiques. Les œuvres pour orgue de Bach ont continué à être jouées dans l'église et les harmonisations de chorals pour orgue étaient constamment utilisées. Les œuvres de cantate-oratorio de Bach étaient rarement interprétées (bien que les notes aient été soigneusement conservées dans l'église Saint-Thomas), en règle générale, à l'initiative de Carl Philipp Emmanuel Bach.

Dans les dernières années de sa vie et après la mort de Bach, sa renommée de compositeur commença à décliner : son style était considéré comme démodé par rapport au classicisme naissant. Il était mieux connu et connu comme interprète, professeur et père des jeunes Bach, en particulier de Carl Philipp Emmanuel, dont la musique était plus célèbre.

Cependant, de nombreux compositeurs majeurs, comme Mozart et Beethoven, connaissaient et aimaient l’œuvre de Jean-Sébastien Bach. Ils ont été élevés dès leur enfance dans les œuvres de Bach. Un jour, alors qu'il visitait l'école Saint-Thomas, Mozart entendit un des motets (BWV 225) et s'écria : « Il y a quelque chose à apprendre ici ! - après quoi, demandant les notes, il les étudia longuement et avec enthousiasme.

Beethoven appréciait beaucoup la musique de Bach. Enfant, il jouait des préludes et des fugues du Clavier bien tempéré, et appela plus tard Bach « le véritable père de l'harmonie » et déclara que « son nom n'est pas le ruisseau, mais la mer » (mot Bach en allemand, cela signifie « flux »). L'influence de Bach peut être notée tant au niveau des idées, du choix des genres que dans certains fragments polyphoniques des œuvres de Beethoven.

En 1800, l'Académie de chant de Berlin (allemand) fut organisée par Karl Friedrich Zelter ( Académie de Singapour), dont le but principal était précisément la promotion du patrimoine chantant de Bach. Une biographie écrite en 1802 par Johann Nikolaus Forkel a stimulé l'intérêt du grand public pour sa musique. De plus en plus de gens découvrent sa musique. Par exemple, Goethe, qui a connu ses œuvres assez tard dans sa vie (en 1814 et 1815, certaines de ses œuvres pour clavier et chorales ont été jouées à Bad Berka), a comparé dans une lettre de 1827 le sentiment de la musique de Bach à « l'harmonie éternelle ». en dialogue avec lui-même. »

Mais le véritable renouveau de la musique de Bach commença avec la représentation de la Passion selon saint Matthieu le 11 mars 1829 à Berlin, organisée par Felix Mendelssohn, élève de Zelter. La performance a suscité une puissante réaction du public. Même les répétitions dirigées par Mendelssohn sont devenues un événement : de nombreux mélomanes y ont participé. La représentation fut un tel succès que le concert fut répété le jour de l'anniversaire de Bach. "La Passion selon Saint Matthieu" a également été jouée dans d'autres villes - Francfort, Dresde, Königsberg. Hegel, qui assistait au concert, qualifia plus tard Bach de « grand et véritable protestant, de génie fort et, pour ainsi dire, érudit, que nous n'avons appris que récemment à réapprécier pleinement ». Au cours des années suivantes, le travail de Mendelssohn visant à populariser la musique de Bach et la renommée croissante du compositeur se sont poursuivis.

En 1850, est fondée la Société Bach dont le but est de collecter, étudier et diffuser les œuvres de Bach. Au cours du demi-siècle suivant, cette société réalise un important travail de constitution et de publication d’un corpus des œuvres du compositeur.

En Russie, au début du XIXe siècle, Maria Shimanovskaya et Alexandre Griboïedov, étudiants de Filda, se sont particulièrement distingués en tant qu'experts et interprètes de la musique de Bach.

Au XXe siècle, la conscience de la valeur musicale et pédagogique de ses compositions se poursuit. L'intérêt pour la musique de Bach a donné naissance à un nouveau mouvement parmi les interprètes : l'idée d'une interprétation authentique s'est généralisée. Ces interprètes, par exemple, utilisent un clavecin au lieu d'un piano moderne et des chœurs plus petits qu'au XIXe et au début du XXe siècle, souhaitant recréer avec précision la musique de l'époque de Bach.

Certains compositeurs ont exprimé leur hommage à Bach en incluant le motif BACH (Si bémol - A - C - B en notation alphabétique allemande) dans les thèmes de leurs œuvres. Par exemple, Liszt a écrit un prélude et une fugue sur le thème BACH, et Schumann a écrit 6 fugues sur le même thème. Parmi les œuvres de compositeurs contemporains sur le même thème, on peut citer les « Variations sur un thème BACH » de Roman Ledenev. Il convient particulièrement de noter que Bach lui-même a souvent utilisé ce même thème, par exemple dans le contrepoint XIV de L'Art de la Fugue.

Les compositeurs utilisaient souvent des thèmes tirés des œuvres de Bach. Par exemple, la Sonate pour violoncelle en ré majeur de Brahms utilise des citations musicales de L'Art de la fugue dans le finale.

De nombreux compositeurs ont utilisé avec succès les genres développés par Bach. Par exemple, les Variations sur un thème de Diabelli de Beethoven, dont le prototype est les Variations Goldberg. « Le Clavier bien tempéré » fut le fondateur du genre d'un cycle de mouvements écrits dans toutes les tonalités. Il existe de nombreux exemples de ce genre, par exemple 24 préludes et fugues de Chostakovitch, deux cycles de 24 études de Chopin, en partie Ludus tonalis Paul Hindemith .

Le prélude du choral « Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ » (BWV 639) du Livre d'orgue de Bach interprété par Leonid Roizman est entendu dans le film « Solaris » d'Andrei Tarkovski (1972).

La musique de Bach, parmi les meilleures créations de l'humanité, a été enregistrée sur le disque d'or du Voyager.

Selon Le New York Times Johann Sebastian Bach figure parmi les dix plus grands compositeurs de tous les temps.

Monuments de Bach en Allemagne

Monument à J. S. Bach à l'église Saint-Thomas de Leipzig.

• Monument à Leipzig, érigé le 23 avril 1843 par Hermann Knaur à l'initiative de Felix Mendelssohn d'après les dessins d'Eduard Bendemann, Ernst Ritschel et Julius Hübner.
• Statue en bronze sur la place Plan de femmeà Eisenach, conçu par Adolf von Donndorff, installé le 28 septembre 1884. Au début, il se trouvait sur la place du marché, près de l'église Saint-Georges ; Le 4 avril 1938 a été déplacé vers Plan de femme avec un socle raccourci.
• Monument sur la place Bach à Köthen, érigé le 21 mars 1885. Sculpteur - Heinrich Pohlmann
• Statue en bronze de Karl Seffner sur le côté sud de l'église Saint-Thomas de Leipzig - 17 mai 1908.
• Buste de Fritz Behn dans le monument du Valhalla près de Ratisbonne, 1916.
• Statue de Paul Birr à l'entrée de l'église Saint-Georges d'Eisenach, érigée le 6 avril 1939.
• Monument à l'arc. Bruno Eiermann à Weimar, installé d'abord en 1950, puis supprimé pendant deux ans et rouvert en 1995 sur la place de la Démocratie.
• Soulagement à Köthen (1952). Sculpteur - Robert Propf.
• Le monument près du marché d'Arnstadt a été érigé le 21 mars 1985. Auteur - Bernd Goebel
• Stèle en bois d'Ed Garison sur la place Jean-Sébastien Bach devant l'église Saint-Blaise de Mühlhausen - 17 août 2001.
• Le monument d'Ansbach, conçu par Jürgen Goertz, a été érigé en juillet 2003.

Films sur J.S. Bach

• Bach : Le combat pour la liberté(1995, réalisé. S. Gillard, long métrage)
• Johann Bach et Anna Magdalena (« Il était une fois Jean-Sébastien Bach »)(2003, réalisé par Jean-Louis Guillermou, long métrage)
• (série « Compositeurs célèbres », documentaire)
• (série « Compositeurs allemands », documentaire)
• Jean-Sébastien Bach : vie et œuvre, en deux parties (chaîne de télévision « Culture », Yu. Nagibin, documentaire)
• La compétition continue(1971, réalisé. N. Khrobko, téléplay)
• Je m'appelle Bach(2003, réalisé. Dominique de Rivaz, long métrage)
• Silence devant Bach(2007, réalisé par Pere Portabella, long métrage)
• Le vain voyage de Johann Sebastian Bach vers la gloire(1980, réalisé. V. Vikas, long métrage)
• Rencontre possible(1992, réalisé par V. Dolgachev, S. Satyrenko, téléplay basé sur la pièce du même nom ; avec : O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Dîner à quatre mains(1999, réalisé par M. Kozakov, long métrage télévisé ; dans le rôle de Bach - Evgeny Steblov).
• Chronique d'Anna Magdalena Bach(1968, réalisé. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, long métrage, G. Leonhardt)
• Suite pour violoncelle n°6 de Bach : Six gestes(1997, réalisé par Patricia Rozema, long métrage)
• Friedemann Bach(1941, réalisé par Traugott Müller, Gustaf Gründgens, long métrage)
• Anton Ivanovitch est en colère(1941, réalisé. Alexander Ivanovsky, long métrage)
• Grands compositeurs (série télévisée de la BBC)- La vie et l'œuvre de J. S. Bach, documentaire (anglais), en 8 parties : Partie 1, Partie 2, Partie 3, Partie 4, Partie 5, Partie 6, Partie 7, Partie 8
• Jean-Sébastien Bach(1985, réalisé par Lothar Bellag, série télévisée, dans le rôle-titre Ulrich Thain) (allemand)
• Johann Sebastian Bach - Le liebe Gott der Musik(série « Die Geschichte Mitteldeutschlands », saison 6, épisode 3, réalisé par Lew Hohmann, documentaire) (allemand)
• Le chantre de Saint-Thomas(1984, réalisé par Colin Nears, long métrage) (anglais)
• La joie de Bach(1980, documentaire) (anglais)

Enfance et adolescence

Bach est né en 1685 à Eisenach. Il appartenait à une grande famille allemande, dont la grande majorité des représentants, au cours de trois siècles, étaient des musiciens professionnels ayant servi dans diverses villes d'Allemagne. Il a reçu sa formation musicale primaire sous la direction de son père (jouant du violon et du clavecin). À l'âge de 9 ans, Bach est devenu orphelin et a été pris en charge par son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste d'église. En 1700-03, il étudia à l'école chorale de l'église de Lunebourg. Les premières expériences compositionnelles de Bach - œuvres pour orgue et clavier - remontent aux mêmes années.

Années d'errance (1703-08)

Après avoir obtenu son diplôme, Bach était occupé à chercher du travail. De 1703 à 1708, il servit à Weimar, Arnstadt et Mühlhausen. En 1707, il épousa sa cousine Maria Barbara Bach. Ses intérêts créatifs se concentrent alors principalement sur la musique pour orgue et clavier. La composition la plus célèbre de cette époque est « Capriccio sur le départ d'un frère bien-aimé » (1704).

Période de Weimar (1708-17)

Ayant reçu le poste d'organiste et musicien de cour du duc de Weimar en 1708, Bach s'installe à Weimar, où il passe 9 ans. Ces années sont devenues une période de créativité intense, dans laquelle la place principale appartenait aux compositions pour organe, dont de nombreux préludes de choral, toccata et fugue d'orgue en ré mineur, passacaille en ut mineur. Le compositeur a écrit de la musique pour clavier et des cantates spirituelles (plus de 20). Utilisant des formes traditionnelles, comme le choral protestant, il les porta à la plus haute perfection.

Période Keten (1717-23)

En 1717, Bach accepta une invitation à devenir duc de Köthen. La vie à Köthen fut d’abord la période la plus heureuse de la vie du compositeur : le prince, homme éclairé pour son époque et bon musicien, appréciait Bach et ne s’immisçait pas dans son travail, l’invitant à ses voyages. A Köthen, l'instrument préféré de Bach, l'orgue, était absent et Bach composa exclusivement clavier Et ensemble musique. À Köthen, trois sonates et trois partitas pour violon seul, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier et six concertos brandebourgeois pour orchestre ont été écrits. Le recueil «Le Clavier bien tempéré» - 24 préludes et fugues, écrits dans toutes les tonalités et prouvant dans la pratique les avantages du système musical tempéré, dont l'approbation a été vivement débattue, est particulièrement intéressant. Par la suite, Bach crée le deuxième volume du Clavier bien tempéré, également composé de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités. Mais la période sans nuages ​​de la vie de Bach prend fin en 1720 : sa femme décède, laissant quatre jeunes enfants. En 1721, Bach épousa pour la deuxième fois Anna Magdalena Wilken.

Période de Leipzig (1723-50)

En 1723, sa « Passion selon Jean » fut jouée dans l'église Saint-Pierre. Thomas à Leipzig, et Bach reçurent bientôt le poste de chantre de cette église tout en exerçant simultanément les fonctions de professeur à l'école paroissiale (latin et chant). Bach devient le « directeur musical » de toutes les églises de la ville, supervisant le personnel des musiciens et des chanteurs, supervisant leur formation, assignant les œuvres nécessaires à l’exécution et faisant bien plus encore. À cette époque, l’artiste avait atteint le sommet de son talent et créé de magnifiques exemples dans divers genres. Tout d'abord, ceci musique vocale et instrumentale spirituelle: cantates (environ 200 ont survécu), « Magnificat » (1723), messes (dont l'immortelle « Grand-Messe » en si mineur, 1733), « Passion selon Saint Matthieu » (1729), des dizaines de cantates profanes (parmi lesquelles des cantates comiques " Café" et "Paysan"), œuvres pour orgue, orchestre, clavecin (parmi ces dernières, il faut souligner le cycle "Aria aux 30 variations", dites "Variations Goldberg", 1742).

En 1747, Bach crée un cycle de pièces intitulé « Offrandes musicales », dédié au roi de Prusse Frédéric II. La dernière œuvre était une œuvre intitulée « L'Art de la Fugue » (1749-50) - 14 fugues et 4 canons sur un thème.

Le sort du patrimoine créatif

À la fin des années 1740, la santé de Bach se détériore et il est particulièrement préoccupé par la perte soudaine de la vue. Deux opérations de la cataracte infructueuses ont abouti à une cécité totale. Dix jours avant sa mort, Bach a retrouvé la vue de manière inattendue, mais il a ensuite été victime d'un accident vasculaire cérébral qui l'a conduit dans sa tombe.

Les funérailles solennelles ont provoqué un grand rassemblement de personnes venues de différents endroits. Le compositeur a été enterré près de l'église Saint-Pierre. Thomas, où il a servi pendant 27 ans. Cependant, plus tard, la tombe fut perdue. Ce n’est qu’en 1894 que les restes de Bach furent accidentellement retrouvés lors de travaux de construction, puis la réinhumation eut lieu.

Le sort de son héritage s’est également révélé difficile. De son vivant, Bach fut célèbre. Cependant, après la mort du compositeur, son nom et sa musique ont commencé à tomber dans l'oubli. Un véritable intérêt pour son travail ne s'est manifesté que dans les années 1820, avec la représentation de la Passion selon Saint Matthieu à Berlin en 1829 (organisée par F. Mendelssohn-Bartholdy). En 1850, est créée à Leipzig la Société Bach qui cherche à identifier et publier tous les manuscrits du compositeur (46 volumes furent publiés sur un demi-siècle).

Parmi les continuateurs de la quête de Bach figurent ses fils. Au total, il a eu 20 enfants, dont neuf seulement ont survécu à leur père. Quatre fils sont devenus compositeurs :

Wilhelm Friedemann(1710-1784) - Bach « Gaulois », compositeur et organiste, improvisateur

Carl Philip 53 mmmanuel(1714-1788) - « Berlin » ou « Hambourg » Bach, compositeur et claveciniste ; son œuvre, proche du mouvement littéraire Sturm und Drang, a influencé les compositeurs de l'école classique viennoise

Johann Christian(1735-82) - Le « milanais » ou « londonien » Bach, compositeur et claveciniste, représentatif du style galant, a influencé l'œuvre du jeune Wolfgang Amadeus Mozart

Johann Christophe Frédéric(1732-95) - « Bückeburg » Bach, compositeur, claveciniste, chef d'orchestre.