Qu'est-ce qu'une définition de portrait musical. Portrait en musique - développement méthodologique sur la musique sur le thème. Questions et tâches

Résumé de la leçon

ProfesseurArkhipovaNS

Article Musique

Classe 5

Thème : Portrait musical. La musique peut-elle exprimer le caractère d'une personne ?

Objectifs de la leçon:Être capable de comparer des œuvres de peinture et de musique ; réagir émotionnellement à un morceau de musique et être capable d’accéder au monde intérieur d’une personne à travers des images musicales et visuelles.

Objectifs de la leçon:

Favoriser l’intérêt et l’amour pour les arts musicaux et visuels.

Introduire le genre du portrait musical.

Comparez les œuvres de musique et de peinture.

Montrer comment différents types d'art - littérature, musique et peinture - à leur manière et indépendamment les uns des autres, incarnaient le même contenu de vie.

Résultats prévus (URD)

sujet

Développement de l'audition intérieure et de la vision intérieure comme base du développement de l'imagination créatrice ;

Approfondir la compréhension des étudiants des propriétés visuelles de la musique à travers une analyse comparative d'une œuvre musicale - "Chanson de Varlaam" de M. Moussorgski et des beaux-arts - Le tableau de Repin "Prototyakon" ;

Métasujet

Réglementaire

. propre la capacité de se fixer des objectifs en fixant des tâches éducatives dans le processus de perception, d'interprétation et d'évaluation de compositions musicales.

.planifier propres actions dans le processus de perception et d'interprétation de la musique.

Cognitif

. identifier possibilités expressives de la musique.

. trouver

. assimiler dictionnaire de termes et concepts musicaux en cours de musique

activités

communicatif

transmettre propres impressions de la musique, autres enseignements artistiques dans le discours oral et écrit

.effectuer chansons avec un groupe de camarades de classe

Personnel

. exprimer votre attitude émotionnelle envers les images musicales en chantant, en écoutant des œuvres musicales.

. être capable de comprendre les interactions des arts comme moyen d'élargir les idées sur le contenu des images musicales, leur influence sur le développement spirituel et moral de l'individu ;

comprendre contenu de la vie d'une œuvre musicale.

Sujet

Développer la capacité de révéler les propriétés de la « musique picturale » grâce à l'utilisation magistrale par les compositeurs et les interprètes des couleurs de la parole musicale(registre, timbre, dynamique, tempo-rythmique, modal)

Métasujet

. trouver communauté de musique et autres arts

Personnel

.être capable de comprendre interaction des arts comme moyen d'élargir les idées sur le contenu des images musicales, leur influence sur le développement spirituel et moral de l'individu

Type de cours : combiné - étudier un nouveau sujet en utilisant les TIC.

Formulaire de cours: dialogue.

Matériel de cours de musique :

M. Moussorgski. Chanson de Varlaam. Extrait de l'opéra « Boris Godounov » (écoute).

M. Moussorgski. Nain. Extrait du cycle de piano « Tableaux d'une exposition » (écoute).

G. Gladkov, poésie Yu. Entina. Chanson sur les peintures (chant).

Matériels supplémentaires: portraits de compositeurs, reproductions de peintures, manuel 5e année « Art.Music » T.I. Naumenko, V.V. Aleev

Pendant les cours :

Organisation du temps.

L'objectif à atteindre par l'étudiant :

Préparez-vous à un travail productif en classe.

L'objectif que l'enseignant souhaite atteindre :

Aidez à préparer les étudiants à un travail productif.

Tâches

Créer une ambiance émotionnelle positive ;

Vous aider à adopter la bonne posture de travail ;

Asseyez-vous correctement. Bien joué! Commençons la leçon !

Entrer dans le sujet de la leçon et créer les conditions d'une perception consciente du nouveau matériel

UUD de communication :

Capacité d’écoute et de réflexion.

UUD personnelle :

Formation d'intérêt pour les cours de musique.

- Lisez l'épigraphe de la leçon. Comment le comprenez-vous ?

Ecrivez au tableau:

"Laissons les ambiances rester l'essence principale des impressions musicales, mais elles sont aussi pleines de pensées et d'images."

(N.A. Rimski-Korsakov)

Déterminer le sujet de la leçon et définir la tâche d'apprentissage.

Objectif : préparation et prise de conscience de la nécessité de construire une nouvelle manière d’agir

À votre avis, de quoi sera-t-il discuté en classe aujourd’hui ?

- Qu’en pensez-vous, la musique peut-elle exprimer le caractère d’une personne, est-elle capable de faire cela ? Nous allons essayer de répondre à cette question avec vous aujourd'hui.

– Aujourd'hui, vous vous familiariserez avec le genre du portrait musical (Slide).

Étape de consolidation primaire

UUD cognitive :

Présentation d'un nouveau morceau de musique :

UUD régulière :

Capacité d’écoute et d’analyse de la nature d’une œuvre musicale ;

La capacité de comparer, de voir les points communs et les différences ;

La capacité de voir un problème et le désir de trouver des réponses aux questions posées.

UUD de communication :

La capacité d'écouter les opinions des camarades et d'exprimer vos propres jugements.

UUD personnelle :

Reconnaître et réagir émotionnellement aux caractéristiques expressives de la musique ;

Lorsque nous regardons une image, nous faisons appel à tous nos sens, pas seulement à la vision. Et on entend, mais pas seulement on voit, ce qui se passe sur la toile.

Le portrait en littérature est l'un des moyens de caractérisation artistique, qui consiste dans le fait que l'écrivain révèle le caractère typique de ses héros et exprime son attitude idéologique à leur égard à travers l'image de l'apparence des héros : leur silhouette, leur visage, leurs vêtements. , mouvements, gestes et manières.

Dans les beaux-arts, le portrait est un genre dans lequel l’apparence d’une personne est recréée. Outre la ressemblance extérieure, le portrait capture le monde spirituel de la personne représentée.

Pensez-vous que la musique peut dresser un portrait et exprimer le caractère d’une personne, son monde spirituel, ses expériences ? (Les compositeurs, lorsqu'ils créent un portrait musical, transmettent les pensées et les sentiments de leurs personnages à l'aide de l'intonation musicale, de la mélodie et de la nature de la musique.).

Portrait musical - Il s'agit d'un portrait du personnage du héros. Il fusionne inextricablement l'expressivité et la puissance visuelle des intonations du langage musical. (Glisser).

L’œuvre de Pouchkine était également appréciée par le compositeur russe du XIXe siècle Modeste Petrovitch Moussorgski.

Biographie du compositeur

Modeste Moussorgski est né le 21 mars 1839 dans le village de Karevo, district de Toropetsk, sur le domaine de son père, le pauvre propriétaire foncier Piotr Alekseevich. Sa mère, Ioulia Ivanovna, fut la première à lui apprendre à jouer du piano. À l'âge de dix ans, lui et son frère aîné sont venus à Saint-Pétersbourg pour s'inscrire à l'école des enseignes de la garde. Après avoir obtenu son diplôme de l'école, Moussorgski a été affecté au régiment des gardes Preobrazhensky. Modeste avait dix-sept ans. L'un des camarades de Preobrazhensky, qui connaissait Dargomyzhsky, lui amena Moussorgski. Le jeune homme a immédiatement captivé le musicien non seulement par son jeu de piano, mais aussi par ses improvisations libres, et il y a rencontré Balakirev et Cui. Ainsi commença une nouvelle vie pour le jeune musicien, dans laquelle Balakirev et le cercle « Mighty Handful » prirent la place principale. Bientôt, la période d'accumulation de connaissances a cédé la place à une période d'activité créatrice active. Le compositeur a décidé d'écrire un opéra dans lequel s'incarnerait sa passion pour les grandes scènes folkloriques et pour la représentation d'une personnalité volontaire.

Lors d'une visite à Lyudmila Ivanovna Shestakova, la sœur de Glinka, Moussorgski a rencontré Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Il était philologue, critique littéraire et spécialiste de l'histoire de la littérature russe. Il a attiré l'attention de Moussorgski sur la tragédie « Boris Godounov ». Nikolsky a exprimé l'idée que cette tragédie pourrait devenir un merveilleux matériau pour un livret d'opéra. Ces paroles ont fait réfléchir profondément Moussorgski. Il s'est plongé dans la lecture de Boris Godounov. Le compositeur a estimé qu'un opéra basé sur « Boris Godounov » pourrait devenir une œuvre étonnamment multiforme.

À la fin de 1869, l'opéra était achevé. Moussorgski a dédié son idée à ses camarades du cercle. Dans la dédicace, il a exprimé d'une manière inhabituellement claire l'idée principale de l'opéra : "Je comprends le peuple comme une grande personnalité, animée par une seule idée. C'est ma tâche. J'ai essayé de la résoudre dans l'opéra."

Ensuite, il y a eu bien d'autres œuvres dignes d'attention... Le 28 mars 1881, Moussorgski décède. Il avait à peine 42 ans. La renommée mondiale lui est venue à titre posthume.

L'opéra "Boris Godounov" s'est avéré être la première œuvre de l'histoire de l'opéra mondial dans laquelle le sort du peuple était montré avec autant de profondeur, de perspicacité et de véracité.

L'opéra raconte le règne de Boris Godounov, un boyard accusé du meurtre de l'héritier légitime du trône, le petit tsarévitch Dmitri.

Notre attention dans la leçon d'aujourd'hui se concentrera sur le personnage le plus intéressant de l'opéra - Varlaam.

Varlaam chante une chanson sur le siège de Kazan par les troupes d'Ivan le Terrible.

Voyons maintenant comment le compositeur a décrit cet homme en musique. Écoutez le discours musical du héros pour imaginer son apparence et son caractère.

- Écoutons Varlaam chanter sa célèbre chanson « Comme c'était dans la ville de Kazan ».

Écoute de la chanson de Varlaam de l'opéra Boris Godounov du député Moussorgski. (Glisser).

Le son de la Chanson de Varlaam tel qu'enregistré par F.I. Chaliapine (en même temps nous accomplissons la tâche : écouter le discours musical du héros pour imaginer à la fois son apparence et son personnage, faire attention à la voix de l'acteur).

– Comment imaginez-vous Varlaam chanter une telle chanson ?

Comment la nature de la performance et la nature du langage musical révèlent-elles le caractère et même l'apparence de cette personne ? (musique violente et forte...)

Ouvrez maintenant le manuel, paragraphe 23, page 133 et regardez le tableau d'Ilya Repin « Protodiacre »

Les gars, regardez attentivement le tableau « Protodiacre » d'Ilya Repin, décrivez qui vous voyez devant vous. ( Devant nous se trouve le portrait d'un protodiacre - c'est un rang spirituel dans l'Église orthodoxe. On voit un homme âgé, avec une longue barbe grise, en surpoids, il a une expression de colère sur le visage / qui lui est donnée par des sourcils courbés. Il a un gros nez, de grandes mains - en général, un portrait sombre. Il a probablement une voix basse, peut-être même une basse.)

Vous avez tout vu correctement et avez même entendu sa voix basse. Alors, les gars, lorsque cette image est apparue à l'exposition des artistes de Peredvizhniki, le célèbre critique musical V. Stasov y a vu un personnage du poème de Pouchkine "Boris Godounov" - Varlaam. Modeste Petrovitch Moussorgski a réagi exactement de la même manière : lorsqu'il a vu le « Protodiacre », il s'est exclamé : « Voici donc mon Varlaamishche !

Qu'ont en commun Varlaam et Protodiacre ? (Ce sont des images de personnes puissantes et coriaces, de moines et de prêtres, typiques de la Russie antique).

Tableau comparatif des moyens expressifs.

I. Tableau de Repin « Protodiacre »

M. P. Moussorgski « Chanson de Varlaam »

Une silhouette immense, tenant la main sur le ventre, barbe grise, sourcils froncés, visage rouge. Couleurs sombres. Le personnage est arrogant et dominateur.

Dynamique : musique forte, mélodie – saute, timbre – cuivres. Voix chantée – basse. La nature de la performance est constituée de cris à la fin, d'une manière grossière de performance.

U-Une caractéristique importante est inhérente à la peinture et à l’opéra : c’est la capacité de montrer le caractère d’une personne par des mots, de la musique et des images.

Quel est le point commun entre l’image et la chanson ?

D - Ce que l'image et la chanson ont en commun, c'est qu'elles montrent un caractère débridé, une impolitesse, une tendance à la gourmandise et à la réjouissance.

Vous avez raison, car c'est une image collective. Ce type de personnes était rencontré en Russie à cette époque. Ce qui est commun, ce n'est pas seulement la similitude externe, mais aussi certains traits de caractère. L'essentiel entre eux est la nature débridée, la grossièreté de la nature, la tendance à la gourmandise et aux réjouissances.

Qu'est-ce qui a aidé le compositeur et l'artiste, indépendamment l'un de l'autre, à créer des images aussi similaires ? (Il y avait de telles personnes en Russie.)

Dans le portrait du « Protodiacre », I. E. Repin a immortalisé l'image du diacre Ivan Ulanov, de son village natal de Chuguevo, à propos duquel il a écrit : « ... rien de spirituel - il est tout de chair et de sang, aux yeux éclatants, béants et rugissants. …”

Quelles couleurs l’artiste a-t-il utilisées pour peindre ce portrait ? (L'artiste utilise des couleurs riches, où prédominent les couleurs plus sombres.)

Malgré les différents moyens d'expression, dans les beaux-arts, c'est la peinture, en littérature, c'est le mot, en musique, ce sont les sons. Ils ont tous raconté et montré une personne. Mais la musique souligne et suggère des aspects qui n’auraient pas été immédiatement remarqués.

Travail choral vocal

UUD cognitive

Apprendre à connaître la mélodie et les paroles d'une nouvelle chanson

UUD communicative

Interaction avec l'enseignant dans le processus d'activité musicale et créative ;

Participation à une représentation chorale d'un morceau de musique.

UUD personnelle :

Formation de compétences d'interprétation ;

L'incarnation du caractère de la chanson dans votre interprétation à travers le chant, les paroles, l'intonation.

Psalmodie.

Phrases d’apprentissage

Chanter des tours mélodiques difficiles.

Travailler sur le texte.

Une chanson qui nous aidera à nous souvenir des noms des genres artistiques s'appelle "Chanson sur les peintures""le compositeur Gennady Gladkov.

Écouter une chanson.

De quels genres de peinture la chanson parle-t-elle ?

En musique, quels sont les genres ?

Chanter en chœur.

Réfléchissez et dites-moi, chacun de vous pourrait-il devenir le héros d'un portrait ?

Beaucoup d'entre vous ont joué le rôle d'artistes et ont peint les portraits de vos amis.

Sous quelle forme la chanson est-elle écrite ?

Quelle est l'ambiance ?

Quel est le rythme ?

Donnez le nom de cette chanson. (réponses des enfants)

Pourquoi la chanson porte-t-elle ce nom ?

3. Images musicales

- Nous avons fait connaissance avec deux portraits vocaux complètement différents, et la prochaine image musicale sonnera sans paroles. Il s'agit de l'œuvre « Gnome » du cycle pour piano de M.P. Les « Tableaux d'une exposition » de Moussorgski sont un portrait musical d'une petite créature de conte de fées, exécuté avec une puissance artistique extraordinaire. Il a été écrit sous l'impression d'un tableau de W. Hartmann, un ami proche du compositeur.

Moussorgski se souvint d'un croquis d'une décoration d'arbre de Noël - un gnome, un petit monstre maladroit aux jambes tordues. C'est ainsi que l'artiste a représenté les casse-noix. ---Écoutez ce morceau et réfléchissez à l'humeur du gnome, à son personnage, à qu'imaginez-vous avec cette musique ?

Le son est « Le Nain » du député Moussorgski. (Réponses des enfants)

- Les gars, comment avez-vous imaginé le gnome ? ( Dans la musique, vous pouvez entendre une démarche boiteuse et des sauts brusques et anguleux. On sent que ce nain est seul, il souffre.)

· La pièce du député Moussorgski est très pittoresque. En l'écoutant, on imagine clairement comment le petit homme s'est dandiné, a couru un peu et s'est arrêté - c'est difficile de courir sur des jambes aussi courtes et fines. Puis il s'est fatigué, a marché plus lentement et toujours avec diligence et maladresse. On dirait qu'il est même en colère contre lui-même pour cela. La musique s'est arrêtée. Probablement tombé.

Les gars, si vous étiez artistes, après avoir écouté cette musique, quelles couleurs utiliseriez-vous pour peindre ce gnome ?

C'est vrai, il bouge vraiment angulairement, par sauts. Le drôle de gnome est transformé par le compositeur en une personne profondément souffrante. On pouvait l'entendre gémir, se plaindre de son sort. Il est extrait de son élément de conte de fées natal et offert aux gens pour le plaisir. Le nain tente de protester, de se battre, mais un cri désespéré se fait entendre... Les gars, comment se termine la musique ? ( Ça ne se termine pas comme d'habitude, ça s'interrompt en quelque sorte.)

Vous voyez, les gars, "Gnome" n'est pas seulement une illustration d'une image, c'est une image plus profonde créée par le compositeur.

Travail indépendant

UUD cognitive

Développer la capacité de comprendre les informations reçues.

UUD régulière :

Conscience de ce qui a déjà été appris et de ce qui doit être appris davantage

Évaluer la qualité de l'apprentissage.

Uud de communication :

Interaction dans le processus de vérification des résultats du travail.

UUD personnelle

Formation d'une attitude positive et d'un intérêt pour les activités musicales

Vous devez maintenant passer le test et ensuite évaluer vous-même votre travail.

Qui évalue leur travail comme « 5 » et « 4 » ?

Devoirs

CognitiveUUD

Recherche de musique

UUD réglementaire

Fixation d'objectifs.

Quels genres musicaux sont les plus capables de transmettre les traits du portrait d'un héros ?

Écoutez les devoirs.

«Journal d'observations musicales» - pp. 26-27.

LISTE DES RÉFÉRENCES 1. Abyzova E.N. "Tableaux d'une exposition." Moussorgski - M. : Musique, 1987. 47s. 2. Abyzova E.N. « Modeste Petrovitch Moussorgski » - 2e édition M. : Musique, 1986. 157 p. 3. Vershinina G.B. « ...Libre de parler de musique » - M. : « Nouvelle École » 1996 p. 192 4. Fried E.L. « Modeste Petrovitch Moussorgski » : Monographie populaire - 4e éd. - Leningrad : Musique, 1987. p.110 5. Feinberg S.E. « Le piano comme art » - M. : Musique, 1965 p. 185 6. Shlifshtein S.I. « Moussorgski. Artiste. Temps. Destin". M. : Musique. 1975

Aperçu:

Développement méthodologique d'un cours sur le sujet Musique

3e année, leçon n° 7 (« Musique » de G. P. Sergeev, E. D. Kritskaya)

Sujet: Portrait en musique

Objectifs:

Éducatif

• formation d'une attitude émotionnelle envers la musique, compréhension de la musique;
• développement de la culture de la parole ;
• comparaison d'images musicales et évaluation des personnages.

Du développement

• perception d'images musicales;
• capacité à distinguer des fragments musicaux ;
• la capacité de comparer des faits, d'analyser et d'exprimer votre point de vue.

Éducatif

• approfondir les connaissances sur les moyens d'expression musicale - nuances dynamiques, traits, timbre, intonation ;
• utiliser les connaissances acquises pour dresser un portrait musical.

Objectifs de la leçon:

• créer une culture d'écoute;
• donner une idée des intonations expressives et figuratives ;
• présenter les moyens d'expression musicale (timbre, dynamique, traits), leur rôle dans la création du caractère et de l'image ;
• développer des traits de caractère positifs chez les enfants.

Type de cours : utilisation et consolidation des connaissances acquises

Résultats prévus

Sujet:

• développer la capacité de mener une analyse intonation-figurative d'une œuvre.

Personnel:

• être tolérant envers les erreurs et les autres opinions des autres ;
• n'ayez pas peur de vos propres erreurs ;
• comprendre l'algorithme de votre action.

Métasujet :

Réglementaire

• reconnaître de manière indépendante les caractéristiques expressives et figuratives de la musique ;
• accepter et maintenir des tâches d'apprentissage;
• s'engager dans le processus de résolution des tâches assignées.

Cognitif

• avec l'aide d'un enseignant, naviguez dans votre système de connaissances et réalisez le besoin de nouvelles connaissances ;
• comprendre le contenu artistique et figuratif d'une œuvre musicale ;

Communication

• la capacité d'entendre, d'écouter et de comprendre les autres, de participer à la performance collective.
• faire la distinction entre la figuration et l'expressivité dans les portraits musicaux ;
• révéler indépendamment les moyens d'incarnation musicalement figurative des personnages.

Concepts et termes qui seront introduits ou renforcés pendant le cours :

portrait en musique, intonation, expressivité, figurativité.

Formes de travail dans la leçon :

écoute, analyse intonation-figurative, chant choral.

Ressources pédagogiques:

• Manuel « Musique. Auteurs de 3e année E.D. Kritskaïa, G.P. Sergueïeva ; 2017
• CD « Complexe de cours de musique. 3ème année"
• Phonochrestomathie. 3e année ;
• Piano.

Carte des cours technologiques

Pendant les cours

1. Organisation du temps.

Professeur: Bonjour gars!

Voir un sourire et un regard joyeux -

C'est le bonheur, dit-on !

Vérifiez si tout le monde est prêt pour la leçon.

1. Définir une tâche d'apprentissage.

Professeur: Dans la dernière leçon, nous avons expliqué comment la musique décrit le matin dans la nature.

L'une des œuvres représentait la beauté de la nature matinale et l'autre exprimait les sentiments d'une personne le matin. Vous souvenez-vous du nom de ces morceaux de musique ?

Réponses des enfants : P. Tchaïkovski « Prière du matin », E. Grieg « Matin »

Professeur: Si la musique parle des sentiments d’une personne, alors elle contient….

Réponses des enfants : expressivité.

Professeur : Et si, en écoutant de la musique, on « voit » des images de la nature, « on entend » ses voix, alors elle contient….

Réponses des enfants : figuration.

Professeur: La musique peut-elle représenter une personne elle-même ?

Réponses des enfants...

Professeur: Quel est le nom de l’image d’une personne dans le tableau d’un artiste ? En musique?

Réponses des enfants : Portrait.

Professeur: Droite. Le sujet de notre leçon est le portrait musical.

1. Actualisation des connaissances

Professeur: Regardez un portrait pictural, que peut-il nous dire ?

(Œuvre avec un portrait du compositeur S. Prokofiev)

Réponses des enfants : sur l'apparence, l'âge, les vêtements, l'humeur d'une personne...

Professeur: La musique peut-elle décrire l’apparence, l’âge, les vêtements d’une personne ?

Réponses des enfants : Non, juste l'ambiance.

Professeur: L’épigraphe ou introduction de notre leçon dit : « Il y a une personne cachée dans chaque intonation. » Comment la musique peut-elle représenter une personne ?

Réponses des enfants : Avec l'aide des intonations.

Professeur: Mais ils doivent être très expressifs pour que nous puissions les comprendre.

Chant « Différents gars » (interprété en groupe)

1. Assimilation de nouvelles connaissances et méthodes d’action

Professeur: Aujourd'hui, nous ferons connaissance avec deux portraits musicaux, ils ont été réalisés par le compositeur S. Prokofiev (écrits dans un cahier). Lisons le poème qui est devenu la base de l'un d'eux.

Lecture du poème « Chatterbox » d'Agnia Barto

Quelle bavarde Lida, disent-ils,
Vovka a inventé ça.
Quand dois-je discuter ?
Je n'ai pas le temps de discuter !

Club de théâtre, club photo,
Horkruzhk - Je veux chanter,
Pour un cours de dessin
Tout le monde a voté aussi.

Et Marya Markovna a dit :
Quand je suis sorti de la salle hier :
"Club de théâtre, club photo
C'est trop de quelque chose.

Choisissez vous-même, mon ami,
Juste un cercle. »

Eh bien, je l'ai choisi en fonction de la photo...
Mais je veux aussi chanter,
Et pour un cours de dessin
Tout le monde a voté aussi.

Et qu'en est-il de la bavarde Lida, disent-ils,
Vovka a inventé ça.
Quand dois-je discuter ?
Je n'ai pas le temps de discuter !

Professeur: Décrivez l'héroïne du poème !

Réponses des enfants : Une petite fille, une écolière, jolie, joyeuse, mais trop bavarde, elle s'appelle Lida.

Professeur: Quelles intonations musicales peuvent exprimer le caractère de Lida ?

Réponses des enfants : léger, lumineux, rapide...

Professeur: Quelles intonations musicales ses mouvements ou sa voix peuvent-ils représenter ?

Réponses des enfants : très vite, hâtivement, comme un virelangue.

Professeur: Écoutons la chanson créée par le compositeur.

Écouter une chanson.

Enseignant : Comment la musique a-t-elle créé le portrait de Lida ? Quel est son personnage ?

Réponses des enfants : Humeur gentille et joyeuse et discours très rapide.

Enseignant : Comment pouvez-vous appeler cette chanson ?

Réponses des enfants : causeur joyeux...

Enseignant : Notons dans le cahier (entrée dans le cahier : « Chatterbox Lida », le discours de la fille est représenté)

1. Actualisation des connaissances acquises

Professeur: Et si la musique n'a pas de mots, elle n'est interprétée que par des instruments de musique, sera-t-elle capable de créer l'image d'une personne ?

Réponses des enfants...

Professeur: Nous allons maintenant écouter un autre portrait musical et deviner à qui il appartient. Et la musique nous le dira - si elle parle d'un homme, cela sonnera une marche, si elle parle d'une femme, cela ressemblera à une danse, si le héros est un adulte, la musique sonnera sérieuse et lourde, si un enfant, cela semblera ludique et léger.

Ecoute d'un fragment musical de S. Prokofiev « Juliette est une fille »

Réponses des enfants : La musique parle d'une femme, elle a du potentiel dansant, l'héroïne est une jeune ou une petite fille, la musique sonne vite, facile, amusante.

Professeur: Que peut-on faire avec la musique ?

Réponses des enfants : danser, jouer, sauter ou courir.

Professeur: C'est exact. Cette héroïne s'appelle Juliette et nous avons écouté un fragment du ballet "Roméo et Juliette", qui raconte l'histoire d'amour de très jeunes héros. Et Juliette est représentée attendant de rencontrer son amant, elle ne peut donc pas rester assise et elle court, saute et danse avec impatience. Entendez-vous?

Réécouter le fragment

Professeur: Qu’est-ce que la musique représentait le plus : les mouvements de l’héroïne ou son discours ?

Réponses des enfants : Mouvements

Professeur: Écrivons : « Juliette », les mouvements sont représentés (écriture dans un cahier)

1. Devoirs

Le dessin est un mystère. Dessinez un objet qui appartient soit à Lida la Chatterbox, soit à Juliette.

1. Travail vocal et choral

Professeur: Pouvons-nous créer le portrait de quelqu’un ensemble ?

Réponses des enfants...

Professeur: Chantons une chanson sur un petit chiot qui est allé se promener.

Répéter les paroles de la chanson en groupe :

1er vers - 1er rang, 2ème vers - 2ème rangée, 3ème vers - 3ème rangée, 4ème vers - tout.

Travail sur l'exécution en cantilène de la mélodie dans les couplets et du son abrupt dans le refrain.

Interprétation de la chanson.

1. Résumer. Réflexion

Professeur. Qu’est-ce qui était inhabituel/intéressant pendant la leçon ?

Réponses des enfants...

Professeur. Avons-nous terminé toutes les tâches ?

Réponses des enfants...

Professeur. Qu’est-ce que vous avez aimé ou détesté le plus ?

Réponses des enfants...

Portrait en littérature et en musique

Un bon peintre doit peindre deux choses principales : une personne et une représentation de son âme.

Léonard de Vinci

De l'expérience des beaux-arts, nous savons combien l'apparence du modèle est importante pour un portrait. Bien entendu, le portraitiste s'intéresse à cette dernière non pas en elle-même, non pas comme un but, mais comme un moyen - une opportunité d'approfondir une personnalité. On sait depuis longtemps que l’apparence d’une personne est liée à son psychisme, à son monde intérieur. Sur la base de ces relations, des psychologues, des médecins et simplement des personnes possédant des pouvoirs d'observation développés et les connaissances nécessaires « lisent » des informations sur les propriétés mentales d'une personne à partir de l'iris de l'œil (les yeux sont le « miroir de l'âme », « la fenêtre de l'âme », « porte de l'âme »), caractéristiques du visage, de la main, de la démarche, des manières, de la pose préférée, etc.

Plus que toute autre chose, son visage peut parler d’une personne. non sans raison, il croyait que le visage est « l'âme de l'homme » ; comme le disait le philosophe russe, « c’est comme une carte de navigation ». Lido est « l'intrigue » du livre « Personnalité ». Ce n’est pas un hasard si changer de visage signifie parfois devenir une personne différente. Cette interdépendance de l'extérieur et de l'intérieur a donné une impulsion à l'imagination artistique des écrivains - V. Hugo dans « L'homme qui rit », M. Frisch dans « Je m'appellerai Gantenbein ». C’est la défiguration du visage qui semble au héros du roman « 1984 » de D. Oruzll comme la destruction définitive de sa personnalité. Le héros du roman "Alien Lido" de Kobo Abe, contraint par les circonstances de se fabriquer un masque, commence à vivre une double vie sous son influence. Un masque qui cache le visage, c'est le droit à une « image » différente, à un personnage différent, à un système de valeurs différent, à un comportement différent (rappelons-nous Souvestre et M. Allen et les versions cinématographiques de leurs livres, l'intrigue de « Die Fledermaus » par J. Strauss...).

Étant donné tout ce que la description physique peut révéler, les écrivains l'utilisent souvent pour décrire un personnage. Une description savamment réalisée rend visible l’apparence du personnage presque « vivant ». C’est comme si nous voyions les provinces individuellement uniques de « Dead Souls ». Les héros de L. Tolstoï sont vivants.

Non seulement l'apparence d'une personne, mais aussi l'environnement qui l'entoure, les circonstances dans lesquelles elle existe, contiennent également des informations sur le personnage. Cela a été bien compris, par exemple, par Pouchkine, présentant Onéguine au lecteur dans le premier chapitre de son roman, en vers. L'auteur a peu de touches expressives du « je » personnel du personnage (« un jeune rake », « habillé comme un dandy londonien »), et il est complété par de nombreux détails sur l'éducation d'Onéguine, sa vie sociale avec des bals, des théâtres, des flirts, modes, salons, dîners.

De toute évidence, la capacité des « circonstances de l’action » à témoigner sur les gens a trouvé son expression extrême dans la nouvelle « Le dernier été de Klingsor » de l’écrivain allemand moderne Hermann Hesse. L'artiste Klingsor, pour peindre un autoportrait, se tourne vers des photographies de lui-même, de ses parents, amis et amants ; pour un travail réussi, il a même besoin de pierres et de mousses - en un mot, de toute l'histoire de la Terre. Cependant, l'art a également tenté l'autre extrême : la coupure complète de l'environnement de la personne, comme nous le voyons dans les peintures des grands peintres de la Renaissance : les peintures de la nature de Léonard de Vinci et de Raphaël sont délibérément éloignées des visages à grande échelle qui attirent l'attention du spectateur. Ou on l'entend dans les opéras : l'air-portrait central d'Onéguine « Tu m'as écrit, ne le nie pas » n'a aucun rapport avec les sketches quotidiens qui l'entourent - la chanson des filles « Bonnes, beautés, chéries, copines » ; avouer ses sentiments à Liza Yeletsky dans La Reine de pique de Tchaïkovski, comme s'il ne remarquait pas l'agitation du bal cérémonial bruyant de Saint-Pétersbourg. Le contraste organise l'attention du spectateur ou de l'auditeur, en la dirigeant vers le « gros plan » et en la détendant vers « l'arrière-plan ».

En décrivant la couleur des cheveux et des yeux, la taille, les vêtements, la démarche, les habitudes et les circonstances de la vie du héros, l'écrivain ne s'efforce pas du tout de créer une « séquence visuelle » d'une œuvre d'art. Son véritable objectif dans ce cas (et tout à fait conscient) est bien plus loin : considérer l’âme humaine dans les signes extérieurs. C'est ainsi qu'en disait le grand portraitiste français du XVIIIe siècle, Quentin de Latour : « Ils pensent que je ne capture que les traits de leurs visages, mais à leur insu je plonge au plus profond de leur âme et je la prends entièrement. .»

Comment la musique représente-t-elle une personne ? Incarne-t-elle le visible ? Pour comprendre cela, comparons trois portraits d'une même personne - l'éminent compositeur allemand de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, Richard Strauss.

C'est ainsi que Romain Rolland le voyait (pas du tout un ange, mais une personne vivante) : « Il a encore l'apparence d'un enfant adulte, distrait, aux lèvres boudeuses. Grand, svelte, plutôt élégant, arrogant, il semble appartenir à une race plus noble que les autres musiciens allemands parmi lesquels on le retrouve. Dédaigneux, rassasié de succès, très exigeant, il est loin d'entretenir des relations apaisées et modestes avec d'autres musiciens, comme Mahler. Strauss n'est pas moins nerveux que lui... Mais il a un grand avantage sur Mahler : il sait se reposer, facilement excitable et somnolent, il échappe à sa nervosité grâce à son pouvoir d'inertie inhérent ; il a des traits de relâchement bavarois. Je suis sûr qu'après ces heures où il vit une vie intense et où son énergie est extrêmement consommée, il a des heures d'inexistence apparemment. Puis on remarque ses yeux vagabonds et à moitié endormis.

Deux autres portraits du compositeur - sonores - ont été « dessinés » par lui-même dans le poème symphonique « La vie d'un héros » et dans la « Symphonie domestique ». Les autoportraits musicaux ressemblent à bien des égards à la description de R. Rolland. Cependant, réfléchissons exactement aux aspects de la personnalité qui sont « exprimés ». Il est peu probable qu'en écoutant de la musique, on ait deviné que le prototype est « grand, élancé, plutôt élégant », qu'il a « l'apparence d'un enfant adulte et sensé avec des lèvres boudeuses » et « des yeux errants et à moitié endormis ». ». Mais d'autres traits de l'homme Strauss, révélant son monde émotionnel (nervosité, légère excitabilité et somnolence) et des traits de caractère importants (arrogance, narcissisme), sont véhiculés de manière convaincante par la musique.

Une comparaison des portraits de R. Strauss illustre un schéma plus général. Le langage musical n’est pas particulièrement propice aux associations visuelles, mais il serait imprudent de rejeter complètement cette possibilité. Très probablement, les paramètres physiques externes d'une personnalité ne peuvent être reflétés que partiellement dans un portrait, mais seulement indirectement, indirectement et dans la mesure où ils sont en harmonie avec les propriétés mentales de la personnalité.

Il n’est pas difficile de faire une observation supplémentaire. Un portrait pictural à travers l'apparence extérieure cherche à capturer les traits profonds d'une personne, tandis qu'un portrait musical a l'opportunité inverse : « capturer l'essence » d'une personne (sa nature émotionnelle et son caractère), permettant un enrichissement avec des associations visuelles. Un portrait littéraire, occupant une place intermédiaire entre eux, contient une description informative à la fois de l'apparence et du « noyau » émotionnel et caractéristique de la personnalité.

Ainsi, tout portrait contient de l'émotion, mais elle est particulièrement significative dans un portrait musical. Nous en sommes convaincus par un phénomène notable dans la culture musicale mondiale - les miniatures du compositeur français de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, François Couperin, composées pour le prédécesseur du piano moderne, le clavecin. Beaucoup d'entre elles représentent des personnages bien connus du compositeur : l'épouse d'un des organistes de l'église royale, Gabriel Garnier (« La Garnier »), l'épouse du compositeur Antoine Forcret (« Le Magnifique ou Forcret »), la épouse de Louis XV Maria Leszczynska (« Princesse Marie »), petite fille du prince de Monaco, Antoine I Grimaldi (« Princesse de Chabeil, ou Muse de Monaco »). Parmi les « modèles », il y a aussi des personnes qui ont clairement entouré le compositeur (« Manon », « Angélique », « Nanette »), et même des proches. Quoi qu'il en soit, la méthode de recréation de la personnalité humaine est la même : à travers l'émotion individuelle. . Sa Manon est joyeuse et insouciante, apparaît solennellement majestueuse dans le portrait d'apparat d'Antonin, et l'apparence de Mimi est peinte dans des tons plus lyriques. Et tous sont comme une continuation de la galerie de portraits rassemblée dans le livre du grand écrivain et philosophe Jacques de La Bruyère « Personnages ou mœurs du siècle présent ».

L’air de l’opéra fournit également une description détaillée du monde émotionnel humain. Il est curieux que dans l'opéra italien du XVIIe et du début du XVIIIe siècle, il existait une tradition consistant à mettre en évidence l'émotion principale du personnage, l'affect principal, dans l'air. Les émotions de base ont donné naissance à des types d'airs : air de chagrin, air de colère, air d'horreur, air d'élégie, air de bravoure et autres. Plus tard, les compositeurs tentent de transmettre non seulement un état global d'une personne, mais un complexe d'émotions qui lui sont inhérentes et parviennent ainsi à une caractérisation plus individuelle et plus profonde. Comme dans la cavatine (c'est-à-dire l'air de sortie) de Lyudmila de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » de Glinka. Le compositeur s'inspire clairement de l'image de Pouchkine :

Elle est sensible, modeste,

L'amour conjugal est fidèle,

Un peu de vent... et alors ?

Elle est encore plus mignonne.

L'air de Lyudmila se compose de deux sections. Le premier, introductif, adressé à son père, est empreint de légère tristesse et de lyrisme. Une large mélodie chantante, au rythme lent, est cependant interrompue par des phrases coquettes.

Dans la deuxième section principale, nous apprenons les principales caractéristiques de l'héroïne : la gaieté, l'insouciance. Accompagnée d'accords de polka « dansants », la mélodie surmonte rapidement les sauts complexes et les « battements » rythmiques (syncope). La soprano à haute coloration de Lyudmila sonne et scintille.

Voici un autre portrait musical, « écrit » sans la participation de la voix - la pièce « Mercutio » de Sergueï Prokofiev du cycle pour piano « Roméo et Juliette ». La musique dégage une énergie débordante. Tempo rapide, rythmes élastiques, transferts libres du registre grave au registre supérieur et vice versa, ruptures d'intonation audacieuses dans la mélodie « ravivent » l'image d'un joyeux bonhomme, d'un « audacieux » qui « parle plus en une minute qu'il écoute dans un mois», un farceur, un farceur, capable de rester inactif.

Ainsi, il s'avère qu'une personne en musique n'est pas simplement dotée d'une sorte d'émotion inventée par l'auteur, mais certainement d'une émotion particulièrement révélatrice de l'original (le prototype littéraire, s'il existe bien sûr). Et encore une conclusion importante : se rendant compte que « la passion unique mais ardente » schématise néanmoins la personnalité, la « pousse » dans un espace plat bidimensionnel, le compositeur essaie d'arriver à une certaine variété de touches émotionnelles ; la « palette » multicolore d'émotions nous permet de décrire non seulement le monde émotionnel du personnage, mais, en fait, quelque chose de beaucoup plus vaste : le personnage.

Établissement d'enseignement municipal

École secondaire Bolchevo n° 6

avec une étude approfondie des sujets

cycle artistique et esthétique

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"Portrait musical"

Cours ouvert en 6ème

Pendant le séminaire

« Développement créatif de la personnalité dans les cours d'HEC »

Professeur de musique

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

SUJET de la leçon : Portrait musical (6e).

Le but de la leçon : formation chez les étudiants à la notion de portrait musical et aux moyens artistiques de créer un portrait dans divers types d'art.

Tâches:

élargir les horizons culturels généraux des étudiants ;

formation d'une culture du chant ;

la formation d'une perception profonde et consciente des œuvres d'art ;

développement du goût artistique;

nourrir l’activité créatrice.

Formulaire de cours : cours intégré.

Équipement : piano, chaîne stéréo, reproductions de tableaux, projecteur, écran.

PENDANT LES COURS.

Organisation du temps. Salutation musicale.

Professeur. Les gars! Vous et moi avons déjà vu plus d'une fois à quel point le monde de l'art est diversifié. Aujourd’hui, nous allons parler d’un des genres de l’art – le portrait.

Quelles sont les caractéristiques de ce genre ?

Dans quels types d’art peut-on créer un portrait ?

Donne des exemples.

Les élèves répondent aux questions et donnent leurs propres exemples.

Professeur. L'éminent peintre, sculpteur, architecte, scientifique et ingénieur italien Léonard de Vinci a déclaré que « la peinture et la musique sont comme des sœurs, elles sont désirées et comprises de tous ». Après tout, vous ne connaissez peut-être pas la langue que parlaient Beethoven ou Raphaël, il vous suffit de regarder, d'écouter et de réfléchir...

Poursuivant cette réflexion, je voudrais maintenant vous inviter à considérer une reproduction du tableau « La Princesse Cygne » de l'artiste russe M.A. Vrubel.Sur l'écran se trouve une diapositive "The Swan Princess" de M. A. Vrubel.

Questions sur la peinture :

Décrivez la princesse cygne de Mikhaïl Vrubel.

Quels supports artistiques l’artiste utilise-t-il ?

Quelle impression cette photo vous fait-elle ?

Les étudiants répondent aux questions soulignez le mystère et la fière beauté de la jeune fille-oiseau de conte de fées et célébrez le don extraordinaire du peintre qui a créé le portrait de la créature fantastique. C'est une fabuleuse fille-oiseau, dont la beauté majestueuse est typique des contes populaires. Ses yeux sont grands ouverts, comme si elle voyait tout aujourd'hui et demain. Ses lèvres sont fermées : on dirait qu'elle veut dire quelque chose, mais elle se tait. La couronne du kokoshnik est parsemée de pierres semi-précieuses émeraude. Un voile blanc aérien encadre les traits délicats du visage. D'immenses ailes blanches comme neige, avec la mer ondulant derrière elles. Une atmosphère fabuleuse, tout semble enchanté, mais on y entend le rythme d'un conte de fées russe vivant.

Professeur. Dans quelle œuvre littéraire rencontrons-nous la Princesse Cygne ? Comment l’auteur le décrit-il ?

Les élèves répondent aux questions en disant « Le Conte du tsar Saltan » de A.S. Pouchkine. L'enseignant rappelle des lignes de cette œuvre dans lesquelles est donné un portrait de la Princesse Cygne.

Professeur. Nous avons regardé un portrait pictural, lu une description de l’apparence du personnage dans une œuvre littéraire. Mais de nombreux compositeurs se sont tournés vers cette intrigue. Je vais maintenant vous jouer un fragment d'une œuvre d'un compositeur russe du XIXe siècle. De quel genre de travail s'agit-il ?

Le professeur joue au piano un fragment de l’opéra « Le Conte du tsar Saltan » de N.A. Rimski-Korsakov.

Les élèves reconnaissent cette œuvre et disent qu'elle contient également un portrait de la Princesse Cygne.

Professeur. Le compositeur français C. Saint-Saëns a écrit « La Grande Fantaisie Zoologique « Carnaval des Animaux », qui reprend également le thème du Cygne.

Écoutez « Le Cygne » de Saint-Saëns et décrivez le caractère de la musique.

Le professeur joue du piano.

Réponses des étudiants : Tempo calme, l'accompagnement représente un léger balancement des vagues, contre lequel résonne une mélodie d'une beauté inhabituelle. C’est très expressif et donc facile à retenir. Au début, cela semble calme, puis progressivement la dynamique s'intensifie et la mélodie sonne comme un hymne à la beauté. Cela semble large, comme le clapotis d'une vague, puis cela semble se calmer progressivement et tout se fige.

Professeur. Faites attention à ce point : en musique, comme dans les arts visuels, il est important non seulement de simplement représenter, transmettre l'apparence extérieure, mais aussi de pénétrer dans l'essence profonde et spirituelle du personnage. Cette pièce en est un excellent exemple.

Les étudiants voient une diapositive avec deux portraits : V.L. Borovikovsky « Portrait de M. Lopukhina » et A.P. Ryabushkin « Portrait d'une fille de Moscou XVIIIe siècle."

Professeur. Maintenant, les gars, regardez ces deux portraits, écoutez le morceau de musique et réfléchissez à quel portrait cette musique convient le mieux et pourquoi.

Des questions :

Quelle est la nature de la musique, son tempo, ses moyens d'expression, quelle est l'ambiance ?

Quels sont les personnages des filles représentés par les artistes ?

À quel portrait cette musique correspond-elle le mieux et pourquoi ?

Réponses : La musique est romantique, « dentelle », transmet un sentiment de calme et de prévenance. Le portrait de Lopukhina évoque les mêmes sentiments.

Professeur. Nous avons regardé un portrait pittoresque et écouté un portrait musical qui lui était en phase. Et maintenant chantons en chœur la chanson que vous et moi avons apprise : « La Valse du Professeur » de A. Zaruba.

Les élèves se lèvent de leur table, forment une chorale et chantent la chanson qu'ils ont apprise lors des leçons précédentes.

Professeur. Pensez au portrait que cette musique nous dresse ?

Réponses: Devant nous se trouve le portrait d’un enseignant. Le caractère de la musique est doux, mesuré, calme, comme le caractère d'un professeur.

Les étudiants prennent place.

Professeur. Écoutez maintenant un morceau et essayez de répondre à la question : est-il possible de voir un portrait dans cette musique ? Si oui, de qui ?

Le phonogramme « Chanson d'un soldat » de A. Petrov joue .

Réponses: La nature ludique de la musique dresse le portrait expressif d’un brave soldat qui a combattu et est resté en vie.

Devoirs : dressez le portrait de ce soldat.

Professeur. En conclusion, vous et moi utiliserons des moyens musicaux pour créer l'image de notre patrie, en interprétant l'hymne russe.

Les gars se lèvent.

Professeur. L'hymne est un chant solennel, majestueux et fier. Elle est libre, comme les vastes étendues de notre Patrie ; tranquillement, comme le débit de nos rivières profondes ; sublime, comme nos collines et nos montagnes ; profonde, comme nos forêts protégées. Nous chantons l'hymne russe et voyons la Place Rouge, la cathédrale Saint-Basile, le Kremlin, notre ville natale, notre rue, notre maison...

Les élèves chantent l'hymne russe.

L'enseignant propose de résumer la leçon.

Qu'avez-vous appris dans cette leçon ?

Quel morceau de musique avez-vous préféré ?

Quel tableau vous a le plus marqué ?

Dans quelle forme d’art aimeriez-vous créer un portrait et qui et comment représenteriez-vous ?

A la fin du cours, les élèves sont invités à noter les réponses les plus intéressantes de leurs amis, les notes sont attribuées en tenant compte des avis des élèves.