Танец, как вид искусства, появился очень давно. Это уникальная и универсальная форма донесения до зрителей своих чувств, эмоций и ощущений вне зависимости от их пола, возраста, национальности и социального положения. Весь процесс трансляции информации проходит исключительно на невербальном уровне, с помощью одних лишь движений, жестов и поз.
В современном танцевальном искусстве насчитывается огромное количество танцевальных направлений, постоянно и динамично развивающихся. Самым же красивым из них по праву считаются спортивные бальные танцы. Сегодня это танцевальное направление собрало в себе все наиболее романтичные, чувственные и яркие парные танцы. Оно имеет огромную популярность у танцоров, а соревнования по нему проходят по всему миру.
Современные спортивные бальные танцы принято разделять на две большие программы Латиноамериканскую и Европейскую, каждая из которых состоит из 5 танцев. Это направление с обширной, богатой историей, своими корнями уходящее в далекие времена, когда красиво одетые дамы и кавалеры танцевали эти танцы в больших паркетных залах на балах. С течением времени они заметно видоизменились и преобразились, преобразовавшись в конечном итоге к нашим дням в танцевальный спорт. Это соревновательное направление, по-прежнему исполняемое кавалером и дамой, и, по-прежнему красивое и завораживающее. История бальных танцев огромна и насчитывает множество лет.
Бальные танцы 20го века основаны на европейском танце, который на стыке 19-20 веков подвергся сильному влиянию африканской и латиноамериканской культуры. Практически все современные берут свои корни в африканской культуре, однако со временем все они видоизменились под влиянием европейской культуры.
В 20х годах 20го века в Англии возник специальный Совет, ответственный за бальные танцы. Его специалисты привели к общим стандартам все известные на тот момент танцы, такие как вальс, фокстрот, танго. Тогда же возникли конкурсные танцы и бальные поделились на спортивные и социальные. К 50м годам число бальных танцев значительно возросло: в их состав включилась румба, самба, джайв, пасодобль и ча-ча.
Каждый из танцев насчитывает богатую историю. Так, например, медленный вальс своим появлением обязан зародившемуся в конце 18 века Вальс-бостону. Он был чрезвычайно популярен не только в Америке, в которой и появился, но и в Англии. После 1й мировой войны этот танец заметно видоизменился и положил начало медленному вальсу в его современном варианте. Темп - 30 ударов в минуту при музыкальном размере 3/4. Он мелодичен, нежен, дарит танцорам ощущение спокойствия, интимности и отрешенности.
По поводу происхождения Венского вальса также кипят споры исследователей: одни считают, что он произошел от лендлера - австрийского народного танца, другие уверены, что очевидна его связь с задорным провансальским танцем вольта. В начале 19го века базовые движения и па вольты и лендлера были подстроены под определенный ритм, так появился основной шаг этого танца.
Фокстрот, в свою очередь, был известен под названиями уан-степ и ту-степ. Только этот танец в 20м веке начал исполняться без какой-либо выворотности: в процессе танца ступни танцоров оставались параллельны. Это стало настоящей революцией в танцевальном мире. Исполнение фокстрота считается достаточно трудным и требует огромной концентрации, хорошего равновесия и четкого контроля за своими движениями.
В двадцатых годах фокстрот исполнялся в темпе 50 тактов в минуту, однако в последствии музыка для него подверглась растяжению. Прежний же фокстрот трансформировался, обогатившись элементами других популярных в то время танцев, таких как шимми и блэк-боттом. В результате всех этих экспериментов появился квикстеп - быстрый фокстрот, исполняемый в темпе 50-52 такта, а сам танец, кроме основных па медленного фокстрота, обогатился привнесенными извне движениями.
Танец ча-ча-ча обязан своим появлением английскому педагогу Пьеру Лавелю. Вернувшись с Кубы, на которой он изучал афро-бразильскую культуру, Лавель укрепился в своей идее, состоящей в том, что Румба может исполняться в более быстром темпе. В 1952 году в Англии он представил совершенно новый танец, вызвавший мгновенную сенсацию. Музыкальный размер этого танца - 4/4, а темп 30 тактов в минуту.
Самба - танец, пришедший к нам из Бразилии, но имеющий африканское происхождение. В 16 веке в Бразилию вместе с темнокожими выходцами из Конго и Анголы попало множество их традиций и танцев, которые обрели популярность среди местного населения и начали развиваться и видоизменяться. Наибольшая популярность этого танца в европейских странах пришлась на середину прошлого века. В 1956 году известность самбы распространилась по всему миру, а сам танец стандартизировался под конкурсное исполнение. Музыкальный размер этого танца 2/4, а исполняется он в темпе 50-52 такта в минуту.
Румба пришла к нам с Кубы и также имеет африканское происхождение. Есть множество версий появления этого танца: некоторые считают, что изначально румба была пантомимой с сексуальным подтекстом, другие утверждают, что она представляла собой подражание животным, третьи связывают ее с африканскими рабами. В Америку румба попала в тридцатых годах прошлого века и представляла собой смесь классической румбы с другими танцами, а шаги и движения еще не были полностью сформированы. Уже много позже был разработан окончательный вариант, который и входит сегодня в соревновательную программу. Размер этого танца - 4/4, темп 20-25 тактов в минуту.
Пасодобль пришел к нам из Испании и изображает корриду, где партнерша выполняет роль плаща, а музыка основана на марше, с которого начинается коррида. Этот танец был особенно популярен в 30х годах прошлого века в аристократических кругах Парижа, а после Второй Мировой войны он попал в конкурсную программу танцев. Музыкальный размер этого танца - 2/4, его темп - 60 тактов в минуту.
Танец джайв появился в США и был чрезвычайно популярен у чернокожего населения. Он берет свои истоки в ритуальных танцах индейцев и основан также на африканской культуре. В 1880 годах в Америке среди чернокожего населения проходили танцевальные конкурсы на самое качественное исполнение этого танца, где победителю доставался большой пирог. Изначально - это молодежный танец, который не пользовался популярностью у старшего поколения. Более того, его даже пытались запретить, так как его исполнение в танцзалах мешало другим танцорам в силу того, что джайв исполнялся на месте и мешал продвижению по линии танца остальным танцующим. Позднее этот танец трансформировался в другие формы, такие как буги-вуги, би-боп и т.д. Сегодня на танцевальных конкурсах этот танец исполняется последним и требует от танцующих огромной выносливости. Его размер - 4/4, а темп - 40 до 46 тактов в минуту.
История развития танцевальных направлений поистине захватывающа. Все без исключения бальные танцы насчитывают множество десятилетий совершенствования и массу культурных воздействий, оказавших на них влияние. Каждый из них обладает свойственным только ему колоритом и характером. Именно поэтому эти танцы пользуются такой бешеной популярностью даже спустя многие столетия после своего появления и собирают массу поклонников по всему миру!
Подпишитесь на нас
Бальные танцы – это не просто танцы, это целое искусство, и одновременно наука, спорт, страсть, одним словом – целая жизнь, воплощённая в движении. Также бальные танцы совершенно не напрасно называют спортивными – это колоссальная тренировка для всех мышц тела, а также правильная и здоровая кардиологическая нагрузка.
Во время танца пара общается друг с другом и с залом языком тела, который может выражать как огромный посыл позитивной энергии, так и нежное, умиротворённое, возможно даже тоскливое настроение – надрыв души, и это зависит от вида бального танца.
На данный момент к видам бального танца часто причисляют такие направления, как, например, бачата или сольная латина для девушек, но это не совсем правильно. В традиционную программу бальных танцев (они обязательно являются парными) входит десять танцев, разделённые на европейское направление или программу (по другому называют «стандарт») и латино-американское («латина»). Итак, какие существуют виды бальных танцев – начнем по порядку.
Король танцев – вальс
Самый благородный и торжественный танец классической программы – медленный вальс. Зародилось это направление вальса еще в начале прошлого века и с тех пор не претерпевало никаких изменений. Танец имеет очень размеренное движение на три счета, как и все вальсовые виды бальных танцев, и сопровождается лирической музыкой.
Есть в стандартной программе и ещё один вальс – венский, который отличается обилием вращений на достаточно высокой скорости и танцуется под быструю мелодию, тем самым создает просто феерические ощущения у зрителей.
Другие элементы европейской программы
Наполненный дыханием аргентинской страсти танго – ещё один элемент европейской программы, очень чувственный, сочетающий быстрые и медленные движения. Все виды бальных танцев отводят главенствующую роль партнеру, но именно танго особо акцентирует на этом внимание.
Также в программу стандарта входят медленный фокстрот (танцуют на счет до 4), отличающийся умеренным темпом с некоторыми переходами с замедленному и ускоренному, и квикстеп. Последний – это самый озорной танец из всей программы, основанный на прыжках, быстрых поворотах. Задача танцора соединить эти резкие движения с плавными переходами под очень энергичную музыку.
Танцы под зажигательные латино-американские ритмы
Виды бальных танцев латинской программы – это, во-первых, не менее волнующий, чем танго, но, в то же время, очень нежный танец – румба.
Ритм медленный, с акцентом на ещё более медленные доли. Во-вторых, полная противоположность румбе – джайв, невероятно позитивный и очень быстрый, самый современный и постоянно обретающий новые движения.
Беззаботный латино-американский танец ча-ча-ча – удивительнейшая придумка человечества, для него характерны движения бёдрами и ногами, которые ни с чем невозможно спутать, и очень интересная манера счета («ча-ча-1-2-3»).
Сродни зажигательному ча-ча-ча – танец самба, которая может быт как достаточно медленной, так и невероятно быстрой, настолько, что танцорам приходится проявлять высочайший уровень мастерства.
Самба базируется на «пружинных» движениях ногами, сочетающихся с плавными движениями бедрами. И конечно, и самба, и другие виды бальных танцев латинской программы – это четкий ритм и бешеная энергетика, которая распространяется на самих танцоров и зрителей, даже если танец исполняют не профессионалы.
"Танец - это твой пульс, твое сердцебиение, твое дыхание. Это ритм твоей жизни. Это выражение во времени и в движении, в счастье, радости, грусти и зависти."
Жак де"Амбуа
Танцы меня привлекали с детства. Еще в детском саду я участвовала во всех танцевальных постановках на утренниках. Серьезное знакомство с танцами началось в школе благодаря нашему учителю Мамоновой Елене Эдуардовне и предмету "Ритмика" . Елена Эдуардовна пыталась обучить нас различным направлениям в танцах, у нее всегда было много идей по постановкам, которые мы с удовольствием воплощали. Танцами я занималась около 8 лет и всегда с радостью вспоминаю это время.
Мои занятия танцами - это скорее увлечение, хобби, чем серьезная работа. В нашем небольшом коллективе не ставилась задача занять призовые места на соревнованиях, так как мы были не профессионалами, а любителями. Нас приглашали участвовать в различных городских, районных мероприятиях и, конечно, обязательными были выступления на всех школьных праздниках. Кто-то занимался танцами ради побед, медалей и наград, а я - потому что мне это очень нравилось. Танцы многому научили меня - это работа в коллективе, дисциплинированность, трудолюбивость. Ведь это только кажется, что этот вид искусства не требует особых усилий, но на самом деле это не так!
История бальных танцев
Термин "бальный танец" происходит от слова шар, который, в свою очередь, происходит от латинского слова ballare что означает "танцевать". В прошлом, бальный танец был словно "социальный танец" для привилегированных, превратившись в результате чего в "народные танцы" для различных слоёв населения и классов. Постепенно, конечно же, все эти границы стерлись.
Термин "бальные" относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Бальные танцы в процессе эволюции очень сильно видоизменялись - и каждая последующая эпоха европейской истории - Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм - вносила новые нюансы и детали. Каждая эпоха порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития в бальный танец вносились элементы самых разнообразных этнических групп и источников, а также элементы из профессионального мира танцев.
Основной костяк бальных танцев ХХ века сложился на основе европейского танца, в который на рубеже XIX - XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские "корни", уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.
В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы - вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления - спортивный и sotial dance. В 1930-1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).
Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая "десятка", куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные - под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open. В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним.
Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур. Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т.д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца начался новый виток .
Самба (Samba)
Год появления: 1956
Музыкальный размер: 2/4
Темп: 48-52 тактов в минуту, быстрый
Родина танца: Бразилия
Акценты: характерная для самбы особенность - вертикальное раскачивание (баунс), принципиально выделяет самбу среди других бальных танцев, прежде всего именно акцентированным снижением вниз.
Характер: веселый, зажигательный с элементом легкого заигрывания. Пульсирующий ритм усложняется качественным (пружинистым) ощущением баунса и работой бедер. Особо зрелищен при сочетании пластичности и неожиданного, но "мягкого" синкопирования (прерывистого движения).
История самбы - это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки. В 16 веке португальцы привозили с собой из Анголы и Конго в Бразилию много рабов, которые привезли из Африки такие танцы, как Catarete, Embolada и Batuque. Эти танцы считались в Европе очень греховными, поскольку в процессе танца танцоры касались пупками (именно пупками, а не животами - инквизиция тогда была очень строгая и интеллектуально развитая).
Embolada - танец, изображающий корову с шарами на рогах для безопасности, слово «embolada» в Бразилии сейчас - синоним слова "дурацкий". Batuque был настолько популярен, что король Испании Manuel I выпустил закон, запрещающий этот танец. Это танец в круге с шагами, похожими на чарльстон, с парой, танцующей в центре круга. Сложный танец, образованный из комбинирования движений этих танцев с дополнительными колебаниями корпуса и бедер, в 1830-ых назывался Lundu. Позднее в танец были привнесены шаги, которые делают участники карнавала в Рио (прогрессивные, локи и т.п.), которые назывались Copacabana (название пляжа около Рио-де-Жанейро). Постепенно высшее общество Рио-де-Жанейро также стало танцевать этот танец, хотя он был изменен, чтобы можно было танцевать в закрытой танцевальной позиции (которая тогда считалась единственно возможной и правильной). Танец тогда назывался Zemba Queca, и был описан в 1885 как " изящный бразильский танец".
Происхождение названия «Samba» неясно, хотя «Zambo» означает "ребенок от негра и местной (бразильской) женщины" (мулат). Танец был позже объединен с Maxixe. Это бразильский круговой танец, описанный как Two Step. Maxixe был известен в США в начале двадцатого столетия. Maxixe стал популярным в Европе после шоу в Париже в 1905. Он танцевался, как шаги польки, исполняемые под музыку хабанеры (Cuban Habanera). Сейчас в самбе есть движение maxixe, состоящее из шассе и пойнта (chasse and point).
Вариант самбы под названием Carioca (из Рио-де-Жанейро) стал известен в Великобритании в 1934. Он исполнялся Фредом Астером в фильме "Полет в Рио" («Flying Down to Rio»). В США Carioca появилась в 1938, популярность ее достигла пика в 1941, после исполнения Кармен Мирандой в художественных фильмах, особенно в фильме "Той ночью в Рио-де-Жанейро"(«That Night in Rio»). Повышенное внимание к самбе в Европе появилось 1950-ых, когда ей заинтересовалась принцесса Маргарет, которая играла ведущую роль в Британском обществе. Самба была стандартизирована для международного исполнения Pierre Lavelle в 1956.
Танец в существующей современной форме все еще имеет фигуры с разными ритмами, передавая многогранное происхождение танца, например ботафога (Boto Fogo) выполняется в ритме - "четверть счета", а правые роллы (Natural Rolls) в более простом - в "половинном ритме". Бедра выводятся между счетами, вывод имеет специальное название -«samba tic», вес находится впереди, большинство шагов делается с носка. Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ритмы самбы очень популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы - ламбаду, макарену. Различные варианты самбы - от байона (Baion или Bajao) до Marcha танцуются на карнавале в Рио-де-Жанейро .
Пасодобль (Paso Double)
Год появления: 1920
Музыкальный размер: 2/4
Темп: быстрый
Родина танца: Испания
Акценты: 3 музыкальных акцента соответственно 3-х частной форме Пасодобля: 1 - 4 с половиной и 6 с половиной восьмерок; 2- 8 с половиной восьмерок; 3- повтор 1-й части
Характер: эмоционально взрывной, героический танец, где сюжет напоминает разнообразие сюжетов корриды при участии торреадора, быка и даже плаща. Особая постановка корпуса, рук, головы. Совершенно невероятный по упрямству образ мужского характера .
Это танец испанских цыган. Драматичный Французско-Испанского стиля Фламенко марш, где мужчина изображает матадора (смелого человека) на бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств. В этом танце внимание акцентруется на создании, свойственной матадору, формы тела с добавлением движений танца Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию. Пасодобль – самый сложный танец латиноамериканской программы .
Пасодобль - это единственный латиноамериканский танец, никак не связанный с африканской культурой. Корни пасодобль в Испании. Название "пасодобль" по-испански означает "двойной шаг" и, возможно, происходит от «Paso a Dos», что означает танец для двоих. Оно также относится к характерным шагам марша, который можно считать "1, 2 шага" вправо и столько же влево. Движения пасодобль противопоставляются вековечным испанским шагам, которые было принято выполнять на каждый музыкальный такт только по одному.
Современные танцы насчитывают сотни стилей, элементы которых создавались как в настоящем, так и в прошлом. Существующие сегодня направления сохранили эстетическую привлекательность движений, но в месте с этим стали более быстрыми. Они, как и остальное искусство, отображают реалии нашего времени и тенденции моды.
Что такое современный танец?
В этот раздел входят разные виды, а также вариации данного искусства. Среди новых направлений выделяют такие названия современных танцев:
контемпорари;
народные;
другие более молодежные танцы в стиле хип-хоп и так далее.
Хореография современного танца обычно гораздо сложнее. В нее включены все уже существующие элементы и па. Для того чтобы создать новый танец, приходится соединять по частям старые.
Танец в стиле джаз
Он по праву считается одним из самых первых среди других современных вариаций. История данного танца началась в самом конце 19 - начале 20 века в США. С тех пор он успешно покоряет все континенты мира.
В свою очередь, из него появились абсолютно новые виды современных танцев. Они отличаются не только музыкой и движениями, но и самой концепцией.
Течения джаза:
фристайл;
классика джаза;
Все направления похожи друг на друга только в одном - в них сохраняется шик ревущих двадцатых. Они преисполнены задора и веселой музыки. Во всех этих танцах есть что-то от Великого Гетсби, от той роскоши, которой окружали себя аристократы того времени, и той страсти, которой жили нищие в американских гетто.
Одним из самых молодых в списке считается соул. На один такт выполняется разнообразное количество быстрых движений.
А вот флэш-джаз более напоминает такие виды современных танцев, как балет.
Благодаря ему в мире появилось множество разных направлений в моде. Они, как правило, быстро отживали себя и характеризовались массовым интересом.
Бальные танцы
Современный бальный танец - это уже не тот, который раньше исполняли во время торжественных приемов. Как вид современного искусства он сочетает в себе некоторые элементы старинного, традиционного народного, однодневок и джаза.
Во время конкурсов бальники обычно показывают свои умения как в европейском, так и латиноамериканском стиле танца, которые также принадлежат к виду бальных.
Названия современных танцев в латиноамериканском стиле:
пасодобль;
В европейском:
фокстрот;
венский вальс;
медленный вальс;
квикстеп;
Все эти направления исполняются в паре. Танцоры носят специальные костюмы. Все их движения согласованы и идентичны движениям партнера.
Эти вертежи исполняются в специально отведенном под них помещении. Традиционные бальные европейские танцы исполняются под классическую музыку.
Модерн и контемпорари
Танец появился на базе классического. Тем не менее модерн словно взбунтовался против любых правил, которые существуют в классике. Каждое движение данного направления несет определенное философское значение.
Танцоры не просто должны попадать в основной такт. Они занимаются поисками сразу нескольких ритмов в одной мелодии и пытаются подстраиваться под них.
Названия современных танцев - модерн и контемпорари - часто относят в одну и ту же область. Оба этих вида могут быть задействованы в современных театральных постановках, где с помощью них рассказывается целая история.
Этот вид танца соединяет в себе множество различных направлений. В нем исполнитель стремится выразить собственные эмоции, передать свое состояние. Контемпорари чаще всего связывают с классическим балетом, из которого и берет свои истоки танец.
Народные танцы
Несмотря на то что народные пляски сложно отнести к современным, они продолжают оставаться все такими же популярными и востребованными. Данное направление поддерживает старые традиции, привнося элементы родной культуры в искусство.
Русские современные танцы вместили в себе и преданность истории и прошлому своего народа, и совершенно новые плясочные течения. Они популярны не только у старшего поколения, но и у молодежи. Народные танцы исполняются под соответствующую музыку, издаваемую с помощью этнических инструментов. Исполнители при этом надевают традиционные наряды.
В то же время современные эстрадные танцы могут включать в себя элементы народных, джаза, спортивных, бальных.
Брейк
Впервые он появился в Америке в двадцатом веке. Его разделяют на такие виды современных танцев, как нижний и верхний. Во время нижнего брейка исполнитель может вращаться на голове, прыгать на руках, вертеть ногами в стойке на одной руке.
Верхний брейк, как правило, характеризуется пластичными движениями. Этот танец исполняется под определенный тип музыки. Существует субкультура, в которой и развивается такой вид искусства.
Танец живота
Его можно отнести к народным танцам в какой-то степени. Ракс шарки, или танец живота, родился на территории мусульманских стран. Он исполнялся в восточных гаремах для услаждения взора повелителя. Современные мусульманки танцуют его перед мужьями.
Безусловно, танец лучше всего подходит для влюбленных. Но, тем не менее, он помогает развивать грацию, избавляет от лишнего веса, способствует устранению некоторых женских болезней. Современные танцы для детей также могут его включать. Маленькие девочки более пластичны, и определенные движения отлично будут сочетаться с молодостью и задором. У танца живота есть несколько национальных направлений. Они все полезны для здоровья.
Современные танцы для детей
Детей необходимо обучать искусству хореографии с самого раннего возраста. С двух или трех лет в частные танцевальные школы набирают первых учеников. Там их впервые знакомят с базовыми движениями, работают над пластикой. Дети легко обучаются. Кроме того, они могут запоминать главные отличия различных стилей, движения, которые характерны для бальных или джазовых танцев.
В игровых вариантах детей обучают классическим стойкам, положению рук, повороту головы.
Преподаватели разрешают создавать свои собственные движения, развивая таким образом фантазию у ребенка.
Современные танцы для детей формируют базовые знания об этом искусстве, знакомят с историей, обучают восприятию музыки.
Из всех существующих вариантов стараются выбирать бальные. Они сочетают в себе больше классических движений, разнообразных стилей.
Музыка, под которую исполняются все виды современных танцев, может быть подобрана под вкусы детей и современную моду.
Еще одним эффектом от данных занятий становится ощущение собственного Я, своей красоты. Ребенок видит, что начинает справляться с поставленными заданиями, что он красиво выглядит во время исполнения.
Танцы срывают психологические барьеры. Они раскрепощают человека, делают его более уверенным в себе, а следовательно, и открытым для других.
Современные танцы выполняются следующие функции:
дети становятся веселее, увереннее в своих силах;
исправляется осанка;
походка становится лучше;
улучшается мелкая моторика и ловкость;
координация движений налаживается;
повышается выносливость;
появляется упорство в достижении поставленной перед собой цели;
исчезают проблемы с собственной неполноценностью, ребенок понимает, что он лучше, чем сам о себе думал.
Услышав выражение «бальные танцы», многие начнут представлять девушек в красивых пышных платьях с кольцами, мужчин в черных фраках, классическую музыку. Это все по той причине, что само слово «бал» у нас ассоциируется с королевскими приемами, о которых мы читали в сказках в далеком детстве. Например, в "Золушке" или "Спящей красавице".
Что это за танец?
Танец - это вид творчества, в котором посредством различных движений тела создаются герои и художественные образы. Танец очень тесно связан с музыкой. Именно их общее взаимодействие эмоционально влияет на зрителя.
В русский язык слово «танец» пришло из французского (ballare - "танцевать"). Бальные танцы имеют свои отличительные признаки:
- Их исполняют два человека.
- Пара состоит из мужчины и женщины, они двигаются, соблюдая точки контакта.
У этого направления есть своя история, которая придала ему популярность как новому виду отдыха, так и новому виду спорта, по которому проходят соревнования.
Немного истории
Бальными называют непрофессиональные парные танцы. Свою историю они берут из средневековой Европы. За несколько сотен лет они очень сильно изменились. Все эпохи вносили что-то от себя.
Танцы двадцатого века являются продолжением европейского стиля. Большее количество направлений, которые дошли до наших дней, имеют африканское происхождение, только не в чистом виде, а с дополненной техникой европейской школы.
В 20-е годы прошлого века специально созданный Совет преподавателей привел к единому стандарту все популярные в то время танцы, а именно вальс, фокстрот и танго. Так образовался конкурс танцев по двум направлениям: спортивные и сосіal dance. В период с 30-х по 50-е годы прошлого века число стандартных бальных танцев выросло за счет присоединения нескольких направлений латиноамериканской школы: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча.
На данный момент существует три соревновательных программы: латиноамериканская, европейская и десятка, в нее входят все десять направлений.
Европейская программа
Разберем подробно каждый из трех танцев.
- Медленный вальс - этот танец может научиться танцевать любой желающий. Его танцуют и на дискотеках, и на выпускных, и на балах. Почти у каждого композитора есть прекрасная мелодия для вальса, которую все знают.
- Танго - очень разнообразный и страстный танец. Он основан на древних движениях жителей Африки. В Европу он попал с гастролирующими артистами. Первый раз его станцевали в Париже, а затем он разошелся по миру.
- Фокстрот - «невесомый» танец. Его особенностью является легкость шагов. Именно в этом танце пара становится единым целым. Появился он в Америке в 1912 году. Пика популярности этот танец достиг после окончания Второй мировой войны.
Латиноамериканская программа
- Самба - танец, который зародился в Бразилии. Его распространили десять человек, которые танцевали его на бразильских карнавалах. Сегодня самбу танцуют везде: и на международных соревнованиях, и на скромных танцевальных площадках.
- Ча-ча-ча - зажигательный кубинский танец. Название произошло от звука, который возникает во время касания пола при исполнении танца.
- Румба - очень эмоциональный бальный танец. Это просто смесь чувств и эмоций, которая не оставит равнодушным никого из зрителей.
- Пасодобль - танец, который рассказывает о борьбе во всех сферах жизни: любви, быту, работе, а также олицетворяет противостояние личности. Испанское происхождение отражено в агрессии и эмоциональности этого танца.
- Джайв - танец для подготовленных пар. Ярким отличием от прочих направлений является наличие резких элементов хореографии.
Как оценивается конкурсный танец?
Чтобы паре выставить оценку, судьи оценивают следующие параметры:
- Ритм - самый важный критерий. Если пара не слышит музыку и танцует невпопад, то ей сразу ставят самый низкий бал и на другие характеристики не смотрят.
- Позиция в паре. Она должна придавать изящность, делает ведение более легким.
- Линия - растяжение всего тела от макушки до кончиков пальцев. Красивые линии увеличивают фигуры в объеме.
- Рамка - неподвижное положение рук в закрытом танце. Линия, состоящая из рук партнеров, должна быть прямой по всей длине.
- Баланс. Баланса всего два: центральный и нейтральный. При центральном балансе вес тела распределен на обе ноги, при нейтральном - на одну. Вообще, любой танец состоит из переходов от одного баланса к другому. Если их не соблюдать, то танец будет грубым, тяжелым.
- Музыкальность. Все движения должны соответствовать атмосфере музыки для бальных танцев - на сильных моментах делать акцент, слабые - прорабатывать.
- Динамика. Движения по паркету должны быть достаточно активными. Особенно это заметно в европейской программе. Если, например, длина шага у пары будет больше, чем у соперников, то они сразу привлекут к себе внимание зрителей и судей.
- Представление. Пара должна танцевать с показом эмоций, а не думать о том, какой элемент следующий.
- Энергия. Энергия танца должна быть управляемой. Если ее правильно направить, то можно заполучить все внимание зрителей и судей, и тогда они точно отдадут свой голос за вашу пару.
Какими качествами должен обладать танцор?
Раньше танцы считались творчеством и индивидуальным самовыражением. Сегодня спортивные бальные танцы являются самостоятельным видом спорта. Чтобы танцору осилить нагрузку, которая присутствует во всех танцах, ему нужно обладать рядом определенных качеств.
- Физическая сила. В бальных танцах много разных поддержек и других сложных элементов, где требуется сила.
- Координация и гибкость. Для исполнения различных фигур и маневрирования по паркету без этих качеств не обойтись. Баскетболисты, футболисты и гимнасты тоже обладают этими чертами.
- Выносливость. За все время соревнований танцору требуется выступить в пяти турах. Танец в каждом туре длится по две минуты. За один двухминутный танец мышцы спортсменов напрягаются так же, как у велосипедистов и бегунов на средние дистанции.
- Грация. Плавность движений в танцах, так же, как в художественной гимнастике, является одной из важных составляющих успеха.
- Командный дух и дисциплина. Команда в танце может состоять из двух или шестнадцати человек. Требования к восьми парам, которые еще должны без проблем ориентироваться в пространстве относительно друг друга, предъявляются очень высокие.
- Музыкальность. У всех участников должно быть понимание музыки, как у гимнастов.
Бальные танцы для детей
Многие родители раздумывают, отдавать ли своих чад на танцы. Чтобы окончательно определиться, следует знать о пользе данного занятия:
- Укрепление мышц.
- Увеличение выносливости.
- Формирование правильной осанки.
- Тренируется моторика.
- Развивается чувство ритма.
- Умение жить в социуме и взаимодействие с другими людьми.
- Развитие интеллекта и любознательности.
- Избавление от комплексов и страхов.
- Бальные танцы для девочек помогут улучшить растяжку.
- Повышается уровень уверенности в себе.
Когда следует начинать занятия?
После принятого решения родители часто задаются вопросом, во сколько лет надо отдать ребенка на занятия? Специалисты рекомендуют начинать занятия в 6-7 лет. Но все же следует учитывать индивидуальные особенности вашего чада.
С другой стороны, дети, начавшие занятия раньше семилетнего возраста, чаще добиваются успеха, а с другой - они чаще устают, у них не развита моторика, им сложнее воспринять информацию от преподавателей.
Если все же вы захотели отдать в более раннем возрасте, то задайте себе несколько вопросов:
- Сумеет ли ребенок понимать и точно исполнять все указания преподавателя?
- Сможет ли он концентрировать внимание на деталях?
- По силам ли будет ему физическая нагрузка, которая дается на занятиях?
- Есть и у ребенка желание учиться танцевать? Или это ваша прихоть?
- Есть ли у него музыкальный слух?
Если на большинство вопросов вы дали утвердительный ответ, то смело ведите малыша на занятия, вы к этому готовы.
Требования, предъявляемые к наряду маленьких танцоров
Итак, вы решились отдать ребенка на танцы. У вас впереди первые соревнования, пора шить сценический наряд.
Платья для бальных танцев для девочек должны соответствовать самым строгим правилам:
- Цвет одежды должен быть однотонным, но ни в коем случае не телесным.
- Варианты рукавов: короткий, длинный или ¾, также допускается фонарик. Не допускаются разрезы.
- Горловина или вырез: полукруг, треугольник или квадрат. Возможно сшить воротник-стойку.
- Юбка должна быть свободного кроя и одинаковой длины спереди и сзади. Длина юбки не должна быть выше 10 см от колена.
- Не должно быть шнурков, оборок, аппликаций и прочих дополнений.
- Не допускается использовать оборки, ленты и лески для обработки подола юбки.
- Материал, из которого сшито платье, не должен быть прозрачным, гипюровым, переливающимся и прочее. Допускается только плотная ткань.
К обуви тоже есть требования:
- Максимальная высота каблука - 3,5 см.
- Каблук должен быть широким и устойчивым.
- Обувь может быть любого материала и цвета. Допускаются отливы под металл.
- На обуви не должно быть пряжек, страз, камней и так далее.
- К обуви можно подобрать носочки любого цвета или телесные колготки. Нельзя носить колготки в сетку или с элементами блеска, рисунками и прочее.
Обувь и платья для бальных танцев должны соответствовать ряду жестко регламентированных правил, не следуя которым, артист может быть дисквалифицирован.
Основные статьи расходов
Спортивные бальные танцы являются одним из самых затратных видов спорта. Помимо оплаты занятий, есть еще другие расходы. Рассмотрим их:
- Оплата за кружок - первая предстоящая трата.
- Наряд для участия в соревнованиях и концертах.
- Девочкам потребуется обувь с каблуком и без него для тренировок.
- Два комплекта одежды для тренировок. Мальчикам надо будет купить брюки и рубашки, а девочкам - юбки и топы.
Важно помнить, что наряды для выступлений шьются на заказ, а индивидуальный пошив подразумевает дополнительные траты.
Если соревнования проводятся не в вашем городе, то нужно еще включить траты на проезд, проживание и питание, взнос за участие в турнире.
Как выбрать школу?
Чтобы правильно определиться со школой и в дальнейшем не жалеть о выборе, нужно узнать о ней как можно больше информации. Придерживайтесь следующего алгоритма:
- Узнайте как можно больше о преподавательском составе. Спросите, где обучались учителя, есть ли у них дипломы о получении специального образования.
- Выясните, есть ли у них награды, упоминалось ли о них в газетах или Интернете.
- Участвуют ли ученики школы в турнирах по бальным танцам, есть ли известные выпускники.
- Соберите мнения родителей учеников о школе, узнайте достоинства и недостатки.
- Посетите день открытых дверей. Так вы увидите процесс обучения изнутри, сможете выбрать наиболее подходящую программу.
- Посмотрите, как классы оборудованы инвентарем, есть ли все необходимое.
- Ознакомьтесь с прайсом. Помните, что в хороших школах цены немаленькие.
Во многих городах есть школы бальных танцев. Москва, конечно, лидер по количеству школ, и там есть, из чего выбрать. Поэтому, если вы проживаете в столице, походите по данным заведениям, соберите о них информацию. При выборе вы должны быть уверенным, что школа вам подходит по всем параметрам.