Еще до возникновения социума человек наслаждался звуками, которые издавала природа. Шум ветра и прибоя, стрекот насекомых и мелодичное чириканье птиц сливались воедино, и наши предки услышали среди всего разнообразия невероятный спектр звуков, образующих неповторимые мелодии. Но и какие легенды хотят вокруг этого прекрасного искусства? Что следует знать человеку об этой сфере жизни?
Зачем нам музыка?
Это энергия, которая вызывает у людей определенные эмоции. Музыка - это состояние души, которое преподносится в виде гармонично скомпонованных звуков. Все мелодии воистину уникальны, ведь когда один мотив может вызвать грусть и слезы, другой подарит вам радость и прилив сил. Сегодня многие народы ценят это искусство и восхваляют его так же, как и религиозные священные писания. Например, в Индии есть поверье, что исполнение мелодий помогает открывать чакры, освобождать тело от накопленной негативной энергии и заполнять его теплотой, светом и любовью. Иногда простые мотивы служат мантрами для медитации.
И как она появилась?
На уроках сольфеджио и музыкальной литературы рассказывают, как появилась музыка. Чтобы детки восприняли это искусство должным образом, учитель приводит примеры, сравнивая звуки с природой. Преподаватель стучит по столу карандашом, отбивая ритм, словно капает дождь, а затем делает стрекот, используя высокие тональности на фортепиано, чтобы изобразить пение птиц. Таким образом учитель показывает, что музыка всегда была вокруг нас, задолго до создания инструментов, то есть с момента сотворения мироздания.
Так как появилась музыка? Во-первых, человек услышал звуки и осознал, что они грустные и веселые, быстрые и медленные, громкие и тихие - это послужило основой создания искусства. Во-вторых, человек стал подражать этим звукам, напевая пение птиц и изображая звук ветра. В-третьих, люди стали объединяться в небольшие группы и производили хаотичные звуки, из которых и родилась самая первая, но великолепная песня.
Танцуют все!
Теория, указанная выше, отвечает еще на один вопрос: "Что появилось раньше: музыка или танцы?". Мелодия возникла раньше, ведь все телодвижения совершались под любой инструмент. Ярким примером будут древние африканские племена. Их сумасшедшие танцы сопровождались боем небольшого барабана (джембе) и легким завыванием. Чем грандиозней событие, тем больше танцоров принимало участие. Соответственно, племена использовали несколько ударных инструментов.
Другой яркий пример, который доказывает, что музыка произошла раньше чем танцы - шаманы. Племена должны были создавать мелодию, которая вгоняла бы жрица в транс с помощью народного инструмента - варгана (коусяна, икки). Такой инструмент выглядит как маленькая палочка, резонирующая определенную мелодию. Тембр, громкость и тональность регулируются дыханием, вибрацией и голосом музыканта. Такой инструмент можно встретить и в Казахстане, и в Якутии, и в Китае, и в Монголии, и в Японии, и даже в Венгрии с Россией.
С чего начался путь искусства
Чтобы понять, как давно появилась музыка, необходимо проследить возникновение первого инструмента. Можно смело считать, что источник развития искусства - ударные, которые широко распространены по всему миру. Это и не удивительно, ведь чтобы создать простой барабан, достаточно использовать деревянную основу и туго натянуть с двух сторон кожу. Благодаря вакууму внутри инструмента и натянутой мембраны снаружи при ударе образуется глухой вибрирующий звук.
Следующая группа инструментов - духовые. Их изготавливали из рогов парнокопытных, ведь внутри костяного нароста после высыхания образовывалась пустота. Попробуйте провести эксперимент в домашних условиях, чтобы понять когда появилась первая музыка: возьмите обычный стакан и подуйте в него, используя голос. Вы услышите приглушенный звук, который напоминает звук трубы. Позже маленькие флейты начали делать из веточек. Тогда с помощью небольших отверстий можно было регулировать тональность мелодии. Археологические раскопки доказали, что флейты существовали у неандертальцев и имели достаточно сложное строение (мундштук, отверстия).
Следующие инструменты - лира и арфа (смычковые). Для изготовления такого инструмента достаточно было натянуть на рога парнокопытного сплетенный конский волос, который создавал специфический звук. Высота звуков зависела от натянутых струн: чем слабее, тем ниже звук.
Развлечение или религия?
Религиозные верования появились вместе с человеком, поэтому все инструменты выполняли лишь одну роль - поклонение духам, призыв о помощи и воспевание богов. Позже люди стали понимать, что все мелодии способны вызывать или радость, или грусть, поэтому их применяли и для развлечения, и во время скорби.
Почему появилась музыка? Потому что человечество находится все время в развитии и ищет различные духовные пути. Именно поэтому мы так глубоко веруем в сверхъестественное, развиваем творческие направления, такие как изобразительное искусство, танцы или пение. Интересный факт, но более 8 веков назад музыка входила в число семи вольных искусств, которые практиковались в Греции и Риме. Считалось, что это не творчество, а точная наука, которая научит мыслить логически, сопоставлять факты. Музыку нередко сравнивают с числами, а посему ее рекомендуют изучать тем, кто хочет достигнуть успеха в профессиях с математическим уклоном.
Факт или вымысел?
Существует легенда, как появилась музыка. История пришла к нам от степного казахского народа. Легенда рассказывает о группе людей, которые вели быт, никогда не улыбались и не смеялись. У них не было праздников и веселья. Народ рождался и погибал в тоске, не ведая счастья, радости и вдохновения. Причина проста: на нашей планете не было мелодий, ведь они все существовали на небе. Человек никогда не слышал, как и не знал, есть ли у ветра голос.
Однажды песни решили странствовать по свету и покинуть свой родной небосвод. Опустившись над землю, мелодии изменили наш мир, и люди наполнились счастьем и радостью. Песни пронеслись над озерами и морями, лесами и полями, и везде, где они бывали, появлялись звуки. Именно тогда люди и услышали великолепную песню, а затем стали повторять и учить, чтобы передавать из поколения в поколение. Песни покинули наш мир и отправились в странствование, но народы смогли запомнить малую часть звуков, чтобы создавать уникальные и разнообразные мелодии.
Искусство вечно
Все мелодии будут существовать вместе с человеком. Музыка открыла тайную дверь в наши души, затронула самые нежные и хрупкие струны. Это удивительно, но ученые доказали, что такое искусство помогает повысить интеллектуальные способности и даже излечить. Не секрет, что даже растения способны чувствовать ритм, громкость, вибрации и характер мелодии. Например, группе добровольцев дали задание вырастить определенное растение. На каждого участника - по одному горшочку. На протяжении нескольких месяцев люди приходили и давали слушать своему растению определенную мелодию. Они могли кричать, включать классическую музыку или оглушать тяжелым роком.
Результаты были ошеломляющими: растения, которые росли рядом с классическими мелодиями, начали давать плоды и их рост заметно увеличился. Те, которые слушали рэп - погибли, а рок - выросли, но не выпустили даже цветка. Этот эксперимент доказал, что музыка напрямую влияет на растения и живые организмы. Это поможет понять, как появилась музыка и почему она до сих пор имеет важную ценность в нашей культуре.
Первая музыка в России
Многие задаются вопросом: "Откуда появилась музыка у славян?". Как и многие древние народы, славяне почитали музыку и использовали ее в ритуалах. Чаще всего мелодии можно было услышать во время различных языческих обрядов, а иногда и во время магических. Самый первый инструмент - бубен, а затем стали появляться флейты, цимбалы, скрипки.
Например, история рассказывает, что народные инструменты включали в себя деревянные ложки, которыми отстукивали ритм. Это доказывает, что славяне изначально применяли любые бытовые предметы, чтобы создать определенную мелодию. Например, ведро, труба, пила или заслонка.
Заключение
В книге «Муслим Магомаев. Преданный Орфей» Софьи Бенуа приводятся воспоминания мэтра советской эстрады о том, как и Николай Добронравов предложили ему композицию «Ты моя мелодия». Незадолго до того он познакомился с будущей женой Тамарой Синявской и «переживал романтическую пору». Она выступала в Италии, а он жил в Москве, поэтому влюбленным оставалось лишь подолгу разговаривать по телефону.
Муслим Магометович рассказывал, что песня сразу пришлась ему по душе. Он даже не просил что-то изменить в произведении, хотя обычно у него возникали такие просьбы к композиторам. Спустя пару дней была сделана запись, и «смог прокрутить ее Тамаре по телефону».
Объяснение легендарного артиста навело журналистов отечественных изданий на мысль, что композиция писалась специально для Муслима Магомаева. Но рассказ Николая Добронравова об истории песни «Ты моя мелодия» опровергает эту версию:
Часто она [Александра Пахмутова] пишет сперва мелодию, а уже потом я сочиняю к ней текст… Расскажу на примере «Мелодии». Мы жили тогда в Рузе, и однажды вечером Аля говорит: «Коля, послушай одну новую мелодию, я сама ещё не могу понять, интересна она или нет. Послушай, стоит из нее что-то делать?» Сыграла. Я говорю: «Аля, не знаю, но мне кажется, это потрясающе». Я не очень чисто пою, но плохую музыку от хорошей всегда отличу. Ну, в общем, взялся я за эту Алину тему.
Первая строчка возникла сразу: «Ты моя мелодия». По законам стиха вторая должна быть примерно такая: «Я твой дорогой». Третья: «Ты моя хорошая». И четвертая: «Снова мы с тобой». А точно, исходя из ритма пахмутовской мелодии, получилось: «Ты моя мелодия, Я твой преданный Орфей. Дни, что нами пройдены, Помнят свет нежности твоей».
Здесь ритм постоянно меняется, каждое слово ударное. В стихах так бывает крайне редко. Безумно сложная подтекстовка. Я над ней работал два года! Выпустил за это время сборник стихов…
«Труд», 2009
Посмотрим музыкальное видео с песней «Ты моя мелодия».
- Говорят, что первой композицию в исполнении Магомаева услышала по телефону его жена.
Текст песни «Ты моя мелодия»
Ты моя мелодия,
Я твой преданный Орфей
Дни, что нами пройдены,
Помнят свет нежности твоей
Всё, как дым, растаяло,
Голос твой теряется вдали
Что тебя заставило
Забыть мелодию любви?
Ты моё сомнение,
Тайна долгого пути
Сквозь дожди осенние
Слышу я горькое «прости»
Зорь прощальных зарево
Голос твой теряется вдали
Что тебя заставило
Предать мелодию любви?
Ты моя мелодия,
Я твой преданный Орфей
Дни, что нами пройдены,
Помнят свет нежности твоей
Стань моей Вселенною,
Смолкнувшие струны оживи
Сердцу вдохновенному
Верни мелодию любви
Цитата о песне
Обычно при первом знакомстве с новой песней я просил композиторов тут что-нибудь изменить, там что-нибудь сделать по-иному, спорил, доказывал. А тут принял песню с самого начала.
«Муслим Магомаев. Преданный Орфей»
В те времена, когда фильмы Кристофера Нолана в наших краях не вызывали бурных обсуждений, малое количество людей знали про Ханса Циммера или Клинта Манселла. Может, это объясняет привычку подписывать незнакомую мелодию именем классиков. Главными героями мистификаций стала великая тройка: Моцарт, Бах, Бетховен. В разное время к списку жертв присоединялись Рахманинов, Шопен, Вивальди, Верди. Прекрасно, что у людей остался интерес к классической музыке. Но почему дуэт для кларнета и гобоя Бетховена называется «Розовые облака»? Неизвестный подумал, что оригинальное название неточно описывает настроение мелодии и решил обыграть классиков? Так им и надо. И если европейские классики не смогут пожаловаться на судьбу своих композиций, то список современных неоинструменталистов, чьи мелодии использовали в таких странных обстоятельствах, пополняется новыми именами: Yiruma, Nils Frahm, Max Richter и норвежско-ирландский дуэт Secret Garden.
Моцарт – «Реквием по мечте» | Clint Mansell
Моцарт – «Ближе к мечте» | Secret Garden
Бетховен – «Мелодия слёз» | The Daydream
Моцарт – «Музыка ангелов» | Yiruma
Зал славы XX века
Элвис Пресли, The Beatles, Боб Марли, Фрэнк Синатра и десятки рок-групп. Культовые музыканты своего времени прошли испытание социальными сетями, но к их дискографии добавилось несколько чудесных песен менее популярных коллективов. Нельзя пройти мимо такой несправедливости, мы воздадим каждому по заслугам. Когда известный музыкант записывал кавер на песню, то можно понять, что аудитория по незнанию приписывала любимой группе чужие заслуги. Не все знали о Нине Симон, когда слушали Muse «Feeling Good», или про Леонарда Коэна, когда слушали «Hallelujah» в исполнении Руфуса Уэйнрайта. Но некоторые ошибки простить нельзя.
Elvis Presley – «Only You» | The Platters
Elvis Presley – «Rock’n’roll» | Bill Haley
The Beatles – Lemon Tree | Fool’s Garden
Bob Marley – «Don’t Worry Be Happy» | Booby McFerrin
Frank Sinatra – «I love you baby» | Frankie Valli
Современность
Чем современнее группа, тем меньше она поддается переименованию и распространению под чужим именем. Если играть, то по крупному — переименовывать целые альбомы! Так было в случае с Muse, когда группа Dear Sherlock выпустила в сеть альбом с названием «Muse — the Resistance», так было с Linkin Park и Tribal Ink «Erection». Но единичные случаи с переименованием остались. Когда песню UNKLE «Rabbit in your headlight» подписывали как Radiohead, это можно понять — все-таки в ней поет Том Йорк. Но что делать с Sum 41 – «Scottie Doesn’t Know» (Lustra) или Nirvana – «She Hates Me» (Puddle of Mudd).
Какой была бы наша жизнь без музыки? В течение многих лет люди задавали себе этот вопрос и приходили к выводу, что без красивых звуков музыки мир был бы совсем другим. Музыка помогает нам полнее ощущать радость, находить свое внутреннее «я» и справляться с трудностями. Композиторы, работая над своими произведениями, вдохновлялись самыми разными вещами: любовью, природой, войной, счастьем, печалью и многим другим. Некоторые из созданных ими музыкальных композиций, навсегда останутся в сердцах и памяти людей. Перед вами список из десяти самых великих и талантливых композиторов за все время. Под каждым из композиторов вы найдете ссылку на одно из наиболее известных его произведений.
10 ФОТО (ВИДЕО)
Франц Петер Шуберт – австрийский композитор, который прожил всего 32 года, но его музыка будет жить еще очень долго. Шуберт написал девять симфоний, около 600 вокальных композиций, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки.
«Вечерняя серенада»
Немецкий композитор и пианист, автор двух серенад, четырех симфоний, а также концертов для скрипки, фортепиано и виолончели. Выступал на концертах с десяти лет, впервые выступил с сольным концертом в 14 лет. При жизни обрел популярность в первую очередь благодаря написанным им вальсам и венгерским танцам.
«Венгерский танец №5».
Георг Фридрих Гендель – немецкий и английский композитор эпохи барокко, он написал около 40 опер, множество органных концертов, а также камерной музыки. Музыка Генделя звучала на коронации английских королей, начиная с 973 года, звучит она и на церемонии королевских свадеб и даже используется в качестве гимна лиги чемпионов УЕФА (с небольшой аранжировкой).
«Музыка на воде».
Йозеф Гайдн — известный и плодовитый австрийский композитор эпохи классицизма, его называют отцом симфонии, поскольку он внес значительный вклад в развитие этого музыкального жанра. Йозеф Гайдн является автором 104 симфоний, 50 сонат для фортепиано, 24 опер и 36 концертов
«Симфония №45».
Петр Ильич Чайковский – известнейший русский композитор, автор более 80 произведений, в числе которых 10 опер, 3 балета и 7 симфоний. Был весьма популярен и известен, как композитор еще при жизни, выступал в России и за рубежом в качестве дирижера.
«Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».
Фредерик Франсуа Шопен – польский композитор, который также считается одним из лучших пианистов всех времен. Он написал много музыкальных произведений для фортепиано, включая 3 сонаты и 17 вальсов.
«Вальс дождя».
Венецианский композитор и скрипач-виртуоз Антонио Лучо Вивальди является автором более 500 концертов и 90 опер. Оказал огромное влияние на развитие итальянского и мирового скрипичного искусства.
«Эльфийская песнь».
Вольфганг Амадей Моцарт – австрийский композитор, поразивший мир своим талантом с раннего детства. Уже в пять лет Моцарт сочинял небольшие пьесы. В общей сложности он написал 626 произведений, среди них 50 симфоний и 55 концертов. 9.Бетховен 10.Бах
Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и органист эпохи барокко, известен как мастер полифонии. Является автором более 1000 произведений, в которые входят практически все значимые жанры того времени.
«Музыкальная шутка».