โรงละครวิชาการแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม เช่น. Pushkin - โรงละคร Alexandrinsky ในตำนาน - เป็นโรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ก่อตั้งโดยพระราชกฤษฎีกาของวุฒิสภาซึ่งลงนามโดยพระราชธิดาของปีเตอร์มหาราช จักรพรรดินีเอลิซาเบธ เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2299 ในวันเซนต์อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี โรงละครแห่งนี้เป็นต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซียทั้งหมดและวันที่ก่อตั้งคือวันเกิดของโรงละครมืออาชีพรัสเซีย การจัดตั้งโรงละครทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของนโยบายของรัฐของรัฐรัสเซียในด้านศิลปะการแสดงละคร เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่งที่โรงละครแห่งรัฐรัสเซียทำหน้าที่เป็นคุณลักษณะของมลรัฐรัสเซีย นับตั้งแต่ก่อตั้งจนถึงปี พ.ศ. 2460 สถานที่แห่งนี้เป็นโรงละครหลักของจักรวรรดิซึ่งจักรพรรดิรัสเซียครอบครองชะตากรรม ในปี 1832 โรงละครแห่งรัฐรัสเซียได้รับอาคารอันงดงามในใจกลาง Nevsky Prospect ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ออกแบบโดย Carl Rossi สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ อาคารหลังนี้ได้รับการตั้งชื่อว่าโรงละคร Alexandrinsky (เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1, Alexandra Fedorovna) และตั้งแต่นั้นมาชื่อของโรงละคร Alexandrinsky ก็มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงของโลก อาคารที่ซับซ้อนที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีหอประชุมห้าชั้น เวทีขนาดใหญ่ ห้องโถงด้านหน้าของพระราชวัง ด้านหน้าอาคารอันงดงามซึ่งได้กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมืองหลวงทางตอนเหนือ เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมโลกที่ได้รับการจดทะเบียนโดย UNESCO กำแพงของโรงละคร Alexandrinsky Theatre เก็บรักษาความทรงจำของบุคคลสำคัญของรัฐรัสเซีย นักการเมือง ผู้นำทางทหาร และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม A.S. มาแล้วครับ พุชกิน, ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. ตอลสตอย, A.P. เชคอฟ, P.I. ไชคอฟสกี A.M. Gorchakov, S.Y. วิตต์, เวอร์จิเนีย สโตลีพิน, เค.จี. มานเนอร์ไฮม์ ประมุขหลายรัฐในยุโรป ที่นี่ที่โรงละคร Alexandrinsky มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานละครคลาสสิกรัสเซียเกือบทั้งหมดจาก "Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov กับบทละครของ A.N. Ostrovsky และ A.P. เชคอฟ โรงละคร Alexandrinsky เป็นตำราเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงรัสเซีย บนเวทีนี้นักแสดงชื่อดังชาวรัสเซียเล่นตั้งแต่ V. Karatygin และ A. Martynov ไปจนถึง N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuryev, I. Gorbachev, B. Freundlich เวทีนี้ตกแต่งด้วยพรสวรรค์ของนักแสดงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงตั้งแต่ E. Semenova, M. Savina (ผู้ก่อตั้งสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย), V. Komissarzhevskaya ถึง E. Korchagina-Alexandrovskaya, E. Time, N. Urgant ปัจจุบันศิลปินเช่น S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova และศิลปินมากประสบการณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมายทำงานบนเวที ของโรงละคร Alexandrinsky และศิลปินรุ่นเยาว์
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vs. ผู้กำกับละครผู้ยิ่งใหญ่ทำงานในโรงละคร Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov การแสดงของชาวอเล็กซานเดรียนถูกรวมอยู่ในสารานุกรมโรงละครโลกทั้งหมด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman นักแต่งเพลงที่โดดเด่น A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin ร่วมมือกับโรงละคร
ตั้งแต่ปี 2546 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครเป็นผู้กำกับที่มีชื่อในยุโรป, ศิลปินประชาชนของรัสเซีย, Valery Fokin ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐ
ในบรรดาโรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรป - Parisian Comedie Francaise, Vienna Burgtheater, London Drewry Lane, โรงละคร Berlin Deutsches - โรงละคร Alexandrinsky มีความภาคภูมิใจในสถานที่ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย โรงละครแห่งนี้มีคอลเลกชั่นฉาก เครื่องแต่งกาย เฟอร์นิเจอร์ อุปกรณ์ประกอบฉากละคร อาวุธ และกองทุนพิพิธภัณฑ์อันหลากหลาย ซึ่งสามารถจัดแสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุด ในช่วงฤดูกาล 2548/2549 โรงละคร Alexandrinsky ได้ทำการบูรณะซ่อมแซมโดยทั่วไป ซึ่งเป็นผลมาจากการที่รูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของการตกแต่งภายในอาคารได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ ในเวลาเดียวกัน Alexandrinka ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่จัดงานเวทีที่ทันสมัยที่สุดในด้านวิศวกรรม การเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ของโรงละคร Alexandrinsky ที่สร้างขึ้นใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม 2549 ในระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของโรงละครของรัฐที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ในตอนเช้า Metropolitan Vladimir แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Ladoga ได้อุทิศเวทีและหอประชุมของโรงละคร ให้พรแก่นักแสดง ผู้กำกับ และพนักงานละครที่รวมตัวกัน ในช่วงบ่าย Marble Palace เป็นเจ้าภาพเปิดนิทรรศการ "Theater of Illustrious Masters" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 250 ปีของโรงละครรัสเซีย การเปิดเวที Alexandrinsky ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ถือเป็นจุดสุดยอดของการฉลองวันครบรอบ แขกรับเชิญ ได้แก่ นครหลวงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ Ladoga Vladimir ผู้ว่าการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Valentina Matvienko ผู้แทนผู้มีอำนาจเต็มของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียประจำเขตทางตะวันตกเฉียงเหนือ Ilya Klebanov หัวหน้าหน่วยงานกลางด้านวัฒนธรรมและภาพยนตร์ Mikhail Shvydkoy .
การเฉลิมฉลองวันครบรอบนี้ได้กลายเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของนโยบายของรัฐในด้านศิลปะการแสดงละคร ตามคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียหมายเลข Pr-352 ลงวันที่ 03/02/2547 คำสั่งของรัฐบาลรัสเซียหมายเลข 572-r ลงวันที่ 05/12/2548 “เนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของการสถาปนา โรงละครแห่งรัฐรัสเซีย” ออกให้สอดคล้องกับกิจกรรมหลักที่เกิดขึ้นในโรงละคร Alexandrinsky ตลอดปี 2549 ในเดือนพฤศจิกายน 2555 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 180 ปีของอาคารโรงละคร Alexandrinsky อย่างเคร่งขรึม เวทีใหม่ของโรงละคร Alexandrinsky เปิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2013 อาคารทางสถาปัตยกรรมที่ทันสมัยและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ New Stage สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Yuri Zemtsov บนเว็บไซต์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับโรงละครในอดีตระหว่างจัตุรัส Ostrovsky และเขื่อน Fontanka เวทีใหม่เป็นพื้นที่หลายระดับ ซึ่งประกอบด้วยห้องโถง 4 ห้องที่จุได้หลากหลายและห้องโถง 2 ชั้นอันกว้างขวาง พร้อมด้วยอุปกรณ์แสง เสียง วิดีโอ และสื่อที่ทันสมัยที่สุด New Stage Media Center เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการประชุม ชั้นเรียนปริญญาโท และการฉายภาพยนตร์ที่มีที่นั่ง 100 ที่นั่ง มีทุกสิ่งที่จำเป็นในการจัดการออกอากาศทางอินเทอร์เน็ตระดับโทรทัศน์ กิจกรรม New Stage จำนวนมากออกอากาศทางแหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ตต่างๆ
เวทีใหม่นี้ไม่เพียงแต่เป็นเวทีสมัยใหม่สำหรับโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ ซึ่งจะมีการฉายรอบปฐมทัศน์ 4-5 รอบตลอดทั้งฤดูกาลและมีการแสดงมากกว่า 120 รายการ ตลอดระยะเวลาสามปีที่ผ่านมา New Stage ได้สร้างชื่อเสียงให้เป็นหนึ่งในศูนย์วัฒนธรรมและการศึกษาสหสาขาวิชาชีพที่สำคัญในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก New Stage เป็นเจ้าภาพจัดชั้นเรียนปริญญาโทและการประชุม คอนเสิร์ต การฉายภาพยนตร์ นิทรรศการ – 250 กิจกรรมเป็นประจำทุกปี ในฤดูร้อนปี 2559 มีการเปิดให้สาธารณชนเข้าชมอีกแพลตฟอร์มหนึ่งบนเวทีใหม่ - หลังคาซึ่งมีการประชุม อ่านบทกวี คอนเสิร์ต และการฉายภาพยนตร์ ในเดือนสิงหาคม 2014 โรงละคร Alexandrinsky ได้รับสถานะเป็นสมบัติของชาติ
ในเดือนเมษายน 2559 โรงละคร Alexandrinsky ได้รวมอยู่ในการลงทะเบียนของประมวลกฎหมายแห่งรัฐของวัตถุอันมีค่าโดยเฉพาะของมรดกทางวัฒนธรรมของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ชื่อ: โรงละครวิชาการแห่งรัฐรัสเซีย ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkina (Alexandrinsky) (ru), โรงละคร Alexandrinsky / โรงละคร Russian State Pushkin Academy (en)
ชื่ออื่น: โรงละคร Alexandrinsky / โรงละครตั้งชื่อตาม พุชกินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก / อเล็กซานดรินกา
ที่ตั้ง: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย)
การสร้าง: 1827 - 1832
สไตล์: คลาสสิค
สถาปนิก: คาร์ล รอสซี
สถาปัตยกรรมของโรงละครอเล็กซานเดรีย
แหล่งที่มา:
G.B. Barkhin “โรงละคร”
สำนักพิมพ์ของ Academy of Architecture แห่งสหภาพโซเวียต
มอสโก พ.ศ. 2490
ในปี พ.ศ. 2370-2375 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งในโรงละครที่มีสถาปัตยกรรมโดดเด่นที่สุดในยุโรปในยุคนั้น โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ ซึ่งปัจจุบันคือโรงละครพุชกิน ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของรอสซี ในปี 1801 บนที่ตั้งของจัตุรัสปัจจุบันของโรงละครอเล็กซานเดรีย มีโรงละครไม้เล็กๆ ที่สร้างโดยเบรนนา หันหน้าไปทางถนนเนฟสกี้ ในปี 1811 โธมัส เดอ โธมอนได้ออกแบบโรงละครที่ใหญ่กว่ามากบนเว็บไซต์นี้ การออกแบบโรงละครแห่งนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ตัวอาคารมีรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีมุขสิบเสาที่ด้านหน้าอาคารหลัก และหน้าจั่วขนาดใหญ่ตกแต่งด้วยประติมากรรม บริเวณที่มีการวางแผนโรงละครโทมง มีช่องเปิดเดียวกันกับ Rossi แต่อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นโดยโทมอนโดยมีความลึกจากเนฟสกีน้อยกว่าของรอสซีอย่างมาก ไม่มีการปิดพื้นหลังโรงละครในโครงการของโทมง นอกจากนี้ พื้นที่โรงละครของโทมอนยังลดลงอย่างมากเนื่องจากมีกระเป๋าทรงกลมลึกทางด้านขวา โครงการของ Tom de Thomon ไม่ได้ถูกนำมาใช้ สถาปนิก Mauduit ยังได้พยายามออกแบบโรงละครบนเว็บไซต์นี้ในปี 1817 ในที่สุดในปี พ.ศ. 2361 โครงการโรงละครที่รอสซีวาดขึ้นก็ได้รับการอนุมัติ ความสำคัญที่โดดเด่นของอาคารหลังนี้สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้จำกัดเพียงสถาปัตยกรรมที่สวยงามของตัวอาคารเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งที่ Rossi สร้างขึ้นที่นี่โดยเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างโรงละครของเขา
ความสำคัญหลักของโรงละคร Rossi ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมโรงละครส่วนใหญ่อยู่ที่สถาปัตยกรรมภายนอกที่ยอดเยี่ยมของอาคาร สำหรับรูปแบบทั่วไปของโรงละครอเล็กซานเดรียและการออกแบบหอประชุม ในเรื่องนี้รอสซีไม่ได้ให้อะไรใหม่เป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับโรงละครยุโรปที่ดีที่สุดในสมัยของเขา
แผนของโรงละครอเล็กซานเดรียไม่ได้จัดสรรพื้นที่สำคัญให้กับพื้นที่ส่วนกลาง สิ่งอำนวยความสะดวกและความหรูหราของการตกแต่งทั้งหมดเน้นเฉพาะที่ห้องด้านหน้าเท่านั้น ห้องโถงเล็กๆ ที่มีบันไดสองขั้นตั้งฉากจากแกน ล้อมรอบด้วยกรงตาบอดและออกแบบมาให้ไม่ยิ่งใหญ่อลังการมากนัก ขั้นบันไดเหล่านี้ออกแบบให้มีความกว้าง 2.13 ม. สูงเพียงชั้นเดียวที่ระดับกล่องหลวง หลังจากนั้น ขั้นบันไดจะแคบลงเหลือ 1.4 ม. เหนือห้องโถงหน้ากล่องหลวงคือด้านหน้า ห้องโถงสูง 6.4 ม. ห้องโถงที่ให้บริการในชั้นที่เหลือมีพื้นที่เท่ากันมีความสูงเพียง 4 เมตร ห้องโถงสำหรับประชาชนคับแคบ บุฟเฟ่ต์ และห้องน้ำไม่สะดวกในการใช้งาน หอประชุมของโรงละครแห่งนี้สมควรได้รับความสนใจ
ห้องโถงรองรับผู้ชมได้ 1,800 คน แผนผังเป็นรูปเกือกม้า เส้นโค้งใกล้เคียงกับภาษาฝรั่งเศส: ครึ่งวงกลมเชื่อมต่อกับพอร์ทัลกว้างด้วยส่วนตรง เช่นเดียวกับในโรงละครฝรั่งเศส แผงลอยที่ด้านหน้าและอัฒจันทร์ครึ่งวงกลมที่ด้านหลังของห้องโถงได้รับการออกแบบ นอกจากเบอนัวร์แล้วยังมีกล่อง 5 ชั้นอีกด้วย กล่องจะถูกเอียงไปทางเวทีเพื่อการมองเห็นที่ดีขึ้น ครั้งหนึ่ง Seghezzi แนะนำเทคนิคนี้ แต่สิ่งนี้นำไปสู่ความไม่สะดวกในการใช้กล่องเท่านั้นเนื่องจากความลาดเอียงของพื้นและการพังของสิ่งกีดขวางซึ่งส่งผลเสียต่อการรับรู้ทางสายตาอย่างมาก เพดานห้องโถงที่ค่อนข้างแบนตลอดจนสถาปัตยกรรมของพอร์ทัลไม่ค่อยสนใจ การออกแบบแผงกั้นกล่องและการดูแลกล่องตรงกลางแต่ละแบบทำได้ดีมาก
ความสนใจและความสำคัญของโรงละครอยู่ที่สถาปัตยกรรมภายนอก โรงละครอเล็กซานเดรียเป็นหนึ่งในผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของรัสเซีย และในแง่ของสถาปัตยกรรม ถือเป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปอย่างไม่ต้องสงสัย ตรงกลางด้านหน้าอาคารมีระเบียงและระเบียงแปดเสา ซุ้มด้านหลังได้รับการออกแบบในลักษณะเดียวกัน แต่แทนที่จะตกแต่งด้วยเสาจะตกแต่งด้วยเสา ด้านหน้าอาคารด้านข้างมีมุขยื่นออกมาเป็นหน้าจั่ว 8 เสา ตัวอาคารประดับด้วยประติมากรรมอย่างวิจิตรงดงาม ด้านหน้าและด้านหลังปิดท้ายด้วยลักษณะห้องใต้หลังคาของรัสเซีย ห้องใต้หลังคาด้านหน้าสวมมงกุฎด้วยรูปสี่เหลี่ยมที่มีม้าสี่ตัว หอประชุมและเวทียื่นออกมาเหนือปริมาตรโดยรวมของโรงละครในรูปแบบขนาน กลุ่มประติมากรรมถูกติดตั้งไว้เหนือกรอบที่ยื่นออกมาของระเบียง ส่วนล่างของอาคารได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นห้องใต้ดินที่มีประตูทางเข้าที่ออกแบบอย่างเรียบง่าย ระเบียงด้านข้างมีทางเข้าสองทางที่มีหลังคา ภายใต้แผงกั้นซึ่งครอบคลุมทั้งอาคาร มีผ้าสักหลาดรูปมาลัยและหน้ากากที่แกะสลักไว้เป็นวงกว้าง
โดยทั่วไปแล้ว สถาปัตยกรรมของโรงละครแม้จะมีความสามัคคีและความสมบูรณ์เป็นพิเศษ แต่ก็มีรายละเอียดที่หลากหลายและหลากหลายมาก
- ประวัติศาสตร์ศิลปะ เล่มที่ห้า ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19: ศิลปะของชนชาติรัสเซีย ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน สหรัฐอเมริกา เยอรมนี อิตาลี สวีเดน นอร์เวย์ เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เบลเยียม ฮอลแลนด์ ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ โรมาเนีย ฮังการี บัลแกเรีย เซอร์เบียและโครเอเชีย ละตินอเมริกา อินเดีย จีน และประเทศอื่นๆ “ART”, มอสโก
- Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. พื้นฐานขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมศิลปะ, M. 1971
- "ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย" แก้ไขโดย S.V. สำนักพิมพ์วรรณกรรมแห่งรัฐ Bezsonova เกี่ยวกับการก่อสร้างและสถาปัตยกรรม 2494
- G. B. Barkhin สำนักพิมพ์ "โรงละคร" ของ Academy of Architecture of the USSR Moscow, 1947
- อี.บี. Novikov "การตกแต่งภายในอาคารสาธารณะ (ปัญหาทางศิลปะ)" - อ.: Stroyizdat, 1984. - 272 p., ป่วย
แหล่งที่มา:
ในวันที่ 12 กันยายน โรงละคร Alexandrinsky เฉลิมฉลองครบรอบ 180 ปีของกำแพง ในปีพ.ศ. 2375 คณะได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก RIA Novosti เผยแพร่ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับบ้านหมายเลข 6 บนจัตุรัส Ostrovsky
โรงละครอเล็กซานดรินสกี้
โรงละครวิชาการแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม เช่น. Pushkin - Alexandrinsky Theatre - เป็นโรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ก่อตั้งโดยพระราชกฤษฎีกาวุฒิสภาซึ่งลงนามโดยจักรพรรดินีเอลิซาเบธเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2299 โรงละครแห่งนี้เป็นต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซียทั้งหมด และวันที่ก่อตั้งคือวันเกิดของ Russian Professional Theatre
การเตรียมการก่อสร้าง
อาณาเขตซึ่งปัจจุบันสร้างโรงละคร Alexandrinsky ที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมาในศตวรรษที่ 18 เป็นของพันเอก Anichkov ผู้สร้างสะพานที่ตั้งชื่อตามเขาและถูกซื้อจากเขาโดยคลัง บนดินแดนนี้มีสวนที่ขยายไปถึงถนน Sadovaya ในปัจจุบัน
ในปี 1801 สถาปนิก Brenna ได้สร้างศาลาไม้ขนาดใหญ่ที่ตั้งตระหง่านอยู่บนจัตุรัสปัจจุบันขึ้นมาใหม่ให้เป็นโรงละคร โดยผู้ประกอบการชาวอิตาลี Antonio Casassi ได้จัดตั้งคณะโอเปร่าของอิตาลี เมื่อเวลาผ่านไป ห้องนี้ไม่ตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นของเมืองอีกต่อไป และได้ตัดสินใจสร้างโรงละครหินแห่งใหม่ อย่างไรก็ตาม การดำเนินการตามแนวคิดนี้ล่าช้าเนื่องจากสถานการณ์ที่ไม่มั่นคงภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 1 - ความขัดแย้งทางทหารกับตุรกี สงครามกับนโปเลียนในปี 1812
ในปี ค.ศ. 1818 ขอบเขตของสวนแคบลง และพื้นที่ที่สร้างขึ้นระหว่างห้องสมุดสาธารณะและสวนของพระราชวัง Anichkov ถูกย้ายไปยังผู้อำนวยการโรงละคร
ระหว่างปี 1816 ถึง 1827 คาร์ล รอสซีได้พัฒนาโครงการหลายโครงการสำหรับการบูรณะและพัฒนาจัตุรัสแห่งนี้ ตัวเลือกทั้งหมดเหล่านี้รวมถึงการสร้างโรงละครในเมืองบนจัตุรัส เวอร์ชันสุดท้ายของโครงการได้รับการอนุมัติเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2371 และเริ่มการก่อสร้างอาคารโรงละครในปีเดียวกัน
เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2375 โรงละครแห่งรัฐรัสเซียได้รับอาคารอันงดงามใจกลางเนฟสกี
บ้านเลขที่ 6
อาคารหลังนี้ได้รับการตั้งชื่อว่าโรงละคร Alexandrinsky (เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1, Alexandra Feodorovna) ตั้งแต่นั้นมา ชื่อของโรงละคร Alexandrinsky ก็มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงโลก อาคารที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งมีหอประชุมห้าชั้น เวทีขนาดใหญ่ ห้องโถงด้านหน้าของพระราชวัง ด้านหน้าอาคารอันงดงามซึ่งได้กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมืองหลวงทางตอนเหนือ เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมโลกที่ได้รับการจดทะเบียนโดย UNESCO
ด้านหน้าหลักของโรงละครจาก Nevsky Prospekt ตกแต่งด้วยระเบียงลึกหลายเสา ซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นส่วนหนึ่งของจัตุรัส Ostrovsky ด้านหน้าอาคารด้านข้างทำเป็นรูประเบียงแปดเสา ในอีกด้านหนึ่ง ถนนที่ออกแบบโดยรอสซีและสร้างวงดนตรีร่วมกับโรงละครนำไปสู่โรงละคร (โซดเชโก รอสซี) มุมมองซึ่งปิดตลอดความกว้างทั้งหมดทางด้านหลัง เกือบจะราบเรียบ แต่ส่วนหน้าของอาคารได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา โรงภาพยนตร์.
ตัวอาคารล้อมรอบด้วยผ้าสักหลาดแกะสลักที่สื่ออารมณ์ พร้อมด้วยหน้ากากละครโบราณและมาลัยกิ่งลอเรล ในช่องที่ส่วนหน้าสุดมีรูปปั้นของรำพึง ส่วนรูปสี่เหลี่ยมของอพอลโลอยู่ที่ห้องใต้หลังคาของส่วนหน้าหลัก
ภายใน
ระเบียงที่มีเสาโครินเธียนอันทรงพลังสวมมงกุฎด้วยห้องใต้หลังคาที่มีปูนปั้นนูนแห่งความรุ่งโรจน์และรถม้าของอพอลโลการออกแบบที่หลากหลายของบัว, สลักเสลา, นูนต่ำนูนสูง, เส้นจังหวะของหน้าต่าง, ซุ้มประตู, ราวบันได - ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นวงดนตรีที่เคร่งขรึม ซิมโฟนีทางสถาปัตยกรรมชนิดหนึ่ง การตกแต่งภายในโรงละครก็โดดเด่นเช่นกัน
ที่นั่งสำหรับผู้ชมถูกสร้างขึ้นตามระบบกล่องหลายชั้นที่ทันสมัยที่สุดในช่วงเวลานั้นพร้อมอัฒจันทร์และแผงขายของที่กว้างขวาง หอประชุมห้าชั้นมีสัดส่วนที่ดีและมีเสียงที่ยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2384 มีกล่องอยู่ 107 กล่อง (ในเบอนัวร์ 10 กล่อง ชั้นแรก 26 กล่อง ชั้นสอง 28 กล่อง ชั้นที่สาม 27 กล่อง และชั้นที่สี่ 16 กล่อง) ระเบียงสำหรับ 36 คน ห้องแสดงภาพบนชั้นที่ 4 มี 151 ห้อง ที่นั่งชั้นที่ 5 มี 390 ที่นั่ง เก้าอี้ในแผง 231 ตัว (9 แถว) และด้านหลัง 183 ที่นั่ง โดยรวมแล้วโรงละครสามารถรองรับคนได้มากถึง 1,700 คน
การตกแต่งหอประชุมดูเคร่งขรึมและสง่างาม การตกแต่งภายในของโรงละครยังคงรักษาการตกแต่งดั้งเดิมเอาไว้ เริ่มแรกใช้เบาะสีน้ำเงิน แต่ถูกแทนที่ด้วยสีแดงเข้มในปี พ.ศ. 2392 โรงละครซึ่งมีตะเกียงน้ำมันให้แสงสว่างกลายเป็นควันจากด้านใน ด้วยเหตุผลเดียวกัน เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดฝาผนังและเพดานทั้งหมดได้รับการปรับปรุง และต่อมาเวทีก็ได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด นอกจากการตกแต่งด้วยกำมะหยี่แล้ว กล่องยังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการแกะสลักปิดทอง: การแกะสลักของกล่องกลาง ("รอยัล") และกล่องใกล้เวทีถูกสร้างขึ้นตามภาพวาดของ Rossi และเครื่องประดับบนแผงกั้นของชั้น ถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
การตกแต่งหอประชุมเสริมด้วยเพดานที่งดงามในมุมมองที่สวยงามซึ่งแสดงให้เห็น Olympus และ Parnassus (ศิลปิน A. K. Vigi)
ออกแบบ
K.I. Rossi ปกป้องการออกแบบของเขาต่อหน้าแวดวงทางการซึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย ความมั่นใจในความแข็งแกร่งของโครงสร้างโลหะที่เขาเสนอนั้นแสดงไว้ในรายงานฉบับหนึ่ง: “... ในกรณีที่... ... โชคร้ายเกิดขึ้นจากการติดตั้งหลังคาเหล็กดังนั้นเพื่อเป็นตัวอย่างให้กับผู้อื่น ให้ฉันถูกแขวนคอทันทีบนคานหนึ่งของโรงละคร”
เรื่องราว
กำแพงของโรงละคร Alexandrinsky Theatre เก็บรักษาความทรงจำของบุคคลสำคัญของรัฐรัสเซีย นักการเมือง ผู้นำทางทหาร และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม A.S. มาแล้วครับ พุชกิน, ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. ตอลสตอย, A.P. เชคอฟ, P.I. ไชคอฟสกี A.M. Gorchakov, S.Y. วิตต์, เวอร์จิเนีย สโตลีพิน, เค.จี. มานเนอร์ไฮม์ ประมุขหลายรัฐในยุโรป
ที่โรงละคร Alexandrinsky มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของผลงานละครคลาสสิกของรัสเซียเกือบทั้งหมดตั้งแต่ "Woe from Wit" โดย A.S. Griboyedov กับบทละครของ A.N. Ostrovsky และ A.P. เชคอฟ
การแสดงของ Alexandrinka รวมอยู่ในสารานุกรมโรงละครโลกทั้งหมด ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman นักแต่งเพลงที่โดดเด่น A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin ร่วมมือกับโรงละคร
การฟื้นฟู
การเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ของโรงละคร Alexandrinsky ที่สร้างขึ้นใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม 2549 ในระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของโรงละครของรัฐที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ในตอนเช้า Metropolitan Vladimir แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Ladoga ได้อุทิศเวทีและหอประชุมของโรงละคร ให้พรแก่นักแสดง ผู้กำกับ และพนักงานละครที่รวมตัวกัน ในช่วงบ่าย Marble Palace เป็นเจ้าภาพเปิดนิทรรศการ "Theater of Illustrious Masters" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 250 ปีของโรงละครรัสเซีย การเปิดเวที Alexandrinsky ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ถือเป็นจุดสุดยอดของการฉลองวันครบรอบ
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 การก่อสร้างเวทีที่สองของโรงละครได้ดำเนินการอยู่ วันเปิดทำการถูกเลื่อนออกไปหลายครั้ง ขณะนี้ฝ่ายบริหารให้คำมั่นว่างานจะแล้วเสร็จภายในปี 2556
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส
โรงละครอเล็กซานเดรียในตำนานเป็นหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ก่อตั้งโดยคำสั่งของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เพื่อเป็นเกียรติแก่ภรรยาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 อเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา โรงละครแห่งนี้จึงได้ชื่อว่าอเล็กซานดรอฟสกี้ เมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 เมื่อรัสเซียเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของพุชกิน โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อตามกวีผู้นี้ และปัจจุบันได้ชื่อว่าโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ หรือโรงละครพุชกิน
อาคารอันงดงามหลังนี้ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครมาตั้งแต่ปี 1832 สร้างขึ้นโดยสถาปนิกคาร์โล รอสซี กลุ่มสถาปัตยกรรมอันงดงามที่หันหน้าไปทาง Nevsky Prospekt เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย องค์ประกอบทางประติมากรรม "Apollo's Chariot" ซึ่งตั้งอยู่บนห้องใต้หลังคาของอาคารไม่เพียงกลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของเมืองหลวงทางตอนเหนืออีกด้วย
ละครของโรงละครตามประเพณีประกอบด้วยการแสดงละครโดยคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ ผลงานละครคลาสสิกรัสเซียรอบปฐมทัศน์โลกเกือบทั้งหมดเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครอเล็กซานดรินสกี้ Pushkin และ Belinsky, Turgenev, Ostrovsky และ Blok มักเข้าร่วมการแสดงในตำนาน ที่นี่ Chekhov พบกับความสุขกับการแสดงของ "Ivanov" และความผิดหวังหลังจากการผลิต "The Seagull" ที่ล้มเหลวครั้งแรก ปัจจุบัน นอกจากผลงานละครแล้ว ละครของโรงละครยังมีการแสดงบัลเล่ต์ที่นักแสดงท่าเต้นชาวรัสเซียมีส่วนร่วมมากขึ้นอีกด้วย
กลุ่มการแสดงของโรงละคร Alexandrinsky หรือที่รู้จักในชื่อ "โรงละครแห่งปรมาจารย์" เป็นหนึ่งในกลุ่มที่แข็งแกร่งที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผนังของโรงละครรักษาความทรงจำของนักแสดงที่โดดเด่น V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freundlich, นักแสดงหญิง V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Alexandrovskaya และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
โรงละครวิชาการแห่งรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม เช่น. Pushkin - โรงละคร Alexandrinsky ในตำนาน - เป็นโรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ก่อตั้งโดยพระราชกฤษฎีกาของวุฒิสภาซึ่งลงนามโดยพระราชธิดาของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ พระธิดาของปีเตอร์มหาราช เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2299 ซึ่งเป็นวันของนักบุญอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี โรงละครแห่งนี้เป็นต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซียทั้งหมด และวันที่ก่อตั้งคือวันเกิดของโรงละครมืออาชีพรัสเซีย การจัดตั้งโรงละครทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของนโยบายของรัฐของรัฐรัสเซียในด้านศิลปะการแสดงละคร
อาคารของโรงละคร Alexandrinsky ซึ่งสร้างโดย K. I. Rossi เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นและโดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย มีบทบาทสำคัญในกลุ่ม Ostrovsky Square อันเป็นผลมาจากการพัฒนาที่ดินของพระราชวัง Anichkovsky ขึ้นใหม่ในปี พ.ศ. 2359-2361 จัตุรัสกลางเมืองอันกว้างใหญ่เกิดขึ้นระหว่างอาคารห้องสมุดสาธารณะและสวนของพระราชวัง Anichkovsky เป็นเวลากว่าสิบปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2359 ถึง พ.ศ. 2370 Rossi ได้พัฒนาโครงการหลายโครงการสำหรับการบูรณะและพัฒนาจัตุรัสนี้ ซึ่งรวมถึงการก่อสร้างโรงละครในเมืองด้วย เวอร์ชันสุดท้ายของโครงการได้รับการอนุมัติเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2371 การก่อสร้างโรงละครเริ่มขึ้นในปีเดียวกัน เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2375 มีการเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่
อาคารโรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในส่วนลึกของจัตุรัส Ostrovsky และหันหน้าไปทางด้านหน้าอาคารหลักไปทาง Nevsky Prospekt ผนังชั้นล่างที่เรียบหรูทำหน้าที่เป็นฐานสำหรับเสาพิธีการซึ่งตกแต่งส่วนหน้าของโรงละคร เสาหินของส่วนหน้าอาคารหลักของเสาโครินเธียนหกเสาโดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังของผนังโดยดันเข้าไปในส่วนลึก ลวดลายดั้งเดิมของระเบียงแบบคลาสสิกที่นำมาใช้ที่นี่ถูกแทนที่ด้วยลวดลายระเบียงอันตระการตา ซึ่งหาได้ยากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พื้นผิวของผนังด้านข้างของระเบียงถูกตัดผ่านโดยช่องครึ่งวงกลมตื้นๆ พร้อมรูปปั้นของรำพึง - Terpsichore และ Melpomene และปิดท้ายด้วยผ้าสักหลาดประติมากรรมขนาดกว้างที่ล้อมรอบอาคาร ห้องใต้หลังคาของด้านหน้าอาคารหลักตกแต่งด้วยรูปปั้นแห่งความรุ่งโรจน์ ประดับด้วยรูปสี่เหลี่ยมของอพอลโล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จของศิลปะรัสเซีย
ด้านหน้าของโรงละครและส่วนหน้าทางทิศใต้ซึ่งปิดมุมมองของถนน Zodchego Rossi ดูเคร่งขรึมและน่าประทับใจ เมื่อทำงานในโครงการโรงละคร Rossi มุ่งความสนใจไปที่การแก้ปัญหาเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ ความยิ่งใหญ่ และการแสดงออกของรูปลักษณ์ภายนอก ภายในอาคารหอประชุมมีความน่าสนใจมากที่สุด พบว่าสัดส่วนของมันดี ชิ้นส่วนของการออกแบบสถาปัตยกรรมดั้งเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ที่นี่ โดยเฉพาะกล่องแกะสลักปิดทองใกล้เวทีและกล่องขนาดใหญ่ตรงกลาง ("ราชวงศ์") สิ่งกีดขวางของชั้นตกแต่งด้วยเครื่องประดับปิดทองที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
ประติมากรรมมีบทบาทสำคัญในการออกแบบส่วนหน้าอาคาร นักแสดงคือ S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky และ A. Triskorni รถม้าของ Apollo ถูกสร้างขึ้นจากแผ่นทองแดงที่ Alexander Iron Foundry ตามแบบจำลองของ S. S. Pimenov สำหรับการฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงละครในปี พ.ศ. 2475 ภายใต้การนำของ I.V. Krestovsky รูปปั้น Terpsichore, Melpomene, Clio และ Thalia ที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ซึ่งติดตั้งในช่องที่ด้านหน้าได้ถูกสร้างขึ้นใหม่
โรงละครแห่งนี้มีคอลเลกชั่นฉาก เครื่องแต่งกาย เฟอร์นิเจอร์ อุปกรณ์ประกอบฉากละคร อาวุธ และกองทุนพิพิธภัณฑ์อันหลากหลาย ซึ่งสามารถจัดแสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุด
ในช่วงฤดูกาล 2548-2549 โรงละคร Alexandrinsky ได้ทำการบูรณะซ่อมแซมโดยทั่วไป ซึ่งเป็นผลมาจากการที่รูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของการตกแต่งภายในอาคารได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ ในเวลาเดียวกัน Alexandrinka ได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่จัดงานเวทีที่ทันสมัยที่สุดในด้านวิศวกรรม การเปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ของโรงละคร Alexandrinsky ที่สร้างขึ้นใหม่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม 2549 ในระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 250 ปีของโรงละครของรัฐที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย
ละครของโรงละคร Alexandrinsky
ผู้อำนวยการคนแรกของโรงละคร Alexandrinsky คือ A.P. Sumarokov และ F.G. วอลคอฟ. คณะละครก่อตั้งขึ้นภายใต้การนำของนักแสดง ผู้กำกับ และอาจารย์ชื่อดัง I.A. ดมิเตรฟสกี้. ละครของโรงละครในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 รวมถึงผลงานละครของ A.P. Sumarokova, Ya.B. Princess ตลกโดย V.V. แคปนิสต้า ไอ.เอ. ครีโลวา, D.I. Fonvizin ละครประจำวันโดย V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov รวมถึงนักเขียนบทละครชาวยุโรปตะวันตก - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais
ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1770 เป็นต้นมา สถานที่ชั้นนำในละครของโรงละครถูกครอบครองโดยการ์ตูนโอเปร่า ซึ่งเป็นประเภทละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ผสมผสานการแสดงละครเข้ากับตัวเลขดนตรี การร้องเพลง และการเต้นรำ จากเรื่องราวชีวิตของ “คนธรรมดา” เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ที่มีชื่อเสียงในช่วงเวลานั้นคือละครเรื่อง "The Minor" โดย Fonvizin ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกบนเวทีโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2325 โดยมีส่วนร่วมของ Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakova), Sokolov (Skotinin) และ Shumsky (Eremeevna)
แน่นอนว่าศิลปะการแสดงของโรงละครจนถึงต้นศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับละครคลาสสิก - สิ่งนี้สอนโดย Dmitrevsky แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงของละคร การขยายตัวของกฎหมายแนวเพลง แนวโน้มทางอารมณ์และจิตวิทยาในศิลปะการแสดงก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น เอส.เอ็น.ฉายแสงบนเวทีละคร Sandunov, A.M. ครูติตสกี้, P.A. Plavilshchikov, A.D. Karatygina, Ya.E. ชูเชริน. ละครซาบซึ้งและละครประโลมโลกซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในละครต้องการความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายจากนักแสดงมากขึ้น
สาธารณชนชื่นชอบแนวเพลงเหล่านี้เพราะพวกเขาจำลอง "ชีวิตธรรมดา" ขึ้นมาใหม่ แน่นอนว่า แนวคิดเกี่ยวกับ "ความเรียบง่าย" "ความเป็นธรรมชาติ" และ "ชีวิตธรรมดา" ที่สะท้อนให้เห็นในละครในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์การละคร ค่อนข้างแตกต่างอย่างเห็นได้ชัด และสำหรับเราในปัจจุบัน การแสดงประโลมโลกหรือ "ละครน้ำตา" เช่น "Liza หรือชัยชนะแห่งความกตัญญู" โดย Ilyin "Liza หรือผลที่ตามมาของความภาคภูมิใจและการยั่วยวน" โดย Fedorov แทบจะไม่มีความสำคัญเลย
แต่นั่นคือจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย - ความอ่อนไหวทุกรูปแบบมีคุณค่าในโรงละคร ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 ผลงานโศกนาฏกรรมของ V.A. มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อสังคม Ozerova - "Oedipus ในเอเธนส์" และ "Dmitry Donskoy" ความสำคัญของปัญหาของพวกเขา ความรักชาติของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากการแสดงอันงดงามของนักแสดงที่น่าเศร้า - E.S. Semenova และ A.S. ยาโคฟเลฟ.
ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 การแสดงตลกและเพลงโดย A. Shakhovsky, M. Zagoskin และ N. Khmelnitsky เริ่มครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในละครของโรงละคร นักแสดงตลกที่ดีที่สุดได้รับการยอมรับในชื่อ M.I. Valberkhov และ I.I. ซอสนิทสกี้ ในเวลานี้ คอเมดี้ในยุคแรกของ A.S. ได้รับการจัดแสดงบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Griboyedov - "คู่สมรสหนุ่มสาว" และ "การนอกใจที่แกล้งทำ" ในช่วงปลายยุค 20 โรงละครหันไปหาละครโรแมนติก: บทละครของ A.S. พุชกินา, เวอร์จิเนีย Zhukovsky นวนิยายของ W. Scott ศิลปะการแสดงยังพัฒนาหลักการของพฤติกรรมบนเวทีที่โรแมนติกและมีประสิทธิภาพทางอารมณ์อีกด้วย
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานของโรงละคร Alexandrinsky ค่อนข้างผสมผสาน การกำกับยังปรากฏบนเวทีที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งความสมจริงในชีวิตประจำวันมีขอบเขตเหนือธรรมชาตินิยม (ผู้กำกับ E.P. Karpov) ในปี พ.ศ. 2451-2460 มีการแสดงหลายครั้งที่โรงละครโดย V.E. Meyerhold หลงใหลในแนวคิดที่เป็นสัญลักษณ์และมีสไตล์ เขาส่งเสริมการแสดงละครตามเทศกาล ความสดใส และการตกแต่งการแสดงบนเวทีอย่างหรูหรา "Don Juan" ของ Molière (1910), "The Thunderstorm" (1916), "Masquerade" (1917) นำเสนอต่อสาธารณชนอย่างต่อเนื่องถึงแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงสวมหน้ากาก ความลึกลับและศาสนา และในรูปแบบของร็อค "Masquerade" ซึ่งจัดฉากก่อนการปฏิวัติ พวกเขาเห็น "ความตายของจักรวรรดิ"
หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 โรงละครแห่งนี้ถูกโจมตีอย่างรุนแรงจากนักละครผู้ปฏิวัติของ Proletkult นักอนาคตนิยม และคนอื่นๆ พวกเขาเรียกร้องให้ยุบคณะละครและการชำระบัญชีโรงละครของจักรวรรดิซึ่งเป็นตัวแทนของ "โลกเก่า" ของ "ศิลปะชนชั้นกลาง" แน่นอนว่ามันเป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤติ ในปี 1919 โรงละคร Alexandrinsky ได้เข้าร่วมสมาคมโรงละครวิชาการ และในปี 1920 ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครวิชาการแห่งรัฐ Petrograd
นับเป็นครั้งแรกในช่วงหลังการปฏิวัติ โรงละครแห่งนี้จัดแสดงละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปเป็นส่วนใหญ่ การแสดงละครของกอร์กีปรากฏบนเวที ("The Bourgeois", "At the Lower Depths") ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 บทละครที่มีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติปรากฏบนเวที: "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchina" และผู้กำกับ N.V. Petrov จัดแสดง "The End of Krivorylsk" โดย Romashov, "Calm" โดย Bil-Belotserkovsky, "Armored Train 14-69" โดย Vs. อิวาโนวา.
แนวละครที่ปฏิวัติวงการจะคงอยู่ในโรงละครไปอีกนาน และแม้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 30 ตัวละครทางประวัติศาสตร์และผู้เผด็จการชาวรัสเซียจะปรากฏตัวบนเวทีของโรงละคร (ละครเรื่อง "Peter I" โดย A.N. Tolstoy, "Commander Suvorov" โดย Bekhterev) ประวัติศาสตร์รัสเซียถูกตีความด้วยจิตวิญญาณของ "แนวทางชนชั้น" .
ในปี 1937 โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาทำงานในโนโวซีบีสค์และบนเวทีเป็นบทละครที่ดีที่สุดเกี่ยวกับสงครามโดยนักเขียนบทละครโซเวียต - "แนวหน้า", "คนรัสเซีย", "การบุกรุก" ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2487 เขากลับมาทำงานในเลนินกราดอีกครั้ง
งานที่ใหญ่ที่สุดคือการแสดงบนเวทีในปี 1955 ของละครเรื่อง Optimistic Tragedy ที่กำกับโดย G.A. ทอฟสโตนอฟ คณะละครรวมศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: V.V. Merkuryev, N.K. ไซมอนอฟ, ยู.วี. Tolubeev, N.K. Cherkasov, V.I. เชสโนคอฟ อี.วี. Alexandrovskaya, ปริญญาตรี Freundlich และผู้กำกับละครผู้ยิ่งใหญ่ Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov และอีกหลายคน
ประวัติศาสตร์ของโรงละครยังเป็นประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์ การล่มสลายและการขึ้นของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วย ประวัติศาสตร์ของละครคือประวัติศาสตร์ของพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ ซึ่งเราไม่ได้นำไปใช้อย่างเต็มที่เสมอไป และยังเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักโรงละคร และเรารักโลกแห่งศิลปะการแสดงละครอันงดงาม สวยงาม และน่าหลงใหล ซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับความหลากหลายและความมีชีวิตชีวาของมัน ท้ายที่สุดแล้วในช่วงต้นศตวรรษใหม่เรายังคงเห็นการแสดงของศิลปินผักชีฝรั่งตามท้องถนนและงานแสดงสินค้าประเพณีของละครจีนและญี่ปุ่นยังมีชีวิตอยู่เรายังคงรู้สึกทึ่งเมื่อได้ยินเกี่ยวกับ "บัลเล่ต์คลาสสิกรัสเซีย" หรือ " อิตาเลียน เบล คันโต”
โรงละคร Alexandrinsky เป็นหนึ่งในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
มีลักษณะทั่วไปมากมายในชีวิตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่โรงละครอเล็กซานดรินสกี้อาจเป็นหนึ่งในลักษณะที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งอาจเป็น "บรรทัดฐาน" ที่สำคัญที่สุดของเมืองหลวงอันใหญ่โตและสวยงามแห่งนี้ แค่ชมโรงละคร Alexandrinsky Theatre ก็เพียงพอแล้ว ซึ่งมีจัตุรัสที่มีเสน่ห์อยู่ด้านหน้า สวนและคลังแสงของพระราชวัง Anichkin ที่ด้านหนึ่งและห้องสมุดสาธารณะของจักรวรรดิในอีกด้านหนึ่ง ถือเป็นการตกแต่งที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของ Nevsky Prospect . แต่ใครก็ตามที่ต้องการทำความรู้จักกับปีเตอร์สเบิร์กด้านในไม่เพียง แต่บ้านเรือนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่อาศัยอยู่ในนั้นเพื่อทำความคุ้นเคยกับวิถีชีวิตของมันควรไปเยี่ยมชมโรงละคร Alexandrinsky เป็นเวลานานและต่อเนื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนสิ่งอื่นใด ละครเวทีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชื่อของโรงละคร Alexandrinsky มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดงโลก อาคารที่ซับซ้อนมีเอกลักษณ์ซึ่งมีหอประชุมห้าชั้น เวทีขนาดใหญ่ ห้องโถงด้านหน้าของพระราชวัง ด้านหน้าอาคารอันงดงามซึ่งได้กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเมืองหลวงทางตอนเหนือ เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมโลกที่ได้รับการจดทะเบียนโดย UNESCO ในบรรดาโรงละครแห่งชาติที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรป - Parisian Comedie Francaise, Vienna Burgtheater, London Drewry Lane, โรงละคร Berlin Deutsches - โรงละคร Alexandrinsky มีความภาคภูมิใจในสถานที่โดยเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครแห่งชาติรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของโรงละคร Alexandrinsky
ในปี 1801 โรงละครไม้ถูกสร้างขึ้นในสวนของพันเอก Anichkin สำหรับการแสดงของคณะโอเปร่าอิตาลี เนื่องจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของรูปแบบศิลปะนี้ อาคารแห่งนี้จึงหยุดตอบสนองความต้องการของสาธารณชนในไม่ช้า จึงมีการตัดสินใจสร้างอาคารใหม่ การดำเนินการตามแนวคิดนี้ล่าช้าเนื่องจากความขัดแย้งทางทหารหลายครั้ง รวมถึงสงครามกับนโปเลียน ในปี ค.ศ. 1818 สวนต่างๆ ถูกจำกัดให้แคบลงอย่างมาก ส่งผลให้มีการแบ่งพื้นที่กว้างใหญ่ให้กับการก่อสร้างโรงละครแห่งใหม่
สถาปนิกชื่อดัง Karl Ivanovich Rossi ใช้เวลาสิบเอ็ดปีในการพัฒนาโครงการเพื่อการพัฒนาพื้นที่ที่เกิดขึ้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2371 เวอร์ชันสุดท้ายได้รับการอนุมัติในที่สุด ซึ่งรวมถึงโรงละครหินแห่งใหม่ด้วย กระบวนการนี้ล่าช้าอย่างมากเนื่องจากแผนการอันทะเยอทะยานของสถาปนิก
แนวทางใหม่ที่เขาวางแผนจะใช้ในการก่อสร้างอาคารได้พบกับความไม่ไว้วางใจจากเจ้าหน้าที่ รอสซีใช้ระบบพื้นโลหะที่พัฒนาขึ้นร่วมกับวิศวกรคลาร์ก ซึ่งรวมถึงโครงสร้างเหล็กดั้งเดิมสำหรับหลังคา พื้น และระเบียง เอกสารฉบับหนึ่งเก็บรักษาคำพูดของสถาปนิกที่เขาตกลงที่จะแขวนคอจากจันทันหากการแก้ปัญหาเดิมของเขาทำให้เกิดโชคร้าย เป็นผลให้เขาสามารถปกป้องนวัตกรรมของเขาได้ และสี่ปีหลังจากการเริ่มก่อสร้าง โรงละครแห่งใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น โดดเด่นด้วยขนาดและความงดงาม
สถาปัตยกรรมและการตกแต่งโรงละคร Alexandrinsky
ด้านหน้าอาคารหลักของอาคารจาก Nevsky Prospekt หันหน้าไปทาง Ostrovsky Square วิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ระเบียงที่มีเสาโครินเธียนขนาดใหญ่หกเสา - แทนที่ระเบียงแบบดั้งเดิมในสไตล์กรีกโบราณ ผนังชั้นล่างตกแต่งด้วยแบบชนบททำหน้าที่สนับสนุนการมองเห็นสำหรับเสาหินซึ่งด้านหลังมีหน้าต่างโค้งเป็นเส้นเป็นจังหวะ ทั้งสองด้านของระเบียงมีช่องตื้นพร้อมรูปปั้น Melpomene และ Terpsichore องค์ประกอบเสร็จสิ้นด้วยผ้าสักหลาดแกะสลักที่ล้อมรอบอาคาร เหนือห้องใต้หลังคาของส่วนหน้าอาคารหลักซึ่งตกแต่งด้วยประติมากรรม มีการติดตั้งหนึ่งในสัญลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - รูปสี่เหลี่ยมของอพอลโล
แม้จะอายุมากแล้ว แต่ทุกวันนี้ส่วนสำคัญของการตกแต่งภายในก็ยังคงอยู่ หลังจากเปลี่ยนเบาะสีน้ำเงินสโมกกี้บลูในปี 1849 และปรับปรุงการทาสีโป๊ะโคม สิ่งเหล่านั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย การแกะสลักกล่องหลวงและส่วนที่ใกล้กับเวทีมากที่สุด ตลอดจนแผงปิดทองที่ติดตั้งในภายหลังบนแผงกั้นของชั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง