ความรัก สงคราม และเยอรมัน

มีการเล่น “One Absolutely Happy Village” เป็นครั้งที่ 250 ที่เวิร์กช็อป Pyotr Fomenko

– ละครเรื่อง “One Absolutely Happy Village” เป็นความพยายามครั้งที่สองของ Fomenko ในละครเรื่องนี้ ครั้งแรกกับนักเรียนที่ GITIS ในหลักสูตรของคุณ?

– ไม่ มันเป็นเส้นทางที่อยู่ตรงหน้าเรา ฉันจะแก้ไขคุณ - นี่ไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องราว ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าพวกเขาทำงานอย่างไรในครั้งแรก Pyotr Naumovich กล่าวว่านักเรียนได้สเก็ตช์ภาพบางส่วน ตัวอย่างเช่น เขาเล่าถึงฉากเกี่ยวกับวัวตัวหนึ่งที่ถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร เธอให้กำเนิดลูกวัว! ใน "เวิร์กช็อป" Pyotr Naumovich หันไปหาเนื้อหานี้อีกครั้งและคราวนี้ก็นำภาพร่างทั้งหมดขึ้นบนเวที

– การแสดงนี้เริ่มต้นอย่างไร?

– ตามปกติ: หากความทรงจำของฉันถูกต้อง เราก็หยิบเรื่องราวและเริ่มอ่าน เราอ่านทั้งหมดแล้วจึงจำกัดให้เหลือเพียงองค์ประกอบละครซึ่งเราก็ร่วมงานด้วย

– ดูเหมือนว่าการแสดงจำนวนมากในโรงละครของคุณเริ่มต้นจากผลงานอิสระ

– ใช่ เรามีการฉายภายในที่ทุกคนสามารถแสดงได้ทุกอย่าง สิ่งเหล่านี้เรียกว่า “ช่วงเย็นของการลองผิดลองถูก” และการแสดงหลายครั้งก็เกิดขึ้นจากการร้องขอและข้อเสนอเหล่านั้น แต่นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการแสดงมากกว่า Pyotr Naumovich เมื่อเขาเริ่มงานใหม่ เขารู้ดีอยู่แล้วว่าเขาจะทอลวดลายอย่างไร เขารู้ว่าการแสดงของเขาจะเป็นอย่างไร และเราก็ติดตามเขาไปแล้ว ในการซ้อมรายการ “The Village” ฉันได้เรียนรู้ความอดทนอย่างมาก บางครั้งเรานอนอยู่ในฉากไม้เหล่านี้เป็นเวลานานเพื่อรอฉากของเรา บางครั้งพวกเขาก็หลับไป

- ทำไมคุณถึงหลับไป? คุณทำงานตอนกลางคืนหรือเปล่า?

“ในการซ้อม “หมู่บ้าน” ฉันได้เรียนรู้ความอดทนอย่างมาก”

– เราสามารถทำงานกับฉากเดียวได้เป็นเวลานานมาก และทุกคนควรจะอยู่บนเวทีในเวลานี้ 30 นาทีนั้นไม่มีความหมาย แต่เมื่อถึงหนึ่งชั่วโมง สอง สาม คุณก็เข้าใจแล้วว่าคุณไม่สามารถเข้าไปได้ ออกไปไม่ได้ ทำอะไรไม่ได้เลย และเริ่มทรุดลง แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นโดยผู้กำกับไม่มีใครสังเกตเห็น “ The Village” เป็นผลงานการผลิตทั้งมวล ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ละครเรื่องนี้ถูกเรียกอย่างนั้นและไม่ได้พูดตามชื่อของตัวละครหลัก นี่เป็นการแสดงที่ละเอียดอ่อนมาก เพราะมันเชื่อมโยงกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ความแตกต่าง และหากศิลปินคนใดคนหนึ่งทำอะไรผิด การกระทำทั้งหมดก็ไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้อีกต่อไป ดูเหมือนว่าจะสามารถพูดได้เกี่ยวกับการแสดงทั้งหมด แต่โดยเฉพาะเรื่องนี้ มีน้ำเสียงพิเศษบางอย่าง เมื่อเราแนะนำคนใหม่มันเป็นเรื่องยาก ไม่ใช่เพราะพวกเขารับมือไม่ได้ แต่เพราะมันกลายเป็นเรื่องไม่ง่ายที่จะอธิบาย

– คนใหม่ทั้งหมดที่ถูกนำเข้ามารับมือหรือไม่?

- แน่นอน. และการแสดงก็ได้รับเสียงและความแตกต่างใหม่ ฉันเพิ่งมีโอกาสชมการแสดงจากภายนอก - ตอนนี้ฉันกำลังเล่นร่วมกับ Irina Gorbacheva

- และทำไม?

– มีเหตุผลทางเทคนิคและไอราตกลงที่จะช่วยเรา - เธอได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทบาทของฉัน เป็นเรื่องยุติธรรมที่จะให้โอกาสเธอเล่นต่อไป

– การเปลี่ยนของคุณไม่เกี่ยวข้องกับความล้า - การผลิตมีอายุ 13 ปีแล้วหรือยัง?

“คุณจะไม่เบื่อกับบทบาทของฉันหรอก” สำหรับฉันดูเหมือนว่าตัวละครหลักจะยากกว่า โดยทั่วไป มีการแสดงที่ทำทุกอย่างในลักษณะที่คุณไม่ได้สังเกตว่าคุณกำลังแสดงอยู่ คุณแค่มีชีวิตอยู่ หายใจ รับรู้ และทั้งหมดนี้เป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับคุณ! “หมู่บ้าน” สำหรับฉันคือการแสดงอย่างหนึ่ง

– การออกจากการแสดงเจ็บปวดเสมอไหม?

– เมื่อการแสดงเกิดขึ้นจากความพยายามร่วมกันของคนจำนวนมาก เป็นเรื่องยากหากองค์ประกอบหนึ่งหลุดออกไป

– ประสิทธิภาพมีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายปีที่ผ่านมาหรือไม่?

- เปลี่ยน. สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้สามารถพูดได้เกี่ยวกับการแสดงใด ๆ มีเรื่องส่วนตัวอยู่ในนั้นมากมาย และเมื่อเวลาผ่านไป ไม่เพียงแต่อายุจะเปลี่ยนไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของโลกและตัวเองด้วย คุณกำลังทำบางสิ่งที่แตกต่างออกไปแล้ว แต่ผู้ชมยังคงอ่านสิ่งที่ผู้กำกับวางไว้ ด้วย Pyotr Naumovich เราทำงานทุกอย่างจนแทบหันหัวกลับ

– เขาเป็นผู้นำที่นี่มากกว่าพึ่งศิลปินเหรอ?

“เราทำบางฉากโดยไม่มีเขาแล้วแสดงให้เขาดู เช่น เกี่ยวกับผู้หญิงที่รดน้ำมันฝรั่ง ฉันกับครู Vera Petrovna Kamyshnikova ทำงานและ "วาดภาพ" บางอย่าง โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ในการแสดงคือสิ่งที่เราคิดขึ้นมาเองในตอนนั้น Pyotr Naumovich แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากว่านักแสดงควรเล่นอะไรและอย่างไร โดยทั่วไปนี่เป็นวิธีการทำงานของเขา - ปล่อยให้ทุกอย่างผ่านตัวเขาเองก่อน ผู้เขียนเรื่องนี้ Boris Vakhtin เป็นเพื่อนของเขา และแน่นอนว่า Pyotr Naumovich เข้าใจและรู้สึกถึงเขามากกว่าที่เราทำ เขาคิดค้นพื้นที่ด้วยตัวเอง - แอ่งน้ำ, เชือก, ป่าน, ถังทั้งหมดนี้ เขาให้ความสำคัญกับเครื่องแต่งกายของเขามาก ดูเหมือนว่าแค่คิดว่าคุณสามารถใส่ผ้าขี้ริ้วอะไรก็ได้! เลขที่! มีการประชุมมากมาย มีภาพละครมากมาย แต่ในสิ่งนี้เขาต้องการที่อยู่อาศัยอย่างไม่มีเงื่อนไขอย่างแน่นอน สิ่งนี้ใช้ได้กับวัตถุ เสื้อผ้า และการแต่งหน้า Pyotr Naumovich เรียกร้องความจริงมาโดยตลอดโดยกล่าวว่า: “ไม่ อย่าเล่นแบบนั้น! นี่มาจากหนังโซเวียตแย่ๆ เกี่ยวกับหมู่บ้านในวัยสามสิบและสี่สิบ!!”

– ส่วนแรกของงานเป็นอย่างไรบ้าง - การวิเคราะห์, การอ่าน? ยุคก่อนสงคราม สงคราม และหลังสงครามยังคงใกล้เคียงกันมาก คุณพึ่งอะไรมา?

– ทุกสิ่งเกิดมาอย่างเชื่อมโยงและเป็นรูปเป็นร่าง เราพึ่งพาคำพูด เพราะมันขึ้นอยู่กับพวกเขาว่าโครงสร้างของการกระทำนั้นผูกมัดอยู่ คนที่เล่าเรื่องอาศัยเฉพาะสิ่งที่เขาพูดเท่านั้น และนี่คือหัวข้อของเกม เราศึกษาวิธีการเขียนคำต่างๆ วิธีจัดเรียงคำต่างๆ และแน่นอนว่าเราฟังเพลงในสมัยนั้น

– และ Fomenko เองก็เป็นพยานด้วยเนื่องจากอายุของเขา

– ใช่ และเขาพูดเยอะมาก เขามีของขวัญที่น่าสนใจ: เขารู้สึกถึงธรรมชาติของหมู่บ้านโดยไม่รู้ตัว ฉันสงสัยว่า Pyotr Naumovich มาเยี่ยมหมู่บ้านบ่อยมาก แต่ฉันรู้สึกว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระ แต่นี่คือสิ่งที่จำเป็นจริงๆ

– “One Absolutely Happy Village” จะแสดงบนเวทีที่เล็กที่สุดของคุณ มีความคิดที่จะย้ายไปที่ใหญ่กว่านี้หรือไม่?

– เราพา “Derevnya” ไปทัวร์สองสามครั้งและเล่นในพื้นที่ขนาดใหญ่ เช่น บนเวที Alexandrinka แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการอีกต่อไป - รายละเอียดหายไป เสียงก็เคลื่อนออกไป มีเสียงฮัมปรากฏขึ้น มีผลกระทบที่แปลกประหลาดนี้ทุกที่ และเพียงครั้งเดียวในเยอรมนีบนเวทีเล็กๆ มันจะดีกว่าไหม ถึงกระนั้นการแสดงนี้ก็ยังคงเป็นห้อง มีตอไม้อยู่ใกล้ๆ มีน้ำในแอ่ง มีทางเดิน จะน่าสนใจยิ่งขึ้นเมื่อมีผู้คนหนาแน่น

– สิบสามปีเป็นอายุที่น่านับถือมากสำหรับการแสดง ทำไมจึงถูกเก็บรักษาไว้เช่นนี้?

– คำตอบอาจฟังดูน่าสมเพช: มีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งในการแสดง นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด - ศิลปินอาจเปลี่ยนแปลงได้ แต่ไม่มีอะไรสามารถทำลายจิตวิญญาณได้ และใน "The Village" มีธีมที่มนุษย์เข้าใจได้เช่นสงครามช่วงก่อนสงครามและหลังสงคราม - คุณจะเล่นอย่างตรงไปตรงมาโดยไม่สมัครใจ

วันที่ดำเนินการที่กำลังจะเกิดขึ้น

ความปรารถนาที่จะแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับโลกแห่งบทกวีของร้อยแก้วของ Vakhtin เพื่อค้นหาบรรยากาศที่คล้ายกับผู้เขียนทำให้ผู้สร้างการแสดงกลายเป็นรูปแบบของภาพร่าง ภาพร่างบนเวที ธรรมดาอย่างยิ่งและเปิดกว้างต่อการรับรู้ของผู้ชม การค้นหาน้ำเสียง เส้นแบ่งระหว่างแบบแผนและประสบการณ์ที่แท้จริงคือหัวใจสำคัญของงานนี้ ในพื้นที่เล่นที่ไม่ธรรมดาของเวิร์คช็อป สิ่งสำคัญคือต้องสร้างโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างพิเศษของเรื่องราวขึ้นมาใหม่ ซึ่งผสมผสานชีวิตจริง แฟนตาซี และความฝัน โดยมีวัว บ่อน้ำที่มีนกกระเรียน และหุ่นไล่กาในสวน และ ตัวละครหลักคือแม่น้ำ ดิน และหมู่บ้าน “...และเกี่ยวกับหมู่บ้านที่มีความสุขอย่างยิ่ง นี่ไม่ใช่เรื่องราวหรือบทกวี มันเป็นเพียงเพลง... และเพลงนี้ก็เกิดสงครามขึ้น...”

• รางวัล
• ผู้ได้รับรางวัล "หน้ากากทองคำ" ประเภท "ละคร - การแสดงฟอร์มเล็ก" พ.ศ. 2544
• Pyotr Fomenko ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask สาขาละคร - สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม ปี 2544
• Polina Agureeva ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask Award สาขาละคร - สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม ปี 2544
• Sergei Taramaev ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask ในสาขาละคร - สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม, 2544
• ผู้ได้รับรางวัลระดับนานาชาติที่ได้รับการตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky 2000 ในประเภท "ผลงานที่ดีที่สุดของฤดูกาล"
• Polina Agureeva เป็นผู้ชนะรางวัล "ไอดอล" ประจำปี 2544 ในการเสนอชื่อ "ความหวังแห่งปี" สำหรับบทบาทของ Polina

สามารถอ่านบทวิจารณ์ของผู้ชมการแสดงบนฟอรัมได้โดยใช้แฮชแท็ก #oneabsolutelyhappyvillage

ความสนใจ! ในระหว่างการแสดง การแสดงผลงานสร้างสรรค์ที่กำหนดโดยผู้กำกับและคำพูดของผู้เขียน นักแสดงจะสูบบุหรี่บนเวที โปรดคำนึงถึงข้อมูลนี้เมื่อวางแผนการเยี่ยมชมการแสดง

Fomenko เป็นหนึ่งในผู้กำกับไม่กี่คนที่รู้วิธีแยกการแสดงละครที่มีมนต์ขลังออกจากวัตถุและปรากฏการณ์ที่ธรรมดาที่สุด เรื่องราวของ Vakhtin เล่าเกี่ยวกับสงคราม แต่ไม่ใช่บันทึกเหตุการณ์การต่อสู้และชัยชนะ แต่เป็นความพยายามที่จะเข้าใจความหมายของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมนี้ในชีวิตของคนทั่วไป สงครามเพียงแต่ทำให้การไหลเวียนของชีวิตซับซ้อนขึ้น แต่ไม่สามารถขัดขวางมันได้ ถือเป็นหินก้อนใหญ่ขวางแม่น้ำ แต่เวลานั้นมาถึง แม่น้ำก็แข็งแกร่งขึ้น ล้นหิน และไหลอย่างสงบไปตามเตียงก่อนหน้า Olga Romantsova เซนจูรี่ได้ก้าวข้ามขีดจำกัดทางจิตวิญญาณและมองจากภายนอกเล็กน้อย...
อันที่จริง นี่เป็นคำสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ ของผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม Pyotr Fomenko ซึ่งจัดแสดงภาพร่างจากเรื่องราวของ Boris Vakhtin เรื่อง "One Absolutely Happy Village" ในเวิร์กช็อปของเขา: การแสดงนั้นสัมผัสและเรียบง่าย เต็มไปด้วยความรู้สึกเจาะลึกของเสน่ห์และการลงโทษ ของการดำรงอยู่...
Alexey Filippov, Izvestia ...Fomenko ยกย่องความสมจริงของหมู่บ้านโซเวียตในภาษาของกวีนอกรีต Maya Odin “วันนี้” ในระหว่างการแสดง “Fomenki” และฮีโร่ของพวกเขาจะค่อยๆ ออกเดินทางจากแอนิเมชันของสิ่งของ กลไก สัตว์ แม่น้ำ ไปจนถึงแอนิเมชันของมนุษย์ แอนิเมชันแห่งชีวิต จากการเล่นที่บริสุทธิ์สู่การใช้ชีวิตที่บริสุทธิ์ จากชีวิตทางโลกในแนวนอน - สู่ชีวิตทางจิตวิญญาณในแนวตั้ง จิตวิญญาณที่แม่นยำ - ไม่ใช่จิตวิญญาณ ปล่อยให้จิตวิญญาณเป็นหน้าที่ของนักอุดมการณ์และนักจริยธรรม และที่นี่โดยไม่มีบัญญัติหรือหลักปฏิบัติใด ๆ พวกเขาเข้าใจความจริงง่ายๆ ที่พวกเขาไปทำสงครามเพื่อที่จะกลับจากสงคราม ว่าคนตายของเราไม่หายไปจากเรา พวกเขาอยู่ใกล้ ๆ และความรักไม่ได้จบลงด้วยความตายของพวกเขา เพียงแต่ว่าเมื่อเราได้รับโอกาสที่จะมีชีวิตอยู่ต่อไป เราต้อง เราต้องรักผู้ที่มีชีวิตอยู่ ความรักเป็นเพียงเหตุผลเดียวสำหรับชีวิตของเรา Olga Fuks “Evening Moscow” นั่นคือทั้งหมดที่ Pyotr Fomenko ทำ เขาวางคนที่รักและคนที่รักไว้ใต้ตะเกียงอันอ่อนโยนแห่งความทรงจำของเขา ชีวิตประจำวันมีความสวยงาม เขาแสดงการแสดงที่ไร้ศิลปะอย่างชำนาญ เขาแปลร้อยแก้วเป็นภาษาของบทกวีละครซึ่งเป็นหนึ่งในหน้าที่น่ากลัวที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย (สงคราม) ให้เป็นภาษาแห่งความรัก เรื่องราวเกี่ยวกับความตายเป็นภาษาของศาสนาซึ่งกล่าวว่าจิตวิญญาณเป็นอมตะและหลังจากการตรึงกางเขน ฟื้นคืนชีพมา...
Pyotr Fomenko อาจเป็นการแสดงเดียวในรัสเซียยุคใหม่ที่ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับศรัทธาและพระเจ้า แต่เป็นสิ่งที่ใครๆ ก็อยากจะเรียกว่าเป็นคริสเตียนเพราะความรักหลั่งไหลเข้ามา Marina Timasheva “ต้นเดือนกันยายน”

"หมู่บ้านแห่งหนึ่งที่มีความสุขอย่างยิ่ง"

“The Village” ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ Boris Vakhtin ฉันก็เหมือนกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ที่ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดโดย Pyotr Fomenko เท่านั้น มันครอบครองสถานที่สำคัญในคลังของฉันสำหรับความตื่นตระหนกในการแสดงละครของฉันเอง ซึ่งฉันได้สะสมมาไม่น้อยในช่วงชีวิตของฉัน แต่ก็ไม่มากเช่นกัน “Village” นั้นอยู่ติดกับ Spartacus ของ Vladimir Vasiliev, Til ของ Nikolai Karachentsov, “Mary Stuart” ของ Evgeniy Kolobov, “Untitled Play” ของ Lev Dodin, “Tartuffe” ของ Anatoly Efros และ “Comrade, Believe!” ของ Anatoly Efros ยูริ ลิยูบิมอฟ จากเรื่อง Bolero โดยมอริซ เบจาร์ต

การค้นพบที่น่าทึ่งของการแสดงนี้คือความเป็นจริงของชีวิต - บนเวที ในชีวิตของนักแสดง ในบทกวีที่ขัดแย้งกันของภาษาของผู้เขียน โลกแบบที่ผู้กำกับสร้างขึ้นที่นี่ ไม่มีอยู่จริง และในขณะเดียวกันก็อบอุ่น มีชีวิตชีวา และจริงใจ “ Village” เป็นหนี้ของเขาต่อความทรงจำของเพื่อนของเขา Boris Vakhtin นักเขียนชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ล่วงลับไปแล้ว ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ผ่านช่วงเวลาอันดราม่าของการเลิกรา แต่ท้ายที่สุดแล้ว สัจพจน์อันยอดเยี่ยมของไอริส เมอร์ด็อกได้ผล: “งานศิลปะเป็นสิ่งสุดท้ายที่หัวเราะได้” การแก้แค้นของศัตรูและการใส่ร้ายเพื่อนกลายเป็นเรื่องไร้พลังเมื่อเผชิญหน้ากับศิลปินที่แท้จริงสองคน - นักเขียนและผู้กำกับและละครเรื่องนี้ถือกำเนิดขึ้นแม้จะมีการเซ็นเซอร์การใส่ร้ายและความผิดปกติของอุดมการณ์ที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข

ละครเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักและผู้คน ว่าคงไม่มีอะไรมีค่าในโลกมากกว่าบุคคล และไม่มีอะไรมีค่ามากกว่าความรัก

มองเห็นนิรันดร์กาลในคราวเดียว

โลกอันกว้างใหญ่ในเม็ดทราย

ในกำมือเดียว-อนันต์

และท้องฟ้าก็อยู่ในถ้วยดอกไม้

นั่นคือภูมิปัญญา... นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่าเมื่อฉันกำลังจะพา Tonino Guerra ไปที่ "หมู่บ้าน" เขามาที่มอสโคว์เหมือนเคยเป็นเวลานาน และด้วยความเป็นคนที่เปิดกว้างต่อสิ่งใหม่ๆ อย่างมาก และอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับชีวิตรอบตัวเขา เขาจึงอยากเห็น “The Village” ซึ่งเขาไม่เคยมีเวลาได้เห็นมาก่อน แต่โรงละคร Fomenko รู้เห็น "สงครามและสันติภาพ" ชื่นชมและถือว่า Pyotr Naumovich (ซึ่งเขาเรียกว่าโดยบิดเบือนคำภาษารัสเซียเล็กน้อย "Flamenco") หนึ่งในผู้กำกับที่ดีที่สุดของเราร่วมกับ Yu. P. Lyubimov และ Anatoly Vasiliev (แน่นอนว่า Tonino Guerra เป็นส่วนที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งนำเข้ามาสู่ยุคสมัยใหม่อย่างน่าอัศจรรย์ พวกเขา - Tonino และ Petr Naumovich - เข้ามาในชีวิตของฉันเกือบจะพร้อมกันในเดือนสิงหาคม 2549 และพวกเขาก็จากกันในปี 2555... นั่นคือวิธีที่พวกเขายืนเคียงข้างกันในความทรงจำของฉันคือสองไททัน สองคนที่รักที่สุด...) ขณะที่โตนิโน ลอร่า และฉันกำลังขับรถจากบ้านของพวกเขาที่ Krasnye Vorota ไปยังโรงละคร Fomenko บน Kutuzovsky Prospekt ฉันก็พยายามอย่างเต็มที่เท่าที่จะทำได้ ผสมคำภาษารัสเซียและอิตาลีอธิบายแล้วแทบจะ "แพ้" การแสดง ฉันแน่ใจว่าสุนทรียศาสตร์ของ "The Village" นั้นเป็นละครที่ดูไร้เดียงสา บทกวี เชิงเปรียบเทียบและจริงใจอย่างชัดเจน การแสดงออกซึ่งบางครั้งคำพูดก็ไม่จำเป็น แน่นอนว่าภาษาของ Boris Vakhtin นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ความมั่นใจของฉันที่ว่า "หมู่บ้าน" สามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องใช้คำพูดและสามารถตีตราตรึงใจได้นั้นไม่สั่นคลอน Tonino ซึ่งฉันกล้าโทรหาเพื่อนพูดเสมอว่าเขา "รู้สึกอ่อนโยนต่อความผิดพลาด" - เขาชอบข้อบกพร่องทั้งรูปลักษณ์คำพูดภาษา - สิ่งนี้เน้นความเป็นปัจเจกบุคคล และเขายังกล่าวอีกว่า “เราต้องพยายามสร้างมากกว่าความสมบูรณ์แบบธรรมดาๆ” ความเชื่อของฉันที่ว่า “The Village” เป็นการแสดงสำหรับเขาอย่างแน่นอนมีแต่แข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ฉันเห็นว่าการแสดงเริ่มต้นอย่างไร Tonino นั่งบนเก้าอี้แถวแรกโน้มตัวไปข้างหน้าอย่างไร พลังภายในบางอย่างเกิดขึ้นระหว่างเขากับเวที และ... ฉันลืมเขาไปแล้ว เพราะ “หมู่บ้าน” ปรากฏต่อหน้าฉันในธรรมชาติอันน่าทึ่งและดูเรียบง่าย และไม่ว่าฉันจะดูการแสดงทั้งก่อนและหลังกี่ครั้ง ฉันก็ไม่เคยจำตัวเองได้เลยแม้แต่นาทีเดียวในสองชั่วโมงสั้นๆ นั้น ฉันเป็นใคร ทำไม มาจากไหน ฉันชื่ออะไร? การสะกดจิตของ Pyotr Fomenko ทำให้คุณรู้สึกไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับมัน และพวกคุณทุกคนก็อยู่ที่นั่น โดยมีผู้หญิงในชุดกาโลเช่และถุงน่องหยาบๆ สวมเสื้อเชิ้ตสีขาวและชุดอาบแดดเดินไปตามทางเดิน เอวหักอย่างรุนแรงทำงานในทุ่งนา จากนั้น Polina Agureeva พร้อมโยกและถังเต็ม (ผู้หญิงที่เปราะบางเช่นนี้ทำเช่นนี้ได้อย่างไร) "กระเด้ง" อย่างสง่างามและไม่อาจอธิบายได้ห่างจากแฟนของเธอเดินผ่าน Mikheev (Evgeniy Tsyganov) และเขาในรูปแบบที่เลียนแบบไม่ได้และกล้าหาญท่องบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับแอกซึ่งปลุกความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ในผู้ชายเมื่อมันกดดันไหล่ของผู้หญิงเช่นนี้: “ ไม่มีอะไรทำให้ฉันหลุดจากอานแห่งความสมดุลได้เหมือนแอกทำให้ฉันตื่นเต้น เหลือทน." ส่วนแรกของละครเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักซึ่งไม่มีข้อห้ามและแบบแผน เอาชนะอุปสรรคและแบกรับฮีโร่ในขณะที่แม่น้ำพาพวกเขาไป ซึ่ง Polina และ Mikheev รวมตัวกันเป็นครั้งแรก สำหรับ Pyotr Fomenko การแสดงนี้เป็นการแสดงที่เย้ายวนที่สุด เต็มไปด้วยความหลงใหลที่เร่าร้อนและความมึนเมาในธรรมชาติของมนุษย์ และเหนือสิ่งอื่นใดคือผู้หญิงที่มีน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Polina Agureeva ความเป็นผู้หญิงที่พิชิตได้ทุกอย่างและความร้อนในร่างกายที่เย้ายวนใจ คุณสามารถไปที่จุดสิ้นสุดของโลกสำหรับผู้หญิงคนนี้ เพื่อถ่ายทอดการเปิดเผยความรัก เขาต้องการเพียงเล็กน้อยเท่านั้น - ผืนผ้าใบสีฟ้าเปียกแห่งแม่น้ำ แขนเปลือยของนางเอก ข้อเท้าและข้อมืออันบางของเธอ เสียงของเธอแตกสลายด้วยความหลงใหลและความรู้สึกของการเหินเมื่ออยู่บนคลื่น ความหลงใหลและสายน้ำ เหล่าฮีโร่ ทะยานขึ้นๆ ลงๆ...

ต่อหน้าต่อตาฉันคือคู่หูของ Polina Agureeva และ Evgeny Tsyganov และที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของความทรงจำทางอารมณ์อีกคู่หนึ่งก็มีชีวิตขึ้นมา - Polina Agureeva และ Sergei Taramaev นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Mikheev ฉันประทับใจมากกับนิสัยที่กล้าหาญของ Tsyganov บุคลิกการแสดงที่แข็งแกร่งของเขา การแสดงความเป็นชายที่ผู้หญิงอดไม่ได้ที่จะตอบสนอง เขามีเสน่ห์ บ้าบิ่น และมีมนุษย์สายพันธุ์พิเศษในตัวเขาที่ไม่อนุญาตให้ผู้ชายอยู่บ้านเมื่อเกิดสงคราม แต่ในขณะเดียวกัน Mikheev Taramaeva ก็เหมือนกับ "รักแรก" สำหรับรูปลักษณ์โคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนของเขาเขาได้แสดงออกถึงแก่นแท้ของความรู้สึกที่ท่วมท้นของ Fomenkov: คนที่ไม่สามารถควบคุมได้, ซุกซน, ใจง่าย, สวย, หมกมุ่นอยู่กับคน แน่นอนว่าเขาไม่สามารถปรากฏตัวในหมู่บ้านใดๆ ในเมืองใดๆ หรือที่ใดๆ ได้เลย ยกเว้นในละครแฟนตาซี และถึงอย่างนั้น ต้องขอบคุณความปรารถนาอันแรงกล้าของผู้กำกับที่จะสร้างฮีโร่เช่นนี้ขึ้นมา

Pyotr Fomenko ใช้อะไรสร้าง "หมู่บ้าน" ของเขา ตั้งแต่ทางเดินไม้ น้ำกระเซ็น อ่างและถังที่ส่งเสียงดัง ผ้าขี้ริ้ว กรอบหน้าต่างและเศษหิน พวงหรีดงานแต่งงานของ Polina ที่นี่บ่อน้ำที่มีนกกระเรียนเล่นโดย Karen Badalov ที่น่าขันในหมวกมีขนดก เขาเก็บความลับทั้งหมดที่มอบให้เขาอย่างศักดิ์สิทธิ์แม้กระทั่งเกี่ยวกับสร้อยคอมุกที่อยู่ด้านล่าง - ของขวัญจากพ่อที่รักของ Mikheev (เขาเพียงพอสำหรับทุกคน) ไม่ใช่ให้กับภรรยาของเขา แต่สำหรับน้องสาวของเธอ จากนั้นบ่อน้ำก็ปรากฏบนสร้อยคอเส้นนี้ และปรากฏเป็นรูปปู่ปราชญ์โบราณ กำลังฟังเสียงแผ่นดินดังกึกก้องจากการรุกรานที่กำลังจะมาถึง และเขายังดึงมันมาจากการผสมผสานระหว่างฉากประเภทและสัญลักษณ์บทกวีที่แปลกประหลาด - เช่นเรื่องราวของวัว (ซึ่งนักแสดงไม่ได้เล่นบทนี้!) หรือเนื้อเรื่องของผู้หญิงในการเก็บเกี่ยวโดยร้องเพลง: "ผู้หญิงกลับไป!" , "ซึ่งไปข้างหน้า!" และใน "Village" ของ Fomenko มีดนตรีต่อเนื่อง - เพลงพื้นบ้าน "ฉันเชื่อ ฉันเชื่อ ฉันรู้", "ฤดูใบไม้ผลิจะไม่มาหาฉัน" หรือเพลงจากแผ่นเสียงโปรดของ Pyotr Naumovich "Chelita": "Ay-ya-ya -เอ้า! อย่ามองเปล่าๆ ในหมู่บ้านของเราไม่มีเชลิตาคนอื่นแบบนี้อีกแล้ว”

สำหรับสงครามบนจุดเดียวกันของ Green Hall ของเวทีเก่าของโรงละครพบภาพอื่น ๆ - แผ่นเหล็กแสนยานุภาพซึ่งทหารในเสื้อกันฝนถูกห่อไว้, ควันฉุนของ Belomor, มุมแคบของร่องลึกก้นสมุทร และใบหญ้าที่ทหารเคี้ยวในที่กำบัง จากนั้นสวรรค์บนคลาวด์อันน่าอัศจรรย์ที่ซึ่ง Mikheev ผู้ล่วงลับมาจบลงและจากนั้นสหายในอ้อมแขนของเขา Kuropatkin (Tomas Mockus) ผู้น่าสงสาร Fomenko ร่วมกับศิลปิน Vladimir Maximov ก็เกิดแนวคิดที่เรียบง่ายและลืมตัวเอง - เปลญวนแทรมโพลีนหวายซึ่งสะดวกสบายมากในการนอนดูผู้ที่ยังคงอยู่บนโลก ความจริงที่ว่าเป็นเรื่องปกติที่นางเอกของละครจะพูดคุยกับสามีที่เสียชีวิตไปแล้ว โต้เถียงกับเขา สาบาน (จะทำอย่างไรถ้าเด็กชายฝาแฝดควบคุมไม่ได้?) นั้นแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ คนโปรดไม่ว่าจะอยู่ที่ไหนก็จะอยู่กับเราเสมอ และภาพลักษณ์ของสวรรค์ที่เรียบง่ายและกระชับนั้นบ่งบอกถึงสไตล์ของโรงละครของ Pyotr Fomenko อย่างชัดเจน: ไม่ใช่ทางจิตวิทยาและไม่สมจริงเหนือธรรมชาติน่าอัศจรรย์น่าอัศจรรย์ธรรมดาและสวยงาม โรงละครของกวีและนักแต่งเพลง - เปิดกว้างเปิดเผยหัวใจของเขาอย่างไม่เกรงกลัวและให้สาธารณชนได้เล่นตามสายจิตวิญญาณของเขาเอง "ด้วยความขี้เล่นแบบเด็ก ๆ " ความตรงไปตรงมานี้มีค่าแค่ไหน? ความพยายามอย่างจริงใจและความทรมานและความสงสัยคืออะไร? แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใคร ๆ ก็สามารถพูดเกี่ยวกับผู้สร้าง "The Village" ได้: "เขาต้องการมีชีวิตอยู่โดยแลกกับความทรมานและต้องแลกกับความกังวลอันเจ็บปวด พระองค์ทรงซื้อเสียงแห่งสวรรค์ พระองค์ไม่ทรงได้รับเกียรติโดยเปล่าประโยชน์เลย”

และตอนนี้มันไม่ใช่ความรักอีกต่อไป, แม่น้ำ, ดิน, เนื้อหนัง, ข้อพิพาทอันดุเดือดในการต่อสู้เพื่อความเป็นอันดับหนึ่งระหว่าง Polina และ Mikheev ในความรักอย่างโลภและหลงใหลอีกต่อไป ไม่ใช่ข้อความที่มีไหวพริบในคำพูดของชาวบ้านเพื่อนไม่ใช่รายละเอียดที่ตลกในพฤติกรรมของชาวหมู่บ้านซึ่งแต่ละรอยยิ้มของ Fomenkov ปรากฏขึ้น สงครามในบทละครของ Pyotr Fomenko เป็นอย่างไร? Polina หน้าซีดโดยมีรอยคล้ำใต้ตา งานศพ การล่วงละเมิดของหัวหน้าคนงาน และการมาถึงของ Franz (Ilya Lyubimov) ชาวเยอรมันที่ถูกจับมาเพื่อช่วยทำงานบ้าน และทันใดนั้นด้วยความเจ็บปวด ความเศร้าโศกที่คงอยู่และการปรากฏกายของสามีที่ถูกฆาตกรรมจนเกือบจะเป็นความรักอีกครั้งหนึ่งก็ถือกำเนิดขึ้น - เหมือนกับเรื่องบังเอิญ โชคชะตาจากเบื้องบนและพรของผู้จากไป ความกล้าหาญอันเหลือเชื่อของผู้กำกับคือในบทกวีของเขาและแม้จะมีสัมผัสมากมายในชีวิตประจำวัน แต่การแสดงที่โปร่งแสง เขาก็แนะนำตามผู้แต่งเรื่อง Boris Vakhtin ซึ่งเป็นธีมของความรักต้องห้ามนี้อย่างละเอียดอ่อน เรื่องราวที่ "ไม่เป็นที่นิยม" และสำหรับเรื่องราวที่ไม่อาจยอมรับได้มากมายเกี่ยวกับความรักของผู้หญิงรัสเซียที่สูญเสียสามีของเธอในสงครามอันเลวร้ายครั้งนี้ สำหรับผู้ชายที่ต่อสู้เคียงข้างศัตรู แต่สำหรับ Pyotr Fomenko ความรักไม่ใช่ความผิดพลาด แต่ไม่สามารถเป็นการทรยศได้ ความรักถูกต้องเสมอ เขาเชื่อในสิ่งนี้ - และไม่ใช่แค่ในโรงละครเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่มีการอธิบายใดๆ ในการแสดง ไม่มีอะไรแสดงหรือแสดงความคิดเห็นใดๆ

จินตนาการของผู้ชมเชื่อมโยงกับความเป็นจริงในการแสดงละครและไม่มีใครคิดถามว่าทำไมโพลิน่าจึงเปลี่ยนเสื้อแจ็คเก็ตเป็นผ้าคลุมไหล่สีขาวประดับพู่ไหมทำไมผู้หญิงถึงร้องเพลงประสานเสียงเพลง “ ที่รักตัวน้อยของฉันอยู่ข้างหน้าเขาไม่ได้ต่อสู้คนเดียว ” และเหตุใดฟรานซ์สุดหล่อผู้ประหม่าและขี้กังวลจึงนำแผ่นเสียงมาและเริ่มบันทึกด้วยเพลง "Lili Marlene" ที่ร้องโดย Marlene Dietrich อย่างแหบแห้ง และด้วยเสียงที่แตกสลายด้วยความยากลำบากในการรับมือกับการหายใจที่ถูกขัดจังหวะเขาแปลเนื้อเพลง - ผิดนิดหน่อย แต่ในความเป็นจริงแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์:“ มีตะเกียงอยู่หน้าค่ายทหารหน้าประตูใหญ่ และมันยังคงยืนหยัดอยู่... จากสถานที่อันเงียบสงบ จากส่วนลึกของโลก ราวกับอยู่ในความฝัน ฉันจะลุกขึ้นมา รักเธอเหมือนสุนัข... เมื่อหมอกยามเย็นเริ่มหมุนวน ใครล่ะจะ... ยืนอยู่กับคุณใต้ตะเกียงเหรอ? อยู่กับเธอ ลิลี่ มาร์ลีน...” ฉันไม่รู้คำพูดที่ชัดเจนไปกว่านี้เกี่ยวกับความรักซึ่งแข็งแกร่งกว่าความตาย และละครตอนจบที่ดีที่สุดในชีวิตของฉัน และฉันไม่รู้ว่ามีการแสดงอื่นในโลกที่สามารถกระตุ้นความรู้สึกเช่นนั้นได้หรือไม่ ไม่ใช่แม้แต่ความรู้สึกแต่เป็นความหลงใหลเพราะเขาถูกสร้างโดยคนหลงใหลเจ้าของหัวใจที่กล้าหาญที่สามารถรองรับทั้งความเจ็บปวดและความสุข

และแน่นอนว่าทั้งหมดนี้สามารถบอกเล่าได้โดยไม่ต้องใช้คำพูด - ในภาษาของภาพและอารมณ์ เรียบง่ายและครอบคลุม ชาญฉลาดและสำคัญ ฉันดีใจมากที่ Tonino Guerra กวีและนักเล่าเรื่อง นักปรัชญาแนวนีโอเรียลิสต์และนักฝัน ผู้ชนะรางวัลออสการ์และชาวนาจาก Sant'Arcangelo ซึ่งตัวเองตกเป็นเชลยชาวเยอรมันในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ยืนยันการเดาของฉัน: "นาตาชา ฉันเข้าใจทุกอย่างแล้ว นี้ ของฉัน ละคร...” พวกเขาคุยกันเรื่องนี้หลังจบการแสดงร่วมกับนักแสดงและคนเขียนบท เมื่อทุกคนมารวมตัวกันในห้องโถงที่ว่างเปล่า...

...เสื้อผ้าสีขาว - เสื้อเชิ้ตและกางเกงชั้นใน - ของคนตาย ผีเสื้อกลางคืนกระพือปีกบนสายไฟในมือของศิลปิน (โรงละคร "เด็ก" - ไร้เดียงสาและน่าสัมผัส) และแสงระยิบระยับของเสียงผิวปากทางศิลปะ "Tango of the Nightingale" - นี่คือ คนตายกลับมามีชีวิตได้อย่างไรในช่วงท้ายของการแสดง เพราะใน “One Absolutely Happy Village” ทุกคนอยู่รวมกัน และนั่นจะไม่เกิดขึ้น แม้ว่า…

2550