Príbeh „Čistý pondelok“ je súčasťou Buninovej série príbehov „Temné uličky“. Tento cyklus bol posledný v autorovom živote a trval osem rokov tvorivosti. Cyklus vznikol počas druhej svetovej vojny. Svet sa rúcal a veľký ruský spisovateľ Bunin písal o láske, o večnej, o jedinej sile, ktorá dokáže zachovať život v jeho najvyššom zmysle.
Prierezovou témou cyklu je láska vo všetkých jej mnohých tvárach, splynutie duší dvoch jedinečných, nenapodobiteľných svetov, duše milencov.
Príbeh „Čistý pondelok“ obsahuje dôležitú myšlienku, že ľudská duša je záhadou a najmä ženská duša. A že každý človek hľadá svoju životnú cestu, často pochybuje, robí chyby a šťastie – ak ho nájde.
Bunin začína svoj príbeh opisom šedého zimného dňa v Moskve. K večeru sa život v meste ožil, obyvatelia sa oslobodili od starostí dňa: „... sane taxikárov sa hnali hustejšie a razantnejšie, preplnené, potápavé električky hrkotali silnejšie – za šera sa už dalo pozri, ako z drôtov syčali červené hviezdy, - ponáhľali sa po chodníkoch živšie očernení okoloidúci.“ Krajina pripravuje čitateľa na vnímanie príbehu „čudnej lásky“ dvoch ľudí, ktorých cesty sa tragicky rozišli.
Príbeh je pozoruhodný svojou úprimnosťou, keď opisuje veľkú lásku hrdinu k svojej milovanej. Pred nami je akási spoveď muža, pokus spomenúť si na dávne udalosti a pochopiť, čo sa vtedy stalo. Prečo ho bez vysvetlenia opustila žena, ktorá povedala, že okrem otca a jeho nikoho nemá? Hrdina, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, vyvoláva sympatie a súcit. Je inteligentný, pekný, veselý, zhovorčivý, šialene zamilovaný do hrdinky, pripravený urobiť pre ňu čokoľvek. Spisovateľ dôsledne obnovuje históriu ich vzťahu.
Obraz hrdinky je zahalený rúškom tajomstva. Hrdina si s obdivom pamätá každú črtu jej tváre, vlasy, šaty, všetku jej južanskú krásu. Nie nadarmo slávny Kachalov na „kapustovej show“ hercov v Divadle umenia nadšene nazýva hrdinku Šamakhanskou kráľovnou. Boli úžasný pár, obaja krásni, bohatí, zdraví. Navonok sa hrdinka správa celkom normálne. Prijíma zálohy svojho milenca, kvety, dary, chodí s ním do divadiel, na koncerty a do reštaurácií, ale jej vnútorný svet je pre hrdinu uzavretý. Je ženou málo slov, no občas vysloví názory, ktoré od nej priateľ neočakáva. O jej živote nevie takmer nič. S prekvapením sa hrdina dozvie, že jeho milovaná často navštevuje kostoly a vie veľa o tamojších bohoslužbách. Zároveň hovorí, že nie je nábožná, ale v kostoloch ju fascinujú spevy, rituály, slávnostná spiritualita, akýsi tajný význam, ktorý sa v zhone mestského života nenachádza. Hrdinka si všimne, ako jej priateľ horí láskou, no ona sama mu nedokáže odpovedať rovnako. Podľa jej názoru sa tiež nehodí byť manželkou. Jej slová často obsahujú náznaky o kláštoroch, kam sa dá ísť, ale hrdina to nemyslí vážne.
Bunin v príbehu ponorí čitateľa do atmosféry predrevolučnej Moskvy. Uvádza početné chrámy a kláštory hlavného mesta a spolu s hrdinkou obdivuje texty starých kroník. Sú tu aj spomienky a úvahy o modernej kultúre: Divadlo umenia, večer poézie A. Belyho, názor na Brjusovov román Ohnivý anjel, návšteva Čechovovho hrobu. Životy hrdinov tvoria mnohé heterogénne, niekedy nezlučiteľné javy.
Postupne sa tón príbehu stáva čoraz smutnejším a nakoniec tragickým. Hrdinka sa rozhodla rozísť sa s mužom, ktorý ju miloval, a odísť z Moskvy. Je mu vďačná za jeho skutočnú lásku k nej, a tak zariadi rozlúčku a neskôr mu pošle posledný list, v ktorom ho žiada, aby ju nehľadal. Materiál zo stránky
Hrdina nemôže uveriť realite toho, čo sa deje. Keďže na svoju milovanú nemohol zabudnúť, na ďalšie dva roky „zmizol na dlhý čas v najšpinavších krčmách, stal sa z neho alkoholik, ktorý sa každým možným spôsobom stále viac potápa. Potom sa postupne začal zotavovať – ľahostajne, beznádejne...“ Ale napriek tomu v jeden z tých podobných zimných dní išiel po tých uliciach, kde boli spolu, „a stále plakal a plakal...“. Hrdina poslúchajúc akýsi cit vchádza do kláštora Marty a Márie a v dave mníšok vidí jednu z nich s hlbokými čiernymi očami, ako hľadí kamsi do tmy. Hrdinovi sa zdalo, že sa naňho pozerá.
Bunin nič nevysvetľuje. Či to bola naozaj hrdinova milovaná, zostáva záhadou. Jedna vec je však jasná: bola to veľká láska, ktorá najprv rozžiarila a potom obrátila život človeka naruby.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k nasledujúcim témam:
- psychologizmus v próze M. Twaina
- esej na tému psychologizmu Buninovej prózy
- čistý pondelok tajná psychológia
- psychológia Buninovej prózy
- Buninov psychologizmus
Majstrovská trieda o používaní „Thinking Sheets“ v lekcii workshopu
na tému „Analýza čŕt psychologizmu v príbehu I. A. Bunina „Čistý pondelok“
učiteľ ruského jazyka a literatúry
najvyššej kvalifikačnej kategórii
Lýceum MBOU Sarsak-Omga
Mestská časť Agryz Tatárskej republiky
Účel lekcie: podporiť formovanie duchovných a morálnych smerníc; pomôcť študentom pochopiť zložitosť, hĺbku a psychológiu príbehu I. A. Bunina; zlepšiť schopnosť hovoriť rozumne; rozvíjať ústne a písomné komunikačné zručnosti.
Vybavenie: diapozitív, „Listky myšlienok“, texty príbehu I.A. Bunina „Čistý pondelok“, hudobný sprievod: Beethoven - Sonáta mesačného svitu (klavírna sonáta N14), kankán (mp3ostrov.com), rusko-pravoslávna-symbol-viera (muzofon.com).
ja . Induktor (aktivácia pocitov). Cieľom je vytvoriť emocionálnu náladu, prepojiť podvedomie, problémová situácia je začiatok, ktorý motivuje každého k tvorivej činnosti.
Príbeh I. A. Bunina „Čistý pondelok“ je príbehom o láske mladého páru. Ale hlavné postavy nemajú mená. Zámernú absenciu mien naznačuje fakt, že mien je v príbehu veľmi veľa. A toto sú mená skutočných osôb. Buď ide o autorov módnych diel (Hofmannsthal, Schnitzler, Tetmeyer, Przybyszewski); alebo módni ruskí spisovatelia začiatku storočia (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov); alebo skutočné postavy umeleckého divadla (Stanislavsky, Moskvin, Kachalov, Sulerzhitsky); či ruskí spisovatelia minulého storočia (Griboyedov, Ertel, Čechov, L. Tolstoj); alebo hrdinovia starovekej ruskej literatúry (Peresvet a Oslyabya, Jurij Dolgorukij, Svyatoslav Severskij, Pavel Muromskij); v príbehu sa spomínajú postavy „Vojna a mier“ - Platon Karataev a Pierre Bezukhov; Chaliapinovo meno bolo spomenuté raz; Skutočné meno majiteľa krčmy v Ochotnom Ryade Jegorova bolo odhalené. Spomína sa jedno fiktívne meno – meno furmana Fedora.
II . Sebaučenie (individuálne riešenie). Názory študentov sú vypočuté.
Informácie pre učiteľov. Za činmi a zjavom hrdinov „Čistého pondelka“ neomylne cítime prítomnosť niečoho významnejšieho, čo Bunin rafinovane, s úžasnou zručnosťou, ale aj úžasnou vytrvalosťou votkáva do svojej obvyklej milostnej zápletky. To je podstatné – duša, vnútorný svet hrdinov príbehu.
III . Sociokonštrukcia. Najdôležitejším prvkom technológie master class je skupinová práca. Konštrukcia, tvorba výsledku skupinou. Skupiny pracujú na konkrétnej téme. Práca skupiny je organizovaná ako komunikácia prostredníctvom korešpondencie, počas ktorej vznikajú ako samostatné písacie produkty, tak aj kolektívne tvorivé práce.
Učiteľ: systém prostriedkov a techník zameraných na úplné, hlboké a podrobné odhalenie vnútorného sveta hrdinov sa v literárnej kritike nazýva psychologizmus.
V literatúre existujú dve hlavné formy psychologického zobrazenia:
1. Psychológia je otvorená, explicitná, priama, demonštratívna. Hlavnou technikou je psychologická introspekcia, ktorú dopĺňa systém jemu blízkych výtvarných techník: vnútorný monológ, dialóg, listy, denníky, spoveď, sny a vízie postáv, rozprávanie v prvej osobe, neriadená vnútorná reč, „dialektika duša“, „prúd vedomia“ (extrémna forma vnútorného monológu).
2. Skrytý, nepriamy, „subtextový“ psychologizmus, zameraný na analýzu vnútorného sveta hrdinu „zvonku“. Hlavnou technikou je psychologická analýza, ktorá sa používa v kombinácii s inými technikami: portrét, krajina, interiér, umelecký detail, komentár, ticho.
Aké formy a techniky psychologizmu sa používajú v príbehu I. A. Bunina „Čistý pondelok? Na túto otázku sa pokúsime odpovedať v skupinovej práci. Pracovať budú dve skupiny: jedna na tému „Otvorená psychológia“ v príbehu I. A. Bunina „Čistý pondelok“, druhá na tému „Skrytý psychológizmus v príbehu I. A. Bunina „Čistý pondelok“. Každý dostane „Hárok na zamyslenie“ s otázkou. Odpovedzte na otázku a odovzdajte „List“ susedovi vo vašej skupine. „List“ sa musí vrátiť „hostiteľovi“ s názormi všetkých členov skupiny na danú otázku.
Vzorové otázky pre skupinu pracujúcu na téme „Skrytý psychologizmus“ v príbehu I. A. Bunina „Čistý pondelok“ a informácie pre učiteľa.
(Učiteľ si môže vybrať niektoré z otázok podľa vlastného uváženia, alebo môže vytvoriť ďalšiu v rámci skupiny, keďže v príbehu je veľa techník „skrytého psychologizmu“).
1. Ako portrét prezrádza hrdinku?
Informácie pre učiteľov. Toto je orientálna kráska v celej nádhere jej neruskej, neslovanskej krásy. A keď sa „v čiernych zamatových šatách“ objavila na scéne umeleckého divadla a bola „bledá od opitosti“, Kachalov k nej prišiel s pohárom vína a „pozeral na ňu s predstieranou pochmúrnou chamtivosťou“ povedal. ona: „Cárska panna, kráľovná Šamakhan, vaše zdravie! - chápeme, že to bol Bunin, kto vložil do úst svoj vlastný koncept duality: hrdinka je takpovediac „cár-panna“ aj „kráľovná Šamachan“. Pre Bunina je dôležité, je mimoriadne potrebné vidieť a zdôrazniť v nej dualitu vzhľadu, kombináciu protichodných a vzájomne sa vylučujúcich vlastností.
2. Ako hrdinka odhalí svoj pôvod?
Informácie pre učiteľov.Čo je ruské a tverské, je skryté vo vnútri, rozpustené v duchovnej organizácii, zatiaľ čo vzhľad je úplne odovzdaný moci východnej dedičnosti.
3. Hrdinka navštevuje staroveké chrámy, kláštory a reštaurácie, scénky. Ako ju toto charakterizuje?
Informácie pre učiteľov. Celá jej existencia je nepretržitou osciláciou medzi telom a duchom, momentálnym a večným. Za viditeľným svetským leskom sú v ňom prvotne národné, ruské princípy. A ukázalo sa, že sú silnejší, pretože sa prejavujú v presvedčeniach.
4. Prečo bol pre hrdinku taký dôležitý výhľad z okna Kremľa a Chrámu Krista Spasiteľa a návšteva Novodevičijského kláštora a Rogožského cintorína?
Informácie pre učiteľov. V príbehu sú znaky modernej doby korelované s vnútorným svetom rozprávača, ale pokiaľ ide o starovek, kostoly, cintoríny - vnútorný svet hrdinky. A o Buninovej hlbokej nostalgii svedčia aj zmienky o svätých miestach (Kláštor Zachatievsky, Kláštor Chudov, Archanjelský chrám, Marfo-Mariinsky kláštor, Iverská kaplnka, Katedrála Krista Spasiteľa).
5. Ako charakterizuje interiér hrdinku?
Informácie pre učiteľov. V byte hrdinky je „široká turecká pohovka“, vedľa nej je „drahý klavír“ a nad pohovkou, spisovateľ zdôrazňuje, „z nejakého dôvodu bol portrét bosého Tolstého“. Turecká pohovka a drahý klavír sú východ a západ, bosý Tolstoj je Rusko. Bunin vyjadruje myšlienku, že jeho vlasť, Rusko, je zvláštnou, ale jasnou kombináciou dvoch vrstiev, dvoch kultúrnych štruktúr – „západnej“ a „východnej“, európskej a ázijskej. Táto myšlienka sa tiahne ako červená niť všetkými stránkami Buninovho príbehu. V početných náznakoch a polovičných náznakoch, ktorými príbeh oplýva, Bunin zdôrazňuje dualitu, rozporuplnosť spôsobu ruského života, kombináciu nesúrodého.
6. Poézia príbehu sa prejavuje vo zvukovej a rytmickej organizácii textu. Nápadné sú aj kontrasty: „pomalý, somnambulisticky krásny začiatok Sonáty mesačného svitu ustupuje kankánu a zvuky liturgie ustupujú pochodu z Aidy.“ Počas celého príbehu hrdinka hrá Beethovenovu Sonátu mesačného svitu. Ako to charakterizuje vnútorný svet hrdinky?
Informácie pre učiteľov. Striedanie najdôležitejších motívov - dočasného a večného, života tela a života ducha - tvorí rytmický základ príbehu. Hrdinku priťahuje večné.
7. Hrdinka príbehu sa nakoniec rozhodla ísť na „Čistý pondelok“ do kláštora. Prečo práve v tento deň a ako ju to charakterizuje?
Informácie pre učiteľov.Čistý pondelok je prvý pondelok po Maslenitsa, preto sa akcia koná skoro na jar (koniec februára - marec). Posledný deň Maslenice je „nedeľa odpustenia“, v ktorú si ľudia navzájom „odpúšťajú“ urážky, nespravodlivosti atď. Potom nasleduje „Čistý pondelok“ – prvý deň pôstu, keď človek očistený od špiny vstúpi do obdobia prísneho dodržiavania rituálov, keď sa slávnosti v Maslenici skončia a zábavu vystrieda prísnosť životnej rutiny a sústredenia sa na seba. V tento deň sa hrdinka príbehu konečne rozhodla odísť do kláštora a navždy sa rozlúčiť so svojou minulosťou. Čistý pondelok je prechodom aj začiatkom: od svetského, hriešneho života k večnému, duchovnému.
8. Ako môžete vysvetliť chronologický nesúlad medzi skutočnosťami uvedenými v príbehu? (Na konci príbehu Bunin dokonca presne uvádza rok, v ktorom sa akcia odohráva. Bely, ktorá žila v Nemecku, už nebola v Moskve. V tom čase Literárny a umelecký krúžok v skutočnosti takmer prestal existovať ).
Informácie pre učiteľov. Bunin nazýva čas pôsobenia svojho príbehu jar trinásteho roku. Rok 1913 je posledným predvojnovým rokom v Rusku. Tento rok je to, čo si Bunin vyberá ako čas deja, napriek jeho zjavnému rozporu s detailmi opísaného moskovského života éry, ktorá ho prežila, tento rok vo všeobecnosti prerástol do historického míľnika obrovského významu. Bunin spája fakty, ktoré delilo v skutočnosti niekoľko rokov, aby ešte viac umocnil dojem o rozmanitosti vtedajšieho ruského života, o rozmanitosti tvárí a ľudí, ktorí ani netušili, akú veľkú skúšobnú históriu na nich chystá. Z jej stránok srší úzkosť a nepokoj. Nositeľkou týchto vlastností – vlastností času – sa ukazuje byť z veľkej časti hrdinka.
9. Hrá rolu krajina v zobrazení vnútorného sveta hrdinky: „Moskovský sivý zimný deň potemnel, plyn v lampášoch bol chladne zapálený, výklady obchodov boli teplo osvetlené – a večerný moskovský život sa rozhorel, oslobodil z denných záležitostí: sane taxikára sa rútili hustejšie a ráznejšie, hrkotali silnejšie preplnené, potápavé električky...“?
Informácie pre učiteľov. Krajina akoby predchádzala zoznámeniu sa s rozporuplnou povahou hrdinky. Krajina využíva techniku protikladu. Príbeh buduje celý systém protikladov: hrdina a hrdinka sú charakterovo odlišní; elegantný spoločenský život hrdinky a jej hlboká religiozita; láska bez vonkajších prekážok a jej tragický koniec. Pohyb textu akoby ovládali dva protichodné motívy – vulgárnosť okolitej reality a duchovnosť večných hodnôt.
10. Prečo Bunin napĺňa príbeh množstvom mien spisovateľov?
Informácie pre učiteľov. Aby ukázal rozdielne vnútorné svety hrdinky a hrdinu, používa literárne mená (povedz mi, čo čítaš a ja ti poviem, kto si). Hrdina dáva svojej milovanej módne diela európskej dekadencie, román V. Bryusova, ktoré pre ňu nie sú zaujímavé. V jej hotelovej izbe „je z nejakého dôvodu portrét bosého Tolstého“ a akosi z čista jasna si spomenie na Platona Karataeva... Aristokraticky rafinované a tajomné sa v nej zrazu objavia črty Kaťuše Maslovej, obetavá a čistá. vzkriesenie duše z posledného (Buninovho najobľúbenejšieho) románu L.N. Tolstého "Vzkriesenie".
jedenásť . Aký význam má hlavná epizóda – „skit“ v Art Theatre?
Informácie pre učiteľov. Cyklus „falošnej, komickej a bizarnej divadelnej akcie“ hrdinku nepriťahuje, ale spôsobuje boľavú duševnú bolesť, ktorá posilňuje hrdinkinu religiozitu a túžbu ísť do kláštora.
12. Príbeh často využíva neosobné verbálne konštrukcie („...z nejakého dôvodu som tam určite chcel ísť...“). Na aký účel sa tieto štruktúry používajú?
Informácie pre učiteľov. Pohyby duše Buninových hrdinov sa vzpierajú logickému vysvetleniu, zdá sa, že hrdinovia nemajú nad sebou žiadnu kontrolu. Toto je podstatný rozdiel medzi Buninovým psychologizmom a „dialektikou duše“ L. Tolstého a „tajným psychologizmom“ I. Turgeneva.
13. Akú úlohu zohrávajú detaily pri vytváraní psychologického portrétu hrdinky?
Informácie pre učiteľov. V „Čistom pondelku“ rezonujú motívy márneho sveta a duchovného života s ďalšími dielami Bunina. Obsahovým základom motívu márnomyseľného sveta sú funkčne nabité detaily: literárna bohéma je stvárnená ako nezmyselná „kapusta“, kde je len „hulákanie“, huncútstvo a pozérstvo. Motívu duchovného života zodpovedajú „spontánne“ detaily: opisy prírody a architektonických pamiatok („Večer bol pokojný, slnečný, s námrazou na stromoch; na krvavých tehlových múroch kláštora mlčky štebotali kavky vyzerajúce ako mníšky , zvonkohra každú chvíľu jemne a smutne hrá vo zvonici“). Pocity umelca, ktorý z celého srdca miluje svoju rodnú prírodu, sa prenášajú cez farebnú schému a emocionálne epitetá („jemné a smutné“, „svetlo“, „úžasné“, „na zlatom smalte západu slnka“). .
Vzorové otázky pre skupinu pracujúcu na téme „Otvorený psychologizmus v príbehu I.A. Bunina „Čistý pondelok“
1. Ako charakterizuje hrdinku záujem o legendu o panne Fevronii a jej manželovi Petrovi?
Informácie pre učiteľov. Sú to znaky dramatického vnútorného boja, trápenia voľby medzi dostupnými atribútmi šťastia a volaním nekonečna, posledných tajomstiev Ruska. Jeho náboženská hĺbka. Slová hrdinky, ktoré prerozprávajú známy dej, vyžarujú mimoriadnu zdržanlivú silu. Navyše, o dve strany skôr sme hovorili o úplne podobnom pokušení, ktorému, ako sa ukázalo, sama hrdinka tiež panovačne berie bokom. „Keď som prišiel za súmraku,“ hovorí hrdina, „niekedy som ju našiel na pohovke len v jednom hodvábnom archaluku zdobenom sobolím... Sedel som vedľa nej v polotme, bez zapálenia ohňa, a bozkával som jej ruky, chodidlá a jej telo, úžasné vo svojej hladkosti... A ničomu sa nebránila, ale všetko bolo ticho. Neustále som pátral po jej horúcich perách – dávala ich, nervózne dýchala, no stále mlčala. Keď cítila, že sa už nevládzem, odtiahla ma...“ Súvislosť týchto dvoch momentov je zrejmá – starodávna ruská naratíva a dianie v príbehu.
2. Na hrdinovu zmätenú otázku o tom, ako jeho milovaná vie o podrobnostiach pohrebného obradu starého veriaceho, hrdinka zmysluplne odpovedá: „Nepoznáš ma.“ Ako sa v tomto dialógu odhaľuje vnútorný svet hrdinky?
Informácie pre učiteľov. Jej vágna odpoveď podľa spisovateľky obsahuje náznak nesmierne dôležitej práce, ktorá sa odohráva v jej mysli a ktorá ju nakoniec privedie k myšlienke kláštora. V kontexte celého príbehu to znamená myšlienku potreby opustiť jasne vyjadrenú dualitu, ktorá tvorí podstatu jej pôvodu, jej povahy a jej vzhľadu.
3. Ako sa hrdinka odhaľuje v dialógu o budúcnosti?
Informácie pre učiteľov. Hrdina príbehu, ktorý trvá na svojej láske a vyjadruje svoju pripravenosť čakať na súhlas svojej milovanej stať sa jeho manželkou, vášnivo tvrdí, že iba láska k nej je pre neho šťastím. A počuje pokojnú odpoveď: "Naše šťastie, môj priateľ, je ako voda v delíriu: ak ho potiahneš, je nafúknutý, ale ak ho vytiahneš, nie je nič." - "Čo je to?" - hrdina sa ostražito pýta a znova dostáva odpoveď: "To povedal Platon Karataev Pierrovi." A potom v zúfalstve mávne rukou: "Ó, Boh ju žehnaj touto východnou múdrosťou!" V ruskej literatúre sa objavil názor, že teória neodporu vznikla na východe. Hrdinka vyznáva „východnú múdrosť“ neodporu. Nie je to však na prvom mieste kontemplácia a spoločenská pasivita, ale skôr dualita – povaha, pôvod, duchovné zloženie, vášne IV. Socializácia. Akákoľvek aktivita v skupine predstavuje porovnávanie, zmierovanie, hodnotenie, nápravu individuálnych vlastností, ktoré ho obklopujú, inými slovami sociálny test, socializáciu.
V. Publicita – prezentácia výsledkov činnosti účastníkov majstrovských tried v skupinách.
VI. Medzera (vnútorné povedomie účastníka majstrovskej triedy o neúplnosti alebo nesúlade medzi starými poznatkami a novými poznatkami, vnútorný emocionálny konflikt).
Učiteľ: Prečo sa v tomto príbehu venovalo toľko pozornosti hrdinke a prečo bol tento príbeh taký drahý I.A. Buninovi? (Názory študentov sú vypočuté)
Informácie pre učiteľov. Bohatstvo vnútorného života hrdinky, neustála prítomnosť druhého, skrytého plánu za všetkým, čo hovorí a robí, vytvára dojem významnosti obrazu. Hrdinka príbehu, ktorá pre seba rieši problém budúceho života, ho rieši na veľmi búrlivom pozadí veľmi špecifického historického obdobia. Sám Bunin mal tiež podiel na duševnej účasti na týchto pátraniach. Úplne sa odklonil od odhaľovacích tendencií predrevolučnej tvorivosti, čo bolo dôvodom špecifickosti riešenia problému osudu, ktoré navrhol v Čistom pondelku. Buninova myšlienka istým spôsobom zápasí s riešením „záhady“ Ruska. Jednu z možností odpovede nám ponúka vo svojom príbehu.
VII. Reflexia. Ako vyriešim problém budúceho života?
Použitá literatúra a internetové zdroje:
I.A.Bunin. Život Arsenyeva. Tmavé uličky. drop. Moskva. 2004
T.Yu.Gerasimova. Nové poznatky prostredníctvom pedagogického workshopu „Čo je spiritualita“
S.A. Zinin. Literatúra v škole alebo škola bez literatúry? Literatúra v škole. 2009. Číslo 9
T.A. Kalganova. Problém čítania v modernej spoločnosti a spôsoby jeho riešenia. Literatúra v škole. 2009. Číslo 12
Problém zobrazovania ruskej reality bol pre I. A. Bunina nepochybne najaktuálnejší v 10. rokoch v porovnaní s inými obdobiami jeho tvorby. Nárast národného sebauvedomenia spôsobený revolučnými udalosťami z roku 1917 sa plne odráža v Buninovej psychologickej próze a je spojený práve s aktívnym pochopením povahy ruského človeka, jeho schopností, schopností a budúceho osudu. Neskôr I. A. Bunin pokračuje v písaní príbehov o Rusoch a pokračuje v úvahách o „tajomstve ruskej duše“. Toto myslenie dosiahlo novú úroveň, už len preto, že v Rusku došlo k významným zmenám, ktoré nemohli ovplyvniť národné sebauvedomenie spisovateľa.
Hlavným smerom, ktorým sa Buninova kreativita rozvíjala v rokoch 1914-17, bola kombinácia lyriky štýlu a psychologického sebarozvoja charakteru, analýzy a syntézy. I. A. Bunin sa stal koncom celého obdobia ruskej klasickej literatúry, „spojeného s posilnením psychológie v nej, čo ho zaviazalo ďalej rozvíjať a obohacovať poetiku a štylistiku, rozvíjať nové formy umeleckého stvárnenia...“
Špecifiká žánru lyrickej prózy nemohli byť úplnejšie stelesnené črtami poetiky Buninových lyrických miniatúr. Lyrickú prózu charakterizuje citové a intelektuálne sebavyjadrenie hrdinu, umelecká transformácia jeho individuálnej životnej skúsenosti, ktorá nie je o nič menej dôležitá ako objektívne zobrazenie reálií materiálnej reality. K Buninovým miniatúram patrí charakteristika prezentovaná A.I. Pavlovským: „Obsahom lyrického diela už nie je rozvinutie objektívneho incidentu, ale samotný subjekt a všetko, čo ním prechádza. To určuje fragmentáciu textov: samostatné dielo nemôže obsiahnuť celistvosť života, pretože námet nemôže byť všetkým v jednom a tom istom momente. Jednotlivý človek je plný rôznych obsahov v rôznych momentoch. Hoci je mu k dispozícii celá plnosť ducha, nie náhle, ale oddelene, v nespočetných rôznych okamihoch.“
Zachytávaním reality v jej najdôležitejších objektovo-zmyslových prejavoch z pohľadu Buninovho hrdinu, rozprávač lyrických miniatúr ich akoby rozdeľuje na samostatné reality, z ktorých každú vníma s väčšou intenzitou a hĺbkou. má na neho väčší emocionálny dopad.
Bez ohľadu na to, o akých zložitých a hlbokých javoch duchovnej sféry sa diskutuje v Buninových dielach týchto rokov, pochopenie týchto javov sa pod umelcovým perom vždy mení na poeticky oduševnené, duchovné sebavyjadrenie jeho lyrického hrdinu. To sa dosahuje rôznymi prostriedkami. Je tu otvorená lyrická ašpirácia rozprávania, vyvážená hudobná a rytmická organizácia fráz a intenzívne používanie poetických trópov, ktoré usmerňujú myšlienky čitateľa správnym smerom. Výsledkom je, že vnútorné monológy, presiaknuté smutno-elegickými úvahami o tajomstvách života a smrti, nemôžu v duši čitateľa vyvolať istú obojstrannú empatiu.
To však neznamená, že sa spisovateľ odkláňa od zásad umeleckého zobrazenia života a človeka. Základom jeho príbehov a príbehov je rovnaká realistická metóda ako v dielach z prelomu storočí, napísaná objektívne, len s tým rozdielom, že v súčasnosti sa odhaľovanie chápaného života láme cez subjektívne vnímanie jednotlivca. , ktorého myšlienky a pocity ovplyvňujú myseľ a srdce čitateľa s nemenej silou ako vizuálne reality.
Na zvýšenie emocionálneho a estetického účinku sa spisovateľ uchyľuje k svojej obľúbenej technike asociatívneho porovnávania životných faktov a javov. Na rozdiel od modernistov I. A. Bunin v umeleckom združení nevidel sebestačný symbol a nie jednoduchý súbor veľkolepých poetických trikov, neschopných kritického postoja k tomu, čo je zobrazené, ale najdôležitejší prostriedok na realizáciu myšlienok a nápadov autora. Aj s pomocou najvzdialenejších asociácií sa I. A. Bunin snažil nasmerovať čitateľa správnym smerom. Prostredníctvom komplexnej asociatívnej roviny sa vždy objavuje holá realita materiálneho a sociálneho prostredia, medzi ktorými žije, koná a myslí. Napríklad v príbehu „Jablká Antonov“ sa zreteľne objavujú expresívne detaily malého, stáročného spôsobu života, ktorého zobrazenie je jedným z hlavných motívov spisovateľovej ranej tvorby. Na vlastné oči vidíme zber jabĺk a jarmok a celý spôsob života priemerného šľachtica smerujúci k úpadku.
A predsa to, čo je pre hrdinu-rozprávkara podstatné, nie sú reálie spoločensko-historickej reality, ale krása a vznešenosť prírody, ktoré sú predmetom jeho vlastných myšlienok.
V úplnom súlade so žánrom lyrickej prózy je väčšina Buninových diel napísaná v prvej osobe. Pripomínajú stránky denníka lyrického hrdinu, ktorý je spravidla jedinou postavou spájajúcou akciu. Samozrejme, hovoriť o konkrétnej akcii môže byť napínavé. Neexistuje žiadna jasne definovaná tradičná zápletka obsahujúca intrigy alebo stret ľudských charakterov. Namiesto toho v popredí vidíme „tok myšlienok a pocitov hrdinu, citlivého a reflexívneho, vášnivo zamilovaného do života a zároveň sužovaného jeho tajomstvami“. Väčšina predrevolučných kritikov považovala Buninove miniatúry za fenomén, ktorý nemal nič spoločné s ranými príbehmi I. A. Bunina.
Umelecký systém I. A. Bunina, jeho psychologizmus je bipolárny. Jeden z ich pólov je popisný (krajina, interiér, portrét atď.). V dielach zaberá rôzne objemy – od pomerne skromných, funkčne súvisiacich s dejom, až po sebestačné, vypĺňajúce celý priestor textu. Čo je však konštantné, po prvé je to, že je vždy vytvorené podľa rovnakých estetických zákonov, a po druhé, ide nad rámec striktnej podriadenosti logike rozprávania a presahuje to, čo je nevyhnutné.
Jeho druhým pólom je zápletka. Jeho rozsah je široký od nuly až po akútne psychologické a intenzívne. Jeho prezentácia môže byť sekvenčná alebo diskrétna, to znamená prerušovaná v čase. Zápletku je možné postaviť podľa logiky lineárneho času alebo na posune časových vrstiev. Ak je v popisných prvkoch I. A. Bunin monotónny, tak vo všetkom, čo sa týka deja, je majstrovsky vynaliezavý.
Funkcie psychologickej popisnosti a zápletky možno pochopiť ich porovnaním. Systém ich vzájomného pôsobenia je najdôležitejšou zložkou umeleckého sveta I. A. Bunina, ktorý pramení z hĺbky jeho filozofie existencie. Opisnosť je v niektorých fragmentoch tradične podriadená zápletke, jej funkciou je prekonať schematizmus zápletky, dodať jej konkrétnosť a vierohodnosť. V ostatných prípadoch nie úplne podriadená popisnosť plní iné úlohy. Po tretie, opisnosť je nezávislá od zápletky a súvisí s ňou na iných umeleckých základoch.
Problém vzájomného pôsobenia dvoch estetických pólov – zápletky a psychologickej deskriptívnosti – má osobitnú perspektívu v dielach, kde „realita vystupuje cez prizmu subjektívnych stavov, ktoré sú svojou povahou intermediálne od mierne skresleného po surreálny...“ Funkcia deskriptívnosti ako začiatok, ktorý prekonáva ústrednosť deja, je vždy s I. A. Bunin je dominantný, často pôsobí ako jediná funkcia.
Mnohé z Buninových diel pred obdobím emigrácie boli bez zápletiek. Spisovateľ prevádza ich epický obsah do lyrického obsahu. Všetko, čo lyrický hrdina vidí, sú javy vonkajšieho sveta a fakty jeho vnútornej existencie (všeobecné vlastnosti textov).
Život je neporovnateľne širší ako akákoľvek udalosť a estetická realita príbehu je širšia ako dejová línia. Príbeh je len fragmentom bezhraničnej existencie, rámec začiatku a konca možno ľubovoľne vložiť kamkoľvek. Meno hrá rovnakú úlohu. Neutrálne mená sú často vhodnejšie, aby sa neskreslil význam. Názvy Buninových diel sú tiež jednoduché: „Nová cesta“, „Pines“, „Meliton“ atď. Za najcharakteristickejší medzi bezzápletkovými dielami I. A. Bunina sa považuje „Epitaf“, naplnený spomienkami na minulosť. Buninove spomienky sú už v hĺbke vedomia transformované a poetizované, pretože existujú v emocionálnom poli túžby po niečom, čo je nenávratne preč. To sa prejavuje predovšetkým v tom, že každý detail sa stáva výrazným, jasným a cenným sám o sebe.
Jednou z najdôležitejších funkcií fabulácie a popisnosti v ich celku je vyjadrenie časopriestorového rozmeru života. Zdá sa, že literárne umenie 20. storočia napína nad svoje možnosti. Priestorová forma vám umožňuje plnšie precítiť hodnotu každého okamihu a akejkoľvek zamrznutej častice života. Otvára svet za hranicami ľudskej existencie a koreluje jeho rozsah s nekonečnosťou ľudskej existencie.
V popisnosti si I. A. Bunin uvedomuje pocit bezhraničnej existencie. Hoci dej občas upadá na nulu, popisnosť nikdy. Má prioritný význam a vždy sa zameriava na to, čo je mimo práce.
Konštantnou a najdôležitejšou funkciou popisnosti je rozšírenie ľudského modelu, v strede ktorého je človek, na kozmický model. Keďže v lyrických miniatúrach prevláda opisnosť, ich podstata je zreteľne viditeľná pri porovnaní opisnosti a zápletky a identifikácii ich vzťahov.
Možno práve v tejto súvislosti pisateľ odstraňuje negatívne etické hodnotenie z niektorých negatívnych vlastností ruskej osoby bez toho, aby dôveroval ich národnej povahe a – aj v tomto prípade – naznačuje existenciu nejakého ospravedlnenia pre to, vznikol. Napríklad krutosť medzi roľníkmi možno ospravedlniť silnou, vyčerpávajúcou láskou („Ignat“, „Na ceste“) alebo kategorickou túžbou po spravodlivosti („Dobrá krv“). Buninova próza navyše umelecky stelesňuje starozákonný svetonázor ruského ľudu, podľa ktorého sa Boh aj svet, ktorý existuje podľa jeho zákonov, javí ako krutý pre bezbranného človeka, ktorý je nútený iba poslúchať („Obeť“). Láska k blížnemu („Cvrček“, „Lapti“, „Tenká tráva“), krása ruského pravoslávia („Aglaya“, „Svätý“, „Svätí“, „Sen Panny Márie“), milosrdenstvo, emocionálne citlivosť, osobitná (súvisiaca) povaha duchovnej blízkosti k Bohu („Svätí“, „Svätý“), blízkosť k prírode, a to aj vo vzťahu k životu a smrti („Tenká tráva“, „Veselý dvor“), túžba po výkone („Zakhar Vorobyov“) , zachovanie starodávnych kmeňových tradícií, ktoré sú prospešné pre ľudí („Dobrá krv“) - to je množstvo pozitívnych vlastností duše ruskej osoby, ktoré vytvárajú mnohostranný obraz národného ideálu v próze. I. A. Bunina a priamo korelujú s kresťanským ideálom.
V mnohých príbehoch I. A. Bunina sú teda strážcami najlepších vlastností ruskej postavy starí muži a ženy, ktorí dožívajú svoje dni alebo sú na prahu zabudnutia: Anisya („Veselý dvor“), Ilya Kapitonov („Cvrček“), Averky („Tenká tráva“) atď. Odvážny pokoj, s ktorým ruský roľník čaká na smrť, charakterizuje národný postoj k životu, ktorého problematiku skúma I. A. Bunin najmä v príbehu „ Muchy“.
Silu nezištnej rodičovskej lásky vykresľuje I. A. Bunin v príbehu Kriket, ktorého hrdina, sedlár Ilja Kapitonov, vstúpil do nezmieriteľného stretu so smrťou a snažil sa od nej získať svojho syna. Nezištnosť ako črta národného ideálu sa prejavuje aj v príbehu „Lapti“, ale bez toho, aby bola determinovaná súvisiacimi pocitmi. Spisovateľ hodnotí smrť hrdinu ako čin, ktorý dal spásu iným ľuďom. Skutočnosť, že stratení muži dokázali navigovať po Nefedovom mŕtvom tele, a tak uniknúť, ukazuje symboliku obete hrdinu a jej najvyšší význam - dokončený a do istej miery vyhratý boj so smrťou. Črta národného ideálu vo vnímaní I. A. Bunina je teda nielen organicko-prírodná, ale aj hlboko národná.
Špecifikom psychológie I. A. Bunina - najsubjektívnejšieho speváka objektívneho sveta - je to, že nemožno hovoriť o priorite vonkajšej alebo vnútornej, subjektívnej alebo objektívnej. Objektívny svet vo svojej skutočnej mierke, tvare a proporciách má takú vysokú hodnotu, že ho duša s úctou prijíma a vyhýba sa akémukoľvek skresleniu. Ale v tejto duši existuje ako skutočnosť jej najintímnejšieho života, zafarbená celou jej emocionálnou štruktúrou.
Buninova tvorba sa vyznačuje záujmom o bežný život, schopnosťou odhaliť tragédiu života a bohatosťou rozprávania s detailmi. Bunin je považovaný za pokračovateľa tradícií Čechovovho realizmu. Buninov realizmus sa však od Čechovovho líši v extrémnej citlivosti. Rovnako ako Čechov, aj Bunin rieši večné témy. Pre Bunina je dôležitý duševný stav hrdinov, no podľa jeho názoru je najvyšším sudcom človeka pamäť. Je to pamäť, ktorá chráni Buninových hrdinov pred neúprosným časom, pred smrťou. Buninove diela sú považované za syntézu prózy a poézie. Majú nezvyčajne silný konfesionálny prvok.
Buninova viac ako šesťdesiatročná spisovateľská činnosť sa rozpadá na dve časti: presvedčený monarchista, človek ďaleko od politiky, odporca všetkých druhov násilia, tragicky zažil udalosti, ktoré nasledovali po roku 1917, a emigroval z boľševického Ruska, pričom zachoval staré Rusko v emigrácii, nostalgicky vymaľované v teplých farbách.
V tvorbe predoktóbrového obdobia možno vysledovať dve ideové a tematické centrá: vidiecku prózu a lyricko-filozofickú prózu (v ktorej sa vyzdvihujú večné hodnoty: krása, láska, príroda). Počas tohto obdobia vznikli: „Jablká Antonova“, „Dedina“, „Sukhodol“, „Zakhar Vorobyov“, „Lyrnik Rodion“, „Bratia“, „Gramatika lásky“, „Pán zo San Francisca“, „Ľahké dýchanie“.
Príbeh "Antonovské jablká" (1900) zaslúžene považovaný za vrchol spisovateľovej tvorivosti. O čom je tento príbeh? Aká je jej zápletka?
Otázka vyvoláva určité ťažkosti, pretože v „Antonovových jablkách“ nie je žiadny dej; osnova deja je tvorená „prúdom vedomia rozprávača“, ktorý pozostáva z reťazca spomienok, pocitov a skúseností. Toto je príbeh – spomienka, príbeh – dojem.
Kompozícia príbehu pozostáva zo štyroch častí. Obsahom kapitol je rozprávanie o niektorých „jesenných“ udalostiach ruského starého šľachtického života. Každá kapitola je pevne „zviazaná“ s konkrétnym mesiacom: august (1), september (2), október (3), november (4).
Čitateľ vidí krásny a poetický svet dávnych vznešených hniezd očami nemenovaného rozprávača. Dobre pozná a vrúcne miluje tento svet, stále dýcha životom, ale už je odsúdený na smrť, chce si pamätať všetko, čo je hodné pamäti: svetlé, láskavé, originálne, pôvodne ruské.
Spisovateľ opisuje spôsob života šľachty na príklade majetku svojej tety. Nasleduje popis interiéru usadlosti, plný detailov – „modré a fialové sklá v oknách“, „starý mahagónový nábytok s intarziami, zrkadlá v úzkych skrútených zlatých rámoch“. „Vyblednúceho ducha vlastníkov pôdy“ podporuje iba poľovníctvo. Autor pripomína „obrad“ lovu v dome svojho švagra Arsenyho Semenoviča. Obzvlášť príjemný odpočinok „keď som náhodou zaspal lov“ - ticho v dome, čítanie starých kníh v „hrubých kožených väzbách“, spomienky na dievčatá v šľachtických panstvách („aristokraticky krásne hlavy v starodávnych účesoch pokorne a žensky spúšťajú dlhé mihalnice na smutné a nežné oči“).
Nariekajúc nad tým, že šľachtické majetky vymierajú, je rozprávač prekvapený, ako rýchlo tento proces prebieha: „Tie dni boli nedávne, a predsa sa mi zdá, že odvtedy prešlo takmer celé storočie... Kráľovstvo malých- prichádzajú veľkostatkári, zbedačení až žobráci.“
Celý svet sa pominie, úžasný, rozumný, účelný svet, svet presýtený nádhernou vôňou „Antonovových jabĺk“, svet, v ktorom bolo „chladné, orosené a... tak dobré žiť“.
„Antonovské jablká“ sú príbehom o niečom navždy stratenom.
Téma rozlúčky s Ruskom, ktorá bola od detstva blízka Buninovi, je odhalená v dielach „Dedina“ a „Sukhodol“.
V príbehu "Dedina" (1910) odráža dramatické úvahy spisovateľa o Rusku, o jeho budúcnosti, o osude ľudí, o ruskom charaktere. Bunin odhaľuje pesimistický pohľad na perspektívy života ľudí.
Spisovateľ v príbehu ukazuje život roľníka v predvečer prvej ruskej revolúcie, ktorej udalosti úplne zničia obvyklý chod života na dedine. Hrdinovia príbehu sa snažia pochopiť svoje okolie a nájsť oporu. Búrlivé udalosti zo začiatku storočia však nielen zhoršujú sociálne problémy dediny, ale ničia aj normálne medziľudské vzťahy a privádzajú hrdinov „Dediny“ do slepej uličky.
Spisovateľ úprimne verí, že iba v prirodzenom svete leží to večné a krásne, čo nepodlieha človeku s jeho pozemskými vášňami. Zákony života ľudskej spoločnosti naopak vedú ku kataklizmám a prevratom. Tento svet je nestabilný, chýba mu harmónia. Áno, v príbehu "Sukhodol" (1911) odhaľuje sa problém ľudských vzťahov s vonkajším svetom. Dielo nastoľuje tému záhuby šľachtického sveta, je kronikou tragického umierania ruskej šľachty. V centre príbehu je život schudobnenej šľachtickej rodiny Chruščovovcov a ich služobníctva. Láska aj nenávisť hrdinov „Sukhodolu“ sú základom smútku úpadku, menejcennosti a zákonov konca. Absurdita medziľudských vzťahov je v diele kontrastovaná s krásou Suchodolu, jeho šírej stepi sa rozprestiera ich vôňa, farba a zvuk.
"Pán zo San Francisca" bol napísaný v roku 1916, počas prvej svetovej vojny. V dňoch sociálnych a ekonomických otrasov spoločnosť nevyhnutne začína premýšľať o „večnom“: živote a smrti, individuálnom osude a osude celého ľudstva. Bunin nebol výnimkou: vo svojej poviedke, ale maximálne bohatej na filozofický obsah, sa spisovateľ zamýšľa nad univerzálnymi ľudskými problémami.
Spisovateľ v názve príbehu symbolicky odrážal svoje predpovede o osude svojej súčasnej buržoáznej civilizácie, odmietal iluzórne, vymyslené buržoázne hodnoty a utvrdzoval sa v skutočných hodnotách, ktoré sú neoddeliteľné od živého života, od prírody, od prirodzenosti harmónie s človekom.
"Prekliate dni" (1918-1920)- míľnik, ktorým sa začína nová etapa v Buninovom živote a práci. Autor v diele predstavuje revolúciu z roku 1917 ako „krvavú hru“, „orgie krutosti“, ktorá zneuctila ruský ľud. Bunin s hlbokou bolesťou píše o reťazovej reakcii zla a násilia, ktorá sa začala v roku 1917, o smrti ruskej kultúry, o nenávisti k inteligencii podnecovanej boľševikmi.
V emigrácii začal Buninov talent nadobúdať nové podoby. V 20. rokoch vyšli zbierky poviedok „Ruža z Jericha“, „Mityova láska“, „Tieň vtáka“, „Boží strom“ atď.. Najväčším dielom vytvoreným v emigrácii bol román „ Život Arsenyeva“ (1927-1933), ocenený v roku 1933 Nobelovou cenou.
Jednou z hlavných tém Buninovej tvorby bola vždy láska. „Všetka láska je veľkým šťastím, aj keď nie je zdieľaná“ – táto fráza obsahuje pátos Buninovho zobrazenia lásky. Takmer vo všetkých prácach na túto tému je výsledok tragický. Večné tajomstvo lásky a večnú drámu zaľúbencov vidí spisovateľ v tom, že človek je vo svojej milostnej vášni mimovoľný: láska je spočiatku spontánny, nevyhnutný, často tragický pocit – šťastie sa ukáže ako nedosiahnuteľné.
Svojím najdokonalejším výtvorom I.A. Bunin zvažoval kolekciu "Temné uličky" (1943). Väčšina príbehov obsiahnutých v tejto knihe bola napísaná počas druhej svetovej vojny, keď potreba lásky, pocit, ktorý zduchovňuje život, na rozdiel od vojny prinášajúcej smrť, bola obzvlášť akútna.
Láska k Buninovi je krátkym okamihom najvyššieho šťastia a blaženosti, po ktorom nasleduje každodenný život, ešte neznesiteľnejší, pretože hrdina dokázal spoznať skutočné šťastie. Príbehy zo série „Temné uličky“ sú spravidla postavené podľa opakujúceho sa vzoru - stretnutie, rýchle zblíženie postáv, oslnivý záblesk pocitov a nevyhnutné oddelenie. Autor často ani neuvádza mená hlavných postáv, aby sa plne sústredil na ich pocity. Hlavná pozornosť autora je venovaná zážitkom postáv po tom, čo zažili najvyššie šťastie lásky, po tom, čo sa z toho či onoho dôvodu rozišli so svojimi blízkymi a už nezaberá ani opis rande či obdobia šťastnej lásky. než stránka.
Buninova tvorba je najväčším fenoménom ruskej kultúry 20. storočia. Jeho „univerzalizmus“, „syntéza poézie a prózy“, inovatívne formy psychoanalýzy, prehodnocovanie „večných“ tém a tradičné formy poetiky robia z tohto autora jedného z najbystrejších a najoriginálnejších spisovateľov súčasnosti.
Ruská literatúra 20. storočia: všeobecná charakteristika
Literatúra 20. storočia siaha až do posledného desaťročia 19. storočia. Koniec XIX - skorý XX storočia sa stal časom jasného úsvitu ruskej kultúry. Vo vede, literatúre a umení sa jeden po druhom objavovali nové talenty, rodili sa odvážne inovácie, súťažili rôzne smery, skupiny a štýly. Zároveň sa kultúra tohto obdobia vyznačovala hlbokými rozpormi, ktoré boli charakteristické pre celý ruský život tej doby.
Začiatkom 20. storočia pokračovali a rozvíjali sa tradície realistickej literatúry. Realizmus zostáva rozsiahlym, vplyvným, pomerne široko zastúpeným hnutím. „Neskorý Tolstoj“, Čechov, Korolenko, Veresaev, Gorkij, Kuprin, Bunin, Andreev a ďalší realistickí spisovatelia pracujú v hlavnom prúde realistickej literatúry. Realistická próza začiatku storočia videla čoraz zložitejší vzťah medzi človekom a svetom, vrhla nové svetlo na „štruktúru“ samotného jednotlivca a ukázala osudy človeka v prechodnom období dejín.
V ruskej literatúre konca 19. storočia - začiatku 20. storočia sa prejaví kríza starých predstáv o umení, pocit vyčerpania minulého vývoja a precenenie hodnôt. Obnova literatúry a jej modernizácia spôsobí vznik nových trendov a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať začiatok strieborného veku ruskej literatúry.
Pojem „strieborný vek ruskej literatúry“ sa prvýkrát objavil v dielach filozofa N. Berďajeva, ale svoju konečnú podobu dostal v 60. rokoch, keď ho do literárneho obehu uviedol kritik S. Makovskij. Za chronologický rámec literatúry „strieborného veku“ sa tradične považuje koniec 19. - začiatok 19. storočia. XX storočia (približne 1890-1917 alebo 1890-1921). Ak sú výskumníci celkom jednotní pri určovaní dolnej hranice strieborného veku, ide o fenomén prelomu storočí a charakterizuje ho vynorenie sa z éry nadčasovosti, začiatok sociálneho rozmachu v krajine. Horná hranica strieborného veku je kontroverzná. Dá sa to pripísať rokom 1917 aj 1921. Niektorí vedci sa domnievajú, že po roku 1917, s vypuknutím občianskej vojny, strieborný vek prestal existovať. Iní veria, že strieborný vek ruskej literatúry sa skončil v rokoch 1921-22. - to bol čas kolapsu bývalých ilúzií, ktorý sa začal po smrti Bloka a Gumilyova, masovej emigrácie ruských kultúrnych osobností do zahraničia, deportácií skupín spisovateľov, filozofov a historikov mimo krajinu. Pojem „strieborný vek“ je primárne spojený s modernistickými hnutiami. Modernizmus implikuje nový fenomén v literatúre, najmä v poézii. Zjednotil množstvo literárnych smerov, z ktorých najvýznamnejšie boli akmeizmus, symbolizmus a futurizmus. Každé z týchto literárnych smerov malo svojich významných predstaviteľov: Brjusov, Merežkovskij Balmont, Annensky, Bely, Gumilyov, Achmatova atď. V ruskej poézii začiatku storočia existuje aj galaxia „sedliackych básnikov“. Predstavitelia tohto trendu v poézii sa riadili obrazom „odchádzajúcej“ vidieckej Rusi, ktorú vytvoril S. Yesenin.
20. roky 20. storočia boli obdobím intenzívneho ideologického boja v literatúre, časom tvorby a aktívnej činnosti mnohých literárnych skupín, krúžkov a spolkov. Je to ťažké, ale dynamické a tvorivo plodné obdobie vo vývoji literatúry. Aj keď sa mnohé osobnosti ruskej kultúry ocitli v týchto ťažkých časoch vyhnaných z krajiny, iní odišli do dobrovoľnej emigrácie, umelecký život v krajine však nezamŕza. Naopak, objavuje sa veľa talentovaných mladých spisovateľov, nedávnych účastníkov občianskej vojny: Leonov, Sholokhov, Fadeev atď. Hlavnými literárnymi trendmi 20. rokov sú „obnovený realizmus“, normativizmus a modernizmus. Hlavnou témou literatúry tohto obdobia je revolúcia a občianska vojna. Odrazilo sa to v „denníkovej próze“ Bunina, Gorkého, Gippia, v dielach básnikov strieborného veku Bloka, Cvetajevovej, Achmatovej, Mandelstama, Pasternaka a ďalších, v oficiálnej poézii Majakovského, Bedného, Bagritského, Aseeva v r. próza Furmanov, Serafimovič.
V tridsiatych rokoch 20. storočia sa začala aktívna intervencia strany do sféry kultúry. V týchto podmienkach bol rozvoj literatúry mimoriadne intenzívny a nejednoznačný. Túžba vtesnať literatúru do rámca jedinej estetickej šablóny viedla k objaveniu novej umeleckej metódy – socialistického realizmu. Bol jediný pravdivý a všetko, čo nezapadalo do jeho rámca, bolo považované za ideologicky škodlivé a zbavené prístupu k čitateľom. Spisovatelia a básnici, ktorí sa snažili zachovať svoj štýl v literatúre, boli buď fyzicky zničení (Babel, Mandelstam, Pilnyak, Klyuev atď.), alebo boli zakázaní (Bulgakov, Achmatova, Pasternak atď.).
V tridsiatych rokoch z krajiny emigrovali Bunin, Kuprin, Andreev, Balmont, Severyanin a ďalší významní ruskí básnici a spisovatelia. Vo svojej zahraničnej tvorbe pokračovali v tradíciách klasickej ruskej literatúry a literatúry „strieborného veku“. Zároveň v tridsiatych rokoch prekvital talent Šolochova, Ilfa, Petrova, Zoščenka, Tolstého, Platonova, Tvardovského a mnohých ďalších sovietskych spisovateľov a básnikov.
Veľká vlastenecká vojna priniesla literatúre nové výzvy. Diela rôznych žánrov a typov odrážali tému hrdinstva ruského ľudu. V popredí boli vlastenecké texty (Simonov, Tvardovský a i.). Prozaici pestovali svoje najoperačnejšie žánre: publicistické eseje, reportáže, poviedky (Sobolev, Grossman a i.). Literatúra povojnových rokov výrazne dopĺňala chápanie tragédie, ktorú ľudia prežívali. Vojenská téma sa odrazila v dielach Sholokhova, Abramova, Vasilieva, Bondareva, Chakovského, Astafieva, Rasputina a mnohých ďalších autorov.
Ďalšou významnou etapou vo vývoji literatúry bolo obdobie druhej polovice 20. storočia. V druhej polovici 20. storočia výskumníci identifikujú niekoľko relatívne samostatných období: neskorý stalinizmus (1946-1953), „topenie“ (1953-1965), stagnácia (1965-1985), perestrojka (1985-1991), moderná doba ( 1991-2000). Literatúra v týchto veľmi odlišných obdobiach sa vyvíjala s veľkými ťažkosťami, prežívala striedavo zbytočné opatrovníctvo, uvoľnenie, zdržanlivosť, prenasledovanie, emancipáciu. Od 50. do prvej polovice 80. rokov sa literárny vývoj uberal dvoma smermi: oficiálnou a „druhou kultúrou“ (samizdatom). Až počas chruščovského „topenia“ sa oslabil ideologický tlak na literatúru. Etapa zmien netrvala veľmi dlho, ale priniesla významné, zásadné zmeny do literatúry a umenia. Začali sa objavovať nové literárne časopisy, zrodili sa nové literárne trendy, ktoré dostali konvenčné názvy „vojenské“, „dedinské“, „mestské prózy“; nastal skutočný „boom poézie“; Žáner umeleckej piesne sa stal populárnym, objavili sa štúdiové divadlá; sci-fi sa rozbehlo. V období perestrojky nastal čas „vrátenej literatúry“, ktorá sa stala symbolom odporu proti totalitnému režimu. V poslednej tretine 20. storočia sa v literatúre rozšíril postmodernizmus.
Literatúra v druhej polovici 20. storočia nadobudla obrovský tvorivý potenciál a nadobudla výrazné umelecké skúsenosti. Toto obdobie bolo poznačené tvorivosťou talentovaných básnikov a prozaikov, ktorých diela sa stali pýchou ruskej literatúry: Solženicyn, Shukshin, Astafiev, Rasputin, Rubtsov, Vampilov, Vysockij, Brodsky, Okudzhava, Voznesensky, Ajtmatov a mnohí ďalší.
"Strieborný vek ruskej poézie"
„Strieborný vek“ – tento názov sa ustálil na označenie ruskej poézie konca 19. – začiatku 19. storočia. XX storočia Bolo to dané analogicky so „zlatým vekom“ - tak sa nazýval začiatok 19. storočia, Puškinov čas.
Ruská poézia strieborného veku vznikla v atmosfére všeobecného kultúrneho rozmachu. Tento jav bol v dejinách svetovej literatúry ojedinelý.
Poéziu Strieborného veku charakterizovala predovšetkým mysticizmus a kríza viery, spirituality a svedomia. Absorbovalo dedičstvo Biblie, antickej mytológie, skúsenosti európskej a svetovej literatúry a je úzko späté s ruským folklórom.
Toto obdobie sa vyznačovalo aktívnym literárnym životom: knihy a časopisy, večery poézie, súťaže, literárne salóny, množstvo a rozmanitosť básnických talentov, obrovský záujem o poéziu, predovšetkým o modernistické hnutia, z ktorých najvplyvnejšie boli symbolizmus, akmeizmus. a futurizmus. Všetky tieto smery sú veľmi odlišné, majú rôzne ideály, sledujú rôzne ciele, ale zhodujú sa v jednom: práca na rytme, slovách, zvuku.
Symbolizmus(z gréckeho symbolon - znak, konvenčný znak) - literárne a umelecké hnutie, ktoré považovalo za cieľ umenia intuitívne chápanie svetovej jednoty prostredníctvom symbolov. Symbolizmus vznikol vo Francúzsku v 70-80 rokoch 19. storočia a v ruskej literatúre sa sformoval na prelome storočí a je zastúpený v dielach Brjusova, Merežkovského, Gippia, Belyho, Bloka a i.
Tri hlavné prvky nového umenia sú symbol, mystický obsah a umelecká ovplyvniteľnosť.
Kľúčový pojem symboliky symbol- nejednoznačná alegória, na rozdiel od alegórie - mnohohodnotová alegória. Symbol obsahuje perspektívu neobmedzeného rozvoja významov.
Z pohľadu symbolistov nie je možné pochopiť rozmanitosť sveta rozumom, treba dôverovať svojej intuícii. Preto v básňach autorov tohto hnutia ustupuje špecifickosť náznakom, poltónom, podfarbeniu a symbol je vodičom pravého významu. V poézii symbolizmu realita pôsobí ako pozadie, na ktorom sa rozvíjajú motívy mystiky, individualizmu, religiozity, erotiky, smrti, tajomstva, veľkého nepriateľského mesta, túžby po stratenej kráse, láske a pod.
Poézia symbolistov vyvoláva mimoriadny umelecký dojem. Symbolisti dali slovu bezprecedentnú polysémiu a objavili v ňom mnoho ďalších odtieňov a významov. Poézia symbolistov je veľmi hudobná, bohatá na asonanciu a aliteráciu. Ale čo je najdôležitejšie, symbolizmus sa snažil vytvoriť novú filozofickú kultúru, rozvinúť nový svetonázor, urobiť umenie osobnejším a naplniť ho novým obsahom.
Symbolisti vykonali serióznu prácu na poetickej forme. Ich diela sú bohaté na metafory, alegórie, umelecké citáty atď. Grécka a rímska mytológia slúžila ako obľúbený zdroj umeleckých reminiscencií. Symbolisti sa nielen obrátili na hotové mytologické predmety, ale vytvorili si aj svoje vlastné. To všetko urobilo ich poéziu polysémantickou, zrozumiteľnou nie každému.
Symbolizmus je elitné umenie. Symbolistickí spisovatelia sa zamerali na špeciálneho čitateľa – nie konzumenta, ale spolupáchateľa kreativity, spoluautora. Báseň mala sprostredkovať nielen myšlienky a pocity autora, ale aj prebudiť v čitateľovi jeho vlastné myšlienky a pocity, zbystriť jeho vnímanie, rozvíjať intuíciu, vyvolávať asociácie.
Od samého začiatku sa symbolizmus ukázal ako heterogénne hnutie. Delí sa na mladších a starších symbolistov.
Symbolizmus mal na literatúru výnimočný vplyv. Trendy, ktoré sa v literatúre objavili neskôr, boli tak či onak nútené spojiť sa so symbolikou a vstúpiť s ňou do polemiky. Symbolisti vrátili význam poézie a aktualizovali fonetickú, lexikálnu a obraznú štruktúru verša. Symbolisti stáli pri počiatkoch „strieborného veku“ ruskej poézie.
Príklady symbolických diel zahŕňajú tieto diela: A. Bely „Strieborná holubica“, V. Bryusov „Ohnivý anjel“, A. Blok „Básne o krásnej dáme“, lyrický cyklus K. Balmonta „Nárysy snov“ atď.
akmeizmus- modernistické hnutie (z gr. аkme - hrana, vrchol, najvyšší stupeň, výrazná kvalita), ktoré deklarovalo konkrétne zmyslové vnímanie vonkajšieho sveta, vracajúce slovu jeho pôvodný, nesymbolistický význam. Akmeizmus sa objavil v literatúre v 10. rokoch. XX storočia a postavil sa proti mystike a symbolizmu.
Akmeistov zaujíma skutočný, nie iný svet, krása života v jeho konkrétnych zmyslových prejavoch. Nejasnosť a náznaky symboliky boli v kontraste s hlavným vnímaním reality, spoľahlivosťou obrazu a jasnosťou kompozície. Akmeizmus predstavuje svet jednoduchých a každodenných pocitov a každodenných emocionálnych prejavov. Preto sa akmeisti nazývali aj „adamisti“. Adamizmus znamenal „odvážny, pevný a jasný pohľad na život“.
Akmeizmus je charakteristický pre rané diela N. Gumilyova a A. Achmatovovej. V poézii N. Gumilyova sú teda jeho hrdinovia ľudia pevnej vôle, vyznačujú sa sviežosťou svetonázoru, vášňou svojich túžob a života. Zmyslom života pre hrdinky textov A. Akhmatovovej je láska. Pocity sa odrážajú v objektívnom svete, v každodenných detailoch, v psychologicky významnom geste.
Poézia akmeizmu sa vyznačuje zvýšenou tendenciou ku kultúrnym asociáciám, odráža minulé literárne éry. V niektorých ohľadoch bola poézia akmeizmu oživením „zlatého času“ Puškina a Baratynského.
Acmeisti sa snažili o znamenitú krásu a jasnosť jazyka a kreativitu chápali ako remeslo, ako prácu na slovnom obraze. Naznačuje to názov ich literárnej organizácie - „Workshop básnikov“. Na jej čele stál N. Gumiľjov, ktorý prilákal A. Achmatovovú, G. Adamoviča, S. Gorodeckého, G. Ivanova, O. Mandelštama a ďalších k účasti v tomto združení.
Nové literárne hnutie, ktoré spájalo veľkých ruských básnikov, nemalo dlhé trvanie. Tvorivé hľadania Akhmatovej, Gumileva, Mandelstama presahovali rámec akmeizmu. Humanistický význam tohto hnutia bol však významný - oživiť smäd človeka po živote, obnoviť pocit jeho krásy.
Futurizmus(z latinského futurum - budúcnosť) - avantgardné hnutie v zahraničnej a ruskej literatúre rokov 1910-20, najmä v poézii, vyjadrené v odmietnutí tradičných foriem tvorivosti v prospech experimentov so slovami a veršovania, experimentov pri vytváraní nového básnický jazyk, jazyková budúcnosť.
Symbolizmus sa stal estetickým predpokladom futurizmu. Na základe princípov tohto literárneho hnutia postavili futuristi človeka do stredu sveta, spievali výhody, nie tajomstvá a odmietli zdržanlivosť, vágnosť, závoj a mysticizmus, ktoré sú vlastné symbolizmu.
Futuristi sa snažili oslobodiť zvuk slov a sémantický obsah. Viedlo k tomu aj porušovanie syntaktických štruktúr, vytváranie neologizmov, obrazná versifikácia a vytváranie nového jazyka - zaum.
Jednou z prvých, ktorá sa objavila, bola skupina takzvaných kubofuturistov (1910), do ktorej patrili V. Chlebnikov, o niečo neskôr V. Majakovskij a i.. Kubofuturisti sa snažili sprostredkovať rytmus a obraz moderného života v r. technika verša.
V roku 1911 sa formuje ďalšie literárne hnutie – egofuturizmus, ktorý založil I. Severyanin. Presadzovala individualizmus a zrušenie etických obmedzení kreativity (ega). Patrili k nej K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Bajan, G. Ivanov a ďalší.
Treťou pozoruhodnou asociáciou vo futurizme bola skupina Centrifuge, blízka Cubo-Futuristom, ktorá rozvíjala novú poetickú predstavivosť. Patrili sem B. Pasternak, N. Aseev a ďalší.
V 20. rokoch bol futurizmus odsúdený sovietskou literárnou kritikou a prestal existovať. Po prijatí sovietskej moci sa väčšina futuristov aktívne podieľala na jej politických a propagandistických snahách. Výnimočná úloha tu patrí Majakovskému.
Lekcie 4–5 „A TOTO JE VŠETKO BUNIN“ (A. N. ARKHANGELSKY). ORIGINALITA LYRICKÉHO ROZPRÁVANIA V BUNINOVEJ PRÓZE. PSYCHOLIZMUS BUNINSKEJ PRÓZY A
30.03.2013 31330 0Lekcie 4–5
« A toto je všetko Bunin" (A. N. Archangelsky).
Originalita lyrického rozprávania
v Buninovej próze. Psychológia Buninovej prózy
a vlastnosti vonkajšej vizualizácie
Ciele : predstaviť rôznorodosť tém Buninovej prózy; naučiť identifikovať literárne techniky používané Buninom na odhalenie ľudskej psychológie a iných charakteristických čŕt Buninových príbehov; rozvíjať schopnosti analýzy prozaického textu.
Priebeh lekcií
I. Kontrola domácich úloh.
Čítanie naspamäť a analýza Buninových básní: „Epiphany Night“, „Loneliness“, „The Last Bumblebee“.
II. Práca s novým materiálom.
1. Slovo učiteľa.
Vlastnosti umelca Bunina, jedinečnosť jeho miesta medzi jeho súčasníkmi a v širšom zmysle v ruskom realizme 19.–20. sa odhaľujú v dielach, v ktorých sa podľa neho zaoberal „dušou ruského človeka v hlbokom zmysle, obrazom čŕt psychiky Slovana“. Zoznámime sa s niektorými príbehmi.
2. Študentské správy.
a) Príbeh „Dedina“ (podľa učebnicového materiálu, s. 39–43).
b) Kolekcia „Temné uličky“.
Po mnohých rokoch práce na cykle „Temné uličky“ I. A. Bunin, už na konci svojej tvorivej kariéry, priznal, že tento cyklus považuje za „najdokonalejší v zručnosti“. Hlavnou témou cyklu je téma lásky, citu, ktorý odhaľuje najtajnejšie zákutia ľudskej duše. Pre Bunina je láska základom celého života, tým iluzórnym šťastím, o ktoré sa každý usiluje, no často ho míňa.
Už v prvom príbehu, ktorý ako celá zbierka dostal názov „Temné uličky“, sa objavuje jedna z hlavných tém cyklu: život ide neúprosne vpred, sny o stratenom šťastí sú iluzórne, pretože vývoj človek nemôže ovplyvniť. udalostí.
Podľa spisovateľa sa ľudstvu daruje len obmedzené množstvo šťastia, a preto to, čo sa dáva jednému, sa druhému berie. V príbehu „Kaukaz“ si hrdinka, ktorá uteká so svojím milencom, kupuje šťastie za cenu života svojho manžela.
I. A. Bunin úžasne podrobne a prozaicky opisuje posledné hodiny hrdinovho života. To všetko nepochybne súvisí s Buninovým všeobecným konceptom života. Človek nezomrie v stave vášne, ale preto, že už dostal svoj podiel na životnom šťastí a už nemá potrebu žiť.
Hrdinovia I. A. Bunina, ktorí utekajú pred životom, pred bolesťou, prežívajú radosť, pretože bolesť sa niekedy stáva neznesiteľnou. Všetka vôľa, všetko odhodlanie, ktoré človeku v živote tak chýba, sa investuje do samovraždy.
Buninovi hrdinovia sú často sebeckí a krutí, snažia sa získať svoj podiel šťastia. Uvedomujú si, že je zbytočné šetriť človeka, pretože nie je dostatok šťastia pre každého a skôr či neskôr zažijete bolesť zo straty - na tom nezáleží.
Spisovateľ je dokonca naklonený zbaviť sa zodpovednosti svojich hrdinov. Konajú kruto, žijú len podľa zákonov života, na ktorých nie sú schopní nič zmeniť.
IN v príbehu "Muse" hrdinkažije podľa princípu, ktorý jej diktuje morálka spoločnosti. Hlavnou témou príbehu je téma brutálneho boja o krátkodobé šťastie a veľkou tragédiou hrdinu je, že lásku vníma inak ako svoju milovanú, emancipovanú ženu, ktorá nevie brať ohľad na city. inej osoby.
Ale napriek tomu sa aj ten najmenší záblesk lásky môže stať pre Buninových hrdinov tým okamihom, ktorý bude človek považovať za najšťastnejší celý svoj život.
Láska k Buninovi je najväčšie šťastie dané človeku. Ale visí nad ňou večná záhuba. Láska je vždy spojená s tragédiou, pravá láska nemá šťastný koniec, pretože za chvíle šťastia musí človek zaplatiť.
Osamelosť sa stáva nevyhnutným osudom človeka, ktorý nedokáže rozpoznať blízku dušu v druhom. Žiaľ! Ako často sa nájdené šťastie zmení na stratu, ako sa to stalo s hrdinami príbehu „V Paríži“.
I. A. Bunin prekvapivo presne vie opísať zložitosť a rôznorodosť pocitov, ktoré vznikajú u milujúceho človeka. A situácie opísané v jeho príbehoch sú veľmi odlišné.
V príbehoch „Parník „Saratov“, „Raven“ Bunin ukazuje, ako zložito môže byť láska prepojená so zmyslom pre vlastníctvo.
V príbehu „Natalie“ spisovateľ hovorí o tom, aká strašná je vášeň, ktorú neohrieva skutočná láska.
Láska v Buninových príbehoch môže viesť k deštrukcii a smútku, pretože vzniká nielen vtedy, keď človek „má právo“ milovať („Rusko“, „Kaukaz“).
Príbeh „Galya Ganskaya“ hovorí o tragédii, ktorá môže vyplynúť z nedostatku duchovnej blízkosti u ľudí, keď sa cítia inak.
A hrdinka príbehu „Dubki“ zámerne ide na smrť a chce aspoň raz v živote cítiť pravú lásku. Mnohé Buninove príbehy sú teda tragické. Niekedy v jednej krátkej línii spisovateľ odhalí krach nádejí, krutý výsmech osudu.
Príbehy zo série „Temné uličky“ - úžasný príklad Ruská psychologická próza, v ktorej láska bola vždy jedným z tých večných tajomstiev, ktoré sa umelci slova snažili odhaliť. Ivan Alekseevič Bunin bol jedným z tých brilantných spisovateľov, ktorí boli najbližšie k vyriešeniu tejto záhady.
3. Práca s textami(skontrolujte domácu prípravu).
A) „Pán zo San Francisca.“
Bunin vo svojej tvorbe nadväzuje na tradície ruskej klasiky. Po Tolstém, filozofovi a umelcovi, sa Bunin obracia k najširším sociálno-filozofickým zovšeobecneniam v príbehu „Džentlmen zo San Francisca“, ktorý bol napísaný v roku 1915, na vrchole prvej svetovej vojny.
V príbehu „Pán zo San Francisca“ je badateľný silný vplyv Leva Tolstého, filozofa a umelca. Rovnako ako Tolstoj, Bunin posudzuje ľudí, ich túžbu po rozkoši, nespravodlivosť sociálnej štruktúry z hľadiska večných zákonov, ktorými sa riadi ľudstvo.
Myšlienka nevyhnutnej smrti tohto sveta sa najvýraznejšie odráža v tomto príbehu, v ktorom podľa kritika A. Dermana „umelec s istým vážnym a spravodlivým smútkom namaľoval veľký obraz obrovského zla – obraz hriechu, v ktorom sa odohráva život moderného pyšného človeka.“ so starým srdcom.“
Obrovská „Atlantis“ (s názvom potopeného mýtického kontinentu), na ktorej americký milionár cestuje na ostrov rozkoše – Capri, je akýmsi modelom ľudskej spoločnosti: s nižšími poschodiami, kde pracujúci, ohromení rev a pekelné horúčavy, motať sa neúnavne a s hornými, kde prežúvajú privilegované vrstvy.
– Aký je on, „dutý“ muž, ako ho zobrazuje Bunin?
I. A. Buninovi stačí pár ťahov, aby sme videli celý život amerického milionára. Kedysi si pre seba vybral model, ktorý chcel napodobniť, a po dlhých rokoch tvrdej práce si konečne uvedomil, že dosiahol to, o čo sa snažil. Je bohatý.
A hrdina o tom rozhodne príbeh nastala chvíľa, keď si môže užívať všetky radosti života, najmä keď na to má peniaze. Ľudia z jeho okruhu chodia na prázdniny do Starého sveta a on tam chodí tiež. Hrdinove plány sú rozsiahle: Taliansko, Francúzsko, Anglicko, Atény, Palestína a dokonca aj Japonsko. Džentlmen zo San Francisca si dal za cieľ užívať si život – a užíva si ho, ako najlepšie vie, alebo lepšie povedané, sústredí sa na to, ako to robia ostatní. Veľa je, veľa pije.
Peniaze pomáhajú hrdinovi vytvoriť okolo seba akúsi dekoráciu, ktorá ho chráni pred všetkým, čo nechce vidieť.
No práve za touto dekoráciou sa skrýva živý život, ktorý nikdy nevidel a neuvidí.
– Čo je vyvrcholením príbehu?
Vrcholom príbehu je nečakaná smrť hlavnej postavy. Jeho náhlosť obsahuje najhlbší filozofický význam. Pán zo San Francisca odkladá svoj život, ale nikomu z nás nie je súdené vedieť, koľko času máme na tejto zemi. Život sa nedá kúpiť za peniaze. Hrdina príbehu obetuje mladosť na oltár zisku v záujme špekulatívneho šťastia v budúcnosti, ani si nevšimne, aký priemerný život prešiel.
Pán zo San Francisca, tento chudobný boháč, kontrastuje s epizodickou postavou lodníka Lorenza, bohatého chudobného muža, „bezstarostného hýrivca a pekného muža“, ľahostajného k peniazom a šťastného, plného života. Život, pocity, krása prírody – to sú podľa Bunina hlavné hodnoty. A beda tomu, kto zarobil peniaze svojim cieľom.
– Aká je téma lásky v diele?
Nie náhodou I. A. Bunin vnáša do príbehu tému lásky, pretože aj láska, ten najvyšší cit, sa v tomto svete boháčov ukazuje ako umelá.
Je to láska, ktorú pán zo San Francisca svojej dcére kúpiť nemôže. A pri stretnutí s východným princom prežíva strach, no nie preto, že je pekný a dokáže vzrušiť srdce, ale preto, že v ňom prúdi „nezvyčajná krv“, pretože je bohatý, vznešený a patrí do šľachtickej rodiny.
A najvyšším stupňom vulgarizácie lásky je dvojica milencov, ktorých obdivujú pasažieri Atlantídy, ktorí sami nie sú schopní takých silných citov, no o ktorých vie len kapitán lode, že si ju „najal Lloyd hrať na lásku o dobré peniaze a už dlho sa plaví.“ na jednej lodi, potom na inej lodi.“
Prečítajte si článok v učebnici (s. 45–46).
Naplánujte si odpoveď na otázku: Ako je téma záhuby sveta vyjadrená v príbehu „Mister zo San Francisca“?
Hrubý plán
1. "Umelec namaľoval... obraz hriechu... hrdého muža so starým srdcom."
2. Názov je symbolický loď: Atlantis je potopený mýtický kontinent.
3. Cestujúci na lodi - model ľudskej spoločnosti:
b) smrť džentlmena zo San Francisca.
4. Téma je v epigrafe: "Beda ti, Babylon, silné mesto!" Priraď citáty z textu príbehu k odpovedi podľa výsledného plánu.
B) „Čistý pondelok“ - jeden z príbehov na večnú tému lásky, ktorá zaujíma osobitné miesto v tvorbe I. A. Bunina.
– Dokážte, že obrazy hlavných postáv sú postavené na protiklade.
– Vysvetlite názov príbehu.
– Dokážte, že príbeh charakterizuje umelecká stručnosť, kondenzácia vonkajšej obraznosti, čo nám umožňuje hovoriť o novom realizme ako o metóde písania.
III. Analýza textu príbehu I. A. Bunina „Antonovské jablká“.
Domáce tréningy v skupinách. Hodnotenie práce je vypracované v tabuľke (na tabuli), výsledky sú sčítané a vypočítaný počet bodov.
Pri odpovedi sa vyžaduje spoliehanie sa na text.
|
odpoveď (5 bodov) |
Sčítanie (3 body) |
Otázka (1 bod) |
|
Slovo učiteľa.
V Buninovom príbehu „Jablká Antonova“ sú motívy chradnutia a pustnutia ušľachtilých hniezd, motív pamäti a téma Ruska. Nie je smutné sledovať, ako sa všetko, čo vám bolo od detstva drahé, neodvolateľne stáva minulosťou?
Pre dediča ušľachtilej literatúry I. A. Bunina, hrdého na svoj rodokmeň („sto rokov selekcie krvi a kultúry!“, slovami I. Iljina), to bolo panstvo Rusko, celý spôsob života vlastníkov pôdy, úzko späté s prírodou, poľnohospodárstvom, kmeňovými zvykmi a životom roľníkov.
Umelcova pamäť oživuje obrazy minulosti, zdá sa, že vidí farebné sny o minulosti a silou predstavivosti sa snaží zastaviť okamih. Bunin spájal chradnutie ušľachtilých hniezd s jesennou krajinou. Bunin, fascinovaný jeseňou a poéziou staroveku, napísal jeden z najlepších príbehov začiatku storočia - „Jablká Antonova“, nadšený a smutný epitaf pre ruské panstvo.
„Antonovské jablká“ sú mimoriadne dôležité pre pochopenie Buninovej práce. S obrovskou umeleckou silou zachytávajú obraz svojej rodnej krajiny, jej bohatstva a neokázalej krásy.
Život sa neustále posúva vpred, Rusko práve vstúpilo do nového storočia a spisovateľ nás vyzýva, aby sme nestrácali to, čo je hodné pamäti, čo je krásne a večné.
Bunin vo svojom „jesennom“ príbehu rafinovane zachytil a sprostredkoval jedinečnú atmosféru minulosti.
Kritici jednomyseľne obdivujú úžasnú umeleckú zručnosť jabĺk Antonov a ich neopísateľný estetický šarm.
Výsledkom žrebovania je, že každá skupina dostane otázku, ktorá má 5–7 minút na diskusiu. Otázky boli študentom predložené vopred, aby sa mohli vopred pripraviť.
1. Aké obrázky vás napadnú pri čítaní príbehu?
Na dokončenie tejto úlohy uvádzame niekoľko lexikálnych modelov:
nostalgia za blednúcimi hniezdami šľachty;
elégia rozlúčky s minulosťou;
obrazy patriarchálneho života;
poetizácia antiky; apoteóza starého Ruska;
chradnutie, pustota panského života;
smutná lyrika príbehu.
2. Aké sú vlastnosti kompozície? Vytvorte osnovu príbehu.
Pochopením kompozície prichádzame k záveru, že príbeh je konštruovaný ako mozaika heterogénnych dojmov, spomienok, lyrických odhalení a filozofických úvah.
V striedaní kapitol vidíme predovšetkým kalendárne zmeny v prírode a s nimi spojené asociácie.
1. Spomienky na skorú peknú jeseň. Márnosť v záhrade.
2. Spomienky na „plodný rok“. Ticho v záhrade.
3. Spomienky na lov (život v malom). Búrka v záhrade.
4. Spomienky na hlbokú jeseň. Napoly vyrúbaná, holá záhrada.
3. Aká je osobnosť lyrického hrdinu?
Lyrický hrdina je svojím duchovným rozpoložením blízky aj samotnému autorovi. Jeho vzhľad je načrtnutý, nie je personifikovaný (výzor, životopis a pod.).
Ale duchovný svet tohto človeka si možno predstaviť veľmi živo.
Treba si všimnúť jeho patriotizmus, zasnenosť, poeticky jemné videnie sveta: „A čiernu oblohu lemujú ohnivé pruhy padajúcich hviezd. Dlho sa pozeráte do jeho tmavomodrých hlbín, prekypujúcich súhvezdiami, až sa vám zem začne vznášať pod nohami. Potom sa zobudíš a schovaním rúk v rukávoch rýchlo utečieš uličkou k domu... Aká zima, rosa a ako dobre sa žije na svete!“
V centre obrazu je nielen postupná zmena jesenných mesiacov, ale aj „vekový“ pohľad na svet, napríklad dieťa, tínedžer, mladý muž a zrelý človek.
„Skorú peknú jeseň“, ktorej opisom sa príbeh začína, vidíme očami chlapca, „barchuka“.
V druhej kapitole lyrický hrdina do značnej miery stratil radosť a čistotu charakteristickú pre detské vnímanie.
V tretej a štvrtej kapitole ubúdajú svetlé tóny a nastoľujú sa tmavé, pochmúrne, beznádejne smutné tóny: „Tu sa opäť vidím na dedine, v neskorej jeseni. Dni sú modrasté, zamračené... V slúžnovskej izbe robotník zapáli piecku a ja si ako v detstve čupnem k halde slamy, už ostro voňajúcej zimnou sviežosťou, a pozerám sa najprv do rozpálenej pece. , potom pri oknách, za ktorými, modrý, smutne zomiera súmrak.“
Bunin teda rozpráva nielen o tom, ako panstvá chátrajú a vietor zmien ničí starý spôsob života, ale aj o tom, ako sa človek posúva smerom k jesennému a zimnému obdobiu.
4. Lexikálne centrum – slovo ZÁHRADA. Ako Bunin opisuje záhradu?
Bunin je neprekonateľný majster verbálneho razenia mincí. V „Antonovových jablkách“ je lexikálnym centrom slovo SAD, jedno z kľúčových slov nielen v Buninovom diele, ale aj v ruskej kultúre ako celku.
Slovo „záhrada“ oživilo spomienky na niečo drahé a blízke duši.
Záhrada je spojená s priateľskou rodinou, domovom a snom o pokojnom nebeskom šťastí, ktoré môže ľudstvo v budúcnosti stratiť.
Môžete nájsť veľa symbolických odtieňov slova záhrada: krása, myšlienka času, pamäť generácií, vlasť. Najčastejšie však prichádza na myseľ slávny Čechov obraz: záhrada - ušľachtilé hniezda, ktoré nedávno zažili obdobie prosperity a teraz sa rozpadajú.
Buninova záhrada je zrkadlom, ktoré odráža to, čo sa deje s panstvami a ich obyvateľmi.
V príbehu „Jablká Antonova“ vystupuje ako živá bytosť s vlastnou náladou a charakterom. Záhrada je zakaždým zobrazená cez prizmu autorových nálad. V požehnanom čase babieho leta je symbolom pohody, spokojnosti, blahobytu: „... Pamätám si veľkú, celú zlatú, vyschnutú a rednúcu záhradu, pamätám si javorové aleje, jemnú vôňu opadaného lístia. a vôňa Antonovových jabĺk, vôňa medu a jesennej sviežosti.“ V skorých ranných hodinách je chladný a plný „fialovej hmly“, akoby skrýval tajomstvá prírody.
ale "rozlúčkový jesenný festival" sa skončil a "čierna záhrada bude svietiť cez tyrkysovú oblohu a bude poslušne čakať na zimu, vyhrievajúc sa na slnku".
V poslednej kapitole je záhrada prázdna, fádna... Na prahu nového storočia ostali len spomienky na kedysi geniálnu záhradu. Motívy opusteného šľachtického panstva sú v súlade so slávnou Buninovou básňou „Desolation“ (1903):
Tiché ticho ma mučí.
Hniezda domorodcov chradnú v pustatine.
Vyrastal som tu. Ale pozerá von oknom
Mŕtva záhrada. Nad domom visí rozklad...
5. Príbeh „Antonovské jablká“, slovami A. Tvardovského, je výlučne „voňavý“: „Bunin vdýchne svet; ovoniava ju a dáva jej vône čitateľovi.“ Rozšírte obsah tohto citátu.
Čítate Bunina a je to, akoby ste fyzicky cítili ražnú vôňu novej slamy a pliev, „vôňu dechtu na čerstvom vzduchu“ (etnografický záujem o vidiecky život), „jemnú vôňu opadaného lístia“, voňavý dym čerešňové konáre, silná vôňa hubovej vlhkosti, ktorá vonia z roklín (romantika detstva, smršť spomienok); vôňa „starého mahagónového nábytku, sušeného lipového kvetu“, vôňa starých parfumov, ktoré voňajú ako knihy ako cirkevné breviáre (nostalgia za minulosťou, hra fantázie).“
Príbehu dominuje „vôňa Antonovových jabĺk, vôňa medu a jesennej sviežosti“ (to je kľúčová fráza príbehu). Za symbol pomíňajúceho života domorodcov si autor vybral nádherný dar jesene - Antonovské jablká. Antonovka je stará zimná odroda jabĺk, milovaná a rozšírená od nepamäti.
Charakteristickým znakom Antonovky je jej „silná, jedinečná aróma éterického jablka“ (synonymum: „jablko ducha“). Bunin pochádzajúci z provincie Oryol veľmi dobre vedel, že jablká Antonov sú jedným zo znakov ruskej jesene. Bunin, milujúci Rusko, ich poetizoval.
Domáca úloha.
Výber materiálu pre esej o dielach I. A. Bunina. Individuálne zadanie pre skupiny študentov:
– Vytvorte vzorové témy esejí.
– Vypracujte plán esejí na tému „Láska v porozumení Bunina“.