Spomedzi talianskych architektov, ktorí pôsobili v Petrohrade, bez ktorých diel si nemožno predstaviť naše severné hlavné mesto, treba v prvom rade vymenovať päť: Domenico Andrea Trezzini, Bartolomeo Francesco Rastrelli, Carlo di Giovanni Rossi a Giacomo Antonio Dominico Cravengi.

Prvý z nich na pozvanie Petra I. prišiel do Ruska v roku 1703 Domenico Andrea Trezzini (1670 - 1734) , ktorý u nás položil základy európskej architektúry.

Pamätník Trezziniho pred jeho domom v Petrohrade:

Bol pomenovaný architektonický štýl Trezzini "Petrov barok" . Jeho najznámejšie diela sú Petra a Pavla , ktorú postavil v rokoch 1712 - 1733:

Budova dvanástich kolégií (1722 - 1742) ;
celkový návrh vypracoval Domenico Trezzini, dokončená stavba
Nemecký architekt Theodor Schwertfeger):

Trezziniho dom , vstavaný 1721 - 1723 . podľa jeho projektu
jeho študentom architektom M. G. Zemtsovom na nábreží Universitetskaya:

Letný palác Petra I , ktorú postavil Trezzini 1710 - 1714 .
v Letnej záhrade a dodnes zachované v pôvodnej podobe:

Najvýraznejší predstaviteľ "alžbetínsky barok" bol Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700 - 1771) ,

ktorých architektonické výtvory predstavujú skutočnú pýchu Petrohradu:

Veľký palác Peterhof (1747 - 1756):

Katedrála v Smolnom (1748 - 1764):

Veľký Katarínsky palác v Carskom Sele (1752 - 1756):

Zimný palác (1754 - 1762):

Dielo iného talianskeho architekta Carlo di Giovanni (Carl Ivanovič) Rossi (1775 - 1849) už prezentované klasicizmu A empírový štýl .

Najznámejšie diela Carla Rossiho:

Michajlovský palác (1819 - 1825),
kde sa nachádza hlavná expozícia Ruského múzea:

Budova generálneho štábu na Palácovom námestí (1819 - 1829):

Budova senátu a synody na Senátnom námestí (1829 - 1834):

Alexandrinské divadlo (1827 - 1832):

Ulica Zodchego Rossi (predtým Teatralnaya), (1827 - 1832):

Petersburg. História a modernosť. Vybrané eseje Margolis Alexander Davidovich

Peter Veľký - prvý architekt Petrohradu

Za prvého architekta Petrohradu sa tradične považuje Tessinský Domenico Trezzini, ktorý sa v Rusku, ktoré sa stalo jeho druhým domovom, začal volať Andrej Jakimovič. Bez toho, aby sme sa vôbec snažili zľahčovať obrovský prínos tohto opevnenia a architekta na stavbe Petrohradu v prvej tretine 18. storočia, pripomeňme, že loď, na ktorej palube Trezzini pricestoval do Ruska, zakotvila v prístave Archangeľsk na r. 27. júla 1703, teda viac ako dva mesiace po založení petrohradskej pevnosti. Trezzini sa prvýkrát objavil na brehu Nevy vo februári nasledujúceho roku 1704, keď už bola úplne dokončená výstavba drevozemného opevnenia na ostrove Hare. Prvá Trezziniho práca v Rusku - výstavba pevnosti Kronshlot - bola vykonaná podľa modelu dodaného z Voroneža.

Je lákavé dať čestnú dlaň francúzskemu generálnemu inžinierovi Lambertovi de Guerinovi, ktorý zhotovil originál nákresu Petropavlovskej pevnosti, za čo mu bol udelený Rád sv. Ondreja I. povolaného. Neponáhľajme sa však.

Akademik M.P. Pogodin, charakterizujúci veľkoleposť a komplexnosť reforiem Petra Veľkého, napísal: „Miesto v systéme európskych štátov, riadenie, rozdelenie, súdne konania, majetkové práva, tabuľka hodností, armáda, námorníctvo, dane, audity , nábor, továrne, továrne, kanály, cesty, pošty, poľnohospodárstvo, lesníctvo, chov dobytka, baníctvo, záhradníctvo, vinárstvo, vnútorný a vonkajší obchod, odevy, vzhľad, lekárne, nemocnice, lieky, chronológia, jazyk, tlač, tlačiarne , vojenské školy, akadémie – podstata pamiatkarov jeho neúnavná činnosť a jeho genialita.“ K tomuto pôsobivému zoznamu Petrových činov a inovácií treba pridať aj Petrohrad, nové hlavné mesto transformovaného Ruska.

N. M. Karamzin označil presun hlavného mesta z Moskvy do Petrohradu za „geniálnu chybu Petra Veľkého“. Potom však priznal: „Veľký muž dokazuje svoju veľkosť samotnými chybami: je ťažké alebo nemožné ich vymazať. Historik S. M. Solovjov namietal proti svojmu veľkému predchodcovi: „Od dávnych čias sa naše hlavné mestá presúvali z jedného miesta na druhé, z Novgorodu do Kyjeva, z Kyjeva do Vladimíra, z Vladimira do Moskvy. Solovjev považoval ďalší presun hlavného mesta „na začiatok novej ruskej histórie, prevažne európskej histórie“ za nevyhnutný a nevyhnutný. Úlohu hlavného mesta podľa jeho názoru zveril Petrohradu „behom dejín tak, ako bol Vladimír vychovaný na úkor Kyjeva a Moskva na úkor Vladimíra“. A ďalej: „Čo sa týka výberu miesta pre Petrohrad<…>Voľba, ktorá je Petrovi vyčítaná, potom sa stačí pozrieť na vtedajšiu mapu východnej Európy, aby sme pochopili túto voľbu: nové mesto bolo založené tam, kde západné more vstupuje najhlbšie do veľkej východnej nížiny a je najbližšie k ruskej pôde, k potom ruské majetky“.

Skutočne prvým architektom Petrohradu bol podľa mňa jeho suverénny zakladateľ Peter Veľký. Jeho úloha nezapadá do tradičného scenára vzťahov medzi zákazníkmi a architektmi. Petrov výber polohy nového hlavného mesta pri ústí Nevy je čisto osobným aktom. Boli to jeho priestorové predstavy, ktoré stelesnili Trezzini, Leblon, Schluter, Michetti a ďalší priekopní stavitelia Petrohradu. Peter I. neustále upravoval projekty a plány svojich inžinierov a architektov – aj tých najctihodnejších – keďže bol nielen veľmi kvalifikovaným zákazníkom, ale aj skutočným „generálom architekta“. Svoje pokyny zároveň často sprevádzal grafickými vysvetlivkami v podobe náčrtov dispozičného riešenia budovy či dispozície parku, nákresov fasády či parkiet.

Peter bol autorom urbanistických celkov, ktoré tvorili základ pre rozvoj mesta. Priamo sa podieľal na plánovaní jednotlivých častí mesta, určovaní obytných štvrtí a umiestnení najvýznamnejších stavieb. Výstavba mesta prebiehala prakticky podľa jeho diktátu – na základe jeho osobných vyhlášok Úradu pre záležitosti mesta.

Tradične sa verilo, že Petrohrad, na rozdiel od starovekých ruských miest, bol spočiatku postavený podľa jediného konceptu a jediného všeobecného plánu. Skutočná história vývoja mesta na Neve je však oveľa komplikovanejšia. Moderný výskum dokázal, že „primárny Petrohrad“ sa vyvíjal hlavne spontánne, ale od prvých mesiacov výstavby mesta sa jednotlivé komplexy a budovy realizovali podľa špeciálne vyvinutých projektov. A takmer všetky tieto projekty sa vrátili k nákresom a inštrukciám samotného Petra: Petropavlovská pevnosť, Kronverk, Admiralita, Kronšlot, Letné záhrady, Peterhof, Strelna...

Existuje veľké množstvo príkladov dizajnu Petra I. v rôznych formách – od kresieb po dekréty a najvyššie rozlíšenia. Cár osobne načrtol rozloženie územia v oblasti Poštového dvora, položenie budúcich ulíc Millionnaya a Galernaya, zástavbu pozdĺž Fontanky, na strane Vyborg atď., atď. Petrove dekréty jasne formulovali, ako robiť stropy, strechy, kachle a potrubia , ako usporiadať násypy, aký tvar by mali mať zostupy do vody atď.

Nemenej zrejmá je aj Petrova účasť na prvých urbanistických prácach. Od roku 1712, keď sa Petrohrad stal hlavným mestom Ruska, sa Peter I. opakovane pokúšal zefektívniť spontánny rozvoj mesta. Niekoľkokrát sa pokúsil vytvoriť svoje ideálne mesto v oblastiach bez zástavby: spomeňte si na projekt hlavného mesta na ostrove Kotlin, v oblasti Liteiny Dvor, na strane Vyborg a nakoniec na Vasilievskom ostrove.

Prvým jednotným územným plánom, ktorý kompozične zjednotil všetky územia, na ktorých sa do značnej miery spontánne formoval rozvoj raného Petrohradu, je nerealizovaný projekt Jeana-Baptista Alexandra Leblonda z rokov 1716–1717. Ako je uvedené v prácach N.V. Kalyazina, M.V. Iogansen, Yu.M. Ovsyannikov a ďalších výskumníkov, skutočným autorom skutočne realizovaného plánu mesta bol Peter I.

Stojí za to uviesť niekoľko príkladov štýlu práce augustového „generálneho architekta“. Tu je slávne uznesenie Petra I., ktoré sa prekrýva s návrhom fasády „vzorového“ domu pre rozvoj nábreží Vasilievskeho ostrova, ktorý vyvinul Leblon: „...podľa Leblondových kresieb vo všetkých panelové budovy a hlavne v Piterburghských domoch, okná sú extrémne veľké a rozostup medzi nimi je malý, Prečo mu kázať, aby robil menšie okná v obývačkách, samozrejme, a v obývačkách, ako chce, keď sme nemajú francúzske podnebie." Je tu plán letných záhrad so zvláštnym nápisom: „Kresbu panovníka Petrohradu pre letnú záhradu... nakreslilo samotné cárske veličenstvo.“

Je symptomatické, že zbierky Knižnice Petra Veľkého obsahujú množstvo kníh a albumov o architektúre a stavebníctve. Historik Petrohradu M. N. Mikishatyev dosvedčuje, že väčšina týchto publikácií sa jednoznačne používala – na ich okraji boli poznámky, nápisy, preklady cudzích textov do ruštiny. Niektoré listy sú ošúchané. Spodné rohy dokonca aj veľmi cenných zväzkov doslova „zachovávajú stopy po Petrových rukách“.

Pozoruhodným dôkazom Petrových hodnotových orientácií je jeho list Ivanovi Korobovovi, ktorý študoval architektonickú vedu v Antverpách: „Píšete, aby ste mohli ísť do Francúzska a Talianska vykonávať civilnú architektúru. Sám som bol vo Francúzsku, kde v architektúre nie je žiadna dekorácia a nemajú ju radi; ale stavajú sa len hladko a jednoducho a veľmi husto a všetko je z kameňa, nie z tehál. O Taliansku som už počul dosť; Okrem toho máme troch Rusov, ktorí tam študovali a vedia to zámerne. Ale na oboch týchto miestach majú štruktúry miestnej situácie opačné miesta a holandské sú si viac podobné. Z tohto dôvodu musíte žiť v Holandsku a nie v Brabande a naučiť sa spôsob holandskej architektúry a najmä základy, ktoré sú tu potrebné; pretože situácia je rovnaká pre nízkosť a vodu, ako aj pre tenkosť stien. Okrem toho existujú predporcie pre zeleninové záhrady, ako ich veľkosť a zdobenie, a to ako s vlascom, tak so všetkými druhmi figúrok; nikde na svete nie je nič také dobré ako v Holandsku a ja nepožadujem nič viac ako toto. Mali by ste sa tiež naučiť vyrábať slimáky, čo je tu veľmi potrebné. Z tohto dôvodu odložte všetko bokom, naučte sa toto. Peter. 7. novembra 1724...“

Spomeňme si na jednu z Nartovových anekdot. Navyše, spoľahlivosť samotného Petrovho výroku nie je taká dôležitá, ako to, čo si z neho pamätali súčasníci: „Ak Boh predĺži život a zdravie, Petersburg bude iný Amsterdam. Peter sa pri organizovaní nového hlavného mesta riadil svojím osobným vkusom, ktorý do značnej miery zodpovedal povahe petrohradskej prírody. Bolo tu veľa vody a je známa Petrova vášeň pre stavbu lodí a navigáciu. Prísnosť podnebia a chudoba pôdy mu pripomenuli tie mestá a krajiny, ktoré na neho už počas jeho prvej cesty do Európy v roku 1697 urobili najsilnejší a najpriaznivejší dojem. Uchvátilo ho Holandsko s jeho námornými prístavmi, deltami riek, početnými kanálmi, lodenicami, medzinárodným obchodom, bohatstvom bez luxusu, tvrdou prácou obyvateľstva, náboženskou toleranciou a jednoduchým a prehľadným spôsobom života. Práve Holandsko bolo pre neho ideálom prosperujúceho a dobre organizovaného štátu a prototypom hlavného mesta „raja“ – Amsterdamu.

Do určitej miery však Londýn, Kodaň, Riga a mestá severného Nemecka slúžili ako zdroje pre vznik Petrohradu. Nemožno poprieť ani silný vplyv veľkého umeleckého dedičstva Talianska a Francúzska – od antiky po barok.

Špecifické podmienky výstavby mesta na takmer prázdnom mieste vytvárali úplne nezvyčajné možnosti na vytváranie grandióznych priestorových kompozícií. Bolo skutočne možné na začiatku 18. storočia v niektorom zo starých európskych hlavných miest vytvoriť také rozsiahle budovy, ako je Admiralita alebo budova dvanástich kolégií? Alebo by sme mali nechať v samom centre mesta také obrovské nezastavané priestory, ako je Caricynská lúka (Martovo pole) a promenáda okolo pevnosti Admirality, ktorá určila mierku budúcich centrálnych námestí?

Splnil sa Petrov sen o novom Amsterdame na brehu Nevy? Len čiastočne...

Pojem Petrohrad siaha do celej prvej tretiny 18. storočia, keďže Petrove myšlienky zostali dominantné aj po jeho smrti, až do roku 1737 – času zriadenia Komisie pre budovu Petrohradu. Odvtedy sa začal proces viac-menej prudkého odklonu od plánu zakladateľa severnej metropoly.

Čo je charakteristické pre obdobie Petra Veľkého vo vývoji plánovacej štruktúry mesta?

1. Rozhodujúci význam vodných priestorov pri formovaní počiatočného rozvoja Petrohradu. Položenie siete umelých kanálov popri prírodných vodných cestách.

2. Prevaha tradičných princípov osídlenia - osád, ktoré sa spontánne rozvíjali po profesijnej alebo etnickej línii. Zároveň vznik a rast plánovanej pravidelnej výstavby s veľmi prísnou reguláciou.

3. Zamerať sa na ostrovnú polohu centra hlavného mesta, prioritný rozvoj Vasilievského ostrova na úkor ľavobrežnej, pevninskej časti.

Následne dochádza k postupnej strate dominantného významu vodných plôch v rozvoji územného plánu mesta, presunu centra hlavného mesta na ľavý breh Nevy a jeho preferenčnému rastu južným smerom – vnútrozemím, smerom na Moskvu. . Táto „protipetrinovská“ tendencia dosiahla svoj vrchol už v sovietskom období a bola zakotvená v Generálnom pláne rozvoja Leningradu v 30. rokoch 20. storočia. Až koncom 20. storočia sa začala postupne formovať morská fasáda mesta v západnej časti Vasilievského ostrova.

Nezvratnosť Petrových záväzkov, Petrovej „revolúcie zhora“, sa však ukázala na prelome 20. a 30. rokov 18. storočia, keď sa hlavné mesto na nejaký čas vrátilo do Moskvy a zdalo sa, že proroctvo kráľovnej Avdotyi sa napĺňa – “ Petrohrad bude prázdny“, keď nie Už sa stal „železnou uzdou“, ktorá zdvihla Rusko na zadné nohy. Ale nie - mesto Peter bolo oživené a pokračovalo vo svojom rozvoji po ceste, ktorú položil zakladajúci kráľ, ako inovatívne mesto, ako okno do Európy, okno do vonkajšieho sveta, okno do budúcnosti.

Z knihy 100 veľkých Rusov autora Ryzhov Konstantin Vladislavovič

Z knihy Ruská literárna anekdota konca 18. - začiatku 19. storočia autor Ochotin N

Peter Veľký panovník (Peter I.), ktorý raz sedel v Senáte a počúval prípady rôznych krádeží, ktoré sa stali pred niekoľkými dňami, v hneve prisahal, že ich zastaví, a okamžite povedal vtedajšiemu generálnemu prokurátorovi Pavlovi Ivanovičovi Jagužinskému: „Teraz píšte mojím menom

Z knihy Ruská história v biografiách jej hlavných postáv autora Kostomarov Nikolaj Ivanovič

Peter Veľký Peter Veľký sa narodil v Moskve 30. mája 1672 v noci, pokrstený bol 29. júna toho istého roku v Chudovskom kláštore Prvá výchova kniežaťa sa začala podľa obvyklej dvorskej hodnosti, ale hneď ako dieťa dosiahlo vek, keď ho hry začali obsadzovať

Z knihy Vzkriesenie Malej Rusi autora Buzina Oles Alekseevič

Piata kapitola Peter Veľký – veľký ukrajinofil Dnes sa snažíme vtesnať gigantickú postavu tohto cára do úzkeho Ševčenkova vzorca: „On bol prvý, kto ochromil našu Ukrajinu.“ Takže za tým možno vidieť obraz nejakého despotu v starorímskom duchu, pribitého na kríž

Z knihy Historické portréty autora

Peter Veľký cisár Peter Veľký Detstvo. Peter sa narodil v Moskve, v Kremli, 30. mája 1672. Bol štrnástym dieťaťom mnohopočetnej rodiny cára Alexeja a prvým dieťaťom z jeho druhého manželstva - s Natalyou Kirillovnou Naryshkinou. Kráľovná Natalya bola vzatá z rodiny západniara A.

Z knihy Kompletný kurz ruských dejín: v jednej knihe [v modernom podaní] autora Solovjev Sergej Michajlovič

Peter Veľký Ivan a Peter Alekseevič. Regency princeznej Sophie (1682–1689) Fjodor nezanechal žiadne pokyny o dedičovi. Mal mladšieho brata Ivana, ale každý vedel, že aj princ je v zlom zdravotnom stave. Prednosť tu, samozrejme, dostal malý Pyotr Alekseevič. Bol

Z knihy Scaliger's Matrix autora Lopatin Vjačeslav Alekseevič

Peter I. Veľký? Ivan III. Veľký 1689 Petrov sobáš 1446 Ivanov sobáš 243 1696 Peter sa stáva jediným vládcom 1462 Ivan sa stáva veľkovojvodom celej Rusi 234 1699 Reforma kalendára: posunutie začiatku roka na 1. januára 1492 Reforma kalendára: posunutie začiatku roka do 1

Z knihy Pod Monomachovou čiapkou autora Platonov Sergej Fedorovič

Ôsma kapitola Peter Veľký v poslednom období svojho života. – Peter v západnej Európe. – Výlet do Paríža v roku 1717. – Život v Nevskom „raji“. – Petrove osobné vlastnosti vodcu Bitka pri Poltave, ktorá znamenala prehru vojny pre Švédsko, bola zlomovým bodom a

Z knihy Dedičstvo templárov od Olsena Oddvara

William Shaw – veľký architekt slobodomurárstva William Shaw sa narodil v roku 1550 v Clackmannene neďaleko Stirlingu. Jeho otec, John Shaw z Broichu, bol správcom kráľovskej vínnej pivnice. Vo veku 10 rokov začal William slúžiť na súde ako páža pod Máriou z Guise (vieme o

Z knihy Abecedný referenčný zoznam ruských panovníkov a najvýznamnejších osobností ich krvi autora Chmyrov Michail Dmitrievič

158. PETER I (prvý) ALEXEVIČ, prvý cisár, všeruský syn cára Alexeja Michajloviča z druhého manželstva s Natalyou Kirillovnou Naryshkinou (pozri 148) Narodený v moskovskom Kremli 30. mája 1672; začal sa učiť čítať a písať od úradníka Zotova v roku 1677; po smrti svojho bezdetného brata,

Z knihy Cári-Generáli autor Kopylov N. A.

Peter I. Veľký „Ľudia sa pripravili na cestu a čakali na vodcu“ Charakteristika predpetrovskej Rusi historika S. M. Solovjova Bitky a víťazstvá „Peter púta našu pozornosť predovšetkým ako diplomat, ako bojovník, ako organizátor víťazstva,“ povedal o ňom akademik E Tarle. Peter

Z knihy Land of the Firebird. Krása bývalého Ruska od Massey Suzanne

8. VEĽKÝ PETER Cár Alexej bol šťastný a hrdý, že mu mladá Natália porodila zdravého syna, a urobil nezvyčajný krok, keď so správou o tejto radostnej udalosti vyslal vyslancov na európske súdy. Piekol sa obradný perník s hmotnosťou okolo sto

Z knihy Cudzoložstvo autora Ivanova Natalya Vladimirovna

Peter I. Veľký Peter I. Veľký Peter I. Veľký (1672–1725) je možno jedným z najaktívnejších vládcov ruského štátu. Počas svojej vlády uskutočnil reformy verejnej správy, vybudoval nové hlavné mesto Petrohrad a vytvoril regulár

Z knihy Rusko v historických portrétoch autora Kľučevskij Vasilij Osipovič

Peter Veľké detstvo. Peter sa narodil v Moskve, v Kremli, 30. mája 1672. Bol štrnástym dieťaťom mnohopočetnej rodiny cára Alexeja a prvým dieťaťom z jeho druhého manželstva - s Natalyou Kirillovnou Naryshkinou. Kráľovná Natalya bola vzatá z rodiny západniara A. S. Matveeva, dom

Z knihy Zrodenie nového Ruska autora Mavrodin Vladimír Vasilievič

Peter Veľké detstvo Petra V bielej kamennej Moskve v Kremeľskom paláci sa vo štvrtok 30. mája 1672 v noci na štvrtok 30. mája 1672 narodil cárine Natalyi Kirillovnej, druhej manželke cára Alexeja Michajloviča, syn Peter. Toto bolo dvanáste dieťa „Tichého.“ O piatej hodine ráno slúžili v katedrále Nanebovzatia Panny Márie.

Z knihy Prečo staroveký Kyjev nedosiahol výšky Veľkého starovekého Novgorodu autora Averkov Stanislav Ivanovič

23. AKO SA STAROVEKÝ VELIKY NOVGOROD STAL DODÁVATEĽOM PRE KYJEV VEĽKÉHO Kniežaťa, Z KTORÉHO PRVÝ ASKOLD Zorganizoval PRVÚ BANDITOVO-KATASTROFICKÚ KAMPAŇ DO KONŠTANTINOPLU Rurik ďalej imperiálne zapísal toto so svojimi mníchmi.

Vo svojom košíkuV košíku nie sú žiadne položky

Petrohradský barok na príkladoch Alžbety, Kataríny, Stroganova

Menšikovský palác v Petrohrade bol postavený v petrohradskom barokovom štýle.1710 - 1727. Architekti D.I. Fontana, I.G. Shedel, I.F. Braunstein, G.I. Mattarnovi.

Začiatkom 18. storočia Rusko vyhralo severnú vojnu a získalo prístup k severným moriam. Pod vplyvom reforiem Petra Veľkého sa krajina začala rýchlo rozvíjať, upevnili sa väzby s krajinami západnej Európy, čo viedlo k založeniu veľkého prístavu, z ktorého sa potom stalo severné hlavné mesto Ruska – Petrohrad. Petrohrad bol aktívne budovaný a práve v tomto meste sa najvýraznejšie prejavil vplyv európskej architektúry. Petrohradský barok (1697-1730) - definícia architektonického štýlu, ktorý schválil Peter I. na výstavbu nového mesta na Neve. Petrohradský barok bol založený na architektúre majstrov z rôznych európskych krajín. Práca architektov v novom hlavnom meste je eklektická: ich projekty spájajú taliansky barok s raným francúzskym klasicizmom a gotickými prvkami. Koncom Petrovej vlády nadobudol smer črty francúzskeho baroka. Petrohradský barok je charakteristický plochými fasádami domov, prehľadnosťou zvislého členenia fasád, zdobením pilastrami s malým rizalitom, náročnosťou dekoru, veľkými rozmermi budov, symetriou, umiestnením hlavného portálu v strede kompozície . Okenné otvory môžu mať oblúkový alebo obdĺžnikový tvar s plochými doskami. Steny boli vymurované z tehál, potom omietnuté a natreté v modrých, zelených, červeno-ružových tónoch, zatiaľ čo pilastre a iné architektonické dekorácie boli natreté bielou farbou. Charakteristickým rysom tohto smeru bolo odmietnutie byzantských motívov v architektúre, ktoré boli prítomné v ruskej architektúre asi 7 storočí, čo odlišovalo petrohradský barok od naryškinského štýlu. Skutočnosť, že tento štýlový smer bol eklektický, ho odlišoval od baroka Golitsyn, ktorý bol založený na príkladoch talianskej a rakúskej architektúry barokovej éry. Za zakladateľa petrohradského baroka je považovaný Domenico Trezzini, ktorý vo svojich dielach využíval symetriu a jasnosť kompozície. Ďalším majstrom, ktorý mal veľký vplyv na architektúru mesta na Neve, je Jean Baptiste Leblond, ktorý spojil eleganciu európskeho baroka s ruskými tradíciami, navrhol aj manzardové strechy s lomom.

Zakladateľ petrohradského baroka – Trezzini

Architektonický štýl, ktorý Trezzini v budovách stelesnil, sa nazýval Petrov barok. Domenico Trezzini, alebo, ako ho volali po rusky, Andrej Jakimovič Trezin. 70. – 1734. roky 17. storočia V roku 1703 vstúpil Trezzini do služieb Petra I., pôvodne mal podľa zmluvy pracovať jeden rok. Prvým dielom Domenica Trezziniho bola Fort Kronshlot vo Fínskom zálive neďaleko ostrova Kotlin (štruktúra sa nezachovala). V rokoch 1706 až 1740 sa pod jeho vedením pracovalo na výstavbe kamennej Petropavlovskej pevnosti. V rokoch 1712 až 1733 Trezzini dohliadal na stavbu katedrály Petra a Pavla. Podľa jeho návrhu boli vo vnútri pevnosti postavené rôzne budovy: kasárne, pivnice atď. V roku 1710 navrhol majster návrh na kráľovský Zimný palác (dnes sa tu nachádza divadlo Ermitáž, ktorá sa dodnes nezachovala). ).

Zimný palác v Petrohrade za Petra I. Rytina. Umelec A.F. Zubov. 1711

V tom istom roku Trezzini spolu s ďalšími architektmi začali práce na letnom paláci.

Letný palác Petra I. (adresa: Kutuzovskaya nábrežie. Letná záhrada. 1710 - 1716) Architekti D. Trezzini, A. Schlüter, I.-F. Braunstein, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, N. Pino. Fasáda je zdobená basreliéfmi zobrazujúcimi severnú vojnu (autor - sochár a architekt Andreas Schlüter)

V roku 1712 architekt vytvoril model kláštora na počesť Alexandra Nevského. V roku 1716 architekt navrhol plán rozvoja Vasilyevského ostrova. Trezzini vyhral súťaž na stavbu Budovy dvanástich kolégií v roku 1718. Jedným zo študentov Domenica Trezziniho bol Michail Grigorievič Zemtsov. Prvé domy, ktoré postavil v Petrohrade, mali prísne a lakonické formy. V neskoršom období vytvoril stavby blízke európskym barokovým formám, napríklad zvonicu katedrály Petra a Pavla, Petrskú bránu. Petrovská brána je korunovaná oblúkom s atikou a klenutým štítom. Štít je zdobený vyrezávaným reliéfom „Zvrhnutie Šimona Mága apoštolom Petrom“ (sochár Konrad Osner), ktorý symbolizuje víťazstvo Ruska v Severnej vojne (v alegórii apoštol Peter zosobňuje Petra I. a Šimon – švédsky kráľ Karol XII.). Nad oblúkom majster François Vassou nainštaloval v roku 1720 ruského dvojhlavého orla. Po čiastočnom poškodení v roku 1941 bola Petrovská brána obnovená pod vedením architektov A.A. Kedrinskij a A.L. Rotacha v roku 1951

Petrova brána Petropavlovskej pevnosti 1717 - 1718. Ostrov králikov. Architekti D. Trezzini, N. Pino.

Medzi Trezziniho diela patrí aj Katedrála svätého Petra a Pavla na Zajačom ostrove.

Katedrála svätých apoštolov Petra a Pavla.1712 - 1733. Ostrov králikov. Architekt D. Trezzini. Zvláštnosťou katedrály je viacposchodová zvonica, vysoká pozlátená veža s korouhvičkou v podobe anjela. Architektúra katedrály je ovplyvnená talianskym a severoeurópskym barokom.

Kostol Zvestovania Panny Márie Najsvätejšej Trojice Kláštor Alexandra Nevského 1717 - 1725 (adresa: nábrežie rieky Monastyrky, 1. Petersburg) Architekt D. Trezzini.

Jean Baptiste Leblond a ďalší architekti petrohradského baroka

Jean Baptiste Leblond (Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. 1679-1719) – francúzsky architekt vymenovaný za generálneho architekta cárom. Do Petrohradu prišiel v roku 1716 na pozvanie Petra I. V rokoch 1716-1717. navrhol územný plán mesta (neskôr plán nebol plne zrealizovaný). Leblon sa podieľal na výstavbe Veľkého paláca Monplaisir a podieľal sa na plánovaní parku a paláca v Strelnej. Spolu s Trezzinim vytvoril projekty príkladného mestského bývania. Medzi jeho diela patrí palác Peterhof, ktorý bol neskôr prestavaný. Dodnes sa nezachovali žiadne stavby, ktoré by sa dali jednoznačne pripísať Leblonovmu dielu. Medzi slávnych architektov, ktorí prišli do Ruska na pozvanie Petra, patrili Andreas Schlüter (1662 -1714 nemecký sochár a architekt, predstaviteľ raného baroka), J.M. Fontana (Giovanni Maria Fontana; 1670-1712). V zmluve vyhotovenej v roku 1703 je Nicola Michetti (1675 – 1759) zaznamenaný ako „majster komory a opevnenia“. Bol hlavným dvorným architektom stavieb v Petrohrade a jeho predmestiach v rokoch 1719-1723 G. Mattarnovi (? - 1719) a i.

Zachované pamiatky petrohradského baroka

Menšikovský palác. 1710 - 1727 Vasilievsky ostrov Universitetskaya nábrežie, 15. Architekti D.I. Fontana, I.G. Shedel, I.F. Braunstein, G.I. Mattarnovi.

Kikiny komory 1714 - 1720 Stavropolskaja ulica, 9. Navrhovaný architekt A. Schluter.

Kikiny komory 1714 - 1720 Architekt je neznámy, pravdepodobne ide o dielo Schlütera.

budova Kunstkamera. 1718 - 1734 Nábrežie Universitetskaya, 3. Architekti G.I. Mattarnovi, N.F. Gerbel, G.K. Chiaveri, M.G. Zemtsov.

Kunstkamera.1718-1734.

Budova dvanástich vysokých škôl. 1722 - 1742 Nábrežie Universitetskaya, 7. Architekti D. Trezzini, L.T. Schwertfeger.

Budova dvanástich vysokých škôl. 1722 - 1742

alžbetínsky barok

Obraz Anichkov palác. Umelec Bart Wilhelm. 10. roky 19. storočia

Alžbetínsky barok - obdobie v ruskej architektúre za vlády kráľovnej Alžbety (1741-1761) Alžbetínsky barok sa nazýva aj Rastrelliho - podľa mena najznámejšieho architekta, ktorý staval v alžbetínskej dobe v Rusku. Tento typ barokového štýlu v architektúre spájal ruské chrámové tradície s prvkami európskeho baroka: kostoly s piatimi kupolami, cibuľové kupoly, pôdorysy s krížovou kupolou. V tomto období sa steny stali výraznejšími vďaka objemným, vyčnievajúcim prvkom rádu - pilastre, stĺpy atď., štukové lišty, sochy. Farebné kombinácie fasádnych náterov boli svetlé a kontrastné. Fasády bolo zvykom maľovať v dvoch alebo troch farbách a na dekoráciu sa používalo zlátenie. Vývojový trend v tomto smere umocnil cársky absolutizmus a túžba vládnucich po luxuse a okázalosti. V dôsledku vývoja smeru štýlu sa objavili Rastrelliho budovy - veľké, majestátne, luxusne zdobené, s plastovými fasádami.

Gróf Bartolomeo Francesco Rastrelli. Narodil sa vo Francúzsku v rodine architekta Bartolomea Carla Rastrelliho a španielskej šľachtičnej. V roku 1716 spolu s otcom pricestoval do Petrohradu slúžiť Petrovi I. Prvou architektovou prácou bol palác pre Antiochiu Cantemiru. 1721-1727 Po prevrate a nástupe Anny Ioannovny k moci slúžil novej kráľovnej a vytvoril projekt pre „ruské Versailles“ v Letnej záhrade. Po ďalšom prevrate nová cisárovná Alžbeta zapojila architekta do výstavby Letného a Aničkovského paláca, Smolného kláštora v Petrohrade, Hornej komnaty v Peterhofe, Zimného paláca a Veľkého Katarínskeho paláca. Rastrelli postavil palác pre kancelára M. Voroncova, palác Stroganov. V roku 1748 získal Rastrelli titul hlavného architekta. Po smrti Alžbety 5. decembra 1761 udelil Peter III architektovi hodnosť generálmajora a Rád svätej Anny. 23 po nástupe Kataríny II k moci 23. októbra 1763 bol Rastrelli odvolaný

Jednou zo známych stavieb v štýle alžbetínskeho baroka je Zimný palác, ktorý dal postaviť Bartolomeo Rastrelli (Rastrelli, Bartolomeo Francesco. 1700-1771) spolu s F. Argunovom, S. I. Čevakinským, A. V. Kvasovom, Trezzinim.

Zimný palác. Architekt Rastrelli.

Na tvorbe stavieb v Petrohrade pracovali aj ruskí majstri: D. Ukhtomsky (Dmitrij Vasilievič Ukhtomskij. 1719 - 1774), I. Mičurin (Ivan Michurin - architekt, nasledovník a žiak Rastrelliho. 1700-1763), poddaný architekt F. Argunov (Fedor Semenovič Argunov - nevolník grófa Šeremetyeva. 1716-1754), S. Čevakinskij (Savva Ivanovič Čevakinskij. 1709 - 70. roky 17. storočia. Architekt šľachtického pôvodu), A. Kvasov (Alexej Vasiljevič Kvasov.18-172 177 architektonického oddelenia Komisie pre kamenné stavby Petrohradu a Moskvy). Aničkovský palác bol postavený v štýle alžbetínskeho baroka (1741-1753).

Anichkov palác. (1741-1753) Postavený na príkaz Alžbety. Návrh budovy vytvoril M. Zemtsov. Rastrelli dokončil stavbu.

Palác Stroganov (1753-1754), Palác Voroncov (1749-1757), Katedrála Smolnyj (1748-1754), Palác Kataríny v Cárskom Sele (prestavaný v rokoch 1752-1758), Palác Veľký Peterhof (prestavaný v rokoch 1745-17554), 17554 Námorná katedrála svätého Mikuláša (1753-1762), dom I. I. Šuvalova na Talianskej ulici (1753-1755), budovy Lavry Alexandra Nevského atď.

Šuvalov palác na Talianskej ulici. 1753-55 Architekt S. Čevakinskij

Slohom hlavného mesta zostalo alžbetínske baroko, mimo hlavného mesta sa v tomto štýle prakticky nestavali (s výnimkou niekoľkých stavieb A.V. Kvasova a A. Rinaldiho na Ukrajine).

Katarínsky barok – obdobie v ruskej architektúre za čias Kataríny II

Katarína II. nastúpila na trón v roku 1762. Po jej príchode boli Rastrelli a Čevakinskij, ktoré postavili za vlády Alžbety, prepustení. V 60. rokoch 18. storočia začal v Petrohrade pôsobiť nasledovník klasicizmu, ktorý sa v Európe stával módnym - J.B. V štýle raného klasicizmu začali tvoriť Valen-Delamot, Y. Felten, I. Starov, V. Bazhenov, N. Legrand. Napriek aktívnemu pokroku klasicizmu v Rusku sa však baroku Kataríny podarilo nájsť pre seba dočasné miesto, kým Rusko úplne nezvládol klasicizmus. Najvýznamnejšie diela Katarínskej vlády patrili A. Rinaldimu, v ktorého tvorbe sa prelínalo rokoko a raný francúzsky klasicizmus vychádzajúci z baroka. Tvorca katarínskeho baroka A. Rinaldi (Antonio Rinaldi. cca 1709-1794) je taliansky architekt, jeden z prvých predstaviteľov zahraničných architektov pozvaných do Ruska. Podľa zmluvy mal sedem rokov pracovať v Rusku, stavať, školiť ruských architektov. V roku 1752 sa začal zaoberať výstavbou pre ukrajinského hajtmana v Baturyne. V tom istom čase architekt staval Razumovský palác v Glukhove. V roku 1754 začal architekt pracovať pre Petra III., ktorý sa mal stať po Alžbete ďalším cisárom. Podieľa sa na výstavbe Oranienbaumu a v roku 1761 sa stáva hlavným architektom hlavného uchádzača o trón a obľúbila si ho aj manželka Petra III., budúca cisárovná Katarína II. V dôsledku toho sa po nástupe Kataríny na trón stal Rinaldi hlavným architektom Petrohradu. Niektorí historici umenia hovoria o Rinaldiho dielach ako o rokokovej architektúre, ale budovy, ktoré postavil, napriek prítomnosti niektorých prvkov tohto štýlu, napríklad rokajlu, majú stále výrazný barokový charakter. Rinaldiho diela v štýle katarínskeho baroka. Medzi Rinaldiho diela patrí Katedrála svätej Kataríny na Nikolajevskom námestí v Kingisepp. Dielo bolo dokončené v roku 1782. Päť kopulová katedrála v pôdoryse je kríž, ktorého konce sú zaoblené. Má viacposchodovú zvonicu.

Katarínska katedrála na Nikolajevskom námestí. Kingisepp. 1782 architekt Rinaldi.

Fasády budov v tomto štýle mali väčšiu hladkosť ako v budovách alžbetínskych čias a zložitejšie plány. Okrem Rinaldiho v tomto štýle pokračovali aj miestni architekti. Katarínsky barokový štýl zahŕňa: Vladimírsky kostol (1761-1769), architekt neznámy; Dóm svätého Ondreja (1761-1775), architekt A. Vist; Vladimir Church z panstva Dylitsy (1762-1766), architekt Chevakinsky ho vytvoril na konci svojej kariéry; Kataríny v Pärnu (1764-1768), architekt P. Egorov. V tomto štýle bol postavený kostol Narodenia Panny Márie (1764 -1765. Panstvo E. Golovina Tarychevo).

Kostol Narodenia Panny Márie (1764 -1765) v Tarycheve - panstvo E. Golovina. V jeho barokových fasádach už cítiť motívy klasicizmu.

Moskovské zvonice boli vytvorené v štýle baroka Kataríny: v kostole Najsvätejšej Trojice (1764-1768 Serebryaniki. Objednávateľ A. Goncharovo); na kostole Jána Krstiteľa (1770 Bor), poschodia zvonice Novospasského kláštora (1782-1785), kostol Premenenia Pána v Spas-Kositsy. 1761

Kostol Premenenia Pána v Spas-Kositsy v štýle katarínskeho baroka. Kúpele-Kositsy. 1761

Lucarnes sú manzardové okno na streche alebo kupole, zdobené doskami. Osemuholník na štvoruholníku je architektonický typ kostola. Osemuholník je horná osemuholníková časť budovy, ktorá stojí na štvorcovej alebo obdĺžnikovej základni (štvoruholníku).

Pozornosť architektov Katarínskeho baroka upútala Moskva, ktorú cisárovná často navštevovala. V tomto čase, po dekréte „O slobode šľachty“, ktorý oslobodil šľachticov od povinnej verejnej služby, sa v Moskve a jej okolí začali usadzovať šľachtické rodiny, ktoré sa stali zákazníkmi budov v novom štýle. Kostol sv. Mikuláša vo Zvonaroch (1762-1781. Pozostalosť grófa I.I. Voroncova) má zložitú barokovú výzdobu hornej časti, lucarnes, kupolu v tvare vajca, typ architektonickej kompozície: osemuholník na štvoruholníku - a. živý príklad baroka Kataríny mimo Petrohradu.

Kostol svätého Mikuláša vo Zvonaroch. 1762-1781 Navrhol architekt K.I. Blank. Osem na štyri.

Široká štvorkolka a úzka osmička sa stali populárnymi v 60. rokoch 18. storočia. Táto kombinácia sa nachádza v rôznych budovách: kostol Borisa a Gleba na Arbate (1764-1768, na objednávku A. Bestuževa-Ryumina. Dodnes sa nezachoval), v stavovských kostoloch postavených pre grófa I. Voroncova: Spassky a Kyjev. -Spassky ( 1769), Uspenskij, Boris a Gleb (1779 Svitino), pre grófa V. Orlova: v kostole sv. Mikuláša (1778 - 1780 panstvo Otrada).

Spassky kostol. Postavený na náklady grófa Voroncova. Lobnya. Kiovo. 1769

Zakrivenie je mierne zakrivenie rovných prvkov v budove.

V niektorých kostoloch tej doby je už cítiť vplyv klasicizmu, no zároveň ich kompozície a výzdoba fasád zostávajú barokové. Budovy, ktoré si objednala samotná Catherine, boli postavené podľa princípu s dôrazom na kompozíciu, obsahujú zakrivenia, ohyby a zlomy v kontinuite povrchu fasády. Tento princíp možno vysledovať v kostole Kataríny na Vspolye (1766-775 Ordynka).

Kataríny na Vspolye 1766-775. Ordynka. Moskva. Architekt K. Blank. 1766-1775

"rádiové exkurzie"

Palác Petra III v Oranienbaum

V máji 2018 bol po dvojročnej rekonštrukcii znovu otvorený pre návštevníkov palác Petra III. v Oranienbaume. Toto je jedna z dvoch zachovaných budov kedysi existujúcej pevnosti Peterstadt (druhá budova je vstupná brána cti).

Pevnosť Peterstadt - pomenovaná po majiteľovi, dedičovi ruského trónu Petrovi Fedorovičovi - bola založená v roku 1755 ako zábavná pevnosť. Je známe, že veľkovojvoda mal veľmi rád zábavné vojenské bitky, fascinovalo ho najmä opevnenie, v ktorom sa mu veľa darilo. Preto Pyotr Fedorovič postavil svoju cvičnú pevnosť podľa všetkých pravidiel vojenskej vedy a bola to pomerne zložitá fortifikačná štruktúra. Boli sem vyslaní aj holštajnskí dôstojníci z vlasti dediča, postavil sa veliteľský dom, kazematy, budovy arzenálu a všetko, čo sa vyžadovalo v skutočnej pevnosti.

Súčasne s pevnosťou bol postavený aj majiteľský palác. Peter Fedorovič si ho objednal u architekta Antonia Rinaldiho, neskoršieho obľúbeného architekta veľkovojvodského páru.

Po známych udalostiach palácového prevratu z roku 1762 sa palác ocitol v rozklade a postupne chátral. Oranienbaum postupne prešiel na dedičov Petra III. - jeho syna a vnukov Alexandra, Konstantina a Michaila.

Samotný veľkovojvoda Michail Pavlovič sa o tento svoj majetok nijak zvlášť nezaujímal, no jeho rozdelenie mala úplne k dispozícii jeho manželka, veľkovojvodkyňa Elena Pavlovna. A odteraz Oranienbaum vstupuje do obdobia svojho druhého rozkvetu. A za zachovanie celého tohto palácového súboru a najmä paláca Petra III. vďačíme veľkovojvodkyni Elene Pavlovne a jej dedičom - vojvodom z Mecklenburg-Strelitz. Ale prvé veci.

Kustód paláca Petra III., Gleb Pavlovič Sedov, hovorí:

„Pavilón Petra III. je pavilón z obdobia rokoka z polovice 18. storočia, ktorý postavil architekt Antonio Rinaldi podľa typu talianskych pavilónov. Použil techniku cut corner, ktorú v Taliansku často používali architekti na vytvorenie hranatého efektu.

V paláci si môžete pozrieť šesť zrekonštruovaných interiérov, ktoré pôsobia svojou historickou podobou. V krátkom čase, za dva roky, sa na základe asanácie, ktorá bola vykonaná počas obnovy, vrátila stenám a stropom paláca ich historická farba. Starostlivo zreštaurované boli aj parkety. V centrálnej sále paláca a v kancelárii sa na svoje miesto vrátila historická maľba. Počas procesu obnovy došlo aj k niekoľkým objavom.

Palác Petra III. nikdy nebol obytným palácom. Letný pavilón, pavilón na území pevnosti, určený na rekreáciu Petra Fedoroviča, veľkovojvodu, ktorý tu stavia svoju zábavnú pevnosť Peterstadt. Tento palác, ktorý dal postaviť taliansky architekt Antonio Rinaldi v roku 1759, si dodnes zachoval svoju architektonickú podobu. Ide o jednu z mála pamiatok 18. storočia, ktorá sa nestratila ani nezničila počas Veľkej vlasteneckej vojny, ktorá si zachovala svoje architektonické formy.

Interiéry prešli viacerými zmenami, objavili sa prvky výzdoby 19. storočia. Pretože na palác sa dlho zabudlo a v 19. storočí bol vo veľmi zlom stave. Vďaka starostlivosti a vôli veľkovojvodkyne Eleny Pavlovny, milenky Oranienbaum, bol tento palác obnovený. V tejto obnove pokračoval architekt Price a v 80. rokoch 19. storočia palác znovu otvoril svoje brány v aktualizovanej podobe. Ide o jeden z prvých príkladov reštaurátorského prístupu v Rusku na konci 19. storočia, pretože hlavnou myšlienkou, konceptom diela 80. rokov 19. storočia bolo práve reštaurovanie – konzervácia parketových podláh Antonia Rinaldiho, konzervácia štuku výzdoba. Farebné riešenie prešlo niekoľkými zmenami, ktoré sa dnes zachovalo z 19. storočia.

Víta vás portrét majiteľa paláca – Piotra Fedoroviča – a pred ním sú prezentovaní porcelánoví vojaci z manufaktúry Maysen, ktorých bolo v zbierke Petra Fedoroviča veľké množstvo. Mal v tom čase jednu z najväčších zbierok porcelánu v Rusku. Pri ďalšej chôdzi môžete v malej miestnosti venovať pozornosť fragmentom čínskej zbierky Petra Fedoroviča.

Centrálna sála paláca - takzvaná Obrazová sieň - dostala svoj názov podľa mrežového závesu, ktorý tu v polovici 18. storočia upravil na príkaz veľkovojvodu Petra Fedoroviča. Tento záves na mriežke sa stratil. Po cisárovej smrti vzala Katarína všetky obrazy a mnohé predmety z Petrovej zbierky do Petrohradu. A miznú do Ermitáže, Akadémie umení a súkromných zbierok. Dnes sme po mnohých z nich stratili stopy.

V sovietskych časoch, po vojne, prvý kurátor Elzingerovho paláca spolu s architektom Plotnikovom urobili obrovské množstvo práce a obnovili mrežu visiacu v jej historickom vzhľade. Nie sú to pamätné diela, neboli na týchto miestach za Petra Fedoroviča. Ide o veľmi presný historický výber obrazov podľa zoznamu akademika Shtelina, ktorý Elzinger našiel v archíve. Ide o diela XVII-XVIII flámskych, talianskych a nemeckých škôl. Toto sú originály. Pri výbere boli veľmi precízni. Tie. Na základe Shtelinovho zoznamu výskumníci v povojnovom období vybrali zodpovedajúce obdobia a školy maľby. Preto je dnes prezentovaný obraz celkom zaujímavý. Sú to Rotary, Pietro Liberi, študenti Rubensa, Guido Reni, Salvator Rosa...

Trellis záves je metóda, spôsob umiestňovania obrazov v interiéri, kedy je obraz umiestnený pevne, bez rámov a úplne pokrýva steny ako tapeta. Mnohé diela v tejto zbierke obrazov sú zo zbierky Oranienbaum, mnohé z nich pochádzajú z centrálneho úložiska počas distribúcie po vojne. Patrí sem Gatchina a niektoré múzeá v Petrohrade. Tie. so svetom jeden po druhom, ako sa hovorí. Reštaurovali sme mrežu visiace v rovnakej podobe, ako vyzerala po vojne v časoch Sovietskeho zväzu, v rovnakom množstve a v rovnakých pomeroch.

V Obrazovej sieni sa robili polkruhové nárožia, na ne boli aj zavesené obrazy. Sú na jednom nosidle, toto je plátno natiahnuté na jednom veľkom nosidle. Tieto rohy boli starostlivo demontované a obnovené v tejto podobe a potom vrátené na svoje miesto. V Obrazovej sieni je aj malebný strop, ktorý sme zázračne objavili pri reštaurovaní. Vedeli sme, že tu kedysi bol malebný strop, no pri obhliadke sme narazili na prázdne plátno. Ako sa neskôr ukázalo, bol do toho jednoducho vtiahnutý. Je to scénický plafond z 19. storočia a bol vykonaný v spojení s reštaurátorskými prácami architekta Pricea v 80. rokoch 19. storočia.

A panely, ktoré vypĺňajú priestor stien, svahov dverí a okien v troch miestnostiach paláca, si zaslúžia osobitnú pozornosť. Spočiatku sa dlho verilo, že ide o panely Fjodora Vlasova. V skutočnosti to bol on, kto dokončil tento komplex jedinečných lakovaných panelov pre Petra Fedoroviča. Tie sa ale nezachovali. Pomocou zvyškových vzoriek majstri Sadikov a Volkovysksky obnovili tento komplex v 80. rokoch 19. storočia, pričom sa mnohé scény opakovali, a teraz môžeme vidieť tento príklad chinoiserie z konca 19. storočia, ktorý vytvorili majstri pomocou zložitých techník - maľba temperou, maľba lepidlom , laky a pod. Veľmi ťažké. Neboli demontované, boli zreštaurované priamo tu na mieste.

V mriežkovom závese sú nejaké medzery. Obnovili sme malebný zväzok, ktorý bol v sovietskych časoch, ale možno budeme vyberať podľa veľkosti a školy, ale to tiež nie je také jednoduché.

Kancelária Petra Fedoroviča. Teraz je to zmiešaná výzdoba z 18. a 19. storočia. Parkety a stropné lišty sú kombinované s maľbami, ktoré sa tu objavili v 19. storočí a ktoré sa v rámci reštaurátorských prác vrátili na svoje historické miesta. Ide o obraz nemeckého umelca Hansa Schmidta, ktorý bol namaľovaný v meste Weimar. Dostal rozkaz, kým tam neprišiel do paláca Petra III. Tento obraz je v kancelárii na poľovníckych témach, pastoračné scény v spálni. Píše ich tam a posiela sem, sú tu nainštalované ako malebná tapeta. V sovietskych časoch boli demontované s nápisom „neprimerané estetickej úrovni pamätníka“ a boli uložené v našich skladoch v zničenom stave. Samostatne by som chcel poznamenať výkon reštaurátorov, ktorým sa podarilo obnoviť tento obraz, ktorý bol prakticky neviditeľný. A my sme ich dnes vrátili na ich historické miesta.

Počas procesu obnovy tu došlo k ďalšiemu objavu. Jeden z maľovaných panelov bol na svojom mieste pod tromi vrstvami neskorej látky. Zrejme pre jeho zlý stav zachovania, početné praskliny a straty bolo rozhodnuté ponechať ho na svojom mieste. A sme vďační sovietskym reštaurátorom, pretože tento panel bol pôvodne zachovaný na svojom mieste. Nechali sme ho takmer v rovnakom stave, len mierne spevnený, v akom sa našiel.

V sovietskych časoch až do roku 1953, keď palác ako múzeum opäť otvoril svoje brány, tu od 17. roku sídlilo veľké množstvo rôznych organizácií. Fungovalo tu aj lesné družstvo, istý čas zoologická záhrada a rôzne iné inštitúcie. Počas Veľkej vlasteneckej vojny tu dokonca istý čas ľudia bývali a zapaľovali piecky. Preto sa v rokoch 17 až 53 palác nepoužíval ako múzeum. A žiaľ, úroveň starostlivosti, ktorú dostával, bola nedostatočná. Po vojne padlo rozhodnutie a palácu sa vrátila muzeálna podoba.

Spálňa Petra III. si nezachovala historickú výzdobu z čias Petra Fedoroviča. V rohu stála posteľ s karmínovým baldachýnom. Ale na mieste postele je pamätný predmet, ktorý bol vyrobený na príkaz Petra. Ide o skrinku vyrobenú v štýle chinoiserie od majstra Francisa Condora, ktorý napodobňuje porcelánové výrobky. Skrinka je vyrobená tak, aby sa na diváka zdalo, že ide o porcelánový kúsok. Ide o autentický pamätný predmet z paláca z 18. storočia. Škrupina zasiahla túto spálňu počas Veľkej vlasteneckej vojny, ale ako zázrakom nevybuchla. Zničil krb, ktorý sa tu nachádzal. Počas reštaurátorských prác sa krb neobnovoval. Plánujeme to urobiť v budúcnosti. Zatiaľ predvádzame napodobeninu tohto krbu, ktorá je vyrobená z predvojnovej fotografie. Bol to štukový krb s množstvom políc. A na historickom obraze, ktorý sa vrátil na svoje miesto, sa zachovali stopy z pohľadu a navrchu drobné stopy z vyrezávaných políc. Tie. obraz sa vrátil na svoje miesto. Niektoré diela sa nezachovali, a tak sme prázdne steny prekryli obyčajným plátnom a zafarbili ho do farby autorského základného náteru. V jednom diele padlo rozhodnutie rám neobnoviť, keďže sa zásadne líši od všetkých ostatných rámov, nechceli sme ho vymýšľať.

Vo všeobecnosti treba poznamenať, že v paláci Petra III. a vôbec v Oranienbaume, ale aj v paláci zvlášť, sme boli pri rekonštrukcii obzvlášť opatrní a neobnovili sme prakticky nič, čo sa úplne stratilo. Tie. Všade na rovinách stien a stropu sme zanechali farebné škvrny, neobnovili sme to, čo bolo úplne stratené. Presne toto je konzervačný prístup, ktorý v múzeu Peterhof a najmä v Oranienbaum dodržiavame. Nie reštaurovanie, ale predovšetkým konzervácia.

Čo sa týka príbehov. V kancelárii sú poľovnícke námety - to je Jean-Baptiste Oudry, ktorý tieto poľovnícke námety napísal pre zámok Fontainebleau, pre Ľudovíta XV. a inšpiroval tým Schmidta, pretože na túto tému bolo veľké množstvo rytín ( uvrazh - obrazová publikácia, súbor jednotlivých listov ilustrácií (v zložke alebo vo väzbe) s minimálnym textom popisku alebo s rozsiahlym vysvetľujúcim textom vo forme tlačeného a zviazaného samostatného knižného bloku - cca. vyd.). A v spálni je Antoine Watteau, ktorý inšpiroval aj Schmidta pre tieto scény. Galantné maľovanie, pastorále, to, čo bolo módou v období rokoka. A už vidíme druhé rokoko, ktoré bolo módne v 19. storočí.

Poslednou miestnosťou je budoár paláca, kde sa zachovala hlavná časť stropnej lišty z 18. storočia. Ide o výlisok z XVIII storočia, ktorý bol vyrobený podľa nápadu architekta Antonia Rinaldiho pre Petra Fedoroviča. Sú tu prítomné všetky vojenské atribúty, v strede je monogram „PF“, iniciály veľkovojvodu a štyri skladby na vojenskú tému, ktoré vypovedajú o zábavných bitkách, ktoré sa tu v Oranienbaume odohrali. Rybník vedľa paláca sa nazýval Great Pleasure Sea, čo je vidieť z okna budoáru s balkónom. A na tomto rybníku mal Pjotr Fedorovič dve galeje a fregatu, postavené zo 1/4 skutočnej veľkosti a odohrávali sa tu najväčšie vojenské cvičenia a hry. Posádka pevnosti čítala v lete až dvetisíc ľudí. Tie. Petrove záľuby vôbec neboli hračkárskeho, ale veľmi vážneho vojenského charakteru. Táto miestnosť mala tkané nástenné dekorácie. V 19. storočí si Price dovolil urobiť nejaké zmeny a koncom 19. storočia sa objavili obklady z orechového dreva.

A v skrini, ktorá sa zachovala, predstavujeme pôvodnú uniformu, naťahovací klobúk a meč Petra Fedoroviča, ktorý sa po reštaurovaní vrátil do tohto paláca.

Ďalšie dvere vedú na tajné schodisko, ktoré, samozrejme, ako na každom zámku či pevnosti, by malo byť v takýchto miestnostiach vždy na diskrétne opustenie.

Verzia, že Peter tu podpísal svoje zrieknutie sa, je nedokázaná. Je známe, že v noci prevratu sem prišiel, strávil noc v Oranienbaume - alebo vo Veľkom menšikovskom paláci alebo tu a bol odvezený do Ropshy.

Výnimočnosť tohto projektu je v tom, že nikde v Rusku – aspoň nepoznám príklady – keď sa za dva roky v takom krátkom čase komplexne neobnoví umelecká výzdoba priestorov, všetko zariadenie, siete, samotný palác, jeho fasády. čas a v takej kvalite - to je veľká vec. Je to víťazstvo, že sme dokázali vrátiť palác do kultúrneho priestoru Petrohradu.

— V 19. storočí bola obnova paláca vykonaná na príkaz veľkovojvodkyne Eleny Pavlovny a pokračovala jej dcéra Jekaterina Michajlovna. Aký je dôvod takého záujmu o osobnosť cisára u tejto vetvy Romanovcov?

Veľmi dobrá otázka. Elena Pavlovna zasvätila svoj život filantropii, ako aj štúdiu Oranienbauma. Dala si vypracovať rozsiahlu štúdiu o histórii Oranienbaumu. Veľmi rešpektovala všetkých jeho predchádzajúcich majiteľov - Menshikova aj Petra - takže myšlienka obnovenia Petra III odrážala jej myšlienku úcty k jej predchodcom. A Ekaterina Mikhailovna pokračovala v tejto práci, pretože príkaz na obnovu paláca bol vydaný pod veľkovojvodkyňou Elenou Pavlovnou. Ide len o to, že na práci, ktorá bola vykonaná v 80. rokoch 19. storočia, vrátane zákazky obrazov Hansa Schmidta, sa už podieľala jej dcéra.“

Treba povedať, že veľkovojvodkyňa Elena Pavlovna urobila pre ruskú vedu, kultúru a históriu takmer viac ako všetci ostatní členovia cisárskej rodiny. A určite vám o tom podrobne povieme v našich rozhlasových exkurziách. Rovnako ako o prvom majiteľovi paláca – cisárovi Petrovi III. Tragická, nejednoznačná, tajomná postava, úprimne povedané, do značnej miery ohováraná, no napriek krátkej vláde dokázala veľa urobiť aj pre ruskú kultúru, najmä hudbu. Vypočujte si programy o tomto v časti „Rozhlasové exkurzie“ s hudobnou redaktorkou rádia Grad Petrov Olgou Suroveginou - „História Oranienbauma v hudobných obrazoch“.

Za vlády Petra I. nastali veľké zmeny v oblasti školstva, kultúry, vedy. Spôsobili ich hlboké zmeny v sociálno-ekonomickom živote krajiny a rozšírené väzby s európskymi krajinami. Rozvíjajúci sa priemysel, reformujúca sa armáda a nový vládny systém si vyžadovali špecialistov v rôznych oblastiach: námorníkov, inžinierov, architektov, kartografov a jednoducho gramotných ľudí.

Boli otvorené školy: Navigatskaja, ktorá sa od roku 1715 stala prípravnou triedou pre zriadenú Námornú akadémiu v Petrohrade, Delostrelecká, inžinierska, Lekárska škola, škola pre školenie prekladateľov na Ambasádorskom Prikaze. Veľa mladých ľudí odišlo študovať do zahraničia. Pre deti provinčných šľachticov a úradníkov bolo vytvorených 42 „digitálnych“ škôl, kde sa 2 000 maloletých učilo gramotnosť a aritmetiku. Podľa panovníckeho dekrétu z roku 1714 mali tí šľachtici, ktorí neabsolvovali aspoň „digitálnu“ školu, vstupovať do manželstva zakázané. V horských školách sa učili deti remeselníkov a v posádkových školách deti vojakov. Medzi predmetmi na prvom mieste boli matematika, astronómia, inžinierstvo a fortifikácia. Teológia sa vyučovala len v diecéznych školách, kde sa vzdelávali deti duchovenstva.

Objavili sa nové učebnice, z ktorých najznámejšia bola Magnitského „Aritmetika“ (1703), ktorá sa používala na štúdium takmer celého 18. storočia.

Stránka z "Aritmetika"

Namiesto cirkevnej slovančiny sa zaviedlo civilné písmo, podobné súčasnému, a arabské číslice (1708).

V roku 1702 začali v Rusku vychádzať prvé tlačené noviny Vedomosti, ktoré informovali o postupe vojenských operácií, udalostiach v zahraničí a výstavbe tovární. V roku 1700 Peter nariadil, aby sa za začiatok roka nepovažoval 1. september, ale 1. január a zároveň zaviedol počítanie rokov od narodenia Krista, a nie od stvorenia sveta.

Za Petra I. sa začalo s vytváraním prvého múzea v Rusku, Kunstkamera, čo znamenalo začiatok zbierky historických a prírodovedných zbierok. Cár nariadil, aby tam boli doručené „starodávne a nezvyčajné veci“: kostry vyhynutých zvierat, staroveké rukopisy, staroveké delá, príšery konzervované v alkohole, anatomické zbierky. Nechýbala ani bohatá knižnica, ktorej knižný fond zahŕňal 11-tisíc zväzkov. V roku 1719 bola Kunstkamera sprístupnená verejnosti.

Veľký význam pre rozvoj vedy malo vytvorenie Petrohradskej akadémie vied, otvorenej v roku 1725. Jej najdôležitejšou črtou bolo, že ju vytvoril štát a od samého založenia bola ním podporovaná, na rozdiel od r. krajín západnej Európy, kde samotné akadémie hľadali prostriedky na ich údržbu. Vzniká množstvo diel o histórii: „História Suejskej vojny“, spoluautora Petra I., „Jadro ruských dejín“ od Mankieva.

Peter I. sníval o vybudovaní obchodnej cesty z Indie do Európy cez ruské územie. Početné vedecké expedície zostavili mapy západného pobrežia Kaspického mora. Aral, Azovské more, Donská kotlina. Rusi navštívili Kamčatku a Kurilské ostrovy. Objavil sa „Atlas všeruskej ríše“ od I. K. Kirilova a vykonali sa geologické prieskumy. S. U. Remezov zostavil „Knihu kresieb Sibíri“. Krátko pred smrťou Peter podpísal pokyn veliteľovi V.I.Beringovi, ktorý mal zistiť, či medzi Áziou a Amerikou existuje prieliv.

Za Petra Veľkého sa kameň začal vo veľkej miere využívať v civilnej výstavbe. V týchto rokoch boli postavené budovy admirality v Petrohrade,

Gostiny Dvor, Kunstkamera a ďalšie budovy. Rozvoj mesta prebiehal podľa plánu vypracovaného architektmi. Ulice sa pretínali v pravom uhle, typické budovy stáli blízko seba, paláce šľachty boli postavené na 2-3 poschodiach, otočené do ulice, každý z nich mal svoj vzhľad.

Peter I. pozval slávneho talianskeho architekta Domenica Trezziniho, ktorý postavil Cársky letohrádok, budovu dvanástich kolégií

a Katedrálu Petra a Pavla. Išlo o podlhovastú budovu obdĺžnikového tvaru, tzv. sieňového typu, so zvonicou a vežou. Výška veže je 112 m, vyššia ako zvonica Ivana Veľkého.

V Petrohrade sa vyvinul zvláštny architektonický štýl, ktorý sa nazýva ruský barok. Organické spojenie západných a ruských umeleckých tradícií do jedného štýlu urobilo z Petrohradu jedno z najkrajších miest na svete. Od 20. rokov 18. storočia začali ruskí architekti zohrávať dominantnú úlohu v mestskom plánovaní. I. K. Korobov postavil Gostiny Dvor v Moskve, architekt I. P. Zarudny - kostol Menshikov Tower. Pod vedením ruského architekta P. M. Eropkina bol vypracovaný hlavný plán Petrohradu.

Začiatkom 18. stor. Ikonomaľba je nahradená svetskou maľbou. Portrétni umelci sa snažili sprostredkovať individualitu postáv a vnútorný svet hrdinov. Ide o portréty Ivana Nikitina, ktorému sám Peter pomohol stať sa umelcom, poslal ho študovať do Talianska a potom z neho urobil dvorného umelca. Umelec namaľoval mnoho portrétov svojich súčasníkov: kancelára Golovkina, obchodníka G. Stroganova, maľoval cára.

Umelec Andrei Matveev na príkaz cára študoval v Holandsku. V Katedrále Petra a Pavla vytvoril náboženskú kompozíciu. Umelcova najznámejšia maľba je „Autoportrét s manželkou“.

Pred Petrom I. nebolo v Rusku verejné divadlo. Pravda, za cára Alexeja Michajloviča súdne divadlo nefungovalo dlho. Na príkaz Petra I. bol v Moskve na Červenom námestí postavený „komediálny chrám“, kde nemeckí herci inscenovali hry. V divadle na Slovansko-grécko-latinskej akadémii sa hrali ochotnícke predstavenia na biblické či antické námety.

Čitateľský krúžok sa zmenil najmä medzi obyvateľmi mesta, v literatúre sa objavil nový hrdina - odvážny, vzdelaný cestovateľ. Toto je napríklad hrdina „Histórie ruského námorníka Vasilija Kariotského“.