A N. Ostrovskij sa po uvedení svojej prvej veľkej hry dočkal literárneho uznania. Ostrovského dramaturgia sa stala nevyhnutným prvkom kultúry svojej doby, udržal si pozíciu najlepšieho dobového dramatika, šéfa ruskej dramatickej školy, a to aj napriek tomu, že v tom istom období sa tomuto žánru venoval aj A. V. Suchovo-Kobylin. . M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoj a L. N. Tolstoj. Najpopulárnejší kritici považovali jeho diela za pravdivý a hlboký odraz modernej reality. Medzitým Ostrovsky, ktorý sledoval svoju pôvodnú tvorivú cestu, často zmiatol kritikov aj čitateľov.
Hra „The Thunderstorm“ teda bola pre mnohých prekvapením. L.N. Tolstoy hru neprijal. Tragédia tohto diela prinútila kritikov prehodnotiť svoje názory na Ostrovského dramaturgiu. A.P. Grigoriev poznamenal, že v „The Thunderstorm“ sa protestuje proti „existujúcemu“, čo je pre jeho prívržencov hrozné. Dobrolyubov vo svojom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ tvrdil, že obraz Kateriny v „Búrke“ na nás „dýcha novým životom“.
Azda po prvý raz boli s takouto grafickosťou zobrazené scény rodinného, „súkromného“ života, svojvôle a nezákonnosti, ktoré boli doteraz skryté za hrubými dverami kaštieľov a usadlostí. A zároveň to nebola len každodenná skica. Autor ukázal nezávideniahodné postavenie ruskej ženy v kupeckej rodine. Tragédii dala obrovskú silu osobitná pravdivosť a zručnosť autora, ako správne poznamenal D.I. Pisarev: „Búrka“ je obrazom zo života, a preto dýcha pravdou.
Tragédia sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa nachádza medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volhy. výhľad je výnimočný! Krása! Moja duša sa raduje,“ obdivuje Kuligin. Zdalo by sa. a život ľudí v tomto meste by mal byť krásny a radostný. Život a zvyky bohatých obchodníkov však vytvorili „svet väzenia a smrteľného ticha“. Savel Dikoy a Marfa Kabanova sú zosobnením krutosti a tyranie. Poriadok v kupcovom dome je založený na zastaraných náboženských dogmách Domostroy. Dobrolyubov o Kabanikhe hovorí, že „hlodá svoju obeť, dlho a neúnavne“. Núti svoju nevestu Katerinu, aby sa sklonila k manželovým nohám, keď odchádza, karhá ju za to, že „nevýja“ na verejnosti, keď zvádza svojho manžela.
Kabanikha je veľmi bohatá, to možno posúdiť skutočnosťou, že záujmy jej záležitostí idú ďaleko za Kalinov; na jej pokyny cestuje Tikhon do Moskvy. Rešpektuje ju Dikoy, pre ktorého sú hlavnou vecou v živote peniaze. Ale kupcova žena chápe, že moc prináša aj poslušnosť okoliu. Snaží sa zabiť akýkoľvek prejav odporu voči jej moci v domácnosti. Kanec je pokrytecký, skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je to neľudský despota a tyran. Tikhon jej v ničom neodporuje Varvara sa naučila klamať, skrývať sa a uhýbať.
Hlavná postava hry, Katerina, sa vyznačuje silným charakterom, nie je zvyknutá na ponižovanie a urážky, a preto sa dostáva do konfliktov so svojou krutou starou svokrou. V dome svojej matky žila Kateřina slobodne a ľahko. V dome Kabanov sa cíti ako vták v klietke. Rýchlo si uvedomí, že tu dlho žiť nemôže.
Katerina sa vydala za Tikhona bez lásky. V dome Kabanikhy sa všetko chveje pri obyčajnom panovačnom výkriku manželky obchodníka. Život v tomto dome je pre mladých ľudí ťažký. A potom Katerina stretne úplne iného človeka a zamiluje sa. Prvýkrát v živote prežíva hlboký osobný pocit. Raz večer ide na rande s Borisom. Na koho strane je dramaturg? Je na Katerininej strane, pretože prirodzené túžby človeka nemožno zničiť. Život v rodine Kabanovcov je neprirodzený. A Katerina neakceptuje sklony tých ľudí, s ktorými skončila. Počuť Varvarinu ponuku klamať a predstierať. Katerina odpovedá: "Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať."
Katerinina priamosť a úprimnosť vzbudzuje rešpekt u autorky, čitateľa i diváka, rozhodne sa, že už nemôže byť obeťou bezduchej svokry, nemôže chradnúť za mrežami. Je voľná! Východisko však videla až vo svojej smrti. A s týmto by sa dalo polemizovať. Kritici sa tiež nezhodli na tom, či stojí za to platiť Katerine za slobodu za cenu jej života. Takže Pisarev, na rozdiel od Dobrolyubova, považuje Katerinin čin za nezmyselný. Verí, že po Katerininej samovražde sa všetko vráti do normálu, život bude pokračovať ako zvyčajne a „temné kráľovstvo“ nestojí za takú obeť. Samozrejme, Kabanikha priviedol Katerinu k smrti. V dôsledku toho jej dcéra Varvara utečie z domu a jej syn Tikhon ľutuje, že nezomrel so svojou ženou.
Je zaujímavé, že jedným z hlavných, aktívnych obrazov tejto hry je obraz samotnej búrky. Tento obraz, ktorý symbolicky vyjadruje myšlienku diela, sa priamo podieľa na pôsobení drámy ako skutočného prírodného javu, vstupuje do akcie v jej rozhodujúcich momentoch a do značnej miery určuje činy hrdinky. Tento obraz je veľmi zmysluplný, osvetľuje takmer všetky aspekty drámy.
Takže. Už v prvom dejstve sa nad mestom Kalinov strhla búrka, ktorá sa strhla ako predzvesť tragédie. Katerina už povedala: „Čoskoro zomriem,“ priznala Varvare svoju hriešnu lásku. V duchu sa jej už spájala predpoveď šialenej dámy, že búrka neprejde nadarmo a pocit vlastného hriechu s poriadnym hromom. Katerina sa ponáhľa domov: "Je to stále lepšie, všetko je pokojnejšie, som doma - k obrazom a modlím sa k Bohu!"
Potom búrka na krátky čas ustane. Iba v Kabanikho reptaní sú počuť jeho ozveny. V tú noc, keď sa Katerina prvýkrát po svadbe cítila slobodná a šťastná, nebola žiadna búrka.
Ale štvrtý, vrcholný akt, začína slovami: „Dážď padá, ako keby sa búrka nezozbierala? A potom motív búrky nikdy neprestane.
Zaujímavý je dialóg medzi Kuliginom a Dikiy. Kuligin hovorí o hromozvodoch („máme časté búrky“) a vyvoláva hnev Dikiyho: „Aký iný druh elektriny je tu? No, ako to, že nie si lupič? Za trest je nám zoslaná búrka, aby cítime to, ale ty chceš žrde a nejaké rohy." potom sa, Bože odpusť, bráň sa. Čo si tatár, alebo čo?" A v reakcii na citát z Derzhavina, ktorý Kuligin cituje na svoju obranu: „Rozkladám sa telom v prachu, rozumom rozkazujem hrom,“ nenachádza obchodník vôbec nič, čo by povedal, okrem: „A pre tieto slová, pošli vás k starostovi, tak sa opýta!"
V hre nepochybne nadobúda osobitný význam obraz búrky: je to osviežujúci, revolučný začiatok.Rozum je však v temnom kráľovstve odsúdený, čelí nepreniknuteľnej nevedomosti podporovanej lakomosťou. Ale aj tak sa blesk, ktorý preťal oblohu nad Volgou, dotkol dlho mlčiaceho Tikhona a prebleskol nad osudmi Varvary a Kudryashu. Búrka všetkými poriadne otriasla. Neľudská morálka sa skôr či neskôr skončí. Boj medzi novým a starým sa začal a pokračuje. To je zmysel diela veľkého ruského dramatika.
Ostrovského kedysi nazývali „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, zdôrazňujúc umelecký objav sveta obchodníkov v hrách dramatika, ale jeho hry sú zaujímavé nielen pre špecifické historické problémy, ale aj pre morálne, univerzálne. Práve morálna problematika Ostrovského hry „Búrka“ robí toto dielo zaujímavým pre moderného čitateľa aj dnes. Dej Ostrovského drámy sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa nachádza medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volhy. "Päťdesiat rokov sa každý deň pozerám na Volgu a nedokážem to všetko vnímať. Výhľad je výnimočný. Moja duša sa raduje," obdivuje Kuligin. Zdalo by sa, že život obyvateľov tohto mesta by mal byť krásny a radostný. Najmä vzhľadom na skutočnosť, že Kabanikha, žena, ktorá zosobňuje celé „temné kráľovstvo“, neustále hovorí o vysokej morálke. Prečo sa však život v meste nestal kráľovstvom svetla a radosti, ale zmenil sa na „svet väzenia a hrobové ticho“?
Existujú morálne zákony, ktoré nie sú nikde napísané, ale podľa ktorých je človek schopný pochopiť duchovné šťastie, nájsť svetlo a radosť na zemi. Ako sa tieto zákony implementujú v provinčnom meste Volga?
1. Morálne zákony života ľudí sú v Kalinove nahradené zákonom sily, moci a peňazí. Dikiyho veľké peniaze mu uvoľňujú ruky a dávajú mu možnosť beztrestne vychvaľovať každého, kto je na ňom chudobný a finančne závislý. Ľudia nie sú pre neho nič. „Si červ. Ak budem chcieť, zmilujem sa, ak budem chcieť, rozdrvím,“ hovorí Kuliginovi. Vidíme, že základom všetkého v meste sú peniaze. Sú uctievaní. Základom medziľudských vzťahov je materiálna závislosť. Tu o všetkom rozhodujú peniaze a moc patrí tým, ktorí majú väčší kapitál . Zisk a zbohatnutie sa pre väčšinu Kalinovčanov stáva cieľom a zmyslom života. Kvôli peniazom sa medzi sebou hádajú a ubližujú si: „Utratím to a bude ho to stáť pekný cent. Aj mechanik samouk Kuligin, ktorý je pokročilý vo svojich názoroch, uvedomujúc si silu peňazí, sníva o milióne, aby sa mohol rozprávať za rovnakých podmienok s bohatými.
2. Základom morálky je úcta k starším, rodičom, otcovi a matke. Ale tento zákon v Kalinove je zvrátený , pretože ho nahrádza zákaz slobody, rešpektu. Katerina najviac trpí Kabanikhou tyraniou. Povaha milujúca slobodu nemôže žiť v rodine, kde sa najmladší bez pochýb podriaďuje staršiemu, manželka manželovi, kde je potláčaná akákoľvek túžba po slobode a prejavy sebaúcty. „Vôľa“ pre Kabanikha je špinavé slovo. "Počkať na to! Žite v slobode! - vyhráža sa mladým ľuďom. Pre Kabanikhu nie je najdôležitejší skutočný poriadok, ale jeho vonkajší prejav. E Je pobúrená, že Tikhon, ktorý odchádza z domu, neprikazuje Katerine, ako sa má správať, a nevie, ako si nariadiť, a manželka sa nevrhá k nohám svojho manžela a nevyje, aby ukázala svoju lásku. "Takto rešpektujete svojich starších..." hovorí Kabanová každú chvíľu, ale rešpekt v jej chápaní je strach. Mali by sme sa báť, verí.
3. Veľkým zákonom morálky je žiť v súlade so svojím srdcom, podľa svojho svedomia. Ale v Kalinove každý prejav úprimného citu považujú za hriech. Láska je hriech. Ale je možné chodiť na rande tajne. Keď sa Katerina, ktorá sa lúči s Tikhonom, vrhne na jeho krk, Kabanikha ju stiahne späť: „Prečo ti visíš na krku, nehanebný! Nelúčite sa so svojím milencom! Je to tvoj manžel, tvoj šéf!" Láska a manželstvo sú tu nezlučiteľné. Kabanikha si na lásku spomína len vtedy, keď potrebuje ospravedlniť svoju krutosť: „Veď rodičia sú na teba prísni z lásky.“ Chce prinútiť mladšiu generáciu, aby žila podľa zákonov pokrytectva, pričom tvrdí, že najdôležitejšie nie je skutočný prejav pocitov, ale vonkajšie udržiavanie zdania. Kabanikha je pobúrená tým, že Tikhon pri odchode z domu neprikazuje Katerine, ako sa má správať, a manželka sa nevrhá manželovi k nohám a nevyje, aby prejavila svoju lásku.
4.V meste nie je miesto pre úprimné city . Kanec je pokrytecký, skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je neľudským despotom a tyranom. Kabanikha skrýva svoju pravú podstatu pod maskou spravodlivosti, pričom svoje deti aj nevestu týra a vyčíta. Kuligin jej dáva výstižný popis: „Hrozné, pane! Dáva peniaze chudobným, ale úplne požiera svoju rodinu.“ Klamstvá a podvody, ktoré sa stali každodennou záležitosťou v živote, ochromujú ľudské duše."
To sú podmienky, v ktorých je nútená žiť mladšia generácia mesta Kalinov.
5. Medzi tými, ktorí ponižujú a ponižujú, môže vyčnievať iba jeden človek – Katerina. Už prvé vystúpenie Kateriny v nej prezrádza nie bojazlivú nevestu prísnej svokry, ale človeka, ktorý má dôstojnosť a cíti sa byť individualitou: „Je pekné, ak niekto vydrží klamať,“ hovorí Kateřina. ako odpoveď na Kabanikhove neférové slová. Katerina je duchovná, bystrá, zasnená osoba, ako nikto iný v hre vie, ako cítiť krásu. Aj jej religiozita je tiež prejavom duchovnosti. Bohoslužba bola pre ňu naplnená zvláštnym šarmom: v lúčoch slnečného svetla videla anjelov a cítila, že patrí k niečomu vyššiemu, nadpozemskému. Motív svetla sa v Katerininej charakteristike stáva jedným z ústredných. "Ale zdá sa, že tvár žiari," Borisovi stačilo povedať toto a Kudryash si okamžite uvedomil, že hovorí o Katerine. Jej reč je melodická, obrazná, pripomínajúca ruské ľudové piesne: „Búrlivé vetry, znes s ním môj smútok a melanchóliu“. Katerina sa vyznačuje vnútornou slobodou a vášnivou povahou, nie náhodou sa v hre objavuje motív vtáka a letu. Zajatie domu Kabanovského ju utláča, dusí. "Zdá sa, že s tebou je všetko mimo zajatia." Úplne som s tebou zvädla,“ hovorí Katerina a vysvetľuje Varvare, prečo sa v dome Kabanovcov necíti šťastná.
6. Ďalší je spojený s obrazom Kateriny morálnym problémom hry je ľudské právo na lásku a šťastie. Katerinin impulz k Borisovi je impulzom k radosti, bez ktorého človek nemôže žiť, impulzom k šťastiu, o ktoré bola v Kabanikho dome zbavená. Nech sa Katerina snažila bojovať so svojou láskou akokoľvek, tento boj bol už od začiatku odsúdený na zánik. V Katerininej láske ako v búrke bolo niečo spontánne, silné, slobodné, ale aj tragicky odsúdené, nie náhodou začína svoj príbeh o láske slovami: „Čoskoro zomriem. Už v tomto prvom rozhovore s Varvarou sa objavuje obraz priepasti, útesu: „Bude tam nejaký hriech! Dolieha na mňa taký strach, taký a taký strach! Je to ako keby som stál nad priepasťou a niekto ma tam tlačil, ale ja sa nemám čoho držať."
7. Názov hry naberá najdramatickejší zvuk, keď cítime, ako sa v Katerininej duši schyľuje „búrka“. Ústrednú hru morálneho problému možno nazvať problémom morálnej voľby. Zrážka povinnosti a citu ako búrka zničila harmóniu v Katerininej duši, s ktorou žila; Už nesníva ako predtým o „zlatých chrámoch alebo neobyčajných záhradách“, už nie je možné uľaviť jej duši modlitbou: „Ak začnem premýšľať, nebudem môcť zhromaždiť svoje myšlienky, ak Budem sa modliť, nebudem sa môcť modliť." Katerina bez dohody so sebou samým nemôže žiť, nikdy by sa ako Varvara nemohla uspokojiť so zlodejinou, tajnou láskou. Vedomie jej hriešnosti ťaží Katerinu, mučí ju viac ako všetky Kabanikhove výčitky. Ostrovského hrdinka nemôže žiť vo svete nesúladu - to vysvetľuje jej smrť. Rozhodla sa sama - a platí za to sama, bez toho, aby niekoho obviňovala: "Nikto nie je vinný - urobila to sama."
Môžeme konštatovať, že práve morálna problematika Ostrovského hry „Búrka“ robí toto dielo zaujímavým pre moderného čitateľa aj dnes.
2. „Básnik v Rusku je viac ako básnik“ (podľa textov N. A. Nekrasova). Čítanie naspamäť jednej z básní básnikov (podľa výberu študenta).
Téma básnika a poézie je pre ruské texty tradičná. Práve táto téma je jednou z hlavných v Nekrasovových textoch.
Myšlienky N. A. Nekrasova o podstate a účele poézie sa rozvíjali v procese tvorivej komunikácie s ideológmi revolučnej demokracie N. G. Chernyshevskym, N. A. Dobrolyubovom, ako aj s takými progresívnymi spisovateľmi ako M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy. Nekrasov verí, že úloha básnika v živote spoločnosti je taká významná, že si od neho vyžaduje nielen umelecký talent, ale aj občianstvo, aktivitu v boji za občianske presvedčenie.
1. Nekrasov opakovane uvádza svoje názory za účelom vašej kreativity . Tak v básni „Včera, asi o šiestej...“ hovorí, že jeho múza sa stáva sestrou všetkých ponížených a urazených:
Tam bičom zbili ženu,
Mladá sedliacka žena...
...A povedal som Múze: „Pozri!
Vaša drahá sestra!
Tá istá myšlienka zaznieva v neskoršej básni „Muse“ (1852). Básnik vidí od samého začiatku mojím povolaním je oslavovať obyčajných ľudí, súcitiť s ich utrpením, vyjadrovať ich myšlienky a túžby a útočiť na ich utláčateľov s nedôverou a nemilosrdnou satirou. . Nekrasovova múza je na jednej strane sedliacka žena. Ale na druhej strane je to osud tohto rodu samotného, prenasledovaného a prenasledovaného mocnosťami tohto sveta. Nekrasovova múza trpí, skanduje ľudí a vyzýva ich, aby bojovali.
2..V básni „Básnik a občan“ (1856) Nekrasov argumentuje predstaviteľmi hnutia „čistého umenia“, ktorí podľa jeho názoru odvádzajú čitateľa od naliehavých sociálnych problémov. Báseň je štruktúrovaná ako dialóg. Tento dialóg v Nekrasovovi je vnútorným sporom, zápasom v jeho duši ako básnika a občana. Sám autor tragicky prežíval túto vnútornú roztržku a často voči sebe vznášal rovnaké nároky ako Občan voči Básnikovi. Občan v básni zahanbuje Básnika za nečinnosť, v jeho chápaní nesmierna vznešenosť štátnej služby zatieňuje doterajšie ideály slobody tvorivosti, novým vysokým cieľom je zomrieť za vlasť: „...choď a bezúhonne zomri. “
Básnik, ktorý skutočne miluje svoju vlasť, musí mať jasné občianske postavenie , bez váhania odhaľovať a odsudzovať neresti spoločnosti, ako to urobil Gogoľ, v deň smrti ktorého báseň vznikla. Nekrasov zdôrazňuje, že život básnika, ktorý si zvolil takúto cestu, je nesmierne ťažší ako život toho, kto sa vo svojej tvorbe vyhýba sociálnym problémom. Ale toto je čin pravého básnika: trpezlivo znáša všetky protivenstvá pre svoj vysoký cieľ. Podľa Nekrasova takého básnika ocenia až budúce generácie, posmrtne:
Preklínajú ho zo všetkých strán,
A len vidieť jeho mŕtvolu,
Pochopia, koľko toho urobil,
A ako miloval - zatiaľ čo nenávidel!
Podľa Nekrasova, Bez občianskych ideálov, bez aktívneho spoločenského postavenia nebude básnik skutočným básnikom . Básnik, hrdina básne „Básnik a občan“, s tým súhlasí. Spor sa nekončí víťazstvom básnika alebo občana, ale všeobecným záverom: úloha básnika je taká významná, že si vyžaduje občianske presvedčenie a boj za tieto presvedčenia .
3.. V roku 1874 vytvoril Nekrasov báseň "Prorok". Táto práca, samozrejme, pokračovala v sérii, v ktorej už stáli diela Puškina a Lermontova. . Opäť hovorí o náročnosti zvolenej cesty, o božskom začiatku tvorivosti :
Ešte nebol ukrižovaný,
Ale príde čas - bude na kríži,
4. Ale N. A. Nekrasov vidí najvyšší účel básnika v nezištnej službe ľuďom . Téma ľud, vlasť sa stáva jednou z najdôležitejších tém celého básnikovho diela. Je si istý: pokiaľ je téma utrpenia ľudí aktuálna, umelec nemá právo na ňu zabudnúť. Táto nezištná služba ľuďom je podstatou poézie N. A. Nekrasova. V básni "Elegia", (1874) Zdá sa, že Nekrasov v jednej zo svojich najobľúbenejších básní zhŕňa svoje dielo:
Lýru som venoval svojmu ľudu.
Možno zomriem neznámy pre neho,
Ale slúžil som mu - a moje srdce je pokojné...
Básnik netvorí básne pre slávu, ale pre svedomie... Pretože žiť sa dá len v službe ľuďom, a nie sebe.
« Básnik v Rusku je viac ako básnik,“ tieto slová nepatria Nekrasovovi, ale možno ich právom pripísať jeho dielu. Básnik v Rusku je predovšetkým človek s aktívnym životným postavením. A celá Nekrasovova práca potvrdzovala myšlienku: "Možno nie ste básnik, ale musíte byť občan."
A.N. Ostrovsky získal literárne uznanie po uvedení svojej prvej veľkej hry. Ostrovského dramaturgia sa stala nevyhnutným prvkom kultúry svojej doby, udržal si pozíciu najlepšieho dramatika tej doby, šéfa ruskej dramatickej školy, napriek tomu, že v tom istom čase A.V.Sukhovo-Kobylin, M.E.Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoj a L. N. Tolstoj. Najpopulárnejší kritici považovali jeho diela za pravdivý a hlboký odraz modernej reality. Medzitým Ostrovsky, ktorý sledoval svoju pôvodnú tvorivú cestu, často zmiatol kritikov aj čitateľov. Hra „The Thunderstorm“ teda bola pre mnohých prekvapením. L.N. Tolstoy hru neprijal. Tragédia tohto diela prinútila kritikov prehodnotiť svoje názory na Ostrovského dramaturgiu. Ap. Grigoriev poznamenal, že v „The Thunderstorm“ sa protestuje proti „existujúcemu“, čo je pre jeho prívržencov hrozné. Dobrolyubov vo svojom článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ tvrdil, že obraz Kateriny v „Búrke“ na nás „dýcha novým životom“.
Azda po prvý raz boli s takouto grafickosťou zobrazené scény rodinného, „súkromného“ života, svojvôle a nezákonnosti, ktoré boli doteraz skryté za hrubými dverami kaštieľov a usadlostí. A zároveň to nebola len každodenná skica. Autor ukázal nezávideniahodné postavenie ruskej ženy v kupeckej rodine. Tragédii dala obrovskú silu osobitná pravdivosť a zručnosť autora, ako správne poznamenal D.I. Pisarev: „Búrka“ je obraz zo života; Preto dýcha pravdu."
Tragédia sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa nachádza medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volhy. „Päťdesiat rokov sa každý deň obzerám po Volge a nemôžem sa toho nabažiť. Pohľad je mimoriadny! Krása! Duša sa raduje,“ obdivuje Kuligin. Zdalo by sa, že život obyvateľov tohto mesta by mal byť krásny a radostný. Život a zvyky bohatých obchodníkov však vytvorili „svet väzenia a smrteľného ticha“. Savel Dikoy a Marfa Kabanova sú zosobnením krutosti a tyranie. Poriadok v kupcovom dome je založený na zastaraných náboženských dogmách Domostroy. Dobrolyubov o Kabanikhe hovorí, že „hlodá svoju obeť... dlho a neúnavne“. Núti svoju nevestu Katerinu, aby sa sklonila k manželovým nohám, keď odchádza, karhá ju za to, že „nevýja“ na verejnosti, keď zvádza svojho manžela.
Kabanikha je veľmi bohatá, dá sa to posúdiť skutočnosťou, že záujmy jej záležitostí idú ďaleko za Kalinov, na jej pokyny Tikhon cestuje do Moskvy. Rešpektuje ju Dikoy, pre ktorého sú hlavnou vecou v živote peniaze. Ale kupcova žena chápe, že moc prináša aj poslušnosť okoliu. Snaží sa zabiť akýkoľvek prejav odporu voči jej moci v domácnosti. Kanec je pokrytecký, skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je to neľudský despota a tyran. Tikhon jej v ničom neodporuje. Varvara sa naučila klamať, skrývať sa a uhýbať.
Hlavná postava hry, Katerina, sa vyznačuje silným charakterom, nie je zvyknutá na ponižovanie a urážky, a preto sa dostáva do konfliktov so svojou krutou starou svokrou. V dome svojej matky žila Kateřina slobodne a ľahko. V dome Kabanov sa cíti ako vták v klietke. Rýchlo si uvedomí, že tu dlho žiť nemôže.
Katerina sa vydala za Tikhona bez lásky. V dome Kabanikhy sa všetko chveje pri obyčajnom panovačnom výkriku manželky obchodníka. Život v tomto dome je pre mladých ľudí ťažký. A potom Katerina stretne úplne iného človeka a zamiluje sa. Prvýkrát v živote prežíva hlboký osobný pocit. Raz večer ide na rande s Borisom. Na koho strane je dramaturg? Je na Katerininej strane, pretože prirodzené túžby človeka nemožno zničiť. Život v rodine Kabanovcov je neprirodzený. A Katerina neakceptuje sklony tých ľudí, s ktorými skončila. Katerina, ktorá počula Varvarinu ponuku klamať a predstierať, odpovedá: "Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať."
Katerinina priamosť a úprimnosť vzbudzuje rešpekt u autora, čitateľa aj diváka. Rozhodne sa, že už nemôže byť obeťou bezduchej svokry, nemôže chradnúť za mrežami. Je voľná! Východisko však videla až vo svojej smrti. A s týmto by sa dalo polemizovať. Kritici sa tiež nezhodli na tom, či stojí za to platiť Katerine za slobodu za cenu jej života. Takže Pisarev, na rozdiel od Dobrolyubova, považuje Katerinin čin za nezmyselný. Verí, že po Katerininej samovražde sa všetko vráti do normálu, život bude pokračovať ako zvyčajne a „temné kráľovstvo“ nestojí za takú obeť. Samozrejme, Kabanikha priviedol Katerinu k smrti. V dôsledku toho jej dcéra Varvara utečie z domu a jej syn Tikhon ľutuje, že nezomrel so svojou ženou.
Je zaujímavé, že jedným z hlavných, aktívnych obrazov tejto hry je obraz samotnej búrky. Tento obraz, ktorý symbolicky vyjadruje myšlienku diela, sa priamo podieľa na pôsobení drámy ako skutočného prírodného javu, vstupuje do akcie v jej rozhodujúcich momentoch a do značnej miery určuje činy hrdinky. Tento obraz je veľmi zmysluplný, osvetľuje takmer všetky aspekty drámy.
Už v prvom dejstve sa teda nad mestom Kalinov strhla búrka. Vypuklo to ako predzvesť tragédie. Katerina už povedala: „Čoskoro zomriem,“ priznala Varvare svoju hriešnu lásku. V duchu sa jej už spájala predpoveď šialenej dámy, že búrka neprejde nadarmo a pocit vlastného hriechu s poriadnym hromom. Katerina sa ponáhľa domov: "Je to stále lepšie, všetko je pokojnejšie, som doma - k obrazom a modlím sa k Bohu!"
Potom búrka na krátky čas ustane. Iba v Kabanikho reptaní sú počuť jeho ozveny. V tú noc, keď sa Katerina prvýkrát po svadbe cítila slobodná a šťastná, nebola žiadna búrka. Ale štvrtý, vrcholný akt, začína slovami: „Dážď padá, ako keby sa búrka nezozbierala? A potom motív búrky nikdy neprestane.
Zaujímavý je dialóg medzi Kuliginom a Dikiy. Kuligin hovorí o hromozvodoch („máme časté búrky“) a vyvoláva Dikiyho hnev: „Aký iný druh elektriny existuje? Ako to, že nie si zbojník? Za trest je nám zoslaná búrka, aby sme ju cítili, ale ty sa chceš brániť, Bože odpusť, žrďami a nejakými rohmi. Čo si ty, Tatar, alebo čo?" A v reakcii na citát z Derzhavina, ktorý Kuligin cituje na svoju obranu: „Rozkladám sa telom v prachu, rozumom rozkazujem hrom,“ nenachádza obchodník vôbec nič, čo by povedal, okrem: „A pre tieto slová, pošlite vás k primátorovi, tak sa bude pýtať!
Obraz búrky v hre nepochybne nadobúda osobitný význam: je to osviežujúci, revolučný začiatok. Myseľ, odsúdená v temnom kráľovstve, sa však stretla s nepreniknuteľnou nevedomosťou, podporovanou lakomosťou. Ale aj tak sa blesk, ktorý preťal oblohu nad Volgou, dotkol dlho mlčiaceho Tikhona a prebleskol nad osudmi Varvary a Kudryashu. Búrka všetkými poriadne otriasla. Neľudská morálka sa skôr či neskôr skončí. Boj medzi novým a starým sa začal a pokračuje. To je zmysel diela veľkého ruského dramatika.
A.N. Ostrovsky získal literárne uznanie po uvedení svojej prvej veľkej hry. Ostrovského dramaturgia sa stala nevyhnutným prvkom kultúry svojej doby, udržal si pozíciu najlepšieho dramatika tej doby, šéfa ruskej dramatickej školy, napriek tomu, že v tom istom čase A.V.Sukhovo-Kobylin, M.E.Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoj a L. N. Tolstoj. Najpopulárnejší kritici považovali jeho diela za pravdivý a hlboký odraz modernej reality. Medzitým Ostrovsky, ktorý sledoval svoju vlastnú pôvodnú tvorivú cestu, často zmiatol kritikov aj čitateľov.
Hra „The Thunderstorm“ teda bola pre mnohých prekvapením. L.N. Tolstoy hru neprijal. Tragédia tohto diela prinútila kritikov prehodnotiť svoje názory na Ostrovského dramaturgiu. Ap. Grigoriev poznamenal, že v „The Thunderstorm“ sa protestuje proti „existujúcemu“, čo je pre jeho prívržencov hrozné. Dobrolyubov argumentoval vo svojom článku „Ray of Light in the Dark Kingdom“. že obraz Kateriny v „Búrke“ na nás „dýcha novým životom“.
Azda po prvý raz boli s takouto grafickosťou zobrazené scény rodinného, „súkromného“ života, svojvôle a nezákonnosti, ktoré boli doteraz skryté za hrubými dverami kaštieľov a usadlostí. A zároveň to nebola len každodenná skica. Autor ukázal nezávideniahodné postavenie ruskej ženy v kupeckej rodine. Obrovskú silu tragédie dala osobitná pravdivosť a zručnosť autora, ako správne poznamenal D.I. Pisarev: „Búrka“ je obraz zo života, preto dýcha pravdou.“
Tragédia sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa nachádza medzi zeleňou záhrad na strmom brehu Volhy. „Päťdesiat rokov sa každý deň obzerám po Volge a nemôžem sa toho nabažiť. Pohľad je mimoriadny! Krása! Duša sa raduje,“ obdivuje Kuligin. Zdalo by sa, že život obyvateľov tohto mesta by mal byť krásny a radostný. Život a zvyky bohatých obchodníkov však vytvorili „svet väzenia a smrteľného ticha“. Savel Dikoy a Marfa Kabanova sú zosobnením krutosti a tyranie. Poriadok v kupcovom dome je založený na zastaraných náboženských dogmách Domostroy. Dobrolyubov o Kabanikhe hovorí, že „hlodá svoju obeť... dlho a neúnavne“. Núti svoju nevestu Katerinu, aby sa sklonila k manželovým nohám, keď odchádza, karhá ju za to, že „nevýja“ na verejnosti, keď zvádza svojho manžela.
Kabanikha je veľmi bohatá, dá sa to posúdiť skutočnosťou, že záujmy jej záležitostí siahajú ďaleko za hranice Kalinova; na jej pokyny Tikhon cestuje do Moskvy. Rešpektuje ju Dikoy, pre ktorého sú hlavnou vecou v živote peniaze. Ale kupcova manželka chápe, že politická elita dáva poslušnosť aj ľuďom okolo nej. Snaží sa zabiť akýkoľvek prejav odporu voči jej moci v domácnosti. Kanec je pokrytecký, skrýva sa len za cnosť a zbožnosť, v rodine je to neľudský despota a tyran. Tikhon jej v ničom neodporuje. Varvara sa naučila klamať, skrývať sa a uhýbať.
Hlavná postava hry, Katerina, sa vyznačuje silným charakterom, nie je zvyknutá na ponižovanie a urážky, a preto sa dostáva do konfliktov so svojou krutou starou svokrou. V dome svojej matky žila Kateřina slobodne a ľahko. V dome Kabanov sa cíti ako vták v klietke. Rýchlo si uvedomí, že tu nemôže dlho existovať.
Katerina sa vydala za Tikhona bez lásky. V dome Kabanikhy sa všetko chveje pri obyčajnom panovačnom výkriku manželky obchodníka. Život v tomto dome je pre mladých ľudí ťažký. A potom Katerina stretne úplne iného človeka a zamiluje sa. Prvýkrát v živote prežíva hlboký osobný pocit. Raz večer ide na rande s Borisom. Na koho strane je dramaturg? Je na Katerininej strane, pretože prirodzené túžby človeka nemožno zničiť. Život v rodine Kabanovcov je neprirodzený. A Katerina neakceptuje sklony tých ľudí, s ktorými skončila. Katerina, ktorá počula Varvarinu ponuku klamať a predstierať, odpovedá: "Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať."
Katerinina priamosť a úprimnosť vzbudzuje rešpekt u autora, čitateľa i diváka. Rozhodne sa, že už nemôže byť obeťou bezduchej svokry, nemôže chradnúť za mrežami. Je voľná! Východisko však videla až vo svojej smrti. A s týmto by sa dalo polemizovať.
- Problém otcov a detí
- Problém sebarealizácie
- Problém moci
- Problém lásky
- Konflikt medzi starým a novým
V literárnej kritike je problematika diela okruhom problémov, ktoré sa v texte tak či onak riešia. Môže ísť o jeden alebo viac aspektov, na ktoré sa autor zameriava. V tejto práci budeme hovoriť o problémoch Ostrovského „The Thunderstorm“. A. N. Ostrovskij dostal literárne povolanie po svojej prvej publikovanej hre. „Chudoba nie je zlozvyk“, „Veno“, „Výnosné miesto“ - tieto a mnohé ďalšie diela sa venujú sociálnym a každodenným témam, je však potrebné zvážiť otázku problémov hry „Búrka“.
Hra bola kritikmi prijatá nejednoznačne. Dobrolyubov videl nádej na nový život v Katerine, Ap. Grigorjev si všimol vznikajúci protest proti existujúcemu poriadku a L. Tolstoj hru vôbec neprijal. Dej „The Thunderstorm“ je na prvý pohľad celkom jednoduchý: všetko je založené na milostnom konflikte. Katerina sa tajne stretáva s mladým mužom, zatiaľ čo jej manžel odišiel služobne do iného mesta. Dievča, ktoré sa nedokáže vyrovnať s výčitkami svedomia, sa prizná k zrade, po ktorej sa ponáhľa do Volhy.
Za všetkým týmto každodenným, každodenným životom sa však skrývajú oveľa väčšie veci, ktoré hrozia, že prerastú do vesmírnych rozmerov. Dobrolyubov nazýva „temné kráľovstvo“ situáciu opísanú v texte. Atmosféra klamstiev a zrady. V Kalinove sú ľudia tak zvyknutí na morálnu špinu, že ich rezignovaný súhlas situáciu len zhoršuje. Je strašidelné uvedomiť si, že to nebolo miesto, vďaka ktorému sa ľudia takto páčili, ale ľudia, ktorí nezávisle od seba zmenili mesto na akési nahromadenie zlozvykov. A teraz „temné kráľovstvo“ začína ovplyvňovať obyvateľov. Po podrobnom prečítaní textu môžete vidieť, do akej miery sa rozvinuli problémy diela „Búrka“. Problémy v Ostrovského „The Thunderstorm“ sú rôznorodé, no zároveň nemajú hierarchiu. Každý jednotlivý problém je dôležitý sám o sebe.
Problém otcov a detí
Tu nehovoríme o nedorozumení, ale o totálnej kontrole, o patriarchálnych poriadkoch. Hra zobrazuje život rodiny Kabanovcov. V tom čase bol názor najstaršieho muža v rodine nepopierateľný a manželky a dcéry boli prakticky zbavené svojich práv. Hlavou rodiny je Marfa Ignatievna, vdova. Prebrala mužské funkcie. Toto je silná a vypočítavá žena. Kabanikha verí, že sa stará o svoje deti a prikazuje im, aby robili, čo chce. Toto správanie malo celkom logické dôsledky. Jej syn Tikhon je slabý a bezchrbtový človek. Jeho matka, zdá sa, ho takto chcela vidieť, pretože v tomto prípade je ľahšie ovládať človeka. Tikhon sa bojí čokoľvek povedať, povedať svoj názor; v jednej zo scén priznáva, že vôbec nemá vlastný uhol pohľadu. Tikhon nemôže ochrániť seba ani svoju manželku pred hysterikou a krutosťou svojej matky. Kabanikhova dcéra Varvara sa naopak dokázala prispôsobiť tomuto životnému štýlu. Ľahko klame matke, dievča dokonca vymenilo zámok na bráne v záhrade, aby mohla bez zábran chodiť na rande s Curlym.
Tikhon nie je schopný žiadnej rebélie, zatiaľ čo Varvara na konci hry utečie z domu svojich rodičov so svojím milencom.
Problém sebarealizácie
Keď hovoríme o problémoch „The Thunderstorm“, nemožno nespomenúť tento aspekt. Problém je realizovaný v obraze Kuligina. Tento vynálezca samouk sníva o tom, že vytvorí niečo užitočné pre všetkých obyvateľov mesta. Jeho plány zahŕňajú zostavenie perpeta mobile, stavbu bleskozvodu a výrobu elektriny. Ale celý tento temný, polopohanský svet nepotrebuje ani svetlo, ani osvietenie. Dikoy sa smeje Kuliginovým plánom nájsť si čestný príjem a otvorene sa mu vysmieva. Po rozhovore s Kuliginom Boris pochopí, že vynálezca nikdy nevymyslí jedinú vec. Možno to sám Kuligin chápe. Dal by sa nazvať naivným, ale vie, aká morálka vládne v Kalinove, čo sa deje za zatvorenými dverami, akí sú tí, v ktorých rukách je sústredená moc. Kuligin sa naučil žiť v tomto svete bez toho, aby stratil sám seba. Nedokáže však vycítiť konflikt medzi realitou a snami tak bystro ako Kateřina.
Problém moci
V meste Kalinov nie je moc v rukách príslušných orgánov, ale tých, ktorí majú peniaze. Dôkazom toho je dialóg medzi obchodníkom Dikiym a starostom. Starosta hovorí obchodníkovi, že na neho prichádzajú sťažnosti. Savl Prokofievič na to reaguje hrubo. Dikoy sa netají tým, že podvádza obyčajných ľudí, hovorí o klamstve ako o bežnom jave: ak sa obchodníci kradnú navzájom, potom je možné kradnúť aj obyčajným obyvateľom. V Kalinove nominálna moc nerozhoduje absolútne o ničom a to je zásadne nesprávne. Napokon sa ukazuje, že bez peňazí sa v takom meste jednoducho žiť nedá. Dikoy si sám seba predstavuje takmer ako kňaza-kráľa, ktorý sa rozhoduje, komu požičia peniaze a komu nie. „Tak vedz, že si červ. Ak budem chcieť, zmilujem sa, ak budem chcieť, rozdrvím ťa,“ odpovedá Dikoy Kuliginovi.
Problém lásky
V "The Thunderstorm" sa problém lásky realizuje v pároch Katerina - Tikhon a Kateřina - Boris. Dievča je nútené žiť so svojím manželom, hoci k nemu necíti iné city ako súcit. Káťa sa ponáhľa z jedného extrému do druhého: premýšľa medzi možnosťou zostať s manželom a naučiť sa ho milovať alebo opustiť Tikhon. Katyine city k Borisovi okamžite vzplanú. Táto vášeň tlačí dievča k rozhodnému kroku: Katya ide proti verejnej mienke a kresťanskej morálke. Ukázalo sa, že jej city boli vzájomné, no pre Borisa táto láska znamenala oveľa menej. Katya verila, že Boris, rovnako ako ona, nie je schopný žiť v zamrznutom meste a klamať pre zisk. Katarína sa často prirovnávala k vtákovi, chcela odletieť, vymaniť sa z tej metaforickej klietky, no Káťa v Borisovi videla ten vzduch, tú slobodu, ktorá jej tak chýbala. Žiaľ, dievča si s Borisom pomýlilo. Mladý muž sa ukázal byť rovnaký ako obyvatelia Kalinova. Chcel zlepšiť vzťahy s Dikiy, aby získal peniaze, a s Varvarou sa rozprával o tom, že je lepšie držať svoje city ku Katyi v tajnosti čo najdlhšie.
Konflikt medzi starým a novým
Hovoríme o odpore patriarchálneho spôsobu života voči novému poriadku, ktorý implikuje rovnosť a slobodu. Táto téma bola veľmi aktuálna. Pripomeňme si, že hra bola napísaná v roku 1859 a nevoľníctvo bolo zrušené v roku 1861. Sociálne rozpory dosiahli vrchol. Autor chcel ukázať, k čomu môže viesť nedostatok reforiem a rozhodných krokov. Tikhonove posledné slová to potvrdzujú. „Dobre pre teba, Katya! Prečo som zostal na svete a trpel!“ V takomto svete živí závidia mŕtvym.
Tento rozpor najvýraznejšie zasiahol hlavnú postavu hry. Katerina nechápe, ako sa dá žiť v klamstve a zvieracej pokore. Dievča sa dusilo v atmosfére, ktorú Kalinovčania vytvárali už dlhší čas. Je čestná a čistá, takže jej jediná túžba bola taká malá a taká veľká zároveň. Káťa len chcela byť sama sebou, žiť tak, ako ju vychovali. Kateřina vidí, že vôbec nie je všetko tak, ako si pred sobášom predstavovala. Nemôže si dovoliť ani úprimný impulz - objať svojho manžela - Kabanikha ovládal a potláčal akékoľvek Katyi pokusy o úprimnosť. Varvara podporuje Katyu, ale nerozumie jej. Katerina zostala v tomto svete klamstva a špiny sama. Dievča neznieslo taký tlak, spasenie nachádza v smrti. Smrť oslobodzuje Katyu od bremena pozemského života a mení jej dušu na niečo ľahké, schopné odletieť z „temného kráľovstva“.
Môžeme konštatovať, že problémy nastolené v dráme „The Thunderstorm“ sú významné a aktuálne dodnes. Sú to nevyriešené otázky ľudskej existencie, ktoré budú ľudí neustále znepokojovať. Práve vďaka tejto formulácii otázky možno hru „Búrka“ nazvať nadčasovým dielom.
Problematika Ostrovského "Búrka" - popis problémov pre esej na tému |