Johann Sebastian Bach: biografia, video, zaujímavé fakty, kreativita. Životopis I.S. Bach stručne Johann Sebastian Bach stručný životopis a dielo

>Životopisy slávnych ľudí

Stručný životopis Johanna Bacha

Bach Johann Sebastian je vynikajúci skladateľ, ktorý napísal viac ako tisíc hudobných diel; talentovaný pedagóg a virtuózny organista; majster žánru polyfónia. Budúci hudobník sa narodil v Eisenachu 31. marca 1685. Jeho predkovia patrili do kategórie profesionálnych hudobníkov, takže jeho skoré predispozície k hudbe nikoho neprekvapili. Skladateľov otec bol organizátorom svetských a cirkevných koncertov. Bach bol najmladším z ôsmich detí v rodine.

Chlapec, ktorý v ranom veku osirel, bol poslaný na výchovu k svojmu strýkovi, ktorý pracoval ako profesionálny organista. Ľahko vstúpil do telocvične a súčasne sa naučil hrať na klavír a organ. Vo veku 15 rokov vstúpil Johann do vokálnej školy Lüneburg, kde sa začala jeho hudobná kariéra. Počas štúdia navštívil Lubeck, Celle a Hamburg, aby sa zoznámil s tvorbou slávnych hudobníkov tej doby. Od roku 1703 pôsobil ako dvorný huslista, potom ako organista. Mnohé diela vznikli v období pôsobenia na dvore vojvodu z Weimaru.

Vtedy napísal J. S. Bach desiatky duchovných kantát pre klavír, množstvo zborových prelúdií, organovú tokátu a ďalšie významné diela. Vo Weimare mal dvoch synov. Celkovo mal s manželkou Mariou Barbarou šesť synov, z ktorých traja neprežili. Tam sa zoznámil aj so známym huslistom I. P. von Westhofom. Fascinovaný hudobnými trendmi iných krajín sa zoznámil s dielami Vivaldiho a Corelliho. V roku 1717 bol už vynikajúcim organistom, ktorému sa nikto neodvážil konkurovať.

Čoskoro vstúpil do služieb vojvodu z Anhalt-Köthenu, ktorý si jeho talent veľmi vážil. V nasledujúcich šiestich rokoch stratil manželku a napísal mnoho orchestrálnych a klávesových suít. Po smrti Márie Barbary sa znovu oženil so slávnou speváčkou, s ktorou mal ďalších 13 detí. Posledných dvadsaťsedem rokov žil hudobník v Lipsku, kde najskôr pôsobil ako obyčajný učiteľ hudby a potom získal funkciu hudobného riaditeľa. Koncom 40. rokov 18. storočia. Jeho zrak sa začal prudko zhoršovať. Napriek tomu vytvoril nový cyklus hudobných hier.

Veľký skladateľ zomrel v júli 1750 a bol pochovaný na nádvorí kostola sv. Navždy sa zapíše do dejín hudobnej kultúry ako jeden z titánov, ktorí vytvorili nesmrteľné majstrovské diela a tvorcovia vlastného filozofického myslenia v hudbe.

Johann Sebastian Bach
Roky života: 1685-1750

Bach bol génius takej veľkosti, že aj dnes sa javí ako neprekonateľný, výnimočný fenomén. Jeho kreativita je skutočne nevyčerpateľná: po „objavení“ Bachovej hudby v 19. storočí záujem o ňu neustále stúpa, Bachove diela si získavajú publikum aj medzi poslucháčmi, ktorí o „seriózne“ umenie väčšinou nejavia záujem.

Bachova tvorba bola na jednej strane akýmsi sumárom. Skladateľ sa vo svojej hudbe opieral o všetko, čo bolo dosiahnuté a objavené v hudobnom umení pred ním. Bach výborne poznal nemeckú organovú hudbu, zborovú polyfóniu a zvláštnosti nemeckého a talianskeho husľového štýlu. Nielenže sa zoznámil, ale aj kopíroval diela súčasných francúzskych čembalistov (predovšetkým Couperin), talianskych huslistov (Corelli, Vivaldi) a významných predstaviteľov talianskej opery. Bach, ktorý mal úžasnú citlivosť na všetko nové, rozvinul a zovšeobecnil svoje nahromadené tvorivé skúsenosti.

Zároveň bol brilantným inovátorom, ktorý otvoril rozvoj svetovej hudobnej kultúry nové perspektívy. Jeho silný vplyv sa prejavil v tvorbe veľkých skladateľov 19. storočia (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) a v dielach vynikajúcich majstrov 20. storočia (Šostakovič, Honegger).

Bachovo tvorivé dedičstvo je takmer obrovské, zahŕňa viac ako 1000 diel rôznych žánrov a medzi nimi aj také, ktorých rozsah je na svoju dobu výnimočný (MP). Bachove diela možno rozdeliť na tri hlavné žánrové skupiny:

• vokálna a inštrumentálna hudba;
• organová hudba,
• hudba pre iné nástroje (klavír, husle, flauta atď.) a inštrumentálne súbory (vrátane orchestrálnych).

Diela každej skupiny sú spojené najmä s určitým obdobím Bachovej tvorivej biografie. Najvýznamnejšie organové diela vznikli vo Weimare, klávesové a orchestrálne diela patria najmä do obdobia Köthen, vokálne a inštrumentálne diela vznikli prevažne v Lipsku.

Hlavné žánre, v ktorých Bach pôsobil, sú tradičné: omše a pašie, kantáty a oratóriá, zborové úpravy, prelúdiá a fúgy, tanečné suity a koncerty. Bach, ktorý tieto žánre zdedil od svojich predchodcov, im dal rozsah, aký dovtedy nepoznali. Aktualizoval ich o nové výrazové prostriedky a obohatil o črty prevzaté z iných žánrov hudobnej tvorivosti. Pozoruhodným príkladom je. Vytvorený pre klavír, zahŕňa expresívne vlastnosti veľkých organových improvizácií, ako aj dramatický prednes divadelných pôvodov.

Bachovo dielo pri všetkej svojej univerzálnosti a inkluzívnosti „obišlo“ jeden z popredných žánrov svojej doby – operu. Len máločo zároveň odlišuje niektoré Bachove svetské kantáty od komediálnej medzihry, ktorá sa už v tom čase znovuzrodila v Taliansku v r. opera-buffa. Skladateľ ich často nazýval, podobne ako prvé talianske opery, „hudobné drámy“. Dá sa povedať, že Bachove diela ako „Coffee Room“ a „Seasant“ kantáty, navrhnuté ako vtipné žánrové scény z každodenného života, predbiehali nemecký Singspiel.

Kruh obrazov a ideologického obsahu

Obrazný obsah Bachovej hudby je vo svojej šírke neobmedzený. Majestátne a jednoduché sú mu rovnako prístupné. Bachovo umenie obsahuje hlboký smútok, jednoduchý humor, akútnu drámu a filozofickú reflexiu. Podobne ako Händel, aj Bach odzrkadľoval podstatné aspekty svojej éry – prvú polovicu 18. storočia, ale aj iné – nie efektívne hrdinstvo, ale náboženské a filozofické problémy, ktoré nastolila reformácia. Vo svojej hudbe reflektuje najdôležitejšie, večné otázky ľudského života – účel človeka, jeho morálnu povinnosť, život a smrť. Tieto úvahy sa najčastejšie spájajú s náboženskou tematikou, pretože Bach takmer celý život slúžil v kostole, napísal pre kostol obrovskú časť hudby a sám bol hlboko veriacim človekom, ktorý veľmi dobre poznal Sväté písmo. Niekoľko dní pred smrťou dodržiaval cirkevné sviatky, postil sa, spovedal a prijímal. Jeho referenčnou knihou bola Biblia v dvoch jazykoch - nemčine a latinčine.

Bachov Ježiš Kristus je hlavnou postavou a ideálom. Na tomto obrázku skladateľ videl zosobnenie najlepších ľudských vlastností: statočnosť, lojalita k zvolenej ceste, čistota myšlienok. Najposvätnejšou vecou v dejinách Krista pre Bacha je Kalvária a kríž, Ježišov obetný čin za spásu ľudstva. Táto téma, ktorá je v Bachovej tvorbe najdôležitejšia, dostáva etický, morálny výklad.

Hudobná symbolika

Komplexný svet Bachových diel odhaľuje hudobná symbolika, ktorá sa rozvíjala v súlade s barokovou estetikou. Bachovi súčasníci vnímali jeho hudbu, vrátane inštrumentálnej, „čistej“ hudby ako zrozumiteľnú reč, pretože v nej boli prítomné stabilné melodické obraty vyjadrujúce určité pojmy, emócie a myšlienky. Analogicky s klasickým oratóriom sa tieto zvukové vzorce nazývajú hudobné a rétorické postavy. Niektoré rétorické figúry boli obrazného charakteru (napríklad anabáza – stúpanie, katabáza – zostup, circulatio – rotácia, fuga – beh, tirata – šíp); iní napodobňovali intonácie ľudskej reči (exclamatio – výkrik – stúpajúca šestka); ďalšie prenášali afekt (suspiratio - vzdych, passus duriusculus - chromatický pohyb používaný na vyjadrenie smútku, utrpenia).

Vďaka stabilnej sémantike sa hudobné postavy zmenili na „znamenia“, emblémy určitých pocitov a konceptov. Napríklad klesajúce melódie (catadasis) sa používali na symbolizáciu smútku, umierania a hrobu; vzostupné váhy vyjadrovali symboliku vzkriesenia atď.

Symbolické motívy sú prítomné vo všetkých Bachových dielach a nejde len o hudobné a rétorické figúry. Melódie majú často symbolický význam protestantské chorály, ich segmentov.

Bach bol po celý život spojený s protestantským chorálom – náboženstvom aj povolaním cirkevného hudobníka. Neustále pracoval s chorálom v rôznych žánroch – organové zborové prelúdiá, kantáty, pašie. Je celkom prirodzené, že P.Kh. sa stal neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobného jazyka.

Chorály spievala celá protestantská obec, vstupovali do duchovného sveta človeka ako prirodzený, nevyhnutný prvok svetonázoru. Chorálové melódie a náboženský obsah s nimi spojený boli každému známe, takže ľudia Bachovej doby si ľahko vytvorili asociácie s významom chorálu, s konkrétnou udalosťou vo Svätom písme. Celou Bachovou tvorbou prenikajú melódie P.H. naplniť jeho hudbu, vrátane inštrumentálnej hudby, duchovným programom, ktorý objasňuje obsah.

Symboly sú tiež stabilné zvukové kombinácie, ktoré majú konštantný význam. Jedným z najdôležitejších Bachových symbolov je symbol kríža, pozostávajúce zo štyroch nôt v rôznych smeroch. Ak graficky spojíte prvý s tretím a druhý so štvrtým, vytvorí sa krížový vzor. (Je zvláštne, že priezvisko BACH, keď je prepísané do hudby, tvorí rovnaký vzor. Pravdepodobne to skladateľ vnímal ako akýsi prst osudu).

Napokon existujú početné súvislosti medzi Bachovými kantátovo-oratóriovými (t. j. textovými) dielami a jeho inštrumentálnou hudbou. Na základe všetkých uvedených súvislostí a rozborov rôznych rétorických figúr, a Bachov systém hudobných symbolov. Obrovský príspevok k jeho rozvoju mali A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Druhé narodenie"

Bachovo skvelé dielo jeho súčasníci skutočne neocenili. Zatiaľ čo sa tešil sláve ako organista, počas svojho života nevzbudzoval patričnú pozornosť ako skladateľ. O jeho diele nebolo napísané jediné seriózne dielo, vyšla len nepatrná časť diel. Po Bachovej smrti sa na jeho rukopisy v archívoch zaprášilo, mnohé sa nenávratne stratili a skladateľovo meno zostalo zabudnuté.

Skutočný záujem o Bacha vznikol až v 19. storočí. Začal ju F. Mendelssohn, ktorý náhodou našiel v knižnici zápisky „Matúšových pašií“. Pod jeho vedením sa toto dielo uskutočnilo v Lipsku. Väčšina poslucháčov, doslova šokovaných hudbou, nikdy nepočula meno autora. Toto bolo Bachovo druhé narodenie.

Na sté výročie úmrtia (1850) a Bachova spoločnosť, ktorá si dala za cieľ vydať všetky zachované skladateľove rukopisy v podobe uceleného súboru diel (46 zväzkov).

Viacerí Bachovi synovia sa stali významnými hudobníkmi: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drážďany), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmladší, „londýnsky“ Bach).

Biografia Bacha

Zo všetkých čias. Malý génius sa narodil 31. marca 1685 v meste Eisenach, ktoré sa nachádzalo v Durínsku.

Johannova rodina bola hudobná a každý z nich vedel hrať aspoň na jeden nástroj. Dar a talent hudby sa dedí z generácie na generáciu.

Budúci talent často behal do lesa a hral na starej gitare, ktorú našiel na povale a tento nástroj patril patriarchovi rodiny Voitovi Bachovi.

Hovorí sa, že sa s tým takmer vôbec nerozišiel, ani keď mlel múku v mlyne, a s gitarou vydržal hrať a spievať pesničky až do večera.

Bohužiaľ, Johann zostal sirotou (vo veku 10 rokov), jeho rodičia zomreli skoro. Starší brat Johann Christoph vzal svojho brata k sebe a dal mu prvé hodiny hudby.

Ako dieťa sa chlapec naučil hrať na mnoho nástrojov - violončelo, husle a violu, klavichord a organ, cimbal. S ľahkosťou čítal noty a potom hral hudbu na nástrojoch. Od detstva až po starobu bol najobľúbenejším nástrojom Johanna Sebastiana organ. Keďže mal dokonalý sluch, bol citlivý a zraniteľný, nezniesol falošné zvuky, ktoré mu spôsobovali utrpenie a bolesť.

Chlapec spieval v školskom zbore a mal čistý hlas. Keď mal Bach 15 rokov, odišiel do Lüneburgu, kde tri roky pokračoval v štúdiu na vokálnej škole. Potom bol Johann dvorným huslistom vo Weimare, kde sa dlho nezdržal, lebo vôbec sa mu tam nepáčilo. V týchto rokoch napísal svoje prvé diela.

Po presťahovaní do Arnstadtu zastáva hudobník funkciu kantora a organistu v kostole. Učí deti aj spievať a hrať na hudobný nástroj.Čoskoro sa princ Anhalt ponúkol stať sa kapelníkom v jeho orchestri. Nová poloha a voľný čas Bacha inšpirujú, píše kantáty pre klavír, skladby pre husle a violončelo, suity a sonáty, koncerty pre orchester a, samozrejme, prelúdiá a chorály pre organ.

Génius nemal ani tridsať rokov a napísal už viac ako 500 diel a ešte k tomu veľa! Takmer vo všetkých majstrovských dielach odborníci zachytávajú rytmy a melódie nemeckých ľudových piesní a tancov, ktoré v detstve počul a dobre si ich pamätal. Bachovo svetlo a teplo, ktoré nenechá nikoho ľahostajným. Vtedajší súčasníci viac ako jeho diela obdivovali virtuóznu hru veľkého skladateľa na nástrojoch.

Fotografia Johanna Sebastiana Bacha

Hudba nebola každému jasná, nie každý si uvedomil veľký talent tohto muža. Málokto priznal, že sa mu viac páčila lyrická, pokojná melódia ako hurikánová hudba, hoci dunivá hudba poslucháčov zaujala. Autor vo svojich dielach zdieľal nádeje, sny, vieru v pravdu a v človeka, dobro a krásu. Hlasné znie presvedčivo a jednoducho o tom „porozprávali“.

Len o sto rokov neskôr bola jeho práca vysoko uznávaná. Veľa hudby bolo napísané na biblické témy. Johann prišiel do Lipska na jar roku 1723. V kostole sv. Tomáša je organistom a kantorom. Opäť trávi veľa času vyučovaním detí, vo veľkých kostoloch je povinný hrať na organe 2-3 krát denne. Na svoje výtvory si ale nájde čas a rád hrá na organe pre ľudí.

Johann Bach začal rýchlo slepnúť a po neúspešnej operácii prišiel o zrak. Johann Sebastian Bach žil celý svoj život v Nemecku a uprednostňoval provincie. Skladateľ bol dvakrát ženatý, jeho synovia (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) pokračovali v práci svojho otca a stali sa slávnymi skladateľmi. Raz alebo dvakrát týždenne rodina organizovala domáce koncerty.

Johann mal veľa hudobných nástrojov, všetko kupoval, keď si šetril peniaze, nikdy si peniaze nepožičiaval. Päť čembal, tri husle, tri violy a dve violončelo, lutna, viola basso a viola pomposa, jeden spinet. Celé toto dedičstvo zostalo po jeho smrti deťom, ktoré 28. júla 1750 odišli.

Nemecký skladateľ, virtuózny organista, kapelník, hudobný pedagóg

krátky životopis

Johann Sebastian Bach(nem. Johann Sebastian Bach; 31. marec 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach – 28. júl 1750 [NS], Lipsko, Sasko, Svätá ríša rímska) – nemecký hudobný skladateľ, virtuózny organista, kapelník, hudobný pedagóg.

Bach je autorom viac ako 1000 hudobných diel všetkých významných žánrov svojej doby (okrem opery). Bachovo tvorivé dedičstvo sa interpretuje ako zovšeobecnenie hudobného umenia baroka. Bach, zarytý protestant, napísal veľa posvätnej hudby. Jeho Matúšove pašie, omša moll, kantáty, inštrumentálne úpravy protestantských chorálov sú uznávanými majstrovskými dielami svetovej hudobnej klasiky. Bach je známy ako veľký majster polyfónie, vrchol v jeho tvorbe dosiahla baroková polyfónia.

Detstvo

Johann Sebastian Bach bol najmladším, ôsmym dieťaťom v rodine hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachovcov je známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia: mnohí predkovia a príbuzní Johanna Sebastiana boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia podporovali hudobníkov najmä v Durínsku a Sasku. Bachov otec žil a pracoval v Eisenachu. V tom čase malo mesto asi 6000 obyvateľov. Práca Johannesa Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.

Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka a o rok neskôr aj otec. Chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý slúžil ako organista v neďalekom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, jeho brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Počas štúdia v Ohrdrufe pod vedením svojho brata sa Bach zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a iných. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska.

Vo veku 15 rokov sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 študoval na vokálnej škole sv. Michala. Počas štúdia navštívil najväčšie mesto Nemecka Hamburg, ako aj Celle (kde bola francúzska hudba veľmi vážená) a Lubeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou slávnych hudobníkov svojej doby. Bachove prvé diela pre organ a klavír pochádzajú z rovnakých rokov. Bach okrem spevu v zbore hral pravdepodobne na školskom trojmanuálovom organe a čembale. Tu získal prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a možno sa začal učiť aj francúzštinu a taliančinu. V škole mal Bach možnosť komunikovať so synmi slávnych severonemeckých aristokratov a slávnych organistov, predovšetkým Georgom Böhmom v Lüneburgu a Reinckenom v Hamburgu. S ich pomocou mohol mať Johann Sebastian prístup k najväčším nástrojom, na aké kedy hral. Počas tohto obdobia Bach rozšíril svoje znalosti o skladateľoch tej doby, najmä o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si veľmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V januári 1703 po ukončení štúdií dostal miesto dvorného hudobníka weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Nie je presne známe, čo zahŕňali jeho povinnosti, no s najväčšou pravdepodobnosťou táto funkcia nesúvisela s vykonávaním činností. Počas siedmich mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta rozšírila. Bach bol pozvaný na miesto správcu organov v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimara. Rodina Bachovcov mala s týmto najstarším nemeckým mestom dlhoročné väzby.

V auguste 1703 sa Bach ujal funkcie organistu kostola sv. Bonifáca v Arnstadte. Musel pracovať tri dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a bol ladený podľa nového systému, ktorý rozšíril možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období vytvoril Bach mnoho organových diel.

Rodinné vzťahy a zamestnávateľ zanietený pre hudbu nedokázali zabrániť napätiu medzi Johannom Sebastianom a úradmi, ktoré vzniklo o niekoľko rokov neskôr. Bach bol nespokojný s úrovňou prípravy spevákov v zbore. Bach navyše v rokoch 1705-1706 odišiel bez povolenia na niekoľko mesiacov do Lübecku, kde sa zoznámil s Buxtehudeho hrou, čo sa nepáčilo úradom. Prvý Bachov životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian prešiel 50 km, aby si vypočul vynikajúceho skladateľa, no dnes niektorí výskumníci túto skutočnosť spochybňujú.

Okrem toho úrady obvinili Bacha z „čudného zborového sprievodu“, ktorý zmiatol komunitu, a z neschopnosti riadiť zbor; toto posledné obvinenie malo zrejme nejaký základ.

V roku 1706 sa Bach rozhodne zmeniť prácu. Ponúkli mu lukratívnejšie a vyššie miesto organistu v kostole svätého Blažeja v Mühlhausene, veľkom meste na severe krajiny. Nasledujúci rok Bach túto ponuku prijal a nastúpil na miesto organistu Johanna Georga Ahleho. Jeho plat bol oproti predchádzajúcemu zvýšený a úroveň spevákov bola lepšia.

O štyri mesiace neskôr, 17. októbra 1707, sa Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. Následne mali sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Dvaja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel – sa neskôr stali slávnymi skladateľmi.

Mesto a cirkevné úrady Mühlhausen boli s novým zamestnancom spokojné. Bez váhania schválili jeho nákladný plán na reštaurovanie kostolného organu a na vydanie slávnostnej kantáty „Pán je môj kráľ“, BWV 71 (toto bola jediná kantáta vytlačená za Bachovho života), napísanej na inauguráciu r. nového konzula dostal veľkú odmenu.

Weimar (1708-1717)

Po asi ročnom pôsobení v Mühlhausene Bach opäť zmenil zamestnanie, tentoraz dostal vo Weimare miesto dvorného organistu a organizátora koncertov – oveľa vyššie miesto ako jeho predchádzajúce miesto. Faktory, ktoré ho prinútili zmeniť prácu, boli pravdepodobne vysoký plat a dobre vybraná zostava profesionálnych hudobníkov. Bachovci sa usadili v dome len päť minút chôdze od vojvodského paláca. Nasledujúci rok sa narodilo prvé dieťa v rodine. V tom istom čase sa staršia nevydatá sestra Márie Barbary presťahovala na Bahamy a pomáhala im viesť domácnosť až do svojej smrti v roku 1729. Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel sa narodili Bachovi vo Weimare. V roku 1704 sa Bach zoznámil s huslistom von Westhofom, ktorý mal na Bachovu tvorbu veľký vplyv. Von Westhofove diela inšpirovali Bachove sonáty a partity pre sólové husle.

Vo Weimare sa začalo dlhé obdobie komponovania klávesových a orchestrálnych diel, v ktorom Bachov talent dosiahol vrchol. V tomto období Bach absorboval hudobné trendy z iných krajín. Diela Talianov Vivaldiho a Corelliho naučili Bacha písať dramatické úvody, z ktorých sa Bach naučil umeniu používať dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobre študoval diela talianskych skladateľov, vytváral transkripcie Vivaldiho koncertov pre organ alebo čembalo. Nápad na písanie prepisov si mohol požičať od syna svojho zamestnávateľa, dedičného vojvodu Johanna Ernsta, skladateľa a hudobníka. V roku 1713 sa korunný vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo nôt, ktoré ukázal Johannovi Sebastianovi. V talianskej hudbe korunného vojvodu (a ako vidno z niektorých diel aj samotného Bacha) upútalo striedanie sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hra na celý orchester).

Vo Weimare mal Bach možnosť hrať a komponovať organové diela, ako aj využívať služby vojvodského orchestra. Počas služby vo Weimare začal Bach pracovať na „Organovej knihe“, zbierke organových chorálových prelúdií, pravdepodobne pre učenie Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka pozostáva z úprav luteránskych chorálov.

Na konci svojej služby vo Weimare bol Bach už známym organistom a čembalistom. Do tejto doby sa datuje epizóda s Marchandom. V roku 1717 prišiel do Drážďan slávny francúzsky hudobník Louis Marchand. Drážďanský korepetítor Volumier sa rozhodol pozvať Bacha a usporiadať hudobnú súťaž medzi dvoma slávnymi čembalistami, Bach a Marchand súhlasili. V deň súťaže sa však ukázalo, že Marchand (ktorý mal zrejme predtým možnosť vypočuť si Bachovu hru) narýchlo a tajne opustil mesto; súťaž sa nekonala a Bach musel hrať sám.

Köthen (1717-1723)

Po nejakom čase sa Bach opäť vydal hľadať vhodnejšiu prácu. Starý pán ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 bol dokonca zatknutý za neustále prosenie o rezignáciu, no 2. decembra bol „s potupou“ prepustený.

Palác a záhrady v Köthene, rytina z knihy "topografia" Matthaus Merian, 1650

Koncom roku 1717 prijal Leopold, knieža z Anhalt-Köthenu, Bacha za dirigenta. Princ – sám hudobník – ocenil Bachov talent, dobre ho zaplatil a poskytol mu veľkú slobodu konania. Knieža však bol kalvín a neuvítal používanie rafinovanej hudby pri bohoslužbách, takže väčšina Bachových Köthenových diel bola svetská.

Bach okrem iného v Köthene skomponoval suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri partity pre sólové husle. V tomto období boli napísané aj Dobre temperovaný klavír (prvý zväzok cyklu) a Brandenburské koncerty.

Husľová sonáta g mol(BWV 1001), Bachov rukopis

7. júla 1720, keď bol Bach s princom v zahraničí v Karlových Varoch, jeho manželka Mária Barbara náhle zomrela vo veku 35 rokov a zanechala štyri malé deti. J. S. Bach sa o jej pohrebe dozvedel po svojom návrate do Köthenu. Svoje pocity v súvislosti so smrťou svojej manželky vyjadril v hudobnej podobe v chaconne z partity d mol pre sólové husle, ktorá sa neskôr stala jedným z jeho najznámejších diel.

Nasledujúci rok, 1721, sa Bach zoznámil s Annou Magdalenou Wilke, mladou dvadsaťročnou veľmi nadanou sopranistkou, ktorá spievala na vojvodskom dvore. Vzali sa 3. decembra 1721 a následne sa im narodilo 13 detí (z ktorých 7 zomrelo v detstve).

Lipsko (1723-1750)

V roku 1723 sa v kostole sv. Tomáša v Lipsku uskutočnilo predstavenie jeho „svätojánskych pašií“ a 1. júna Bach prijal post kantora spevokolu sv. Tomáša a zároveň vykonával povinnosti. učiteľa cirkevnej školy, ktorý na tomto poste nahradil Johanna Kuhnaua. K Bachovým povinnostiam patrilo vyučovanie spevu a vedenie týždenných koncertov v dvoch hlavných lipských kostoloch, svätom Tomášovi a sv. Mikuláši. K pozícii Johanna Sebastiana patrilo aj vyučovanie latinčiny, ale bolo mu dovolené najať si asistenta, ktorý túto prácu vykonával za neho, takže Pezold vyučoval latinčinu za 50 tolárov ročne. Bach dostal pozíciu „hudobného riaditeľa“ (nem. Musikdirektor) všetkých kostolov v meste: medzi jeho povinnosti patrilo vyberanie interpretov, dohľad nad ich tréningom a výber hudby na vystúpenie. Počas pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktu s vedením mesta.

Prvých šesť rokov jeho života v Lipsku sa ukázalo ako veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát (dva z nich sa s najväčšou pravdepodobnosťou stratili). Väčšina z týchto diel bola napísaná na evanjeliové texty, ktoré sa čítali v luteránskom kostole každú nedeľu a na sviatky počas celého roka; mnohé (ako napr „Počkajte auf! Ruft uns die Stimme" alebo "Mníška komm, der Heiden Heiland") vychádzajú z tradičných cirkevných spevov – luteránskych chorálov.

Bach počas predstavenia zrejme sedel pri čembale alebo stál pred chórom na dolnej galérii pod organom; na bočnej galérii napravo od organa boli dychové nástroje a tympány a naľavo sláčikové nástroje. Mestská rada poskytla Bachovi len asi 8 interpretov, čo sa často stávalo príčinou sporov medzi skladateľom a administratívou: Bach si musel sám najať až 20 hudobníkov na vykonávanie orchestrálnych diel. Na organe alebo čembale hral väčšinou sám skladateľ; ak viedol zbor, tak toto miesto obsadil organista na plný úväzok alebo jeden z Bachových najstarších synov.

Bach zverboval soprány a alt zo študentov chlapcov a tenorov a basov – nielen zo školy, ale aj z celého Lipska. Okrem pravidelných koncertov, ktoré hradilo vedenie mesta, si Bach so svojím zborom privyrábal vystupovaním na svadbách a pohreboch. Pravdepodobne pre tieto účely bolo napísaných najmenej 6 motet. Súčasťou jeho pravidelnej práce v kostole bolo predvádzanie motet od skladateľov benátskej školy, ale aj niektorých Nemcov, napr. Schutza; Pri skladaní svojich motet sa Bach riadil dielami týchto skladateľov.

Pri skladaní kantát pre väčšinu 20. rokov 18. storočia Bach zhromaždil rozsiahly repertoár na vystúpenia v hlavných kostoloch v Lipsku. Postupom času chcel skladať a predvádzať svetskejšiu hudbu. V marci 1729 sa Johann Sebastian stal vedúcim Vysokej školy hudby ( Collegium Musicum) - svetský súbor, ktorý existuje od roku 1701, kedy ho založil Bachov starý priateľ Georg Philipp Telemann. V tom čase v mnohých veľkých nemeckých mestách vytvárali podobné súbory nadaní a aktívni vysokoškoláci. Takéto združenia zohrávali čoraz dôležitejšiu úlohu vo verejnom hudobnom živote; často ich viedli známi profesionálni hudobníci. Väčšinu roka College of Music organizovala dvojhodinové koncerty dvakrát týždenne v Zimmerman's Coffee House, ktorý sa nachádza v blízkosti trhového námestia. Majiteľ kaviarne poskytol hudobníkom veľkú sálu a zakúpil niekoľko nástrojov. Mnohé z Bachových svetských diel z 30. až 50. rokov 18. storočia boli skomponované špeciálne pre predstavenie v kaviarni Zimmermann. Medzi takéto diela patrí napríklad „Coffee Cantata“ a prípadne klávesové kúsky z kolekcií "Clavier-Übung", ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.

V tom istom období Bach napísal časti Kyrie A Gloria slávna omša h mol (zvyšok omše bol napísaný oveľa neskôr). Čoskoro Bach dosiahol miesto dvorného skladateľa; O tento vysoký post sa zrejme dlho usiloval, čo bol silný argument v jeho sporoch s vedením mesta. Hoci celá omša za skladateľovho života nikdy nebola vykonaná, dnes ju mnohí považujú za jedno z najlepších zborových diel všetkých čias.

V roku 1747 navštívil Bach dvor pruského kráľa Fridricha II., kde mu kráľ ponúkol hudobnú tému a požiadal ho, aby na ňu okamžite niečo zložil. Bach bol majstrom improvizácie a hneď predviedol trojdielnu fúgu. Neskôr skomponoval celý cyklus variácií na túto tému a poslal ho ako dar kráľovi. Cyklus pozostával z ricercars, canon a tria, na základe témy diktovanej Frederickom. Tento cyklus sa nazýval „Hudobná ponuka“.

Ďalší veľký cyklus „Umenie fúgy“ Bach nedokončil, napriek tomu, že bol s najväčšou pravdepodobnosťou napísaný dávno pred jeho smrťou (podľa moderného výskumu pred rokom 1741). Počas svojho života nebol nikdy publikovaný. Cyklus pozostáva z 18 zložitých fúg a kánonov založených na jednej jednoduchej téme. Bach v tomto cykle zúročil všetky svoje bohaté skúsenosti s písaním viachlasných diel. Po Bachovej smrti vyšlo Umenie fugy jeho synom spolu s chorálovou predohrou BWV 668, ktorá je často mylne označovaná za posledné Bachovo dielo – v skutočnosti existuje minimálne v dvoch verziách a je prepracovaním skoršej predohry k rovnaká melódia, BWV 641 .

Postupom času sa Bachova vízia stále zhoršovala. Napriek tomu pokračoval v skladaní hudby a diktoval ju svojmu zaťovi Altnikkolovi. V roku 1750 prišiel do Lipska anglický oftalmológ John Taylor, ktorého mnohí moderní bádatelia považujú za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obe operácie boli neúspešné a Bach zostal slepý. 18. júla sa mu nakrátko nečakane vrátil zrak, no večer utrpel mozgovú príhodu. Bach zomrel 28. júla; je možné, že príčinou smrti boli komplikácie po operácii. Jeho majetok bol ocenený na viac ako 1000 tolárov a zahŕňal 5 čembal, 2 lutnové čembalá, 3 husle, 3 violy, 2 violončelo, violu da gamba, lutnu a spinet, ako aj 52 posvätných kníh.

Hrobka Johanna Sebastiana Bacha v kostole sv. Tomáša, Lipsko, Nemecko. 9. augusta 2011.

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V Lipsku udržiaval Bach priateľské vzťahy s univerzitnými profesormi. Mimoriadne plodná bola spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Henricim, ktorý písal pod pseudonymom Picander. Johann Sebastian a Anna Magdalena často vo svojom dome hostili priateľov, rodinných príslušníkov a hudobníkov z celého Nemecka. Častými hosťami boli dvorní hudobníci z Drážďan, Berlína a iných miest vrátane Telemanna, krstného otca Carla Philippa Emmanuela. Zaujímavosťou je, že George Frideric Handel, v rovnakom veku ako Bach z Halle, 50 km od Lipska, sa s Bachom nikdy nestretol, hoci sa s ním Bach v živote pokúšal stretnúť dvakrát – v rokoch 1719 a 1729. Osudy týchto dvoch skladateľov však spojil John Taylor, ktorý oboch krátko pred smrťou operoval.

Skladateľa pochovali neďaleko kostola sv. Jána (nem. Johanniskirche), jedného z dvoch kostolov, kde slúžil 27 rokov. Hrob sa však čoskoro stratil a až v roku 1894 sa náhodou našli Bachove pozostatky pri stavebných prácach na rozšírení kostola, kde ich v roku 1900 znovu pochovali. Po zničení tohto kostola počas 2. svetovej vojny bol popol prenesený 28. júla 1949 do Kostola svätého Tomáša. V roku 1950, ktorý bol vyhlásený za rok J. S. Bacha, bol nad jeho hrobom inštalovaný bronzový náhrobok.

Bachove štúdie

Prvým opisom Bachovho života a diela bolo dielo, ktoré v roku 1802 vydal Johann Forkel. Forkelova biografia Bacha je založená na nekrológu a príbehoch Bachových synov a priateľov. V polovici 19. storočia vzrástol záujem širokej verejnosti o Bachovu hudbu a skladatelia a bádatelia začali pracovať na zhromažďovaní, štúdiu a vydávaní všetkých jeho diel. Ctihodný propagátor Bachových diel Robert Franz vydal o skladateľovej tvorbe niekoľko kníh. Ďalším veľkým dielom o Bachovi bola kniha Philipa Spittu, vydaná v roku 1880. Začiatkom 20. storočia vydal nemecký organista a bádateľ Albert Schweitzer knihu. V tejto práci sa okrem biografie Bacha, opisu a analýzy jeho diel venuje veľká pozornosť opisu doby, v ktorej pôsobil, ako aj teologickým otázkam súvisiacim s jeho hudbou. Tieto knihy boli najsmerodajnejšie až do polovice 20. storočia, kedy sa pomocou nových technických prostriedkov a starostlivého výskumu zistili nové fakty o Bachovom živote a diele, ktoré miestami odporovali tradičným predstavám. Napríklad sa zistilo, že Bach napísal niekoľko kantát v rokoch 1724-1725 (predtým sa verilo, že sa to stalo v 40. rokoch 18. storočia), našli sa neznáme diela a ukázalo sa, že niektoré predtým pripisované Bachovi nenapísal on. Boli zistené niektoré fakty z jeho biografie. V druhej polovici 20. storočia vzniklo na túto tému množstvo diel – napríklad knihy od Christopha Wolfa. Existuje aj dielo nazvané podvod z 20. storočia „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, ktorú zostavila jeho vdova Anna Magdalena Bach“, ktorú v mene vdovy po skladateľovi napísala anglická spisovateľka Esther Meinel.

Tvorba

Bach napísal viac ako tisíc hudobných diel takmer vo všetkých v tom čase známych žánroch. Bach nepôsobil len v opernom žánri.

Dnes má každé zo slávnych diel priradené číslo BWV (skratka pre Bach Werke Verzeichnis- katalóg Bachových diel). Bach písal hudbu pre rôzne nástroje, sakrálne aj svetské. Niektoré z Bachových diel sú adaptáciami diel iných skladateľov a niektoré sú prepracované verzie ich vlastných diel.

Orgánová tvorivosť

Za Bacha mala organová hudba v Nemecku už dlhoročné tradície, ktoré sa rozvíjali vďaka Bachovým predchodcom – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudeovi a ďalším skladateľom, z ktorých každý ho ovplyvnil po svojom. Bach mnohých z nich osobne poznal.

Počas svojho života bol Bach známy predovšetkým ako prvotriedny organista, učiteľ a skladateľ organovej hudby. Pracoval ako vo „voľných“ žánroch, ktoré boli v tej dobe tradičné, ako predohra, fantasy, toccata, passacaglia, tak aj v prísnejších formách – chorálové predohra a fúga. Bach vo svojich dielach pre organ šikovne spájal črty rôznych hudobných štýlov, s ktorými sa zoznamoval počas svojho života. Skladateľ bol ovplyvnený jednak hudbou severonemeckých skladateľov (Georg Böhm, s ktorým sa Bach zoznámil v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude v Lübecku), ako aj hudbou juhonemeckých skladateľov. Bach okrem toho kopíroval diela francúzskych a talianskych skladateľov, aby lepšie porozumel ich technike; neskôr prepísal niekoľko Vivaldiho husľových koncertov pre organ. Počas najplodnejšieho obdobia pre organovú hudbu (1708 – 1714) Johann Sebastian napísal nielen množstvo párov prelúdií, tokát a fúg, ale aj „Orgelbüchlein“ – zbierku 46 prelúdií, ktorá demonštrovala rôzne metódy a techniky inštrumentálneho usporiadania. protestantské chorály. Po odchode z Weimaru začal Bach menej písať pre organ; po Weimare však vzniklo mnoho slávnych diel, vrátane 6 triových sonát, tretej časti zbierky „Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálov. Bach po celý život nielen skladal hudbu pre organ, ale radil sa aj pri stavbe nástrojov, skúmal nové organy a vyznal sa v zvláštnostiach ich ladenia.

Kreativita klávesnice

Bach tiež napísal veľa diel pre čembalo, z ktorých mnohé sa dali hrať aj na klavichorde. Mnohé z týchto výtvorov sú encyklopedickými zbierkami demonštrujúcimi rôzne techniky a metódy na skladanie polyfónnych diel. Najznámejší:

• „Dobre temperovaný klavír“ v dvoch zväzkoch, napísaný v rokoch 1722 a 1744, je zbierka, z ktorej každý zväzok obsahuje 24 prelúdií a fúg, jednu pre každý spoločný kľúč. Tento cyklus bol veľmi dôležitý v súvislosti s prechodom na systémy ladenia nástrojov, ktoré uľahčujú interpretáciu hudby v akejkoľvek tónine - predovšetkým na moderný systém rovnocenného temperamentu. „Dobre temperovaný klavír“ položil základ pre cyklus pohybov znejúcich vo všetkých tóninách. Je tiež jedinečným príkladom „cyklu v cykle“ – každá predohra a fúga sú tematicky a obrazne prepojené a tvoria jeden cyklus, ktorý sa hrá vždy spoločne.
• 15 dvojhlasných a 15 trojhlasných vynálezov sú malé diela, usporiadané v rastúcom poradí kľúčových znakov. Boli určené (a používajú sa dodnes) na výučbu hry na klávesové nástroje.
• Anglické suity a francúzske suity. Každá kolekcia obsahuje 6 apartmánov, postavených podľa štandardnej schémy (allemande, courante, sarabande, gigue a voliteľná časť medzi poslednými dvoma). V anglických suitách allemande predchádza predohra a medzi sarabandou a gigue je presne jeden pohyb; vo francúzskych suitách sa zvyšuje počet voliteľných častí a neexistujú žiadne predohry.
• Prvá a druhá časť zbierky „Clavier-Übung“ (dosl. „cvičenia pre klavír“). Prvá časť (1731) obsahovala šesť partit, druhá (1735) obsahovala Predohru vo francúzskom štýle (BWV 831) a taliansky koncert (BWV 971).
• Goldbergove variácie (vydané v roku 1741 ako štvrtá časť Clavier-Übung) - melódia s 30 variáciami. Cyklus má pomerne zložitú a nezvyčajnú štruktúru. Variácie sú postavené viac na tónovom pláne témy ako na samotnej melódii.

Orchestrálna a komorná hudba

Bach napísal hudbu pre jednotlivé nástroje aj súbory. Jeho diela pre sólové nástroje - 3 sonáty a 3 partity pre sólové husle, BWV 1001-1006, 6 suít pre violončelo, BWV 1007-1012 a partita pre sólovú flautu, BWV 1013 - sú mnohými považované za skladateľove najzásadnejšie. Tvorba. Okrem toho Bach skomponoval niekoľko diel pre sólovú lutnu. Napísal aj triové sonáty, sonáty pre sólovú flautu a violu da gamba, sprevádzané len generálbasom, ako aj veľké množstvo kanonikov a ricercarov, väčšinou bez špecifikácie nástrojov na prednes. Najvýznamnejšími príkladmi takýchto diel sú cykly „Umenie fúgy“ a „Hudobná ponuka“.

Bach napísal veľa diel pre orchester a sólové nástroje. Niektoré z najznámejších sú Brandenburské koncerty. Nazývali sa tak preto, lebo Bach, ktorý ich v roku 1721 poslal k markgrófovi Christianovi Ludwigovi z Brandenburgu-Schwedtu, uvažoval o zamestnaní na jeho dvore; tento pokus bol neúspešný. Týchto šesť koncertov je napísaných v žánri concerto grosso. K Bachovým orchestrálnym dielam patria dva husľové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pre 2 husle d mol BWV 1043, takzvaný „trojitý“ koncert a mol (pre flautu, husle, čembalo, sláčiky a basso continuo) BWV 1044 a koncerty pre klavíry a komorný orchester: sedem pre jeden klavír (BWV 1052-1058), tri pre dvoch (BWV 1060-1062), dva pre troch (BWV 1063 a 1064) a jeden - a mol BWV 1065 - pre štyri čembala. Dnes sa tieto koncerty s orchestrom často hrajú na klavíri, preto sa niekedy nazývajú aj Bachove „klavírne“ koncerty, no treba pripomenúť, že v Bachových časoch ešte klavír nebol. Okrem koncertov zložil Bach štyri orchestrálne suity (BWV 1066-1069), ktorých jednotlivé časti sú dnes veľmi populárne, najmä posledná časť Druhej suity (tzv. „Vtip“ – príliš doslovný preklad žánru Scherzo) a II časť Tretieho apartmánu („Ária“).

Nemecká poštová známka venovaná J. S. Bachovi, 1961, 20 fenikov (Scott 829)

Vokálne diela

• Kantáty. Bach počas dlhého obdobia svojho života viedol každú nedeľu v kostole svätého Tomáša predstavenie kantáty, ktorej námet bol vybraný podľa luteránskeho cirkevného kalendára. Hoci Bach uvádzal kantáty aj iných skladateľov, v Lipsku skomponoval najmenej tri kompletné ročné cykly kantát, jeden na každú nedeľu v roku a každý cirkevný sviatok. Okrem toho skomponoval množstvo kantát vo Weimare a Mühlhausene. Celkovo Bach napísal viac ako 300 kantát na duchovné témy, z ktorých asi 200 sa zachovalo dodnes. Bachove kantáty sa veľmi líšia formou a inštrumentáciou. Niektoré z nich sú napísané pre jeden hlas, niektoré pre zbor; niektoré vyžadujú veľký orchester na vystúpenie a niektoré vyžadujú len niekoľko nástrojov. Najčastejšie sa však používa tento model: kantáta sa otvára slávnostným zborovým úvodom, potom sa striedajú recitatívy a árie pre sólistov alebo duetá a končí sa chorálom. Tie isté slová z Biblie, ktoré sa tento týždeň čítajú podľa luteránskych kánonov, sa zvyčajne považujú za recitatívy. Záverečný chorál je často anticipovaný chorálovou predohrou v niektorej zo stredných častí a niekedy je zaradený aj do úvodnej časti vo forme cantus firmus. Medzi obľúbené cirkevné kantáty patria „Christ lag in Todesbanden“ (BWV 4), „Ein' feste Burg“ (BWV 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (BWV 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben“ ( BWV 147). Okrem toho Bach skomponoval aj niekoľko svetských kantát, zvyčajne načasovaných tak, aby sa zhodovali s nejakou udalosťou, napríklad svadbou. Medzi obľúbené svetské kantáty patria „Káva“ (BWV 211) a „Roľník“ (BWV 212).
• Vášne, alebo vášne. Jánske pašie (1724) a Matúšove pašie (okolo 1727) sú diela pre zbor a orchester na evanjeliovú tému o utrpení Krista, určené na prednesenie na vešpery na Veľký piatok v kostoloch sv. a Mikuláša. Matúšove pašie (spolu s omšou h mol) sú Bachovým najambicióznejším dielom.
• Oratóriá a Magnificat. Najznámejšie je Vianočné oratórium (1734) - cyklus 6 kantát na predvedenie počas vianočného obdobia liturgického roka. Veľkonočné oratórium (1734-1736) a Magnificat (1730; prvé vydanie 1723) sú pomerne rozsiahle a prepracované kantáty a majú menší rozsah ako vianočné oratórium alebo pašie.
• omši. Najznámejšou a najvýznamnejšou Bachovou omšou je omša h mol (dokončená v roku 1749), ktorá je uceleným cyklom ordinária. Táto omša, podobne ako mnohé iné skladateľove diela, zahŕňala revidované rané diela. Omša sa za Bachovho života nikdy nekonala celá – prvýkrát sa tak stalo až v 19. storočí. Okrem toho sa táto hudba nehrala tak, ako bolo zamýšľané, kvôli jej nesúladu s luteránskym kánonom (ktorý zahŕňal iba Kyrie A Gloria) a tiež z dôvodu trvania zvuku (asi 2 hodiny). Okrem omše h mol napísal Bach 4 krátke dvojdielne omše ( Kyrie A Gloria), ako aj jednotlivé časti ( Sanctus A Kyrie).

Medzi ďalšie Bachove vokálne diela patrí niekoľko motet, asi 180 chorálov, piesní a árií.

Vlastnosti predstavenia Bachových diel

Interpreti Bachovej hudby sa dnes delia na dva tábory: na tých, ktorí preferujú autentické prednesenie (alebo „historicky orientované prednesenie“), teda využívajúce nástroje a metódy Bachovej éry, a na tých, ktorí Bacha predvádzajú na moderných nástrojoch. V Bachových časoch neexistovali také veľké zbory a orchestre ako napríklad za čias Brahmsa a ani jeho najambicióznejšie diela, akými sú omša h mol a pašie, nie sú určené na uvádzanie veľkých skupín. Niektoré Bachove komorné diela navyše vôbec nenaznačujú inštrumentáciu, takže dnes sú známe veľmi odlišné verzie prevedení tých istých diel. V organových dielach Bach takmer vôbec nenaznačoval registráciu a zmenu manuálov. Zo strunových klávesových nástrojov mal Bach najradšej klavichord; V súčasnosti sa na jeho hudbu častejšie používa čembalo alebo klavír. Bach sa stretol s I.G. Zilberman a prediskutoval s ním štruktúru jeho nového nástroja, čím prispel k vytvoreniu moderného klavíra. Bachova hudba pre niektoré nástroje bola často aranžovaná pre iné, napríklad Busoni upravil niektoré organové diela pre klavír (chorály a iné). Veľmi dôležitým medzníkom v klaviristickej a muzikologickej praxi je jeho obľúbené vydanie Dobre temperovaného klavíra – dnes azda najpoužívanejšie vydanie tohto diela.

Početné „lite“ a „moderné“ verzie jeho diel prispeli k popularizácii Bachovej hudby v 20. storočí. Medzi nimi sú dnes známe melódie v podaní Swingle Singers a Wendy Carlosovej nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, ktorá používala novovynájdený syntetizátor. Na Bachovej hudbe pracovali aj jazzoví hudobníci ako Jacques Loussier. New Age aranžmán Goldbergových variácií predviedol Joel Spiegelman. Spomedzi súčasných ruských interpretov sa Fjodor Chistyakov pokúsil vzdať hold Bachovi vo svojom sólovom albume „When Bach Wake Up“ z roku 1997.

Osud Bachovej hudby

Na rozdiel od populárneho mýtu sa na Bacha po jeho smrti nezabudlo. Je pravda, že sa to týkalo diel pre klavír: jeho diela boli predvedené a publikované a boli použité na didaktické účely. V kostole sa naďalej hrali Bachove diela pre organ a neustále sa používali organové harmonizácie chorálov. Bachove kantátovo-oratóriové diela sa hrali len zriedka (hoci noty boli starostlivo uchovávané v Kostole sv. Tomáša), spravidla z iniciatívy Carla Philippa Emmanuela Bacha.

V posledných rokoch jeho života a po Bachovej smrti začala jeho sláva ako skladateľa upadať: jeho štýl bol v porovnaní s rozmáhajúcim sa klasicizmom považovaný za staromódny. Známejší a pamätnejší bol ako interpret, učiteľ a otec mladšieho Bachsa, najmä Carl Philipp Emmanuel, ktorého hudba bola slávnejšia.

Avšak mnohí významní skladatelia, ako Mozart a Beethoven, poznali a milovali dielo Johanna Sebastiana Bacha. Od detstva boli vychovaní na dielach Bacha. Jedného dňa pri návšteve Školy svätého Tomáša Mozart počul jedno z motét (BWV 225) a zvolal: „Tu sa dá niečo naučiť!“ - potom, žiadajúc poznámky, ich dlho a nadšene študoval.

Beethoven veľmi ocenil Bachovu hudbu. Ako dieťa hrával predohry a fúgy z Dobre temperovaného klavíra a neskôr nazval Bacha „skutočným otcom harmónie“ a povedal, že „jeho meno nie je potok, ale more“ (slov. Bach v nemčine to znamená „prúd“). Bachov vplyv možno zaznamenať tak v rovine ideí, výberu žánrov, ako aj v niektorých polyfónnych fragmentoch Beethovenových diel.

V roku 1800 zorganizoval Karl Friedrich Zelter (nemeckú) Berlínsku spevácku akadémiu ( Singakademie), ktorej hlavným zámerom bola práve propagácia Bachovho speváckeho dedičstva. Životopis napísaný v roku 1802 Johannom Nikolausom Forkelom podnietil záujem širokej verejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objavovalo stále viac ľudí. Napríklad Goethe, ktorý sa s jeho tvorbou zoznámil pomerne neskoro v živote (v rokoch 1814 a 1815 niektoré z jeho klávesových a zborových diel zazneli v Bad Berke), v liste z roku 1827 porovnával pocit z Bachovej hudby s „večnou harmóniou“. v dialógu so sebou samým."

Ale skutočné oživenie Bachovej hudby začalo vystúpením Matúšových pašií 11. marca 1829 v Berlíne, ktoré zorganizoval Felix Mendelssohn, študent Zeltera. Predstavenie si získalo silný ohlas verejnosti. Dokonca aj skúšky pod vedením Mendelssohna sa stali udalosťou - zúčastnilo sa ich veľa milovníkov hudby. Vystúpenie malo taký úspech, že koncert zopakovali na Bachove narodeniny. Matúšove pašie zazneli aj v ďalších mestách - Frankfurt, Drážďany, Königsberg. Hegel, ktorý sa koncertu zúčastnil, neskôr Bacha označil za „veľkého, pravého protestanta, silného a takpovediac erudovaného génia, ktorého sme sa len nedávno naučili opäť naplno oceniť“. V nasledujúcich rokoch pokračovala Mendelssohnova práca na popularizácii Bachovej hudby a rastúca sláva skladateľa.

V roku 1850 bola založená Bachova spoločnosť, ktorej cieľom bolo zhromažďovať, študovať a rozširovať Bachove diela. V priebehu nasledujúceho polstoročia vykonala táto spoločnosť významné práce na zostavení a vydaní korpusu skladateľových diel.

V Rusku na začiatku 19. storočia vynikali ako znalci a interpreti Bachovej hudby najmä Fildova žiačka Mária Šimanovskaja a Alexander Gribojedov.

V 20. storočí povedomie o hudobnej a pedagogickej hodnote jeho skladieb pokračovalo. Záujem o Bachovu hudbu vyvolal medzi interpretmi nové hnutie: rozšírila sa myšlienka autentického predstavenia. Takíto interpreti napríklad používajú čembalo namiesto moderného klavíra a menšie zbory, ako bolo bežné v 19. a na začiatku 20. storočia, aby presne vytvorili hudbu Bachovej éry.

Niektorí skladatelia vyjadrili svoju poctu Bachovi tým, že do tém svojich diel zaradili motív BACH (B-B - A - C - B v nemeckej abecednej notácii). Napríklad Liszt napísal predohru a fúgu na tému BACH a Schumann napísal 6 fúg na rovnakú tému. Z diel súčasných skladateľov na rovnakú tému možno spomenúť „Variácie na tému BACH“ od Romana Ledeneva. Za zmienku stojí najmä to, že túto tému často používal aj samotný Bach, napríklad v kontrapunkte XIV z Umenia fugy.

Skladatelia často využívali námety z Bachových diel. Napríklad Brahmsova Violončelová sonáta D dur využíva vo finále hudobné citáty z Umenia fúgy.

Mnohí skladatelia úspešne použili žánre vyvinuté Bachom. Napríklad Beethovenove variácie na tému od Diabelliho, ktorých prototypom sú Goldbergove variácie. „The Well-Tempered Clavier“ bol zakladateľom žánru cyklu pohybov napísaných vo všetkých tóninách. Príkladov tohto žánru je veľa, napríklad 24 prelúdií a fúg od Šostakoviča, dva cykly 24 etúd od Chopina, čiastočne Ludus tonalis Paul Hindemith .

Chorálovú predohru „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 639) z Bachovej organovej knihy v podaní Leonida Roizmana zaznieva vo filme Andreja Tarkovského „Solaris“ (1972).

Bachova hudba, jedna z najlepších výtvorov ľudstva, bola zaznamenaná na zlatom disku Voyager.

Podľa The New York Times Johann Sebastian Bach sa umiestnil na vrchole desiatky najväčších skladateľov všetkých čias.

Bachove pamiatky v Nemecku

Pamätník J. S. Bacha pri kostole svätého Tomáša v Lipsku.

• Pamätník v Lipsku, postavený 23. apríla 1843 Hermannom Knaurom z iniciatívy Felixa Mendelssohna podľa kresieb Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Júliusa Hübnera.
• Bronzová socha na námestí Frauenplan v Eisenachu, ktorý navrhol Adolf von Donndorff, inštalovaný 28. septembra 1884. Najprv stál na Trhovom námestí pri kostole sv. Juraja; 4. apríla 1938 bol presunutý na Frauenplan so skráteným podstavcom.
• Pamätník na Bachovom námestí v Köthene, postavený 21. marca 1885. Sochár - Heinrich Pohlmann
• Bronzová socha od Karla Seffnera na južnej strane kostola sv. Tomáša v Lipsku - 17. mája 1908.
• Busta od Fritza Behna v pamätníku Valhalla neďaleko Regensburgu, 1916.
• Socha od Paula Birra pri vchode do kostola sv. Juraja v Eisenachu, postavená 6. apríla 1939.
• Pamätník arch. Bruno Eiermann vo Weimare, prvýkrát inštalovaný v roku 1950, potom na dva roky odstránený a znovu otvorený v roku 1995 na Námestí demokracie.
• Reliéf v Köthene (1952). Sochár - Robert Propf.
• Pamätník neďaleko Arnstadtského trhu postavili 21. marca 1985. Autor - Bernd Goebel
• Drevená stéla od Eda Garisona na námestí Johanna Sebastiana Bacha pred kostolom sv. Blažeja v Mühlhausene - 17. august 2001.
• Pamätník v Ansbachu, ktorý navrhol Jürgen Goertz, postavili v júli 2003.

Filmy o J. S. Bachovi

• Bach: Boj za slobodu(1995, r. S. Gillard, hraný)
• Johann Bach a Anna Magdalena („Il etait une fois Jean-Sebastien Bach“)(2003, réžia Jean-Louis Guillermou, hraný)
• (séria „Slávni skladatelia“, dokument)
• (séria „Nemeckí skladatelia“, dokument)
• Johann Sebastian Bach: život a dielo, v dvoch častiach (TV kanál „Kultúra“, Yu. Nagibin, dokument)
• Súťaž pokračuje(1971, r. N. Khrobko, telehra)
• Volám sa Bach(2003, r. Dominique de Rivaz, hraný)
• Ticho pred Bachom(2007, r. Pere Portabella, hraný)
• Márna cesta Johanna Sebastiana Bacha za slávou(1980, r. V. Vikas, hraný)
• Možné stretnutie(1992, réžia V. Dolgačev, S. Satyrenko, telehra podľa rovnomennej hry; hrajú: O. Efremov, I. Smoktunovskij, S. Ljubšin)
• Večera pre štyri ruky(1999, réžia M. Kozakov, televízny hraný film; v úlohe Bacha - Evgeny Steblov).
• Kronika Anny Magdalény Bachovej(1968, r. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, hraný, G. Leonhardt)
• Bachova violončelová suita č. 6: Šesť gest(1997, r. Patricia Rozema, hraný)
• Friedemann Bach(1941, r. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, hraný)
• Anton Ivanovič sa hnevá(1941, r. Alexander Ivanovsky, hraný)
• Skvelí skladatelia (televízny seriál BBC)- Život a dielo J. S. Bacha, dokument (anglicky), v 8 častiach: 1. časť, 2. časť, 3. časť, 4. časť, 5. časť, 6. časť, 7. časť, 8. časť
• Johann Sebastian Bach(1985, r. Lothar Bellag, televízny seriál, v hlavnej úlohe Ulrich Thain) (nem.)
• Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(séria “Die Geschichte Mitteldeutschlands”, sezóna 6, epizóda 3, r. Lew Hohmann, dokument) (nem.)
• Kantor svätého Tomáša(1984, réžia Colin Nears, celovečerný) (anglicky)
• Radosť z Bacha(1980, dokument) (anglicky)

Detstvo a dospievanie

Bach sa narodil v roku 1685 v Eisenachu. Patril do rozsiahlej nemeckej rodiny, ktorej prevažná väčšina predstaviteľov boli v priebehu troch storočí profesionálni hudobníci, ktorí pôsobili v rôznych mestách Nemecka. Základné hudobné vzdelanie získal pod vedením svojho otca (hra na husliach a čembale). Vo veku 9 rokov zostal Bach sirotou a do starostlivosti sa ho ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý pôsobil ako kostolný organista. V rokoch 1700-03 študoval na cirkevnej zborovej škole v Lüneburgu. Prvé Bachove kompozičné experimenty – diela pre organ a klavír – sa datujú do rovnakých rokov.

Roky putovania (1703 – 1708)

Po promócii bol Bach zaneprázdnený hľadaním práce. V rokoch 1703 až 1708 slúžil vo Weimare, Arnstadte a Mühlhausene. V roku 1707 sa oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou Bachovou. Jeho tvorivé záujmy sa vtedy sústredili najmä na hudbu pre organ a klavír. Najznámejšou skladbou tej doby je „Capriccio na odchode milovaného brata“ (1704).

Weimarské obdobie (1708-1717)

Po prijatí miesta organistu a dvorného hudobníka od vojvodu z Weimaru v roku 1708 sa Bach usadil vo Weimare, kde strávil 9 rokov. Tieto roky sa stali obdobím intenzívnej tvorivosti, v ktorej hlavné miesto patrilo skladbám pre organ, vrátane početných chorálových prelúdií, organovej tokáty a fúgy d mol, passacaglia c mol. Skladateľ napísal hudbu pre klavírne a duchovné kantáty (viac ako 20). Pomocou tradičných foriem, ako je protestantský chorál, ich priviedol k najvyššej dokonalosti.

Keten obdobie (1717-23)

V roku 1717 Bach prijal pozvanie slúžiť ako vojvoda z Köthenu. Život v Köthene bol spočiatku najšťastnejším obdobím v skladateľovom živote: princ, na svoju dobu osvietený muž a dobrý hudobník, si Bacha vážil a nezasahoval do jeho tvorby a pozýval ho na cesty. V Köthene chýbal Bachov obľúbený nástroj, organ, a Bach tvoril výlučne klávesnica A súbor hudba. V Köthene vznikli tri sonáty a tri partity pre sólové husle, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír a šesť brandenburských koncertov pre orchester. Mimoriadne zaujímavá je zbierka „Dobre temperovaný klavír“ – 24 prelúdií a fúg, napísaných vo všetkých tóninách av praxi dokazujúcich výhody temperovaného hudobného systému, o schválení ktorého sa búrlivo diskutovalo. Následne Bach vytvoril druhý zväzok The Well-Tempered Clavier, pozostávajúci tiež z 24 prelúdií a fúg vo všetkých tóninách. Ale bezoblačné obdobie Bachovho života bolo prerušené v roku 1720: jeho manželka zomrela a zanechala štyri malé deti. V roku 1721 sa Bach druhýkrát oženil s Annou Magdalénou Wilkenovou.

Lipské obdobie (1723-1750)

V roku 1723 zazneli jeho „Pašije podľa Jána“ v kostole sv. Tomáša v Lipsku a Bach čoskoro dostal miesto kantora tohto kostola pri súčasnom vykonávaní povinností učiteľa na cirkevnej škole (latinčina a spev). Bach sa stáva „hudobným riaditeľom“ všetkých kostolov v meste, dohliada na personál hudobníkov a spevákov, dohliada na ich tréning, prideľuje práce potrebné na vystúpenie a robí oveľa viac. V tom čase umelec dosiahol vrchol svojej zručnosti a vytvoril nádherné príklady v rôznych žánroch. V prvom rade toto duchovná vokálno-inštrumentálna hudba: kantáty (zachovalo sa ich asi 200), „Magnificat“ (1723), omše (vrátane nesmrteľnej „Veľkej omše“ h mol, 1733), „Múťa sv. Matúša“ (1729), desiatky svetských kantát (medzi nimi komické „ Coffee“ a „Seasant“), diela pre organ, orchester, čembalo (z tých druhých treba vyzdvihnúť cyklus „Ária s 30 variáciami“, tzv. „Goldbergove variácie“, 1742).

V roku 1747 vytvoril Bach cyklus hier „Hudobné ponuky“ venovaný pruskému kráľovi Fridrichovi II. Posledným dielom bolo dielo s názvom „Umenie fúgy“ (1749-50) – 14 fúg a 4 kánony na jednu tému.

Osud tvorivého dedičstva

Koncom 40. rokov 18. storočia sa Bachov zdravotný stav zhoršil a znepokojovala ho najmä náhla strata zraku. Dve neúspešné operácie sivého zákalu mali za následok úplnú slepotu. Desať dní pred smrťou sa Bachovi nečakane vrátil zrak, no potom ho postihla mŕtvica, ktorá ho priviedla do hrobu.

Slávnostný pohreb spôsobil obrovské zhromaždenie ľudí z rôznych miest. Skladateľa pochovali pri kostole sv. Tomáša, kde pôsobil 27 rokov. Neskôr sa však hrob stratil. Až v roku 1894 sa pri stavebných prácach náhodne našli Bachove pozostatky a potom sa uskutočnilo opätovné pochovanie.

Ťažký sa ukázal byť aj osud jeho dedičstva. Počas svojho života si Bach užil slávu. Po smrti skladateľa však jeho meno a hudba začali upadať do zabudnutia. Skutočný záujem o jeho dielo vzrástol až v 20. rokoch 19. storočia, ktoré sa začali predstavením Matúšových pašií v Berlíne v roku 1829 (organizoval F. Mendelssohn-Bartholdy). V roku 1850 bola v Lipsku založená Bachova spoločnosť, ktorá sa snažila identifikovať a publikovať všetky skladateľove rukopisy (za pol storočia vyšlo 46 zväzkov).

Medzi pokračovateľmi Bachovho pátrania sú jeho synovia. Celkovo mal 20 detí, len deväť z nich prežilo svojho otca. Štyria synovia sa stali skladateľmi:

Wilhelm Friedemann(1710-1784) - „Gallic“ Bach, skladateľ a organista, improvizátor

Carl Philip 53 mmmanuel(1714-1788) - „Berlín“ alebo „Hamburg“ Bach, skladateľ a čembalista; jeho tvorba, podobná literárnemu hnutiu Sturm und Drang, ovplyvnila skladateľov viedenskej klasickej školy

Johann Christian(1735-82) - „Milánčan“ alebo „Londýn“ Bach, skladateľ a čembalista, predstaviteľ galantného štýlu, ovplyvnil tvorbu mladého Wolfganga Amadea Mozarta

Johann Christoph Friedrich(1732-95) - “Bückeburg” Bach, skladateľ, čembalista, kapelník.