Plan eseju
1. Wstęp. Definicja gatunku Sztuka Gribojedowa „Biada dowcipu” rosyjskiej krytyki.
2. Część główna. Cechy różnych gatunków w sztuce.
Element językowy komiksu w sztuce.
? „Biada dowcipu” jako komedia bohaterów.
? „Biada dowcipu” jako serial komediowy. Motyw upadku i jego komiczne znaczenie.
? „Biada dowcipu” jako serial komediowy. Motyw głuchoty i jej komiczne znaczenie.
Efekty parodii spektaklu.
? „Biada dowcipu” jako satyra i komedia polityczna.
Cechy dramatu w komedii Gribojedowa.
3. Wniosek. Synteza gatunków prezentowanych w spektaklu.
Komedia „Biada dowcipu” A.S. Griboyedova zniszczyła tradycyjne zasady gatunkowe. Spektakl znacznie różni się od klasycznej komedii, na której nie powstał romans. Nie można go też zaliczyć do gatunku. komedia domowa lub komedie charakterystyczne czysta forma, choć w utworze obecne były także cechy tych gatunków. Spektakl był, jak mówili współcześni, „komedią wysoką”, gatunkiem, o jakim marzyli dekabryści. kręgi literackie. Biada dowcipu, będącego połączeniem satyry społecznej i dramatu psychologicznego; sceny komiczne zastąpiono scenami wzniosłymi i żałosnymi. Spróbujmy rozważyć cechy gatunku gra bardziej szczegółowo.
Przede wszystkim zwróćmy uwagę na elementy komiczne w dziele. Wiadomo, że sam Gribojedow nazwał „Biada dowcipu” komedią. I tu oczywiście warto zwrócić uwagę na obecność w zabawie zarówno oczywistych chwytów komicznych, jak i ukrytej ironii autorskiej. Język urządzenia komiksowe dramaturg - to hiperbola, alogizm, dwuznaczność, metoda doprowadzenia do absurdu, zniekształcenie obcojęzyczne słowa, użycie obcych słów w rosyjskiej mowie znaków. Widzimy zatem hiperbolę w uwagach Molchalina, który stara się zadowolić „psa woźnego, aby był czuły”. Technika ta ma coś wspólnego z techniką redukcji do absurdu. Omawiając szaleństwo Chatsky'ego z gośćmi, Famusov zauważa „czynnik dziedziczny”: „Poszedłem za moją matką, Anną Aleksevną; Zmarły oszalał osiem razy.” W przemówieniu starej Chlestowej znajduje się alogizm: „Był bystry człowiek, miał trzysta dusz”. Określa cechy osobiste Chatsky'ego na podstawie jego stanu. Dwuznaczność słychać w przemówieniu Zagoreckiego, który potępia bajkopisarzy za „...wieczne ośmieszanie lwów! nad orłami! Na koniec swego przemówienia oświadcza: „Cokolwiek powiecie: choć są to zwierzęta, nadal są królami”. To właśnie ta linia zrównująca „królów” i „zwierzęta” brzmi w przedstawieniu niejednoznacznie. Efekt komiczny powstaje również w wyniku przeinaczenia przez autora obcych słów („Tak, w Madame nie ma mocy”, „Tak, od wzajemnego nauczania Lankartak”).
„Biada dowcipu” to także komedia bohaterów. Wizerunek księcia Tuguchowskiego jest komediowy, który cierpiąc na głuchotę, źle rozumie otaczających go ludzi i błędnie interpretuje ich uwagi. Ciekawym obrazem jest Repetiłow, który jest zarówno parodią Czackiego, jak i jednocześnie antypodą głównego bohatera. W spektaklu pojawia się także postać o „gadającym” nazwisku – Skalozub. Jednak wszystkie jego żarty są niegrzeczne i prymitywne; to prawdziwy „humor wojskowy”:
Jestem książę Grzegorz i ty
Oddam starszego sierżanta Voltaire'owi,
Ustawi was w trzech szeregach,
Wystarczy, że wydasz jakiś dźwięk, a on natychmiast Cię uspokoi.
Skalozub nie jest dowcipny, ale wręcz przeciwnie, głupi. Pewien element komizmu obecny jest także w postaci Chatsky’ego, którego „umysł i serce nie są w harmonii”.
Spektakl ma cechy sitcomu i efektów parodii. Autor wielokrotnie gra więc dwoma motywami: motywem upadku i motywem głuchoty. Komiczny efekt spektaklu tworzy upadek Repetiłowa (upada już przy samym wejściu, wbiegając z ganku do domu Famusowa). Chatsky upadł kilka razy w drodze do Moskwy („Przeleciało ponad siedemset wiorst - wiatr, burza; I był całkowicie zdezorientowany i ile razy upadł…”). Famusow opowiada o upadku Maksyma Pietrowicza podczas wydarzenia towarzyskiego. Upadek Molchalina z konia powoduje również gwałtowną reakcję otaczających go osób. Zatem Skalozub oświadcza: „Spójrz, jak pękł - w klatce piersiowej czy z boku?” Upadek Molchalina przypomina mu upadek księżniczki Lasowej, która „kiedyś została całkowicie załamana”, a teraz „szuka męża na wsparcie”.
Motyw głuchoty pojawia się już w pierwszej scenie spektaklu. Już podczas pierwszego wystąpienia Lisa, nie dodzwoniwszy się do Sofii Pawłownej, pyta ją: „Czy jesteś głucha? - Aleksiej Stepanych! Pani!.. - I strach ich nie bierze! Famusow zakrywa uszy, nie chcąc słuchać „fałszywych pomysłów” Chatsky’ego, to znaczy staje się głuchy fakultatywnie. Na balu hrabinie-babci „zatkały się uszy” i zauważa, że „głuchota to wielka wada”. Na balu obecny jest książę Tugoukhovsky, który „nic nie słyszy”. Wreszcie Repetiłow zakrywa uszy, nie mogąc znieść chóralnej recytacji księżniczek Tuguchowskich o szaleństwie Czackiego. Głuchota postacie tutaj zawiera głęboki podtekst wewnętrzny. Społeczeństwo Famus jest „głuchy” na przemówienia Chatsky’ego, nie rozumie go, nie chce słuchać. Motyw ten wzmacnia sprzeczności pomiędzy głównym bohaterem a otaczającym go światem.
Warto zwrócić uwagę na obecność w spektaklu sytuacji parodycznych. Więc, " idealny romans Autorka parodycznie redukuje relację Zofii i Molchalina, porównując Lizę, wspominając ciotkę Zofię, od której uciekł młody Francuz. Jednak w „Biada dowcipu” pojawia się także inny rodzaj komedii, która ośmiesza wulgarne strony życia, obnażając nowoczesny dramaturg społeczeństwo. I pod tym względem możemy już mówić o satyrze.
Gribojedow w „Biada dowcipu” potępia wady społeczne – biurokrację, kult rangi, przekupstwo, służenie „osobom” a nie „sprawom”, nienawiść do edukacji, ignorancję, karierowiczostwo. Ustami Chatsky'ego autor przypomina swoim współczesnym, że w jego własnym kraju nie ma ideału społecznego:
Gdzie? pokażcie nam, ojcowie ojczyzny,
Które z nich powinniśmy brać za wzorce?
Czy to nie oni są bogaci w rabunku?
Ochronę przed sądem znaleźli w przyjaciołach, w pokrewieństwie,
Wspaniałe komory budowlane,
Gdzie wylewają się na uczty i ekstrawagancje,
I gdzie zagraniczni klienci nie zostaną wskrzeszeni
Najpodlejsze cechy poprzedniego życia.
Bohater Gribojedowa krytykuje sztywność poglądów moskiewskiego społeczeństwa, jego bezruch psychiczny. Wypowiada się także przeciwko pańszczyźnie, wspominając właściciela ziemskiego, który zamienił swoją służbę na trzy charty. Za bujnymi, pięknymi mundurami wojskowymi Chatsky widzi „słabość” i „ubóstwo rozumu”. Nie uznaje też „niewolniczego, ślepego naśladownictwa” wszystkiego, co obce, które objawia się dominacją Francuski. W „Biada dowcipu” odnajdujemy odniesienia do Woltera, karbonariuszy, jakobinów, spotykamy się z dyskusjami na temat problemów porządek społeczny. Tym samym sztuka Gribojedowa dotyka wszystkich aktualnych zagadnień naszych czasów, co pozwala krytykom uznać to dzieło za „wysoką” komedię polityczną.
I na koniec ostatni aspekt rozważania tego tematu. Na czym polega dramatyzm spektaklu? Przede wszystkim w emocjonalny dramat Główny bohater. Jak zauważył I.A. Goncharov Chatsky „musiał wypić kielich goryczy do dna - nie znajdując w nikim „żywego współczucia” i odchodząc, zabierając ze sobą tylko „milion udręk”. Chatsky rzucił się do Sophii, mając nadzieję, że znajdzie u niej zrozumienie i wsparcie, mając nadzieję, że odwzajemni jego uczucia. Co jednak odnajduje w sercu kobiety, którą kocha? Chłód, żrość. Chatsky jest oszołomiony, zazdrosny o Sophię, próbując odgadnąć swojego rywala. I nie może uwierzyć, że jego ukochana dziewczyna wybrała Molchalin. Sophię irytują zaczepki, maniery i zachowanie Chatsky'ego.
Jednak Chatsky nie poddaje się i wieczorem ponownie przychodzi do domu Famusowa. Na balu Sophia rozpowszechnia plotki o szaleństwie Chatsky'ego, które chętnie wychwytują wszyscy obecni. Chatsky wdaje się z nimi w sprzeczkę, wygłasza gorącą, żałosną mowę, obnażając podłość swojego „przeszłego życia”. Pod koniec spektaklu Chatsky odkrywa prawdę, dowiaduje się, kto jest jego rywalem i kto rozpowszechnia pogłoski o jego szaleństwie. Ponadto cały dramat sytuacji pogłębia alienacja Chatsky'ego od ludzi, w których domu się wychował, od całego społeczeństwa. Wracając „z dalekich wędrówek”, nie znajduje zrozumienia w ojczyźnie.
Dramatyczne nuty słychać także w przedstawieniu przez Gribojedowa wizerunku Sofii Famusowej, która cierpi „miliony męki”. Gorzko żałuje, odkrywając prawdziwą naturę swojego wybranego i jego prawdziwe uczucia do niej.
Tak więc sztuka Gribojedowa „Biada dowcipu”, tradycyjnie uważana za komedię, reprezentuje pewność synteza gatunku, organicznie łącząc cechy komedii charakterystycznej i sitcomu, cechy komedii politycznej, satyry tematycznej i wreszcie dramatu psychologicznego.
„Pisarz dramatyczny
należy sądzić zgodnie z przepisami
samego siebie
rozpoznany ponad siebie.”
(AS Puszkin)
Granice gatunku powinno wyznaczać zadanie lub cel, jaki w nim ma
autor postawił sobie cel pracy. Zwracając uwagę na wyjątkowość gatunkową komedii
Gribojedowa, podeszli krytycy ważna kwestia są jego cechy
(komedie) wynikiem niedostatecznych umiejętności dramatopisarza Gribojedowa
(nieprzemyślany plan, letarg intryg) lub wskazują
całkowicie nowe zadanie postawione przez Gribojedowa. Wiadomo, że Gribojedow
pierwotnie określił swoje dzieło jako „poemat sceniczny”. "Pierwszy
zarys tego poematu scenicznego – pisał – „tak jak się we mnie narodził, był taki
o wiele wspanialszy i o większym znaczeniu niż obecnie w próżnym stroju, w którym
Byłam zmuszona to ubrać.” Ta definicja mówi nam wiele o intencjach
Gribojedowa. Tragedia Chatsky'ego miała rozgrywać się narracyjnie, na drugim planie
obrazy współczesnej rzeczywistości na tle jasnych wydarzeń tamtych czasów,
zderzenia różnych światopoglądów. Inaczej mówiąc, gatunek teatralny
został przemyślany i uzyskał zupełnie nieoczekiwany wygląd.
Gribojedow już jest
już na początku pracy nad komedią zdawał sobie sprawę z nowości swojego pomysłu, nieakceptowalnej
Dla nowoczesny teatr z jego nawykami i warunkami. Aby to zrozumieć
Warto byłoby zwrócić uwagę na ten fakt. Rok ukończenia „Biada dowcipu” (1824)
oznaczono Gribojedowa, zwracając się do Goethego. Czuć się „atmosferę goethejską”.
i w samej komedii. (Na przykład zdanie Chatsky'ego z siódmego zjawiska: działanie
po pierwsze – „Gdzie jest ten czas? Gdzie jest ten niewinny wiek?” - jest kilka
zmodyfikowany cytat z prologu „W teatrze” Fausta Goethego: „Więc gib mir auch die
Zeiten wieder”; można znaleźć inne przykłady.) Gribojedow tłumaczy fragmenty
„Fausta”. (Powiedzieli, że zamierza dokonać tłumaczenia całego Fausta, który
znał to na pamięć.) Nie ulega wątpliwości, że oryginalność gatunkowa Fausta była
zauważył Gribojedow i odegrał znaczącą rolę w określeniu jego twórczości
plany. Goethe nazwał Fausta „dramatycznym lub”. poemat sceniczny", A
Poszczególne rozdziały-sceny nazywał pieśniami. Co ciekawe, po ukończeniu
Komik Gribojedow nazwał to „obrazem dramatycznym”.
Ten gatunek
dwuznaczność, która pojawiła się już w trakcie tworzenia „Woe from Wit” i została wyraźnie dotknięta
w samej komedii wywołało liczne konsternacje i sprzeczne oceny
(czasami ostro negatywnie). Na pierwszy rzut oka nowa komedia była bliska
nawiązujący do dotychczasowej tradycji komediowej. (Sam autor był znany jako
twórca kilku komedii o dość tradycyjnej fabule i kompozycji.) W nim
formalnie przestrzegano praw trzech jedności (miejsca, czasu, działania),
Moralizujący charakter tytułu został zachowany. Intryga opiera się na różnych typach
nieporozumienia, które zostaną rozwiązane w miarę postępu akcji. Intryga napędzana jest linkami
wypadki (omdlenie Zofii, jej szerzące się oszczerstwa na temat Chatsky'ego, jego opóźnienie
wagony, nieoczekiwany wygląd Sophia w chwili wyjaśnień miłosnych Milczy
Lisa). Zachowano także tradycyjne role komiczne: Chatsky – pechowiec
kochanek; Molchalin jest odnoszącym sukcesy kochankiem i przebiegłym człowiekiem; Zofia – zepsuta
sentymentalna dziewczyna; Famusow jest ojcem, którego wszyscy oszukują
martwi się o korzystne małżeństwo swojej córki; Lisa jest sprytną i zręczną służącą.
Tradycyjne są także charakterystyczne nazwy, z czego dwie zostały celowo zfrancuzowane –
Famusow i Repetiłow (nie bez ironii Komedia francuska). Nie nowe i stare
Techniki komediowe - „rozmowa głuchych” i „upadanie”.
A jednak ze wszystkimi wspólnymi cechami
podobnie jak klasyczna rosyjska komedia, „Biada dowcipu” nie pasowała
tradycyjne ramy tego gatunku. Przede wszystkim treść „Biada dowcipu” była
znacznie szersza niż tradycyjna treść komediowa. Zwykła intryga i walka
Chatsky prowadzony jako bohater zwykłej komedii, został zepchnięty na dalszy plan przez kolejną walkę,
który Czatski prowadził z kompanią Famusowów, Skalozubowów, Chlestowów, Repetiłowów,
Zagorecki. Ta odmienna, wyższa treść społeczno-ideologiczna zdeterminowała
zauważono oryginalność gatunku komedii - satyry obyczajowej
wielu krytyków i pisarzy. Rosyjska komedia (przed Gribojedowem) wystawiła swoją
zadanie ośmieszenia ludzkie wady, ale kpiny pojawiały się tylko sporadycznie
wyśmiewać przywary społeczne, całość zjawiska społeczne. Nic dziwnego, że Bieliński
napisał, że „Biada dowcipu” to najgorsza satyra na społeczeństwo. Charakterystyka gatunku
satyry wpłynęły na kompozycję komedii i rozwój głównej intrygi.
To właśnie powoduje przestoje w działaniu i zahamowanie intrygi. Faktycznie
akcja i ruch ustępują miejsca długim monologom i przydługim przemówieniom. W tym
Pod tym względem drugi akt spektaklu ma charakter orientacyjny, przedstawia spór ideologiczny
przedstawiciele różnych światopoglądów - Famusow i Chatsky. W takim przypadku należy wziąć pod uwagę
że wszystko, co zostało wówczas powiedziane ze sceny, brzmiało znacznie bardziej trafnie i
bardziej aktualne niż obecnie. Bronili każdego słowa prawdziwe zdjęcia Rosyjski
rzeczywistość. Tę rzeczywistość można było rozpoznać we wszystkim – w drobnych szczegółach,
rozsiane po całym tekście, w postaciach spoza sceny... Z tego wszystkiego zrodziła się
współcześni Gribojedowowi cała linia wspomnienia. Na przykład na początku pierwszego
Działania Gribojedowa naśmiewają się z tradycyjnego szlacheckiego wychowania i dla
to wprowadza pierwszy charakter poza sceną- starsza pani Roznier. To jest obraz
typowa stara Francuzka, która w młodości nie wyróżniała się szczególnie
pobożność. Opowieść Sophii o śnie została zaczerpnięta dokładnie z popularnej wówczas wersji
książka snów, która interpretuje wszelkie sny. (Tu jednak koniec z ironią
liczne sny Żukowskiego.)
Gribojedow nie boi się pytania
edukacji, hałas i kontrowersje, wokół których przez te lata nie ucichły. W replikach
Khlestova, Tugoukhovskaya, Skalozub wymieniły prawie wszystkie typy instytucji edukacyjnych,
istniał w Rosji w pierwszej kolejności ćwierć XIX wieki: internaty, licea,
Szkoły w Lancaster (które Khlestova w swojej niewiedzy nazywa
"lankarta"), Instytut Pedagogiczny... Charakterystyka społeczeństwo tamtych lat
- przywiązanie do wszystkiego, co obce - objawiające się wzmianką o tym, co modne
Sklepy francuskie, a w mowie bohaterów okraszone galicyzmami.
Móc
znajdź o wiele więcej szczegółów, które żywo przedstawiają codzienne życie, moralność i nawyki
ówczesnego społeczeństwa.
Krytycy byli zaskoczeni nie tylko surowością
orientacja społeczna komedii. Oryginalność gatunkowa„Ogień z umysłu”
odzwierciedlenie w jej tragikomicznym charakterze. Przeszkoda była, ściśle mówiąc, jedna
postacią, która nie pasowała do żadnej tradycyjnej roli, jest Chatsky. Chatsky jest bohaterem
z innego świata, dla niego, ze swoimi myślami i uczuciami, nie ma tu, w tym miejsca
społeczeństwa, wśród tych ludzi. Warto wysłuchać jego żarliwych monologów
jakaś tragedia, ale nie komedia. Tutaj jest zabawny, zabawny w swojej roztargnieniu
powolność, naiwność, nieumiejętność ukrywania myśli i uczuć,
idealizm, beztroska. Całą swoją postacią wprowadza zamieszanie,
zakłócanie spokojnego życia domu Famusowów. Ale sprzeczność polega na tym, co
w więcej śmieszne sytuacje tam dotrze, tym bardziej staje się tragiczny
pozycja.
Komizm, satyra i tragedia są nierozerwalnie złączone w jedno
całość i na tym właśnie polega wyjątkowość gatunkowa „Woe from Wit”. Właśnie - w fuzji, w
synteza, a nie naprzemienność epizody komiksowe z tragicznymi, przeplatanymi
monologi satyryczne. Równolegle, nierozerwalnie rozwijają się dwie linie
powiązane ze sobą: Czatski – Zofia, Czatski – Towarzystwo Famusowa. (Zofii i
tam i jest machina intrygi.) I rozproszony charakter fabuły, i nagłość
przejścia z jednej sceny do drugiej (i Gribojedowowi zarzucano to nie raz!)
logicznie uzasadnione. Tyle że ta logika nie jest zewnętrzna, lecz wewnętrzna, w niej się kryje
głęboka psychologizacja bohaterów, co w komedii prawie nigdy nie miało miejsca
okresie przed Gribojedowem.
Nowość komedii, obecność w niej różnych znaków
O gatunkach decydowała także złożoność scenicznej realizacji spektaklu. Często ona
był rozumiany bardzo jednostronnie. Na przykład Niemirowicz-Danczenko napisał w 1923 r.:
„...oni nie grają sztuki, ale te artykuły dziennikarskie to ona
urodziła..."
Od napisania komedii minęło ćwierć wieku, a ona,
według Bloka wszystko pozostaje „nierozwiązane do końca”.
Gribojedow pisał sztukę przez dwa lata (1822-1824). Ponieważ Aleksander Siergiejewicz był dyplomatą i był uważany za wpływową osobę, miał nadzieję, że jego dzieło z łatwością przejdzie cenzurę i wkrótce stanie się pełnoprawnym przedstawieniem. Szybko jednak zdał sobie sprawę: nie da się pominąć komedii. Udało się opublikować jedynie fragmenty (w 1825 r. w almanachu „Russka Talia”). Cały tekst sztuki ukazał się znacznie później, bo w 1862 roku. Pierwszy spektakl teatralny miało miejsce w roku 1831. Jednak w egzemplarzach rękopiśmiennych (ówczesnych samizdat) książka szybko się rozprzestrzeniła i zyskała dużą popularność wśród czytelników.
Funkcja komediowa
Teatr jest najbardziej konserwatywną formą sztuki, dlatego też podczas gdy w literaturze rozwijał się romantyzm i realizm, na scenie nadal dominował klasycyzm. Sztuka Gribojedowa łączy w sobie cechy wszystkich trzech kierunków: „Biada dowcipu” jest dziełem klasycznym w formie, ale realistyczne dialogi i zagadnienia nawiązujące do realiów XIX-wiecznej Rosji przybliżają je do realizmu, a romantyczny bohater(Chatsky) i konflikt tego bohatera ze społeczeństwem jest charakterystyczną przeciwwagą dla romantyzmu. Jak w „Biada dowcipu” łączą się klasycystyczny kanon, motywy romantyczne i ogólnie realistyczne podejście do witalności? Autorowi udało się harmonijnie splatać ze sobą sprzeczne elementy dzięki temu, że został znakomicie wykształcony jak na swoje czasy, często podróżował po świecie i czytał w innych językach, dzięki czemu chłonął nowe nurty literackie przed innymi dramatopisarzami. Nie poruszał się wśród pisarzy, służył misja dyplomatyczna, dlatego jego świadomość była wolna od wielu stereotypów, które uniemożliwiały autorom eksperymentowanie.
Gatunek dramatu „Biada dowcipu”. Komedia czy dramat?
Gribojedow uważał, że „Biada dowcipu” to komedia, ale ponieważ elementy tragiczne i dramatyczne są w niej bardzo rozwinięte, spektaklu nie można zaliczyć wyłącznie do gatunku komedii. Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na zakończenie dzieła: jest ono tragiczne. Dziś „Biada dowcipu” jest zwyczajowo określana jako dramat, ale w XIX wieku nie było takiego podziału, dlatego nazywano go „wysoką komedią” przez analogię do wysokiego i niskiego spokoju Łomonosowa. W tym sformułowaniu zawarta jest sprzeczność: tylko tragedia może być „wysoka”, a komedia z założenia jest „niska” spokojna. Spektakl nie był jednoznaczny i typowy, wyłamywał się z dotychczasowych klisz teatralnych i literackich, dlatego cieszył się tak dużym uznaniem zarówno wśród współczesnych, jak i obecnego pokolenia czytelników.
Konflikt. Kompozycja. Kwestie
Spektakl tradycyjnie podkreśla dwa rodzaje konfliktów: prywatny ( dramat miłosny) i społeczne (kontrastowanie starych i nowych czasów”, „ Społeczeństwo Famusowa„i Chatsky). Ponieważ praca ta częściowo nawiązuje do romantyzmu, możemy argumentować, że w sztuce występuje romantyczny konflikt między jednostką (Chatsky) a społeczeństwem (społeczeństwo Famusovsky).
Jeden z ścisłe kanony klasycyzm - jedność działania, która zakłada związek przyczynowo-skutkowy między wydarzeniami i epizodami. W „Biada dowcipu” to połączenie jest już znacznie osłabione, widzowi i czytelnikowi wydaje się, że nie dzieje się nic istotnego: bohaterowie chodzą tu i tam, rozmawiają, czyli akcja zewnętrzna jest raczej monotonna. Jednak dynamika i dramatyzm tkwią właśnie w dialogach bohaterów; trzeba najpierw wysłuchać spektaklu, aby uchwycić napięcie tego, co się dzieje i sens przedstawienia.
Osobliwością kompozycji jest to, że jest zbudowana zgodnie z kanonami klasycyzmu, liczba aktów nie pokrywa się z nią.
Jeśli komedie pisarzy końca XVIII i początku XIX wieku obnażały indywidualne wady, to satyra Gribojedowa zaatakowała cały nasycony tymi wadami konserwatywny styl życia. Ignorancja, karierowiczostwo, martinet, okrucieństwo i biurokratyczna bezwładność – to wszystko rzeczywistość Imperium Rosyjskie. Moskiewską szlachtę z jej ostentacyjną purytańską moralnością i brakiem skrupułów w biznesie reprezentuje Famusow, głupi karierowicz wojskowy i zamglona świadomość reprezentuje Skalozub, służalczość i obłudę biurokracji reprezentuje Mołchalin. Dzięki postacie epizodyczne widz i czytelnik poznają wszystkie typy „społeczeństwa Famus” i przekonają się, że ich spójność jest wynikiem solidarności złośliwych ludzi. Wielostronna i pstrokata klika wchłonęła całą wulgarność, kłamstwa i głupotę, które społeczeństwo jest przyzwyczajone czcić i którym ulegać. Postacie nie tylko na scenie, ale także za kulisami, wspomniane w uwagach bohaterów (prawodawca moralny księżna Marya Aleksevna, autorka „wzorowych bzdur” Foma Fomich, wpływowa i wszechmocna Tatiana Juriewna i inni).
Znaczenie i innowacyjność spektaklu „Biada dowcipu”
W sztuce, którą sam autor, co dziwne, najbardziej uważał za komedię rzeczywiste problemy tamtego okresu: niesprawiedliwość poddaństwa, niedoskonała maszyna stanu, ignorancja, problemy z edukacją itp. Wydaje się, że Gribojedow w swojej rozrywkowej twórczości uwzględniał także istotne debaty na temat internatów, procesów przysięgłych, cenzury i instytucji.
Nie mniej ważne dla dramatopisarza aspekty moralne rodzą humanistyczny patos dzieła. Autorka pokazuje, jak ludzie umierają pod presją „społeczeństwa Famus” najlepsze cechy w człowieku. Na przykład Molchalin nie jest pozbawiony pozytywne cechy, ale jest zmuszony żyć według praw Famusowa i jemu podobnych, w przeciwnym razie nigdy nie odniesie sukcesu. Dlatego „Biada dowcipu” zajmuje w rosyjskim dramacie szczególne miejsce: odzwierciedla rzeczywiste konflikty i niefikcyjne okoliczności życiowe.
Kompozycja dramatu utrzymana jest w stylu klasycznym: trzymanie się trzech jedności, obecność dużych monologów, wypowiadanie imion aktorzy itp. Treść jest realistyczna, dlatego w wielu teatrach w Rosji bilety na spektakl są nadal wyprzedane. Bohaterowie nie uosabiają ani jednej wady, ani jednej cnoty, jak to było w zwyczaju w klasycyzmie, są przez autora urozmaicane, ich bohaterowie nie są pozbawieni zarówno cech negatywnych, jak i pozytywnych. Na przykład krytycy często nazywają Chatsky'ego głupcem lub nadmiernie impulsywnym bohaterem. To nie wina Sophii, że podczas jego długiej nieobecności zakochała się w kimś, kto był w pobliżu, ale Chatsky natychmiast obraża się, jest zazdrosny i histerycznie potępia wszystko wokół tylko dlatego, że ukochany o nim zapomniał. Postać porywcza i kłótliwa nie pasuje do głównego bohatera.
Warto zwrócić uwagę na język mówiony spektaklu, w którym każdy bohater ma swoje własne wzorce mowy. Plan ten komplikuje fakt, że utwór został napisany wierszem (w metrum jambicznym), ale Gribojedowowi udało się odtworzyć efekt swobodnej rozmowy. Już w 1825 roku pisarz V.F. Odojewski stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Griboedowa stały się przysłowiami i często słyszałem w społeczeństwie, których całe rozmowy składały się głównie z wersetów z „Biada dowcipu”.
To jest nic nie warte wymawianie imion w „Biada dowcipu”: na przykład „Molchalin” oznacza ukrytą i obłudną naturę bohatera, „Skalozub” to odwrócone słowo oznaczające „ząbkowanie”, oznaczające chamskie zachowanie w społeczeństwie.
Dlaczego komedię Gribojedowa „Biada dowcipu” można teraz przeczytać?
W dzisiejszych czasach ludzie często korzystają z cytatów Gribojedowa, nie wiedząc o tym. Frazeologizmy „legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć”, „ szczęśliwe godziny nie przestrzegajcie”, „a dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny” – to wszystko slogany znane każdemu. Spektakl jest nadal aktualny ze względu na lekki, aforystyczny styl autora Gribojedowa. Jako jeden z pierwszych napisał dramat w prawdziwym języku rosyjskim, którym ludzie do dziś mówią i myślą. Ciężkie i pompatyczne słownictwo jego czasów nie zostało w żaden sposób zapamiętane przez współczesnych, ale nowatorski styl Gribojedowa znalazł swoje miejsce w pamięci językowej narodu rosyjskiego. Czy sztukę „Biada dowcipu” można nazwać aktualną w XXI wieku? Tak, choćby dlatego, że cytatów z niego używamy w życiu codziennym.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Problem gatunku. Podstawowe techniki komiksowe (A.S. Griboedov „Biada dowcipu”)
W komedii „Biada dowcipu” są dwa historie: miłosny i społeczno-polityczny, są absolutnie równoważne, i postać centralna obaj są Chatskim.
W dramaturgii klasycyzmu akcja rozwijała się z przyczyn zewnętrznych: głównych punktów zwrotnych. W „Biada dowcipu” takim wydarzeniem jest powrót Chatskiego do Moskwy. To wydarzenie nadaje impuls akcji, staje się początkiem komedii, ale nie wyznacza jej przebiegu. Cała uwaga autora skupiona jest zatem na życiu wewnętrznym bohaterów. Dokładnie świat duchowy Bohaterowie, ich myśli i uczucia tworzą system relacji pomiędzy bohaterami komedii i wyznaczają przebieg akcji.
Odmowa Gribojedowa wobec tradycji wynik fabuły i szczęśliwe zakończenie, gdzie cnota triumfuje, a występek zostaje ukarany, - najważniejsza własność jego komedie. Realizm nie uznaje jednoznacznych zakończeń: w końcu wszystko w życiu jest zbyt skomplikowane, każda sytuacja może mieć nieprzewidywalne zakończenie lub kontynuację. Dlatego „Biada dowcipu” nie jest logicznie zakończona, komedia zdaje się kończyć w najbardziej dramatycznym momencie: kiedy cała prawda wyszła na jaw, „zasłona opadła” i wszyscy główni bohaterowie stanęli przed trudnym wyborem nowej drogi .
Krytycy różnie definiowali gatunek spektaklu (komedia polityczna, komedia obyczajowa, komedia satyryczna), ale dla nas ważniejsze jest co innego: Czatski Gribojedowa nie jest postacią klasyczną, ale „jednym z pierwszych bohaterów romantycznych rosyjskiego dramatu i jako bohater romantyczny z jednej strony kategorycznie nie akceptuje bezwładnego środowiska znane mu od dzieciństwa idee, które to środowisko rodzi i propaguje, z drugiej strony głęboko i emocjonalnie „przeżywa” okoliczności związane z jego miłością do Sofii” (Encyklopedia). bohaterowie literaccy. M., 1998).
Gribojedow stworzył komedię o szerokim spektrum zagadnień. Dotyka nie tylko aktualnych problemów społecznych, ale także współczesnych w każdej epoce. Kwestie moralne. Pisarz dostrzega te konflikty społeczne i moralno-psychologiczne, które czynią sztukę prawdziwą dzieło sztuki. A jednak „Biada dowcipu” adresował przede wszystkim do swoich współczesnych. A. S. Gribojedow postrzegał teatr w tradycji klasycyzmu: nie jako placówkę rozrywkową, ale jako ambonę, podest, z którego mógł wypowiadać najważniejsze myśli, aby Rosja mogła je usłyszeć, aby nowoczesne społeczeństwo widział jej wady – małostkowość, wulgarność – i był nimi przerażony, i śmiał się z nich. Dlatego Gribojedow starał się pokazać Moskwę przede wszystkim jako zabawną.
Zgodnie z zasadami przyzwoitości zwróćmy się najpierw do właściciela domu - Pawła Afanasjewicza Famusowa. Ani na chwilę nie może zapomnieć, że jest ojcem swojej córki-oblubienicy. Trzeba ją wydać za mąż. Ale oczywiście nie jest łatwo „ujarzmić to”. Godny zięć - tutaj główny problem co go dręczy. „Co za zlecenie, twórco, być ojcem dorosłej córki!” - on wzdycha. Jego nadzieje na dobrą grę wiążą ze Skalozubem: wszak to „worek złota i dąży do zostania generałem”. Jak bezwstydnie Famusow schlebia przyszłemu generałowi, schlebia mu, głośno podziwia każde słowo tego szczerze głupiego „wojownika”, który podczas walki spędził czas „w okopach”!
Sam Skalozub jest komiczny – jego inteligencja nie wystarczy nawet, aby nauczyć się podstawowych zasad przyzwoitego zachowania. Ciągle głośno żartuje i śmieje się, opowiada o „wielu kanałach” zdobywania stopni, o szczęściu w towarzystwie - wtedy jego towarzysze zostają zabici, a on otrzymuje stopnie. Ale co ciekawe: Skalozub, postać czysto farsowa, jest zawsze równie zabawny. Wizerunek Famusowa jest znacznie bardziej złożony: jest on bardziej rozwinięty psychologicznie, jest dla autora interesujący jako typ. A Gribojedow go zabawia na różne sposoby. Jest po prostu komiczny, gdy przymila się do dzielnego pułkownika, flirtuje z Lisą lub udaje świętego, czytając Zofii lekcję moralną. Ale jego rozumowanie na temat nabożeństwa: „to jest podpisane, z twoich ramion”, jego podziw dla wujka Maksyma Pietrowicza, jego złość na Czackiego i upokorzony strach przed dworem „księżniczki Marii Aleksewny” są nie tylko zabawne. Są też okropni, okropni ze swoją głęboką niemoralnością i brakiem zasad. Są przerażające, ponieważ nie są charakterystyczne dla Famusowa - takie są postawy życiowe całego świata Famusowa, całego „poprzedniego stulecia”. Dlatego dla Gribojedowa było ważne, aby jego bohaterowie przede wszystkim wywoływali śmiech - śmiech publiczności z charakterystycznych dla nich niedociągnięć i wad. A „Woe from Wit” jest naprawdę zabawna komedia, to konstelacja typów komediowych.
Oto na przykład rodzina Tugouchowskich: dumna żona, mąż na posyłki, który podczas swojej obecności na scenie nie wypowiedział ani jednej wyrazistej kwestii i sześć córek. Biedny Famusow na naszych oczach stacza się na głowie, by znaleźć dom dla swojej jedynej córki, a tu jest sześć księżniczek, a poza tym wcale nie błyszczą urodą. I to nie przypadek, że kiedy zobaczyli na balu nową twarz - i oczywiście okazał się to Chatsky (zawsze nieodpowiedni!) - Tugoukhovsky natychmiast rozpoczęli kojarzenie. To prawda, że dowiadując się, że potencjalny pan młody nie jest bogaty, natychmiast się wycofali.
A Gorici? Czy oni nie grają komedii? Natalya Dmitrievna zamieniła swojego męża, młodego wojskowego, który niedawno przeszedł na emeryturę, w nierozsądne dziecko, którym należy stale i natrętnie się opiekować. Platon Michajłowicz czasami się trochę irytuje, ale na ogół ze stoickim spokojem znosi ten nadzór, już dawno pogodził się ze swoim upokarzającym stanowiskiem.
Tak więc przed nami komedia z życie towarzyskie współczesnego Gribojedowa Moskwa. Co do cholery cecha charakterystyczna Czy autor stale to podkreśla? Mężczyźni są dziwnie zależni od kobiet. Dobrowolnie zrzekły się męskiego przywileju – bycia przywódcą – i są całkiem zadowolone ze swojej nędznej roli. Chatsky formułuje to wspaniale:
Mąż-chłopiec, mąż-sługa ze stron żony -
Wysoki ideał wszystkich moskiewskich mężczyzn.
Czy uważają taki stan rzeczy za nienormalny? Wcale nie, są całkiem szczęśliwi. Co więcej, zwróćcie uwagę, jak konsekwentnie Gribojedow realizuje tę ideę: w końcu kobiety rządzą nie tylko na scenie, ale także za kulisami. Przypomnijmy sobie Tatianę Juriewnę, o której Paweł Afanasjewicz wspomina w monologu „Smakuj, ojcze, doskonałe maniery...”, którego patronat jest tak drogi Mołchalinowi; przypomnijmy sobie końcową uwagę Famusowa:
Oh! Mój Boże! co powie
Księżniczka Marya Aleksevna?
Dla niego – mężczyzny, mistrza, urzędnika państwowego niemałej wielkości – dwór jakiejś Marii Aleksiejewnej jest gorszy niż sąd Boży, bo jej słowo zadecyduje o opinii świata. Ona i inni jej podobni - Tatyana Yuryevna, Khlestova, babcia hrabiny i wnuczka - tworzą opinia publiczna. Kobieca siła jest być może głównym motywem komiksowym całego spektaklu.
Komedia niezmiennie nie odwołuje się do jakichś abstrakcyjnych wyobrażeń widza czy czytelnika o tym, jak wszystko powinno wyglądać. Apeluje do nas zdrowy rozsądek, dlatego śmiejemy się, czytając „Biada dowcipu”. To, co śmieszne, jest nienaturalne. Ale co w takim razie odróżnia wesoły, radosny śmiech od gorzkiego, wściekłego, sarkastycznego śmiechu? W końcu to samo społeczeństwo, z którego przed chwilą się śmialiśmy, całkiem poważnie uważa naszego bohatera za szaleńca. Werdykt moskiewskiego społeczeństwa w sprawie Czackiego jest surowy: „Szaleństwo we wszystkim”. Faktem jest, że autor swobodnie korzysta w ramach jednej sztuki różne rodzaje komiczny. Z akcji na akcję komedia „Biada dowcipu” nabiera coraz bardziej namacalnego odcienia sarkazmu i gorzkiej ironii. W miarę postępów w sztuce wszyscy bohaterowie – nie tylko Chatsky – żartują coraz rzadziej. Atmosfera domu Famusów, niegdyś tak bliskiego bohaterowi, staje się duszna i nie do zniesienia. Pod koniec Chatsky nie jest już żartownisiem, który naśmiewa się ze wszystkich i wszystkiego. Utraciwszy tę umiejętność, bohater po prostu przestaje być sobą. "Ślepy!" – krzyczy z rozpaczy. Ironia to sposób życia i postawa wobec tego, czego zmienić nie jesteś w stanie. Zatem umiejętność żartowania, możliwość zobaczenia czegoś śmiesznego w każdej sytuacji, pośmiania się jak najbardziej święte rytuałyżycie to nie tylko cecha charakteru, to najważniejsza cecha świadomości i światopoglądu. A jedyny sposób walczyć z Chatskim, a przede wszystkim z jego ze złym językiem, ironiczny i sarkastyczny - zrobić z niego pośmiewisko, odwdzięczyć się mu tą samą monetą: teraz jest błaznem i klownem, chociaż tego nie podejrzewa. Chatsky zmienia się w trakcie przedstawienia: przechodzi od całkiem nieszkodliwy śmiech nad niezmiennością moskiewskich porządków i idei do zjadliwej i ognistej satyry, w której obnaża moralność tych, którzy „wyciągają sądy z zapomniane gazety// Czasy Oczakowskich i podbój Krymu.” Rola Czackiego, według uwagi I.A. Goncharowa, jest „bierna”, nie ma co do tego wątpliwości. Wątek dramatyczny narasta coraz bardziej ku finałowi , a komiks stopniowo ustępuje miejsca swojej dominacji. I na tym polega także innowacja Gribojedowa.
Z punktu widzenia estetyki klasycyzmu jest to niedopuszczalna mieszanka gatunków satyry i wysoka komedia. Z punktu widzenia czytelnika czasów współczesnych jest to sukces utalentowanego dramaturga i krok w tym kierunku nowa estetyka, gdzie nie ma hierarchii gatunków i jeden gatunek nie jest oddzielony od drugiego białym płotem. Zatem według Gonczarowa „Biada dowcipu” to „obraz moralności i galeria żywych typów, i zawsze ostra, paląca satyra, a zarazem komedia... inne literatury”. N. G. Czernyszewski precyzyjnie zdefiniował istotę komedii w swojej rozprawie „Estetyczne relacje sztuki do rzeczywistości”: komiczny „... wewnętrzna pustka i nieistotność życie człowieka, który jednocześnie przykryty jest pozorem mającym pretensje do treści i prawdziwego znaczenia.”
Jakie są techniki komiczne w „Woe from Wit”? Przez całą komedię przewija się technika „rozmowy głuchych”. Oto pierwsze zjawisko drugiego aktu, spotkanie Famusowa z Chatskim. Rozmówcy nie słyszą się nawzajem, każdy mówi o swoim, przerywając sobie:
Famusow. Oh! Mój Boże! On jest karbonariuszem!
Czatski. Nie, obecnie świat tak nie wygląda.
Famusow. Niebezpieczna osoba!