Nowoczesna choreografia. Teatr-studio współczesnej choreografii Teatr współczesnej choreografii

BALET CZY TANIEC NOWOCZESNY?

O tańcu współczesnym rozmawiamy z dyrektorką moskiewskiego teatru baletowego Eleną Tupysevą

Maria Szramowa

Festiwal tańca współczesnego już w sierpniu OTWARTE WYGLĄD zrzesza najlepszych międzynarodowych tancerzy w Petersburgu, aby pokazać najciekawsze rzeczy dziejące się w świecie współczesnej choreografii. Na festiwalu prezentowane są zarówno produkcje choreografów zagranicznych, lokalnych zespołów rosyjskich z Kazania i Czelabińska, jak i zespoły odnoszących największe sukcesy rosyjskich instytucji specjalizujących się w tańcu współczesnym, z których jedną będzie Moskiewski Teatr Baletowy. W naszym wywiadzie Elena Tupyseva, dyrektor moskiewskiego teatru Ballet, opowiada o osobliwościach istnienia tańca współczesnego w Rosji i organizacji pracy zespołów tanecznych.

Exkoda: W ciągu 6 lat kierowania teatrem poziom występów znacznie się podniósł. Jak udało się Panu doprowadzić teatr do dzisiejszego poziomu?

ET: Do teatru przybył nowy zespół „Balet Moskwa” w czerwcu 2012 roku. Nie ma tu nic skomplikowanego. Aby przezwyciężyć kryzys, każda organizacja potrzebuje jasnego programu i priorytetów. Jeżeli misja jest sformułowana i istnieją priorytety, którymi się kieruje, pojawiają się rezultaty i sukcesy. Aby tego dokonać, trzeba było z jednej strony stopniowo rozwijać potencjał twórczy zespołu, z drugiej stopniowo zapraszać ciekawych choreografów, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych. Ale najważniejsze jest sformułowany plan i ścisłe przestrzeganie tego planu.

Mieliśmy za zadanie zostać profesjonalistą teatralnym w dziedzinie współczesnej choreografii. Aby to osiągnąć, podjęliśmy pewne kroki: zaprosiliśmy do zespołu różnych nauczycieli, specjalistów i choreografów, aby poprowadzili kursy mistrzowskie. Na przykład w kwietniu tego roku przez trzy tygodnie z rzędu nasi artyści brali udział w kursach mistrzowskich na temat edredona (i technika improwizacji stworzona przez Ohada Naharina, choreografa i dyrektora artystycznego izraelskiego zespołu Batsheva Dance Company, przyp. red.). Dzięki Festiwalowi otrzymaliśmy tak wyjątkową szansę” Złota Maska” i program edukacyjny” Instytut Teatralny”.

Exkoda: Na ile możliwa jest obecnie współpraca z zagranicznymi reżyserami? Biorąc pod uwagę sytuację polityczną, a nawet jeśli nie biorąc pod uwagę, jakie pojawiają się trudności?

ET: Współpraca jest możliwa, co do tego nie ma wątpliwości. Moim zdaniem główna trudność ma charakter ekonomiczny, ponieważ kurs walutowy w ciągu ostatnich sześciu lat bardzo mocno wzrósł, niemal się podwajając, dlatego wymaga to dokładniejszego planowania finansowego. A z politycznego punktu widzenia jest to historia mieszana. Tak, może nie wszyscy zgadzają się na przyjazd do Rosji do pracy, ale jak dotąd nie spotkaliśmy się z odmową ze względów politycznych. W ogóle nikt nie ingeruje w naszą politykę artystyczną, a przez te sześć lat choreografowie ani razu nie odrzucili naszej propozycji ze względu na to, że „jesteśmy z Rosji”.
Stało się to trudniejsze, bo stało się droższe. Aby jednak pozostać odnoszącym sukcesy teatrem moskiewskim, musimy stworzyć ciekawy produkt. Ogólnie rzecz biorąc, prawa gatunku baletu i tańca są następujące: jeśli chcemy odnieść sukces i być zauważalni, musimy zintegrować się z międzynarodową sceną taneczną. Jest to jeden z czynników sukcesu każdego teatru tańca lub baletu. Uważam, że wydawanie wyłącznie produktu krajowego jest błędem. Jeśli spojrzeć na infrastrukturę europejską, nie znam ani jednego teatru europejskiego, który działałby wyłącznie w oparciu o wewnętrzne, krajowe zasoby, zarówno performatywne, jak i produkcyjne.

Exkoda: Wasz teatr słynie z posiadania zespołu tańca nowoczesnego i zespołu baletowego. Jak balet przekształca się dziś w „taniec nowoczesny”?

ET: Taniec nowoczesny to taki, który powstał w XX wieku, począwszy od Isadora Duncan, i tak dalej. Taniec nowoczesny przybył do Rosji na początku lat 90-tych. Jeśli chodzi o balet, jest to odrębny gatunek, mający własną szkołę, własne kanony, własną estetykę, własny rynek choreografów, performerów i tak dalej. To dwa różne gatunki, które czasami się pokrywają. W drugiej połowie XX wieku balet aktywnie angażuje się także we współczesną choreografię, poszukując nowego języka, ale uwzględniając inne możliwości wykonawcze artystów. W końcu współczesny tancerz baletowy tańczy balet. To pointy, inne ciało i inna choreografia. Taniec nowoczesny ma również ugruntowaną infrastrukturę z własną edukacją i tak dalej.

Fotograf Wasil Jaroszewicz

Exkoda: Balet współczesny – co to jest?

ET: Kiedy myślimy o balecie, na myśl przychodzą nam klasyki, takie jak Jezioro Łabędzie.
Wszyscy musimy być bardziej wykształceni, zacząć rozumieć te dwa kierunki i nie mylić ich. W Europie nie są zdezorientowani: istnieją teatry państwowe, które wykonują balet, na przykład w Dreźnie jest trupa baletowa - Balet Sempera. W repertuarze tego teatru znajdują się dzieła współczesnych choreografów: Williama Forsytha,Davida Dawsona, Jiri Kylian i tak dalej, i to jest balet. A jeśli wziąć pod uwagę twórczość na przykład niemieckiego choreografa Konstancja Makras, to już nie balet, to taniec nowoczesny. Balet nowoczesny szuka własnego języka, opiera się na innej estetyce ruchu. Tak, używa pracy na podłodze, tak, stał się bardziej poziomy, w przeciwieństwie do klasycznego, nie ma takich kanonów. Istnieją również balety fabularne, na przykład te inscenizowane przez choreografa Zurich Ballet Christiana Spucka. Ale ogólnie rzecz biorąc, gdy pytasz choreografa: „Jaką choreografię wykonujesz: balet, taniec nowoczesny, neoklasyczny?”, Często odpowiada: „Robię dzisiejszy balet lub taniec”. Nie lubią ustalać, do jakiego rodzaju tańca należy je zaliczyć.

W naszym teatrze „Balet Moskwa” Istnieją dwa zespoły: zespół baletowy i zespół tańca nowoczesnego. Obydwa zespoły istnieją zupełnie niezależnie od siebie, ich dzień pracy zaczyna się nawet w różnych salach, ale publiczność przybywająca do Baletu Moskwa ogląda występy obu zespołów. Jeśli zapytasz (a przeprowadziliśmy takie ankiety): „Co oglądałeś: zespół baletowy czy zespół nowoczesny?”, co druga osoba odpowie błędnie. Dlatego uważam, że trzeba robić ciekawe spektakle i wtedy można je nazwać „choreografią współczesną”, zrozumie je każdy, kto potrzebuje bardziej szczegółowego zrozumienia, czy jest to taniec nowoczesny, czy balet.

Exkoda: Czy Wasz teatr jest jeszcze „teatrem” czy „zespołem”? Czy wolisz „taniec” czy „teatr”?

ET: Dla mnie to wszystko są słowa równoznaczne. Jesteśmy teatrem i efektem naszej pracy są spektakle. Mogą mieć charakter fabularny lub być oparte na jakimś dziele literackim, np. „Kawiarniana idiotka” Sashy Pepelyaeva, „Sonata Kreutzera” Kanadyjski choreograf Roberta Bineta, „Czekając na Godota” Anastazji Kadrulevy i Artema Ignatiewa i bez fabuły.

Fotograf Wasil Jaroszewicz

Exkoda: Wasz teatr słynie z tego, że współistnieją w nim dwa zespoły: balet i taniec nowoczesny. Jak udaje Ci się zachować równowagę pomiędzy klasyką i innowacją?

ET: Zależy, co rozumiesz przez „klasyczny”. Nie jesteśmy teatrem muzealnym i nie zajmujemy się baletem XIX-wiecznym, nie mamy takiej misji i zadania. Moskiewski teatr Balet powstał w 1989 roku i nie ma misji rozprawiania się z przeszłością. Ma za zadanie uporać się z teraźniejszością i przyszłością. W związku z tym w Rosji istnieją sceny historyczne: Teatr Bolszoj, Maryjski, które zajmują się sztuką muzealną, ale jednocześnie wyraźnie muszą stworzyć nowy produkt. Ale my jesteśmy młodym teatrem i musimy zajmować się wyłącznie teraźniejszością i przyszłością. A jeśli chodzi o muzykę, tak, używamy muzyki klasycznej, na przykład baletu dziecięcego „Calineczka” ustawić na muzykę Czajkowski "Pory roku", ale jednocześnie w tę muzykę wkomponowane są nowoczesne próbki. Mamy balet do muzyki Johna Adamsa, to kompozytor drugiej połowy XX wieku, mimo to muzyka ta stała się już klasyką XX wieku. Wszyscy tancerze naszego zespołu baletowego są absolwentami akademii baletowych, ale oprócz klasycznego bagażu, który wypracowali w akademiach, znają także nowoczesne techniki baletowe. Mieliśmy występ w swoim repertuarze „Święta wiosna” w nowoczesnym zespole. Strawiński– to już klasyk. Czasami współcześni choreografowie sięgają po muzykę klasyczną, jeśli ona ich inspiruje, to dlaczego nie?

Exkoda: Jak trudno jest regularnie występować bez własnej sali? Czy brak własnej przestrzeni wpływa na same produkcje?

ET: Nasze występy można oglądać w trzech miejscach w Moskwie – w Centrum nazwanym im. Słońce. Meyerholda, Centrum Kultury ZIL i mała scena Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Z reguły wykonanie odbywa się w miejscu, w którym zostało wydane. Brak własnej sceny nie ma praktycznie żadnego wpływu na proces artystyczny i końcowy efekt.

Exkoda: Czy planujecie rozbudowę obiektów lub eksperymentować z lokalizacjami? Podobnie jak wiele osób teraz: wykorzystaj jakąś przestrzeń miejską lub przemysłową.

ET: Raczej jednorazowe projekty. Spektakle repertuarowe z określonymi adaptacjami mogą być prezentowane w przestrzeniach nieteatralnych. Dużo nad tym pracujemy, co roku występujemy w ramach projektu „Maska w mieście”. Tańczyliśmy na stacji Kurski, w atrium bolszewickiego centrum biznesowego, w Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Walu. Braliśmy udział w takich projektach jak „Noc w metrze”, „Noc Muzeów” i tak dalej. Takie projekty stają się zauważalną częścią naszej pracy.

Fotograf Wasil Jaroszewicz

Exkoda: Czy te występy przyciągają nową publiczność?

ET:- Nie wiem, na ile będzie to „nowy” widz, ale jeśli mówimy o widzu, który jest już podobny do naszej grupy docelowej i który poprzez te projekty poznaje teatr, to oczywiście, że tak. I oczywiście dużo pracujemy na otwartych przestrzeniach, co roku pokazujemy nasze najlepsze występy na „Scenie na wodzie” na WOGN, a ostatnio wzięliśmy udział w festiwalu Tołstoj Weekend w Jasnej Polanie. Festiwal odbywa się na świeżym powietrzu w lesie na terenie muzeum Jasnej Polanie. Co roku występujemy w Ogrodzie Ermitażu na dole miasta w specjalnym programie na otwartej scenie; ostatnio tańczyliśmy na otwartej scenie w parku Izmailovsky.

Exkoda: Dlaczego festiwal OPEN LOOK jest dla Ciebie interesujący?

ET: Moim zdaniem, OTWARTE WYGLĄD Obecnie największy festiwal tańca współczesnego w Rosji. Dlatego ważne jest dla nas, abyśmy znaleźli się na festiwalu, przywieźli nasze nowe prace, które zrobiliśmy w Moskwie. Nasz teatr przyjeżdża na ten festiwal już trzeci rok z rzędu i jest to dla nas bardzo ważne.

Exkoda: To znaczy, że Twoje występy mają bardziej charakter festiwalowy niż repertuarowy?

ET: Nie bardzo. Fakt jest taki tournée po Rosji organizowane jest w taki sposób, aby okazją do wyjazdu do innego miasta był występ na festiwalu taka jest infrastruktura rosyjskiego rynku tanecznego, w przeciwieństwie do Europy. Bo tam, oprócz festiwali, można organizować wycieczki, podczas których ten sam spektakl jeździ po sobie do kilku miast. W Rosji jest to mniej rozwinięte, wynika to z finansów i innych czynników, dlatego jesteśmy teatrem repertuarowym, w przeciwieństwie do europejskich zespołów tanecznych, Jesteśmy wyjątkiem od reguły, jesteśmy repertuarowym teatrem tańca. Nasi artyści nie tańczą jednego czy dwóch przedstawień, ale tańczą od czterech do sześciu i występy różnych choreografów. Funkcjonujemy według praw rosyjskiego teatru repertuarowego, co miesiąc przez kilka sezonów pokazujemy ten sam spektakl. Mamy spektakle, które wydaliśmy 5 lat temu, które do dziś są w repertuarze. A festiwale są świetną okazją do zapoznania mieszkańców innych miast z naszymi spektaklami.

Pracownia powstała w 1992 roku. Od 1992 roku kierownikiem nowoczesnego studia choreograficznego „OLIMP” jest Elena Valentinovna Sominskaya. Nauczyciel najwyższej kategorii, Laureat Nagrody Rządu Moskiewskiego „Grant w Dziedzinie Edukacji” 2004, 2013. Członek Międzynarodowej Rady Tańca UNESCO. Laureatka i zdobywczyni nagród specjalnych na ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursach „Za najlepszą pracę choreografa. Członek rady ekspertów Ogólnorosyjskich konkursów choreograficznych. Nauczyciele pracowni: Antonova Tatiana Aleksandrowna, nauczycielka najwyższej kategorii tańca klasycznego. Chashina Elena Igorevna, nauczycielka najwyższej kategorii tańca współczesnego.

W studiu uczą się dzieci w wieku od 9 do 18 lat. Działem przygotowawczym studia OLYMP jest dziecięce studio tańca „Tochka vzletya” (kierownik Elena Igorevna Chashina - absolwentka studia OLYMP, uczennica E.V. Sominskaya), w którym uczą się dzieci w wieku od 3 do 8 lat. Studio współczesnej choreografii „OLYMP” jest laureatem nagrody Departamentu Edukacji „Girl on the Ball”, laureatem i posiadaczem tytułu „Grand Prix” ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów choreograficznych.

Aby stale podnosić poziom swoich umiejętności, studenci studia regularnie biorą udział w laboratoriach i kursach mistrzowskich prowadzonych przez czołowych ekspertów w dziedzinie współczesnej choreografii. Studia często podróżują także na różne konkursy w rosyjskich miastach.

Programy szkoleniowe studia OLYMP:

„Jazz-taniec nowoczesny. Radość uczenia się”, poziom podstawowy (nauczyciele - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
„Jazz-taniec nowoczesny. Radość tańca” (Nauczyciel – Sominskaya E.V.)
„Jazz-taniec nowoczesny. Radość kreatywności”, poziom zaawansowany (nauczyciel – Sominskaya E.V.)
„Trening fizyczny tancerza”, poziom podstawowy (nauczyciel - Sominskaya E.V.)
„Taniec klasyczny dla początkujących”, poziom podstawowy (Nauczyciel - Antonova T.A.)
„Taniec klasyczny”, poziom zaawansowany (Nauczyciel - Antonova T.A.)
„Taniec klasyczny dla doskonalących się”, poziom zaawansowany (Nauczyciel - Antonova T.A.)
„Aktorstwo”, poziom podstawowy (nauczyciel - Chashina E.I.)
„W drodze do tańca”, poziom zaawansowany (Nauczyciele - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Uczniowie uczą się w pracowni według kompleksowych programów.

Programy „Taniec klasyczny dla doskonalących się” i „Jazz-taniec nowoczesny. Radość kreatywności” uznawane są za specjalistyczne. Studenci, którzy ukończyli szkolenie w ramach tych programów, mają możliwość podjęcia studiów uniwersyteckich z dyplomem z choreografii.

W latach 2018-2019 studio OLYMP 6 razy zdobyło tytuł „Grand Prix” na ogólnorosyjskich konkursach choreograficznych, w tym zostało Najlepszym zespołem w zamkniętym konkursie grantowym „Puchar Zwycięzców” według Fundacji Kulturalnej Scarlet Sails.

Somińska

Elena Walentynowna

szef studia

Antonowa

Ruch to życie, życie to ruch.

W naszym życiu jest dużo ruchu,

a TEATR nadaje kierunek temu ruchowi.

TEATR Plastikowy Wiktorii Janczewskiej

Młody, odnoszący sukcesy teatr tańca z repertuarem zupełnie nietypowym dla wielkomiejskich projektów tanecznych: radość, żarty, żywe emocje, niezwykły naturalizm w wyrażaniu siebie, stawiając proste pytanie: „Co to jest miłość?” i próbuję żyć, nie mogąc znaleźć na nie odpowiedzi. To nie przypadek, że ona sama Wiktoria Janczewska uwielbia słowa zmarłej Piny Bausch: „Nie interesuje mnie, jak ludzie się poruszają, interesuje mnie, co ich porusza”.

TEATR Plastikowy Wiktorii Janczewskiej, Lub YaTeatr,– zjawisko naprawdę wyjątkowe dla rosyjskiego widza. Pojawienie się w naszym kraju tańca współczesnego jako kierunku choreografii pociągnęło za sobą kołdrę tańca współczesnego jako filozofii utkanej w Europie. Już trzecia dekada rosyjska publiczność przychodząca na spektakle współczesnych teatrów tańca jest starannie przykryta tym kocem, pod którego grubością nie trzeba będzie długo się udusić. Narzucana jest nam filozofia, której nie rozumie ani publiczność, ani czasem sam choreograf. Ze sceny zadawane są nam długie pytania, o których nigdy nie myśleliśmy, chociaż nie uważamy się za głupszych od artystów na scenie. I wychodzimy niezadowoleni.

Artyści TEATR Plastikowy Victoria Yanchevskaya przemawiaj do widza za pomocą znanych mu obrazów i znanych mu problemów. Opowiadają o relacji kobiety i mężczyzny i wierzy się w nie jak nikt inny, bo soliści teatru tacy są Aleksander I Wiktoria Isakow-Janczewski– mają za sobą nie tylko bogate doświadczenie sceniczne i choreograficzne, ale także cenne doświadczenia w relacjach małżeńskich (Aleksander i Wiktoria są małżeństwem i mają wspaniałego syna).

Aleksander i Wiktoria urodzili się i zaczęli tańczyć w różnych miastach, ale chęć tańca zawodowego zaprowadziła ich oboje do Moskwy. Skończyli MGUKI, Wydziału Tańca Klasycznego i Ludowego, spotkaliśmy się tam. Studiowali u mistrzów: Victorii u M.P. Muraszki na wydziale tańca ludowego oraz Aleksandra u E.L. Ryabinkiny i A.A.

Taniec współczesny, który na początku XXI wieku nieśmiało przedostał się na kreatywne uniwersytety, ale przede wszystkim na moskiewskie sceny popowe, przeniósł ich w świat nieograniczonych możliwości dla dojrzałych tancerzy. Balety pokazowe, sale muzyczne, lalki naturalnej wielkości w temperaturze -30 lat w okresie świąt Bożego Narodzenia były pierwszą próbą wyjścia poza nudny taniec akademicki. Później Aleksander został wybrany do Państwowego Teatru Akademickiego „Operetka Moskiewska” do spektakli: „Romeo i Julia” i „Monte Christo”, a także w nowoczesnej trupie „Balet Kameralny „Moskwa”, gdzie był solistą w spektaklach „Wesele” i „Smotriny”. A Victoria w tym czasie pracowała w teatrze tańca „Balet Twierdzy” E. Prokopieva, a następnie w musicalu „Czarownice z Eastwick”.

Ale nie wystarczyło jej zatańczenie cudzej choreografii, chciała ze sceny rozmawiać nie o tym, o co prosi reżyser, ale sama zostać reżyserką. W ten sposób na bazie jednego z moskiewskich uniwersytetów powstał amatorski teatr tańca « PLASTIK». Pierwsza współpraca z Aleksandrem Isakowem narodziła się pod marką tego teatru "Okno"(2009). Początkowo był to 5-minutowy występ wystawiony na festiwalu Black Cat w Ryazaniu, a następnie 40-minutowy występ z wideo, muzyką na żywo i konfliktem na temat relacji. Praca nad spektaklem wywołała jeszcze większe zainteresowanie technikami tańca współczesnego, zgodnie z którymi małżonkowie Isakowa-Yanczewskich wypracowali własną technikę.

Wiktoria i Aleksander wspólnie odwiedzali festiwale tańca współczesnego w Jarosławiu, Witebsku, Ryazaniu i Petersburgu. Oprócz udziału w cudzych festiwalach i konkursach, sami angażują się w działalność organizacyjną: co miesiąc organizują w Moskwie festiwal SZTUKI Współczesnej „Trajektoria ruchu”, podczas którego wystawiają oryginalnych, ale mało znanych autorów (choreografów, reżyserów, performerów i innym eksperymentatorom teatru ruchu) możliwość zabrania głosu.

Nauczanie zajmuje duże miejsce w życiu Wiktorii i Aleksandra: prowadzili lekcje i kursy mistrzowskie w Rezydencji Teatralnej w Moskwie, w Dance Hotel w Nowosybirsku oraz we wzorowym studiu baletowym Debut w Serpukhowie. Joga zajmuje szczególne miejsce w życiu, światopoglądzie i technice tańca Wiktorii i Aleksandra. Przez kilka lat pracowali jako instruktorzy w różnych moskiewskich studiach jogi.

Oprócz spektakli artyści teatru prowadzą kursy mistrzowskie z tańca współczesnego, improwizacji kontaktowej i jogi dla tancerzy. Victoria i Alexander regularnie podróżują także do grup tanecznych w różnych miastach Rosji (Tula, Kostomuksha, Serpukhov i inne) jako gościnni choreografowie.

Teatr Plastyczny Victoria Yanchevskaya to złożone laboratorium składające się z dwóch choreografów, warsztatu twórczego i zaproszonych wykonawców (tancerzy, muzyków). Spotykać się z kimś repertuar teatr obejmuje trzy spektakle: "Okno" , „Ona... pierwsza” I "Miłość nigdy nie zawodzi" i kilka miniatur.