Na moim stole znajduje się teraz reprodukcja obrazu Chruckiego Kwiaty i owoce, na podstawie której dokonam opisu tego wspaniałego obrazu.
Chrucki Malarstwo Kwiaty i owoce
Chrucki jest malarzem urodzonym na Białorusi. Był osobą utalentowaną, co potwierdza obraz Chruckiego Kwiaty i owoce, będący martwą naturą. Chruckiego i jego dzieło Kwiaty i owoce, jego obraz poznałem w trzeciej klasie, a teraz napiszę o tym obrazie Chruckiego, gdzie przedstawię jego krótki opis.
Wydawałoby się, że Chrucki w swojej pracy Kwiaty i owoce przedstawił w swoim malarstwie wiele różnych elementów, od dużych obiektów po małe. To powinno sprawić, że obraz będzie wyglądał na przeciążony, ale nie. Jest świetna i nie sprawia wrażenia przytłaczającej. Wręcz przeciwnie, patrzysz na zdjęcie i rozumiesz, jak hojna może być ziemia, jeśli ktoś ciężko pracuje.
Co Chrucki przedstawił na zdjęciu? Na stole stoi także wspaniały bukiet kwiatów w wazonie. Autor zebrał w bukiecie piwonie, irysy, stokrotki i inne kwiaty. Swoimi kolorowymi kolorami poprawiają humor, szczególnie w ten jesienny dzień, bo za oknem już jesień, a na zdjęciu tchnie letni nastrój. Oprócz kwiatów autor przedstawił warzywa i owoce. Widzimy tutaj dynię, winogrona, pachnące brzoskwinie, soczyste gruszki, cytrynę i widać jabłko. Na stole stoi też szklanka wody, a w oddali karafka.
Wszystko wygląda harmonijnie, jasno, żywo. Autor wybrał dla swojego płótna ciemne tło, jednak obraz nie wywołuje ponurego nastroju, nie sprawia wrażenia ciemnego, wręcz przeciwnie, ciemny kolor tła jedynie podkreślił paletę barw i farby, które autor wybrał podczas przedstawiania kwiatów i owoców na obrazie.
Wspaniały obraz, który przenosi nas z powrotem do lata, kiedy ziemia obdarza swoimi owocami, a my chętnie przyjmujemy te dary, kosztując pachnących owoców.
Dwudziestego siódmego stycznia tysiąc osiemset dziesiątego roku urodził się białoruski i rosyjski malarz Iwan Fomicz Chrucki. Przyszły artysta otrzymał wykształcenie średnie w szkole połockiej i w 1827 roku przybył do Petersburga.
Trzy lata później Ivan Fomich rozpoczyna studia w słynnej Akademii Sztuk Pięknych. Ten człowiek przeszedł do historii sztuki dzięki swoim wspaniałym martwym naturom. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce”.
Wspaniała martwa natura, czyli Ścisłe kanony Akademii
Wydawałoby się, że co może być bardziej niewinnego niż przedstawienie hojnych darów ziemi, a przy tym z taką dbałością i miłością do najdrobniejszych szczegółów, dekoracyjności, a zarazem naturalizmu. Nawet wszechobecna mucha, która wylądowała na gruszce, jest namalowana w taki sposób, że dopiero po nieudanej próbie zeskrobania jej z płótna zorientujemy się, że to tylko technika malarska autora dzieła.
Ale w czasach, gdy powstawał obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce”, zwrócenie się w stronę martwej natury było tym dziwniejsze, że zgodnie ze ścisłą hierarchią gatunkową ustaloną w Akademii opis kwiatów i owoców uznawano za godny jedynie studenci. Ci, którzy dopiero zaczęli opanowywać malarstwo. Lub ogólnie dla amatorskich dziewcząt. Ponieważ kwiaty są najprzyjemniejszą ozdobą dla pań.
Malarstwo Iwana Trofimowicza Chruckiego „Kwiaty i owoce”. Opis twórczości artysty
Właśnie to nauczyciel akademicki i autor zasad rysowania kwiatów i owoców, artysta Jakow Iwanowicz Basin, widział sens martwej natury. Ale najdziwniejsze jest to, że przynieśli sławę artyście Chruckiemu.
Ani jego portrety, gdzie ładne kobiety są przedstawiane w idei współczesnych florów i pomonas, ani obrazy opowiadające o cichych radościach życia, ale te martwe natury, nieco archaiczne w swoim manierze i pozbawione logiki w doborze przedmiotów. Jak wytłumaczyć nieoczekiwaną popularność ostatnio pogardzanego gatunku?
Głęboki sens tworzenia wielkich dzieł
Martwa natura jawi się jako rodzaj gry lub ciekawostki. Jego główną wartością było stworzenie iluzji rzeczywistości, oszukanie widza. Stąd jego nazwa. Warto jednak pamiętać, że w czasach Piotra Wielkiego oprócz martwej natury wabika modna stała się także alegoria martwej natury. Poprzez język symboli odsłonił swoje ukryte znaczenie.
Każdy przedmiot i roślina, absolutnie wszystko, co było na płótnie, odpowiadało jakiejś koncepcji. Róże i piwonie mówiły oddanemu widzowi o przemijaniu życia. Winogrona przypominały odkupieńczą krew Chrystusa. Zgaszona świeca przypomniała mi o śmierci. Jeśli chodzi o wizerunek realistycznie pomalowanej muchy, obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce” przedstawia ją prawdopodobnie tylko w celach czysto praktycznych. Podobno wierzono, że odstraszy to inne owady od pracy.
Stosunek odbiorcy do twórczości Iwana Fomicha
Wiek XVIII sugerował obowiązkową znajomość języka alegorii. Pozostałości tej wiedzy sięgały zapewne początków XIX wieku. A martwe natury Ivana Fomicha jednych przyciągały swoją dekoracyjnością, innych zaś myśl o marności istnienia, wezwaniu do umiaru i troski o nieśmiertelną duszę.
Podobnie obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce”, którego powstanie datuje się na początek lat trzydziestych, nie może pozostawić widza obojętnym. Luksusowa martwa natura z przedmiotami, które artysta szczególnie ukochał. Ceramiczny dzbanek wypełniony bogatą kombinacją różnorodnych kolorów. W pobliżu znajduje się prosty łykowy tuesok. Na stole leży ogromna różnorodność owoców. Brzoskwinie i gruszki, dynia i cytryna, winogrona i jabłka. Obfitość, którą daje sama Matka Natura.
Zachwyt ludzi różnych pokoleń wywołany arcydziełem
Wiele osób, których oczy widzą obraz „Kwiaty i owoce” Iwana Trofimowicza Chruckiego, długo nie może zapomnieć wrażenia, jakie wywarło to dzieło. Co więcej, zachwyt ten jest obecny wśród widzów w zupełnie różnym wieku. Ktoś poważnie rozważa tę martwą naturę, próbując zrozumieć wszystkie jej tajemnice, podczas gdy innych po prostu dotyka połączenie niezwykłych kolorów.
Szczególnie ważna jest uwaga uczniów, którą wzbudza obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce”. Esej dziecka, które przychodzi do muzeum, aby podziwiać to dzieło, niezwykle obrazowo opisuje to arcydzieło ze wszystkimi jego ziemskimi darami z nieznanych krajów, zebranymi nawet z własnych grządek. A czasami właśnie ta opinia jest dla każdego autora o wiele cenniejsza niż krytyka znanych osobistości kultury.
Znaczenie martwych natur Iwana Fomicha dla Rosji
Obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce” nabrał ogromnego znaczenia dla sztuki. W tysiąc osiemset trzydziestym ósmym autor został nawet nagrodzony złotym medalem za swoje dzieła. Za pomocą takich arcydzieł artysta wprowadził martwą naturę w krąg uznanych gatunków, co otworzyło dla Rosji język rzeczy i alegorii. Iwan Trofimowicz wyraził ideę potrzeby wytycznych moralnych. O wyrafinowaniu duszy i ucieczce w osobisty świat wysokich ideałów.
Ale w tysiąc osiemset pięćdziesiątym piątym twórczość niesamowitego artysty Iwana Chruckiego dobiegła końca. Człowiek, który pozostawił po sobie ogromny dorobek twórczy we wszystkich znanych gatunkach, będąc u szczytu sławy, nagle znika. Rozpływa się w całkowitej ciemności.
Osiedlając się w posiadłości, zamienia się w prawdziwego właściciela ziemskiego, aktywnie zajmującego się rolnictwem i rysującego głównie portrety swoich bliskich. Być może nawet nie wiedział, że sam Tretiakow nabył swoje słynne martwe natury dla swojej galerii. Oznaczało to jednak uznanie niekwestionowanej wartości artystycznej dzieła.
Esej na podstawie obrazu I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce”.
„Martwa natura” to słowo francuskie, w dosłownym tego słowa znaczeniu oznacza „martwą naturę”, ale sprawiedliwiej jest, gdy o takim gatunku mówi się o „cichym życiu rzeczy”, ponieważ w każdym takim obrazie obecność Człowiek jest odczuwalny, a przedmioty niosą jego ciepłe ręce Artysta przed przystąpieniem do malowania martwej natury starannie wybiera wszystko, co niezbędne i układa według własnego gustu, tj. buduje kompozycję.
W centrum obrazu I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce” znajduje się wysoki wazon z kwiatami. Kosz brzoskwiń, dyni, gruszek i winogron równoważy bujny bukiet. Artysta mógł przesunąć wazon w lewo lub w prawo i pozostawić pustkę pośrodku. Ale wtedy nastrój martwej natury zostałby pozbawiony spokoju i pojawiłoby się uczucie niepokoju.
Malarstwo Chruckiego jest obrazem obfitości, piękna, hojnych darów natury, więc wszystko w nim jest stabilne i harmonijne. Malarz szczegółowo omawia każdy temat. Są tak pomalowane, że artysta każe podziwiać przezroczystą kruchość szkła, wodę w szkle - zimne, czyste i przejrzyste, dojrzałe owoce. Dynia tutaj jest duża, szorstka i grudkowata, trudno byłoby ją utrzymać w dłoniach. A gałązka bursztynowych winogron z błyszczącymi od środka pestkami wydaje się tak lekka, że jeśli uniesiesz ją za suchy ogon, nie poczujesz jej ciężaru.
Chrucki nie tylko sprawia, że czujesz ciężar przedmiotów, ale także doskonale oddaje ich fakturę. Cytryna ma porowatą skórkę, a obok niej błyszczące jabłko, brzoskwinie są matowe, aksamitne, marmur stołu jest zimny i gładki, kosz jest szorstki. Martwa natura wywołuje wręcz doznania smakowe: cytryna i porzeczki są kwaśne, gruszki i brzoskwinie są soczyste i słodkie.
Obraz w cudowny sposób zawiera kwiaty i owoce lata i jesieni: w czerwcu kwitną piwonie, we wrześniu dojrzewają winogrona, a w październiku dynie. Martwa natura opowiada o stałym i spokojnym biegu samego życia
Opis obrazu I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce”.
Przede mną martwa natura wybitnego artysty I.T. Chruckiego „Kwiaty i owoce”. Obraz ten ma dość złożoną kompozycję, ponieważ przedstawia wiele dużych i małych elementów. Pomimo tak dużej ilości szczegółów obraz nie wygląda na przeciążony. W samym centrum płótna znajduje się luksusowy bukiet kwiatów w wazonie. Są bujne, jasnoróżowe piwonie, pełne wdzięku irysy i skromne chabry. Kwiaty stoją w wazonie z reliefową dekoracją. Obok wazonu stoi szklanka krystalicznie czystej wody z plasterkiem cytryny. Wodę tę najprawdopodobniej nalewano z karafki znajdującej się po prawej stronie za dynią. Kolejny plasterek leży na stole obok pokrojonej cytryny. Artysta przedstawił na zdjęciu nie tylko cytrynę, ale także wiele innych owoców. Pięć gruszek leży obok pokrojonej cytryny. Chrucki używa ciepłego żółtego koloru, aby oddać dojrzałość tych aromatycznych owoców. Na jednej z gruszek wisi mała gałązka zielonych winogron. Z gruszki zwisa tylko kilka jagód i ten szczegół określa przestrzeń obrazu. Tuż pod powierzchnią stołu wiszą dwa winogrona i jest to prawdziwe znalezisko artysty. Chciał w ten sposób pokazać, że piękno, kolor, jasność i aromat kwiatów i owoców nie ograniczają się do przestrzeni stołu, takie piękno jest wszędzie i należy je dostrzegać w prostych rzeczach. Za gruszkami w tle widzimy dynię. Od niepamiętnych czasów Rosjanie uprawiali tę roślinę i istnieje wyraźny związek z rosyjskimi tradycjami. Na dyni znajduje się duża kiść dojrzałych winogron. Jagody są duże, a artysta umiejętnie ukazuje ich dojrzałość i soczystość. Na lewo od wazonu z kwiatami stoi mały prostokątny kosz z morelami. Aby pokazać soczystość owocu, artysta przedstawił jedną morelę przeciętą na pół. Za tymi owocami stoi kolejny kosz pełen rokitnika. A na jagodach leży kilka kłosów pszenicy. Cały obraz to osobliwa mieszanka kolorów, kwiatów i owoców. Płótno to zawiera głównie jasne i bogate kolory, które nadają ogólny ton całego obrazu. Ciepły żółty, delikatny róż, skromny błękit, jasna zieleń – takie odcienie są typowe dla lata. To właśnie dzięki niemu powstaje tak wiele owoców, warzyw, jagód i kwiatów. A artysta bardzo subtelnie przekazał całe bogactwo tej pory roku i wybrał dla obrazu zaskakująco trafny tytuł – „Kwiaty i owoce”.
Rozwój mowy. Nauczanie eseju na podstawie obrazu I. T. Chruckiego „Kwiaty i owoce” (5 klasa).
Opracowanie lekcji dla nauczyciela języka i literatury rosyjskiej w Szkole Średniej nr 16 MBOU w Niewinnomyssku na terytorium Stawropola, Ludmiły Wasiliewnej Nazarowej.
Cele zajęć: 1. przygotować się do napisania eseju – opisu obrazu utrzymanego w stylu artystycznym;
2. nauczyć się zbierać materiały robocze do eseju i ułożyć prosty plan;
3. Ucz dzieci obserwacji, słownego wyrażania tego, co widzą na obrazku.
Wyposażenie: reprodukcja obrazu autorstwa I.T. Chruckiego „Kwiaty i owoce” („Język rosyjski”, 5. klasa, pod red. M.M. Razumowskiej, P.A. Lekant, „Drofa”, Moskwa, 1999, kolorowa wkładka na s. 8); plakaty z planem pracy nad esejem, pojęcia z historii sztuki.
Powiązania międzyprzedmiotowe: Sztuki piękne.
Plan lekcji.
Wprowadzenie nauczyciela 1 min.
Identyfikacja pierwszych wrażeń uczniów 3 min.
Czytanie i pisanie plakatu nr 1 3 min.
Planowanie zbiorowe 10 min.
Praca z koncepcjami teoretycznymi 2,9 min.
Zbiorowy odbiór materiałów do pracy 15 min.
Słownictwo grupowe i praca stylistyczna 20 min.
Praca zespołowa nad wprowadzeniem 4 min.
Wspólna praca nad wnioskiem 5 min.
Praca nad zapobieganiem błędom mowy 2 min.
Esej ustny na temat obrazu 10 min.
Przykładowa demonstracja eseju.
Podczas zajęć:
1. Mowa wprowadzająca nauczyciela.
Spójrz na reprodukcję obrazu „Kwiaty i owoce”. Jej autorem jest I.T. Chrucki (1810-1855) to uznany mistrz w przedstawianiu martwej natury i wystroju wnętrz. Starał się odtworzyć otoczenie i przedmioty gospodarstwa domowego z niezwykłą precyzją i szczegółami.
2. Identyfikacja pierwszych wrażeń uczniów.
Co pokazano na obrazku? (Wazon z kwiatami i owocami)
Co jest atrakcyjnego w tym, co jest przedstawione na obrazku? (Kwiaty są bardzo piękne, różnorodne, jasne;
owoce są dojrzałe, soczyste, artysta przedstawił je w taki sposób, że chce się je zjeść; możesz poczuć zapach kwiatów)
Przyjrzyj się uważnie kwiatom, wypisz je (ta praca sprawia dzieciom trudność, ponieważ niektóre kwiaty są im nieznane – podpowiada nauczyciel). – Są to róże, piwonie, irysy, floksy, niezapominajki.
Wymień owoce (brzoskwinie, gruszki, a także winogrona i dynię).
Artysta maluje obraz farbami, tworząc obraz. Czy możesz opisać słowami to, co widziałeś? Spróbuj (próby kończą się niepowodzeniem, ponieważ dzieci nie wiedzą, od czego zacząć).
Nauczyciel: Pomoże ci plan podpowiedzi, który pokazuje sekwencję twoich działań.
3. Odczytanie i zapisanie treści plakatu:
Opis planu eseju.
Podaj ogólny pomysł na obraz.
Opis detali, części widocznych na zdjęciu.
4. Wspólne opracowanie planu:
1. Luksusowy bukiet i dojrzałe owoce.
2. Umiejętność przedstawienia artysty
a) kwiaty;
b) owoce;
c) inne szczegóły martwej natury.
3. Blask hojnych darów natury uchwycony przez I. T. Chruckiego.
Nauczyciel : Skoro opisujesz obraz, musisz używać terminów i rozumieć ich znaczenie.
5. Czytanie plakatu:
Martwa natura – obrazy przedstawiające różne przedmioty: owoce, warzywa, kwiaty itp.
Kompozycja – budowanie obrazu (użyj słów: tło i pierwszy plan, prawy, lewy, blisko, około, obok, poniżej, w środku itp.)
Spektrum kolorów - spójna seria farb o podobnym kolorze i odcieniu.
6. Zbiorowe zebranie materiałów roboczych (do głównej części eseju). Projekt w formie stołu.
Plan obserwacji
Materiały (kształt, kolor, cechy charakterystyczne)
Dodatki
1. Kwiaty
2. Owoce
3. Inne przedmioty
Terry szkarłatne piwonie, delikatne białe piwonie, bladoróżowa róża, liliowe irysy, wdzięczne bukiety liliowych floksów, kłoski dojrzałego żyta, pomarańczowe maki z jedwabistymi płatkami, niebieskie niezapominajki.
Jasnożółte gruszki z rumianą stroną, duża kiść bursztynowych winogron, dojrzałe brzoskwinie z aksamitnym puchem, wielka złota dynia.
Elegancki dzbanek z brązu, cienka szklana szklanka wypełniona krystalicznie czystą wodą, wiklinowe pudełko, w szklance plasterek cytryny.
Notatka : W trzeciej kolumnie uczniowie zapisują słowa i wyrażenia, które im się podobają.
7. Słownictwo i prace stylistyczne
konwersacja
Nauczyciel : Jakiego czasownika można użyć do opisania położenia kwiatów względem dzbanka?
Studenci : Koszty; kwiaty stały w dzbanku.
Nauczyciel : A co z owocami?
Studenci : kłamstwo; połóż się na stole, w koszyku.
Nauczyciel : Czy można ciągle powtarzać te czasowniki: piwonie stoją, róże stoją, brzoskwinie kłamią, gruszki kłamią?
Studenci : Nie, to jest błąd mowy.
Nauczyciel : Jak uniknąć tego błędu?
Studenci : Znajdź synonimy, wyrażaj myśli inaczej
Nauczyciel : Zagrajmy w grę „Kto jest większy?”
Wymień jak najwięcej czasowników opisujących położenie przedmiotów.
b) Zabawa „Kto jest większy?”
Wyniki gry: wybrane czasowniki: ciemnieje, ukrywa się, wznosi się, płonie, chowa się, wygląda, jest dumny, wstaje.
c) Praca w grupach
Grupa 1 wybiera słowa ze słownictwa emocjonalno-oceniającego; epitety (czasowniki: podziwiać, cieszyć się, podziwiać; epitety i przymiotniki: bujny bukiet, luksusowy bukiet, wspaniałe kwiaty, cudowna róża, piękny floks)
Grupa 2 wybiera personifikacje (popisują się kwiaty, irysy skromnie ukryte za bujnymi piwoniami, floks otaczają różę wdzięcznymi parasolami kwiatostanów, szkarłatne piwonie smutnie opuściły kapelusze, kłosy żyta kryją się za jasnymi kwiatami.
8. Wspólna praca nad wstępem do eseju
Opcja : Na obrazie I.T. Chruckiego „Kwiaty i owoce” widzimy wspaniałą martwą naturę z luksusowym bukietem kwiatów i dojrzałych owoców. Nieprzypadkowo artysta wybrał ciepłą paletę barw: chciał za pomocą kolorów przekazać radosne postrzeganie otaczającego go świata. Do tego są to kolory jesieni – czasu dojrzewania owoców i bujnego kwitnienia.
9. Praca zespołowa nad napisaniem zakończenia eseju
Opcje: 1) Piękne kwiaty, soczyste owoce i jagody - wszystko to, niczym wspaniały dar życia, przyniósł człowiekowi wspaniały rosyjski artysta I.T. Chrucka.
2) Obraz Chruckiego „Kwiaty i owoce” wywołuje prawdziwą przyjemność z luksusowych prezentów jesieni.
3) Obraz odzwierciedla radosny zachwyt artysty nad pięknem i bogactwem natury.
10. Pracuj nad zapobieganiem błędom w mowie.
Nauczyciel : Staraj się unikać błędów językowych typu: na zdjęciu widać..., bardzo mi się ten obrazek podobał..., wrażenie jest dobre..., zostało dobrze narysowane itp.
11. Esej ustny na temat obrazka (wg punktów planu; 2-3 uczniów)
Na domu : napisz esej na temat obrazu, korzystając z materiałów roboczych i notatek w zeszycie
Aplikacja: Esej studencki
Patrzę na obraz E.T. Chruckiego „Kwiaty i owoce”. Ta martwa natura zadziwia bogactwem i hojnością natury, kunsztem artysty, któremu zaskakująco dokładnie i żywo udało się oddać urok bukietu i owoców.
W centrum płótna na pierwszym planie widzę dzban z brązu zawierający luksusowe kwiaty. Szkarłatne piwonie wydają się jeszcze jaśniejsze na ciemnym tle zdjęcia. Natomiast biała róża i jasne piwonie są delikatne i skromne. Fioletowe irysy schowały się nieśmiało wśród innych kwiatów. Pomarańczowe maki płoną wśród zielonych liści. Kompozycję doskonale uzupełniają bukiety liliowych floksów, wdzięcznych niebieskich niezapominajek i kłosków dojrzałego żyta.
Na prawo od wazonu znajduje się cienka szklana szklanka wypełniona krystalicznie czystą wodą, w której unosi się cienki okrąg cytryny. Obok szklanki leniwie leżały jasnożółte gruszki z rumianą stroną. Za nimi wznosi się duża złota dynia, na której leży duża kiść bursztynowych winogron. Na lewo od dzbanka w wiklinowym pudełku stłoczone są dojrzałe brzoskwinie z aksamitnym puchem.
Wszystko na zdjęciu tchnie radością życia, podziwem dla wspaniałych darów słonecznego lata.
Lista wykorzystanej literatury:
1. Język rosyjski: podręcznik dla klasy V, wyd. MM. Razumowska, PA Lekanta, Drop, Moskwa, 1999, s. 3/3
2. L.M. Zelmanova, E.N. Kołokolcew. Rozwój mowy. Język i literatura rosyjska. Reprodukcje obrazów, kl. 5-7, M., Drop, 1998, s. 8,10,12
3. System nauczania wypracowań w klasach 4-8, wyd. TA Ladyzhenskaya, M., „Oświecenie”, 1973, s. 84-86.
opcja 1
Iwan Chrucki to dziewiętnastowieczny malarz białoruski, znany na całym świecie ze swojego talentu do malarstwa martwych natur. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest obraz „Kwiaty i owoce”. Artystce udało się doskonale oddać nastrój obrazu, jego żywotność i różnorodność kolorystyczną.
Obraz przedstawia martwą naturę wczesną jesienią, gdyż znajduje się tu dynia, która pojawia się dopiero pod koniec sierpnia lub na początku września. Praca doskonale oddaje jesienny nastrój – czas zbierać owoce swojej ciężkiej pracy i cieszyć się nimi.
Podoba mi się ta praca, ponieważ jesień to moja ulubiona pora roku, a moim zdaniem Iwan Chrucki jest jednym z najlepszych artystów, którym udało się przekazać tę porę roku. To właśnie dzięki tym detalom i zastosowanej palecie kolorów możliwe było stworzenie tak niezrównanego arcydzieła jak „Kwiaty i owoce”.
Opcja 2
Chrucki Iwan Trofimowicz – białoruski malarz. Żył w XIX wieku, dlatego głównym gatunkiem jego twórczości stały się martwe natury i portrety grupowe. Wkrótce to właśnie dzięki martwym naturom udało mu się zdobyć sławę i uznanie. Na szczególną uwagę zasługuje jego dzieło „Kwiaty i owoce”, które stało się jedną z najsłynniejszych martwych natur Iwana Trofimowicza.
Oto malowniczy stos jesiennych prezentów: rośliny i owoce w szerokiej gamie czystych i soczystych kolorów, a także wszelkiego rodzaju przybory kuchenne. Praca zawiera ogromną ilość barw o różnych odcieniach, począwszy od jasnych i ciepłych, kończąc na wielu odcieniach czerwieni, a skończywszy na barwach bardzo ciemnych.
Ogólnie praca okazała się bardzo ciepła i przyjemna dla oka, a tak ogromna różnorodność warzyw i owoców nadaje jej szczególnego smaku i osobowości.
Opcja 3
Obraz „Kwiaty i owoce” jest dziełem słynnego białoruskiego artysty i malarza XIX wieku Iwana Temofiejewicza Chruckiego. Jego martwe natury stały się znane w wielu krajach świata, a teraz obrazy tego artysty są rozpoznawane niemal wszędzie. Dlatego warto zwrócić uwagę na jego dzieła, w tym na obraz „Kwiaty i owoce”.
Na zdjęciu dominują ciepłe kolory i odcienie; brąz i jego liczne odcienie zajmują tu duże miejsce. Warto zauważyć, że w tej martwej naturze występują także jasne plamy koloru, takie jak czerwone maki na środku płótna. Ogólnie rzecz biorąc, bukiet znajdujący się pośrodku kompozycji jest bukietem głównym, ponieważ pierwszą rzeczą, na którą zwracamy uwagę, jest to. W końcu istnieje wiele różnych rodzajów kwiatów, różnych odcieni.
Dlatego tak przyjemnie i radośnie patrzy się na zdjęcie.