Na tej wystawie jest wiele rzeczy niespotykanych. To 42 eksponaty z wystawy stałej (na wernisażu mówiono, że do Państwowej Galerii Trietiakowskiej przybyło prawie 10% watykańskiej Pinakoteki), które rzadko opuszczają swoje rodzime i niemal dosłownie wymodlone mury. To także element polityczny, który patronuje obecnym objazdom artystycznym na najwyższym szczeblu państwowym (Galerii Trietiakowskiej udało się sprowadzić do Moskwy prawie wszystkie zamówione w Watykanie dzieła, dlatego szereg tematów religijnych zamienia się w niemal ciągłą historię rozwój stylów w sztuce włoskiej od XII do XVIII wieku). To także specjalne rozwiązanie scenograficzne dla przestrzeni wystawienniczej - z ogromnym, podświetlanym logo od wewnątrz i fałszywymi ścianami, które zmieniają zwykłą geometrię sal na trzecim piętrze budynku Inżynieryjnego Galerii Trietiakowskiej (projekt „Roma Aeterna” I Agniesz Sterligową). Jedna z nich, podobnie jak plan architektoniczny kościoła św. Piotra, ma kształt ośmiokąta, a druga, podobnie jak plac przed Bazyliką Watykańską, jest okrągła.
Zestaw reguł
Surowe zasady akredytacji i fotografii na wystawie również nie mają analogii. Podczas pokazu prasowego dziennikarze byli wielokrotnie ostrzegani (a nawet zmuszani do podpisania specjalnego pokwitowania za nienaruszanie wymogów postawionych przez dyrekcję Muzeów Watykańskich), że obrazów nie można usunąć w całości, a zwłaszcza w częściach. Jest to możliwe tylko we wnętrzu, na tle ściany, a jeszcze lepiej, gdy w ramę wpada kilka płócien na raz. Ekipom telewizyjnym zakazano przybliżania prac kamerami telewizyjnymi oraz wykonywania zbliżeń obrazów. Jest to jednak samo w sobie dość problematyczne ze względu na specyficzny projekt wystawienniczy dwóch głównych sal, osłoniętych ażurowo drewnianymi panelami. Aby zabezpieczyć obrazy przed zwiedzającymi, projektanci wykonali gładkie, ale wysokie cokoły, które ustawiały eksponaty w odległości nieco większej niż długość ramienia. Dzięki temu wszystkie zyskują dodatkową aurę („odległość bliskości”, jeśli pamiętasz definicję Waltera Benjamina), zamieniając się ostatecznie w obiekty sakralne kultu religijnego.
Światło i kolor
W rezultacie nie zbliżasz się zbytnio do arcydzieł - może z wyjątkiem małych grisailles Rafał, eksponowany w osobnej gablocie, oraz cykl astronomiczny Bolonii Donato Creti. Jego osiem obrazów eksponowanych jest w dodatkowym, dobrze oświetlonym trzecim pomieszczeniu. Mniej szczęśliwe były malowidła z czasów baroku, które zajmowały największą salę, w której panuje zmierzch.
Oświetlenie wystaw, z którego muzealnicy stale korzystają przy importowanych projektach, stwarza dodatkowe trudności w odbiorze. Oczywiście ogromne wrażenie robi, gdy promienie światła skierowane na obrazy zamieniają je w okna na niebiański świat. Jednak takie podejście ma wiele wad związanych z niekontrolowanym olśnieniem i martwymi punktami wkradającymi się wewnątrz opraw. (przestaje pracować z małymi eksponatami, które opowiadają szczególnie narracyjne historie z dużą ilością miniaturowych szczegółów.) Na obecnej wystawie, oprócz malarstwa protorenesansowego i renesansowego Pietra Lorenzettiego, Alesso di Andrea, Mariotto di Nardo,Giovanniego di Paolo dotyczy to zwłaszcza wydłużonej poziomo dwumetrowej kompozycji „Cuda św. Vincenzo Ferrera” bolońskiego mistrza Ercole de Roberti, zajmując osobne ogrodzenie.
W pierwszym pomieszczeniu, gdzie oświetlenie jest normalne, znajdują się najstarsze – a nawet starożytne – eksponaty. Tutaj prezentowane są dwie prace Perugina, duże kompozycje Giovanniego Belliniego(sterczyna „Opłakiwanie Chrystusa z Józefem z Arymatei, Nikodemem i Marią Magdaleną”) i lunetą Carla Crivellego, a także jeszcze wcześniej Fra Beato Angelico, Gentile da Fabriano I Margaritone d'Arrezo, którego „Święty Franciszek z Asyżu” z XIII wieku nie jest jeszcze najwcześniejszym dziełem na wystawie (motto do niego to bardzo bizantyjskie „Błogosławieństwo Chrystusa” szkoły rzymskiej z XII wieku). Jednak najbardziej rzucającą się w oczy ozdobą pierwszej sali są trzy fragmenty fresku Melozzo da Forli z aniołami grającymi na instrumentach muzycznych (w Pinakotece Watykańskiej znajduje się 14 takich pojedynczych epizodów z jedynego niegdyś obrazu „Wniebowstąpienie Chrystusa”). To ich pełne wdzięku, emblematyczne twarze zdobią plakaty, billboardy, banery i okładkę katalogu.
Wyjaśnienia poniżej i spersonalizowane bilety
Teraz, gdy pokazy prasowe już za nami, a sale Galerii Trietiakowskiej zapełniają się zwykłymi zwiedzającymi, ciekawie będzie zobaczyć, jak sprawdzą się napisy i objaśnienia umieszczone na cokołach: czy będą widoczne w gęstym potoku widzów? I wreszcie pojawiła się zupełnie nowa sytuacja wraz ze sprzedażą biletów umożliwiających wstęp na trzecie piętro Budynku Inżynieryjnego przy Ławruszyńskiej Alei. Po prostu nie ma internetowej sprzedaży biletów na wystawę watykańską, napisano na stronie internetowej muzeum. Zwykłe bilety papierowe wyprzedane są do 31 grudnia br. Od 15 grudnia w kasie Galerii Trietiakowskiej rozpocznie się sprzedaż biletów na sesje 2017 (wystawa potrwa do 19 lutego). A te bilety będą spersonalizowane, bo podczas poprzednich, którym towarzyszyły długie kolejki, muzealnicy mieli do czynienia z licznymi resellerami oferującymi bilety po kilkukrotnie zawyżonych cenach.
Kolekcja Pinakoteki
Pinakoteka jest jedną ze zbiorów kompleksu Muzeów Watykańskich. Pierwsze z nich zostały założone w XVI wieku przez papieża Juliusza II, który zamówił u Michała Anioła malowanie Kaplicy Sykstyńskiej, a u Rafaela freski do strof. Galeria sztuki pojawiła się znacznie później: została założona w drugiej połowie XVIII wieku przez papieża Piusa VI. Jej kolekcja ukazuje główne kamienie milowe włoskiego malarstwa religijnego: od protorenesansu, epoki poprzedzającej renesans, po dawnych mistrzów. W kolekcji znajdują się artyści od Giotta i Simone Martini po Caravaggia i Guido Reniego. Jednak w Pinakotece można zobaczyć nie tylko Włochów: wielkoformatowe obrazy francuskiego klasycysty Poussina i hiszpańskiego mistrza Murillo nie ustępują malarstwu narodowemu.
Koncepcja wystawy
Sprawę wystawy arcydzieł watykańskiej Pinakoteki rozstrzygnięto na najwyższym szczeblu: negocjacje prowadzili osobiście Władimir Putin i papież Franciszek. Skala jest zrozumiała: po raz pierwszy obrazy opuściły Watykan w takiej ilości – 42 dzieła. Ponadto w przyszłym roku Galeria Trietiakowska wyśle do Rzymu swoją wystawę - prace o tematyce ewangelicznej. Kuratorem był Arkady Ippolitow, starszy pracownik naukowy Ermitażu, pisarz i znakomity wystawca, wspaniale współpracujący zarówno z renesansem, jak i nowoczesnością. Nie tylko organizował wystawy od Parmigianino po Kabakovów, ale był pierwszym rosyjskim kuratorem, który połączył fotografię Mapplethorpe'a i sztukę manierystyczną w wystawie w 2004 roku.
W zeszłym roku Ippolitow był kuratorem dużej wystawy „Palladio w Rosji”, zorganizowanej w Muzeum-Rezerwacie Carycyno i Muzeum Architektury. Szczuszewa. Ukazywała powiązania jednego z głównych architektów włoskiego renesansu z architektami rosyjskimi różnych epok, od baroku po sowietów.
Plan wystawy: od istot niebieskich do ciał niebieskich
Wystawa w Galerii Trietiakowskiej prezentowana jest w trzech salach, a otwiera ją „Błogosławieństwo Chrystusa” - najwcześniejsze dzieło, ikona drugiej połowy XII wieku. To w nim twórcy wystawy widzą pokrewieństwo sztuki włoskiej i rosyjskiej, opierając się na tradycjach bizantyjskich. To bizantyjskie ikony i fałdy stały się prototypem zarówno średniowiecznej sztuki włoskiej, jak i starożytnych rosyjskich obrazów religijnych. Wśród arcydzieł pierwszej sali znajdują się mistrz międzynarodowego gotyku Gentile da Fabriano i wenecki wczesnego renesansu Carlo Crivelli. Ich techniki są konwencjonalne, a czasem groteskowe: na przykład Crivelli specjalnie wydłuża lewą rękę Chrystusa, aby połączyć go z Marią Magdaleną i Dziewicą Marią. Przed nami jednak główne arcydzieła - Bellini, Perugino i Melozzo da Forli. W Opłakiwaniu Chrystusa Bellini sięga po niezwykłą ikonografię: zamiast Matki Boskiej Chrystusa wspiera Józef z Arymatei, a obok ukazani są Nikodem i Maria Magdalena. Był jednym z pierwszych Wenecjan, którzy przeszli od tempery, farby na bazie żółtka jaja, na rzecz malarstwa olejnego – techniki sprowadzonej do Włoch z Holandii.
Nauczyciel Raphaela, Pietro Vannucci, lepiej znany jako Perugino, jest reprezentowany na wystawie przez dwie prace. Są to mocne wizerunki św. Placyda i św. Justyny: i choć rysy ich przypominają obraz Rafaela (na przykład to samo delikatne pochylenie głowy), to widać, jak słynny uczeń prześcignął swojego nauczyciela. Obok nich uwagę przykuwają śliczne aniołki Melozzo da Forli, grające na lutni i wiolonczeli. Ich spontaniczność, żywiołowość i barwność (szczególnie trudna do osiągnięcia w technice fresków) wyróżniają anioły da Forliego na tle wielu powściągliwych obrazów innych artystów tej epoki. Freski były częścią wielofigurowej kompozycji „Wniebowstąpienie Chrystusa” w kościele Santi Apostoli w Rzymie.
Główna sala wystawy zbudowana jest na planie półkola, na wzór placu Bazyliki św. Piotra, symbolu i serca Watykanu i całego Kościoła katolickiego. W centrum znajdują się obrazy Correggio i Veronese, obok nich małe grisaille i monochromatyczne obrazy Raphaela. Główne arcydzieło wystawy „Złożenie do grobu” Caravaggia znajduje się w prawym półkolu, w otoczeniu zwolenników - Guido Reni, Orazio Gentileschi i studenta Carlo Saraceni. Caravaggio namalował „Złożenie do grobu” jako osobisty malarz kardynała Francesco del Monte w latach 1602-1604 dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Vallicella. Cechy charakterystyczne dla malarstwa Caravaggia – kontrast światła i cienia oraz monumentalna forma – wyróżniają to dzieło spośród innych prezentowanych na wystawie. A w Watykanie Pinakoteka uważana jest za jedno z głównych arcydzieł: Nikodem i Jan złożyli w grobie ciężkie, blade ciało Chrystusa. Ciche gesty pogrążonej w żałobie Dziewicy Marii, Marii Magdaleny i młodej Marii z tyłu są jeszcze bardziej emocjonalne niż ich twarze. Naprzeciwko znajduje się „Męczeństwo św. Erazma” francuskiego klasycysty Nicolasa Poussina, namalowany dla Bazyliki św. Piotra.
Historia Państwa Kościelnego kończy się dziełem Donato Cretiego. W osobnym pomieszczeniu znajduje się wielolistny poliptyk poświęcony obserwacjom astronomicznym. Na ośmiu płótnach znajduje się Słońce, Księżyc, Merkury, Wenus, Mars, Jowisz, Saturn i pewna spadająca kometa. Uczony mnich Luigi Marsili zamówił to dzieło u artysty na początku XVIII wieku jako prezent dla papieża Klemensa XI, aby zasygnalizować potrzebę sponsorowania obserwatorium. Na obrazach Cretiego pojawiają się także „niedawne” obserwacje: na przykład Wielka Czerwona Plama na Jowiszu, odkryta w 1665 roku. Ale Uran, odkryty dopiero w 1781 roku, nie został schwytany przez Donato Cretiego. Wiek XVIII był w zasadzie ostatnim w historii, w którym papiestwo odegrało decydującą rolę – na tym kończy się wystawa.
25 listopada w Budynku Inżynieryjnym Galerii Trietiakowskiej zostanie otwarta jedna z najważniejszych i wyjątkowych wystaw ostatnich lat. Przez trzy miesiące w Moskwie prezentowane będą 42 dzieła sztuki z Pinakoteki Watykańskiej.
Popularność różnych wystaw z arcydziełami z różnych epok w Moskwie jest ostatnio niezwykle duża. Bilety należy zakupić z wyprzedzeniem. Ludzie ubierają się ciepło i stoją w długich kolejkach, aby obejrzeć wyjątkowe obrazy. Co tym razem można zobaczyć? Odpowiedź znajduje się w raporcie.
1. Wystawa mieści się w Budynku Inżynieryjnym Galerii Trietiakowskiej. Jest to budynek położony najbliżej stacji metra Tretyakovskaya. Trzy sale na trzecim piętrze. Duże, średnie i małe. 
2. Hol środkowy wita gości w pierwszej kolejności. Krótkie wprowadzenie do Muzeów Watykańskich i planu Bazyliki Św. Piotra wraz z placem przed nią. 
3. Wszystko zaczyna się od eksponatu, który nigdy wcześniej nie opuścił Watykanu. „Chrystus Błogosławiciel”. XII wiek, szkoła rzymska. 
4. Środkowe pomieszczenie wypełnione jest drobnymi obrazami. Oprócz wspomnianych w tytule wystawy dzieł Belliniego, Raphaela i Caravaggia, będzie można zobaczyć Margaritone d’Arezzo, Pietro Lorenzettiego, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico. 
5. Pinakoteka Watykańska została ufundowana przez papieża Piusa VI w drugiej połowie XVIII wieku. Na rozkaz Napoleona Bonaparte zostali wywiezieni do Paryża, ale później wrócili na swoje miejsce. Przez wiele lat zbiory uzupełniano i dekorowano jedynie komnaty papieskie i niektóre pomieszczenia. Dopiero w 1908 roku zbiory dołączyły do grona eksponatów muzealnych dostępnych dla publiczności. Początkowo mieścił się na terenie Belwederu, później otrzymał własny budynek. 
6. Większość dzieł znajdujących się w Pinakotenie Watykańskim jest dziełem Włochów. Mniejszą część stanowią nabyte zbiory sztuki bizantyjskiej, a jeszcze mniej dzieł z innych krajów. 
7. Do Moskwy przybyły 42 prace. Stanowi to prawie 10% całej kolekcji. Nigdy wcześniej tak dużej liczby dzieł nie wywieziono z Watykanu. Decyzja o zorganizowaniu wystaw czasowych dzieł rosyjskich w Watykanie i zbiorów watykańskich w Rosji została podjęta na najwyższym szczeblu. Finansowe wsparcie dla tego projektu zapewniła fundacja charytatywna Aliszera Usmanowa „Sztuka, nauka i sport”, która wielokrotnie wspierała wystawy w Galerii Trietiakowskiej. 
8. Wagę tego wydarzenia podkreśla wizyta kardynała Giuseppe Bertello. Jest gubernatorem Państwa Watykańskiego, co w przybliżeniu odpowiada stanowisku premiera w Rosji. 
9. Druga sala w kolejce jest duża. Tutaj zgromadzono największe dzieła w kolekcji. 
10. Wszystkie obrazy są sygnowane w języku rosyjskim i angielskim. Napisy są pod twoimi stopami. podkreślając duży próg. 
11. I nie zapomnij zajrzeć do małego korytarza na drugim końcu od wejścia. Tych 8 prac obejmuje cykl „Obserwacje astronomiczne” Donato Cretiego. 
12.
Moim nieprofesjonalnym zdaniem jest to bardzo ciekawa wystawa. Mały, ale nawet w tej formie wygląda na kompletny. Motywy religijne wszystkich dzieł nie zaskakują, ale też nie rzucają się w oczy. Wszyscy rozumiemy, że Watykan jest centrum katolicyzmu na świecie. Jego zbiory o tematyce religijnej są bardzo różnorodne.
Czy pójdziesz na tę wystawę?
Dziękuję za uwagę! Pozostać w kontakcie!
W Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszyńskim Zaułku otwarto wystawę arcydzieł Pinakoteki Watykańskiej.
W Moskwie zostaną pokazane 42 obrazy z XII-XVIII wieku autorstwa takich mistrzów jak Giovanni Bellini, Fra Beato Angelico, Perugino, Raphael, Caravaggio, Paolo Veronese, Nicolas Poussin – relacjonuje „ Interfaks”.
Wstęp na wystawę odbywa się w półgodzinnych sesjach. Tymczasem, jak podała służba prasowa muzeum, bilety na wystawę zostały wyprzedane już do końca roku. Muzeum poinformowało, że nowa partia biletów dotrze w połowie grudnia.
Wystawa jest wyjątkowa, ponieważ Muzea Watykańskie nigdy wcześniej nie udostępniały obrazów na takim poziomie i w takiej ilości na żadne wydarzenie. Dodajmy, że obrazy Caravaggia, Raphaela Santiego, Giovanniego Belliniego, Guercino, Pietro Perugino i Guido Reniego rzadko opuszczają Watykan.
/ Piątek, 25 listopada 2016 r /Tematy: Kultura
Wystawa dzieł ze zbiorów Muzeów Watykańskich „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Bellini, Raphael, Caravaggio” odbędzie się w Galerii Trietiakowskiej od 25 listopada do 19 lutego, podaje mos.ru.
Muzea Watykańskie sprowadziły do Moskwy arcydzieła z XII–XVIII wieku. Wystawa obejmuje 42 obrazy Giovanniego Belliniego, Melozza da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reniego, Guercino, Nicolasa Poussina.
W 2017 roku Galeria Trietiakowska przyjedzie do Watykanu z rewizytą. W Muzeach Watykańskich prezentowane będą obrazy rosyjskich mistrzów o tematyce ewangelicznej.
W piątek w Budynku Inżynieryjnym Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszinskim Zaułku otwarto w piątek wystawę arcydzieł Pinakoteki Watykańskiej, które nigdy wcześniej w takiej liczbie nie opuściły Włoch. .
.
.
.
.
Wystawa odzwierciedla wszystkie etapy rozwoju artystycznego malarstwa. Otwiera ją ikona z XII wieku “Błogosławieństwo Chrystusa”
, który nie opuszczał wcześniej Watykanu, relacjonuje „ Interfaks”. Następne w chronologii jest dzieło Margaritone d'Arezzo „Święty Franciszek z Asyżu” z XIII wieku, być może najwcześniejsze przedstawienie świętego. Freski przedstawiające anioły autorstwa Melozza da Forlì są również prezentowane osobno.
Wysoki renesans reprezentowany jest na wystawie przez dzieła Perugino, Raphaela, Correggio i Paolo Veronese. Naprzeciw siebie stoją kolosalne obrazy „Złożenie do grobu” Caravaggia i „Męczeństwo św. Erazma” Nicolasa Poussina. Kontynuacją wystawy są prace karawagistów i artystów szkoły bolońskiej, a ostatnia część stanowi cykl “Obserwacje astronomiczne”
Donato Creti.
Wstęp na wystawę odbywa się w półgodzinnych sesjach, bilety do końca roku zostały już wyprzedane – poinformował serwis prasowy galerii. Nowa partia biletów pojawi się w połowie grudnia, a od stycznia, w celu zwalczania spekulantów, bilety na wystawę będą personalizowane. Nie będzie ograniczeń czasowych spędzonych na wystawie. Jak pokazuje praktyka, widzom zwykle wystarczy godzina na obejrzenie wystawy. .
.
.
.
.
„Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej”
42 dzieła sztuki z serca Rzymu
Data: 25 listopada - 19 lutego
Lokalizacja: ulica Lavrushinsky, 12, budynek inżynieryjny
Po co jechać: zobaczyć jedną dziesiątą całej kolekcji Muzeów Watykańskich - 42 arcydzieła z 4 .
.
.
.
.
Nigdy wcześniej tak wiele wybitnych dzieł z wystawy stałej nie opuściło jednocześnie murów Pinakoteki.
A w 2017 roku w Watykanie odbędzie się wzajemna wystawa, na której Galeria Trietiakowska zaprezentuje unikalne dzieła malarstwa rosyjskiego na tematy ewangeliczne.
Co więcej: bilety elektroniczne na wszystkie seanse do 1 stycznia zostały już wyprzedane. Nowa partia pojawi się na stronie Galerii Trietiakowskiej 1 grudnia. Nie oznacza to jednak, że na wystawę nie można się dostać: w kasie samego muzeum co pół godziny sprzedawanych jest 30 dodatkowych biletów.
Cena: 500 rubli.
Aktualności i zmiany w harmonogramie wystaw można śledzić na stronie Galerii Trietiakowskiej.
Nazwa wystawy: Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Belliniego, Rafaela, Caravaggia
Gdzie: Galeria Trietiakowska przy Ławruszinskim Zaułku, Budynek Inżynieryjny
Liczba eksponatów: 42 obrazy z wystawy stałej Pinakoteki Watykańskiej
Melozzo da Forli. Muzyczny Anioł
Wystawa arcydzieł ze stałej kolekcji Muzeum Watykańskiego, które niezwykle rzadko opuszczają swoje rodzime mury, zostanie otwarta w Galerii Trietiakowskiej 25 listopada 2016 roku. Szefowa galerii Zemfira Tregulova informowała już wcześniej, że realizacja tego projektu odbywa się z inicjatywy papieża Franciszka i prezydenta Rosji Władimira Putina.
W tytule wystawy pojawia się słynne łacińskie sformułowanie o wiecznym mieście – Roma Aeterna, co po łacinie oznacza „Wieczny Rzym”. Wpływ włoskich sztuk pięknych na kultury innych krajów jest niezaprzeczalny. Kontynuacją tej wystawy będzie kolejna wystawa powrotna prac rosyjskich artystów z rosyjskich muzeów.
Carla Crivellego. Pieta (Opłakiwanie Chrystusa)
W salach Galerii Trietiakowskiej zaprezentowane zostaną arcydzieła XII–XVIII w., m.in. dzieła Giovanniego Belliniego, Melozzo da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reniego, Guercino, Nicolasa Poussina.
Kurator wystawy, specjalista od Ermitażu Arkady Ippolitov zauważa: „Są to rzeczy, które prawie nigdy nie opuszczają Rzymu, a Zelfira Tregulova i ja, gdy udało nam się je zdobyć, byliśmy absolutnie szczęśliwi. Oczywiście nie wszystko zostało podane według wstępnej listy, ale na to liczyłem: Galeria Trietiakowska, a wraz z nią Moskwa i Rosja, dostały to, co najważniejsze”.
Guido Reni. Apostoł Mateusz z aniołem
Na wystawie zaprezentowane zostaną trzy anioły grające na instrumentach muzycznych, Melozzo da Forli- to freski usunięte ze ściany kościoła Świętych Apostołów w Rzymie jeszcze w XVIII wieku. Freski te zachowały się pomimo tego, że w XVIII wieku papież Klemens XI nakazał usunięcie wszystkich malowideł i przemalowanie ścian w stylu nowoczesnym. Z wspaniałego zespołu Melozzo pozostały fragmenty fresków przedstawiających jego anioły, które są obecnie starannie zachowane. Ale nawet to, co zostało, jest naprawdę piękne. Usunięte freski nie są łatwe w transporcie; Pinakoteka dostarcza je do wystawiania w innych muzeach niezwykle rzadko, ale będziemy mieli aż trzech aniołów” – zauważył Arkady Ippolitow.
Paolo Veronese. Święta Helena
Jeśli nie miałeś czasu odwiedzić Muzeów Watykańskich, ta wystawa jest okazją do zobaczenia arcydzieł w oryginale. Bilety są już w sprzedaży na stronie Galerii Trietiakowskiej. Zwiedzanie wystawy odbywać się będzie w sesjach trwających 30 minut każda. Koszt zwiedzania wynosi 500 rubli.
Znajduje się artykuł o obrazach Rafaela na wystawie arcydzieł w Pinakotece Watykańskiej