Bardzo często w świecie artystów pojawiają się obrazy znacznie różniące się od płócien olejnych i pastelowych. Przypominają raczej rysunki, wzory, szkice i są zupełnie niezrozumiałe dla przeciętnego widza. Teraz porozmawiamy o kompozycjach z figury geometryczne, porozmawiajmy o tym, czym są, jaki ładunek niosą i dlaczego tak zajmują miejsce honorowe w sztuce rysunku i malarstwa.
Proste kompozycje
Każdy mistrz pędzla, z którym zaczynał swoją przygodę Szkoła Artystyczna, odpowie Ci, że precyzyjne linie i ich kombinacje to pierwsza rzecz, której tam uczą. Tak działa nasz wzrok i mózg, jeśli początkowo nauczymy się harmonijnie łączyć proste kształty, a następnie w przyszłości losuj skomplikowane obrazy będzie prostsze. Kompozycje geometrycznych kształtów pozwalają odczuć równowagę obrazu, wizualnie określić jego środek, obliczyć padanie światła i określić właściwości jego składników.
Warto zauważyć, że pomimo przejrzystości i bezpośredniości takich obrazów, są one rysowane w całości ręcznie, bez linijek i innych przedmiotów pomocniczych. Parametry figur mierzone są za pomocą proporcji, które można umiejscowić w wymiarze dwuwymiarowym (płaski obraz) lub przejść perspektywicznie, do jednego punktu zbiegu wszystkich linii.
Początkujący artyści rysują kompozycje z geometrycznych kształtów w dwóch wymiarach. W przypadku takich obrazów wybierana jest jedna ze stron - plan lub fasada. W pierwszym przypadku wszystkie postacie są przedstawione w „widoku z góry”, to znaczy stożek i walec stają się okręgiem, pryzmat przyjmuje kształt podstawy. Jeśli na fasadzie przedstawiono postacie, pokazywana jest jedna z ich stron, najczęściej przód. Na zdjęciu widzimy trójkąty, kwadraty, równoległoboki itp.
Obrazy 3D
Aby rozwinąć poczucie perspektywy, artyści uczą się przedstawiać kompozycje z trójwymiarowych kształtów geometrycznych, które wchodzą w perspektywę. Taki obraz jest uważany za trójwymiarowy i aby przenieść go na papier, musisz wszystko wyraźnie sobie wyobrazić. Podobne techniki rysunki są istotne na uczelniach budowlanych i architektonicznych, służą jako ćwiczenia. Jednak studenci często z tych „malarskich studiów” robią prawdziwe, rysując niesamowite wypustki postaci, rozcinając kompozycje z płaszczyznami i półpłaszczyznami, przedstawiając obrazy w przekroju.
Ogólnie można powiedzieć, że przejrzystość i liniowość to główne właściwości każdej kompozycji kształtów geometrycznych. Jednocześnie rysunek może być statyczny lub dynamiczny - zależy to od rodzaju przedstawionych postaci i ich umiejscowienia. Jeśli obraz zawiera głównie stożki, trójkątne pryzmaty i kule, to sprawia wrażenie „latania” – to na pewno jest dynamiczne. Cylindry, kwadraty, pryzmaty czworościenne są statyczne.
Przykłady w malarstwie
Geometryczne kształty znalazły swoje miejsce w malarstwie, wraz z romantyzmem i innymi trendami. Uderzający przykład do tego jest artysta Juan Gris i jego najbardziej sławny obraz„Człowiek w kawiarni”, który niczym mozaika składa się z trójkątów, kwadratów i kół. Inny abstrakcyjna kompozycja z figur geometrycznych - płótno „Pierrot”, artysta B. Kubisht. Jasny, wyraźny i bardzo wyjątkowy obraz.
Kreatywność i hobby
Naucz się podstaw rysunku architektonicznego
Kamień węgielny w edukacji architektonicznej - znajomość podstaw rysunku architektonicznego. Mimo, że w tym roku nie zapisałam się na architekturę, nie porzuciłam pomysłu zostania architektem i powoli, ale pewnie będę zmierzać do celu.
Mam więc przed sobą książkę „Rysowanie przez przedstawienie. Od geometrii do architektury”. Od dzisiaj zacznę uważnie i pilnie studiować tę książkę, codziennie ćwicząc rysowanie. Zobowiązuję się do spędzania 1,5-2 godzin dziennie na rysowaniu z książki (wyjątki: nieprzewidziane okoliczności, dni wolne, podróże i sytuacje, gdy nie mogę skorzystać z narzędzi i podręcznika) i pokazywaniu mojej pracy społeczności. Nie będę się zbytnio spieszyć, terminy określę w przybliżeniu, z dużym marginesem. Termin upływa 6 marca przyszłego roku.
Kryteria osiągnięcia celu
Książka została przestudiowana: wszystkie zadania zostały wykonane, zdjęcia prac zostały umieszczone na stronie internetowej.
Zasoby osobiste
Czas na co dzień, papier, narzędzia, książka.
Część 1. Ćwiczenia wstępne
Sekcja 1, Rysowanie linii prostych
- Rysowanie linii prostych
- Rysowanie równoległych linii prostych
- Rysowanie linii prostych „od punktu do punktu”
- Dzielenie linii na równe odcinki
- Dzielenie kątów na równe części
- Liniowy rysunek wzoru
Sekcja 2. Rysowanie zakrzywionych linii
- Rysowanie zakrzywionych linii
- Rysowanie zakrzywionych linii za pomocą punktów odniesienia
- Rysunek ozdoby opartej na okręgu
- Rysunek elipsy
- Rysunek elips
Część 2. Perspektywa kwadratu i koła
- Schemat perspektywy
- Rysunek kwadratu w perspektywie
- Rysunek kwadratu opisanego na okręgu w perspektywie
Perspektywa prostych brył geometrycznych
Rozdział 5. Rysunek perspektywiczny sześcianu i pryzmatu czworościennego
- Rysunek perspektywiczny sześcianu
- Rysunek dziewięciu kostek
- Liniowo-konstrukcyjny rysunek kompozycji kostek według planu i elewacji w perspektywie czołowej i narożnej
- Liniowy konstruktywny rysunek kompozycji kostek w perspektywie
- Liniowy konstruktywny rysunek kompozycji kostek i czworościennych pryzmatów w perspektywie
Rozdział 6. Perspektywa piramidy i sześciokąta
- Liniowy konstruktywny rysunek piramidy
- Liniowy konstruktywny rysunek sześciokątnego pryzmatu
Rozdział 7. Perspektywa walca, stożka i kuli
- Liniowy rysunek konstrukcyjny cylindra
- Liniowy konstruktywny rysunek stożka
- Przekrój walca i stożka płaszczyznami równoległymi do podstaw
- Przekrój stożka przez płaszczyzny równoległe prostopadłe do jego podstawy
- Rysunek cylindrów o różnych średnicach ułożonych jeden na drugim
- Liniowy konstruktywny rysunek piłki
- Przekrój kuli przez płaszczyzny równoległe
- Rysunek piłki stojącej na sześcianie
- Rysunek sześcianu opisanego wewnątrz kuli
Część 4. Rysunek tonalny
Sekcja 8. Ton. Ćwiczenia wstępne
- Wylęgające się plamy tonalne
- Kreskowanie płaskich kształtów
- Skala tonalna wykonana techniką kreskowania
- Cieniowanie płaskich figur
- Kreskowanie techniką „szerokiego pociągnięcia”.
- Planarna kompozycja wielokątów
Sekcja 9. Czarno-biały rysunek prosty ciała geometryczne
- Wzór tonalny sześcianu
- Wzór tonalny pryzmatu czworościennego
- Wzór tonalny piramidy
- Cylindryczny wzór tonalny
- Wzór stożka tonalnego
- Tonalny wzór piłki
- Wzór tonalny stożka schodkowego
- Wzór tonalny oświetlonych powierzchni
- Tonalny wzór powierzchni cienia
- Rysunek tonalny kompozycji czterech kostek
Część 5. Wypustki brył geometrycznych
Sekcja 10. Proste paski boczne
- Wstawienie sześcianu i pryzmatu czworościennego
- Wstawiona kostka i piramida
- Wstawka z sześcianu i sześciokątnego pryzmatu
- Wstawka sześcianu i cylindra
- Wstawka z sześcianu i stożka
- Wstawienie kuli i sześcianu według zadanych rzutów ortogonalnych
- Sześcian i kula ze wspólnym środkiem
- Wstawka kuli i sześcianu, gdy płaszczyzny przecięcia sześcianu nie przechodzą przez środek kuli
Sekcja 11. Złożone powiązania.
- Ukośny przekrój sześciokątnego pryzmatu
- Wstawienie dwóch sześciokątnych pryzmatów
- Skośna część piramidy
- Wstawka w kształcie piramidy i sześciokątnego pryzmatu
- Pochylona część cylindra
- Wstawienie walca i sześciokątnego pryzmatu
- Wstawka piramidy i cylindra
- Nachylona część stożka
- Wstawka w kształcie stożka i sześciokąta
- Wstawka w kształcie stożka i piramidy
- Pochylona część piłki
- Wstawka z sześciokątnym pryzmatem i kulką
Kompozycja prostych brył geometrycznych
Sekcja 12. Skład prostych ciał geometrycznych na egzaminy wstępne w Moskiewskim Instytucie Architektury
Każdy rysunek zaczyna się od kompozycyjnego umieszczenia obrazów na kartce papieru. Ogólne wrażenie rysunku zależy w dużej mierze od tego, jak skomponowany jest ten lub inny obraz. Konieczne jest przestudiowanie zasady rozmieszczenia obiektów na płaszczyźnie.
Słowo kompozycja przetłumaczone z łaciny, dosłownie oznacza komponowanie, łączenie, łączenie części. Konstrukcja dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem i przeznaczeniem, determinująca w dużej mierze jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym momentem organizującym formę artystyczną, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkowującym jego elementy sobie i całości. W procesie tworzenia kompozycji dekoracyjnej, rozmieszczenia i dystrybucji elementy wizualne zachodzi według określonego schematu w logicznej kolejności ustalonej przez autora. Media wizualne i cechy stylistyczne muszą być skoordynowane, podporządkowane całości, nie można jednak zapominać o szczegółach, które odgrywają bardzo ważną rolę ważna rola.
Inaczej mówiąc, kompozycja to prawidłowe rozmieszczenie obiektów na arkuszu: podkreślenie głównego obiektu, wypełnienie całej płaszczyzny arkusza, zrównoważenie prawej i lewej krawędzi, obecność ogólnego planu lub pomysłu. Zanim cokolwiek narysujesz, artysta musi to wymyślić.
Pierwsza wskazówka:
Aby stworzyć emocjonalną i figuratywną kompozycję, trzeba obserwować i dostrzegać ciekawe wydarzenia, postacie, motywy i różne stany natury w otaczającym Cię życiu. Wszystko to pozwala na budowanie ciekawych i oryginalnych kompozycji.
Druga wskazówka:
Wybierając format kompozycji, należy wziąć pod uwagę, że:
Wydłużony format sprawi, że obraz będzie smukły i wysublimowany;
Format poziomy daje wrażenie panoramicznych, szerokich i nieskończonych przestrzeni;
Kwadratowy format najlepiej sprawdza się przy tworzeniu zrównoważonych, statycznych kompozycji;
Format owalny służy do przedstawienia portretu osoby, ponieważ jego konfiguracja łatwo koreluje z owalem twarzy lub konturem obrazu klatki piersiowej;
W okrągłym formacie kompozycja kwiatowa lub roślinna jest dobrze ułożona.
Trzecia wskazówka:
Unikaj następujących błędów:
Nie kładź niczego na samym brzegu arkusza, wyjątek stanowi przedmiot rozpoczynający się od krawędzi arkusza i wykonany we fragmentach;
Przedmioty nie powinny dotykać bocznych i górnych krawędzi arkusza;
Nie rysuj wszystkiego zbyt małego;
Nie twórz przedmiotów zbyt dużych.
czwarta wskazówka:
Pamiętaj o prawach perspektywy. Obiekt bliższy nam perspektywicznie przedstawiono na płaszczyźnie poniższego arkusza. A ten, który jest dalej od nas, jest wyższy. Więc, bliżej - niżej, dalej - wyżej.
piąta wskazówka:
Pracując w kolorze, pomyśl o prawach perspektywy powietrznej. Za pomocą bejcy i koloru podkreśl środek kompozycji. Pracuj szczegółowo nad obiektami na pierwszym planie i podkreślaj je jaśniejszymi, bogatszymi kolorami, ale nie głośniejszymi niż środek kompozycji. Im bliżej linii horyzontu, tym bardziej słabnie jasność i temperament koloru, staje się on zimniejszy i bardziej przejrzysty. Maluj odległe plany w kolorach niebieskawym, fioletowym, niebieskim, szarym i srebrnym.
szósta wskazówka:
Rozpoczęcie ostatni etap praca - uogólnienie, sprawdzać:
Czy środek kompozycji jest podkreślony kolorem lub tonem?
Czy pierwszy plan został szczegółowo opracowany?
Czy pierwszy plan jest wyróżniony kolorem?
Czy coś wybija się z ogólnego projektu kompozycji;
Czy obie części arkusza kompozytowego są zrównoważone?
Czy przestrzegane są prawa perspektywy powietrznej;
Czy kompozycja przyciąga wzrok, czy miło się na nią patrzy?
Prawidłowo skonstruowana kompozycja nie może budzić wątpliwości i poczucia niepewności. Powinna mieć klarowność relacji i proporcje, które koją oko.
Temat: Wzorce kontrastu i niuansów jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny system (pkt 1.2.8).
Kolejność wykonania zadania:
Arkusz jest z grubsza podzielony na dwie części. W pierwszej części arkusza:
1. Wykonaj kompozycję w czarno-biała grafika poprzez nakładanie prostych elementów (kształtów geometrycznych) na siebie, stosując kontrast wielkości i kształtu.
Ryż. 29. Organizacja samolotu za pomocą podobne elementy
Ryż. 30. Organizacja samolotu z wykorzystaniem podobnych elementów
Ryż. 31. Regularności metrum i rytmu jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny układ
Ryż. 32. Regularności metrum i rytmu jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny układ
Ryż. 33. Regularności metrum i rytmu jako sposób organizowania elementów w jeden stabilny układ
2. Utwórz kompozycję w czerni i bieli, układając elementy jeden na drugim, stosując zróżnicowane zależności pod względem wielkości i kształtu.
Na drugiej części arkusza: utwórz kompozycję figuratywną metodą aplikacji, stosując kontrast lub niuans. Kompozycja musi mieć jasno określony charakter. Przykłady tej pracy pokazano na (ryc. 34, 35, 36, 37).
Typowe błędy:
kontrast lub niuanse nie są wyrażone wystarczająco konsekwentnie. Kompozycja ma charakter graniczny;
nie ma równowagi form.
Materiały: Format arkusza A-3, kolorowy papier, klej PVA, tusz, Rapidograf, nożyczki.
Ryż. 34. Organizowanie płaszczyzny za pomocą kontrastowych i niuansowych relacji
Ryż. 35. Organizowanie płaszczyzny za pomocą kontrastowych i niuansowych relacji
Ryż. 36. Organizowanie płaszczyzny za pomocą kontrastowych i niuansowych relacji
Ryż. 37. Organizowanie płaszczyzny za pomocą kontrastujących i niuansowych relacji
Wyobraź sobie, że masz przed sobą płaską kartkę papieru, która nie jest wypełniona żadnymi elementami obrazu. Łatwiej powiedzieć – czysta karta. Jak jest przez nas postrzegany? Naturalnie, płaszczyzna kartki nie niesie ze sobą żadnej informacji, odbieramy ją jako pozbawioną znaczenia, pustą i niezorganizowaną. Ale! Wystarczy nałożyć na nią dowolny punkt, linię lub obrys, a płaszczyzna zaczyna ożywać. Oznacza to, że nasze elementy obrazowe, dowolne – plamka, linia, obrys – wchodzą z nim w połączenie przestrzenne, tworząc pewnego rodzaju połączenie semantyczne. Łatwiej powiedzieć - samolot i każdy znajdujący się na nim element zaczynają ze sobą współdziałać, prowadzić ze sobą dialog i zacząć „nam o czymś opowiadać”.
W ten sposób otrzymujemy najbardziej prymitywną kompozycję, którą trudno nawet tak nazwać, ale tak właśnie jest.
Dalej. Ty i ja mamy jedno uniwersalne narzędzie dane nam przez naturę, są to nasze oczy, nasz wzrok. Zatem nasze oko widzi i postrzega otaczający nas świat w proporcjach i proporcjach. Co to znaczy? Nasz wzrok potrafi wyczuć harmonię i to, co nie jest harmonijne. Nasze oko jest w stanie dostrzec różnicę pomiędzy rozbieżnością wielkości poszczególnych części a całością lub odwrotnie – zobaczyć całkowitą zgodność. Wzrok potrafi dostrzec zestawienia barw, które nie podrażniają oczu lub wręcz przeciwnie mogą okazać się całkowicie dysharmonijne. Powiem więcej, nasz naturalny instynkt od samego początku, czy nam się to podoba, czy nie, dąży do poczucia harmonii we wszystkim. I podświadomie zobowiązuje, poprzez odczuwanie, do takiego ułożenia przedmiotów i ich części, aby żaden element kompozycji nie okazał się obcy i nieproporcjonalny. Po prostu potrzebujesz naucz się słuchać swoich uczuć i zrozumieć, jak osiągnąć harmonię, czyli komponować dobry skład. Kocham to.
Zacząć robić. Weźmy jakiś kształt, na przykład okrąg, i spróbujmy umieścić go w różnych miejscach na płaszczyźnie kartki. Widzimy i czujemy, że w niektórych przypadkach zajmie on pozycję bardziej stabilną, w innych – niestabilną. Rysunek po lewej: zobacz jak działa nasza wizja - wydawałoby się, że najstabilniejszym miejscem dla okręgu jest zbieżność jego środka ze środkiem geometrycznym płaszczyzny blachy (rysując ukośne linie od narożnika do narożnika blachy, mamy znajdź środek arkusza na przecięciu tych linii). Jednak to nie wszystko. Z powodu złudzenie optyczne(oko nieco przecenia górną, a niedocenia dolną część płaszczyzny) okrąg odbierany jest jako lekko przesunięty w dół. Czy czujesz, jak okrąg wydaje się być przyciągany do podstawy kwadratu? Krąg nie jest wyraźnie wyczuwalny ani pośrodku, ani poniżej, co skutkuje niezrozumieniem jego położenia i poczuciem dysharmonii. Jak osiągnąć harmonię? W jakim położeniu powinien znajdować się okrąg, abyśmy mogli go harmonijnie postrzegać w płaszczyźnie kartki? Naturalnie trzeba go trochę przesunąć w górę. Spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Czy uważasz, że okrąg jest w stabilnej pozycji? Zajmuje dokładnie swoje miejsce na placu. Dzięki temu nasza najprostsza kompozycja będzie bardziej harmonijna, a przez to bardziej poprawna.
Rozumienie: płaszczyzna i przedmiot tworzą pewne warunkowe połączenie przestrzenne, które możemy skorygować.
Nasza płaszczyzna początkowo ma pewną strukturę warunkową, nawet jeśli nie ma na niej jeszcze ani jednego elementu. Płaszczyznę można podzielić na osie - poziomą, pionową, ukośną. Otrzymujemy strukturę - spójrz na zdjęcie po lewej stronie. W środku płaszczyzny (środek geometryczny) wszystkie siły tej ukrytej struktury znajdują się w stanie równowagi, a środkowa część płaszczyzny jest postrzegana aktywnie, a części niecentralne są postrzegane pasywnie. Tak właśnie się czujemy. To postrzeganie warunkowej przestrzeni jest sposobem, w jaki nasza wizja stara się znaleźć spokój. Rozumienie to jest raczej warunkowe, ale prawdziwe.
Oko stara się widzieć harmonię w tym, co obserwuje, wyznacza środek naszej kompozycji, który wydaje mu się bardziej aktywny, wszystko inne jest bardziej pasywne. To może nam dać tylko badanie jednej czystej płaszczyzny blachy. Co więcej, może nam to dać tylko badanie jednego kwadratowego kształtu płaszczyzny blachy. Ale zasada jest taka sama. Dotyczy to konstrukcji płaszczyzny blachy.
Ale to nie wystarczy, aby rozciąć płaszczyznę lub stworzyć kompozycję z jednego elementu na arkuszu. To nudne i nikt tego nie potrzebuje, ani ty, ani widz. Zawsze jest więcej, bardziej różnorodnie i o wiele ciekawiej.
Spróbujmy teraz skomponować inną kompozycję, ale z kilkoma uczestnikami. Spójrz na zdjęcie po lewej stronie. Co widzimy, co czujemy? I mamy wrażenie, że nasza kompozycja nie jest harmonijna, bo jej poszczególne części nie są zrównoważone. Obiekty są mocno przesunięte w lewo, pozostawiając pustą, niepotrzebną, niewykorzystaną przestrzeń po prawej stronie kompozycji. A oko zawsze stara się wszystko zrównoważyć i osiągnąć harmonię. Co musimy tutaj zrobić? Naturalnie zrównoważ części kompozycji tak, aby harmonijnie tworzyły jedną dużą kompozycję i były częścią jednej całości. Musimy zadbać o to, aby nasz wzrok był komfortowy.
Spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Czy w ten sposób czujesz się bardziej harmonijnie? Myślę, że tak. Co to znaczy? Przy wizualnym postrzeganiu elementów i płaszczyzny blachy oraz przy analizie ich połączeń odczuwalny jest wpływ sił wewnętrznych konstrukcji płaszczyzny na charakter zachowania elementów obrazowych. Co to znaczy? Nasze elementy biorące udział w kompozycji oddziałują z warunkową przekątną, pionową i poziomą osią płaszczyzny. Osiągnęliśmy stabilną równowagę wizualną wszystkich składników kompozycji względem środka geometrycznego. Nawet jeśli ani jedna postać nie jest tu pośrodku, równoważą się one, tworząc razem centrum, gdzie oczekuje tego wzrok, dlatego patrzenie na ten rysunek jest wygodniejsze niż poprzednie.
A jeśli dodasz jeszcze kilka elementów, to w tym przypadku powinny one mieć nieco słabszy rozmiar lub ton (lub kolor) i w określonym miejscu, aby nie zakłócać wizualnie geometrycznego środka kompozycji, w przeciwnym razie będziesz musiał zmienić układ elementów, aby ponownie osiągnąć harmonię, czyli harmonijne postrzeganie. Chodzi o koncepcję - geometryczny środek kompozycji, które teraz wprowadziliśmy do badań.
Należy zawsze dążyć do stabilnej równowagi wizualnej wszystkich składników kompozycji w jej różnych kierunkach – w górę i w dół, w prawo i w lewo, po przekątnej. A kompozycja powinna być harmonijna w każdej pozycji, w dowolnym obrocie – odwróć kompozycję do góry nogami, czyli o 90 stopni, powinna też przyjemnie się ją oglądać, bez cienia dyskomfortu. I łatwiej założyć, że geometryczny środek kompozycji znajduje się na przecięciu ukośnych linii lub nieco wyżej, to w tym miejscu oko po obejrzeniu samej kompozycji, jakakolwiek by ona nie była, ostatecznie zatrzymuje się i znajduje „ odpocznij”, uspokaja się w tym miejscu, nawet jeśli nie ma na nim żadnego przedmiotu. To miejsce warunkowe. Za harmonijną kompozycję uważa się tę, w której nie ma już potrzeby wprowadzania nowych elementów ani usuwania z niej żadnych. Wszystkie „osoby” uczestniczące w całej kompozycji podporządkowane są jednej wspólnej idei.
Podstawy kompozycji – równowaga statyczna i równowaga dynamiczna
Kompozycja musi być harmonijna, a jej poszczególne sekcje zrównoważone. Przejdźmy dalej i przyjrzyjmy się następującym koncepcjom:
Równowaga statyczna I równowaga dynamiczna. To sposoby na zrównoważenie kompozycji, sposoby na stworzenie harmonii. Metody są różne, ponieważ wpływają na nasz wzrok różnie. Załóżmy, że mamy dwie kompozycje. Patrzymy na obrazek po lewej stronie: co mamy? Mamy kompozycję zawierającą koło i paski. To pokazuje równowagę statyczną koła i pasków. Jak to osiągnąć? Po pierwsze, jeśli spojrzysz na ukrytą strukturę arkusza kompozycji, możesz zrozumieć, że jest ona zbudowana głównie wzdłuż osi poziomej i pionowej. Więcej niż statyczne. Po drugie: zastosowano elementy statyczne - koło i paski, koło jest równoważone paskami i nie wylatuje z płaszczyzny, a konwencjonalny geometryczny środek wizualny znajduje się na przecięciu przekątnych, a kompozycję można oglądać ze wszystkich stron , bez powodowania identyfikacji dysharmonii.
Teraz spójrz na zdjęcie po prawej stronie. Widzimy dynamiczną równowagę kilku półkoli i okręgów z podkreślonym dominującym kolorem. Jak osiąga się równowagę dynamiczną? Jeśli spojrzysz na ukrytą strukturę arkusza, to oprócz poziomych i pionowych osi konstruowania kompozycji, wyraźnie zobaczysz zastosowanie osi ukośnej. O jego obecności i zastosowaniu świadczy czerwone kółko, które w tej kompozycji jest punktem dominującym, obszarem, na który oko w pierwszej kolejności zwraca uwagę. Wprowadzamy koncepcję- centrum kompozycji.
Centrum kompozycji. Dominujący
Centrum kompozycyjne, dominujące, jak to rozumieć: w kompozycji po lewej stronie znajduje się pewne centrum kompozycyjne, czyli dominujące, które jest początkiem kompozycji i któremu podporządkowane są wszystkie pozostałe elementy. Można powiedzieć więcej: wszystkie pozostałe elementy wzmacniają znaczenie dominującej i „grają” z nią.
Mamy głównego bohatera – elementy dominujące i drugorzędne. Drobne elementy można również podzielić według ważności. Bardziej znaczące są akcenty, a mniej istotne są elementy drugorzędne. O ich znaczeniu decyduje jedynie treść opowieści, fabuła utworu, a wszystkie elementy kompozycji są ważne i muszą być sobie podporządkowane, „skręcone” w jedną całość.
Centrum kompozycyjne zależy od:
1. Jego wielkość i wielkość pozostałych elementów.
2. Pozycje na płaszczyźnie.
3. Kształt elementu różniący się od kształtu innych elementów.
4. Tekstura elementu różniąca się od tekstury innych elementów.
5. Kolory. Stosując kontrast (kolor przeciwny) do koloru elementów wtórnych (jasny kolor w neutralne środowisko i odwrotnie, lub kolor chromatyczny wśród achromatycznych, lub ciepły kolor z ogólną zimną gamą pierwiastków wtórnych, lub ciemny kolor wśród jasnych...
6. Opracowania. Główny element dominujący jest bardziej rozwinięty niż mniejsze.
Centra kompozycyjne i geometryczne kompozycji
Kontynuujmy... Ta dominująca, rzucający się w oczy element aktywny, nie jest zlokalizowana w centrum arkusza, ale jej wagę i działanie wspomagają liczne elementy wtórne, usytuowane ukośnie dalej, naprzeciw tej dominującej. Jeśli narysujesz kolejną przekątną, wówczas po obu jej stronach „waga” kompozycji będzie warunkowo taka sama. Kompozycja jest zrównoważona zarówno w pionie, jak i poziomie, a także ukośnie. Zastosowano elementy różniące się działaniem od poprzedniej kompozycji - są aktywniej umiejscowione i bardziej aktywne w formie. Choć ułożone są elementarnie, według konwencjonalnej siatki, a struktura kompozycji jest prosta, to dodatkowo kompozycja charakteryzuje się dynamiczną równowagą, gdyż prowadzi widza po określonej trajektorii.
Uwaga: kompozycja po prawej stronie nie została stworzona farbami na papierze, ale bardzo mi się spodobała i właściwie ogólnie mówiąc, to tego nie zmienia także - skład. Kontynuujmy...
Mówisz, gdzie jest geometryczny środek kompozycji? Odpowiadam: geometryczny środek kompozycji jest tam, gdzie powinien. Początkowo może się wydawać, że znajduje się tam, gdzie znajduje się dominująca. Dominantą jest jednak raczej akcent, początek kompozycji, czyli centrum kompozycyjne. Nie zapominamy jednak, że istnieje również ukryta struktura kompozycji, której geometryczny środek znajduje się jak w kompozycji po lewej stronie. Widz zwraca swoje pierwsze spojrzenie na centrum kompozycji, dominujący, ale po jego zbadaniu, a potem po przejrzeniu całej kompozycji, twój wzrok wciąż się zatrzymał środek geometryczny, Prawidłowy? Sprawdź sam, monitoruj swoje odczucia. Znalazł tam „spokój”, najwygodniejsze miejsce. Od czasu do czasu ponownie przygląda się kompozycji, zwracając uwagę na dominującą, ale potem znów uspokaja się w geometrycznym centrum. Dlatego taka równowaga nazywana jest dynamiką, wprowadza ruch – uwaga wizualna nie jest równomiernie rozproszona po całej kompozycji, ale podąża pewnym torem, który wykreował artysta. Twoje oko to odnajdzie centrum kompozycji ruchu, ale nie będzie mógł się tam uspokoić. I to właśnie dzięki udanej konstrukcji kompozycji, a mianowicie: prawidłowe użycie geometryczny środek, jest harmonijnie widoczny z każdego zakrętu. A centrum kompozycyjne to miejsce, w którym kompozycja zaczyna prowadzić dialog z widzem, to ten fragment kompozycji, który pozwala zapanować nad uwagą widza i skierować ją we właściwym kierunku.
Kompozycja statyczna i kompozycja dynamiczna
Teraz dochodzimy do następujących terminów, które musimy rozważyć. Terminy te różnią się znaczeniem od równowagi statycznej i dynamiki, co oznacza: każda kompozycja dowolnego rodzaju może być zrównoważona różne sposoby. Więc co to jest kompozycja statyczna? Jest to stan kompozycji, w którym elementy zrównoważone względem siebie jako całość sprawiają wrażenie jej kompozycji. stabilny bezruch.
1. Kompozycja, na podstawie której wizualnie wyraźnie widać zastosowanie ukrytej struktury skrzydła w budownictwie. W kompozycja statyczna istnieje warunkowa kolejność budowy.
2. Do kompozycji statycznej wybierane są obiekty o bliższym kształcie, wadze i fakturze.
3. Jest w nim pewna miękkość rozwiązanie tonalne.
4. Rozwiązanie kolorystyczne opieraj się na niuansach - zbliżone kolory.
Dynamiczna kompozycja odpowiednio można zbudować w odwrotny sposób. Jest to stan kompozycji, w którym elementy zrównoważone względem siebie sprawiają wrażenie takiej. ruch i dynamika wewnętrzna.
Powtarzam: ale niezależnie od kompozycji należy zawsze dążyć do stabilnej równowagi wizualnej wszystkich składników kompozycji w jej różnych kierunkach – w górę i w dół, w prawo i w lewo, po przekątnej.
A kompozycja powinna być harmonijna w dowolnej pozycji, w dowolnym obrocie - odwróć kompozycję do góry nogami, czyli o 90 stopni, z ogólnymi masami i plamami kolorystycznymi/tonalnymi, powinna też przyjemnie się ją oglądać, bez cienia dyskomfortu.
Podstawy kompozycji – ćwiczenia
Z gwaszem można wykonywać dodatkowe ćwiczenia, takie jak aplikacje, kredki i inne materiały, z którymi dusza zapragnie pracować. Możesz wykonywać ćwiczenia od najłatwiejszych lub najbardziej interesujących po najtrudniejsze.
1. Zrównoważyć kilka elementów o prostych kształtach na płaszczyźnie kwadratu. Na tej samej zasadzie utwórz kompozycję z prostego motywu pejzażowego.
2. Z prostych stylizowanych motywów naturalne formy wykonaj szkic zamkniętej kompozycji (nie wykraczającej poza zakres zdjęcia), ujęty w formacie arkusza. Zamknięte kompozycja-akcja zwroty akcji tylko w przestrzeni, z której korzystasz, pełne wyjaśnienie. Kompozycje mają ruch po okręgu.
3. Organizuj według zasad dynamiczna kompozycja(asymetryczny układ figur na płaszczyźnie) kilka trójkątów i okręgów, różnicując kolor, jasność figur i tło.
4. Stosowanie zasady podziału elementy kompozycji, zrównoważ kilka kształtów o różnych konfiguracjach w formacie prostokątnym. Korzystając z tej zasady, wykonaj prostą kompozycję na dowolny temat.
5. Z prostych stylizowanych motywów form naturalnych, stosując zasadę podziału elementów, wykonaj szkic otwartej kompozycji. Kompozycja otwarta to kompozycja, którą można dalej rozwijać – w szerokości i wysokości.
6. Podziel płaszczyznę arkusza na strukturę warunkową opartą na wrażeniach i skomponuj na jej podstawie kompozycję: rozwiązanie czarny i biały.
Ekspresyjne środki kompozycji
W stronę wyrazistych środków kompozycji w dekoracji i sztuka stosowana obejmują linię, punkt, plamę, kolor, fakturę... Środki te są jednocześnie elementami kompozycji. W oparciu o przypisane zadania i cele oraz biorąc pod uwagę możliwości określonego materiału, artysta posługuje się niezbędnymi środkami wyrazu.
Linia jest głównym elementem kształtującym, który najdokładniej oddaje charakter konturów dowolnego kształtu. Linia pełni podwójną funkcję, będąc zarówno środkiem reprezentacji, jak i środkiem wyrazu.
Istnieją trzy typy linii:
Proste: pionowe, poziome, nachylone
Krzywe: koła, łuki
Krzywe o zmiennym promieniu krzywizny: parabole, hiperbole i ich odcinki
Wyrazistość skojarzeniowego postrzegania linii zależy od charakteru ich konturu, dźwięku tonalnego i barwnego.
Linie transmitują:
Pionowo - dążenie w górę
Pochylony - niestabilność, upadek
Linie przerywane - zmienny ruch
Falisty - jednolity, płynny ruch, kołysanie
Spirala - powolna ruch obrotowy, przyspieszając w kierunku środka
Okrągły - zamknięty ruch
Owalny - kierunek formy w kierunku punktów ogniskowych.
Grube linie wystają do przodu, a cienkie linie cofają się głębiej w płaszczyznę. Szkicując kompozycję, tworzą kombinacje określonych linii i plam, które stymulują manifestację jej właściwości plastycznych i kolorystycznych.
Punkt - jako jeden z wyraziste środki szeroko stosowany w wielu dziełach sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Pomaga zidentyfikować teksturę obrazu i przekazać przestrzeń warunkową.
Miejsce wykorzystywane jest w rytmicznej organizacji elementów niefiguratywnych motywy ozdobne. Uzyskują plamy o różnej konfiguracji, zorganizowane w określoną kompozycję ekspresja artystyczna i oddziałując emocjonalnie na widza, wywołują w nim odpowiedni nastrój.
Artyści często wykorzystują je jako elementy wizualne w swoich pracach. figury geometryczne: koło, kwadrat, trójkąt. Ich kompozycje mogą symbolizować ruch czasu, rytmy ludzkiego życia.
Rytmiczna organizacja motywów zdobniczych z elementów niefiguratywnych (plam abstrakcyjnych konfiguracji, sylwetek figur geometrycznych), połączonych w struktury kompozycyjne, staje się środkiem wyrazu artystycznego.
Więcej środków kompozycji
1. Podporządkowanie: osoba w pierwszej sekundzie zaczyna postrzegać kompozycję jako obraz sylwetki na określonym tle: obszarze sylwetki, rysunku linia konturowa, stopień zwartości, ton, kolor, faktura powierzchni i tak dalej.
2. Symetria i asymetria: Skutecznym sposobem na osiągnięcie równowagi w kompozycji jest symetria - regularne rozmieszczenie elementów formy względem płaszczyzny, osi lub punktu.
Asymetria - harmonia kompozycji asymetrycznej jest trudniejsza do osiągnięcia, polega na zastosowaniu kombinacji różnych schematów budowy kompozycji. Jednak kompozycje zbudowane na zasadach asymetrii w niczym nie ustępują walorami estetycznymi kompozycjom symetrycznym. Pracując nad jego przestrzenną strukturą, artysta łączy symetrię i asymetrię, skupiając się na dominującym wzorze (symetrii lub asymetrii), a asymetrią wykorzystuje do uwypuklenia głównych elementów kompozycji.
3. Proporcje są związek ilościowy poszczególne części kompozycji ze sobą i z całością, przestrzegając pewnego prawa. Kompozycję zorganizowaną według proporcji odbiera się znacznie łatwiej i szybciej niż wizualnie niezorganizowaną masę. Proporcje dzielą się na modułowe (arytmetyczne), gdy związek części i całości tworzy się poprzez powtórzenie jednej zadanej wielkości, oraz geometryczne, które budowane są na równości relacji i przejawiają się w geometrycznym podobieństwie podziałów form.
4. Niuanse i kontrasty: relacje niuansowe to drobne, słabo wyrażone różnice w obiektach pod względem wielkości, wzoru, faktury, koloru, położenia w przestrzeni arkusza. Jako środek kompozycji niuans może objawiać się proporcjami, rytmem, relacjami kolorystycznymi i tonalnymi oraz plastycznością.
Kontrast: polega na ostrym przeciwstawieniu elementów kompozycji. Kontrast sprawia, że obraz jest zauważalny i wyróżnia go na tle innych. Istnieją kontrasty: kierunek ruchu, rozmiar, konwencjonalna masa, kształt, kolor, światło, struktura czy faktura. Kiedy kierunek jest kontrastowy, poziom jest przeciwny pionowi, a pochylenie od lewej do prawej jest przechyleniem od prawej do lewej. W przeciwieństwie do wielkości, wysoki kontrastuje z niskim, długi krótki, szeroki-wąski. Z kontrastem masowym, wizualnie ciężki pierwiastek skład znajduje się blisko płuc. Natomiast formy są „twarde”, kątowe kształty kontrastuje z „miękkim”, zaokrąglonym. Przy jasnym kontraście jasne obszary powierzchni kontrastują z ciemnymi.
6. Rytm to pewne uporządkowanie jednoznakowych elementów utworu, utworzone przez powtarzanie się elementów, ich naprzemienność, zwiększanie lub zmniejszanie. Najprostszym schematem, na podstawie którego budowana jest kompozycja, jest powtarzalność elementów i odstępów między nimi, zwana rytmem modułowym lub powtórzeniem metrycznym.
Szereg metryczny może być prosty, składający się z jednego elementu kształtu, powtarzającego się w regularnych odstępach w przestrzeni (a) lub złożony.
Złożony szereg metryczny składa się z grup identycznych elementów (c) lub może zawierać pojedyncze elementy, różniące się od głównych elementów szeregu kształtem, rozmiarem lub kolorem (b).
Formę znacznie ożywia połączenie kilku rzędów metrycznych połączonych w jedną kompozycję. Ogólnie rzecz biorąc, porządek metryczny wyraża statyczność, względny spokój.
Kompozycji można nadać określony kierunek poprzez stworzenie dynamicznego rytmu, który buduje się na wzorach proporcji geometrycznych poprzez zwiększanie (zmniejszanie) rozmiarów podobnych elementów lub naturalną zmianę odstępów pomiędzy identycznymi elementami ciągu (a - D). Bardziej aktywny rytm uzyskuje się poprzez jednoczesną zmianę wielkości elementów i odstępów między nimi (e).
Wraz ze wzrostem stopnia rytmu intensyfikuje się dynamika kompozycyjna formy w kierunku zagęszczania szeregu rytmicznego.
Aby stworzyć rytmiczną serię, możesz zastosować naturalną zmianę intensywności koloru. W warunkach powtarzalności metrycznej iluzja rytmu powstaje w wyniku stopniowego zmniejszania lub zwiększania intensywności koloru elementu. Przy zmianie wielkości elementów kolor może wzmacniać rytm, jeśli jego intensywność wzrasta jednocześnie ze wzrostem wielkości elementów, lub wizualnie równoważyć rytm, jeśli intensywność koloru maleje wraz ze wzrostem wielkości elementów. Organizująca rola rytmu w utworze zależy od względnej wielkości elementów tworzących ciąg rytmiczny i ich ilości (aby stworzyć ciąg, potrzeba co najmniej czterech do pięciu elementów).
Ciepły żywe kolory służą do identyfikacji aktywnych elementów kompozycji. Chłodne kolory wizualnie je usuwają. Kolor ma aktywny wpływ na ludzką psychikę i jest w stanie wywołać najwięcej różne uczucia i doświadczenia: sprawiać przyjemność i zasmucać, ożywiać i przygnębiać. Kolor wpływa na człowieka niezależnie od jego woli, ponieważ do 90% informacji otrzymujemy poprzez wzrok. Badania eksperymentalne pokazują, że najmniejsze zmęczenie oczu występuje podczas obserwacji kolorów w środkowej części widma (obszar żółto-zielony). Kolory w tym obszarze dają bardziej stabilną percepcję barw, a skrajne części widma (fiolet i czerwień) powodują największe zmęczenie oczu i podrażnienie układu nerwowego.
W zależności od stopnia oddziaływania na ludzką psychikę wszystkie kolory dzielą się na aktywne i pasywne. Aktywne kolory (czerwony, żółty, pomarańczowy) działają stymulująco i przyspieszają procesy życiowe organizmu. Kolory pasywne (niebieski, fioletowy) mają odwrotny efekt: uspokajają, relaksują i zmniejszają wydajność. Maksymalną wydajność obserwuje się pod wpływem zielonego koloru.
Naturalną potrzebą człowieka jest harmonia kolorów = podporządkowanie wszystkich barw kompozycji jednej koncepcji kompozycyjnej. Całą różnorodność harmonii kolorystycznych można podzielić na kombinacje niuansowe oparte na zbieżności (identyczność tonalności, jasności lub nasycenia) oraz kombinacje kontrastowe oparte na opozycji.
Istnieje siedem opcji harmonii kolorów w oparciu o podobieństwa:
1. to samo nasycenie przy różnej jasności i odcieniu koloru;
2. ta sama jasność przy różnym nasyceniu i odcieniu;
3. ten sam odcień koloru przy różnym nasyceniu i jasności;
4. ta sama jasność i nasycenie przy różnych odcieniach kolorów;
5. ten sam odcień i jasność koloru przy różnych nasyceniach;
6. ten sam odcień i nasycenie kolorów przy różnej jasności;
7. identyczna tonacja kolorystyczna, jasność i nasycenie wszystkich elementów kompozycji.
Przy zmianie tonacji harmonię można osiągnąć, łącząc dwa kolory główne i pośrednie (na przykład żółty, zielony i musztardowy) lub kontrastując tonację. Kontrastowe kombinacje składają się z dodatkowe kolory(na przykład czerwony z chłodną zielenią, niebieski z pomarańczowym, fioletowy z żółtym...) lub z triad obejmujących kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów(np. żółty, magenta, zielono-niebieski, czerwony, zielony i niebiesko-fioletowy). Harmonię kolorów tworzą nie tylko kombinacje kolorów chromatycznych, ale także bogate kolory chromatyczne i achromatyczne (niebieski i szary, brązowy i szary itd.).
Więcej ćwiczeń...
1. Naszkicuj naturalny motyw za pomocą linii i punktu
2. Wykonaj kompozycja tematyczna za pomocą graficznych środków wyrazu - linia, plamka, punkt
3. Z obiektów swobodnie rozmieszczonych w przestrzeni stwórz wyważoną kompozycję martwej natury, bez uciekania się do skrótów perspektywicznych obiektów i planów przestrzennych
8. Rozetnij płaszczyznę okręgu wpisanego w kwadrat (rozwiązanie czarno-białe) i z wyciętych okręgów utwórz kompozycję sprawozdawczą. To samo możesz zrobić z innymi geometrycznymi kształtami.
Artysta i kompozycja
Nie będziemy teraz rozmawiać o tym, jak skomponować kompozycję, ale raczej o siłach, które motywują ją do powstania. Siły te są o wiele silniejsze i bardziej wydajne, niż gdybyś dokładnie i spędzał wiele godzin na studiowaniu technicznych aspektów ich tworzenia, ale skąpiłbyś wkładając w ten proces chociaż kroplę swojej duszy. To silna motywacja, siła napędowa. Jesteś artystą, niezależnie od tego, jaką wiedzę i umiejętności posiadasz oraz na jakim etapie rozwoju się znajdujesz. Czy jesteś artystą, kreatywna osoba. Zanim stworzysz kompozycję, jakąkolwiek kompozycję, skrywasz w sobie pomysł, myślisz, czujesz emocje i obserwujesz jej powstawanie w sobie. Część z nas o tym marzy, część z nas dzień po dniu jest pod wpływem tego magicznego procesu, czasem po prostu uniemożliwia nam to życie jak wszyscy inni zwykli ludzie, ponieważ tworzymy ją od samego początku w sobie. Każda kompozycja, każda kreacja jest sublimacją tych doznań i przeżyć, które towarzyszą artyście i rosną w nim, w jego świadomości. I wtedy, pewnego dnia, w pewnym momencie, zrozumiecie, że oto to jest stworzenie, może się teraz narodzić i w końcu zrozumiecie, co musicie zrobić. I rodzi się kompozycja. Teraz nic nie jest w stanie zatrzymać Twojego procesu twórczego. Ale w zasadzie kompozycja to nastrój artysty, myśli, sama idea, którą wylewa na martwą płaszczyznę kartki czy płótna, zmuszając go do ŻYCIA własnym, niepowtarzalnym życiem, a nie jak wszyscy inni. I nawet jeśli artysta nie jest zbyt mocny w studiowaniu praw kompozycji na kartce papieru, moc twórcza stworzenie jest wielokrotnie silniejsze, wszystko inne jest kwestią zysku. Nie bój się wyrażać swoich myśli i uczuć. Odważne i proste, tajemnicze i wściekłe, radosne i fantastyczne... nikt nie może Ci lepiej powiedzieć o Twoich myślach, tylko Ty sam.