Opracowanie lekcji malarstwa. Temat: „Rysowanie martwej natury z życia”

Lekcja malarstwa na temat: „Rysowanie martwej natury z życia” klasa 4

Rodzaj działania: obraz na płaszczyźnie.

Rodzaj lekcji: łączony.

Cel: nauczyć, jak poprawnie konstruktywnie rysować z życia przedmioty o prostym kształcie.

Zadania:
Utrwalić wiedzę na temat układu i proporcji.
Przyczyniaj się do rozwoju wrażliwości estetycznej.
Rozwijaj umiejętności rysowania, uwagę, dokładność, obserwację, myślenie, pamięć wzrokową.

Pomoce wizualne: tablica edukacyjna „Egzekucja martwej natury krok po kroku”, reprodukcje obrazów (martwych natur) artystów P. Klasa, V. Heada, J..B. Chardin.

Sprzęt dla nauczyciela: epiprojektor; 2 draperie, wazon (dzbanek), jabłko.

Wyposażenie dla uczniów: album (format A4), ołówek, gumka.

Bibliografia:
Sekacheva A.V., Chuikina A.M., Pimenova L.G. Rysunek i malarstwo: podręcznik dla uczniów szkół średnich. specjalista. podręcznik zakłady. – M.: Przemysł lekki i spożywczy, 1983.
Siergiejew A. Martwa natura edukacyjna. – M.: Sztuka, 1955.
Historia sztuki zagranicznej. wyd. Kuzmina M. T., Maltseva N. L. – M.: Ilustruj. sztuka, 1983.

Plan lekcji:
1. Moment organizacyjny – 1 min.
2. Rozmowa – 3 min.
3. Wyjaśnienie – 8 min.
4. Samodzielna praca studentów – 28 min.
5. Analiza pracy, ocena – 4 min.
6. Sprzątanie miejsca pracy – 1 min.

Korzystanie z tablicy:

1. Tytuł tematu.
2. Reprodukcje obrazów artystów.
3. Rysunek pedagogiczny.
4. Stół edukacyjny „Egzekucja martwej natury z życia krok po kroku”.

Podczas zajęć:

1. Punkt organizacyjny:
ustal dyscyplinę, sprawdź gotowość do lekcji.

2. Rozmowa.
Temat lekcji to „Rysowanie martwej natury z życia”, etap 1 – konstrukcja.
Czym jest martwa natura?
Martwa natura to gatunek sztuki. Z francuskiego „martwa natura”, obraz świata rzeczy, przedmiotów codziennego użytku, narzędzi, owoców, kwiatów. Gatunek martwej natury stał się szczególnie rozpowszechniony w malarstwie holenderskim XVII wieku (Pieter Claes, Willem Kalf, Willem Heda).
Zwróć uwagę na reprodukcje obrazów Willema Heeda i XVIII-wiecznego francuskiego artysty Jeana Baptiste Chardina. Jaka jest różnica między ich martwymi naturami?
Ulubionym motywem w twórczości Holendrów było tzw. śniadanie – obraz nakrytego stołu, na którym leżało naczynie z ciastem lub szynką, chlebem lub złocistym bochenkiem, metalowy dzbanek, szklany kielich, talerze i noże są położone. Z kolei Jean Baptiste Chardin dał się poznać jako mistrz malarstwa o tematyce codziennej: świata rzeczy domowych, ludzkich, na jego płótnach pojawiały się kosze, krinky, kadzie, zabita zwierzyna.

3. Wyjaśnienie.

Przyjrzyjmy się uważnie martwej naturze. Z jakich elementów się składa?
Dzbanek, jabłko, 2 draperie.
Co powinieneś zrobić zanim zaczniesz malować martwą naturę?
Najpierw musisz określić, jak ustawić arkusz: poziomo lub pionowo.
Jak ułożyć arkusz w naszym przypadku?
Po zmierzeniu szerokości i wysokości metodą celowniczą rozumiemy, że arkusz musi być ustawiony pionowo (wysokość martwej natury jest większa niż szerokość). Narysujmy linię przecięcia płaszczyzn.
Co to jest kompozycja?
Kompozycja to ułożenie przedstawionego obiektu na powierzchni papieru.
Ustalmy położenie martwej natury na arkuszu. Przedmioty nie powinny być małe, ale też niezbyt duże. Nie można rysować w rozmiarze większym niż naturalny.

Konstruując martwą naturę, zwróć uwagę na tabelę „Egzekucja martwej natury krok po kroku”.
Budowa dzbanka.
Skonstruujmy oś symetrii.
Co to jest proporcja?
Proporcja to pewien związek między częściami obiektu, ich proporcjonalność. Konieczne jest ciągłe porównywanie relacji proporcjonalnych i wizualizacja.
Jaki jest stosunek wysokości dzbanka do jego szerokości?
Wysokość dzbanka jest 1,5 razy większa od szerokości. Robimy szeryfy.
Dzbanek dzieli się na szyjkę i korpus.
Jaki kształt przypomina szyja, a jaki tułów?
Szyja ma kształt prostokąta, ciało ma kształt koła.
Aby znaleźć linię oddzielającą szyjkę od tułowia, musisz dowiedzieć się, ile razy wysokość szyjki mieści się w wysokości całego dzbanka?
Wysokość szyjki 4 razy pokrywa się z wysokością całego dzbanka.
Na jakiej wysokości znajduje się najszersza część dzbanka?
2,5-krotność wysokości dzbanka.
Teraz znajdujemy szerokość szyi i podstawy. Zbudujmy podstawę dzbanka. Podstawą jest okrąg, ale zgodnie z prawami perspektywy z tego położenia uzyskuje się elipsę.
Jak zbudować elipsę? (Zawołaj kogokolwiek, aby przyszedł do tablicy).
Aby skonstruować elipsę, narysuj osie i wykonaj na nich nacięcia. Połącz gładką linią.
Na tej samej zasadzie budujemy elipsy na szyjce najszerszej części dzbanka.
Czy elipsy będą takie same w każdej części dzbanka, czy też się zmienią?
Elipsy zmieniają się: im wyższa elipsa, tym jest węższa, im niższa, tym szersza.
Teraz możesz narysować kontur dzbanka. Niewidoczne linie powinny być jaśniejsze i cieńsze, natomiast widoczne linie powinny być ciemniejsze i wyraźniejsze.
Dzbanek jest gotowy.

Rysowanie jabłka.
Jaki kształt przypomina jabłko?
Jabłko przypomina okrąg.
Ile razy jabłko zmieści się na wysokość dzbanka?
Jabłko umieszcza się w dzbanku 3 razy.
Jabłko jest nam trochę bliżej niż dzbanek. Najpierw narysujmy okrąg, a następnie przekształćmy go w jabłko.

Nakreślmy draperie. Linie konstrukcyjne można usunąć.
Martwa natura jest zbudowana.

4. Samodzielna praca studentów:
Indywidualna i zbiorowa praca z uczniami.

5. Analiza pracy, ocena:
Zbiorowa analiza pracy.
Praca domowa: przynieś pędzle, akwarele, album.

Rysunek martwej natury, lekcje rysunku martwej natury, rysunek martwej natury krok po kroku, rysunek martwej natury akwarelami, gwaszem.

Rysowanie krok po kroku: lekcje rysunku martwej natury.

Wykonujemy szkic ołówkiem martwej natury na papierze.

Po przeniesieniu szkicu ołówkiem na papier, za pomocą średniego okrągłego pędzla pomaluj tło cienką warstwą mieszaniny Cobalt Violet i Speckle. Lekko przechyl papier, aby długie pociągnięcia od lewej do prawej zlewały się ze sobą. Następnie nałóż cienkie pociągnięcia tego samego odcienia w otwory wzoru koronki. Po wyschnięciu farby obrysuj cienie fałd koronkowej serwetki mieszanką rozcieńczonego błękitu kobaltowego i spalonej umbry.

Aby uzyskać główny kolor tulipanów, nałóż farbę stopniowo przechodząc tony - zaczynając od podłoża żółć kadmowa i stopniowo dodając coraz więcej cętek, a na koniec wykonuj pociągnięcia czystą plamką wzdłuż krawędzi. (Robiąc to, obracaj i przechyl papier, aby wymieszać pociągnięcia). Następnie nałóż cienką, równą warstwę zielonego FC na liście. Następnie nałóż płyn maskujący na oświetlone obszary dzbanka i filiżanki. Gdy kompozycja wyschnie, ponownie lekko przechyl papier i pomaluj lewą stronę kubka i dzbanka cienką warstwą czystego kobaltu. Następnie kontynuuj pranie na dzbanku stopniowo przechodząc tony, dodając bardzo jasny (prawie przezroczysty) kraplak.

Przejdź do tła cienką warstwą glazury rozcieńczonego fioletu kobaltowego. Cienie na filiżance i spodku zmyj błękitem kobaltowym zmieszanym z umberą paloną. Po wyschnięciu średniej farby Cadmium Yellow rozprowadź ją wzdłuż krawędzi kubka i gdy farba jest jeszcze wilgotna, dodaj odrobinę naturalnej sjeny w ciemniejszych obszarach. Następnie nałóż warstwę glazury na liście tulipana za pomocą mieszaniny błękitu FC, żółcieni kadmowej i naturalnej sjeny. Nałóż viridon green na zacienione łodygi, następnie za pomocą wilgotnego pędzla usuń część farby i przenieś ją na jaśniejsze obszary łodyg.

Na tym etapie nałóż ciemniejsze odcienie: warstwę glazury z fioletu kobaltowego zmieszanego z umbrą paloną na tło i zacienione obszary dzbanka, filiżanki i spodka. Następnie wzmocnij cienie na dzbanku jaśniejszą mieszanką Cobalt Violet i odrobiną Burnt Umber. Następnie nałóż bardzo cienką warstwę glazury Cobalt Blue na pasemka na dzbanku. Przyciemnij część płatków tulipana medium kadmowo-żółtym, a na drugą część nałóż kraplak.

W tym momencie nałóż na tło ostatnią warstwę glazury z wykorzystaniem ciemnej mieszanki fioletu kobaltowego i umbry palonej, tak aby środek kompozycji rzeczywiście wysunął się na pierwszy plan. Gdy wszystko wyschnie, wzmocnij cienie na pierwszym planie i w tle glazurą.

Wspaniałą rzeczą w malowaniu martwych natur jest to, że możesz całkowicie zmienić ich kompozycję według własnego uznania. Możesz wybrać elementy, które chcesz uwzględnić w kompozycji, zmienić oświetlenie, wybrać miejsce dla każdego przedmiotu w taki sposób, aby stworzyć najkorzystniejszą kompozycję. Układając obiekty pamiętajmy, że przy prawidłowo skomponowanej kompozycji wzrok widza skierowany jest na jej centrum semantyczne – skupienie obrazu.

Przedstawianie przedmiotów codziennego użytku jest szeroko rozpowszechnione w sztukach plastycznych. W wielu historycznych obrazach i portretach przedmioty codziennego użytku są ważnymi szczegółami, które podkreślają, a czasem ujawniają konkretną epokę historyczną lub wydarzenie historyczne. Pomagają zrozumieć przedstawianą fabułę. Przedmioty codziennego użytku nabierają szczególnego znaczenia w malarstwie gatunku codziennego oraz w martwych naturach.

Rysowanie przedmiotów codziennego użytku jest szczególnie cenne, ponieważ daje szerokie możliwości poznania charakterystycznego kształtu, struktury, położenia przestrzennego, koloru otaczających przedmiotów, rozkładu światła i cienia na ich powierzchni. Dlatego nauka rysowania zwykle rozpoczyna się od przedstawienia różnych przedmiotów codziennego użytku i w określonej kolejności: od formy najprostszej do bardziej złożonej (połączonej).

Rysowanie martwej natury za pomocą draperii jest bardziej złożone niż przedstawianie pojedynczych obiektów. I nie chodzi tu tylko o liczbę przedmiotów, ale także o kombinację zadań edukacyjnych, które należy rozwiązać.

Komplikacja zadań w rysunku martwej natury wiąże się także z wprowadzeniem draperii – ważnego elementu łączącego produkcję. Draperia służy nie tylko jako tło, ale także pozwala wyraziście pokazać każdy z obiektów z osobna i ich harmonijną jedność w przestrzeni.

Wymaga to znajomości zasad linearno-konstruktywnego przedstawiania formy, teorii perspektywy liniowej i powietrznej oraz opanowania technik rysunkowych.

18.04.2013 rok akademicki

Otwarta lekcja malarstwa

w 1 klasie

nauczyciel Ershova I.M.

Temat lekcji : „Budowa martwej natury krok po kroku”

„Martwa natura z prostym przedmiotem i warzywami w zimnych kolorach”

Cele: utrwalić wiedzę na temat gatunku sztuki plastycznej „martwa natura”;

Rozwijaj wyobraźnię figuratywną, myślenie kompozycyjne.

Zadania:

Edukacyjny: poprawnie ułóż obraz na arkuszu; umieszczać przedmioty

na płaszczyźnie, buduj je, biorąc pod uwagę proporcje i cięcia perspektywiczne.

Edukacyjny: rozwój uwagi, pamięci wzrokowej, oka, czucia

proporcje, postrzeganie kolorów, gust artystyczny.

Wychowawcy: pielęgnowanie miłości do otaczającego nas świata,

celowość, wytrwałość, dokładność, zdolność widzenia

poczuj piękno.

Typ lekcji: łączny

Metody nauczania:wyjaśniający i ilustracyjny, reprodukcyjny

Sprzęt i materiały:

dla nauczyciela: artykuły gospodarstwa domowego (dzbanki, kubki, miski itp.), kreda, tablica

Fajny;

dla uczniów: papier formatu A3, ołówki grafitowe o różnej twardości, gumka,

Pędzle, akwarele, paleta, pojemnik na wodę;

Zasięg wizualny:

praca studencka z funduszu naturalnego;

reprodukcje artystów:

K. Korovin „Martwa natura. Kwiaty i owoce.”

V. Van Gogh „Słoneczniki”

I. Maszkow „Owoce na spodku”

K. Petrov-Vodkin „Martwa natura z jabłkami”

P. Konczałowski „Taca i warzywa”

Z. Serebryakova „Kosz z cukinią”

Postęp lekcji:

1 lekcja

I Część organizacyjna.

Sprawdzanie gotowości do zajęć 3 minuty

II Część główna.

Temat Wiadomości. 2 minuty.

Rozmowa wprowadzająca 5 minut.

Nauczyciel proponuje odgadnąć zagadkę, dzieci odpowiadają zgodnie.

Jeśli widzisz na zdjęciu

Cudowny wazon na stole,

Zawiera piękny bukiet

Śnieżnobiałe chryzantemy

Kosztuje dużo potraw

Zarówno szklane, jak i proste

Może filiżanka lub spodek

Ze złoconą krawędzią.

A jednak, i to się zdarza,

Gra jest tam narysowana.

Podsumowując, umieszczamy

Dojrzałe brzoskwinie i śliwki

I może też na zdjęciu

Rysowane jako ciasto

I dlatego obraz nazywa się - martwa natura.

Słowo „martwa natura” oznacza „martwą naturę”, „naturę nieożywioną”. Przyszło do nas z języka francuskiego.

W tłumaczeniu z języka niderlandzkiego, niemieckiego i angielskiego nazwa tego gatunku oznacza „ciche życie”, „martwą naturę”.

Martwa natura wyłoniła się jako niezależny gatunek w XVII wieku. w Holandii.

Artystów zajmujących się tym gatunkiem nazywano „małymi Holendrami”. Ich cechą charakterystyczną jest niesamowita materialność obiektów martwych natur i staranne oddanie szczegółów.

Martwa natura zwykle nie wymaga takich samych rozmiarów płótna jak obraz historyczny lub epicki pejzaż. To gatunek bardziej „skromny”. Ale jednocześnie nie należy postrzegać martwej natury w sztuce pięknej jako obrazu przypadkowego zestawu obiektów. Najczęściej artysta „pozuje” naturę, czyli w oparciu o wymyślony pomysł świadomie dobiera odpowiednie przedmioty. Ponadto plan artysty zakłada pewne zestawienia kształtów i kolorów przedmiotów, oświetlenia i lokalizacji w przestrzeni. Kompozycja martwej natury rodzi się początkowo w głowie autora, choć wiele rzeczy może popchnąć artystę do idei figuratywnej i plastycznej: obserwacje życiowe, wspomnienia, przeczytana książka, poezja, muzyka.

Czasami trudniej jest wystawić martwą naturę niż ją namalować. Artysta wprowadza własny porządek w układ przedmiotów. Taki, w którym nie można nic usunąć, dodać ani przestawić bez naruszenia jedności kompozycji.

Nauczyciel przypomina zasady konstrukcji, rozwiązania kompozycyjne i krok po kroku wdrażanie technik malarskich do rysowania prostej martwej natury 2-3 owoców i warzyw, wykonane na poprzedniej lekcji. Następnie proponuje zapoznanie się z martwą naturą o bardziej złożonej kompozycji. Nauczyciel w dialogu z dziećmi omawia walory artystyczne umieszczonych na tablicy reprodukcji martwych natur znanych artystów.

Pytania problemowe (test wiedzy): 10 minut.

• Jakie znasz rodzaje martwej natury?
• Znajdź cechy wyróżniające prezentowane martwe natury i skomentuj.
• Jakie kolory (ciepłe czy chłodne) dominują w martwych naturach i dlaczego?
• Co łączy przedmioty martwej natury?
• Jak artyści oddają objętość warzyw i owoców na płaskiej powierzchni obrazów? Dlaczego jaśniejsze kreski na wszystkich owocach i przedmiotach znajdują się po jednej stronie, a ciemniejsze po drugiej? (odpowiedzi dzieci)
• Jaką rolę w martwej naturze odgrywa światło słoneczne?Światło słoneczne oświetlając przedmioty sprawia, że ​​są one z jednej strony jasne (światło), a z drugiej ciemne (cień). Światło i cień pomagają przekazać trójwymiarowy obraz obiektów, ich rzeczywistość.
• Które reprodukcje martwej natury podobały Ci się najbardziej i dlaczego?

Nauczyciel wyjaśnia różne schematy kompozycyjne konstruowania martwych natur. Aby utrwalić wiedzę, nauczyciel prosi dzieci o zapoznanie się z przedstawionymi diagramami i udzielenie odpowiedzi na następujące pytania:

1 Co oznaczają linie pionowe i poziome na obrazie obiektów (linie osiowe)?

2 Określ, które obiekty w martwych naturach znajdują się bliżej, a które dalej? Wyjaśnij dlaczego?

3 Co to jest kompozycja? (Jest to połączenie części rysunku edukacyjnego, dzieła sztuki w celu jak najżywszego wyrażenia ich treści. Jest to prawidłowe ułożenie obiektów na kartce papieru).

Przedmioty powinny być ze sobą harmonijnie łączone, stykać się, tworzyć jedną całość, ale się nie blokować(rozsądny kontrast dużych i małych, białych i ciemnych, szerokich i wąskich, błyszczących i matowych, przedmioty o kulistym i płaskim kształcie zwiększają wyrazistość, eliminują monotonię, ożywiają atmosferę);

Ten wzór konstruowania martwej natury nazywa się jej kompozycją.

Każda kompozycja musi mieć centrum kompozycyjne. Zazwyczaj tym centrum kompozycyjnym jest największy obiekt przedstawiony na zdjęciu. Lepiej umieścić go na drugim planie i pamiętać o podkreśleniu go kolorem(w całej grupie musi znajdować się przedmiot główny, który w swoim znaczeniu semantycznym, góra, kształt, kolor byłby obiektem głównym, centralnym.)

Rozgrzewka gry. 10 minut.

Uczniowie podzieleni są na 2-3 grupy 3-4 osobowe. Ich zadaniem jest ułożenie kompozycji proponowanej martwej natury z geometrycznych kształtów i wklejenie jej na kartkę papieru. Gotowe prace nauczyciel przyczepia do tablicy w celu analizy pracy i zaleceń dotyczących eliminacji błędów.

III Samodzielna praca. 13-15 minut

Za pomocą krótkich odcinków kresek uczniowie za pomocą ołówka na kartce papieru wyznaczają ogólne położenie martwej natury, biorąc pod uwagę wcześniejsze zalecenia, kontury wszystkich obiektów, zachowując proporcje i układ obiektów w martwej naturze, zaznacz granice świateł, cieni, wszystkich obiektów i otoczenia.

IV Podsumowanie lekcji: 2 min.

Odpowiedzi na pytania:

W jakim gatunku malarstwa dzisiaj pracowaliśmy?

Postęp lekcji:

Lekcja 2

I Część organizacyjna.

Sprawdzanie gotowości do zajęć 2 minuty.

II Część główna.

Rozmowa wprowadzająca 5 minut.

Nauczyciel proponuje obejrzenie kilku utworów edukacyjnych w różnych technikach wykonawczych. Szczególną uwagę należy zwrócić na prace wykonane w technice akwareli.

Jakimi technikami wykonano pracę?

Czym różni się technika gwaszu od akwareli?

III Samodzielna praca. 25 minut

Uczniowie wyjaśniają szczegóły na rysunku ołówkiem. Przejdźmy do pracy z akwarelami. Zwilż kartkę papieru wodą, aby farba nie spływała w dalszej pracy. W trakcie pracy nauczyciel pomaga uczniom, którzy doświadczają trudności w pracy.

IV Podsumowanie lekcji: 13 min

Obejrzyj rysunki i przeanalizuj ich zalety.

Wybierz rysunki, które wyrażają największe podobieństwo do natury;

Ocena rysunków;

Sprzątanie miejsc pracy.

Metodyczne opracowanie lekcji

na temat malarstwa

w klasie przygotowawczej

II rok studiów

na temat „Martwa natura. Rysunek

martwa natura z życia”

Ukończył: Kukushkina E.N.

Nauczyciel

Miejska Instytucja Oświatowa Dziecięcej Szkoły Artystycznej Nei

Region Kostromy

rok 2013

Temat lekcji: "Martwa natura. Rysowanie martwej natury z życia.

Cel

Stwórz prostą martwą naturę z życia

Zadania:

Rozwojowe: opracuj techniki pracy z farbami, kolejność pracy nad martwą naturą.

Sprzęt:

Dla nauczyciela - pełnowymiarowa sceneria (martwa natura na tle białej kartki), stół „Martwa natura (praca krok po kroku)”, szkice z życia warzyw i owoców (praca dzieci)

Zasięg wizualny:

Plan lekcji

1. Organizowanie czasu
2. Rozmowa wprowadzająca
3. Uczniowie pracujący nad zadaniem
4. Podsumowanie lekcji

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu

Sprawdzanie gotowości uczniów do zajęć. Pozytywne nastawienie dzieci do lekcji.

1. Rozmowa wprowadzająca.

Przypomnij sobie gatunki sztuk pięknych. Następnie rozważany jest jeden z gatunków sztuki - martwa natura (pokazano ilustracje)

Jeśli widzisz na zdjęciu

Cudowny wazon na stole,

Zawiera piękny bukiet

Śnieżnobiałe chryzantemy;

Jest mnóstwo potraw,

Zarówno szklane, jak i proste,

Może filiżanka lub spodek

Ze złoconą krawędzią.

I to też się dzieje:

Gra jest tam narysowana.

Podsumowując, umieszczamy

Dojrzałe brzoskwinie i śliwki.

I może też na zdjęciu

Rysowane jako ciasto.

I tak obraz

Będzie to nazywane martwą naturą.

Martwa natura - (przetłumaczone z francuskiego - martwa natura) - obraz obiektów nieożywionych. Słowo to odnosi się do złożonego i różnorodnego gatunku sztuk pięknych, a także pojedynczych dzieł, które w artystyczny sposób reprodukują sprzęty gospodarstwa domowego, instrumenty muzyczne, kwiaty, owoce, warzywa, martwą zwierzynę i inne przedmioty nieożywione. Martwa natura powstała w związku z rozwojem realizmu w malarstwie i wraz ze wzrostem możliwości technicznych i poznawczych artystów w XVII wieku została określona jako gatunek niezależny.

Martwa natura pełni różne funkcje. Na przykład:

Dekoracyjny - oddaje barwność, wdzięk i splendor form naturalnych, nieco je wyolbrzymiając i przekształcając, zdobi wnętrze;

Tematyczne - przedstawia obiekty połączone jednym tematem (dziecięce - obejmuje zabawki, sportowe - atrybuty sportowe itp.

Martwa natura opowiada o życiu ludzi w różnych czasach; Nawet rysując przedmioty nieożywione, można wiele wyrazić, powiedzieć coś o życiu ludzi.

Co możesz powiedzieć, patrząc na tę martwą naturę? (pokaz reprodukcji) martwej natury

Zagadki:

Sześciu porcelanowych przyjaciół

Stanęli w kręgu na obrusie,

Chciałem wieczorem

Podaruj nam herbatę. (Kubki)

Mój mundur świeci jasno,

Na stole jestem dowódcą.

Znają filiżanki, czajniczek;

Jestem wielkim szefem. (Samowar)

Dwie siostry: jedna duża,

Kasza manna koliduje z owsianką.

Cóż, młodsza siostro

Herbatę miesza się głośno. (Łyżka)

Podobnie jak pięść,

Czerwona beczka,

Dotykasz – jest gładka,

A jeśli ugryziesz, będzie słodko! (Jabłko)

Złota głowa

Duży, ciężki.

Złota głowa

Położyła się, żeby odpocząć.

Głowa się położyła

Tylko szyja jest cienka. (Dynia)

Złote sito czarnych domów jest pełne. (Słonecznik)

Latem w ogrodzie świeżo, zielono,

A zimą w beczce są żółte i słone.

Zgadnij, dobra robota

Jak się nazywamy? (Ogórki)

Na gałęzi wiszą kule,

Zrobił się niebieski od gorąca. (Śliwka)

Przyjrzyjmy się ilustracjom, reprodukcjom i odpowiedzmy na pytania:

Czym jest martwa natura?

Które reprodukcje martwej natury podobają Ci się najbardziej i dlaczego? Podaj nazwiska autorów obrazów.

Jakie kolory (ciepłe czy chłodne) w nich dominują? Dlaczego?

Co łączy wszystkie obiekty jednej martwej natury? (Temat, przynależność)

Dlaczego farby różnią się jasnością podczas przedstawiania owoców: niektóre są jaśniejsze, inne ciemniejsze?

Jak artyści oddają objętość warzyw i owoców na płaskiej powierzchni obrazów? Dlaczego jaśniejsze kreski na wszystkich owocach i przedmiotach znajdują się po jednej stronie, a ciemniejsze po drugiej? Jaką rolę odgrywa tutaj światło słoneczne? (światło słoneczne, oświetlając przedmioty, czyni je jasnymi z jednej strony (to jest światło), a ciemnymi z drugiej (cień). Światło i cień pomagają przekazać trójwymiarowy obraz obiektów, ich rzeczywistość.)

Odbicie

Dla utrwalenia materiału proponuję grę „Make a Still Life”. Z proponowanych obiektów, które mam przed sobą, proponuję wykonać martwe natury i nadać im nazwy.(Uczestniczą zarówno dzieci mocne, jak i słabe)

Minuta wychowania fizycznego

Na półce stał bezczynny kosz (usiądź, owiń ramiona - naśladuj koszyk)

Pewnie nudziła się całe lato (przechylanie głowy, w lewo i w prawo)

Teraz nadeszła jesień i liście zmieniły kolor na żółty (wstań i narysuj gałęzie drzew)

Nadszedł czas żniw. (przeciągnij się, udawaj, że zbierasz owoce z drzew)

Kosz jest szczęśliwy (zaokrąglij ramiona przed sobą, kiwnij głową)

Była zaskoczona (rozłożyła ręce)

Że w ogrodzie jest tyle owoców! (podnieś się na palcach, pokaż rękami duży okrąg)

1. Uczniowie pracujący nad zadaniem

Martwa natura z życia.

Dziś mamy martwą naturę warzyw i owoców. Motyw ten jest „smaczny” i bardzo przyjemnie się go rysuje. Każdy owoc i warzywo ma podstawowy kształt i kolor, który należy zobaczyć. Mogą być takie same dla różnych owoców i warzyw, ale mają swój własny kolor i szczegóły.

Podciągwykonanie pracy:

1. NA przygotowawczyNa tym etapie za pomocą ołówka obrysuj kontury wszystkich obiektów bardzo jasnymi liniami. Wskazane jest rysowanie gumką bez poprawiania, w żadnym wypadku nie należy jej nadużywać, ponieważ... Tekstura papieru zniszczonego przez gumkę przyciemnia i matowi kolor. Za pomocą tych samych cienkich linii zaznaczamy granice świateł i cieni wszystkich martwych obiektów i środowisk.

1. Na pierwszym etapie Zacznijmy pracę z farbą z ogólną charakterystyką kolorystyczną martwej natury, w tym celu przygotujemy niskonasyconą mieszaninę - schemat kolorów, który nałożymy w przezroczystej warstwie na wszystkie części rysunku, z wyjątkiem świateł.
2. W drugim etapie malowania modelowany jest trójwymiarowy kształt wszystkich obiektów i przekazywane jest ich oświetlenie. Oddzielnymi pociągnięciami zwiększamy nasycenie kolorów oświetlanych boków. Kolor cieni jest jednolity i zależy od otoczenia. Układa się je przezroczystymi, ale ciemniejszymi farbami. Każde pociągnięcie zastosowane do przedstawienia cieni należy rozpatrywać w odniesieniu do koloru sąsiadujących powierzchni innych obiektów, a pozostałych cieni pod względem odcienia, nasycenia i jasności.

1. Na trzecim etapie Kontynuujemy modelowanie wolumetrycznej formy i przestrzeni za pomocą bardziej subtelnych odcieni koloru. Każdą kreskę na papierze porównujemy z martwą naturą, na przemian kierując wzrok najpierw na obraz, potem na naturę. Dzięki temu można sprawdzić, czy oddawana jest proporcja kolorów istniejąca w naturze. Przedstawienie odcieni barwnych w świetle, półcieniu, cieniu stopniowo prowadzi do subtelnego modelowania kształtu, do przedstawienia przestrzeni i oświetlenia.

1. Na ostatnim etapie Uogólniamy wszystkie kolory, jeśli to konieczne, podkreślamy niektóre części bardziej nasyconym kolorem i gasimy te zbyt jasne, które wyrywają się z ogólnej kolorystyki. Rysunek jest ukończony.

IV. Podsumowanie lekcji

Przeglądaj i analizuj ukończone prace. Zwróć uwagę na pięknie odnalezione kombinacje kolorów oddające charakter naturalnych obiektów.

Analiza typowych błędów.

Sprzątanie miejsc pracy.

Bibliografia:

• B. M. Nemensky „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” klasy 1-4 Moskwa „Oświecenie” 2008
• E. Rozhkova „Sztuki piękne w szkole podstawowej” Moskwa „Oświecenie” 1980

Autoanaliza lekcji

w klasie przygotowawczej (II rok studiów)

"Martwa natura. Czerpiąc z życia martwą naturę dwojga

rzeczy"

Cel i zadania:

Edukacyjne: zapoznanie studentów z różnorodnością form przedstawiania świata rzeczy w historii sztuki, poszerzenie wiedzy na temat gatunku martwej natury, cech martwej natury w malarstwie, grafice, rzeźbie, a także nauczenie przedstawiają różne przedmioty.

Rozwojowe: opracuj techniki pracy z farbami.

Edukacyjne: kultywowanie wrażliwości estetycznej.

Sprzęt:

Dla nauczyciela - pełnowymiarowa sceneria (martwa natura dwóch obiektów), stół „Martwa natura (praca krok po kroku)”, szkice z życia warzyw i owoców (praca dzieci)

Dla studentów - akwarela, gwasz, papier, pędzle, materiały graficzne

Zasięg wizualny:

I. Mashkov „Owoce na spodku”, A. Lentulov „Martwa natura”, V. Van Gogh „Słoneczniki”, K. Korovin „Martwa natura. Kwiaty i owoce.”

Zgodnie z programem temat ten znalazł się w dziale czerpiącym z życia. Na temat „Martwa natura. Rysowanie martwej natury warzyw i owoców z życia” zajmuje 2 godziny.

Głównym celem tej lekcji jest przekazanie uczniom wiedzy na temat martwej natury; uczą przedstawiać przedmioty w martwej naturze zarówno środkami graficznymi, jak i obrazowymi. Lekcja składa się z momentu organizacyjnego, prezentacji nowego materiału teoretycznego, utrwalenia przestudiowanego materiału i samodzielnej pracy dzieci.

Terminowo przygotowałem się do lekcji, przygotowałem cały materiał wizualny, który będzie potrzebny podczas lekcji. Treść, tematyka i technologia były w pełni zgodne z poziomem rozwoju zajęć.

Czas poświęcony na naukę wykorzystałam racjonalnie. Lekcja rozpoczęła się od części organizacyjnej, która rozpoczęła się od zaangażowania uczniów w pracę nad lekcją.

Prezentacja nowego materiału – główna część tego typu lekcji – odbywa się metodą objaśniania, opowiadania z elementami demonstracji reprodukcji. Na tym etapie lekcji wyjaśniłem uczniom pojęcie „martwa natura” i zapoznałem ich z rodzajami martwych natur. Aby zwiększyć efektywność procesu edukacyjnego i aby dzieci w tym wieku nie straciły zainteresowania lekcją, w rozmowie posługiwałem się zagadkami.

Nowy materiał utrwaliłem w postaci gry „Make a Still Life”. W pracy tej brały udział zarówno dzieci mocne, jak i słabsze. Na tym etapie bardzo wyraźnie widoczna była wiedza studentów zdobyta podczas prezentacji materiału teoretycznego.

Przed samodzielną pracą, w trosce o zdrowie dzieci, przeprowadziłam zajęcia wychowania fizycznego.

Na etapie samodzielnej pracy lekcji wyjaśniłem dzieciom kolejność pracy nad martwą naturą.

Podczas samodzielnej pracy nauczyciel udzielał uczniom indywidualnej pomocy w oparciu o ich indywidualne możliwości. Dla większej konsekwencji w wykonywaniu samodzielnej pracy wykorzystano tabelę edukacyjną „Kolejność wykonywania martwej natury w kolorze”.

Na koniec lekcji zorganizowałem wystawę prac uczniów, podczas której dokonano analizy: co się sprawdziło, a co nie? Wyraźnie widziałem, jak uczniowie rozumieli ten temat. Ocena studenta.

Wybrane formy pracy nie są przypadkowe, są dla dzieci w tym wieku ekscytujące i interesujące. Wierzę, że wyobrażenie uczniów o celu zostało w pełni zrealizowane.

Typ placówki oświatowej: Szkoła-gimnazjum nr 20 Wiek dzieci i ich liczba: 6 klasa (1213 lat), 29 osób Czas: 45 minut Temat: Martwa natura jako gatunek sztuki Cel: Poszerzenie wiedzy uczniów o gatunku martwej natury, o cechach jej rozwiązania kompozycyjnego. Narysuj martwą naturę z życia.

Cele: edukacyjne: opanowanie koncepcji martwej natury; uczyć komponowania martwych natur; uczą czerpania z życia, przedstawiania obiektów w kolorze, przekazywania struktury strukturalnej przedmiotów i ich proporcji. rozwój: rozwijać potencjał twórczy; poszerzać horyzonty uczniów; aktywować umiejętności obserwacji dzieci; rozwijać oko; kreatywne myslenie. edukacyjne: kultywowanie smaku estetycznego, uważności, obserwacji.

Rodzaj zajęć: zdobywanie nowej wiedzy Wyposażenie dla nauczyciela: Cykle graficzne: reprodukcje obrazów, rysunki - przykłady kompozycyjnego rozmieszczenia obiektów w martwej naturze, schemat sekwencji rysowania martwej natury. Seria muzyczna: P. I. Czajkowski - Pory roku. Jesień. Wyposażenie uczniów: papier (format A 4), ołówek, gumka, farby akwarelowe, pędzel, paleta, dzbanek na wodę, ściereczka Technologia komputerowa: film „Jak narysować martwą naturę krok po kroku”, prezentacja slajdów z pracami artystów

Słowa kluczowe: martwa natura – w tłumaczeniu z języka francuskiego „martwa natura”, czyli obraz obiektów nieożywionych. szkic - wstępny szkic rysunku, obrazu lub jego części. kompozycja to system zasad i technik układania części obrazu w jedną całość, umiejętność dokładnego umieszczenia obrazu na kartce papieru. centrum kompozycyjne jest tym, co najważniejsze w kompozycji i należy je podkreślić. kontrast to wyraźna różnica między obiektami pod względem określonych właściwości (rozmiar, kształt, kolor, światło i cień itp.), ostro wyrażona opozycja: długi - krótki, gruby - cienki, duży - mały.

Przebieg lekcji I. Moment organizacyjny 1. Powitanie. Nauczyciel: Cześć chłopaki! Dzisiejszą lekcję chciałabym rozpocząć wspaniałymi wersami wzywającymi do wytrwałości, ciężkiej pracy, radości życia i kreatywności. Niech staną się Twoim mottem: Jeśli nie możesz, dowiedz się, Jeśli nie wiesz, dowiedz się, Nie bój się stromej ścieżki, Próbuj, szukaj, osiągaj, osiągaj, Aby Twoje życie stało się piosenką . L. Tatianicheva

II. Aktualizowanie wiedzy. Metoda – rozmowa Prowadzona w zabawny sposób, pytania umieszczane są w pudełku, z którego uczniowie wyjmują je i odpowiadają. Nauczyciel: Chłopaki, czy pamiętacie, o czym rozmawialiśmy na poprzedniej lekcji? ? Teraz zagram w grę - sprawdzian wiedzy. - Jakie znasz podstawowe środki wyrazu w sztuce? (grafika, malarstwo, kompozycja). - Jakie znasz rodzaje rysunków? (szkic, szkic, szkic, szkic). - Co to jest kompozycja? (system zasad i technik układania części obrazu w jedną całość, umiejętność dokładnego umieszczenia obrazu na kartce). - Jakie znasz główne środki kompozycji? (centrum kompozycyjne, kontrast, rytm, kolor, tło lub środowisko lub przestrzeń). - Co to jest ośrodek kompozycyjny? (najważniejsze na obrazie jest podkreślone kolorem, rozmiarem, oświetleniem, ale nie zawsze może znajdować się na środku obrazu - zależy to od lokalizacji obiektu i punktu widzenia). - Jakie znasz gatunki malarstwa? (portret, pejzaż, martwa natura, zwierzęca, codzienna, historyczna, baśniowa, bitewna).

III. Motywacja i wyznaczanie celów lekcji. Metoda jest praktyczna. Zadanie formułuję w technice „martwej natury” Nauczyciel: - Spójrz na te reprodukcje obrazów. Artyści po prostu przedstawiają zwykłe przedmioty codziennego użytku, kwiaty, warzywa, owoce. - Do jakiego gatunku malarstwa można zaliczyć te obrazy? (martwa natura). - Spróbuj nadać tytuł każdemu obrazowi.

M. A. Vrubel „Róża”

Nauczyciel: Posłuchaj wiersza - zagadka. Jeśli widzisz na zdjęciu Filiżankę kawy na stole, Lub napój owocowy w dużej karafce, Lub różę w krysztale, Lub wazon z brązu, Lub gruszkę lub ciasto, Lub wszystkie przedmioty na raz, Wiedz że to jest... (martwa natura). Dziś na lekcji zapoznasz się z jednym z najpiękniejszych gatunków sztuk pięknych - martwą naturą i poznasz cechy jego rozwiązania kompozycyjnego. Musisz narysować martwą naturę z życia.

IV. Tworzenie nowej wiedzy. 1. Z historii martwej natury. Nauczyciel: „Martwa natura” - od francuskiej „martwej natury” - gatunek sztuki pięknej, obraz różnych artykułów gospodarstwa domowego, rzeczy, jedzenia (warzywa, owoce, chleb itp.), kwiatów i innych rzeczy. W języku niderlandzkim i niemieckim istota martwej natury wyraża się jako spokojne życie rzeczy, pełne wewnętrznych wydarzeń, życie, które tak rzadko zauważamy. Gatunek ten powstał około 400 lat temu w Holandii i Hiszpanii. Zadaniem artysty w dziedzinie martwej natury jest nie tylko oddanie rzeczy samych w sobie, ale także wyrażenie stosunku człowieka danej epoki do nich, a za ich pośrednictwem do otaczającego ich świata. Dlatego holenderska martwa natura z XVII wieku była odzwierciedleniem życia holenderskiego (Peter Claes i Willem Claes Heda „Szynka i sztućce”, „Śniadanie z szynką”).

Willem Claes Heda „Szynka i sztućce”.

Martwa natura może też po prostu cieszyć oko grą kolorów i zapewniać relaks psychiczny. Martwa natura Henriego Matisse’a „Czerwone ryby” wisi w Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie. W akwarium pływają czerwone rybki i tyle. Ale ta kompozycja budzi w nas poczucie radości.

W sztuce rosyjskiej martwa natura pojawiła się w XVIII wieku, a jej rozkwit przypadł na koniec XIX i początek XX wieku. Są to przede wszystkim dzieła Grabara i Korovina. Grabar Igor Emmanuilovich

Jasne martwe natury stworzyli artyści Maszkow, Kuprin i inni.Widzisz jedną z martwych natur Maszkowa „Moskiewskie jedzenie. Chleby”. Pozostały lata wojen, głodu i zniszczeń. Widać, że bułki, bułki, bajgle i ciasta sprawiają ludziom radość. Wydaje się, że Maszkow widział nie tylko gotowe produkty, ale także słyszał dmuchanie pęczniejącego ciasta i pękanie skórki chleba w piekarniku.

V. Konsolidacja badanego materiału. Forma jest zbiorowa; Metoda jest praktyczna. - Co możesz powiedzieć, patrząc na tę martwą naturę? Jak się z tym czujesz? (apetyczna jakość wyrobów zależy od chropowatości foremek chlebowych, od odcieni koloru od brązowego, rdzawo-czerwonego, żółtego do delikatnego popiołu, niebiesko-szarego i różowego).

2. Kolejność i zasady pracy nad martwą naturą. Etapy rysowania (objaśnienia nauczyciela) Nauczyciel: 1. Na etapie przygotowawczym za pomocą ołówka obrysuj kontury wszystkich obiektów bardzo jasnymi liniami. Wskazane jest rysowanie gumką bez korekty, w żadnym wypadku nie należy jej nadużywać, ponieważ tekstura papieru zniszczonego przez gumkę przyciemnia i matowi kolor. Za pomocą tych samych cienkich linii zaznaczamy granice świateł i cieni wszystkich martwych obiektów i środowisk.

2. Na pierwszym etapie pracy z farbą zaczniemy od ogólnej charakterystyki kolorystycznej martwej natury, w tym celu przygotujemy niskonasyconą mieszaninę - kolorystykę, którą nałożymy w przezroczystej warstwie na wszystkie części rysunku, z wyłączeniem podkreśleń.

3. W drugim etapie malowania modelowany jest trójwymiarowy kształt wszystkich obiektów i transmitowane jest ich oświetlenie. Oddzielnymi pociągnięciami zwiększamy nasycenie kolorów oświetlanych boków. Kolor cieni jest jednolity i zależy od otoczenia. Układa się je przezroczystymi, ale ciemniejszymi farbami. Każde pociągnięcie zastosowane do przedstawienia cieni należy rozpatrywać w odniesieniu do koloru sąsiednich powierzchni innych obiektów, a inne cienie pod względem tonu barwnego, nasycenia i jasności.

4. W trzecim etapie pracy kontynuujemy modelowanie wolumetrycznej formy i przestrzeni za pomocą bardziej subtelnych odcieni koloru. Każdą kreskę na papierze porównujemy z martwą naturą, na przemian kierując wzrok najpierw na obraz, potem na naturę. Dzięki temu można sprawdzić, czy oddawana jest proporcja kolorów istniejąca w naturze. Przedstawienie odcieni barwnych w świetle, półcieniu, cieniu stopniowo prowadzi do subtelnego modelowania formy, do przedstawienia przestrzeni i oświetlenia.

5. Na ostatnim etapie uogólniamy wszystkie kolory, jeśli to konieczne, podkreślamy niektóre fragmenty bardziej nasyconym kolorem, a gasimy zbyt jasne, wyrywające się z ogólnej kolorystyki. Rysunek jest ukończony.

Lekcja wychowania fizycznego (gra dydaktyczna „Nastrój”) Nauczyciel: Każdy człowiek ma inny nastrój, który można zaobserwować po wyrazie twarzy, wyrazie twarzy, oczach i ogólnym wyglądzie. Sugeruję zabawę swoimi nastrojami. (Nauczyciel nazywa sytuacje i prosi dzieci, aby pokazywały, jakie uczucia będą przeżywać w określonych przypadkach) - Mama nie pozwala ci iść na spacer; - Tata dał ci dużą, piękną zabawkę; - Starszy brat nie podaje piłki; - Nagle na drogę wybiegł pies; - Złapałeś dużą rybę itp.

VI. Część praktyczna. Sprawdzanie gotowości uczniów. (Za zgodą nauczyciela uczniowie wykonują rysunek - martwą naturę z życia.)

VII. Wyniki lekcji i refleksja na temat zajęć edukacyjnych. - Czego nowego dowiedziałeś się dzisiaj o martwej naturze? - Pamiętasz, jaki cel postawiliśmy sobie na lekcji? - Czy podobała Ci się praca nad martwą naturą? - Co było najtrudniejsze i najciekawsze na lekcji? Wystawa prac uczniów. Ocena pracy. VIII. Zadanie domowe: Narysuj martwą naturę jesienną. Ostatnie słowo od nauczyciela. Nauczyciel: Patrząc na twoją pracę, mogę powiedzieć, że nauczyłeś się pięknie i wyraziście układać przedmioty na kartce papieru, wybierać odpowiedni kolor do kolorowania i starannie zapisywać drobne szczegóły. Jak wiadomo, rysunki wyglądają atrakcyjnie, jeśli są wykonane starannie, z artystycznym gustem i sumiennie. Nasza lekcja dobiegła końca, wszyscy dobrze się spisaliście, dziękujemy wszystkim za waszą pracę. Do widzenia.

Praca metodyczna. Zarys otwartej lekcji na ten temat:

„Dekoracyjna martwa natura linią i plamą” w klasie II wydziału plastycznego Dziecięcego Zespołu Szkół Plastycznych

Postęp lekcji

Powtórzmy więc:
1. Co to jest „dekoracyjność”?
2. Jak rozumiesz wyrażenie „stylizacja przedmiotu”?
3. Jakie są sposoby wyrażenia przedmiotu?
4. Co oznacza bilans plam barwnych?
Przyjrzyjmy się teraz prezentacji na temat: „Martwa natura dekoracyjna w twórczości artystów”. Pokaż prezentację.

Sprawdźmy więc, jakich artystów pamiętasz z prezentacji (pokazując karty z reprodukcjami artystów).
Teraz musisz stworzyć schemat kolorów na osobnej kartce papieru do przyszłej pracy.
Teraz sugeruję wykonanie praktycznej pracy na formacie A3. Konieczne jest wykonanie szkicu dekoracyjnej stylizowanej martwej natury z życia. Można to zrobić w stylu znanych artystów z tych, o których mówiliśmy wcześniej. Konieczne jest prawidłowe rozmieszczenie obiektów w kompozycji. Aby osiągnąć równowagę, możesz zastosować podział płaszczyzny na części. Kolorystyka jest w kontrastujących i uzupełniających się kolorach, prawidłowo rozprowadza akcenty kolorystyczne.

Niezależna praca. 20 minut.

Literatura
1. N.P. Beschastnov, V.Ya. Kułakow i in. „Malarstwo” – M: Vlados, 2003.
2. Aleksiejew S.O. „O kolorze” – M, 1974.
3. Anufriev V.G., Anufrieva L.G., Kislyakovskaya T.N. i inne.„Rysunek, malarstwo, kompozycja sztalugowa, podstawy projektowania graficznego”.
4. Beda G.V. „Malarstwo” - M: Edukacja, 1986.
5. Wołkow N.N. „Kompozycja w malarstwie” – M: 1977.
6. Wołkow N.N. „Kolor w malarstwie” - M: Iskusstvo, 1985
7. Kuzin V.S. „Sztuki piękne”, klasa II – M: Drop
8. Manin V.S. „Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” – M: Białe Miasto, 2003.
9. Yashukhin A.P. „Malarstwo” – M: Oświecenie, 1985.