Kierunek Kazimierza Malewicza w malarstwie. Sztuka rozwija się podobnie jak nauka i technologia. Jak Malewicz rozumiał malarstwo

Wspominając takie klisze, jak „niejednoznaczne bazgroły”, „niepotrzebna sztuka abstrakcyjna”, mimowolnie w pamięci pojawiają się obrazy i twarze całej galaktyki awangardowych innowatorów i futurystów, ale najbardziej żywe i jednocześnie wielkie imię zawsze był jedynym, który był brany pod uwagę - główny architekt i rewolucjonista, ideolog i filozof, geniusz i szaleniec - Kazimierz Siewierinowicz Malewicz.

W maju 2017 roku obraz Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna z paskami w projekcji” stała się najdroższą partią najstarszego na świecie domu aukcyjnego Sotheby's. Został sprzedany za 21,2 mln dolarów, a jego wartość szacuje się na 12-18 mln.

„Kompozycja suprematystyczna z paskiem w rzucie”, K. Malewicz. Zdjęcie: Sothebys

W 2008 roku na tej samej aukcji Sotheby’s sprzedano kolejny obraz Malewicza o tym samym tytule, tyle że bez paska – „Kompozycja suprematystyczna” który stał się jednym z najbardziej drogie obrazy w opowiadaniu napisanym przez rosyjskiego artystę. Nieznany nabywca zgodził się rozstać za kwotę przekraczającą 60 milionów dolarów.

Ale chyba najbardziej znanym i jednocześnie najczęściej omawianym obrazem rosyjskiego artysty awangardowego jest „Czarny kwadrat” . W sumie są cztery „czarne kwadraty”. Pierwsza i trzecia znajdują się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, druga w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Czwarty wisi w Ermitażu. Przybliżony koszt każdego z osobna to ponad 20-30 milionów dolarów. Obrazy nie są na sprzedaż.

″

Tę prostą operację mogłoby wykonać każde dziecko – jednak nie miałoby ono cierpliwości do zamalowania czegoś takiego Duża powierzchnia jeden kolor. Taką pracę może wykonać każdy rysownik - a Malewicz w młodości pracował jako rysownik - ale kreślarze nie są zainteresowani tak prostymi pracami figury geometryczne. Osoba chora psychicznie mogłaby namalować taki obraz, ale tego nie zrobiła, a gdyby to zrobił, nie miałaby najmniejszych szans na dotarcie na wystawę we właściwym czasie i miejscu. Po wykonaniu tej prostej operacji Malewicz stał się autorem najsłynniejszego, najbardziej tajemniczego, najbardziej przerażającego obrazu na świecie - „Czarnego kwadratu”. Prostym ruchem pędzla narysował raz na zawsze granicę nie do przekroczenia, wyznaczył przepaść między sztuką starą a nową, między człowiekiem a jego cieniem, między różą a trumną, między życiem a śmiercią, między Bogiem a diabłem .” Pisarka Tatiana Tołstaja w eseju „Kwadrat”

Według rosyjskiego krytyka sztuki, historyka sztuki i wielkiego znawcy rosyjskiej awangardy, a zwłaszcza twórczości K. Malewicza Tatyany Goriaczowej:

″

W historii kultury światowej nie ma wielu dzieł, których nazwy wykraczały poza ich pierwotne znaczenie i zyskało charakter powszechnie znanego... Nie ma obrazu o większej sławie niż „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza, nie ma dzieła, które spowodowało pojawienie się tylu innych dzieł,... nie ma artefaktu, który miałby tak trwałe znaczenie… „Czarny kwadrat” stał się prawdziwym kamieniem milowym w historii rosyjskiej sztuki XX wieku”.

Jestem pewien, że większość znawców i krytyków, nie tylko rosyjskich, zgodzi się ze zdaniem obu Tatianów... Malewicz to z pewnością artysta o światowej renomie i, jak widać, kolekcjonerzy bez żalu wydają imponujące sumy o prawo do posiadania obrazów rosyjskiego artysty awangardowego. ALE!

Większość ludzi, zwykłych koneserów malarstwa, nie rozumie twórczości Malewicza lub podchodzi do niej z podejrzliwością, rozróżniając sztukę normalną od sztuki zdegenerowanej*, dzieląc twórców malarstwa na artystów zdrowych i „chorych psychicznie”… I nie jest to zaskakujące. Kwestia gustu artystycznego. Należy jednak rozumieć, że artysta Malewicz i jego obrazy dla tych samych kolekcjonerów nie są przedmiotem podziwu i podziwu, ale udanej inwestycji, inwestycji!

W 1927 Malewicz wystawiał swoje obrazy na wystawach w Warszawie, a później w Berlinie. Po pilnym wyjeździe Kazimierza Malewicza do ZSRR w czerwcu 1927 roku przekazał on kolekcję obrazów (ponad sto płócien) niemieckiemu architektowi Hugo Goeringowi w celu przechowania. Góring później zaczerpnął te obrazy nazistowskie Niemcy, gdzie uległy zniszczeniu jako „sztuka zdegenerowana”

„Sztuka zdegenerowana” (niem. Entartete Kunst) to nazistowskie określenie propagandowe na sztukę awangardową, przedstawianą nie tylko jako modernistyczną, antyklasyczną, ale także żydowsko-bolszewicką, antyniemiecką, a przez to niebezpieczną dla narodu i dla całej rasy aryjskiej.

Jednak awangardeizm był również niekochany przez sowieckie kierownictwo, niepotrzebny i brzydki.

Będziesz zaskoczony, ale bogate dziedzictwo awangardowego artysty Malewicza, oprócz arcydzieł z jego charakterystycznych nurtów suprematyzmu i kubizmu, obejmuje także obrazy „prostsze”, bardziej zrozumiałe i znane klasycznemu, przeciętnemu koneserowi malarstwa. A dziś spróbujemy obalić utarte w społeczeństwie stereotypy na temat niezwykle złożonego i niezrozumiałego Malewicza.

A więc kolejny Malewicz! Albo 20 „nieprzyzwoicie prostych” obrazów Kazimierza Malewicza, bez skomplikowanych wątków, kubizmu, suprematyzmu i mistycznych abstrakcji:

Autoportret. 1910-1911. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Autoportret. Około 1910 r. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Bulwar. Około 1930 r., Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Wiosna. 1928-1929. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Polka argentyńska. 1911. Zbiory prywatne

Głowa chłopca w kapeluszu. Wczesne lata 30. XX wieku. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Dziewczyna bez służby. Około 1930 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Portret kobiety. 1932-1934. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Kowal. 1933. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Portret mężczyzny. 1933-1934. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Na bulwarze. Około 1930 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Odpoczynek (Towarzystwo w cylindrze). 1908. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Portret matki. Około 1932 r. Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg

Portret żony artysty. 1934. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Portret perkusisty (Krasnoznamenets Zharnovsky). 1932. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Pracownik. 1933. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Dzieła Malewicza stanowią jedne z najbardziej uderzających przejawów Sztuka abstrakcyjna nowoczesne czasy. Założyciel suprematyzmu, rosyjskiego i Artysta radziecki wszedł do historii sztuki światowej obrazem „Czarny kwadrat”, ale jego twórczość nie ograniczała się bynajmniej do tego dzieła. Z większością znane prace Artystę powinien znać każdy kulturalny człowiek.

Teoretyk i praktyk sztuki współczesnej

Twórczość Malewicza wyraźnie odzwierciedla stan społeczeństwa na początku XX wieku. Sam artysta urodził się w Kijowie w 1879 roku.

Jak wynika z jego własnych opowieści zawartych w autobiografii, publiczne wystawy artysty rozpoczęły się w Kursku w 1898 roku, choć nie znaleziono na to żadnych dokumentów potwierdzających.

W 1905 roku próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jednak nie został przyjęty. W tym czasie Malewicz miał jeszcze w Kursku rodzinę – żonę Kazimira Zgleits i dzieci. W ich życiu osobistym doszło do rozłamu, więc nawet bez zapisania się Malewicz nie chciał wracać do Kurska. Artysta osiadł w Lefortowie w gminie artystycznej. W ogromnym domu artysty Kurdyumowa mieszkało około 300 mistrzów malarstwa. Malewicz mieszkał w gminie przez sześć miesięcy, ale mimo to niezwykle niska opłata na mieszkanie, po sześciu miesiącach skończyły się pieniądze, musiał jeszcze wrócić do Kurska.

Malewicz ostatecznie przeniósł się do Moskwy dopiero w 1907 roku. Uczęszczał na zajęcia prowadzone przez artystę Fiodora Rerberga. Od 1910 roku zaczął brać udział w wystawach stowarzyszenia twórczego wczesnej awangardy, zaczęły pojawiać się obrazy, które przyniosły mu światową sławę i uznanie.

„Kompozycja suprematystyczna”

W 1916 roku twórczość Malewicza była już w stolicy dość znana. W tym momencie pojawia się Ona, namalowana techniką olejną na płótnie. W 2008 roku został sprzedany w Sotheby's za 60 milionów dolarów.

Spadkobiercy artysty wystawili go na aukcję. W 1927 roku wystawiono go na wystawie w Berlinie.

Na otwarciu galerii reprezentował ją sam Malewicz, lecz wkrótce musiał wrócić, gdyż władze sowieckie nie przedłużyły mu wizy zagranicznej. Musiał porzucić całą swoją pracę. Było ich około 70. Odpowiedzialnym za nie został niemiecki architekt Hugo Hering. Malewicz spodziewał się, że w najbliższej przyszłości wróci po obrazy, ale nigdy więcej nie pozwolono mu wyjechać za granicę.

Tuż przed śmiercią Hering podarował wszystkie przechowywane przez wiele lat dzieła Malewicza Muzeum Miejskiemu w Amsterdamie (znanemu również jako Muzeum Steleijk). Hering zawarł umowę, na mocy której muzeum co roku przez 12 lat musiało mu płacić pewna ilość. Ostatecznie zaraz po śmierci architekta jego bliscy, którzy sformalizowali spadek, otrzymali od razu całą kwotę. Tym samym „Kompozycja suprematystyczna” trafiła do zbiorów Muzeum Miejskiego w Amsterdamie.

Od lat 70. XX wieku spadkobiercy Malewicza starali się o zwrot tych obrazów. Ale nie odniosły sukcesu.

Tylko w 2002 roku na wystawie „Kazimir Malewicz. Suprematyzm” zaprezentowano 14 dzieł z amsterdamskiego muzeum. Miało to miejsce w USA. Spadkobiercy Malewicza, wśród których część to obywatele amerykańscy, złożyli pozew przeciwko holenderskiemu muzeum. Dyrekcja galerii zgodziła się na przedwstępną umowę. Z jego wyników wynika, że ​​5 z 36 obrazów artysty zwrócono jego potomkom. W zamian spadkobiercy zrzekli się dalszych roszczeń.

Obraz ten pozostaje najdroższym obrazem rosyjskiego artysty, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

„Czarny kwadrat”

Jedno z jego najczęściej dyskutowanych dzieł. Stanowi część cyklu prac artysty poświęconego suprematyzmowi. W nim eksplorował podstawowe możliwości kompozycja i światło. Oprócz placu w tym tryptyku znajdują się obrazy „Czarny krzyż” i „Czarny okrąg”.

Malewicz namalował obraz w 1915 roku. Praca powstała na potrzeby finałowej wystawy Futurystów. Prace Malewicza na wystawie „0,10” w 1915 r. zawisły w tzw. „czerwonym narożniku”. W miejscu, gdzie ikona tradycyjnie wisiała w rosyjskich chatach, znajdował się „Czarny Kwadrat”. Najbardziej tajemniczy i najbardziej przerażający obraz w historii malarstwa rosyjskiego.

Trzy kluczowe formy suprematyzmu – kwadrat, krzyż i okrąg, w teorii sztuki uznano za standardy stymulujące dalsze komplikowanie całego systemu suprematyzmu. To z nich w przyszłości rodzą się nowe formy suprematyzmu.

Wielu badaczy twórczości artysty wielokrotnie podejmowało próby odnalezienia oryginalnej wersji obrazu, która znajdowałaby się pod nim najwyższa warstwa malatura. Tak więc w 2015 roku wykonano fluoroskopię. W rezultacie udało się wyizolować dwa kolejne kolorowe obrazy, które znajdowały się na tym samym płótnie. Początkowo narysowano kompozycję kubofuturystyczną, a nad nią znalazła się także kompozycja proto-suprematystyczna. Dopiero wtedy wszystko wypełniło się czarnym kwadratem.

Naukowcom udało się także rozszyfrować napis, który artysta pozostawił na płótnie. Są to słowa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, które nawiązują koneserów sztuki do słynnego monochromatycznego dzieła Alphonse’a Allaisa, które stworzył w 1882 roku.

Nieprzypadkowo podano także nazwę wystawy, na której zaprezentowano prace Malewicza. Zdjęcia z dnia otwarcia wciąż można odnaleźć w starych archiwach i czasopismach z tamtego okresu. Obecność cyfry 10 wskazywała na oczekiwaną przez organizatorów liczbę uczestników. Ale zero oznaczało, że zostanie wystawiony „Czarny kwadrat”, który zgodnie z planem autora miał wszystko sprowadzić do zera.

Trzy kwadraty

Oprócz „Czarnego kwadratu” w twórczości Malewicza było jeszcze kilka takich figur geometrycznych. A sam „Czarny kwadrat” był początkowo prostym trójkątem. Nie miał ścisłych kątów prostych. Zatem z punktu widzenia czystej geometrii był to czworokąt, a nie kwadrat. Historycy sztuki zauważają, że nie chodzi o zaniedbanie autora, ale o zasadnicze stanowisko. Malewicz starał się tworzyć idealny kształt, który byłby dość dynamiczny i mobilny.

Istnieją jeszcze dwa dzieła Malewicza – kwadraty. Są to „Plac Czerwony” i „Biały Kwadrat”. Obraz „Plac Czerwony” został pokazany na wystawie awangardowej „0.10”. Biały kwadrat pojawił się w 1918 roku. Twórczość Malewicza, której zdjęcia można dziś znaleźć w każdym podręczniku sztuki, przechodziła wówczas fazę „białego” okresu suprematyzmu.

„Mistyczny suprematyzm”

W latach 1920–1922 Malewicz pracował nad obrazem „Mistyczny suprematyzm”. Nazywany jest także „Czarnym Krzyżem na Czerwonym Owalu”. Płótno namalowane jest techniką olejną na płótnie. Został również sprzedany w Sotheby's za prawie 37 000 dolarów.

Przez ogólnie mówiąc, to płótno powtarza losy „konstrukcji suprematystycznej”, o której już powiedziano. Trafił także do zbiorów Muzeum w Amsterdamie i dopiero po procesie spadkobierców Malewicza udało się odzyskać przynajmniej część obrazów.

„Suprematyzm. Projekt 18”

Prace Malewicza, których zdjęcia z tytułami można znaleźć w każdym podręczniku historii sztuki, fascynują i przyciągają uwagę.

Innym ciekawym obrazem jest obraz „Suprematyzm. 18 design”, namalowany w 1915 roku. Został sprzedany w Sotheby's w 2015 roku za prawie 34 miliony dolarów. W ręce spadkobierców artysty trafił także po procesie sądowym z Muzeum Miejskim w Amsterdamie.

Kolejnym obrazem, z którym rozstali się Holendrzy, był „Suprematyzm: malarski realizm piłkarza. Kolorowe masy w czwartym wymiarze”. Znalazła swojego właściciela w 2011 roku. Został zakupiony przez Art Institute of Chicago za kwotę, której nie chciał ujawnić opinii publicznej. Ale dzieło z 1913 r. - „ Biurko i pokój” można było oglądać dalej główna wystawa Malewicza w Galerii Tate w Madrycie. Co więcej, obraz był wystawiany anonimowo. Nie wiadomo, co mieli na myśli organizatorzy. Rzeczywiście, w przypadkach, gdy prawdziwy właściciel obrazu pragnie pozostać incognito, ogłasza się, że obraz znajduje się w kolekcji prywatnej. Tutaj zastosowano zasadniczo inne sformułowanie.

„Kompozycja suprematystyczna”

Dzieła Malewicza, których opis znajdziesz w tym artykule, dadzą dość pełny i jasny obraz jego twórczości. Na przykład obraz „Kompozycja suprematystyczna” powstał w latach 1919–1920. W 2000 roku został sprzedany na aukcji Phillipsa za 17 milionów dolarów.

Obraz ten, w odróżnieniu od poprzednich, powstał po wyjeździe Malewicza z Berlina związek Radziecki, pozostał w Niemczech. W 1935 roku została przewieziona do Stanów Zjednoczonych przez dyrektora nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej Alfreda Barra. Przez 20 lat był wystawiany w USA w ramach wystawy „Kubizm i. Faktem jest, że obraz trzeba było pilnie wynieść – do czasu dojścia nazistów do władzy w Niemczech twórczość Malewicza wypadła z łask. piwnicy, a następnie potajemnie przekazał go Barrowi, który go wyniósł bezcenna praca w USA.

W 1999 roku Muzeum Nowego Jorku zwróciło ten obraz i kilka jego grafik spadkobiercom Malewicza.

Autoportret artysty

W 1910 roku Malewicz namalował swój autoportret. To jeden z trzech autoportretów, jakie namalował w tym okresie. Powszechnie wiadomo, że pozostałe dwa są przechowywane w muzea krajowe. Te prace Malewicza można oglądać w Galerii Trietiakowskiej.

Trzeci autoportret został sprzedany na aukcji. Początkowo był w środku prywatna kolekcja Jerzego Costakisa. W 2004 roku na aukcji Christie's w Londynie autoportret znalazł swojego właściciela za jedyne 162 tysiące funtów szterlingów. W sumie bo w ciągu kolejnych 35 lat jego wartość wzrosła około 35-krotnie. Już w 2015 roku płótno zostało sprzedane na aukcji Sotheby's za prawie 9 milionów dolarów. Rzeczywiście opłacalna inwestycja.

„Głowa chłopa”

Analizując twórczość Malewicza na przestrzeni lat, można wyznaczyć pewien nurt, za pomocą którego można prześledzić rozwój jego twórczości.

Dobrym tego przykładem jest obraz „Głowa chłopa” namalowany w 1911 roku. W 2014 roku na aukcji Sotheby's w Londynie poszedł pod młotek za 3,5 miliona dolarów.

Publiczność po raz pierwszy zobaczyła ten obraz Malewicza w 1912 roku na wystawie „ ogon osła", zorganizowanej przez Natalię Gonczarową i Michaiła Larionowa. Następnie wzięła udział w wystawie w Berlinie w 1927 r. Następnie sam Malewicz podarował go Hugo Heringowi. Od niego odziedziczyły go żona i córka. Spadkobiercy Heringa sprzedali obraz tylko w 1975 r., już po jego śmierci.

W Muzeum Rosyjskim

Prace Malewicza są szeroko reprezentowane w Muzeum Rosyjskim. Oto chyba najbogatszy zbiór jego dzieł. Dzieło tego reformatora i nauczyciela traktowane jest z szacunkiem, a jego obrazy zajmują najbardziej zaszczytne miejsca.

W sumie zbiory Muzeum Rosyjskiego zawierają dziś około 100 sztuk obrazy, plus co najmniej 40 graficznych. Wiele z nich ma nowe daty. Bardziej precyzyjne. Wyjątkowość kolekcji prezentowanej w Muzeum Rosyjskim polega na tym, że dzieł jest nie tylko dużo, ale obejmują one także możliwie najszerszy zakres jego twórczości. Prezentowane są zarówno prace wczesne, właściwie pierwsze eksperymenty malarskie, jak i późniejsze realistyczne portrety, na którym nie można rozpoznać pędzla artysty, który namalował „Czarny kwadrat”.

Śmierć artysty

Kazimierz Malewicz zmarł w Leningradzie w 1935 r. Zgodnie z jego wolą ciało złożono w suprematystycznej trumnie w kształcie krzyża z rozpostartymi ramionami i poddano kremacji.

Duża polska rodzina Malewiczów nieustannie przemieszczała się z miejsca na miejsce, przemierzając połowę Ukrainy: Kijów, Mojewka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malewicz pracował jako kierownik w cukrowni. Do podobnej kariery przeznaczony był najstarszy z dziewięciorga dzieci, Kazimierz, urodzony 23 lutego 1879 roku. Ale technologia wcale nie przyciągnęła chłopca, który był zakochany w naturze, jej jasnych kolorach i życie chłopskie. Był zdumiony tym, jak ludzie pracujący na roli potrafią znaleźć czas na twórcze zajęcia: śpiew, taniec, dekorowanie domów.

Ojciec często zabierał Kazimierza w podróże służbowe. Podczas jednego z nich w witrynie kijowskiego sklepu zobaczył zdjęcie dziewczyny obierającej ziemniaki. Pomimo prostej fabuły i standardowego stylu malarstwa, portret ten stał się jednym z jego pierwszych szoków estetycznych. Od nudnej i rutynowej pracy w fabryce czy na kolei Kazimir został wybawiony przez matkę. Ludwiga Aleksandrowna nie tylko zajmowała się domem i dziećmi, ale także zajmowała się robótkami ręcznymi, przy okazji dużo ucząc syna i pisała wiersze. W wieku 15 lat kupiła zestaw farb składający się z 54 kolorów, zdając sobie sprawę, że właśnie takiego prezentu potrzebował jej wrażliwy na piękno syn. Różne wrażenia nagromadzone w dzieciństwie i okresie dojrzewania - światło księżyca w ciemnym pokoju ogrom horyzontu, pomalowany na zielono dach, zmarszczki na ogromnej kałuży i zachwyt kolorem przelany na papier. Pierwsze zdjęcie zachwyciło jego przyjaciół: „ Noc księżycowa”, sprzedawany w sklepie papierniczym Konotop za 5 rubli. Pierwsze spotkanie z prawdziwymi artystami odbyło się u Malewicza w Belopolu. Twórczość malarzy ikon z Petersburga tak zaimponowała przyszłemu malarzowi, że wraz z przyjacielem zaplanowali nawet ucieczkę Północna stolica. Wiele lat później studiowanie malarstwa ikon pomogło mu lepiej zrozumieć naiwną kreatywność chłopów.

Kazimierza Siewierinowicza można słusznie nazwać samoukiem, także w malarstwie. W jego bagażu znajduje się zaledwie kilka klas szkoły rolniczej, roczna nauka w szkole rysunkowej Mikołaja Muraszki w Kijowie w latach 1895-96. Próbę zostania studentem MUZHVZ (szkoły malarstwa, rzeźby i architektury) przerwał ojciec, który nie wysłał wniosku o przyjęcie do Moskwy.

Po przeprowadzce do Kurska w 1896 r. w związku z powołaniem Malewicza seniora do pracy w Zarządzie Kolei, w życiu rodziny nastąpiły istotne zmiany. Kazimierz dostał pracę jako rysownik w tym samym dziale, nie zapominając o malarstwie. Wraz z kilkoma kolegami zorganizował koło zrzeszające artystów-amatorów. W 1901 roku ożenił się z córką aptekarza Zgleitsa, swojego imiennika, która urodziła mu dwójkę dzieci – Anatolija (1901) i Galinę (1905). W 1902 roku wydarzyło się nieszczęście - Severin Antonovich zmarł nagle na zawał serca. Pomimo kryzysu gospodarczego i statusu głównego żywiciela rodziny duża rodzina Malewicza dręczyły myśli o Moskwie. To tam, jego zdaniem, można było spełnić marzenie o poważnym malarstwie. W 1905 roku jego marzenie się spełniło. Pozostawiając rodzinę w Kursku z obietnicą powrotu po bliskich, gdy się już osiedli, Kazimierz przenosi się do Moskwy. Niewielkie fundusze zgromadzone podczas służby w Kursku pozwoliły mu osiedlić się w gminie artystycznej Kurdyumov. Niektóre nieudane próby przyjęcie do Moskiewskiej Szkoły Artystycznej i Malarstwa oraz wielka chęć nauki rysunku zaprowadziły go w 1906 roku do prywatnej szkoły-pracowni artysty Fiodora Rerberga, jednego z założycieli Związku Artystów. Od 1907 roku Malewicz brał także udział w wystawach tej społeczności. Z tego okresu sięga jego znajomość z Iwanem Klyunem i Michaiłem Łarionowem. Prace tego okresu odzwierciedlały jego zamiłowanie do impresjonizmu. Studia u Rerberga pozwoliły mu opanować różne metody i techniki malarskie oraz zdobyć systematyczną wiedzę na temat jego historii. Odwiedzał regularnie Galeria Trietiakowska, odwiedził wystawy współcześni artyści i występy teatrów moskiewskich.

Po śmierci męża Ludwig Aleksandrowna nie straciła ducha i podjęła się utrzymania rodziny, zapewniając jednocześnie maksymalne możliwe wsparcie synowi w jego dążeniu do zostania prawdziwym artystą. Dzięki jej staraniom jego żona i dzieci mogły przenieść się z Kurska do Moskwy. Ale po kilku latach małżeństwo rozpadło się, nie mogąc wytrzymać trudności materialnych i relacji gościnnych. Przecież nawet po przeprowadzce rodziny do Moskwy Kazimierz nie opuścił od razu gminy, nie zamierzając rezygnować ze swojego marzenia. Malarstwo miało bezwarunkowe pierwszeństwo, w przeciwieństwie do Klyuna, który nie porzucił służby, aby utrzymać rodzinę z trójką dzieci. Twórczość Malewicza z początku XX wieku cechuje eklektyzm lub mieszanina różne style: odejście od maniery realistycznej na rzecz impresjonizmu, fowizmu i modernizmu. Koniec pierwszej dekady był dla artysty bardzo owocny, w jego twórczości dominowały motywy fowistyczne. Znajomość z Larionowem pozwoliła mu wziąć udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia „ Jack Diamentów" W latach 1908–1912 jego barwne dzieła w stylu ludowym, należące do tzw. cyklu chłopskiego, pojawiały się na wystawach Salonu Moskiewskiego, Związku Młodzieży, Monachium Błękitny Jeździec i Osioł Ogon. W „Ogonie Osła” znaleźli się Larionow, Gonczarowa, Malewicz, Tatlin, Chagall, Fonvizin, którzy oderwali się od grupy „Jack of Diamonds”. Następnie, nie zgadzając się z Larionowem, Malewicz na zaproszenie Matiuszyna wstąpił do stowarzyszenia Związku Młodzieży. W tym okresie nastąpiło stopniowe przejście do stylu kubofuturystycznego. W 1913 r. wziął udział w wystawie „Cel” z podobnie napisanymi kompozycjami. Pomysł na słynny „Czarny kwadrat” zrodził się w 1913 roku podczas pracy nad scenografią i kostiumami do futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem” Kruchenycha i Matiuszyna. Czarno-białe tło, na którym toczyła się chaotyczna akcja z nielogicznym tekstem, symbolizowało zaćmienie słońca, triumf nowego życia i ludzkiego umysłu. Innowacyjne odkrycia Malewicza: efekt głębi uzyskany poprzez konstruowanie scenerii w strukturze sześciennej, tworzącej trójwymiarową przestrzeń za pomocą światła. Zastosowanie figur geometrycznych w scenografii i kostiumach, podzielenie ich na części składowe, antycypowało utworzenie własnego kierunku w malarstwie – suprematyzmu. Asymetryczne kompozycje wielobarwnych płaszczyzn w dynamicznej przestrzeni. Efekty pracy w nowym kierunku zaprezentowano na futurystycznej wystawie „0, 10” w 1915 roku. W selekcji 39 obrazów znalazł się także „Czarny kwadrat”, znajdujący się w górnym rogu sali. Gdzie tradycyjnie wiesza się ikony. W 2015 roku doszło do sensacyjnego odkrycia. Obraz przypomina lalkę matrioszkę, w której ukrytych jest kilka obrazów: pod czworokątem ciemny kolor są jeszcze dwie kompozycje - kubo-futurysta i proto-suprematystka. Znaleziono tam także napis „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, budzący skojarzenia z czarnym prostokątem Alphonse’a Allaisa.

Po rewolucji Malewicz został powołany przez nowy rząd do pracy na rzecz ochrony zabytków i wartości kulturowych, m.in. na Kremlu. Pełnił funkcję przewodniczącego wydziału sztuki w Moskiewskiej Radzie Miejskiej, po czym w Moskwie pojawiły się dwa nowe muzea sztuki współczesnej. Wykładał w Państwowych Wolnych Warsztatach, współpracował z Meyerholdem przy realizacji „Tajemnicy Bouffe” w Piotrogrodzie, napisał dzieło „O nowych systemach w sztuce”. W 1919 roku po raz pierwszy wystawa osobista. W tym samym roku Malewicz przeniósł się z drugą żoną do Witebska, gdzie zajmował się głównie nauczaniem w utworzonej przez Chagalla szkole artystycznej oraz pisaniem prac Sztuka współczesna. W stowarzyszeniu UNOVIS, które utworzył w 1920 r., uczestniczyli Lisitsky, Kogan, Chashnik i inni utalentowani artyści i architektów. W 1922 r. Malewicz wraz ze swoimi uczniami i zwolennikami wrócił do Piotrogrodu. W 1925 roku przedstawił swoje nowe osiągnięcia dotyczące wykorzystania suprematyzmu w projektowaniu budynków - architektony i planity.

Wyjazdy zagraniczne artysty rozpoczęły się dopiero w 1927 roku. Pierwszym krajem była Polska, gdzie suprematystyczne obrazy artysty były traktowane bardzo przychylnie. Wystawa w Berlinie była triumfem. Ale zamiast pięciu miesięcy mógł tam zostać tylko przez jeden. Żądanie władz natychmiastowego powrotu Malewicza do ZSRR zmusiło go do opuszczenia Niemiec. Większość obrazów pozostawił do konserwacji architektowi Hugo Heringowi. Wiele z nich można zobaczyć w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. W domu został aresztowany jako rzekomy niemiecki szpieg. Uwięzienie nie trwało długo – około miesiąca. Możemy jednak śmiało założyć, że przyczyną strasznej choroby, na którą później zmarł, był stres, jakiego doznał podczas pierwszego aresztowania.

Podczas gdy sława Malewicza rosła za granicą (nowe wystawy w Berlinie i Wiedniu), w rodzima ojczyzna chmury gromadziły się wokół niego. Przez około rok regularnie przyjeżdżał do Kijowa na wykłady instytut sztuki. Zorganizowana tam wiosną 1930 roku wystawa wywołała negatywną reakcję władz. Doszło do kolejnego aresztowania i dopiero interwencja jego przyjaciela wysokiego rangą urzędnika Kirilla Shutko pozwoliła na szybkie uwolnienie go. Powstały w 1932 roku nowy cykl folklorystyczny, płótna „postsuprematystyczne” z płaskim torsem są dowodem wewnętrznego załamania i narastającego niepokoju. Obraz o wymownym tytule „Przeczucie złożone” o charakterze dramatycznym schemat kolorów, brak twarzy na postaci, pozbawionej możliwości widzenia i mówienia, antycypuje wydarzenia najbliższej przyszłości. W twórczości późnego okresu następuje nieoczekiwany powrót do realizmu. Tak właśnie powstały portrety jego córki Uny, urodzonej w drugim małżeństwie, Klyuna, Punina, trzeciej żony artysty i zwykłych robotników.

W 1933 roku u Kazimierza Siewierinowicza zdiagnozowano nowotwór, na który zmarł 15 maja 1935 r. Malewicz zapisał, aby pochować go w suprematystycznej trumnie w kształcie krzyża z ramionami rozłożonymi na boki. Po kremacji prochy przewieziono do Niemczinówki pod Moskwą, gdzie artysta lubił odpoczywać. Na sześciennym pomniku wzniesionym nad grobem przedstawiono czarny kwadrat. Kilkadziesiąt lat później tropiciele odkryli miejsce pochówku, zaginione podczas II wojny światowej.

Elena Tanakowa

Nazwa: Kazimierz Malewicz

Wiek: 56 lat

Działalność: malarz, scenograf, teoretyk sztuki, pedagog

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Kazimierz Malewicz: biografia

Obrazy Kazimierza Malewicza znane są milionom, ale tylko nieliczni je rozumieją. Niektóre obrazy artysty przerażają i irytują swoją prostotą, inne zachwycają i fascynują głębią sekretne znaczenia. Malewicz tworzył dla nielicznych, ale nie pozostawiał nikogo obojętnym.

Wiodąc życie pełne poszukiwań, pionier rosyjskiej awangardy dał swoim potomkom wszystko, czym żyje współczesna sztuka, a jego obrazy paradoksalnie wyglądają nowocześniej niż te malowane przez jego naśladowców.

Dzieciństwo i młodość

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się 23 lutego 1879 r. w Kijowie. Biografia artysty jest tajemnicza i pełna „białych plam”. Niektórzy nazywają rok urodzenia przyszłego kubisty 1879, inni - 1978. Przez oficjalna wersja Malewicz urodził się w Kijowie, ale są tacy, którzy są skłonni wierzyć mała ojczyzna artystą jest białoruskie miasteczko Kopyl, a ojcem Kazimierza jest białoruski etnograf i folklorysta Severin Malewicz.

Jeśli trzymać się oficjalnej wersji, to rodzice ochrzcili Kazimierza Malewicza w połowie marca 1879 roku w kijowskiej cerkwi św. Aleksandra, o czym świadczy archiwalny wpis w księdze parafialnej.

Ojciec przyszłego abstrakcjonisty, szlachcic Sewerin Malewicz, urodził się w miejscowości Turbov w województwie podolskim. Imperium Rosyjskie(dziś obwód winnicki na Ukrainie). W Turbovo Severin Antonovich pracował jako kierownik w cukrowni przemysłowca Nikołaja Tereszczenki. Matka Kazimierza Malewicza, Ludwiga Aleksandrowna Galinowska, opiekowała się domem i wychowała liczne potomstwo: Malewiczowie mieli czternaścioro dzieci, ale dziewięcioro z nich dożyło dorosłości – pięciu synów i cztery córki.

Kazimierz jest pierworodnym z małżeństwa Malewiczów. Rodzina komunikowała się w Język polski, ale znali ukraiński i rosyjski. Przyszły artysta uważał się za Polaka, choć w okresie indygenizacji w ankietach odnotowywano go jako Ukraińca.

Do 12. roku życia Kazimierz Malewicz mieszkał we wsi Moevka, powiat jampolski, obwód podolski, ale ze względu na pracę ojca do 17. roku życia mieszkał przez półtora roku we wsiach Charków, Czernihów i Sumy. prowincje.

Jako dziecko Kazimierz Malewicz niewiele wiedział o rysowaniu. Nastolatek zainteresował się płótnem i farbą w wieku 15 lat, kiedy jego syn i ojciec odwiedzili Kijów. Na wystawie młody Malewicz zobaczył portret dziewczyny siedzącej na ławce i obierającej ziemniaki, który go uderzył. Obraz stał się punktem wyjścia dla chęci chwycenia pędzla. Zauważywszy to, moja mama kupiła synowi na urodziny zestaw farb.

Pasja Kazimierza do rysunku okazała się tak wielka, że ​​17-letni syn błagał ojca o pozwolenie na studia na Uniwersytecie Kijowskim. Szkoła Artystyczna, założona przez rosyjskiego wędrownego artystę Nikołaja Muraszkę. Ale Malewicz studiował w Kijowie tylko przez rok: w 1896 roku rodzina przeniosła się do Kurska.

Obraz

Pierwszy obraz w technologii obraz olejny, należący do pędzla Malewicza, pojawił się w Konotopie. 16-letni Kazimierz na płótnie wielkości trzech czwartych arszyna przedstawił księżycową noc i rzekę z zacumowaną do brzegu łodzią. Nazwał swoje dzieło „Księżycową nocą”. Pierwszy obraz Malewicza został sprzedany za 5 rubli i zaginął.

Po przeprowadzce do Kurska Kazimierz Malewicz dostał pracę jako kreślarz w kierownictwie rosyjskiej kolei państwowej. Malarstwo stało się odskocznią od nudnej i niekochanej pracy: młody artysta zorganizował krąg, w którym gromadzili się ludzie o podobnych poglądach.

Dwa lata po przeprowadzce do Kurska Malewicz zorganizował pierwsze wystawy malarstwa, o których pisał w swojej Autobiografii, ale nie pozostała po nich żadna dokumentacja. W 1899 r. Kazimierz ożenił się, ale wkrótce życie rodzinne, rutynowa praca w zarządzaniu i prowincjonalizm miasta skłoniły artystę do zmian: Kazimierz Malewicz opuszczając rodzinę w Kursku, wyjechał do Moskwy.

W sierpniu 1905 roku Malewicz złożył petycję do stołecznej szkoły malarstwa, rzeźby i architektury, ale spotkała się z odmową. Kazimierz nie wrócił do rodziny w Kursku, ale za 7 rubli miesięcznie wynajął pokój w gminie artystycznej Lefortowo, gdzie mieszkało trzydziestu „komunardów”. Sześć miesięcy później skończyły się pieniądze i Kazimierz Malewicz wrócił do domu.

Latem 1906 roku dokonał drugiego daremna próba wejść do stołecznej szkoły. Ale tym razem artysta przeprowadził się z rodziną do Moskwy: Malewicz, jego żona i dzieci mieszkali w mieszkaniu wynajmowanym przez matkę. Ludwiga Aleksandrowna pracowała jako kierowniczka stołówki na ulicy Twerskiej. Po okradzieniu i zniszczeniu stołówki rodzina przeprowadziła się do umeblowanych pokoi apartamentowiec przy Bryusov Lane.

Chęć nauki skłoniła Kazimierza Malewicza do odwiedzenia pracowni rosyjskiego artysty Fiodora Rerberga. Przez trzy lata, począwszy od 1907 roku, artysta żarliwie studiował. W 1910 r. brał udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia artystycznego „Jack of Diamonds” – specjalizacja stowarzyszenie twórcze wczesna awangarda. „Bubnovaletovtsy” znani są z zerwania z tradycjami malarstwa realistycznego. W stowarzyszeniu Malewicz poznał Piotra Konczałowskiego, Iwana Klyuna, Aristarcha Lentulowa i Michaiła Larionowa. W ten sposób Kazimierz Malewicz zrobił pierwszy krok w kierunku nowego kierunku – awangardy.

Kubizm i suprematyzm

Również w 1910 roku prace Malewicza wzięły udział w pierwszej wystawie artystów „Jack of Diamonds”. Zimą 1911 roku obrazy Kazimierza Siewierinowicza były wystawiane na wystawie towarzystwa Salonu Moskiewskiego, a wiosną brały udział w wystawie pierwszego stowarzyszenia artystów awangardowych w Petersburgu, Związku Młodzieży.

W 1912 roku Kazimierz Malewicz wyjechał do Monachium, gdzie wziął udział we wspólnej wystawie prac Związku Młodzieży i ekspresjoniści niemieccy społeczeństwo " Niebieski Jeździec" W tym okresie artysta dołączył do grona młodych kolegów stowarzyszenia Donkey Tail, które istniało do 1913 roku i odkryło na świecie Niko Pirosmanishvili.

Twórczość artystów awangardowych przeplatała się z twórczością futurystycznych poetów Wielimira Chlebnikowa i Aleksieja Kruchenycha. Kazimierz Malewicz ilustrował autorskie książki Chlebnikowa i Kruchenycha, a w 1913 roku stworzył projekty scenografii i kostiumów do opery „Zwycięstwo nad słońcem”, której tekst napisał Kruczenych. Opera była dwukrotnie wystawiana w teatrze Luna Park w Petersburgu. Dekoracje Malewicza są trójwymiarowym wcieleniem malarstwa z tamtego okresu i składają się z figur geometrycznych. Kazimierz Malewicz nazwał te obrazy „realizmem zawiłym” i „realizmem kubofuturystycznym”.

Malewicz w swoich autobiograficznych wspomnieniach stwierdził, że pomysł na „Czarny kwadrat” zrodził się podczas pracy nad operą Kruchenycha: artysta „widział” swój kwadrat na tle planu zdjęciowego.

W 1915 roku Malewicz wziął udział w pierwszej wystawie futurystycznej „Tramwaj B” w Piotrogrodzie i napisał manifest „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy.” W manifeście Kazimierz Malewicz uzasadnił nowy kierunek awangardy – suprematyzm (od łacińskiego suprem – dominacja), którego był twórcą. Według planu Malewicza kolor dominuje nad innymi właściwościami malarstwa, a farba na płótnach zostaje „wyzwolona” z roli pomocniczej. W pracach suprematystycznych artysta balansował moc twórcza człowiek i przyroda.

W grudniu 1915 r. (nowy styl – styczeń 1916 r.) na wystawie futurystycznej „0,10” Kazimierz Malewicz wystawił 39 płócien, zjednoczonych pod tytułem „Suprematyzm malarstwa”. Wśród wystawionych prac znalazło się miejsce dla niego słynne dzieło„Czarny kwadrat”. Obraz jest częścią tryptyku zawierającego „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”.

W Muzeum Miejskim w Amsterdamie znajduje się płótno Malewicza „Suprematyzm. Autoportret w dwóch wymiarach”, namalowany w 1915 roku. Aby przekazać swoje własne „ja”, mistrz użył minimum kolorów i kształtów geometrycznych z kątami. W swoim autoportrecie Kazimierz Malewicz „przyznał się” do nieustępliwego, „kłującego” charakteru i uporu. Ale kolory czerwony i żółty „rozmywają” ponurą charakterystykę, a mały pierścień pośrodku „mówi” o komunikacji ze światem zewnętrznym.

Suprematyzm Malewicza wywarł wpływ na rosyjskich artystów Olgę Rozanową, Iwana Klyuna, Nadieżdę Udalcową, Ljubowa Popową, Mścisława Jurkiewicza. Dołączyli do stowarzyszenia Supremus zorganizowanego przez Kazimierza Malewicza.

Latem 1917 roku Kazimierz Malewicz stał na czele Sekcji Artystycznej Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich i był jednym z twórców projektu Ludowej Akademii Sztuk. W październiku Malewicz został przewodniczącym Jacka Diamentów, a w listopadzie Moskiewski Wojskowy Komitet Rewolucyjny powołał artysty-komisarza ds. ochrony zabytków starożytnych. Wstąpił do Komisji Ochrony Wartości Artystycznych, w tym Wartości Kremla. Nowy rząd sprzyjał artystom, którzy dokonali rewolucji w sztuce.

W 1918 roku Kazimierz Malewicz przeniósł się do Piotrogrodu, gdzie stworzył scenografię i kostiumy do inscenizacji „Tajemnicy-Bouffe” Wsiewołoda Meyerholda na podstawie tej sztuki. Czas ten przypada na okres „białej suprematyzmu” Malewicza. Badacze nazywają obraz „Białe na białym” (inna nazwa to „Biały kwadrat”) uderzającym przykładem.

W 1919 r. Kazimierz Malewicz wrócił do Moskwy, gdzie został mianowany kierownikiem „Warsztatu Studiów Nowej Sztuki Suprematyzmu”.

Zimą 1919 roku, u szczytu wojny domowej, awangardowy artysta przeniósł się do Witebska, gdzie kierował pracownią Ludowej Szkoły Artystycznej „nowego modelu rewolucyjnego”. Kierował szkołą. W tym samym roku uczniowie Malewicza dołączyli do utworzonej przez niego grupy „UNOVIS” (Adopterzy Nowej Sztuki), która rozwinęła kierunek suprematyzmu. Lazar Khidekel, twórca architektonicznego suprematyzmu, został wybrany na przewodniczącego Tworkom (Komitetu Kreatywnego) UNOVIS. W tych latach Kazimierz Malewicz skupił się na wypracowaniu nowego kierunku i pisaniu traktatów filozoficznych.

Później w warunkach prześladowań sztuka awangardowa, idee suprematyzmu w Związku Radzieckim „wpłynęły” na projektowanie, scenografię i architekturę.

W 1922 roku dodał teoretyk i filozof główna Praca„Suprematyzm. Świat jako nieobiektywność czyli wieczny pokój” i wraz ze swoimi uczniami przeprowadził się z Witebska do Piotrogrodu.

Z twórczością Malewicza zapoznaliśmy się w Berlinie: obrazy awangardowego artysty były pokazywane na Pierwszej Rosyjskiej Wystawie Wystawa.

W 1923 r. Kazimierz Malewicz – pełniący obowiązki dyrektora Muzeum Piotrogrodzkiego kultura artystyczna. Wraz ze studentami UNOVIS zajmuje się pracą naukową.

Od 1924 do 1926 - dyrektor Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej w Leningradzie, gdzie kierował formalnym wydziałem teoretycznym. Jednak po opublikowanym w lipcu druzgocącym artykule „Klasztor o zaopatrzeniu państwowym” instytut został zamknięty, a zbiór prac gotowych do publikacji został odwołany. władza radziecka odwrócił się od przedstawicieli sztuki „reakcyjnej”.

Prześladowania nasiliły się w 1927 r., kiedy Kazimierz Malewicz odwiedził Niemcy. Na dorocznej wystawie sztuki w Berlinie artysta otrzymał salę na swoje prace, ale po otrzymaniu oficjalnego pisma z żądaniem jego powrotu pilnie wyjechał do Leningradu.

Malewicz, spodziewając się najgorszego, spisał swój testament, pozostawiając swoje obrazy, w tym „Biały Kwadrat”, pod opieką rodziny von Riesen i architekta Hugo Heringa. W czasie wojny zaginęło 15 dzieł, pozostałe obrazy znajdują się w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. Kazimierz Malewicz sprzedał w Berlinie obraz „Poranek po zamieci na wsi”. Płótno można podziwiać w Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku.

Władze nie wybaczyły Malewiczowi uznania na Zachodzie i wyjazdu do Niemiec. W 1930 r. Kazimierz Malewicz został aresztowany pod zarzutem międzynarodowego szpiegostwa. Reakcja Zachodnie media i współpracownicy zmusili władze do zwolnienia artysty po 2 miesiącach. Strach przed karą nie złamał Malewicza, który za pomocą pędzla i płótna „opowiada” prawdę, którą widzi: chłopi na obrazach kubisty to manekiny bez twarzy na tle żyznych pól. Tak Kazimierz Malewicz widzi ludność wsi po wywłaszczeniu i kolektywizacji.

Narastała wrogość władz do artysty: wystawa prac Malewicza w Kijowie spotkała się z krytyką, a jesienią ponownie osadzono go w więzieniu pod zarzutem propagandy antyradzieckiej. Ale w grudniu Kazimierz Malewicz został zwolniony.

Po drugim pobycie w więzieniu kubista stworzył płótna z drugiego „cyklu chłopskiego”, wyznaczającego etap „postsuprematyzmu”, charakteryzującego się płaskością przedstawianych torsów. Uderzający przykład– obraz „Na żniwo (Marta i Wanka)”.

W 1931 roku artysta pracował nad szkicami do obrazu Domu Bałtyckiego (dawniej Teatru Czerwonego). W następnym roku Malewicz został mianowany kierownikiem Laboratorium Doświadczalnego Muzeum Rosyjskiego i wziął udział w rocznicowej wystawie „Artyści RSFSR przez 15 lat”. Na tę wystawę, zdaniem biografów, Kazimierz Malewicz napisał ostatnią, czwartą wersję „Czarnego kwadratu”, przechowywaną w Ermitażu.

Od trzech lat awangardowy artysta maluje portrety w gatunku realizmu. Malewicz nigdy nie ukończył pracy nad obrazem „Miasto społeczne”.

Osobliwością malarstwa Kazimierza Malewicza jest technika nakładania farb jedna na drugą. Aby uzyskać czerwoną plamę, artysta nałożył kolor czerwony na dolną czarną warstwę. Widz widział kolor nie jako czystą czerwień, ale z nutą ciemności. Eksperci, znając tajemnicę Malewicza, z łatwością zidentyfikowali podróbki jego obrazów.

Życie osobiste

W 1896 r. Kazimierz Malewicz wraz z rodzicami przeprowadził się do Kurska. Trzy lata później 20-letni rysownik ożenił się z córką miejscowego piekarza, Kazimirą Zlejc. Ślub okazał się podwójny: brat Kazimiry, Mieczysław, poślubił siostrę Kazimiry, Marię.

W 1992 roku na świat przyszło ich pierwsze dziecko, Anatolij (zmarł na tyfus w wieku 15 lat). A w 1995 roku pojawiła się córka Galina.

Wspólne życie pary zaczęło się rozpadać wkrótce po urodzeniu dzieci: żona uznała pasję męża do rysowania za pobłażanie sobie. Malewicz wyjechał do Moskwy, a relacje pary uległy pogorszeniu.

Życie osobiste Nawet po ponownym zjednoczeniu rodzin w Moskwie nie udało się: Kazimira zabrała dzieci i dostała pracę jako ratownik medyczny w szpitalu psychiatrycznym we wsi Mieczerskoje w obwodzie moskiewskim. Wkrótce kobieta zakochała się i zostawiając syna i córkę pod opieką kolegi, wyjechała z kochankiem w nieznanym kierunku.

Kazimierz Malewicz przyjechał do Meszcherskoje po dzieci i spotkał Sofię Rafałowicz, kobietę, pod której opieką dzieci pozostały. W 1909 r. Zofia i Kazimierz pobrali się, a w 1920 r. urodziła im się córka Una, której nadano imię UNOVIS.

Żona wspierała twórczą pasję męża, zajmowała się codziennymi problemami, a podczas gdy mąż doskonalił technikę rysowania, ona zarabiała na rodzinę. W 1925 r rodzinna idylla zakończyła się: Sophia zmarła, zostawiając męża z 5-letnią Uną na rękach.

Kazimierz Malewicz ożenił się po raz trzeci 2 lata później: jego żoną była młodsza o 23 lata Natalia Manczenko.

Śmierć

W 1933 r. nadano Malewiczowi straszna diagnoza: rak prostaty. Choroba postępuje: w 1935 roku mistrz nie wstawał z łóżka. Bieda – Kazimierz Malewicz nie otrzymywał emerytury Związku Artystów Plastyków – a nieuleczalna choroba szybko sprowadziła mistrza do grobu: zmarł 15 maja.

Świadomy zbliżającej się śmierci zaprojektował swoje miejsce wiecznego spoczynku - suprematystyczną trumnę w kształcie krzyża, w której leżało jego ciało z wyciągniętymi ramionami: „rozłożone na ziemi i otwierające się na niebo”.

Uczniowie Kazimierza Malewicza, zgodnie z jego zapisami, wykonali trumnę według jego szkiców. Ubrali zmarłego geniusza w białą koszulę, czarne spodnie i czerwone buty. Pożegnaliśmy mistrza w Leningradzie i Moskwie. Ciało poddano kremacji w moskiewskim krematorium Donskoj, a 21 maja prochy pochowano pod ulubionym dębem artysty w pobliżu wsi Niemczinówka ( Rejon Odincowski Region Moskwy).

W latach wojny drewniany pomnik z namalowanym czarnym kwadratem zawalił się, grób zaginął.

Po wojnie pasjonaci ustalili lokalizację grobu, jednak w tym miejscu znajdowało się pole uprawne. Dlatego uwiecznili miejsce pochówku na skraju lasu oddalonego o dwa kilometry: przy ul przednia strona biała betonowa kostka umieściła czerwony kwadrat. Dziś obok konwencjonalnego grobu stoi dom nr 11, ulica w Niemczinówce nosi imię artysty.

Na polu kołchozu, na którym spoczywają prochy Kazimierza Malewicza, zabudowano elitarny zespół mieszkaniowy „Romashkovo-2”. W sierpniu 2013 roku krewni mistrza zapieczętowali ziemię z miejsca pochówku w kapsułach, jedną pochowano w Romaszkowie, pozostałe przeniesiono do miejsc, w których mieszkał Kazimierz Malewicz.

• Geniusz kubizmu i suprematyzmu dwukrotnie nie zdał egzaminów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
• W lutym 1914 roku abstrakcjonista wziął udział w szokującej „futurystycznej demonstracji”, podczas której spacerował z kolegami wzdłuż Kuznetsky Most, wkładając drewniane łyżki Khokhloma do dziurek od guzików.
• Obraz „Galopująca czerwona kawaleria” jest jedyną uznaną w oficjalnej historii abstrakcją Malewicza Sztuka radziecka ze względu na powiązania z Rewolucją Październikową. Praca podzielona jest na trzy części: ziemię, niebo i ludzi. W stosunku szerokości ziemi i nieba artysta zastosował „ złoty podział„(proporcja 0,618). Obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

• Symbolem awangardowego stowarzyszenia „UNOVIS” stworzonego przez Kazimierza Malewicza był czarny kwadrat naszyty na rękawie.
• Jak zapisał Kazimierz Malewicz, na jego pogrzebie dominowała symbolika suprematystyczna. Wizerunek placu znajdował się na trumnie, w sali cywilnego nabożeństwa pogrzebowego oraz w wagonie kolejowym wiozącym prochy do Moskwy.
• Istnieje wersja o stworzeniu szkła fasetowanego przez Kazimierza Malewicza. Pomysł przyszedł do głowy artyście w 1930 roku, podczas drugiego pobytu w więzieniu. Malewicz podzielił się swoim pomysłem z autorką pomnika „Pracownica i kobieta kołchozu”, Verą Mukhiną, która zaangażowała swoje przyjaciółki i uruchomiła masową produkcję fasetowanych szkieł.

• Siostry drugiej żony Sofii Rafałowicz poślubiły artystów Jewgienija Katsmana i Dmitrija Toporkowa, którzy byli u zarania historii socrealizm. Realiści socjalistyczni uważali dzieło Malewicza za niegodne.
• Po jego śmierci Kazimierz Malewicz zaproponował projekt pomnika wodza. Zgodnie z zamysłem abstrakcjonisty górę narzędzi rolniczych zwieńczono sześcianem jako symbolem wieczności. Projekt został odrzucony.
• W 2008 roku na aukcji Sotheby's obraz Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” został kupiony przez nieznaną osobę za 60 milionów dolarów i stał się najdroższym obrazem namalowanym przez artystę z Rosji.

Słynne obrazy Malewicza

• „Czarny kwadrat”
• „Białe na białym”
• „Czarny okrąg”
• "Plac Czerwony"
• „Galopy czerwonej kawalerii”
• „Kompozycja suprematystyczna”

Urodził się w Kijowie 11 (23) lutego 1878 roku w rodzinie imigrantów z Polski (ojciec pracował jako kierownik w cukrowniach). W latach 1895–1896 studiował w kijowskiej szkole rysunku N.I. Muraszki; Po przybyciu do Moskwy w 1905 roku studiował w pracowni F.I. Rerberga. Przeszedł przez prawie wszystkie style tamtych czasów - od malarstwa w duchu wędrownych po impresjonizm i mistyczna symbolika, a następnie do postimpresjonistycznego „prymitywizmu” (Operator telefoniczny w łaźni, 1911–1912, Muzeum Miejskie, Amsterdam). Był uczestnikiem wystaw „Diamentowy Jack” i „Osioł Ogon”, członkiem „Związku Młodzieży”. Mieszkał w Moskwie (do 1918 r.) i Leningradzie.

Obnażając akademickie stereotypy artystyczne, wykazał się bystrym temperamentem krytyka-polemisty. W jego pracach z pierwszej połowy lat 1910., coraz bardziej zaciekle nowatorskich, na poły abstrakcyjnych, określano styl kubofuturyzmu, łączący kubistyczne formy plastyczne z futurystyczną dynamiką (The Grinder (The Flickering Principle), 1912, Uniwersytet Yale Gallery, New Haven, USA; Drwal, 1912–1913, Muzeum Miejskie, Amsterdam).

Malewiczowska metoda „realizmu zawiłego”, poetyki absurdu, nielogicznej groteski (Anglik w Moskwie, tamże; Lotnik, Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg; oba dzieła – 1914) również zyskały w tych latach na znaczeniu u Malewicza. Po rozpoczęciu wojny wykonał cykl patriotycznych utworów propagandowych (z tekstami W.W. Majakowskiego) dla wydawnictwa „Nowoczesny Lubok”.

Kluczowe znaczenie dla mistrza miała praca nad projektem opery Zwycięstwo nad słońcem (muzyka M.V. Matiuszyn, tekst A.E. Kruchenykh i V.V. Chlebnikow; premiera odbyła się w petersburskim Luna Parku w 1913 r.); Z tragikomicznej burleski o upadku starego i narodzinach nowego świata wyłoniła się koncepcja słynnego Czarnego Kwadratu, pokazana po raz pierwszy na wystawie „0, 10” w 1915 roku (przechowywanej w Galerii Trietiakowskiej).

To jest proste figura geometryczna na białym tle – zarówno swego rodzaju apokaliptyczna kurtyna nad przeszłą historią ludzkości, jak i wezwanie do budowania przyszłości. Motyw wszechmocnego artysty-budowniczego zaczynającego od zera dominuje także w „Suprematyzmie” – nowej metodzie, mającej zdaniem Malewicza zwieńczyć wszystkie dotychczasowe ruchy awangardy (stąd sama nazwa – od łacińskiego supremus, „najwyższy ”). Teorię ilustruje duży cykl nieobiektywnych kompozycji geometrycznych, który kończy się w 1918 roku „białą suprematyzmem”, gdzie barwy i formy unoszące się w kosmicznej pustce zredukowane są do minimum, niemal do absolutnej bieli.

Po rewolucji październikowej Malewicz początkowo pełnił funkcję „artysty-komisarza”, aktywnie uczestnicząc w przemianach rewolucyjnych, w tym w monumentalnej agitacji. Gloryfikuje „nową planetę” sztuki awangardowej w artykułach w gazecie „Anarchia” (1918). Wyniki swoich poszukiwań podsumowuje podczas pobytu w Witebsku (1919–1922), gdzie tworzy „Stowarzyszenie Zwolenników Nowej Sztuki” (Unovis), starając się (m.in. dzieło filozoficzneŚwiat jako nieobiektywność), aby nakreślić uniwersalny system artystyczny i pedagogiczny, który w sposób zdecydowany przebudowuje relację człowieka z przyrodą.

Po powrocie z Witebska Malewicz stał na czele (od 1923 r.) Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej (Ginchuk), wysuwając idee radykalnie aktualizujące współczesny design i architekturę (wolumetryczny, trójwymiarowy suprematyzm, ucieleśniony w rzeczy domowe(wyroby porcelanowe) i modele budynków, tzw. „architektonowie”). Malewicz marzy o wejściu w „czysty projekt”, coraz bardziej oddalając się od rewolucyjnej utopii.

Nuty niespokojnej wyobcowania są charakterystyczne dla wielu jego prac sztalugowych z końca lat 10.-30. XX w., gdzie dominujące motywy beztwarzy, samotności, pustki nie są już kosmicznie pierwotne, ale całkowicie ziemskie (cykl obrazów z postaciami chłopów na tle tło pustych pól, a także płótno Czerwony dom, 1932, Muzeum Rosyjskie). W późniejszych obrazach mistrz powraca do klasyczne zasady konstrukcja obrazu (Autoportret, 1933, tamże).

Władze są coraz bardziej podejrzliwe wobec działalności Malewicza (był dwukrotnie aresztowany, w 1927 i 1930 r.). Pod koniec życia znajduje się w środowisku izolacji społecznej. Oryginalna „szkoła Malewicza”, utworzona z jego uczniów w Witebsku i Leningradzie (V.M. Ermolaeva, A.A. Leporskaya, N.M. Suetin, L.M. Khidekel, I.G. Chashnik i inni) trafia albo do projektowania użytkowego, albo do podziemnej sztuki „nieoficjalnej”.

W obawie o los swojego dziedzictwa, w 1927 roku podczas zagranicznej podróży służbowej mistrz pozostawił w Berlinie znaczną część swoich obrazów i archiwum (które później stały się podstawą funduszu Malewicza w Muzeum Miejskim w Amsterdamie).