Spośród włoskich architektów pracujących w Petersburgu, bez których dzieł nie sposób wyobrazić sobie naszej północnej stolicy, należy przede wszystkim wymienić pięciu: Domenico Andrea Trezzini, Bartolomeo Francesco Rastrelli, Carlo di Giovanni Rossi i Giacomo Antonio Dominico Cravengi.

Pierwszy z nich na zaproszenie Piotra I przybył do Rosji w 1703 roku Domenico Andrea Trezzini (1670 - 1734) , który położył podwaliny pod architekturę europejską w naszym kraju.

Pomnik Trezziniego przed jego domem w Petersburgu:

Nazwano styl architektoniczny Trezzini „Barok Piotra” . Jego najbardziej znane dzieła to Katedra Piotra i Pawła , zbudowany przez niego w latach 1712 - 1733:

Budynek Dwunastu Kolegiów (1722 - 1742) ;
projekt całościowy wykonał Domenico Trezzini, budowa została ukończona
Niemiecki architekt Theodor Schwertfeger):

Dom Trezziniego , wbudowany 1721 - 1723 . według jego projektu
przez jego studenta architekta M. G. Zemtsova na nabrzeżu Universitetskaya:

Pałac Letni Piotra I , zbudowany przez Trezziniego 1710 - 1714 .
w Ogrodzie Letnim i zachowały się do dziś w oryginalnej formie:

Najwybitniejszy przedstawiciel „Barok elżbietański” był Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700 - 1771) ,

których dzieła architektoniczne stanowią prawdziwą dumę Petersburga:

Wielki Pałac Peterhof (1747 - 1756):

Katedra Smolna (1748 - 1764):

Pałac Wielkiej Katarzyny w Carskim Siole (1752 - 1756):

Pałac Zimowy (1754 - 1762):

Dzieło innego włoskiego architekta Carlo di Giovanni (Karol Iwanowicz) Rossi (1775 - 1849) już zaprezentowane klasycyzm I styl imperium .

Najsłynniejsze dzieła Carla Rossiego:

Pałac Michajłowski (1819 - 1825),
w którym mieści się główna wystawa Muzeum Rosyjskiego:

Budynek Sztabu Generalnego na Placu Pałacowym (1819 - 1829):

Budynek Senatu i Synodu na Placu Senackim (1829 - 1834):

Teatr Aleksandryjski (1827 - 1832):

Ulica Zodczego Rossi (dawniej Teatralna), (1827 - 1832):

Petersburgu. Historia i nowoczesność. Wybrane eseje Margolis Aleksander Dawidowicz

Piotr Wielki – pierwszy architekt Petersburga

Tradycyjnie za pierwszego architekta Petersburga uważa się Tessinian Domenico Trezzini, który w Rosji, która stała się jego drugim domem, zaczęto nazywać Andriejem Jakimowiczem. Nie próbując umniejszać ogromnego wkładu tego fortyfikatora i architekta w budowę Petersburga w pierwszej tercji XVIII wieku, przypominamy, że statek, na pokładzie którego Trezzini przybył do Rosji, zakotwiczył w porcie w Archangielsku w lipcu 27.1703, czyli ponad dwa miesiące po założeniu twierdzy petersburskiej. Trezzini po raz pierwszy pojawił się nad brzegami Newy w lutym następnego roku, 1704, kiedy już całkowicie ukończono budowę drewniano-ziemnej fortyfikacji na Wyspie Hare. Pierwsza praca Trezziniego w Rosji - budowa Fortu Kronshlot - została wykonana według modelu dostarczonego z Woroneża.

Kuszące jest wręczenie palmy honorowej francuskiemu generalnemu inżynierowi Lambertowi de Guerinowi, który wykonał oryginalny rysunek Twierdzy Pietropawłowskiej, za co został odznaczony Orderem św. Andrzeja Pierwszego Powołanego. Nie spieszmy się jednak.

Akademik poseł Pogodin, charakteryzując wielkość i kompleksowość reform Piotra Wielkiego, napisał: „Miejsce w systemie państw europejskich, zarządzanie, podział, postępowanie prawne, prawa majątkowe, tabela stopni, armia, marynarka wojenna, podatki, audyty , rekrutacja, fabryki, fabryki, kanały, drogi, poczta, rolnictwo, leśnictwo, hodowla bydła, górnictwo, ogrodnictwo, winiarstwo, handel wewnętrzny i zewnętrzny, odzież, wygląd, apteki, szpitale, lekarstwa, chronologia, język, poligrafia, drukarnie , szkoły wojskowe, akademie – istota pomników to jego niestrudzoną działalność i jego geniusz.” Do tej imponującej listy dokonań i innowacji Piotra należy dodać także Sankt Petersburg, nową stolicę przemienionej Rosji.

N. M. Karamzin nazwał przeniesienie stolicy z Moskwy do Petersburga „genialnym błędem Piotra Wielkiego”. Potem jednak przyznał: „Wielki człowiek udowadnia swoją wielkość właśnie swoimi błędami: są one trudne lub niemożliwe do wymazania”. Historyk S. M. Sołowjow sprzeciwiał się swemu wielkiemu poprzednikowi: „Od czasów starożytnych nasze stolice przenosiły się z miejsca na miejsce, z Nowogrodu do Kijowa, z Kijowa do Włodzimierza, z Włodzimierza do Moskwy”. Sołowiew uznał kolejne przesunięcie stolicy „na początku nowej historii Rosji, historii w przeważającej mierze europejskiej”, za konieczne i nieuniknione. Rolę stolicy, jego zdaniem, powierzono Petersburgowi „biegiem historii w taki sam sposób, jak Włodzimierz kosztem Kijowa i Moskwa kosztem Włodzimierza”. I dalej: „Jeśli chodzi o wybór miejsca dla Petersburga<…>wyboru, za który zarzuca się Piotrowi, wystarczy spojrzeć na ówczesną mapę Europy Wschodniej, aby zrozumieć ten wybór: nowe miasto zostało założone tam, gdzie morze zachodnie wnika najgłębiej w wielką wschodnią równinę i jest najbliżej ziemi rosyjskiej, potem posiadłości rosyjskie.”

Moim zdaniem prawdziwie pierwszym architektem Petersburga był jego suwerenny założyciel Piotr Wielki. Jego rola nie wpisuje się w tradycyjny scenariusz relacji pomiędzy klientami a architektami. Wybór przez Piotra lokalizacji nowej stolicy u ujścia Newy jest aktem czysto osobistym. To właśnie jego idee przestrzenne ucieleśniali Trezzini, Leblon, Schluter, Michetti i inni pionierscy budowniczowie Petersburga. Piotr I stale dostosowywał projekty i plany swoich inżynierów i architektów - nawet tych najbardziej szanowanych - ponieważ był nie tylko bardzo wykwalifikowanym klientem, ale także prawdziwym „generałem architekta”. Jednocześnie często towarzyszył swoim poleceniom objaśnieniami graficznymi w postaci szkiców planu budynku lub układu parku, rysunków elewacji czy parkietu.

Piotr był autorem jednostek urbanistycznych, które stanowiły podstawę rozwoju miasta. Brał bezpośredni udział w planowaniu poszczególnych części miasta, wyznaczaniu obszarów mieszkalnych i lokalizacji najważniejszych obiektów. Budowę miasta prowadzono praktycznie pod jego dyktando – na podstawie jego osobistych dekretów Urzędu Spraw Miejskich.

Tradycyjnie wierzono, że Petersburg, w przeciwieństwie do starożytnych miast rosyjskich, był początkowo budowany według jednej koncepcji i jednego ogólnego planu. Jednak prawdziwa historia rozwoju miasta nad Newą jest znacznie bardziej skomplikowana. Współczesne badania dowiodły, że „pierwotny Petersburg” rozwijał się głównie spontanicznie, jednak już od pierwszych miesięcy budowy miasta poszczególne zespoły i budynki realizowano według specjalnie opracowanych projektów. I prawie wszystkie te projekty opierały się na rysunkach i instrukcjach samego Piotra: Twierdza Piotra i Pawła, Kronverk, Admiralicja, Kronshlot, Ogrody Letnie, Peterhof, Strelna…

Istnieje wiele przykładów projektów Piotra I w różnych formach - od rysunków po dekrety i najwyższe rozdzielczości. Car osobiście nakreślił układ terytorium na terenie Sądu Pocztowego, ułożenie przyszłych ulic Millionnaya i Galernaya, zagospodarowanie wzdłuż Fontanki, po stronie Wyborga itp. itd. Dekrety Piotra jasno sformułowały, jak wykonać stropy, dachy, piece i rury, jak ułożyć nasypy, jaki kształt powinny mieć zjazdy do wody itp.

Nie mniej oczywisty jest udział Piotra w pierwszych pracach urbanistycznych. Od 1712 roku, kiedy Petersburg stał się stolicą Rosji, Piotr I wielokrotnie podejmował próby usprawnienia żywiołowego rozwoju miasta. Kilkakrotnie próbował stworzyć swoje idealne miasto na terenach wolnych od zabudowy: przypomnijcie sobie projekt stolicy na wyspie Kotlin, w rejonie Litejnego Dworu, po stronie Wyborga i wreszcie na Wyspie Wasiljewskiej.

Pierwszym jednolitym planem generalnym, który kompozycyjnie zjednoczył wszystkie terytoria, na których w dużej mierze spontanicznie ukształtował się rozwój wczesnego Petersburga, jest niezrealizowany projekt Jean-Baptiste Alexandre Leblonda z lat 1716–1717. Jak pokazują prace N.V. Kalyaziny, M.V. Iogansena, Yu.M. Ovsyannikova i innych badaczy, faktycznym autorem faktycznie wdrożonego planu miasta był Piotr I.

Warto podać kilka przykładów stylu pracy dostojnego „generała architekta”. Oto słynna uchwała Piotra I, nałożona na projekt elewacji „modelowego” domu dla zagospodarowania wałów Wyspy Wasilewskiej, opracowany przez Leblona: „...według rysunków Leblonda, we wszystkich w budynkach wyłożonych panelami, a zwłaszcza w domach w Piterburghu, okna są niezwykle duże, a odstępy między nimi małe, po co mu każesz mu robić mniejsze okna w salonach, oczywiście, a w salonach, jak chce, skoro my nie mają francuskiego klimatu.” Istnieje plan Ogrodów Letnich z ciekawym napisem: „Rysunek władcy petersburskiego przedstawiający Ogród Letni... został narysowany przez samą Cesarską Mość”.

Charakterystyczne jest, że w zbiorach Biblioteki Piotra Wielkiego znajduje się wiele książek i albumów poświęconych architekturze i budownictwie. Historyk petersburski M. N. Mikiszatiew zeznaje, że większość tych publikacji była wyraźnie w użyciu – na ich marginesach widniały notatki, inskrypcje, tłumaczenia tekstów obcych na język rosyjski. Niektóre prześcieradła są podarte. Dolne rogi nawet bardzo cennych ksiąg dosłownie „zachowują ślady rąk Piotra”.

Niezwykłym dowodem orientacji wartościowej Piotra jest jego list do Iwana Korobowa, który studiował architekturę w Antwerpii: „Piszesz, aby pozwolić ci wyjechać do Francji i Włoch w celu praktykowania architektury cywilnej. Ja sam byłem we Francji, gdzie w architekturze nie ma dekoracji i nie podoba im się to; ale oni po prostu budują gładko, prosto i bardzo grubo, a wszystko jest z kamienia, a nie z cegły. Słyszałem wystarczająco dużo o Włoszech; Poza tym mamy trzech Rosjan, którzy tam studiowali i świadomie to wiedzą. Ale w obu tych miejscach struktury sytuacji lokalnej mają przeciwne miejsca, a holenderskie są bardziej podobne. Z tego powodu trzeba mieszkać w Holandii, a nie w Braband i poznać manierę holenderskiej architektury, a zwłaszcza potrzebne tu fundamenty; bo sytuacja jest taka sama dla niskości i wody, jak i dla cienkości ścian. Ponadto są tam wskazówki dotyczące ogrodów warzywnych, jak je dobrać i ozdobić, zarówno żyłką, jak i wszelkiego rodzaju figurami; nigdzie na świecie nie jest tak dobrze jak w Holandii i niczego więcej nie żądam. Powinieneś także nauczyć się robić ślimaki, co jest tutaj bardzo potrzebne. Z tego powodu odłóż wszystko na bok, naucz się tego. Piotr. W dniu 7 listopada 1724 roku…”

Przypomnijmy sobie jedną z anegdot Nartowa. Co więcej, wiarygodność samego powiedzenia Piotra nie jest tak istotna, jak to, co zapamiętali z niego współcześni: „Jeśli Bóg przedłuży życie i zdrowie, Petersburg będzie innym Amsterdamem”. Organizując nową stolicę, Piotr kierował się osobistym gustem, który w dużej mierze odpowiadał naturze petersburskiej przyrody. Wody było tu dużo i znana jest pasja Piotra do budowy statków i nawigacji. Surowość klimatu i ubóstwo gleby przypominały mu te miasta i kraje, które już podczas jego pierwszej podróży do Europy w 1697 r. wywarły na nim największe i najkorzystniejsze wrażenie. Urzekła go Holandia z jej portami morskimi, deltami rzek, licznymi kanałami, stoczniami, handlem międzynarodowym, bogactwem bez luksusu, ciężką pracą ludności, tolerancją religijną oraz prostym i jasnym sposobem życia. To właśnie Holandia była dla niego ideałem zamożnego i dobrze zorganizowanego państwa oraz prototypem „rajskiej” stolicy – Amsterdamu.

Jednak w pewnym stopniu Londyn, Kopenhaga, Ryga i miasta północnych Niemiec posłużyły jako źródła powstania Petersburga. Nie można też odmówić silnego wpływu wielkiego dziedzictwa artystycznego Włoch i Francji – od starożytności po barok.

Specyficzne warunki zabudowy miasta na niemal pustym terenie stworzyły zupełnie niezwykłe możliwości tworzenia okazałych kompozycji przestrzennych. Czy rzeczywiście na początku XVIII w. w którejkolwiek ze starych stolic europejskich rzeczywiście można było stworzyć tak rozległe budowle jak Admiralicja czy gmach Dwunastu Kolegiów? A może w samym centrum miasta pozostawić tak rozległe, niezabudowane przestrzenie, jak Łąka Carycyńska (Pole Marsowe) i esplanada wokół Twierdzy Admiralicji, która zadecydowała o skali przyszłych placów centralnych?

Czy spełniło się marzenie Piotra o nowym Amsterdamie nad brzegiem Newy? Tylko częściowo...

Koncepcja „Piotrskiego Petersburga” sięga całej pierwszej tercji XVIII w., gdyż idee Piotra dominowały nawet po jego śmierci, aż do 1737 r. – czasu powołania Komisji w sprawie budowli petersburskiej. Od tego czasu rozpoczął się proces mniej lub bardziej ostrego odchodzenia od planu założyciela północnej stolicy.

Czym charakteryzuje się okres Piotra Wielkiego w rozwoju struktury urbanistycznej miasta?

1. Decydujące znaczenie przestrzeni wodnych w kształtowaniu początkowego rozwoju Petersburga. Układanie sieci sztucznych kanałów oprócz naturalnych dróg wodnych.

2. Przewaga tradycyjnych zasad osadnictwa – osadnictwa, które spontanicznie rozwijało się na płaszczyźnie zawodowej lub etnicznej. Jednocześnie pojawienie się i rozwój planowanej regularnej budowy z bardzo rygorystycznymi przepisami.

3. Skoncentruj się na wyspiarskim położeniu centrum stolicy, priorytetowym rozwoju Wyspy Wasiljewskiej ze szkodą dla lewobrzeżnej części kontynentalnej.

Następnie następuje stopniowa utrata dominującego znaczenia przestrzeni wodnych w rozwoju planu miasta, przeniesienie centrum stolicy na lewy brzeg Newy i jej preferencyjny rozwój w kierunku południowym – w głąb lądu, w kierunku Moskwy . Ta „antypetryńska” tendencja osiągnęła apogeum już w okresie sowieckim i została zapisana w Generalnym Planie Rozwoju Leningradu w latach trzydziestych XX wieku. Dopiero pod koniec XX wieku w zachodniej części Wyspy Wasiljewskiej zaczęła stopniowo kształtować się morska fasada miasta.

Jednak nieodwracalność przedsięwzięć Piotra, „rewolucja z góry” Piotra ujawniła się na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XVIII wieku, kiedy stolica na jakiś czas wróciła do Moskwy i wydawało się, że przepowiednia królowej Awdotyi się spełnia - „ Petersburg będzie pusty”, kiedy nie. Stał się już „żelazną uzdą”, która postawiła Rosję na tylnych łapach. Ale nie - miasto Piotra odrodziło się i kontynuowało rozwój wzdłuż ścieżki wyznaczonej przez króla założyciela, jako miasto innowacyjne, jako okno na Europę, okno na świat zewnętrzny, okno na przyszłość.

Z książki 100 wielkich Rosjan autor Ryżow Konstantin Władysławowicz

Z książki Rosyjska anegdota literacka z końca XVIII - początku XIX wieku autor Okhotin N

Piotr Wielki Władca (Piotr I), zasiadając kiedyś w Senacie i przesłuchując przypadki różnych kradzieży, które miały miejsce kilka dni wcześniej, w gniewie przysiągł je powstrzymać i natychmiast powiedział ówczesnemu prokuratorowi generalnemu Pawłowi Iwanowiczowi Jagużyńskiemu: „Teraz napisz w moim imieniu

Z książki Historia Rosji w biografiach jej głównych postaci autor Kostomarow Nikołaj Iwanowicz

Piotr Wielki Piotr Wielki urodził się w nocy w Moskwie 30 maja 1672 r. i został ochrzczony 29 czerwca tego samego roku w klasztorze Chudov.Pierwsze wychowanie księcia rozpoczęło się według zwykłej rangi dworskiej, ale już dziecko osiągnęło wiek, w którym zaczęły go zajmować zabawy

Z książki Zmartwychwstanie Małej Rosji autor Buzina Oleś Aleksiejewicz

Rozdział 5 Piotr Wielki – wielki ukrainofil Dziś próbujemy dopasować gigantyczną postać tego cara do wąskiej formuły Szewczenki: „On jako pierwszy okaleczył naszą Ukrainę”. Można więc zobaczyć za nim wizerunek jakiegoś despoty w duchu starożytnego Rzymu, przybitego do krzyża

Z książki Portrety historyczne autor

Piotr Wielki Cesarz Piotr WielkiDzieciństwo. Piotr urodził się w Moskwie, na Kremlu, 30 maja 1672 roku. Był czternastym dzieckiem wielorodzinnego cara Aleksieja i pierwszym dzieckiem z jego drugiego małżeństwa - z Natalią Kirillovną Naryszkiną. Królowa Natalia została zabrana rodzinie człowieka z Zachodu A.

Z książki Kompletny kurs historii Rosji: w jednej książce [we współczesnej prezentacji] autor Sołowiew Siergiej Michajłowicz

Piotr Wielki Iwan i Piotr Aleksiejewicz. Regencja księżnej Zofii (1682–1689) Fiodor nie pozostawił żadnych zarządzeń dotyczących następcy tronu. Miał młodszego brata Iwana, ale wszyscy wiedzieli, że książę również był w złym stanie zdrowia. Preferowano tutaj oczywiście małego Piotra Aleksiejewicza. On był

Z książki Matryca Scaligera autor Łopatin Wiaczesław Aleksiejewicz

Piotr I Wielki? Iwan III Wielki 1689 Małżeństwo Piotra 1446 Małżeństwo Iwana 243 1696 Piotr zostaje jedynym władcą 1462 Iwan zostaje wielkim księciem całej Rusi 234 1699 Reforma kalendarza: przesunięcie początku roku na 1 stycznia 1492 Reforma kalendarza: przesunięcie początku roku do 1

Z książki Pod czapką Monomacha autor Płatonow Siergiej Fiodorowicz

Rozdział ósmy Piotr Wielki w ostatnim okresie swego życia. – Piotra w Europie Zachodniej. – Wycieczka do Paryża w 1717 r. – Życie w Newskim „Raju”. – cechy osobiste Piotra jako wodza Bitwa pod Połtawą, która oznaczała przegraną wojny przez Szwecję, była punktem zwrotnym i

Z książki Dziedzictwo templariuszy przez Olsena Oddvara

William Shaw – wielki architekt masonerii William Shaw urodził się w 1550 roku w Clackmannen, niedaleko Stirling. Jego ojciec, John Shaw z Broich, był strażnikiem królewskiej piwnicy z winami. W wieku 10 lat Wilhelm rozpoczął służbę na dworze jako paź pod Marią z Guise (o której wiemy ok

Z książki Alfabetyczna lista referencyjna rosyjskich władców i najwybitniejszych osób ich krwi autor Chmyrow Michaił Dmitriewicz

158. PIOTR I (Pierwszy) Aleksiejewicz, pierwszy cesarz, ogólnorosyjski syn cara Aleksieja Michajłowicza z drugiego małżeństwa z Natalią Kiriłłowną Naryszkiną (patrz 148), urodzony na Kremlu moskiewskim 30 maja 1672 r.; zaczął uczyć się czytać i pisać od urzędnika Zotowa w 1677 r.; po śmierci bezdzietnego brata,

Z książki Carowie-Generałowie autor Kopylov N. A.

Piotr I Wielki „Lud przygotowywał się do wyruszenia w drogę i czekał na wodza” Charakterystyka Rusi przedpietrowej według historyka S. M. Sołowjowa Bitwy i zwycięstwa „Piotr przyciąga naszą uwagę przede wszystkim jako dyplomata, jako wojownik, jako organizatora zwycięstwa” – powiedział o nim akademik E. Tarle. Piotr

Z książki Kraina Ognistego Ptaka. Piękno dawnej Rosji przez Massey Suzanne

8. WIELKI car Piotr Aleksiej był szczęśliwy i dumny, że młoda Natalia urodziła mu zdrowego syna, i podjął niezwykły krok, wysyłając posłów na dwory europejskie z wiadomością o tym szczęśliwym wydarzeniu. Wypiekono uroczysty piernik o wadze około stu

Z książki Cudzołóstwo autor Iwanowa Natalia Władimirowna

Piotr I Wielki Piotr I Wielki Piotr I Wielki (1672–1725) to prawdopodobnie jeden z najaktywniejszych władców państwa rosyjskiego. Za swojego panowania przeprowadził reformy administracji publicznej, zbudował nową stolicę, Sankt Petersburg, i utworzył stałą

Z książki Rosja w portretach historycznych autor Klyuchevsky Wasilij Osipowicz

Piotra Wielkiego Dzieciństwa. Piotr urodził się w Moskwie, na Kremlu, 30 maja 1672 roku. Był czternastym dzieckiem wielorodzinnego cara Aleksieja i pierwszym dzieckiem z jego drugiego małżeństwa - z Natalią Kirillovną Naryszkiną. Królowa Natalia została zabrana z rodziny mieszkańca Zachodu A. S. Matveeva, domu

Z książki Narodziny nowej Rosji autor Mavrodin Władimir Wasiljewicz

Piotr Wielki Dzieciństwo Piotra W białej kamiennej Moskwie, w Pałacu Kremlowskim, w nocy w czwartek 30 maja 1672 r. carycy Natalii Kiriłłownej, drugiej żonie cara Aleksieja Michajłowicza, urodził się syn Piotr. Było to dwunaste dziecko „Cichego”. O godzinie 5 rano służyli w Katedrze Wniebowzięcia.

Z książki Dlaczego starożytny Kijów nie osiągnął wyżyn Wielkiego Starożytnego Nowogrodu autor Awerkow Stanisław Iwanowicz

23. JAK STAROŻYTNY WIELKI NOWOGROD ZOSTAŁ DOSTAWCĄ DLA KIJOWA WIELKIEGO KSIĄŻĘ, Z KTÓREGO PIERWSZY ASKOLD ZORGANIZOWAŁ PIERWSZĄ KATASTROFICZNĄ KAMPANIĘ BANDYTYCZNĄ DO KONSTANTYNOPLA Rurik postępował imperialnie ze swoimi podopiecznymi, co dalej zapisał mnich

W Twoim koszykuBrak artykułów w koszyku

Barok petersburski na przykładach elżbietańskich, Katarzyny, Stroganowa

Pałac Mienszykowa w Petersburgu został zbudowany w stylu baroku petersburskiego w latach 1710 - 1727. Architekci Fontana, I.G. Shedel, I.F. Braunstein, G.I. Mattarnovi.

Na początku XVIII wieku Rosja wygrała wojnę północną i uzyskała dostęp do mórz północnych. Pod wpływem reform Piotra Wielkiego kraj zaczął się szybko rozwijać, wzmacniały się więzi z krajami Europy Zachodniej, co doprowadziło do powstania dużego portu, który stał się wówczas północną stolicą Rosji – Sankt Petersburgiem. Petersburg był aktywnie zabudowany i to w tym mieście najwyraźniej przejawił się wpływ architektury europejskiej. Barok petersburski (1697-1730) - definicja stylu architektonicznego zatwierdzona przez Piotra I przy budowie nowego miasta nad Newą. Barok petersburski opierał się na architekturze mistrzów z różnych krajów europejskich. Twórczość architektów nowej stolicy ma charakter eklektyczny: w ich projektach łączą się włoski barok z wczesnym francuskim klasycyzmem i elementami gotyku. Pod koniec panowania Piotra kierunek nabrał cech francuskiego baroku. Barok petersburski charakteryzuje się płaskimi fasadami domów, przejrzystością pionowych podziałów elewacji, dekoracją pilastrami o niewielkim ryzalicie, surowością wystroju, dużymi gabarytami budynków, symetrią i umiejscowieniem portalu głównego w centrum kompozycji . Otwory okienne mogą mieć kształt łukowy lub prostokątny, z płaskimi listwami. Ściany wyłożono cegłą, następnie otynkowano i pomalowano na kolor niebieski, zielony, czerwono-różowy, a pilastry i inne dekoracje architektoniczne pomalowano na biało. Cechą tego kierunku było odrzucenie w architekturze motywów bizantyjskich, które były obecne w architekturze rosyjskiej przez około 7 wieków, co odróżniało barok petersburski od stylu Naryszkina. Eklektyczny charakter tego kierunku stylowego odróżniał go od baroku golicyńskiego, który opierał się na przykładach architektury włoskiej i austriackiej epoki baroku. Za twórcę petersburskiego baroku uważa się Domenico Trezziniego, który w swoich dziełach stosował symetrię i klarowność kompozycji. Kolejnym mistrzem, który wywarł ogromny wpływ na architekturę miasta nad Newą, jest Jean Baptiste Leblond, który połączył elegancję europejskiego baroku z tradycjami rosyjskimi, zaproponował także dachy mansardowe z pęknięciem.

Założyciel baroku petersburskiego - Trezzini

Styl architektoniczny ucieleśniony przez Trezziniego w budynkach nazwano barokiem Piotrowym. Domenico Trezzini, czyli, jak go nazywano po rosyjsku, Andriej Jakimowicz Trezin. 1670 - 1734 W 1703 roku Trezzini wstąpił na służbę Piotra I, początkowo zgodnie z umową miał pracować przez rok. Pierwszym dziełem Domenico Trezziniego był Fort Kronshlot w Zatoce Fińskiej w pobliżu wyspy Kotlin (konstrukcja nie zachowała się). W latach 1706-1740 pod jego kierownictwem prowadzono prace przy budowie kamiennej Twierdzy Piotra i Pawła. Od 1712 do 1733 Trezzini nadzorował budowę katedry Piotra i Pawła. Według jego projektu wewnątrz twierdzy wzniesiono różne budynki: koszary, piwnice itp. W 1710 roku mistrz zaproponował projekt królewskiego Pałacu Zimowego (obecnie mieści się tu Teatr Ermitaż, a budynek nie przetrwał do dziś ).

Pałac Zimowy w Petersburgu pod Piotrem I. Grawerowanie. Artysta A.F. Zubov. 1711

W tym samym roku Trezzini wraz z innymi architektami rozpoczął prace nad Pałacem Letnim.

Pałac Letni Piotra I (adres: nabrzeże Kutuzovskaya. Ogród Letni. 1710 - 1716) Architekci D. Trezzini, A. Schlüter, I.-F. Braunstein, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, N. Pino. Fasadę zdobią płaskorzeźby przedstawiające wojnę północną (autor - rzeźbiarz i architekt Andreas Schlüter)

W 1712 roku architekt stworzył model klasztoru ku czci Aleksandra Newskiego. W 1716 roku architekt zaproponował plan zagospodarowania Wyspy Wasiljewskiej. Trezzini wygrał konkurs na budowę Dwunastu Kolegiów w 1718 roku. Jednym z uczniów Domenico Trezziniego był Michaił Grigoriewicz Zemcow. Pierwsze domy, które budował w Petersburgu, miały surową i lakoniczną formę. W późniejszym okresie tworzył budowle zbliżone do form europejskiego baroku, np. dzwonnicę katedry Piotra i Pawła, Bramę Piotrową. Bramę Pietrowskiego zwieńcza łuk z attyką i łukowatym frontonem. Fronton zdobi rzeźbiona płaskorzeźba „Obalenie Szymona Maga przez Apostoła Piotra” (rzeźbiarz Konrad Osner), symbolizująca zwycięstwo Rosji w wojnie północnej (w alegorii Apostoł Piotr uosabia Piotra I, a Szymon – król szwedzki Karol XII). Nad łukiem mistrz François Vassou umieścił w 1720 roku rosyjskiego orła dwugłowego. Po częściowym zniszczeniu w 1941 r. Brama Pietrowska została odrestaurowana pod kierunkiem architektów A.A. Kedrinsky i A.L. Rotachy w 1951 r

Brama Piotra Twierdzy Piotra i Pawła 1717 - 1718. Wyspa Królików. Architekci D. Trezzini, N. Pino.

Do dzieł Trezziniego należy także katedra św. Piotra i Pawła na Wyspie Hare.

Katedra Świętych Apostołów Piotra i Pawła.1712 - 1733. Wyspa Królików. Architekt D. Trezzini. Cechą szczególną katedry jest wielopoziomowa dzwonnica, wysoka złocona iglica z wiatrowskazem w kształcie anioła. Architektura katedry jest pod wpływem baroku włoskiego i północnoeuropejskiego.

Kościół Zwiastowania Najświętszej Marii Panny Trójcy Świętej Klasztor Aleksandra Newskiego 1717 - 1725 (adres: nabrzeże rzeki Monastyrki, 1. Petersburg) Architekt D. Trezzini.

Jean Baptiste Leblond i inni architekci baroku petersburskiego

Jean Baptiste Leblond (Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. 1679-1719) – francuski architekt mianowany przez cara generalnym architektem. Do Petersburga przybył w 1716 r. na zaproszenie Piotra I. W latach 1716–1717. opracował plan miasta (później plan nie został w pełni zrealizowany). Leblon brał udział w budowie Pałacu Wielkiego w Monplaisir oraz brał udział w planowaniu parku i pałacu w Strelnej. Razem z Trezzinim tworzył projekty wzorowych mieszkań miejskich. Do jego dzieł należy między innymi Pałac Peterhof, który został później odbudowany. Do dziś nie zachowały się żadne konstrukcje, które można jednoznacznie przypisać twórczości Leblona. Do znanych architektów, którzy przybyli do Rosji na zaproszenie Piotra, należeli Andreas Schlüter (1662-1714 niemiecki rzeźbiarz i architekt, przedstawiciel wczesnego baroku), J.M. Fontana (Giovanni Maria Fontana; 1670-1712). W umowie sporządzonej w 1703 r. Nicola Michetti (1675-1759) jest zapisany jako „mistrz komnaty i budowli fortyfikacyjnej”. Był głównym nadwornym architektem budynków w Petersburgu i na jego przedmieściach w latach 1719-1723, G. Mattarnovi (? - 1719) i innych.

Zachowane zabytki baroku petersburskiego

Pałac Mienszykowa. 1710 - 1727 Nabrzeże Universitetskaya na Wyspie Wasiljewskiej, 15. Architekci Fontana, I.G. Shedel, I.F. Braunstein, G.I. Mattarnovi.

Komnaty Kikiny 1714 - 1720 Ulica Stawropolska 9. Proponowany architekt A. Schluter.

Komnaty Kikiny 1714 - 1720 Architekt nieznany, prawdopodobnie dzieło Schlütera.

Budynek Kunstkamery. 1718 - 1734 Nasyp Universitetskaya, 3. Architekci G.I. Mattarnovi, N.F. Gerbel, G.K. Chiaveri, M.G. Zemcow.

Kunstkamera.1718-1734.

Budynek Dwunastu Kolegiów. 1722 - 1742 Nabrzeże Universitetskaya, 7. Architekci D. Trezzini, L.T. Schwertfegera.

Budynek Dwunastu Kolegiów. 1722 - 1742

Barok elżbietański

Malowanie Pałacu Aniczkowa. Artysta Bart Wilhelm. 1810 r

Barok elżbietański - okres w architekturze rosyjskiej za panowania królowej Elżbiety (1741-1761) Barok elżbietański nazywany jest także barokiem Rastrelliego - od nazwiska najsłynniejszego architekta, który budował w Rosji w epoce elżbietańskiej. Ten typ stylu barokowego w architekturze łączył rosyjskie tradycje świątynne z elementami europejskiego baroku: kościoły z pięcioma kopułami, kopuły cebulowe, układy krzyżowo-kopułowe. W tym okresie ściany stały się bardziej widoczne ze względu na obszerne, wystające elementy porządku - pilastry, kolumny itp., Sztukateria, rzeźby. Kombinacje kolorów powłok elewacyjnych były jasne i kontrastowe. Zwyczajowo malowano fasady na dwa lub trzy kolory, a do dekoracji stosowano złocenie. Trend rozwojowy w tym kierunku został zintensyfikowany przez carski absolutyzm i dążenie władzy do luksusu i przepychu. W wyniku rozwoju kierunku stylowego pojawiły się budynki Rastrelli - wielkoformatowe, majestatyczne, luksusowo zdobione, z plastikowymi fasadami.

Hrabia Bartolomeo Francesco Rastrelli. Urodzony we Francji w rodzinie architekta Bartolomeo Carlo Rastrelli i hiszpańskiej szlachcianki. W 1716 roku wraz z ojcem przybył do Petersburga, aby służyć Piotrowi I. Pierwszym dziełem architekta był pałac dla Antiochii Cantemir. 1721-1727 Po zamachu stanu i dojściu do władzy Anny Ioannovnej służył nowej królowej i stworzył projekt dla „Rosyjskiego Wersalu” w Ogrodzie Letnim. Po kolejnym zamachu stanu nowa cesarzowa Elżbieta zaangażowała architekta w budowę Pałacu Letniego i Aniczkowa, klasztoru Smolny w Petersburgu, Komnat Górnych w Peterhofie, Pałacu Zimowego i Wielkiego Pałacu Katarzyny. Rastrelli zbudował pałac dla kanclerza M. Woroncowa, Pałac Stroganowa. W 1748 Rastrelli otrzymał tytuł głównego architekta. Po śmierci Elżbiety 5 grudnia 1761 roku Piotr III nadał architektowi stopień generała dywizji i Order św. Anny. 23 po dojściu do władzy Katarzyny II 23 października 1763 r. Rastrelli został odwołany

Jednym ze słynnych budynków w stylu baroku elżbietańskiego jest Pałac Zimowy, który został zbudowany przez Bartolomeo Rastrelli (Rastrelli, Bartolomeo Francesco. 1700-1771) wraz z F. Argunovem, S. I. Chevakinskym, A. V. Kvasovem, Trezzinim.

Zimowy pałac. Architekt Rastrelli.

Nad stworzeniem budynków w Petersburgu pracowali także rosyjscy mistrzowie: D. Ukhtomsky (Dmitrij Wasiljewicz Uchtomski. 1719–1774), I. Michurin (Iwan Michurin – architekt, naśladowca i uczeń Rastrelliego. 1700–1763), architekt pańszczyźniany F. Argunow (Fedor Semenowicz Argunow - poddany hrabiego Szeremietiew. 1716-1754), S. Chevakinsky (Savva Ivanovich Chevakinsky. 1709 - 1770. Architekt szlacheckiego pochodzenia), A. Kvasov (Aleksiej Wasiljewicz Kwasow. 1718-1772. Był głową wydziału architektonicznego Komisji Budownictwa Kamiennego w Petersburgu i Moskwie). Pałac Aniczkowa został zbudowany w stylu elżbietańskiego baroku (1741-1753).

Pałac Aniczkowa. (1741-1753) Zbudowany na polecenie Elżbiety. Projekt budowlany wykonał M. Zemtsov. Rastrelli zakończył budowę.

Pałac Stroganowa (1753-1754), Pałac Woroncowa (1749-1757), Katedra Smolna (1748-1754), Pałac Katarzyny w Carskim Siole (przebudowany w latach 1752-1758), Wielki Pałac Peterhof (przebudowany w latach 1745-1754) 1755), Katedra Marynarki Wojennej św. Mikołaja (1753–1762), dom I. I. Szuwałowa przy ulicy Włoskiej (1753–1755), budynki Ławry Aleksandra Newskiego itp.

Pałac Szuwałowa przy ulicy Italianskiej. 1753-55 Architekt S. Chevakinsky

Barok elżbietański pozostał w stylu stolicy, poza stolicą praktycznie nie wzniesiono żadnych budynków w tym stylu (z wyjątkiem kilku budynków autorstwa A.V. Kvasova i A. Rinaldiego na Ukrainie).

Katarzyna Barok – okres w architekturze rosyjskiej za czasów Katarzyny II

Katarzyna II wstąpiła na tron w 1762 r. Po jej przybyciu Rastrelli i Chevakinsky, którzy budowali za panowania Elżbiety, zostali zwolnieni. W latach 60. XVIII w. w Petersburgu pracę rozpoczął zwolennik klasycyzmu, który stawał się modny w Europie – J.B. Valen-Delamot, Y. Felten, I. Starov, V. Bazhenov, N. Legrand zaczęli tworzyć w stylu wczesnego klasycyzmu. Jednak pomimo aktywnego postępu klasycyzmu w Rosji, barok Katarzyny znalazł dla siebie tymczasową niszę, dopóki Rosja nie została całkowicie podbita przez klasycyzm. Do najważniejszych dzieł panowania Katarzyny należał A. Rinaldi, w którego twórczości istniała mieszanka rokoka i wczesnego klasycyzmu francuskiego opartego na stylu barokowym. Twórca baroku Katarzyny, A. Rinaldi (Antonio Rinaldi. ok. 1709-1794) to architekt włoski, jeden z pierwszych przedstawicieli architektów zagranicznych zaproszonych do Rosji. Zgodnie z umową miał przez siedem lat pracować w Rosji, budować i szkolić rosyjskich architektów. W 1752 roku zaczął zajmować się budową dla hetmana ukraińskiego w Baturynie. W tym samym czasie architekt budował Pałac Razumowskich w Głuchowie. W 1754 roku architekt rozpoczął pracę dla Piotra III, który miał zostać kolejnym cesarzem po Elżbiecie. Bierze udział w budowie Oranienbauma i w 1761 zostaje głównym architektem głównego pretendenta do tronu, faworyzuje go także żona Piotra III, przyszła cesarzowa Katarzyna II. W rezultacie po wstąpieniu na tron Katarzyny Rinaldi został głównym architektem Petersburga. Niektórzy historycy sztuki nazywają dzieła Rinaldiego architekturą rokokową, jednak wzniesione przez niego budynki, pomimo obecności niektórych elementów tego stylu, np. rocaille, nadal mają wyraźny charakter barokowy. Dzieła Rinaldiego w stylu baroku Katarzyny. Wśród dzieł Rinaldiego znajduje się katedra św. Katarzyny na placu Mikołaja w Kingisepp. Prace ukończono w 1782 roku. Katedra z pięcioma kopułami ma na planie krzyż, którego końce są zaokrąglone. Posiada wielopoziomową dzwonnicę.

Katarzyny na Placu Mikołaja. Kingisepp. 1782 Architekt Rinaldi.

Elewacje budynków w tym stylu charakteryzowały się większą gładkością niż w budynkach z czasów elżbietańskich i bardziej złożonymi planami. Oprócz Rinaldiego lokalni architekci nadal budowali w tym stylu. Do stylu barokowego Katarzyny zaliczają się: kościół Włodzimierza (1761-1769), architekt nieznany; Katedra św. Andrzeja (1761-1775), architekt A. Vist; Włodzimierza w majątku Dylitsy (1762-1766), architekt Chevakinsky stworzył go pod koniec swojej kariery; Katarzyny w Pärnu (1764-1768), architekt P. Egorov. W tym stylu zbudowano kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny (1764 -1765. Majątek E. Goloviny Tarychevo).

Kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny (1764 -1765) w Taryczewie - majątek E. Goloviny. W jego barokowych fasadach można już wyczuć motywy klasycyzmu.

Moskiewskie dzwonnice powstały w stylu baroku Katarzyny: przy kościele Trójcy Świętej (1764-1768 Serebryaniki. Na zlecenie A. Gonczarowa); na kościele Jana Chrzciciela (lata 70. XVIII w. Bor), kondygnacje dzwonnicy klasztoru Nowospasskiego (1782-1785), kościół Przemienienia Pańskiego w Spas-Kositsach. 1761

Kościół Przemienienia Pańskiego w Spas-Kositsach w stylu barokowym Katarzyny. Uzdrowiska-Kositsy. 1761

Lucarny to lukarny na dachu lub kopule, ozdobione listwami. Ośmiokąt na czworoboku to typ architektoniczny kościoła. Ośmiokąt to górna ośmiokątna część budynku, stojąca na kwadratowej lub prostokątnej podstawie (czworokącie).

Uwagę architektów baroku Katarzyny przyciągnęła Moskwa, którą cesarzowa często odwiedzała. W tym czasie, po dekrecie „O wolności szlachty”, który zwolnił szlachtę z przymusowej służby publicznej, w Moskwie i okolicach zaczęły osiedlać się rodziny szlacheckie, które stały się klientami budynków w nowym stylu. Kościół św. Mikołaja w Zvonarach (1762-1781. majątek hrabiego II Woroncowa) posiada skomplikowany barokowy wystrój górnej części, lukarny, jajowatą kopułę, rodzaj kompozycji architektonicznej: ośmiokąt na czworoboku - żywy przykład baroku Katarzyny pod Petersburgiem.

Kościół św. Mikołaja w Zvonarach. 1762-1781 Zaprojektowany przez architekta K.I.Blanka. Osiem na czterech.

Szeroki quad i wąska ósemka stały się popularne w latach sześćdziesiątych XVIII wieku. To połączenie spotykamy w różnych budynkach: cerkwi Borysa i Gleba na Arbacie (1764-1768, na zlecenie A. Bestużewa-Riumina. Nie zachowała się do dziś), w kościołach majątkowych zbudowanych dla hrabiego I. Woroncowa: Spasskim i Kijowskim. -Spasski (1769), Uspieński, Borys i Gleb (1779 Svitino), dla hrabiego V. Orłowa: w kościele św. Mikołaja (1778 - 1780 majątek Otrada).

Cerkiew Spasska. Zbudowany na koszt hrabiego Woroncowa. Łobnia. Kiowo. 1769

Krzywizna to niewielka krzywizna prostych elementów budynku.

W niektórych kościołach z tego okresu wyczuwalne są już wpływy klasycyzmu, lecz jednocześnie ich kompozycje i dekoracje fasad pozostają barokowe. Budynki, zlecone przez samą Katarzynę, zostały wzniesione w myśl zasady podkreślenia kompozycji, zawierają krzywizny, załamania i pęknięcia w ciągłości powierzchni elewacji. Zasadę tę można prześledzić w kościele Katarzyny na Wspolye (1766-775 Ordynka).

Katarzyny na Vspolye, 1766-775. Ordynka. Moskwa. Architekt K. Blank. 1766-1775

„Wycieczki radiowe”

Pałac Piotra III w Oranienbaum

W maju 2018 roku, po dwuletniej renowacji, pałac Piotra III w Oranienbaum został ponownie otwarty dla zwiedzających. Jest to jeden z dwóch ocalałych budynków istniejącej niegdyś twierdzy Peterstadt (drugi budynek to Honorowa Brama Wejściowa).

Twierdza Peterstadt – nazwana na cześć właściciela, następcy tronu rosyjskiego Piotra Fedorowicza – została założona w 1755 roku jako zabawna twierdza. Wiadomo, że wielki książę bardzo lubił zabawne bitwy militarne, szczególnie fascynowała go fortyfikacja, w której odnosił wiele sukcesów. Dlatego Piotr Fiodorowicz zbudował swoją fortecę szkoleniową zgodnie ze wszystkimi zasadami nauk wojskowych i była to dość złożona konstrukcja fortyfikacyjna. Przysłano tu także oficerów holsztyńskich z ojczyzny dziedzica, zbudowano Dom Komendanta, kazamaty, budynki arsenału i wszystko, co było potrzebne w prawdziwej twierdzy.

W tym samym czasie co twierdza powstał także pałac właściciela. Piotr Fedorowicz zamówił go u architekta Antonio Rinaldiego, późniejszego ulubionego architekta pary wielkoksiążęcej.

Po znanych wydarzeniach zamachu stanu z 1762 roku pałac popadał w ruinę i stopniowo popadał w ruinę. Oranienbaum przechodził kolejno na spadkobierców Piotra III – jego syna i wnuków Aleksandra, Konstantyna i Michaiła.

Sam wielki książę Michaił Pawłowicz nie był szczególnie zainteresowany tym swoim majątkiem, ale jego podział był do całkowitej dyspozycji jego żony, wielkiej księżnej Eleny Pawłownej. I odtąd Oranienbaum wkracza w okres drugiego rozkwitu. A zachowanie całego zespołu pałacowego, a w szczególności pałacu Piotra III, zawdzięczamy wielkiej księżnej Elenie Pawłownej i jej spadkobiercom - książętom Meklemburgii-Strelitz. Ale najpierw najważniejsze.

Kustosz pałacu Piotra III, Gleb Pawłowicz Siedow, mówi:

„Pałac Piotra III to pawilon z epoki rokoko z połowy XVIII wieku, zbudowany przez architekta Antonio Rinaldiego na wzór pawilonów włoskich. Zastosował technikę ściętego narożnika, która we Włoszech była często wykorzystywana przez architektów do uzyskania efektu kwadratu.

W pałacu można zobaczyć sześć odrestaurowanych wnętrz, które zachowały swój historyczny wygląd. W krótkim czasie, bo w ciągu dwóch lat, ścianom i stropom pałacu przywrócono historyczny kolor, na podstawie oczyszczenia przeprowadzonego podczas renowacji. Starannie odrestaurowano także parkiety. W centralnej sali pałacu i w kancelarii na swoje miejsce wróciło malarstwo historyczne. Podczas renowacji dokonano także wielu odkryć.

Pałac Piotra III nigdy nie był pałacem mieszkalnym. Pawilon Letni, pawilon na terenie twierdzy, przeznaczony do rekreacji Wielkiego Księcia Piotra Fedorowicza, który buduje tu swoją zabawną fortecę Peterstadt. Zbudowany na jego zlecenie przez włoskiego architekta Antonio Rinaldiego w 1759 roku pałac ten zachował do dziś całkowicie swoje formy architektoniczne. Jest to jeden z nielicznych zabytków XVIII wieku, który nie zaginął ani nie został zniszczony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, który zachował swoje formy architektoniczne.

Wnętrza uległy kilku zmianom, pojawiły się elementy dekoracji XIX-wiecznej. Pałac był bowiem przez długi czas zapomniany, a w XIX wieku znajdował się w bardzo złym stanie. Dzięki trosce i woli wielkiej księżnej Eleny Pawłownej, kochanki Oranienbauma, pałac ten został odrestaurowany. Odnowę tę kontynuował architekt Price, a w latach osiemdziesiątych XIX wieku pałac ponownie otworzył swoje podwoje w zaktualizowanej formie. Jest to jeden z pierwszych przykładów podejścia restauratorskiego w Rosji końca XIX wieku, ponieważ główną ideą, koncepcją dzieła z lat osiemdziesiątych XIX wieku była właśnie restauracja - konserwacja parkietów Antonio Rinaldiego, konserwacja sztukaterii dekoracja. Kolorystyka uległa kilku zmianom, które dziś zachowały się z XIX wieku.

Wita Państwa portret właściciela pałacu – Piotra Fiodorowicza – a przed nim stoją porcelanowi żołnierze z manufaktury Maysen, których w dużych ilościach znajdowały się w kolekcji Piotra Fiodorowicza. Posiadał wówczas jedną z największych kolekcji porcelany w Rosji. Idąc dalej, w małym pomieszczeniu można zwrócić uwagę na fragmenty chińskiej kolekcji Piotra Fiodorowicza.

Centralna sala pałacu - tzw. Sala Obrazowa - wzięła swoją nazwę od wiszącej kraty, która została tu umieszczona na rozkaz wielkiego księcia Piotra Fiodorowicza w połowie XVIII wieku. Ta krata wisząca została utracona. Po śmierci cesarza Katarzyna wywiozła wszystkie obrazy i wiele przedmiotów z kolekcji Piotra do Petersburga. I znikają w Ermitażu, Akademii Sztuk i kolekcjach prywatnych. Dziś po wielu z nich zatraciliśmy ślady.

W czasach sowieckich, po wojnie, pierwszy kustosz Pałacu Elzingera wraz z architektem Płotnikowem wykonali ogromną pracę i odtworzyli zawieszoną kratę w jej historycznym wyglądzie. To nie są dzieła pamiątkowe, nie było ich w tych miejscach za Piotra Fiodorowicza. Jest to bardzo dokładny historyczny wybór obrazów według spisu akademika Sztelina, który Elzinger odnalazł w archiwum. Są to dzieła szkół flamandzkich, włoskich i niemieckich z XVII-XVIII wieku. To są oryginały. Byli bardzo precyzyjni w swoim wyborze. Te. Na podstawie listy Sztelina badacze epoki powojennej wytypowali odpowiadające im epoki i szkoły malarstwa. Dlatego prezentowany dziś obraz jest dość ciekawy. Są to Rotary, Pietro Liberi, uczniowie Rubensa, Guido Reni, Salvator Rosa...

Zawieszanie kratowe to metoda, sposób umieszczania obrazów we wnętrzu, gdy obraz jest umieszczony solidnie, bez ram i całkowicie zakrywa ściany niczym tapeta. Wiele dzieł znajdujących się w tym zbiorze obrazów pochodzi z kolekcji Oranienbauma, wiele z nich pochodziło z Centralnego Repozytorium w czasie kolportażu powojennego. Obejmuje to Gatchinę i niektóre muzea w Petersburgu. Te. ze światem jeden po drugim, jak to mówią. Odrestaurowaliśmy zawieszoną kratę w takiej samej formie, w jakiej wyglądała po wojnie w czasach sowieckich, w tej samej ilości i w tych samych proporcjach.

W Sali Obrazowej wykonano półkoliste narożniki, na których zawieszono także obrazy. Znajdują się na jednym blejtramie, jest to płótno naciągnięte na jedno duże blejtram. Narożniki te zostały starannie zdemontowane i w takiej formie odrestaurowane, a następnie wróciły na swoje miejsce. W Sali Obrazowej znajduje się także malowniczy strop, który cudem odkryliśmy podczas renowacji. Wiedzieliśmy, że kiedyś znajdował się tu malowniczy strop, jednak podczas oględzin natknęliśmy się na puste płótno. Jak się później okazało, po prostu został w to wciągnięty. Jest to plafon widokowy z XIX wieku, który został wykonany w związku z pracami restauracyjnymi architekta Price'a w latach osiemdziesiątych XIX wieku.

Na szczególną uwagę zasługują panele wypełniające przestrzeń ścian, połaci drzwiowych i okien w trzech pokojach pałacu. Początkowo przez długi czas uważano, że są to panele autorstwa Fiodora Własowa. Rzeczywiście to on ukończył ten kompleks unikalnych paneli lakierniczych dla Piotra Fedorowicza. Ale nie zostały zachowane. Korzystając z pozostałości próbek, mistrzowie Sadikov i Volkovysksky odrestaurowali ten kompleks w latach 80. XIX wieku, powtarzając wiele scen, a teraz możemy zobaczyć ten przykład chinoiserie z końca XIX wieku, stworzonego przez mistrzów przy użyciu skomplikowanych technik - malowania temperą, malowania klejem , lakiery itp. . Bardzo trudne. Nie zostały zdemontowane, zostały odtworzone na miejscu.

W wiszącej kratce znajdują się luki. Przywróciliśmy malowniczą objętość, jaka była w czasach sowieckich, ale być może wybierzemy według wielkości i szkoły, ale to też nie jest takie proste.

Biuro Piotra Fiodorowicza. Obecnie jest to dekoracja mieszana z XVIII i XIX wieku. Parkiety i listwy sufitowe zestawiono z malowidłami, które pojawiły się tu w XIX wieku, a które w ramach prac konserwatorskich powróciły na swoje historyczne miejsca. To obraz niemieckiego artysty Hansa Schmidta, który został namalowany w Weimarze. Otrzymał rozkaz; będąc tam, nie przybył do pałacu Piotra III. Obraz ten znajduje się w gabinecie o tematyce myśliwskiej, w sypialni sceny pasterskie. Tam je zapisuje i tu przesyła, tu instaluje się je jako malowniczą tapetę. W czasach sowieckich zdemontowano je z napisem „niestosowne do poziomu estetycznego pomnika” i składowano w naszych magazynach w stanie zrujnowanym. Osobno chciałbym zwrócić uwagę na wyczyn konserwatorów, którym udało się odrestaurować ten praktycznie niewidoczny obraz. I dzisiaj przywróciliśmy je do ich historycznych miejsc.

Podczas renowacji dokonano tu kolejnego odkrycia. Jeden z malowanych paneli znalazł się na swoim miejscu pod trzema warstwami późnej tkaniny. Najwyraźniej ze względu na zły stan zachowania, liczne pęknięcia i ubytki zdecydowano się pozostawić go na swoim miejscu. I jesteśmy wdzięczni sowieckim restauratorom, ponieważ ten panel pierwotnie zachował się na swoim miejscu. Zostawiliśmy go w prawie takim samym stanie, jedynie nieznacznie wzmacniając, w jakim został znaleziony.

W czasach sowieckich, aż do 1953 roku, kiedy pałac jako muzeum ponownie otworzył swoje podwoje, od XVII roku mieściło się tu wiele różnych organizacji. Działała także spółdzielnia leśna, przez pewien czas ogród zoologiczny i różne inne instytucje. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ludzie nawet tu mieszkali przez jakiś czas i palili w piecach. Dlatego od 17 do 53 roku pałac nie pełnił funkcji muzealnej. Niestety poziom opieki, jaką otrzymał, był niewystarczający. Po wojnie podjęto decyzję i przywrócono pałacowi muzealny wygląd.

Sypialnia Piotra III nie zachowała historycznego wystroju z czasów Piotra Fiodorowicza. W kącie stało łóżko z karmazynowym baldachimem. Ale zamiast łóżka znajduje się przedmiot pamiątkowy, wykonany na polecenie Piotra. Jest to szafka wykonana w stylu chinoiserie przez mistrza Francisa Condora, który naśladuje wyroby porcelanowe. Szafka wykonana jest w taki sposób, że oglądający ma wrażenie, że jest to porcelana. Jest to autentyczny zabytek pałacowy z XVIII w. Pocisk uderzył w tę sypialnię podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, ale cudem nie eksplodował. Zniszczył znajdujący się tu kominek. Podczas prac konserwatorskich kominek nie został odtworzony. Planujemy to zrobić w przyszłości. Na razie demonstrujemy imitację tego kominka, wykonaną na podstawie przedwojennej fotografii. Był to sztukateryjny kominek z mnóstwem półek. A na historycznym obrazie, który wrócił na swoje miejsce, zachowały się ślady widoku, a na górze drobne ślady po rzeźbionych półkach. Te. obraz wrócił na swoje miejsce. Część prac nie zachowała się, dlatego puste ściany pokryliśmy zwykłym płótnem, zabarwiając je na kolor autorskiego podkładu. W jednej pracy zdecydowano się nie przywracać ramy, ponieważ zasadniczo różni się ona od wszystkich innych ram, nie chcieliśmy jej wymyślać.

W ogóle należy zaznaczyć, że w pałacu Piotra III, i w ogóle w Oranienbaum, ale także w pałacu w szczególności, szczególnie dbaliśmy o rekonstrukcję i nie odtwarzaliśmy praktycznie niczego, co zostało całkowicie utracone. Te. Wszędzie na płaszczyznach ścian i sufitu pozostawiliśmy prześwity koloru, nie odtworzyliśmy tego, co zostało całkowicie utracone. Właśnie takie podejście do konserwacji stosujemy w Muzeum Peterhof, a w szczególności w Oranienbaum. Nie renowacja, ale przede wszystkim konserwacja.

Jeśli chodzi o historie. W biurze znajdują się motywy myśliwskie - to Jean-Baptiste Oudry, który napisał te tematy myśliwskie dla zamku Fontainebleau, dla Ludwika XV i zainspirował nimi Schmidta, ponieważ było wiele rycin na ten temat ( uvrazh – publikacja wizualna, zbiór pojedynczych arkuszy ilustracji (w teczce lub oprawie) z minimalnym tekstem podpisu lub z obszernym tekstem objaśniającym w formie wydrukowanego i oprawionego samodzielnego bloku książkowego – ok. wyd.). A w sypialni jest Antoine Watteau, który również zainspirował Schmidta do tych scen. Malarstwo galanteryjne, pastoralne, czyli to, co było modne w epoce rokoka. I już widzimy drugie rokoko, które było modne w XIX wieku.

Ostatnim pomieszczeniem jest buduar pałacu, w którym zachowała się główna część sztukaterii stropowej z XVIII wieku. Jest to sztukateria z XVIII wieku, która została wykonana według pomysłu architekta Antonia Rinaldiego dla Piotra Fiodorowicza. Występują tu wszelkie atrybuty militarne, pośrodku monogram „PF”, inicjały Wielkiego Księcia oraz cztery kompozycje o tematyce militarnej, które opowiadają o zabawnych bitwach, jakie toczyły się tu, w Oranienbaum. Staw sąsiadujący z pałacem nazwano Morzem Wielkiej Przyjemności, co widać z okna buduaru z balkonem. I na tym stawie Piotr Fiodorowicz miał dwie galery i fregatę, zbudował 1/4 rzeczywistych rozmiarów i odbywały się tu największe ćwiczenia i igrzyska wojskowe. Załoga twierdzy liczyła latem do dwóch tysięcy ludzi. Te. Zainteresowania Piotra wcale nie miały charakteru zabawkowego, ale bardzo poważny charakter wojskowy. Ten pokój miał tkaną dekorację ścienną. W XIX wieku Price pozwolił sobie na pewne zmiany, a pod koniec XIX wieku pojawiły się wykończenia z drewna orzechowego.

Natomiast w zachowanej garderobie prezentujemy oryginalny mundur, przekrzywiony kapelusz i miecz Piotra Fedorowicza, które po renowacji wróciły do tego pałacu.

Kolejne drzwi prowadzą do sekretnych schodów, które oczywiście, jak w każdym zamku czy twierdzy, zawsze powinny znajdować się w takich pomieszczeniach, aby móc dyskretnie wyjść.

Wersja, w której Piotr podpisał swoje wyrzeczenie się, jest niepotwierdzona. Wiadomo, że w noc zamachu przybył tutaj, spędził noc w Oranienbaum - lub w Wielkim Pałacu Mienszykowa lub tutaj i został zabrany do Ropszy.

Wyjątkowość tego projektu polega na tym, że nigdzie w Rosji – przynajmniej nie znam przykładów – nie odrestaurowano kompleksowo w tak krótkim czasie artystycznego wystroju lokalu, całego wyposażenia, sieci, samego pałacu, jego fasad. czasie i w takiej jakości – to wielka sprawa, to zwycięstwo, że udało nam się przywrócić pałac przestrzeni kulturalnej Petersburga.

— W XIX w. renowację pałacu przeprowadziła na polecenie wielkiej księżnej Eleny Pawłownej, a kontynuowała jej córka Ekaterina Michajłowna. Jaki jest powód takiego zainteresowania osobowością cesarza wśród tej gałęzi Romanowów?

Bardzo dobre pytanie. Elena Pavlovna poświęciła swoje życie filantropii, a także studiom nad Oranienbaumem. Zleciła obszerne opracowanie na temat historii Oranienbauma. Bardzo szanowała wszystkich swoich poprzednich właścicieli - zarówno Mienszykowa, jak i Piotra - dlatego pomysł przywrócenia Piotra III był echem jej idei szacunku dla swoich poprzedników. A Ekaterina Michajłowna kontynuowała tę pracę, ponieważ rozkaz renowacji pałacu został wydany za wielkiej księżnej Eleny Pawłownej. Tyle, że w pracach, które prowadzono w latach 80. XIX w., łącznie z zamówieniem obrazów Hansa Schmidta – jej córka już w tym brała udział.”

Trzeba powiedzieć, że wielka księżna Elena Pawłowna zrobiła dla rosyjskiej nauki, kultury i historii prawie więcej niż wszyscy pozostali członkowie rodziny cesarskiej. I na pewno opowiemy Ci o tym szczegółowo podczas naszych wycieczek radiowych. A także o pierwszym właścicielu pałacu – cesarzu Piotrze III. Postać tragiczna, dwuznaczna, tajemnicza, szczerze mówiąc, w dużej mierze oczerniana, ale mimo krótkiego panowania udało mu się też wiele zrobić dla rosyjskiej kultury, zwłaszcza muzyki. Posłuchaj programów na ten temat w dziale „Wycieczki radiowe” z redaktorką muzyczną radia Grad Petrov, Olgą Suroveginą - „Historia Oranienbauma w obrazach muzycznych”.

Za panowania Piotra I zaszły wielkie zmiany w dziedzinie oświaty, kultury i nauki. Były one spowodowane głębokimi zmianami w życiu społeczno-gospodarczym kraju i rozszerzeniem więzi z krajami europejskimi. Rozwijający się przemysł, reformująca się armia i nowy ustrój potrzebował specjalistów różnych dziedzin: marynarzy, inżynierów, architektów, kartografów i po prostu ludzi piśmiennych.

Otwarto szkoły: Nawigacką, która od 1715 r. stała się klasą przygotowawczą do utworzonej Akademii Morskiej w Petersburgu, Artylerii, Inżynierii, Szkoły Medycznej, szkoły kształcącej tłumaczy przy Ambasadorskim Prikazie. Wielu młodych ludzi wyjechało na studia za granicę. Dla dzieci szlachty i urzędników prowincjonalnych utworzono 42 szkoły „cyfrowe”, w których 2 tys. nieletnich uczyło się umiejętności czytania i pisania oraz arytmetyki. Zgodnie z suwerennym dekretem z 1714 r. szlachcie, która nie ukończyła przynajmniej szkoły „cyfrowej”, zakazano zawierania małżeństw. Dzieci rzemieślników uczyły się w szkołach górskich, a dzieci żołnierzy w szkołach garnizonowych. Wśród przedmiotów na pierwszym miejscu znalazły się matematyka, astronomia, inżynieria i fortyfikacja. Teologii nauczano wyłącznie w szkołach diecezjalnych, w których kształciły się dzieci duchownych.

Pojawiły się nowe podręczniki, z których najsłynniejszym jest „Arytmetyka” Magnitskiego (1703), którym uczono się niemal przez cały XVIII wiek.

Strona z „Arytmetyki”

Zamiast cerkiewnosłowiańskiego wprowadzono pismo cywilne, podobne do współczesnego, oraz cyfry arabskie (1708).

W 1702 r. W Rosji zaczęto wydawać pierwszą drukowaną gazetę Wiedomosti, informującą o postępie działań wojennych, wydarzeniach za granicą i budowie fabryk. W 1700 r. Piotr nakazał, aby za początek roku uważać nie 1 września, ale 1 stycznia, wprowadzając jednocześnie liczenie lat od Narodzenia Chrystusa, a nie od stworzenia świata.

Za Piotra I rozpoczęło się tworzenie pierwszego w Rosji muzeum Kunstkamera, co zapoczątkowało gromadzenie zbiorów historycznych i przyrodniczych. Car nakazał dostarczać tam „rzeczy starożytne i niezwykłe”: szkielety wymarłych zwierząt, starożytne rękopisy, starożytne armaty, potwory zakonserwowane w alkoholu, zbiory anatomiczne. Działała także bogata biblioteka, której księgozbiór liczył 11 tys. woluminów. W 1719 roku Kunstkamera została udostępniona zwiedzającym.

Duże znaczenie dla rozwoju nauki miało utworzenie petersburskiej Akademii Nauk, otwartej w 1725 roku. Jej najważniejszą cechą było to, że została stworzona przez państwo i od samego początku była przez nie wspierana, w przeciwieństwie do krajach Europy Zachodniej, gdzie akademie same poszukiwały środków na swoje utrzymanie. Powstaje szereg prac z zakresu historii: „Historia wojny suańskiej”, której współautorem jest Piotr I, „Rdzeń historii Rosji” Mankijewa.

Piotrowi marzyłem o zbudowaniu szlaku handlowego z Indii do Europy przez terytorium Rosji. W ramach licznych ekspedycji naukowych opracowano mapy zachodniego wybrzeża Morza Kaspijskiego. Aral, Morze Azowskie, dorzecze Donu. Rosjanie odwiedzili Kamczatkę i Wyspy Kurylskie. Ukazał się „Atlas imperium wszechrosyjskiego” I.K. Kirilowa i przeprowadzono badania geologiczne. S. U. Remezov opracował „Księgę rysunkową Syberii”. Krótko przed śmiercią Piotr podpisał instrukcję dla dowódcy V.I. Beringa, który miał ustalić, czy między Azją a Ameryką istnieje cieśnina.

Za Piotra Wielkiego kamień zaczął być szeroko stosowany w budownictwie cywilnym. W tych latach w Petersburgu zbudowano budynki Admiralicji,

Gostiny Dvor, Kunstkamera i inne budynki. Rozwój miasta odbywał się według planu opracowanego przez architektów. Ulice przecinały się pod kątem prostym, typowa zabudowa stała blisko siebie, pałace szlacheckie budowano na 2-3 piętrach, zwrócone w stronę ulicy, każdy z nich miał swój własny wygląd.

Piotr I zaprosił słynnego włoskiego architekta Domenico Trezziniego, który zbudował Cesarski Pałac Letni, budynek Dwunastu Kolegiów

i Katedra Piotra i Pawła. Była to budowla na planie wydłużonego prostokąta, tzw. halowego, z dzwonnicą i iglicą. Wysokość iglicy wynosi 112 m i jest wyższa niż dzwonnica Iwana Wielkiego.

W Petersburgu rozwinął się szczególny styl architektoniczny, zwany rosyjskim barokiem. Organiczne połączenie zachodnich i rosyjskich tradycji artystycznych w jeden styl uczyniło Petersburg jednym z najpiękniejszych miast na świecie. Od lat dwudziestych XVIII wieku dominującą rolę w planowaniu urbanistycznym zaczęli odgrywać rosyjscy architekci. I.K. Korobov zbudował Gostiny Dwór w Moskwie, architekt I.P. Zarudny – wieżę Mienszykowa. Pod kierownictwem rosyjskiego architekta P. M. Eropkina powstał plan generalny dla Petersburga.

Na początku XVIII w. Malarstwo ikoniczne zastępuje się malarstwem świeckim. Artyści portretowi starali się oddać indywidualność postaci i wewnętrzny świat bohaterów. Są to portrety Iwana Nikitina, któremu sam Piotr pomógł zostać artystą, wysyłając go na studia do Włoch, a następnie uczynił go artystą dworskim. Artysta namalował wiele portretów swoich współczesnych: kanclerza Gołowkina, kupca G. Stroganowa, namalował cara.

Artysta Andriej Matwiejew na rozkaz cara studiował w Holandii. Stworzył kompozycję religijną w katedrze Piotra i Pawła. Najsłynniejszym obrazem artysty jest „Autoportret z żoną”.

Przed Piotrem I w Rosji nie było teatru publicznego. To prawda, że za cara Aleksieja Michajłowicza teatr dworski nie działał długo. Na rozkaz Piotra I w Moskwie na Placu Czerwonym zbudowano „świątynię komediową”, w której niemieccy aktorzy wystawiali sztuki. W teatrze Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej odbywały się amatorskie przedstawienia o tematyce biblijnej lub antycznej.

Zmieniło się środowisko czytelnicze, szczególnie wśród mieszkańców miasta, w literaturze pojawił się nowy bohater – odważny, wykształcony podróżnik. Jest to na przykład bohater „Dziejów rosyjskiego marynarza Wasilija Kariockiego”.