Świat dzieciństwa jest bardzo duży i pełen fantazji, a więc musical Świat dziecka jest również rozległy i zróżnicowany. Należą do nich pieśni, symfonie, opery i balety oraz wiele, wiele sztuk teatralnych.
Komponując muzykę dla dzieci i młodzieży, kompozytorzy dbają o to, aby jej fabuła była ciekawa i zrozumiała dla małych istot. A jeśli utwory pisane są do wykonania przez same dzieci, kompozytor musi liczyć się z innymi możliwościami głos dziecka, wiedz, w co potrafią grać niedoświadczone ręce młodzi muzycy. Musi dobrze znać interesy dzieci w różnym wieku: to, co pokocha przedszkolak, raczej nie zachwyci nastoletniego ucznia. W różnych krajach dla długie lata Powstało wiele wybitnych dzieł muzyki dziecięcej. Jana Sebastiana Bacha
Wielki sam uczył swoje dzieci muzyki, komponował dla nich specjalne ćwiczenia i zabawy, a także stworzył „Notatki Anny Magdaleny Bach”. 
–
twórca symfonii klasycznej również nie zignorował tematu dziecięcego i napisał symfonię zatytułowaną „Dziecięca”. Podobnie jak inne symfonie wyróżnia się żywiołowością i melodyjnością. Dziecinności dodają mu instrumenty, które nie są częścią Orkiestra symfoniczna. To cały zestaw zabawkowych instrumentów: kukułka, grzechotka, gliniany słowik. 
Francuski kompozytor napisał 12 utworów „Gry dla dzieci” na fortepian na cztery ręce. Kompozytor połączył pięć z nich w suitę o tym samym tytule na orkiestrę symfoniczną. 
Inny Kompozytor francuski- - skomponował „Karnawał zwierząt” – fantazję na dwa fortepiany i orkiestrę. Potrafił w nim z wielką umiejętnością oddać charakter różnych zwierząt: groźny ryk lwa, gdakanie kurczaków, pianie koguta, ciężki chód i dobroduszny charakter słonia, liryczny nastrój łabędzia. 
Wiele główni kompozytorzy przeszłości sięgali czasem po muzykę dla dzieci, ale tylko nieliczni poświęcali jej znaczną część swojej twórczości. Jednym z pierwszych z nich był Niemiecki kompozytor. Stworzył fortepianowy „Album dla Młodzieży” – utwory o różnym stopniu trudności. Dla młodszych – takie jak „Marsz żołnierzy”, „Dzielny jeździec”, „Wesoły chłop”; a dla starszych – „Echa teatru”, „Obcy” itp. 
Pochwalony „Albumem dla młodzieży” Schumanna stworzył własny na fortepian, a następnie „Szesnaście pieśni dla dzieci”. Piotr Iljicz nie poprzestał na tym i zwrócił się ku innym gatunkom muzycznym. Efektem tego apelu były balety „Śpiąca królewna” oraz muzyka do bajki „Śnieżna dziewica”. 
W swojej twórczości sięgał także po tematykę baśniową, gdzie dobro jest zawsze piękne, a zło brzydkie, gdzie występek zostaje ukarany, a sprawiedliwość triumfuje. NA.. Przykładem są wspaniałe opery oparte na baśniach rosyjskich: „Śnieżna dziewczyna”, „Opowieść o carze Saltanie” i „Sadko”. 
Fantastyczny świat, bajki był szczególnie bliski młodszemu współczesnemu Debussy’emu –. A spod jego pióra powstają takie dzieła jak „ Historie naturalne„(cykl pieśni na głos średni i fortepian), „Matka Gęś” (utwory na fortepian na podstawie baśni Perraulta i Madame d'Aunois), „Dziecko i magia” ( liryczna fantazja na chór i orkiestrę). 
Wybitny rosyjski kompozytor komponował piosenki dla dzieci na podstawie tekstów rosyjskich żartów ludowych. 
W XX wieku, śladem Schumanna i Czajkowskiego, kompozytorzy z całego świata pisali dla dzieci. Francuz skomponował balet „Toy Box” (o psotach i psikusach animowanych zabawek) oraz album fortepianowy „Children’s Corner”. 
Tematyce dziecięcej można przypisać kolejny cykl zabaw – są to „Obrazy z wystawy”. Dzięki jasnym, bajecznym, nierealnym obrazom ta seria stała się bardzo popularna wśród dzieci. Ale dlaczego tak się stało? Pewnie dlatego, że Musorgski patrzył na dzieci jak na ludzi z wyjątkowym światem, a nie jak na śmieszne lalki i dobrze je rozumiał. Swoją szczerą miłość do nich wyraził w cykl wokalny"Pokój dziecięcy." Nie jest to muzyka dla dzieci napisana do celów pedagogicznych i nie jest przeznaczona do samodzielnego wykonywania przez dzieci. To piosenki dla dorosłych, ale napisane z punktu widzenia dziecka. 
Węgierski kompozytor a nauczyciel uważał za podstawę edukacja muzyczna i nauczanie dzieci Sztuka ludowa. Jego utwory z kolekcji fortepianów „Dla Dzieci” stopniowo wprowadzają uczniów w świat muzyki współczesnej. 
Siergiej Prokofiew
Świat dzieci i młodzieży uchwycony w muzycznych obrazach to jeden z najważniejszych aspektów twórczego obrazu Kompozytor radziecki. Napisał wiele dzieł specjalnie dla dzieci lub o dzieciach. Prokofiew często i chętnie sięgał po baśnie, które były kochane i bliskie jego dzieciom. Już w młodości komponował muzykę do tekstu słynnej baśni Andersena „Brzydkie kaczątko”, w wieku dorosłym opierał wątki baśniowe na wspaniałych baletach „Kopciuszek” i „Opowieść o kamienny kwiat" Wśród „bajkowych” dzieł Prokofiewa znajdziemy także najbardziej poetyckie utwory fortepianowe „Bajki” stara babcia„i psotny balet „Opowieść o błaźnie, który oszukał siedmiu błaznów”. A obok tego rosyjskiego baletu baśniowego stoi opera przesiąknięta tym samym ostrym humorem, oparta na fabule włoskiej baśni. Carla Gozziego„Miłość trzech pomarańczy” To miejsce, w którym uwielbiają się dzieci na całym świecie. opowieść symfoniczna„Piotruś i Wilk”, którego słuchanie dzieci nie tylko sprawia wielką przyjemność, ale także wyraźnie zapoznaje się z głównymi instrumentami orkiestry symfonicznej. On także ma dzieła fortepianowe dla dzieci. Jest to zbiór 12 odgrywa fabułę dla dzieci pod nazwą „Muzyka Dziecięca”. 
Carla Orffa
Wielu z nas udało się przejść z XX do XXI wieku bez wehikułu czasu. Jak mówią, żyjemy na styku dwóch stuleci. Dlatego też mówiąc o tym, kim są współcześni kompozytorzy i do jakiego stulecia należą, musimy to wziąć pod uwagę. Niedawno nowoczesność uznawano za wiek XX. Ale kiedy nastał XXI wiek, poprzedni wiek automatycznie stał się przeszłością.
Terminologia
Zanim zaczniesz rozmawiać na zadany temat, powinieneś zdecydować się na niezbędną terminologię. Po pierwsze, czym jest muzyka klasyczna jako taka? Po drugie, kim są współcześni kompozytorzy? Zrozumienie tych zagadnień pomoże ciekawa opinia Stephena Fry’a. Jego książki o historii muzyki klasycznej są tak zachwycające, że czasami nie można się od nich oderwać. Bardzo jasno i bardzo jasno definiuje stawiane zagadnienia.
Muzyka klasyczna. Jeśli weźmiemy pod uwagę ten termin w w wąskim znaczeniu słowami staje się jasne, że odnosi się to do dość krótkiego okresu klasycyzmu, który dominował od 1750 do 1830 roku. W szerokim znaczeniu muzyka klasyczna to każda poważna muzyka wymagająca uwagi i wysiłku emocjonalnego.
Współcześni kompozytorzy. Powszechnie przyjmuje się, że muzyka klasyczna przetrwała próbę czasu. Jak zatem może być nowocześnie? Pewna metamorfoza nastąpiła właśnie wtedy, gdy przenieśliśmy się w wiek XXI, zostawiając wiek XX w przeszłości. Okazuje się więc, że współcześni kompozytorzy klasyczni należą do XX wieku. Co zatem zrobić z muzyką klasyczną w XXI wieku? Chodzi tu o to, że jest ono używane w szerokim znaczeniu tego słowa - jako muzyka poważna, zmuszająca do myślenia i wymagająca pewnego rodzaju wysiłku emocjonalnego.
Wielcy rosyjscy kompozytorzy XX wieku. Lista
Poniższa lista nie jest chronologiczna, ale kolejność alfabetyczna. Oczywiście można wyróżnić lub wskazać te szczególnie wyróżniające się. Ale ponieważ wszystkie te osoby - najzdolniejszych przedstawicieli swojego stulecia, można ich śmiało nazwać - wielkimi współczesnymi kompozytorami XX wieku. Na liście znajdują się nie tylko kompozytorzy urodzeni na przełomie XIX i XX wieku. Ich twórczość była już znana w tym okresie lub ich twórczość rozkwitła w XX wieku.
Zagraniczni kompozytorzy XX wieku. Lista
Rosyjscy kompozytorzy XXI wieku
Nie da się przypisać niektórych twórców muzycznych do konkretnego stulecia. W końcu wiele dzieł współczesnych kompozytorów wyszły i zasługiwały na uwagę zarówno w XX, jak i XXI wieku. Dotyczy to szczególnie żyjących kompozytorów, którym udało się zasłynąć ze swojej wysoce artystycznej twórczości w ubiegłym wieku i nadal komponują muzykę w obecnym. To jest o o Rodionie Konstantinowiczu Szczedrinie, Sofii Asgatovnej Gubajdulinie i innych.
Są jednak też mało znani rosyjscy kompozytorzy XXI wieku, którzy stworzyli wspaniałe kompozycje, ale ich nazwiska nie zyskały popularności.
- Batagow Anton.
- Bakszy Aleksander.
- Ekimowski Wiktor.
- Karmanow Paweł.
- Korowicyn Włodzimierz.
- Markiełow Paweł.
- Martynow Włodzimierz.
- Pawłowa Alla.
- Marek Pekarski.
- Sawałow Jurij.
- Savelyev Jurij.
- Siergiejewa Tatiana.
Listę tę można znacznie rozszerzyć.
O współczesnych kompozytorach
Marek Pekarski (ur. 1940). Zasłynął dzięki swojemu zespołowi instrumentów perkusyjnych. Atmosfera na jego koncertach sprzyja śmiechowi, kompozytor bowiem potrafi żartować podczas wykonywania muzyki (i w przerwach).
Martynov Władimir (ur. 1946) – kompozytor minimalistyczny. Łączy w sobie religijność i „postęp”. Współczesny mistrz muzyki poważnej jest w stanie przekazać wiele przy minimalnych środkach.
Ekimowski Wiktor (ur. 1947). Uwagę przyciągają jego prace programowe o jasnych tytułach. Są to „B” (muzyka napisana na flety i fonogram), „Koncert Syjamski” (przeznaczony na dwa fortepiany), „Sublimacje” (na orkiestrę symfoniczną), „27 Destructions” (na instrumenty perkusyjne) i wiele innych.
(ur. 1951). W jej twórczości można wyczuć wpływ muzyki A. Skriabina. Dużo lotu, wibracji, ognia. Uwagę słuchaczy przyciąga swoim drugim koncertem fortepianowym dynamiczny rozwój i nagłe zakończenie, które przenosi słuchacza do średniowiecza, a potem przenosi go z powrotem.
Alla Pavlova (ur. 1952) - kompozytorka-emigrantka. Obecnie mieszka w Ameryce. Jej muzyka jest melodyjna, smutna i żałobna jednocześnie. Napisała sześć symfonii w tonacji molowej, które są całymi tragediami.
Jak widać muzyka współczesnych kompozytorów jest różnorodna, niesamowita i atrakcyjna. Wielu twórców uwielbia eksperymenty i poszukuje nowych form. Należą do nich Bakshi Alexander (ur. 1952). Wśród jego dzieł szczególnie wyróżnia się „Nieodebrane wezwanie”, napisane na skrzypce, 6-7 telefony komórkowe i orkiestrę smyczkową.
Markiełow Paweł (ur. 1967). Jedną z jego ulubionych dziedzin jest muzyka sakralna. Napisał symfonie na orkiestrę, sonaty z wierszami wolnymi na fortepian i 20 symfonii dzwonowych.
Współcześni kompozytorzy dla dzieci
Wybitnymi przedstawicielami są Jurij Sawałow, Władimir Korovitsyn, Jurij Savelyev.
Jurij Sawałow był utalentowanym kompozytorem, doskonałym nauczycielem i wspaniałym aranżerem. Z zapałem prowadził orkiestrę w Dziecięcej Szkole Muzycznej. Był i dobry wykonawca. Grał na instrumentach klawiszowych i dętych. Każdy z dziewięciu jego utworów na fortepian ma podtytuł: „Matka”, „Spowiedź”, „Wiatr wędrówki”, „Inspiracja”, „Bal w Zamku Książęcym”, „Preludium”, „Marzec”, „Walc”, „Kołysanka” ”. Wszystkie są bardzo ciekawe, różnorodne i piękne.
Włodzimierz Korowicyn urodził się w 1955 r. Jego twórczość składa się z muzyki pisanej w różnych romansach, dzieł duchowych pisanych na chór, kamerę i orkiestrę symfoniczną. Dla dzieci napisał zbiór piosenek dla dzieci pt. „Raduj się w słońcu” oraz „Raduj się w słońcu”. Album dla dzieci" na fortepian. Utwory stanowią doskonałe uzupełnienie repertuaru uczniów. Nazwy utworów trafnie oddają ich charakter i nastrój: „Calineczka”, „Drewniane buty”, „Wariacje o chłopie z akordeonem”, „Jeździ Emelya na kuchence”, „Smutna księżniczka”, „Dziewczyński okrągły taniec”.
Piosenki dla dzieci
Piosenki dla dzieci współczesnych kompozytorów przepełnione są optymizmem i pogodą ducha. Pomimo tego, że część z nich powstała pół wieku temu, pozostają one nie tylko aktualne, ale i dość nowoczesne. Najbardziej uważani są za V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Z wielką przyjemnością słuchamy ich wesołych i zabawnych piosenek, śpiewamy je sami i razem z dziećmi.
Nie wszyscy wiedzą, że to G. Gładkow stworzył melodie z tak popularnych filmów i kreskówek jak „Czerwony Kapturek”, „O Fedocie Łuczniku”, „Dzieci Kapitana Granta”, „Po polecenie szczupaka”, „Plastelinowa wrona” i inne.
Kolejnym legendarnym twórcą współczesnych piosenek dla dzieci jest V. Shainsky. Ma ich ponad trzysta. Wystarczy posłuchać „The Blue Carriage”, „Piggy”, „Chunga-Changa”, „Antoshka” i wielu innych, aby zrozumieć, jak utalentowanym jest kompozytorem.
Za współczesnych kompozytorów uważa się więc nie tylko żyjących lub niedawno zmarłych kompozytorów XXI wieku, ale także mistrzów XX wieku. Obaj tworzyli muzykę o odmiennych gatunkach i charakterach, godną uwagi słuchaczy i muzykologów.
Dźwięki otaczają nas od urodzenia. Nie musisz w ogóle o nich myśleć, nie zwracaj uwagi – nie zawsze nam przeszkadzają. Ale jesteśmy tak przyzwyczajeni do codziennego miejskiego zgiełku, że bez niego nawet za czymś tęsknimy.
♦ Jakie dźwięki można usłyszeć na ulicach dużego miasta?
Oczywiście na ulicach miast słychać hałas ruchu ulicznego i głosy ludzi.
Dźwięki, które słyszymy w naturze, są zupełnie inne. To dźwięk deszczu, grzmotów, szelestu liści, śpiewu ptaków, pluskania fale morskie, szum strumieni, dzwonienie kropli, nieustanne wycie wiatru.
Dla kompozytora najzwyklejsze dźwięki wplecione są w piękną melodię.
Posłuchaj wiersza.
Kompozytor
Kompozytor słyszy muzykę
W dźwiękach deszczu i grzmotów,
Kompozytor zapisze notatki w zeszycie,
A muzycy wykonają sonatę.
Kompozytor słyszy muzykę
W szelescie liści, w plusku fal.
Kompozytor zapisze notatki w zeszycie -
Zaśpiewamy razem z Tobą piosenkę!
Zapewne już wiesz, że kompozytor to osoba, która komponuje muzykę.
Kompozytor to łacińskie słowo oznaczające „kompozytor”. Wielu kompozytorów pisało i pisze muzykę dla dzieci.
Wspaniały rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski stworzył całą serię utworów dla dzieci i nazwał ją „Albumem dla dzieci”. Są takie utwory muzyczne na fortepian, takie jak: „Gra w konia”, „Mama”, „ Nowa lalka„, „Marsz Drewnianych Żołnierzy”.
Pisarz T. Abrahamyan tak opowiada o Johannie Sebastianie Bachu: „Największy niemiecki kompozytor... komponował muzykę, aby kształcić swoje dzieci. I prawdopodobnie nie podejrzewał, że jego „muzycznymi dziećmi” na wszystkie przyszłe czasy będą dzieci całego świata.
Przecież muzyka Bacha to wciąż doskonała, niezastąpiona szkoła dla początkujących muzyków.”
Wspaniały francuski kompozytor Camille Saint-Saens pisał także muzykę dla dzieci. W jego słynnej suitie „Karnawał zwierząt” napisanej na orkiestrę słychać głosy ptaków i zwierząt.
Wielu współczesnych kompozytorów napisało i pisze piosenki, marsze, opery i balety dla dzieci.
Oprócz licznych dzieł muzycznych S.S. Prokofiew stworzył m.in. wspaniałą bajkę symfoniczną dla dzieci „Piotruś i wilk” oraz suitę dla czytelników „Zimowy ogień” do tekstów S. Marshaka, chóru chłopięcego i orkiestry symfonicznej.
Kompozytor Giennadij Gładkow napisał muzykę do popularnej kreskówki „ Muzycy z Bremy”, a jego imiennik – Grigorij Gładkow – do kreskówki „Plastetynowa wrona” i wielu innych.
Myślę, że wielu z Was zna i uwielbia piosenki do muzyki Władimira Shainsky'ego: „Blue Car”, „Smile”, „Pieśń krokodyla Gena” i Dmitrija Kabalewskiego „Nasza ziemia”, „ Szkolne lata" i wiele innych.
♦ W jaki sposób kompozytor rejestruje stworzoną przez siebie melodię?
Robi to za pomocą specjalnych ikon zwanych notatkami. Słowo „notatka” przetłumaczone z łaciny oznacza „znak”.
♦ Jak myślisz, ile jest nut?
Prawidłowy! Jest ich dokładnie siedem: do, re, mi, fa, sol, la, si.
Notatki są ułożone po piątce linie muzyczne — klepka. Wyobraź sobie, że kompozytor skomponował melodię i zapisał ją na kartce papieru papier muzyczny. Co należy zrobić, abyśmy mogli usłyszeć tę melodię? Można go śpiewać lub wykonywać na dowolnym instrumencie muzycznym.
♦ Jakie znasz instrumenty muzyczne?
Prawidłowy! Skrzypce, fortepian, akordeon guzikowy, gitara, bałałajka, gusli, harfa, wiolonczela, flet... Instrumentów muzycznych jest wiele, ale można je podzielić na kilka grup.
Kiedy starożytni ludzie tańczyli wokół ognia, ustalali rytm tańca, uderzając kamieniami o kamienie. Następnie ludzie zastąpili kamienie młotkami, grzechotkami i grzechotkami wykonanymi z suszonych owoców, w których umieszczali małe kamyczki. Z tych prymitywnych instrumentów wywodzą się instrumenty perkusyjne - bęben, tamburyn, trójkąt, dzwonki, dzwonki, ksylofon, talerze, kotły. Dźwięki powstają w nich po uderzeniu dłonią, palcami, metalowym patyczkiem lub specjalnym młotkiem. Płyty należy uderzać o siebie, a tamburyn należy potrząsać.
Posłuchaj wiersza.
Bęben
Obudziłem się wcześnie tego ranka
I przygotowałam się na spacer.
Uderz w bęben
Głośno, głośno, głośno, głośno:
Tam, tam, tam,
Tarabanić!
Woźny Fedya był zaskoczony:
- Dlaczego wstałeś tak wcześnie?
Obudzisz wszystkich sąsiadów,
Lepiej nie bębnij.
W tych odległych czasach, kiedy ludzie polowali na dzikie zwierzęta za pomocą łuków i strzał, zauważyli, że jeśli lekko dotkniesz palcami mocno napiętej cięciwy łuku, zaczyna ona brzmieć, wydając piękne dźwięki. Wtedy właśnie pojawiły się pierwsze instrumenty szarpane: kithara, lira, harfa.
Instrumenty te nazywane są instrumentami szarpanymi, ponieważ mają ciasne struny rozciągnięte sznurki, które zaczynają „śpiewać”, jeśli je dotkniesz lub uszczypniesz palcami.
W Starożytna Ruś muzycy na wesołych ucztach w komnatach książęcych grali na gusli, bałałajce i domrze. Około 300 lat temu w Hiszpanii pojawił się nowy strunowy instrument muzyczny, tak popularny i uwielbiany dziś – gitara. Skrzypce, wiolonczela i kontrabas też instrumenty strunowe, ale dźwięk w nich wydaje się nie palcami, ale za pomocą łuku. Łuk to długa laska z naciągniętym końskim włosiem. Muzycy trzymają smyczek prawa ręka i przesuwaj go wzdłuż sznurków.
Posłuchaj wiersza.
Skrzypce
Dotknąłeś struny swoim łukiem,
Magiczne melodie.
Brzmi w nich smutek lub radość
I dotyka mojej duszy
Jestem wirtuozem skrzypiec
Mogę tego słuchać cały wieczór!
W dawnych czasach pasterze we wsiach często grali na fujarce z kilkoma otworami wykonanymi ze zwykłej trzciny. Jego dźwięk był melodyjny, delikatny, przypominał szmer źródlanego strumyka. Ten instrument muzyczny nazywał się zhaleika. Przypomina róg pasterski wykonany z kory brzozowej, tyle że w rogu rurka rozszerza się i kończy dzwonkiem*, a na nieszczęście dolny koniec fajki jest wsunięty w dzwonek krowiego rogu. Na bocznych stosach litości znajdują się dziury. Naciskając je palcami, możesz wydawać dźwięki o różnej wysokości. Zhaleikę można usłyszeć nawet w orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych.
Posłuchaj wierszy.
Róg Pasterza
Usiądę na suchszym pniu,
Zbiorę krowy w krąg,
Wyjmę to z torby pasterskiej
Róg kory brzozy.
Krowy usłyszą róg,
Zareagują przeciągle: „Muu-oo-oo”.
Gram teraz głośniej, teraz ciszej,
Poprowadzę stado do wioski.
Później zaczęto robić żałosne różne rasy drzewa. Tak pojawił się flet, obój i klarnet.
Jak kawałek lodu, srebrzysty,
On unosi się w niebie,
Wypełnianie nieba.
Las i pola słyszą flet,
Słyszy dojrzałe, żółte ucho.
Ucho szepcze: „Jak pięknie
Słowo „klarnet” oznacza „czysty”
Jest albo przeciągły, albo czule melodyjny,
Jest bardzo ciepły, soczysty i dźwięczny.
Drodzy chłopaki, prawdopodobnie wszyscy widzieliście muszlę morską. Być może masz w domu taki zlew. Spróbuj dmuchnąć w jego spiczasty koniec, a usłyszysz długi, przeciągły dźwięk. Już w starożytności ludzie wiedzieli o tej właściwości muszli morskich i robili z nich dęte instrumenty muzyczne. W nich dźwięk wytwarzany jest za pomocą powietrza. Wcześniej instrumenty te były wykonane ze skóry i kości słoniowej, ale teraz są wykonane z miedzi. W końcu miedź jest „śpiewającym” metalem. Do najbardziej znanych instrumentów dętych zalicza się flet, obój, klarnet, trąbka, róg, puzon, saksofon i tuba.
Ale nie rozmawialiśmy jeszcze o tym instrumencie muzycznym. Można go spotkać w przedszkolach i szkołach, w salach koncertowych i teatrach. Niektórzy z Was mają go w domu.
♦ Czy zgadniesz o jakim instrumencie muzycznym mówimy?
Oczywiście o fortepianie! Instrument ten jest chyba najpopularniejszym instrumentem na świecie, jest niezastąpionym pomocnikiem zarówno śpiewaków, jak i kompozytorów. Starszym „bratem” fortepianu jest fortepian. Nazwa tego instrumentu muzycznego pochodzi od dwóch słów: „forte” oznacza „głośno”, a „piano” oznacza „cicho”. Fortepian jest instrumentem polifonicznym: można na nim zagrać melodię i wybrać do niej akompaniament.
Duży sale koncertowe zdobi zwykle fortepian koncertowy, który wyglądem przypomina fortepian, ale jest od niego masywniejszy. Zarówno na fortepianie, jak i na fortepianie można grać ciszej lub głośniej, czasem łącząc dźwięki, czasem grając gwałtowne staccato.
Posłuchaj wiersza.
Deszczowy muzyk
Kap, kap, kap - krople spadły.
Pukali: puk, puk, puk.
I czaple natychmiast rozpoznały
Deszcz to wesoły dźwięk.
Deszcz zaczął grać staccato
Jak klawisze fortepianu,
I uciekając ze spadzistych dachów,
Krople zaczęły głośno uderzać.
Deszcz jest gwałtowny i głośny
Tu i tam upadł na trawę.
Jak palce dziecka
Grał w szkic w ogrodzie!
Śpiewacy wykonujący utwory muzyczne dysponują głosami o różnej barwie i wysokości.
Odpowiedz na pytania
♦ Jak nazywa się osoba, która komponuje muzykę?
♦ Czym kompozytor zapisuje muzykę na kartce papieru?
♦ Ile jest w sumie nut? Nazwij je.
♦ Jakie znasz instrumenty muzyczne?
♦ Dlaczego nazywa się bęben instrument perkusyjny?
♦ Czego używa perkusista do wybijania rytmu bębna?
♦ Które instrumenty zaliczamy do instrumentów szarpanych? Dlaczego tak się nazywają?
♦ Jakim instrumentem są skrzypce? Czego używa skrzypek do wytwarzania dźwięków podczas gry?
♦ Jakie instrumenty muzyczne nazywane są instrumentami dętymi? Z czego były robione wcześniej? Z czego są teraz zrobione?
♦ Jak myślisz, dlaczego ludzie potrzebują muzyki?
Istnieje świat wielka ilość utwory muzyczne dla dzieci. Ich cechą charakterystyczną jest specyfika fabuły, prostota i żywiołowość treść poetycka.
Oczywiście wszystkie utwory muzyczne dla dzieci są pisane z ich udziałem możliwości wieku. Na przykład w kompozycje wokalne uwzględnia się zakres i siłę głosu, a w utworach instrumentalnych poziom wyszkolenia technicznego.
Utwory muzyczne dla dzieci mogą być pisane np. w gatunku piosenki, sztuki teatralnej, arii, opery czy symfonii. Najmłodsi uwielbiają muzykę klasyczną przerobioną na lekką, dyskretną formę. Starsze dzieci (wiek przedszkole) dobrze reagują na muzykę z kreskówek czy filmów dla dzieci. Utwory muzyczne P.I. Czajkowski, N.A. Rimski-Korsakow, F. Chopin, V.A. Mozart jest popularny wśród dzieci w wieku gimnazjalnym. W tym okresie dzieci bardzo lubią prace śpiew chóralny. Kompozytorzy wnieśli wielki wkład w ten gatunek Okres sowiecki.
W średniowieczu muzykę dla dzieci rozpowszechniali podróżujący muzycy. Piosenki dla dzieci przetrwały do dziś. Niemieccy muzycy„Wszystkie ptaki do nas przyleciały”, „Latarka” i inne. Można tu dokonać analogii do czasów współczesnych: kompozytor G. Gładkow pisał do wszystkich słynny musical„Muzycy miejscy z Bremy”, który dzieci bardzo lubią. Dzieła muzyczne dla dzieci i kompozytorów klasycznych L. Beethoven, J. S. Bach, V. A. Sonata fortepianowa nr 11 ( Marsz Turecki) tego ostatniego cieszy się popularnością wśród dzieci w każdym wieku, od niemowląt po nastolatki. Warto też wspomnieć o „Symfonii dziecięcej” J. Haydna z jej grzechotkami, gwizdkami, dziecięcymi trąbkami i bębnami.
W XIX wieku rosyjscy kompozytorzy przywiązywali także dużą wagę do dzieł muzycznych dla dzieci. LICZBA PI. w szczególności stworzył dziecięce utwory na fortepian dla początkujących „Album dla dzieci”, gdzie m.in małe prace dzieci borykają się z różnymi problemami obrazy artystyczne i różne zadania są ustawione. W 1888 r. N.P. Bryansky komponuje pierwsze opery dla dzieci na podstawie bajek I.A. Kryłowa „Muzycy”, „Kot, koza i baran”. Opera „Opowieść o carze Saltanie” N.A. Rimskiego-Korsakowa nie można oczywiście nazwać dziełem całkowicie dziecięcym, ale mimo to jest to bajka A. S. Puszkina, którą kompozytor napisał na stulecie urodzin poety.
NA nowoczesna przestrzeń Dominują utwory muzyczne dla dzieci z kreskówek i filmów. Wszystko zaczęło się od piosenek I. Dunaevsky'ego do filmu „Dzieci kapitana Granta”, które są przepojone romantyzmem i odwagą. B. Czajkowski napisał muzykę do filmu Rolana Bykowa „Aibolit 66”. Kompozytorzy V. Shainsky i M. Ziv stworzyli niezapomniane motywy muzyczne do kreskówki o Czeburaszce i jego przyjacielu krokodylu Genie. Kompozytorzy A. Rybnikov, G. Gladkov, E. Krylatov, M. Minkov, M. Dunaevsky i wielu innych wnieśli ogromny wkład w zbiór dzieł muzycznych dla dzieci.
Jedną z fajnych piosenek dla dzieci można usłyszeć w słynnej kreskówce o Antoszce! Obejrzymy to!
Kompozytorzy klasyczni są znani na całym świecie. Każde imię geniusza muzycznego jest wyjątkową indywidualnością w historii kultury.
Co to jest muzyka klasyczna
Muzyka klasyczna to urzekające melodie tworzone przez utalentowanych autorów, słusznie nazywanych kompozytorami klasycznymi. Ich dzieła są wyjątkowe i zawsze będą poszukiwane przez wykonawców i słuchaczy. Klasykę z jednej strony nazywa się zwykle muzyką ścisłą, głęboko wymowną, niezwiązaną z gatunkami: rock, jazz, folk, pop, chanson itp. Z drugiej strony w rozwój historyczny muzyka istnieje okres końca XIII - początków XX wieku, zwany klasycyzmem.
Motywy klasyczne wyróżniają się wysublimowaną intonacją, wyrafinowaniem, różnorodnością odcieni i harmonią. Pozytywnie wpływają na emocjonalny światopogląd dorosłych i dzieci.
Etapy rozwoju muzyki klasycznej. Ich krótki opis i główni przedstawiciele
W historii rozwoju muzyki klasycznej można wyróżnić następujące etapy:
- Renesans lub renesans - początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku. W Hiszpanii i Anglii okres renesansu trwał do początków XVII wieku.
- Barok - zastąpił renesans i przetrwał do początków XVIII wieku. Centrum stylu była Hiszpania.
- Klasycyzm - okres rozwoju kultura europejska od początku XVIII do początków XIX wieku.
- Romantyzm jest kierunkiem przeciwnym do klasycyzmu. Trwało do połowy XIX wieku.
- Klasyka XX wieku - era nowożytna.
Krótki opis i główni przedstawiciele okresów kulturowych
1. Renesans - długi okres rozwoju wszystkich dziedzin kultury. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skomponowali i pozostawili nieśmiertelne dzieła dla potomności.
2. Barok – w tej epoce pojawiają się nowe formy muzyczne: polifonia, opera. To właśnie w tym okresie stworzyli własne słynne dzieła Bacha, Haendla, Vivaldiego. Fugi Bacha budowane są zgodnie z wymogami klasycyzmu: obowiązkowym przestrzeganiem kanonów.
3. Klasycyzm. którzy w epoce klasycyzmu stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojawia się forma sonatowa i powiększa się skład orkiestry. i Haydna różnią się od ciężkich dzieł Bacha prostą konstrukcją i elegancją melodii. To wciąż była klasyka, dążenie do perfekcji. Dzieła Beethovena stanowią granicę styku romantyzmu i romantyzmu klasyczne style. W muzyce L. van Beethovena jest więcej zmysłowości i żaru niż racjonalnego kanonu. Pojawiły się tak ważne gatunki, jak symfonia, sonata, suita i opera. Beethoven dał początek okresowi romantyzmu.
4. Romantyzm. Dzieła muzyczne charakteryzują się kolorem i dramatyzmem. Powstają różne gatunki piosenek, na przykład ballady. Uznaniem cieszyły się dzieła fortepianowe Liszta i Chopina. Tradycje romantyzmu odziedziczyli Czajkowski, Wagner i Schubert.
5. Klasyka XX wieku – charakteryzująca się dążeniem autorów do innowacji w melodiach, powstały terminy aleatoryczne, atonalizm. Dzieła Strawińskiego, Rachmaninowa, Glassa klasyfikowane są w formacie klasycznym.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni
Czajkowski PI - rosyjski kompozytor, krytyk muzyczny, osoba publiczna, nauczyciel, dyrygent. Jego kompozycje są najczęściej wykonywane. Są szczere, łatwo dostrzegalne, odzwierciedlają poetycką oryginalność rosyjskiej duszy, malowidła sceniczne Rosyjska natura. Kompozytor stworzył 6 baletów, 10 oper, ponad sto romansów, 6 symfonii. Światowej sławy balet” jezioro łabędzie”, opera „Eugeniusz Oniegin”, „Album dla dzieci”.
Rachmaninow S.V. - Pracuje wybitny kompozytor emocjonalne i wesołe, a niektóre mają dramatyczną treść. Ich gatunki są różnorodne: od małych przedstawień po koncerty i opery. Powszechnie uznane dzieła autora: opery” Skąpy Rycerz„, „Aleko” na podstawie wiersza Puszkina „Cyganie”, „Francesca da Rimini” na podstawie fabuły zapożyczonej z „ Boska komedia» Dante, wiersz „Dzwony”; zestaw " Tańce symfoniczne"; koncerty fortepianowe; wokalizacja na głos z towarzyszeniem fortepianu.
Borodin A.P. był kompozytorem, nauczycielem, chemikiem i lekarzem. Najbardziej znaczącym dziełem jest opera „Książę Igor” wg dzieło historyczne„Opowieść o kampanii Igora”, którą autor pisał przez prawie 18 lat. Za życia Borodina nie udało się jej dokończyć, po jego śmierci operę dokończyli A. Głazunow i N. Rimski-Korsakow. Świetny kompozytor jest założycielem klasycznych kwartetów i symfonii w Rosji. Symfonia Bogatyr uznawana jest za koronę światowej i rosyjskiej symfonii narodowo-bohaterskiej. Za wybitne uznano instrumentalne kwartety kameralne, I i II Kwartet. Jako jeden z pierwszych wprowadził do romansów bohaterskie postacie ze starożytnej literatury rosyjskiej.
Wspaniali muzycy
Musorgski poseł, o którym można powiedzieć, to wielki kompozytor realista, odważny innowator, poruszający dotkliwe problemy społeczne, wspaniały pianista i znakomity wokalista. Najbardziej znaczące dzieła muzyczne są opery „Borys Godunow” wg dramatyczna praca JAK. Puszkin i „Khovanshchina” – dramat muzyki ludowej, główny aktorska postać te opery to zbuntowani ludzie z różnych warstw społecznych; cykl twórczy „Obrazy z wystawy”, inspirowany twórczością Hartmanna.
Glinka M.I. - słynny rosyjski kompozytor, założyciel kierunek klasyczny w rosyjskiej kulturze muzycznej. Zakończył procedurę tworzenia szkoły kompozytorów rosyjskich, opartej na wartościach ludowych i profesjonalna muzyka. Dzieła mistrza przepojone są miłością do Ojczyzny i odzwierciedlają orientację ideologiczną tamtejszego ludu epoka historyczna. Znany na cały świat dramat ludowy„Iwan Susanin” i baśń operowa „Rusłan i Ludmiła” stały się nowymi trendami w rosyjskiej operze. Dzieła symfoniczne„Kamarinskaya” i „Uwertura hiszpańska” Glinki stanowią fundamenty rosyjskiego symfonizmu.
Rimski-Korsakow N.A. to utalentowany rosyjski kompozytor, oficer marynarki wojennej, nauczyciel, publicysta. W jego twórczości można prześledzić dwa nurty: historyczny („Narzeczona cara”, „Kobieta Psków”) i baśniowy („Sadko”, „Dziewica Śniegu”, suita „Szeherezada”). Osobliwość twórczość kompozytora: oryginalność oparta na wartościach klasycznych, homofonia w budowie harmonicznej wczesne prace. Jego kompozycje posiadają sygnaturę autora: oryginalne rozwiązania orkiestrowe z niezwykle skonstruowanymi partyturami wokalnymi, które są głównymi.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni starali się odzwierciedlić w swoich dziełach to, co charakterystyczne dla narodu myślenie poznawcze i folklor.
kultura europejska
W stolicy kultury muzycznej tamtych czasów – Wiedniu, mieszkali znani kompozytorzy klasyczni Mozart, Haydn, Beethoven. Geniuszy łączy mistrzowskie wykonanie, doskonałe rozwiązania kompozycyjne, zastosowanie różnych style muzyczne: od melodii ludowych do rozwój polifonii motywy muzyczne. Wielcy klasycy charakteryzują się wszechstronną twórczą aktywnością umysłową, kompetencją, przejrzystością konstrukcji formy muzyczne. W ich pracach intelekt i emocje, elementy tragiczne i komiczne, luz i roztropność organicznie się ze sobą łączą.
Beethoven i Haydn skłaniali się w stronę kompozycji instrumentalnych, Mozart po mistrzowsku odniósł sukces zarówno w kompozycjach operowych, jak i orkiestrowych. Beethoven był twórcą niedoścignionym bohaterskie dzieła, Haydn cenił i z powodzeniem wykorzystywał w swojej twórczości gatunki humorystyczne i folkowe, Mozart był kompozytorem uniwersalnym.
Mozart jest twórcą formy instrumentalnej sonatowej. Beethoven ulepszył go i wyniósł na niezrównany poziom. Okres Klasyka wiedeńska stał się okresem świetności kwartetu. Haydn, a następnie Beethoven i Mozart wnieśli znaczący wkład w rozwój tego gatunku.
Włoscy mistrzowie
Giuseppe Verdiego – wybitny muzyk XIX wieku rozwinęła się tradycyjna włoska opera. Miał nienaganne umiejętności. Kulminacja tego działalność kompozytorska powstały dzieła operowe „Il Trovatore”, „La Traviata”, „Otello”, „Aida”.
Niccolo Paganini – urodzony w Nicei, jedna z najbardziej uzdolnionych muzycznie osobistości XVIII i XIX wieku. Był mistrzem gry na skrzypcach. Komponował kaprysy, sonaty, kwartety na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę. Pisał koncerty na skrzypce i orkiestrę.
Gioachino Rossini – działał w XIX wieku. Autor duchowych i muzyka kameralna, skomponował 39 oper. Wybitne prace - "Cyrulik z Sewilli„, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Semiramida”.
Jednym z nich jest Antonio Vivaldi najwięksi przedstawiciele sztuka skrzypcowa 18 wiek. Zdobył sławę dzięki swoim najbardziej słynne dzieło - 4 koncert skrzypcowy"Pory roku". Prowadził niezwykle owocne życie twórcze życie, skomponował 90 oper.
Znani włoscy kompozytorzy klasyczni pozostawili po sobie wieczne dziedzictwo muzyczne. Ich kantaty, sonaty, serenady, symfonie, opery sprawią przyjemność niejednemu pokoleniu.
Specyfika dziecięcego postrzegania muzyki
Zdaniem psychologów dziecięcych słuchanie dobrej muzyki ma pozytywny wpływ na rozwój psycho-emocjonalny dziecka. Dobra muzyka wprowadza w sztukę i kształtuje gust estetyczny – mówią nauczyciele.
Wiele słynne dzieła kompozytorzy klasyczni tworzyli z myślą o dzieciach, z uwzględnieniem ich psychologii, percepcji i specyficznego wieku, tj. do słuchania, a inni komponowali dla małych wykonawców różne zabawy, łatwo słyszalne dla ucha i technicznie dostępne dla nich.
„Album dla dzieci” P.I. Czajkowskiego. dla małych pianistów. Album ten jest dedykacją dla siostrzeńca, który kochał muzykę i był nią bardzo utalentowane dziecko. W zbiorze znajduje się ponad 20 sztuk teatralnych, niektóre oparte na materiale folklorystycznym: motywach neapolitańskich, tańcu rosyjskim, melodiach tyrolskich i francuskich. Kolekcja „Piosenki dla dzieci” P.I. Czajkowskiego. zaprojektowany z myślą o percepcji słuchowej u dzieci. Piosenki optymistycznego nastroju o wiośnie, ptakach, kwitnący ogród(„Mój mały ogródek”), o współczuciu dla Chrystusa i Boga („Dziecko Chrystus miało ogród”).
Klasyka dla dzieci
Wielu kompozytorów klasycznych pracowało dla dzieci, a lista ich dzieł jest bardzo różnorodna.
Prokofiew SS „Piotruś i Wilk” to symfoniczna baśń dla dzieci. Dzięki tej bajce dzieci zapoznają się z instrumentami muzycznymi orkiestry symfonicznej. Tekst baśni napisał sam Prokofiew.
Schumann R. „Sceny dziecięce” to krótkie opowiadania muzyczne o prostej fabule, pisane dla dorosłych wykonawców, wspomnienia z dzieciństwa.
Cykl fortepianowy Debussy’ego „Kącik dziecięcy”.
Ravel M. „Matka Gęś” na podstawie baśni C. Perraulta.
Bartok B. „Pierwsze kroki przy fortepianie”.
Rowery dla dzieci Gavrilova S. „Dla najmłodszych”; „Bohaterowie baśni”; „Chłopaki o zwierzętach”.
Szostakowicz D. „Album utwory na fortepian dla dzieci".
Bach I.S. " Książka muzyczna Anna Magdalena Bach. Ucząc muzyki swoje dzieci, stworzył dla nich specjalne utwory i ćwiczenia rozwijające umiejętności techniczne.
Haydn J. jest protoplastą symfonii klasycznej. Stworzył specjalną symfonię zatytułowaną „Dziecięca”. Wykorzystane instrumenty: gliniany słowik, grzechotka, kukułka – nadają mu niezwykły dźwięk, dziecinny i zabawny.
Saint-Saëns K. stworzył fantazję na orkiestrę i 2 fortepiany zatytułowaną „Karnawał zwierząt”, w której po mistrzowsku oddał gdakanie kurczaków, ryk lwa, samozadowolenie słonia i jego sposób poruszania się oraz wzruszająco pełnego wdzięku łabędzia za pomocą środków muzycznych.
Komponując utwory dla dzieci i młodzieży, wielcy kompozytorzy klasyczni zadbali o ciekawostki historie utworu, dostępność proponowanego materiału, biorąc pod uwagę wiek wykonawcy lub słuchacza.