Sztuka jest prawie tak stara jak sama ludzkość, a na przestrzeni wieków naszego istnienia powstała niezliczona ilość unikalnych dzieł.
Sporządzanie listy najwybitniejszych arcydzieł byłoby zapewne zbyt odważne, gdyż kryteria oceny twórczości są zbyt subiektywne. Dlatego w naszym rankingu znalazły się obrazy i rzeźby, które z pewnością są najbardziej rozpoznawalne na świecie, co nie znaczy, że są w jakiś sposób lepsze od innych genialnych dzieł.
Które dzieła są najbardziej znane? Dowiedzieć się teraz! Być może nie znasz wszystkich i nadszedł czas, aby sprawdzić swoją erudycję i horyzonty.
25. Kąpiący się – Paul Cézanne
Obraz ten uznawany jest za prawdziwe arcydzieło sztuki współczesnej. „Kąpiący się” to jedno z najsłynniejszych dzieł Paula Cézanne’a. Po raz pierwszy dzieło zostało zaprezentowane szerokiej publiczności na wystawie w 1906 roku. Malarstwo olejne Cézanne’a przetarło drogę artystom przyszłości, pozwalając im odejść od tradycyjnych schematów i zbudowało pomost pomiędzy postimpresjonizmem a sztuką XX wieku. 24. Dyskoteka, autor: Miron 
„Discoball” – legendarny grecki posąg, wykonany przez słynnego greckiego rzeźbiarza Myrona z Eleutherae w okresie od około 460 do 450 roku p.n.e. mi. Dzieło cieszyło się ogromnym podziwem wśród Rzymian i wykonali nawet kilka kopii tej rzeźby, zanim jej oryginał zniknął bez śladu. Następnie dyskoteka stała się symbolem igrzysk olimpijskich. 23. Apollo i Dafne, Bernini 
Apollo i Dafne to naturalnej wielkości rzeźba stworzona przez włoskiego artystę Gian Lorenzo Berniniego około 1622-1625. Arcydzieło przedstawia półnagą kobietę próbującą uciec przed prześladowcą. Rzeźba wyraźnie świadczy o wysokim kunszcie twórcy, który odtworzył kulminację słynna historia Owidiusz o Dafne i Phoebusie (Daphna, Phoebus). 22. Nocna Straż – Rembrandt
Arcydzieło cieszącego się międzynarodowym uznaniem duńskiego artysty Rembrandta, Straż nocna, jest jednym z najsłynniejszych obrazów XVII wieku. Dzieło ukończono w 1642 roku i zlecono przedstawienie portretu zbiorowego firma strzelecka Kapitan Frans Banning Cocq i porucznik Willem van Ruytenburgh. Dziś obraz zdobi wystawę Rijksmuseum w Amsterdamie. 21. Rzeź niewinnych – Rubens
„Rzeź niewiniątek” to obraz opowiadający historię straszliwego rozkazu króla żydowskiego Heroda, na którego rozkaz zabito wszystkie dzieci w Betlejem i okolicach w wieku poniżej 2 lat. Tyran wierzył w przepowiednię mówiącą o nadchodzącym dniu, w którym król Izraela usunie go z tronu i miał nadzieję, że wśród zamordowanych dzieci znajdzie się jego przyszły rywal. Rubens, przedstawiciel flamandzkiego baroku, w odstępie 25 lat napisał dwie wersje słynnej biblijnej historii. Przed Państwem stoi pierwsza wersja obrazu, która powstała w latach 1611-1612. 20. Zupa cebulowa z wołowiną Campbella autorstwa Warhola
Namalowana przez amerykańskiego artystę Andy'ego Warhola w 1962 roku zupa cebulowa z wołowiną Campbell's jest jednym z najsłynniejszych przykładów sztuki współczesnej. W swojej twórczości Warhol po mistrzowsku pokazał monotonię branży reklamowej, odtwarzając wielokrotne kopie tego samego produktu na swoim gigantycznym płótnie. Warhol powiedział też, że jadł te zupy codziennie przez 20 lat. Być może dlatego puszka zupy cebulowej stała się tematem jego słynnego dzieła. 19. Gwiaździsta noc – Van Gogha
Obraz olejny " Noc Gwiazd„należy do pędzla duńskiego postimpresjonisty Vincenta van Gogha, który to ukończył legendarne dzieło w 1889. Inspiracją do namalowania obrazu dla artysty było spojrzenie na nocne niebo przez okno swojego pokoju w szpitalu Saint-Paul w mieście Saint-Rémy, Południowa Francja(Azyl Świętego Pawła, Saint-Remy). To tam słynny twórca swego czasu szukał ulgi od emocjonalnego cierpienia, które prześladowało go do końca jego dni. 18. Malowidła naskalne jaskini Chauvet
Rysunki odkryte na południu Francji w jaskini Chauvet należą do najsłynniejszych i najlepiej zachowanych prehistorycznych arcydzieł sztuki światowej. Wiek tych dzieł to około 30 000 – 33 000 lat. Na ścianach jaskiń znajdują się setki prehistorycznych zwierząt, w tym niedźwiedzie, mamuty, lwy jaskiniowe, pantery i hieny. 17. Pocałunek — Rodin 
„Pocałunek” to marmurowy posąg stworzony przez słynnego francuskiego rzeźbiarza Auguste’a Rodina w 1889 roku. Fabuła arcydzieła została zainspirowana smutną historią Paola i Franceski, bohaterów legendarnego dzieła Dantego Alighieri „Boska komedia” (Paolo, Francesca, Dantego Alighieri). Kochankowie zostali zabici przez męża Franceski, który nagle przyłapał młodych ludzi, gdy zafascynowani sobą chłopak i dziewczyna zamienili swój pierwszy pocałunek. 16. Manneken Pis, autorstwo nieznane
„Mannequin-Pis” lub „Manneken Pis” to mały rozmiar rzeźba z brązu, która stała się prawdziwą charakterystyczną fontanną w centrum Brukseli. Pierwotne autorstwo dzieła nie jest znane, lecz w 1619 roku zostało ono zmodyfikowane przez belgijskiego rzeźbiarza Hieronima Duquesnoya. Wizytówka mieście, „Manneken Pie” miało zostać zainstalowane na pamiątkę wydarzeń wojny w Grimbergen, podczas której sikające dziecko według jednej wersji oddało mocz na żołnierzy, a według innej zgasiło amunicję wroga, która groziła zniszczeniem całego miasta. W czasie świąt rzeźba ubrana jest w kostiumy tematyczne. 15. Trwałość pamięci – Salvador Dali
Namalowany w 1931 roku przez słynnego hiszpańskiego artystę Salvadora Dali Trwałość pamięci jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł sztuki surrealistycznej w historii malarstwa. Praca przedstawia ponurą piaszczystą plażę usianą topniejącymi zegarami. Niezwykła fabuła Dali została zainspirowana teorią względności Alberta Einsteina. 14. Pieta, czyli Opłakiwanie Chrystusa, Michał Anioł
„Pieta” – słynna rzeźba Epoka renesansu, stworzona przez florenckiego twórcę Michała Anioła w latach 1498–1500. Praca opisuje scena biblijna– Maryja trzyma w ramionach ciało Jezusa zdjęte z krzyża. Rzeźba znajduje się obecnie w Bazylice św. Piotra w Watykanie. Pieta to jedyne dzieło Michała Anioła, które podpisał. 13. Lilie wodne – Claude Monet
„Lilie wodne” to cykl około 250 obrazów olejnych autorstwa światowej sławy Francuski impresjonista Claude Monet. Zbiór tych dzieł uznawany jest za jeden z najbogatszych wybitne osiągnięcia sztuka początku XX wieku. Połączenie wszystkich obrazów tworzy iluzję niekończącego się krajobrazu wypełnionego liliami wodnymi, drzewami i chmurami odbitymi w wodzie. 12. Krzyk Edvarda Muncha 
Krzyk to kultowe arcydzieło norweskiego ekspresjonisty Edvarda Muncha. W latach 1893–1910 napisał 4 różne wersje tej historii. Inspiracją do powstania słynnej pracy artysty były autentyczne przeżycia artysty podczas spaceru na łonie natury, podczas którego Munch został porzucony przez swoich towarzyszy (którzy również znajdują się w tle obrazu). 11. Moai, autorstwo nieznane
Posągi Moai to masywne kamienne monolity odkryte na Wyspie Wielkanocnej na Oceanie Spokojnym w zachodniej Polinezji. Posągi są również znane jako Głowy Wyspy Wielkanocnej, ale w rzeczywistości wszystkie mają ciała ukryte pod ziemią. Posągi Moai datowane są na około 1400 - 1650 rok i uważa się, że zostały wyrzeźbione w kamieniu przez Aborygenów, którzy niegdyś mieszkali na wyspie Rapa Nui (lokalna nazwa Wyspy Wielkanocnej). W sumie na tym obszarze odkryto około 1000 takich gigantycznych arcydzieł starożytności. Tajemnica ich przemieszczania się po wyspie wciąż pozostaje nierozwiązana, a najcięższa postać waży około 82 ton. 10. Myśliciel Rodina 
„Myśliciel” to najsłynniejsze dzieło francuskiego rzeźbiarza Auguste’a Rodina. Autor ukończył swoje arcydzieło w 1880 roku i pierwotnie nazwał rzeźbę „Poeta”. Posąg był częścią kompozycji zatytułowanej „Wrota piekieł” i uosabiał samego Dantego Alighieri, autora słynnego „ Boska komedia" Według pierwotnego pomysłu Rodina Alighieri pochyla się nad kręgami piekła, rozmyślając nad swoją pracą. Następnie rzeźbiarz przemyślał postać i uczynił z niej uniwersalny obraz twórcy. 9. Guernica – Pablo Picasso
Obraz olejny wielkości całego fresku „Guernica” jest jednym z najbardziej znanych znane prace wybitny Artysta hiszpański Pablo Picasso. Czarno-biały obraz jest reakcją Picassa na nazistowskie bombardowanie baskijskiego miasta Guernica wojna domowa w Hiszpanii. Arcydzieło ukazuje całą tragedię, okropności wojny i cierpienia wszystkich niewinnych obywateli w osobie zaledwie kilku postaci. 8. Ostatnia wieczerza – Leonardo da Vinci
Obraz ten można podziwiać dzisiaj podczas wizyty w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Legendarny obraz Leonarda da Vinci „ Ostatnia Wieczerza" - jeden z najbardziej słynne arcydzieła na świecie. Artysta pracował nad tym freskiem od 1494 do 1498 roku i przedstawił na nim słynną biblijną scenę ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa w otoczeniu uczniów, szczegółowo opisaną w Ewangelii Jana. 7. Statua Wolności autorstwa Eiffela, Bartholdi
Ikoniczna rzeźba znajduje się na Liberty Island w Nowym Jorku i była kiedyś prezentem na znak przyjaźni między narodami Francji i Stanów Zjednoczonych. Dziś Statua Wolności uznawana jest za międzynarodowy symbol wolności i demokracji. Autorem kompozycji był Rzeźbiarz francuski Bartholdi i został zaprojektowany i zbudowany przez architekta Gustava Eiffela. Dar został wręczony 28 października 1886 roku. 6. Hermes z małym Dionizosem lub Hermes Olimp – Praksyteles 
„Hermes z Dzieciątkiem Dionizosem” to starożytna grecka rzeźba odkryta podczas wykopalisk w 1877 roku wśród ruin świątyni bogini Hery w Grecji. Prawa ręka Hermes zaginął, ale archeolodzy uważają, że zgodnie z fabułą trzymał go bóg handlu i sportowców winorośl, pokazując go małemu Dionizosowi, bogu wina, orgii i religijnej ekstazy. 5. Stworzenie Adama – Michał Anioł
Stworzenie Adama to jeden z najsłynniejszych fresków Michała Anioła. Powstał w latach 1508-1512 i jest uważany za najpopularniejszą kompozycję sufitową Kaplica Sykstyńska, katolicki ośrodek religijny mieszczący się w Watykanie. Obraz ilustruje moment biblijnego stworzenia pierwszego człowieka w dziejach, opisany w Księdze Rodzaju w Starym Testamencie. 4. Wenus z Milo, czyli Afrodyta z wyspy Milos 
„Wenus z Milo” urodziła się około 130–100 r. p.n.e. i jest jedną z najsłynniejszych starożytne greckie rzeźby. Marmurowy posąg odkryto w 1820 roku na wyspie Milos, będącej częścią archipelagu Cyklady na Morzu Egejskim. Tożsamość bohaterki nie została jeszcze dokładnie ustalona, ale badacze sugerują, że autorką arcydzieła wyrzeźbionego w kamieniu była Afrodyta, grecka bogini miłości i piękna, często przedstawiana jako półnaga. Chociaż istnieje wersja, w której posąg jest odlany na obraz bogini morza Amphitrite, która była szczególnie czczona na wyspie, na której znaleziono artefakt. 3. Narodziny Wenus – Sandro Botticelli
Narodziny Wenus to dzieło włoskiego artysty Sandro Botticellego, namalowane w latach 1482-1485 i uważane za jedno z najsłynniejszych i najcenniejszych arcydzieł sztuki na świecie. Obraz przedstawia scenę z słynny wiersz„Metamorfozy” Owidiusza, w których bogini Wenus po raz pierwszy wychodzi na brzeg z piany morskiej. Praca jest prezentowana w Galeria Uffiziego(Uffizi) we Florencji. 2. Dawid – Michał Anioł 
Legendarna renesansowa rzeźba powstała w latach 1501-1504 przez genialnego twórcę Michała Anioła. Dziś „Dawid” uważany jest za najsłynniejszy posąg na świecie. To zachwycające arcydzieło to biblijny bohater Dawid wyryty w kamieniu. Artyści i rzeźbiarze z przeszłości tradycyjnie przedstawiali Dawida podczas bitwy, zwycięzcę nad potężnym Goliatem, wojowniczego męża i bohatera, ale Michał Anioł wybrał do swojego dzieła wizerunek uroczego młodego mężczyzny, który nie nauczył się jeszcze sztuki wojny i morderstwa. 1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Być może niektóre dzieła z tej listy były Wam nieznane, ale „Mona Lisa” Leonarda da Vinci zna każdy. To najsłynniejszy, najczęściej omawiany, najbardziej znany i najczęściej odwiedzany obraz na świecie. Genialny Mistrz namalował go w latach 1503-1506, a do płótna pozowała Lisa Gherardini, żona kupca jedwabiu Francesco del Giocondo ( Lisy Gherardini, Francesco del Giocondo). Słynna ze swojego tajemniczego wyrazu Mona Lisa jest dumą Luwru, najstarszego i najbogatszego muzeum we Francji i na świecie.Wspaniałe dzieła sztuki, wykonane rękami wielkich mistrzów, potrafią zaskoczyć nawet ludzi, dla których sztuka niewiele znaczy. Dlatego też światowej sławy muzea należą do najpopularniejszych atrakcji, przyciągających rocznie miliony zwiedzających.
Aby się wyróżniać ogromna ilość obrazów powstałych na przestrzeni dziejów sztuki artysta potrzebuje nie tylko talentu, ale także umiejętności wyrażenia niepowtarzalnej fabuły w sposób niezwykły i bardzo istotny dla swoich czasów.
Poniższe obrazy głośno głoszą nie tylko talent ich autorów, ale także liczne nurty kulturowe, które pojawiały się i znikały, a najważniejsze wydarzenia historyczne które zawsze znajdowały odzwierciedlenie w sztuce.
„Narodziny Wenus”
Obraz ten, namalowany przez wielkiego mistrza renesansu Sandro Botticellego, przedstawia moment pięknej Wenus wyłaniającej się z morskiej piany. Jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów obrazu jest skromna poza bogini i jej prosta, ale piękna twarz.
„Psy grają w pokera”
Namalowana przez Cassiusa Coolidge'a w 1903 roku seria 16 obrazów przedstawia psy zebrane wokół kawy lub stołu do gier i grające w pokera. Wielu krytyków uznaje te obrazy za kanoniczne przedstawienie Amerykanów tamtej epoki.
Portret Madame Recamier
Ten portret, namalowany przez Jacques’a-Louisa Davida, przedstawia błyskotliwą osobę z towarzystwa w kontrastowo minimalistycznej i prostej scenerii, ubraną w prosty strój Biała sukienka bez rękawów. Ten - świecący przykład neoklasycyzm w sztuce portretowej.
№5
Ten słynny obraz, namalowany przez Jacksona Pollocka, jest jego najbardziej kultowym dziełem, które żywo przedstawia chaos, który szalał w duszy i umyśle Pollocka. To jest jeden z najbardziej kosztowna praca kiedykolwiek sprzedany przez amerykańskiego artystę.
"Syn mężczyzny"
„Syn człowieczy” napisany przez Rene Magritte’a to rodzaj autoportretu, przedstawiającego samego artystę w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.
„Numer 1” („Królewska czerwień i błękit”)
Ta całkiem nowa praca, namalowana przez Marka Rothko, to nic innego jak pociągnięcia pędzlem w trzech różnych odcieniach na płótnie. wykonane samodzielnie. Obraz jest obecnie wystawiany w Art Institute of Chicago.
„Masakra niewinnych”
Opierając się na biblijnej historii morderstwa niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten niesamowity i okrutny obraz, który porusza emocje każdego, kto na niego spojrzy.
„Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte”
Stworzony przez Georgesa Seurata, ten wyjątkowy i bardzo popularne malarstwo przedstawia swobodną, weekendową atmosferę w dużym mieście. Obraz ten jest doskonałym przykładem pointylizmu, który łączy wiele punktów w jedną całość.
"Taniec"
„Taniec” Henriego Matisse’a jest przykładem stylu zwanego fowizmem, który charakteryzuje się jaskrawymi, niemal nienaturalnymi barwami i kształtami oraz dużą dynamiką.
"Amerykański gotyk"
„American Gothic” to dzieło sztuki, które doskonale symbolizuje wizerunek Amerykanów w okresie Wielkiego Kryzysu. Na tym obrazie Grant Wood przedstawił surową, prawdopodobnie religijną parę stojącą przed prostym domem z oknami w stylu gotyckim.
„Ładowarka kwiatów”
Obraz najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku, Diego Rivery, przedstawia mężczyznę usiłującego nieść na plecach kosz wypełniony jasnymi tropikalnymi kwiatami.
„Matka Whistlera”
Znany także jako „Aranżacja w szarościach i czerni. Matka artysty” to jeden z najsłynniejszych obrazów Amerykański artysta Jamesa Whistlera. Na tym obrazie Whistler przedstawił swoją matkę siedzącą na krześle pod szarą ścianą. W obrazie zastosowano wyłącznie odcienie czerni i szarości.
"Trwałość pamięci"
To kultowe dzieło nie mniej kultowego Salvadora Dali, światowej sławy hiszpańskiego surrealisty, który wyniósł ten ruch na czoło sztuki.
Portret Dory Maar
Pablo Picasso jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych malarze hiszpańscy. Jest twórcą rewelacyjnego w swoich czasach stylu zwanego kubizmem, który stara się fragmentaryzować każdy przedmiot i przekazywać go w czytelny sposób. figury geometryczne. Obraz ten jest pierwszym portretem wykonanym w stylu kubistycznym.
„Portret artysty bez brody”
Obraz Van Gogha jest autoportretem i to wyjątkowym, gdyż przedstawia artystę bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z niewielu obrazów Van Gogha, które trafiły do prywatnych kolekcji.
„Taras kawiarni nocnej”
Obraz ten, namalowany przez Vincenta van Gogha, przedstawia znajomy widok w zupełnie nowy sposób, wykorzystując niesamowite żywe kolory i niezwykłe kształty.
„Kompozycja VIII”
Wassily Kandinsky jest uznawany za twórcę sztuki abstrakcyjnej, stylu wykorzystującego kształty i symbole znajome przedmioty i ludzie. „Kompozycja VIII” to jeden z pierwszych obrazów artysty wykonanych wyłącznie w tym stylu.
"Pocałunek"
Jeden z pierwszych dzieła sztuki W stylu secesyjnym obraz ten jest prawie w całości wykonany w odcieniach złota. Malarstwo Gustava Klimta jest jednym z najbardziej znanych jasne prace styl.
„Bal w Moulin de la Galette”
Obraz Pierre'a Auguste'a Renoira to żywy i dynamiczny obraz życia miasta. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.
„Olimpia”
Na obrazie Olimpia Edouard Manet stworzył prawdziwą sprzeczność, niemal skandal, ponieważ naga kobieta ze spojrzeniem jest wyraźnie kochankiem, nie zasłoniętym mitami okresu klasycznego. To jest jeden z wczesne prace w stylu realizmu.
„Trzeci maja 1808 w Madrycie”
W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. To jest jedno z pierwszych hiszpańskie obrazy które malują wojnę w negatywnym świetle.
„Las Meninas”
Najsłynniejszy obraz Diego Velázqueza przedstawia pięcioletnią infantkę Margaritę na tle portretu jej rodziców autorstwa Velázqueza.
„Portret pary Arnolfinich”
Obraz ten jest jednym z najstarszych dzieł malarstwa. Został namalowany przez Jana van Eycka i przedstawia włoskiego biznesmena Giovanniego Arnolfiniego i jego ciężarną żonę w ich domu w Brugii.
"Krzyk"
Obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha przedstawia twarz mężczyzny wykrzywioną strachem na tle krwistoczerwonego nieba. Mroczny urok tego obrazu dodaje pejzaż w tle. Ponadto Krzyk jest jednym z pierwszych obrazów wykonanych w stylu ekspresjonistycznym, w którym realizm został ograniczony do minimum, aby zapewnić Więcej wolności dla emocji.
"Lilie wodne"
„Lilie wodne” Claude’a Moneta wchodzą w skład serii 250 obrazów przedstawiających elementy ogrodu artysty. Obrazy te są wystawiane w różnych muzea sztuki pokój.
„Noc gwiazd”
„Gwiaździsta noc” Van Gogha jest jedną z najbardziej znanych słynne obrazy V współczesna kultura. Obecnie można go oglądać w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
„Upadek Ikara”
Ten obraz, namalowany Holenderski artysta Pieter Bruegel ukazuje obojętność człowieka na cierpienie bliźnich. Mocny temat społeczny pokazane tutaj całkiem w prosty sposób, wykorzystując obraz tonącego pod wodą Ikara i ludzi ignorujących jego cierpienie.
„Stworzenie Adama”
Stworzenie Adama to jeden z kilku wspaniałych fresków Michała Anioła, które zdobią sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim. Przedstawia stworzenie Adama. Oprócz przedstawiania ideału formy ludzkie, fresk jest jedną z pierwszych w historii sztuki prób przedstawienia Boga.
"Ostatnia Wieczerza"
Ten fresk wielkiego Leonarda przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa przed jego zdradą, aresztowaniem i śmiercią. Oprócz kompozycji, kształtów i kolorów dyskusje na temat tego fresku są pełne teorii na jego temat ukryte symbole i obecność Marii Magdaleny obok Jezusa.
„Guernica”
„Guernica” Picassa przedstawia eksplozję o tej samej nazwie hiszpańskie miasto podczas hiszpańskiej wojny domowej. Ten - czarno-białe malowanie, negatywnie przedstawiających faszyzm, nazizm i ich idee.
„Dziewczyna z perłą”
Ten obraz Johannesa Vermeera nazywany jest często holenderską Mona Lisą, nie tylko ze względu na jego niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyraz twarzy dziewczyny jest trudny do uchwycenia i wyjaśnienia.
„Ścięcie Jana Chrzciciela”
Obraz Caravaggia bardzo realistycznie przedstawia moment zamordowania Jana Chrzciciela w więzieniu. Półmrok obrazu i mimika jego bohaterów sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.
„Nocna straż”
„Straż nocna” to jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta. Przedstawia portret zbiorowy kompanii strzeleckiej dowodzonej przez jej oficerów. Wyjątkowym aspektem obrazu jest półmrok, który sprawia wrażenie sceny nocnej.
„Szkoła ateńska”
Namalowany przez Rafaela we wczesnym okresie rzymskim fresk przedstawia znanych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euklides, Sokrates, Pitagoras i innych. Wielu filozofów jest przedstawianych jako współcześni Rafaelowi, na przykład Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michał Anioł, Euklides - Bramante.
„Mona Lisa”
Prawdopodobnie najbardziej sławny obraz na świecie jest „La Gioconda” Leonarda da Vinci, lepiej znana jako „Mona Lisa”. Płótno to przedstawia portret pani Gherardini, przykuwający uwagę tajemniczym wyrazem jej twarzy.
Są dzieła sztuki, które zdają się uderzać widza w głowę, oszałamiające i niesamowite. Inne wciągają w zamyślenie i poszukiwanie warstw znaczeń i sekretnej symboliki. Niektóre obrazy owiane są tajemnicą i mistyczne zagadki, inne zaś zaskakują wygórowanymi cenami.
Dokładnie przejrzeliśmy wszystkie główne osiągnięcia malarstwa światowego i wybraliśmy spośród nich dwa tuziny najbardziej dziwne obrazy. Salvador Dali, którego prace w całości wpisują się w format tego materiału i jako pierwsze przychodzą na myśl, nie został uwzględniony w tym zbiorze celowo.
Jasne jest, że „dziwność” jest dość duża subiektywna koncepcja i dla każdego są własne niesamowite obrazy wyróżniające się na tle innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i opowiesz nam trochę o nich.
"Krzyk"
Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.
„Krzyk” uważany jest za przełomowe wydarzenie ekspresjonizmu i jedno z najważniejszych znane obrazy na świecie.
Istnieją dwie interpretacje tego, co jest ukazane: to sam bohater ogarnia przerażenie i cicho krzyczy, przykładając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy na rozbrzmiewający wokół krzyk świata i natury. Munch napisał cztery wersje „Krzyku” i istnieje wersja, w której obraz ten jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po leczeniu w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.
„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk przeszywający naturę” – o historii powstania obrazu opowiadał Edvard Munch.
"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na płótnie.
Muzeum sztuki piękne, Bostonie.
Według samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania.
Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z planem artysty, „ staruszka, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwne biały ptak... reprezentuje daremność słów.”
Głęboko filozoficzny obraz postimpresjonisty Paula Gauguina został przez niego namalowany na Tahiti, dokąd uciekł z Paryża. Po ukończeniu pracy miał nawet ochotę popełnić samobójstwo: „Uważam, że ten obraz jest lepszy od wszystkich moich poprzednich i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego, a nawet podobnego”. Żył jeszcze pięć lat i tak się stało.
„Guernica”
Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Reiny Sofii w Madrycie.
Guernica przedstawia sceny śmierci, przemocy, brutalności, cierpienia i bezradności, nie precyzując ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do gestapo w Paryżu. Rozmowa od razu zeszła na temat obrazu. „Czy ty to zrobiłeś?” - „Nie, ty to zrobiłeś”.
Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 roku, opowiada historię nalotu jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego sześciotysięczne miasto zostało doszczętnie zniszczone. Obraz powstał dosłownie w miesiąc – w pierwszych dniach pracy nad obrazem Picasso pracował po 10-12 godzin i już na pierwszych szkicach było widać główny pomysł. To jedna z najlepszych ilustracji koszmaru faszyzmu, a także ludzkie okrucieństwo i smutek.
„Portret pary Arnolfinich”
Jana van Eycka. 1434, drewno, olej.
Londyn Galeria Narodowa, Londyn.
Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami - aż po podpis „Tu był Jan van Eyck”, który uczynił z obrazu nie tylko dzieło sztuki, ale także dokument historyczny potwierdzający realność wydarzenia na którym artysta był obecny.
Portret, rzekomo przedstawiający Giovanniego di Nicolao Arnolfini i jego żonę, jest jednym z najbardziej skomplikowanych dzieł zachodniej szkoły malarstwa północnego renesansu.
W Rosji w ciągu ostatnich kilku lat obraz zyskał dużą popularność ze względu na podobieństwo portretu Arnolfini do Władimira Putina.
„Siedzący demon”
Michaił Wrubel. 1890, olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.
„Ręce stawiają mu opór”
Billa Stonehama. 1972.
Dzieła tego oczywiście nie można zaliczyć do arcydzieł malarstwa światowego, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.
Krążą legendy o obrazie przedstawiającym chłopca, lalkę i jego ręce przyciśnięte do szyby. Od „ludzie umierają z powodu tego zdjęcia” po „dzieci na nim żyją”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co budzi wiele obaw i spekulacji wśród osób o słabej psychice.
Artysta zapewniał, że obraz przedstawia go w wieku pięciu lat, że drzwi są przedstawieniem linii podziału pomiędzy prawdziwy świat i świat snów, a lalka jest przewodnikiem, który może przeprowadzić chłopca po tym świecie. Ręce reprezentują alternatywne życia lub możliwości.
Obraz zyskał rozgłos w lutym 2000 roku, kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z historią mówiącą, że obraz był „nawiedzony”. „Hands Resist Him” został kupiony za 1025 dolarów przez Kim Smitha, który został wówczas po prostu zasypany listami od przerażające historie i żąda spalenia obrazu.
Ziemia w końcu ulega erozji, a pył ulatnia się z wiatrem, wszyscy jej ludzie umierają, znikają bez śladu, z wyjątkiem tych, którzy zajmują się sztuką. Gospodarka sprzed tysiąca lat wydaje nam się naiwna, ale dzieła sztuki żyją wiecznie. / Ernest Hemingway.
Jeden z nielicznych, jeśli nie tylko cytaty Hemingway o sztuce. Nie ma nic do dodania. Dzieła sztuki żyją wiecznie, tak jak ich twórcy. Podobnie jak wszechogarniająca ludzka pasja do piękna. Pragnienia sztuki nie można narzucić z zewnątrz, jej dziedziczność była mało badana, ale z stulecia na stulecie jest przekazywana z pokolenia na pokolenie.
Sztuka jest „duszą ludu”, jak napisał rzeźbiarz N.V. Tomsky, jest to jedno z najważniejszych źródeł komunikacji między ludźmi. Sztuka budzi w człowieku radość i przyjemność, współczucie i empatię.
Pragnienie piękna żyje w każdym z nas, czy to książki, kina, architektury, muzyki, teatru, malarstwa. W każdym z nas jest artysta, twórca i twórca. I nie ma w ogóle znaczenia, czy potrafimy rysować, śpiewać, tańczyć czy grać instrumenty muzyczne. Sztuka jest jedną z najważniejszych form okazywania dobra. Nie niszczy, nie ma w nim zła. I jak powiedział klasyk F. M. Dostojewski: „prawdziwa sztuka jest zawsze nowoczesna, żywotna i użyteczna”. Pewnie dlatego sztuka będzie żyć wiecznie.
Być może to jest najbardziej starożytna religiaświat, zdolny zjednoczyć ludzkość. I prawdopodobnie tylko jej przeznaczeniem jest ocalenie tej planety przed złem, niekończące się spory, konfliktów i wojen, od całkowitego pragnienia człowieka do samozagłady...
Jak już się przekonaliśmy, sztuka jest skazana na wieczność. Ludzie będą rozmawiać i rozmyślać o sztuce przez wieki. Temat jest jasny, żywy, interesujący i poszukiwany. A w XXI wieku modne jest także rozumienie sztuki, która wbrew wszelkim trendom nie jest krótkotrwała.
W związku z tym co roku w Rosji powstają tysiące blogów i stron internetowych o sztuce. Wydawałoby się – co w tym złego – powinno być dużo dobrych, poprawnych, edukacyjnych treści. Ale niestety cele większości zasobów są początkowo nastawione na ukryte interesy finansowe, co niezmiennie zmienia charakter poznawczy i ciekawe portale jako środek wzbogacający. Naprawdę przydatne zasoby stają się tylko nieliczni.
Na portalu znajduje się wybór 10 najpopularniejszych, interesujących i pouczających stron o sztuce w języku rosyjskim. Portale sprawdzone.
Jakimi kryteriami kierowano się przy wyborze:
- wysokiej jakości treści
- brak reklam (lub ograniczony do minimum)
- wygoda i prostota serwisu
- projekt
- układ
- wyjątkowość
nr 1. PRZEWODNIK ART
Przewodnik artystycznyStrona internetowa www.artguide.com jest zasobem internetowym poświęconym życie artystyczne Moskwa, Petersburg i stolice świata. Jest tu wszystko, czego potrzebujesz – zapowiedzi wydarzeń światowych, wywiady, opinie ekspertów, artykuły edukacyjne napisana przystępnym językiem. Na liście felietonistów i autorów artykułów znajdziesz najsłynniejszych historyków sztuki Rosji, na przykład - Zelfirę Tregulową - dyrektorkę państwa. Galeria Trietiakowska; Michaił Piotrowski – dyrektor Ermitażu i wielu innych. itp..
Przyzwoity układ i dostępność witryny mobilna aplikacja zmienia artguide w jedną z najfajniejszych społeczności artystycznych w sieci. Polecamy!
Nr 2. Gazeta Artystyczna Rosja
Art Newspaper Russia to jedna z najbardziej wiarygodnych gazet elektronicznych prezentujących najnowsze wiadomości ze świata sztuki. Theartnewspaper.ru — wersja elektronicznaświatowej sławy publikacja papierowa na poziomie międzynarodowym. To największa i jedna z najstarszych sieci zajmujących się sztuką światową. Publikacje sieci dystrybuowane są w 60 krajach. Korespondenci z 30 krajów dostarczają wiadomości i raporty do biur w Londynie, Nowym Jorku, Paryżu, Turynie, Atenach, Moskwie, Pekinie i Hongkongu.
Nr 3. Estetico
Estetyka Z punktu widzenia prezentacji materiału i jego konstrukcji jest to być może jeden z najbardziej śmiałych i fajne projekty o sztuce. Oczywiście, ponieważ strona została zaprojektowana i wykonana przez prawdziwych czarodziejów z Gąbka.
Nr 4. Arthive
Arthive Jedno z ulubionych zasobów naszego redaktora naczelnego. Arthive nie tylko ciekawie pisze o sztuce, to jest całość sieć społeczna„miłośnicy sztuki” To jedna z najbardziej prężnych społeczności artystów, kolekcjonerów i handlarzy dziełami sztuki, w której wygodnie jest gromadzić i publikować dzieła sztuki, zarządzać kolekcjami, kupować, sprzedawać i promować obrazy.
Chciałbym zwrócić uwagę na ciekawy pomysł - codzienną sekcję „Fakt dnia” na stronie głównej serwisu. Polecamy także zajrzeć do Encyklopedii Arthive, która słusznie uzasadnia swoje hasło – „po prostu o skomplikowanych, interesujących o nudnych.”
Doskonały układ i projekt, mobilne wersje witryny i aplikacja Arthive sprawiają, że zasób jest jednym z najlepszych w rosyjskim Internecie.
Nr 5 Oficjalny blog Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Blog Tretiakowa O najlepszych dziełach sztuki rosyjskiej różne epoki i wskazówki mówią badacze i krytycy sztuki Galerii Trietiakowskiej - to jest dużo warte.
Artykuły edukacyjne, prosty układ i projekt - nic zbędnego, ani śladu handlu - po prostu sztuka, czysta i nieskazitelna.
Polecamy również zajrzeć na oficjalną stronę Galerii Trietiakowskiej. Interesująca jest sekcja „kolekcje”. Jeżeli chcesz być na bieżąco z aktualnymi i przyszłymi wystawami zapisz się instagramie galerie.
№6.
Muzeum internetowe Gallerix: najstarsze źródło w RuNet poświęcone najbardziej atrakcyjnemu ruchowi w sztuce - obraz. Tutaj znajdziesz tysiące obrazów wielkich artystów w najlepszej jakości. Możliwe jest pobranie Twojego ulubionego dzieła w wysokiej rozdzielczości.
Zbiór prac przesłanych do serwisu przekracza 300 000!
Gallerix.ru jest projektem non-profit. Spośród wszystkich projektów, których celem jest popularyzacja sztuki malarstwa - Gallerix to najbardziej znane i najczęściej odwiedzane źródło informacji w Rosji. Zalecana do szerokich mas osób, które nie mają możliwości osobistego zwiedzania muzeów.
To jedyne źródło w Internecie, w którym można się zatracić, zagubić, oglądając arcydzieła największych geniuszy w historii malarstwa w maksymalnej rozdzielczości i jakości!
Nr 8. Strony poświęcone fotografii
Strony o fotografii 
Inwestycja artystyczna Tutaj znajdziesz wyczerpujące informacje na temat twórczości rosyjskiej artyści XVII- XXI wiek, uczestnicząc w aukcjach w USA, Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, Szwecji, Danii, Finlandii, Austrii, Rosji i Izraelu.
Baza zasobów zawiera około 200 000 obrazów, rysunków i rzeźb!
Recenzje wydarzeń na rynku sztuki, praktyczne zalecenia profesjonaliści i porady dla początkujących inwestorów, recenzje rosyjskich aukcji, analizy i prognozy, pomysły inwestycyjne, oceny, wywiady z artystami i ekspertami... Być może - najlepsza strona o inwestowaniu w sztukę!
Nr 10. Strony internetowe o kinie i teatrze
Premiera filmu odbyła się 20 stycznia 1945 roku w kinie Udarnik (Moskwa). Najwięcej pochwał otrzymał film. Pamiętać słynne zdanie Iljicz – „Musisz mocno pamiętać, że ze wszystkich sztuk kino jest dla nas najważniejsze”. Później pomysł ten poparł Józef Stalin: „Kino jest największym środkiem masowej propagandy. Wyzwaniem jest wzięcie tej sprawy w swoje ręce.”
Od 1919 roku kino zostało znacjonalizowane przez państwo. Przemysł filmowy przyniósł państwu znaczne dochody. W 1920 r. w Unii istniało około 2000 kin. W 1987 roku było ich już ponad 150 tys.
Kinematografia to oczywiście sztuka z pewnym nadużyciem. Inną rzeczą jest to, że teatr jest najstarszą ze wszystkich rodzajów sztuk, jednoczącą prawie wszystkie rodzaje sztuki - literaturę, muzykę, choreografię, sztukę dekoracyjną.
Od 1919 roku teatr, podobnie jak kino, stał się własnością państwa. Stopniowo stawał się coraz mniej potrzebny i pożądany. W latach sowieckich dosłownie przeżył. Na szczęście w naszych czasach teatr znów odgrywa rolę najważniejsza sztuka która kształtuje w ludziach moralność, rozwój duchowy i kultura.
W naszych czasach powinniśmy rozróżnić kinematografię od kinematografii, spektaklu teatralnego i sztuki performatywne. Jest tu bardzo cienka granica. Nie każde kino można zaliczyć do sztuki, zwłaszcza gdy proces twórczy przenika punkt orientacyjny handlu i rządu. Pamiętam kąśliwe zdanie Tarkowskiego:
„Kino jest chyba najbardziej niefortunną ze sztuk. Używają go jak gumy do żucia, papierosów i rzeczy, które kupują”.
Jest też zdanie genialnej Czulpana Chamatowej: „Jeśli pozwolisz rynkowi regulować kino, dostaniesz telewizję”.
O teatrze tego nigdy nie usłyszycie... Ale robimy dygresję. Przejdźmy do listy stron poświęconych filmowi i teatrowi. Niestety, po prostu nie ma zasobów spełniających nasze kryteria wyboru. Ale są blogi i felietony, które czytamy regularnie. Tutaj jest kilka z nich:
Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.
Test
Wybierz poprawną odpowiedź (zakreśl literę lub podkreśl słowo)
1. Orkiestrowe wprowadzenie do opery lub baletu. Utwór orkiestrowy wykonywany przed spektaklem teatralnym, wprowadzający w ideę i nastroje nadchodzącego spektaklu.
A) sonatę | B) koncert | B) kantata | D) uwertura | D) symfonia |
2. Utwór muzyczny zbudowany na zasadzie wielokrotnego powtarzania stale zmieniającego się tematu:
A) sonatę | B) odmiany | B) symfonia | D) uwertura | D) fuga |
3. Utwór czteroczęściowy na orkiestrę symfoniczną:
5. Podobnie jak główne procesy życiowe: oddychanie, bicie serca, muzyka również pulsuje równomiernie, naprzemiennie momenty napięcia i odprężenia. Jak nazywa się naprzemienność mocnych i słabych uderzeń?
7. Kto napisał cykl fortepianowy"Pory roku"
8. Śpiew bez akompaniamentu
9. Ułóż etapy akcji scenicznej we właściwej kolejności:
10. Do którego z wymienionych dzieł należy gatunek wokalny:
11. Które z poniższych utworów zalicza się do gatunku balladowego:
12. Uzupełnij zdanie: „F. Chopin jest wielkim ____________ kompozytorem”.
- F. Schubert napisał balladę „Król lasu”:
- Wszystko postacie w balladowej piosence „Forest King” podporządkowane są obrazowi:
A) wojny | B) cisza i spokój | B) obraz dramatyczny | D) akompaniament | D) układ |
- Mały utwór muzyczny, w którym ucieleśniony jest głównie jeden obraz:
- W twórczości F. Schuberta główne miejsce zajmują:
a) pieśni b) symfonie c) opery d) sonaty
17. Co, podobnie jak nuty, ma określony czas trwania, oznaczony w zapisie muzycznym specjalnymi znakami?
a) barwa b) akustyka c) pauza d) akord
18. Jak nazywa się urządzenie służące do określania szybkości (tempa) wykonania? utwór muzyczny.
a) kamerton b) metronom c) wyciszenie d) tłumik
19. Jeden z niezbędne środki ekspresja muzyczna - łączenie dźwięków w harmonie i ich wzajemne oddziaływanie w ruchu sekwencyjnym.
a) aranżacja b) melodia c) kontrapunkt d) harmonia
20. Do określenia tempa utworów muzycznych zwyczajowo używa się określeń włoskich. Jak nazywa się najwolniejsze tempo?
a) allegro b) adagio c) andante d) largo
21. Rosyjski kompozytor, który napisał baśniowe opery „Opowieść o carze Saltanie”, „Złoty kogucik”, „Śnieżna dziewica”. W młodości był oficerem marynarki.
a) M.P. Musorgski b) A.P. Borodin
c) P.I. Czajkowski d) N.A. Rimski-Korsakow
22. Wielki rosyjski kompozytor napisał cykl utwory na fortepian, w tym „Spacer”, „ stary zamek„, „Balet nie wyklutych piskląt”, „Chata na udkach kurczaka”. Jak nazywa się ten cykl?
a) „Obrazy z wystawy” b) „Opowieści starej babci”
V) " Album dla dzieci„ d) „Koschey Nieśmiertelny”
23. Pieśń wioślarska – ta forma instrumentalna była szeroko stosowana w XIX wieku w twórczości kompozytorów romantycznych (Chopin, Liszt), a także w muzyce rosyjskiej (Glinka, Liszt).
a) wokaliza b) nokturn c) barkarola d) aria
24. Modyfikacja tematu muzycznego, melodii lub akompaniamentu.
a) wariacja b) fermata c) toccata d) harmonia
25. Ugruntowana historycznie różnorodność dzieł muzycznych, definiowana różnymi kryteriami.
a) gatunek b) koncert c) zwrotka d) kontrapunkt
26. Jednym z głównych elementów formy muzycznej i dramaturgii dzieła jest epizod, w którym najwyższe napięcie, największe natężenie emocji.
a) kulminacja b) interpretacja c) zmiana d) rozwój
27. Motyw muzyczny lub jego część, charakteryzująca dowolny obraz, ideę, zjawisko. Używany w dużych rozmiarach formy muzyczne, powtarzając, gdy pojawi się ten obraz.
a) wariacja b) aria c) rytm d) motyw przewodni
28. Aranżacja, przeróbka utworu muzycznego napisanego na określone głosy lub instrumenty w celu przystosowania go do wykonania w inny sposób.
a) libretto b) aranżacja c) motyw przewodni d) improwizacja
a) transkrypcja b) symfonia c) suita d) polifonia
30. Graj tematycznie pieśni ludowe i tańce lub na tematy w duchu ludowym, zwykle pisane w dowolnej formie.
a) kantata b) requiem c) ballada d) rapsodia
31. Bohaterka muzyki E. Griega, bystra, kochająca, wierna
a) Julia b) Giselle c) Solveig d) Anitra
a) 1 b) 2 c) 3 d) 5
37. Mecz:
38. Mecz:
Każdy ma swoją część
B) recytatywne wprowadzenie
39. Połącz słowa w pary:
- Łuk, pedał, piosenka, skrzypce, głos, fortepian
- Wiolonczela, flet, kotły, trąbka, obój, bęben, puzon, kontrabas
- Akordeon, domra, łyżki, bałałajka, tamburyn, akordeon guzikowy
1.MI. Glinka 2. S.N.Rachmaninow 3.M.P. Musorgski 4. P.I. Czajkowski 5.S.S. Prokofiew
A B C D E)
- Który termin muzyczny przetłumaczone oznacza „okrąg”
- Preludium b) sonata c) rondo d) uwertura
a) Goethe b) Beethoven c) Mozart d) Byron
34. Liczba obrazów muzycznych w Uwerturze Egmont
a) 1 b) 2 c) 3 d) 5
35. Jakie elementy występują w formie sonatowej
a) ekspozycja b) rozwinięcie c) repryza d) uwertura
36. Znacząca, wyrazista monofoniczna sekwencja dźwięków to:
a) akompaniament b) melodia c) rytm d) rejestr
37. Mecz:
a) Dzieła sztuki spełniające najwyższe wymagania artystyczne, styl pozostający w zgodzie z naszymi myślami i uczuciami, niezależnie od czasu ich pojawienia się.
B) Dzieła gatunków lekkich, konfliktowych, które w pewnym momencie zyskały dużą popularność
c) Podstawa dramatycznego rozwoju każdego klasycznego przedstawienia muzycznego
d) Pismo ręczne, zespół cech charakterystycznych, klasyka gatunku technik, metod, cech twórczości
38. Mecz:
A) uwertura - harmonijne wspólne brzmienie, w którym śpiewają bohaterowie
Każdy ma swoją część
B) recytatywne wprowadzenie
B) półśpiew zespołowy - pół mowa
39. Znajdź „dodatkowe słowo”:
- Obój, flet, róg, trąbka, saksofon.
- Bayan, akordeon, akordeon, fortepian.
- Pianista, trębacz, flecista, kompozytor, gitarzysta.
- Walc, polka, mazurek, fokstrot, marsz.
- Symfonia, piosenka, sztuka, sonata.
40. Dopasuj portrety kompozytorów do ich nazwisk:
1.L.V.Beethoven 2.N.A.Rimsky-Korsakov 3.E.Grieg 4. P.I. Czajkowski 5.F.Schubert
A B C D E)