Колоратурное сопрано и бас-профундо. Основные певческие голоса. Лючия – “Лючия ди Ламмермур” Доницетти. Выдающиеся певицы сопрано

Татьяна Мельниченко: "Оперная партия - лучший подарок себе!"

06.04.2015 20:56

Три весенние женщины идут по городу. Легко двигаются. Весело смеются. Мир кажется огромным музыкальным павильоном: из окон пролетающих мимо под фанфарами солнца машин рвется музыка, в белом здании-цветке Израильской оперы поет хор, излучает свои живые полетные краски оркестр. Там репетируют оперу Верди "Набукко". Один из шедевров великого интеллигентного крестьянского сына. Того, кого будут помнить, пока вертится земля. Того, кто знал тайну волшебных мелодий...

Татьяна Мельниченко

Молодые красавицы, веселое трио звучат солнечно, щебечут, шутят. Одна, закрывает мне глаза, ну, узнаешь ли нас?! Мы все смеемся. Они оперные певицы. Все трое. Подружились на этом проекте. Лилия Грецова, Алла Василевицкая - наши солистки, израильтянки. Татьяна Мельниченко - гостья. Она живет в Испании. Поет на лучших сценах мира. В новой израильской постановке "Набукко" исполняет партию Абигаиль. На всех репетициях, когда хор и оркестр примерялись, искали образ и стиль, она играла мощно и с полной отдачей. Нет, я не права: Татьяна не играла, она жила, оправдывая свою трагичную и гордую, одинокую и неудачливую героиню. Голос звучит свежо и ярко, будто в нем смешались полыхающие краски. Охра, лазурит, пурпур. В перерыве, спокойно глядя из того, далекого, ассирийско- исторического далека, она задумчиво говорит: "Опера рассказывает про один несчастный день моей Абигаиль. Если бы не эти неудачи с самого утра, все могло бы сложиться иначе. Возможно...". Тайное письмо, потеря возлюбленного, корона на голове, такая тяжелая и фальшивая, несущая ужас и смерть, безумие отца и выплеснувшаяся ненависть к нему, фиаско, отмщение самой себе... В финале оперы Татьяна-Абигаиль спокойно и просто пьет яд. Отец склоняется к ней. С тоской и печалью. Все ушло. Схлынула. Ни короны, ни любовь больше не имеют цены. Зал разражается овацией.

Мы сидим в красивой квартире в тихом уголке Тель-Авива. За стеной вечер праздника Песах, уютные голоса, звяканье посуды, колокольчики детского смеха. В кустах шуршат невесть как сохранившейся с давней осени листвой отчаянные коты. Таня разливает чай (перед этим она угощала меня дивным пловом, приготовленным в Реховоте, где оперная дива была в гостях у своей любимой учительницы музыки Елены Боковой; - плов создал супруг учительницы, и вложил в готовку душу...).

- Танечка, как вам у нас живется?

Замечательно!

- Вы даже цвет волос изменили, внесли новизну в свой имидж. Где вам создали этот цвет?

Сама покрасилась! Атмосфера, интересная работа, чудесные отношения и покой в душе подвигли меня на перемены.

- Вы у нас уже что-то купили своим близким?

Шапочку - сыну.

Чай несет свежие ноты лимона и какой-то испанской травы. Приглушенный свет располагает к тихой беседе.

Татьяна Мельниченко рассказывает о себе.

Я всегда хотела петь. Папа вспоминал, что, когда меня принесли из роддома, он заметил: "Она не плачет, она поет!". Так получилось, что родители любили меня как-то особенно трепетно и нежно. У нас в семье произошла трагедия: погиб мой старший брат, которому было десять лет. Мне тогда было пять. И всю силу своей родительской любви они перенесли на меня. Папы и мамы уже нет. В Николаеве живет моя старенькая бабушка. Я всегда очень волнуюсь, когда ей звоню. Стараюсь рассказать ей обо всех своих успехах, о поездках, о спектаклях. Она радуется за меня. А в Мадриде меня ждут муж и шестилетний сын Радомир.

- Ваш сын тоже поет?

Нет. Ему нравится видеть маму на сцене, но желание петь самому он еще никогда не высказывал. Зато он любит танцевать. Наверное, так же любит танцевать, как я в его возрасте любила петь. Недавно он принимал участие в балете "Щелкунчик" вместе с Имперским российским балетом.

- Вы получили музыкальное образование в Украине?

Музыкальное училище я окончила в Николаеве по классу хорового дирижирования. Мой отец был военным, мы много раз переезжали из города в город. Жили и в Николаеве, и на Камчатке. Я поступила в Одесскую консерваторию. Мне повезло. Мой любимый педагог Лариса Петрова сказала мне: "Будем ставить гортань на место!" И она занялась не только моей гортанью, моим голосом. Она помогала мне сделать жизнь уютнее и добрее, лечила меня, выхаживала, когда я болела, кормила... Она стала моим очень очень близким другом. И тогда же началась серия моих международных конкурсов. Первую свою награду я получила уже студенткой консерватории в "младшей группе" участников на конкурсе в Карловых Варах. В Одесской консерватории есть традиция: на приемных экзаменах вокалистов в зале может присутствовать публика. Многие до сих пор вспоминают мою первую арию, мой первый выход на консерваторскую сцену...

Ваша конкурсная дорога получилась блистательной: первые премии на конкурсах в Тулузе, Памплоне, Мадриде. У вас пятнадцать лауреатских званий. Что дают конкурсы вокалисту, актеру?

Конкурс - это тот же экзамен, только еще более ответственный. И конечно, они важны и полезны. Можно сказать, что благодаря конкурсам меня лучше узнали за рубежом.

- Где вы познакомились со своим мужем?

Это романтическая история. С Володей мы познакомились в Одессе. Он тогда только начинал учиться в консерватории, а я уезжала в Мадрид, в Школу музыки королевы Софии. Нам приходилось видеться довольно редко. Однажды такой перерыв составил целых одиннадцать месяцев. Это было очень тяжело, просто невыносимо. Теперь мы вместе живем в Мадриде. Он преподает, занимается нашим сыном. Мне кажется, из всех обычных земных желаний я больше всего хочу иметь свою квартиру. Обустроить ее по своему вкусу, быть там полной хозяйкой. Сейчас мы снимаем квартиру. Она вполне хорошая, в тихом районе, недалеко от центра. Но не своя собственная.

- Как получилось, что вы впервые выступаете на сцене Израильской оперы?

У меня есть замечательный агент, который живет в Швеции. Он организовал мне встречу с дирижером Даниэлем Ореном. Я прилетела к нему в Верону, спела - и получила приглашение в Тель-Авив. Я очень хотела сюда приехать, и счастлива, что это произошло...

- Не страшно было к нам ехать?

В жизни может случиться все, что угодно. Самое главное в моей профессии - счастливо долететь и счастливо вернуться. Однажды я шла в два часа ночи по Мадриду, какой-то хулиган выхватил у меня сумку с деньгами и документами, заскочил в свою машину и захлопнул дверь. Я побежала за ним. Сумку мне, к сожалению, отнять не удалось, но зеркало с его машины я сорвала.

- Какие партии мирового оперного репертуара вы исполняли?

Я пела леди Макбет, Норму, Абигаиль, Татьяну в "Евгении Онегине"...

- И кто из них в наибольшей степени вы сами?

Я могу вам сказать только, кто из моих героинь - абсолютно не я. Леди Макбет! Я никогда не смогла бы и не стала бы поступать так, как она. Мне это никак не свойственно. Я понимаю Норму и Абигаиль. Это любящие и страдающие женщины. Любовь затмевает им белый свет, их поступки понятны мне.

- А о ком из своих партнеров по сцене вы вспоминаете с наибольшим уважением и восхищением?

Мне выпала честь в Вероне спеть в одном спектакле с Пласидо Доминго. Это совершенно особенный певец и актер. У него нет ни одного "проходного", пустого жеста. Если он делает какое-либо движение на сцене, то оно обусловлено внутренней логикой и наполнено смыслом. Стоять с ним рядом на сцене - это уже огромная школа. Мастер-класс. Когда Абигаиль, незаконнорожденная дочь царя Набукко, приняла яд, Набукко-Доминго так долго держал меня за руку, как будто провожал меня в темноту. Он не отпустил мою руку, даже когда зал разразился аплодисментами. Он все еще был там, в спектакле, в этой истории, где так много боли.

Вы никогда не пели в операх современных композиторов? Не испытывали на себе извращенные эксперименты современных режиссеров?

Нет. Хотя в той или иной мере любой спектакль выдвигает какие-то трудности, которые приходится преодолевать. У моей Абигаиль в Вероне был такой неудобный и жаркий костюм, что я не забуду его никогда: кольчуга, поролон, плотные лосины. Вскакивать на лошадь, которая двигается на колесиках, - тоже не всегда комфортно. Если бы режиссер предложил мне раздеться на сцене - я бы наверное, разделась, если бы он объяснил мне, почему это необходимо для образа. Я не люблю ездить в метро и в лифтах. Так что на сцене меня можно уговорить сделать все, что угодно - лишь бы в лифт не затолкали!

- Работа с каким дирижером в вашей практике кажется вам наиболее интересной и плодотворной?

Здесь я отдельно хочу отметить Даниэля Орена. Это очень интересный, харизматичный, необыкновенный музыкант с богатым внутренним миром, понимающий вокалиста и влюбленный в оперную музыку. В Израиле вообще очень многие вещи оказались для меня знаковыми, символичными. Я познакомилась и подружилась с Лилей Грецовой и Аллой Василевицкой. Мою маму звали Аллой, и первые цветы, которые подарил ей папа, были лилии. Мы с мужем хотим дочку, и, если у нас когда-нибудь родится дочь, мы назовем ее Лилией.

- Вы верите гороскопам, гаданиям?

Да нет, не очень. Есть некая предрасположенность, возможно. А приказа -нет. По знаку зодиака я - Близнецы. Я хорошо ощущаю на себе двойственность этого знака, стремлюсь к миру и гармонии. Верю в то, что в мире все изменится к лучшему. Стараюсь никому не завидовать и ни с кем не враждовать. У меня очень много друзей.

- Вы ощущаете ностальгию по Украине, по Николаеву, по Одессе?

Когда я приезжаю туда, меня иногда напрягает хамство некоторых людей: неискоренимое, необъяснимое. Не забуду свою встречу с некоей служащей, к которой я пришла, чтобы оформить документы. Она меня и обругала, и пыталась воспитывать. Мне было некомфортно, и этот случай все никак не идет из головы. В Николаеве живет моя бабушка, в Одессе - свекровь. Я хочу надеяться, что там все будет хорошо и спокойно.

- К вам после спектакля подходят люди, благодарят. Что вы при этом чувствуете?

На сцене я отдаю публике все, что могу, и счастлива этим. Я живу мгновениями музыки, хочу быть правдивой и делаю все, чтобы моя партия получилась как можно лучше. Когда мне говорят "спасибо", я иногда даже не совсем понимаю, за что, потому что я все уже сделала на сцене, все отдала. Не очень люблю петь "аудишн" - пробы на роль. Мне тяжело, когда в зале нет публики, а только три или пять человек сидят и смотрят на меня. В таких случаях бывает трудно перевоплотиться, трудно отойти от самой себя.

- Чем вы радуете себя, чем украшаете свою жизнь?

Нет ничего такого, что бы я в этом смысле конкретно выделила. Я иногда иду по городу смотрю на витрины и думаю: "Вот это бы я купила... Но потом". Не сейчас. А что может быть лучшим подарком самой себе, чем оперная партия?

- Что бы вы хотели еще спеть на оперной сцене?

Очень хочу Амелию в "Бале-маскараде" Верди. И вообще: хочу петь много. Я только начинаю. У меня еще все впереди!

Она приветливая и очень теплая. Такими бывают поистине сильные и добрые. Не дива - талантливая и сердечная женщина. Актриса. Мама. Любящая жена. Пусть у нее все будет хорошо - и пусть арий будет много. Всегда!

Инна Шейхатович

Оперные партии

ВЕСНА-КРАСНА

Первое выступление в 1953 г. в Оперной студии Московской консерватории.

Первое выступление в 1953 г. в Оперной студии Московской консерватории.

«Снегурочка» Н. Римского-Корсакова.

«Царская невеста» Н. Римского-Корсакова.

Первое выступление в 1954 г. в Оперной студии Московской консерватории.

ПОЛИНА-МИЛОВЗОР

МАРИЯ ШАМАНОВА

«Таня» Г. Крейтнера.

Первое выступление в 1954 г. в Свердловском театре оперы и балета.

ВЕРХОВНАЯ ЖРИЦА

«Аида» Дж. Верди.

Первое выступление в 1954 г. в Свердловском театре оперы

и балета.

«Аида» Дж. Верди.

и балета.

«Кармен» Ж. Бизе.

Первое выступление в 1955 г. в Свердловском театре оперы

и балета.

ШАРЛОТТА

«Вертер» Ж. Массне.

Первое выступление в 1957 г. в Государственном

«Мать» Т. Хренникова.

Первое выступление в Государственном академическом Большом театре Союза ССР.

МАРИНА МНИШЕК

«Борис Годунов» М. Мусоргского

«Чародейка» П. Чайковского.

Первое выступление в 1958 г. в Государственном

академическом Большом театре Союза ССР.

«Ее падчерица» Л. Яначека.

Первое выступление в 1958 г. в Государственном академическом Большом театре Союза ССР.

«Хованщина» М. Мусоргского.

Первое выступление в 1959 г. в Государственном

академическом Большом театре Союза ССР.

«Джалиль» Н. Жиганова.

«Каменный гость» А. Даргомыжского.

Первое выступление в 1959 г. в Колонном зале Дома Союзов.

ЭЛЕН БЕЗУХОВА

«Война и мир» С. Прокофьева.

Первое выступление в 1959 г. в Государственном академическом Большом театре Союза ССР.

МЕДСЕСТРА КЛАВДИЯ

«Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева.

Первое выступление в 1960 г. в Государственном Большом театре Союза ССР.

ВАРВАРА ВАСИЛЬЕВНА

«Не только любовь» Р. Щедрина.

«Фальстаф» Дж. Верди.

Первое выступление в 1962 г. в Государственном академическом Большом театре Союза ССР.

ПРИНЦЕССА ЭБОЛИ

«Дон Карлос» Дж. Верди.

Первое выступление в 1963 г. в Государственном академическом Большом театре Союза ССР.

«Мазепа» П. Чайковского.

КОМИССАР

«Оптимистическая трагедия» А. Холминова.

Первое выступление в 1967 г. в Государственном академическом Большом театре Союза ССР.

ЖАННА Д’АРК

«Орлеанская дева» П. Чайковского.

Первое выступление в 1969 г. в Москве, в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

«Трубадур» Дж. Верди.

Первое выступление в 1970 г. в Риге, в Латвийском академическом театре оперы и балета.

«Бал-маскарад» Дж. Верди.

Первое выступление в 1973 г. в ФРГ, в Висбадене, в театре «Штаатс-Опера».

«Ариана и Синяя Борода» П. Дюка.

Первое выступление в 1975 г. в Париже, в театре «Гранд-Опера».

«Садко» Н. Римского-Корсакова.

Первое выступление в 1976 г. в Государственном академическом Большом театре Союза ССР.

«Октябрь» В. Мурадели.

Первое выступление в 1977 г. в Государственном академическом Большом театре Союза ССР.

«Золото Рейна» Р. Вагнера.

Первое выступление в 1979 г. в Государственном академическом Большом театре Союза ССР.

САНТУЦЦА

«Сельская честь» П. Масканьи.

Первое выступление в 1980 г. в Италии, в Ливорно, в театре Гольдони.

КЛИТЕМНЕСТРА

«Ифигения в Авлиде» К. Глюка.

Первое выступление в 1983 г. в Государственном академическом Большом театре Союза ССР.

«Пиковая дама» П. Чайковского.

Первое выступление в 1989 г. в Большом зале Московской консерватории.

ФИЛИППЬЕВНА

«Евгений Онегин» П. Чайковского.

Первое выступление в 1992 г. в Париже, в театре Шатле.

Из книги Пилсудский автора Матвеев Геннадий Филиппович

Вождь партии Издание «Роботника» не являлось единственной обязанностью Пилсудского в ППС. К концу августа 1894 года партия была почти полностью обезглавлена арестами; из четырех членов и двух кандидатов в члены ее Центрального рабочего комитета на свободе остались

Из книги Теодор Рузвельт: Политический портрет автора Уткин Анатолий Иванович

Раскол партии Последние дни в Белом доме представляли собой просто войну с конгрессом. В начале 1909 года конгресс отверг планы Рузвельта о той или иной степени государственного контроля над электростанциями реки Миссури. В ярости Рузвельт налагает вето на билль

Из книги Моя жизнь в искусстве автора Станиславский Константин Сергеевич

Оперные постановки К. С. Станиславского (1897–1938 гг.) 1897 г., 27 марта. Спектакль оперного класса М. Н. Климентовой-Муромцевой на сцене Малого театра.«Пиковая дама», опера П. И. Чайковского, сцена из 3-го акта.«Руслан и Людмила», опера М. И. Глинки, сцена из 2-го акта.«Черевички»,

Из книги 100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг. автора Мартиросян Арсен Беникович

Миф № 45. Берия виноват в том, что в Москве политическая атмосфера испортилась с момента его переезда в столицу, а также в том, что пленумы ЦК партии перестали собираться, а XIX съезд партии затянулся на 13 лет. Хотите верьте, хотите нет, но с указанной глупостью на июльском

Из книги Воздушный стрелок. Сквозь зенитный огонь автора Фритцше Клаус

3.03 ВРАГ ПАРТИИ Поперечные выстрелы старых сотрудников на профессиональной ниве не дали им никаких результатов. А взваливание дополнительной работы в качестве так называемых особых поручений для больших инвестируемых объектов, не привели меня также ни к какому

Из книги Кирилл Кондрашин рассказывает о музыке и жизни [с иллюстрациями] автора

Из книги Кирилл Кондрашин рассказывает о музыке и жизни автора Ражников Владимир Григорьевич

Из книги Том 5. Публицистика. Письма автора Северянин Игорь

Оперные премьеры МАЛЕГОТа В. Р. И это все совершалось параллельно с Вашей работой в Малом оперном театре и в сотрудничестве с Хайкиным?К. К. В МАЛЕГОТе в это время очень ярко развернулся Борис Эммануилович Хайкин. В 1937–1938 годах он поставил четыре премьеры советских опер.

Из книги Музыка жизни автора Архипова Ирина Константиновна

Великие оперные деятели К. К. Теперь еще несколько слов о Самосуде.Следы Самосуда я помню еще в МАЛЕГОТе, потому что я поступил туда через полгода после его переезда в Москву. Чувствовалось, что это был музыкант очень тонкого вкуса. Необычайно любовно отделывавший

Из книги Сталин умел шутить автора Суходеев Владимир Васильевич

Из книги Креативы Старого Семёна автора

Оперные партии ЛАРИНА«Евгений Онегин» П. Чайковского.Первое выступление в 1953 г. в Оперной студии Московской консерватории.ВЕСНА-КРАСНА«Снегурочка» Н. Римского-Корсакова.Первое выступление в 1953 г. в Оперной студии Московской консерватории.ДУНЯША«Царская невеста»

Из книги С чего начиналось [ёфицировано] автора Емельянов Василий Семёнович

Предупреждение партии В заключительном слове на мартовском 1937 года Пленуме ЦК ВКП(б), подчеркивая важность ленинского требования не только учить массы, но и учиться у масс, И.В. Сталин предупреждал: «Можно признать как правило, что, пока большевики сохраняют связь с

Из книги Хосе Марти. Хроника жизни повстанца автора Визен Лев Исаакович

О партии и профсоюзах В профкоме нашего НИИ продавали дефицит – спортивные костюмы «Адидас». И одна сотрудница, молодая женщина, побежала покупать костюм мужу. И через часок вернулась на рабочее место возбужденная, с добычей в руках.И вот она, значит, разложила этот

Из книги автора

Золото партии Дело было, как сейчас принято говорить, в лихие девяностые, в самом их начале. На пятом канале, в бешено популярной тогда программе «Пятое колесо», выступал довольно известный в те времена, да и сейчас… ну, не знаю, как его назвать. Экономист - не экономист,

Из книги автора

В обкоме партии Как изменился город, многие улицы не узнать – они застроены большими домами. Но постойте, не здесь ли, недалеко от моста через Миас, шесть лет назад я впервые в жизни увидел золотоискателей? Помню, как это меня поразило: у городского моста, рядом со зданием

Из книги автора

РОЖДЕНИЕ ПАРТИИ На Фронт-стрит его ждал номер «Эль Яра», присланный из Кайо-Уэсо. В редакционной статье говорилось, что Кайо не менее Тампы заслуживает внимания Учителя.Друзья Марти восторженно обсуждали новые перспективы. Сам он обрадовался едва ли не больше всех, но

Оперная партия Морфи - это знаменитая шахматная партия, сыгранная в 1858 году между американским шахматистом Полом Морфи и двумя любителями - герцогом Карлом Брауншвейгским (низложенным в Брауншвейге в 1830 году и с тех пор жившим в Париже) и французским аристократом графом Изуаром, которые играли, советуясь друг с другом. Морфи выиграл партию в поучительной манере. Партия часто используется учителями шахмат для демонстрации важности быстрого развития собственных фигур , а также для других уроков.

История

Герцог часто приглашал Морфи в Театр итальянской оперы в Париже , где он имел частную ложу, которая была так близко к сцене, что «любой мог поцеловать примадонну без всяких проблем», и где всегда была шахматная доска, поскольку герцог был в равной степени любителем шахмат и оперы.

Морфи сильно увлекался музыкой и оперой. Он с нетерпением ждал оперу «Норма », которую играли в его первый визит. Герцог уже видел «Норму» бесчисленное множество раз и убедил Морфи сыграть в шахматы, несмотря на то, что тот оказался спиной к сцене.

Во время игры два союзника так громко совещались, обсуждая свои ходы против американского гения, что привлекли внимание оперных исполнителей. Певица Розина Пенко , исполнявшая партию друидской жрицы в опере «Норма», постоянно смотрела в ложу герцога, чтобы понять, что там происходит. По словам секретаря Морфи Ф. Эджа, хор друидов, призывающих огонь и кровь на головы врагов-римлян, как будто был адресован находившимся в герцогской ложе.

Сомнительно, что отвлекающиеся оперные певцы могли хорошо видеть, что происходило. Но забавно, что Морфи сыграл эту блистательную партию, пытаясь хоть немного увидеть оперу, сидя спиной к сцене, в то время, как исполнители пытались хоть немного увидеть, что происходит в ложе герцога, за спиной Морфи.

Ходы

1. e4 e5 2. Кf3 d6

Белые предпочитают быстрое развитие материальному перевесу. Они отказываются от выигрыша пешки путём 8. Ф:b7 Фb4+ (единственный способ спасти ладью) 9. Ф:b4, или даже двух пешек путём 8. С:f7+ Крd8 (или 8. ... Ф:f7 9. Ф:b7 и чёрные не могут избежать потери ладьи) 9. Ф:b7, предпочитая сконцентрировать свои силы, чтобы поставить быстрый мат и вернуться к опере.

8. ... c6 9. Сg5 b5?

Хотя это якобы прогоняет слона и перехватывает инициативу, но Морфи эффектной жертвой коня удерживает инициативу.

Ход чёрных 9. ... b5 проигрывает, но сложно найти что-нибудь лучше; например 9 ... Кa6 10.С:f6 gf 11.С:a6 ba 12.Фa4 Фb7 и чёрные в неудобном положении.

Другой вариант требует точной игры белых 9... b6 10.0-0-0 Kbd7 11.Фa4 Фc5 12.Се3 b5 13.C:b5 cb 14.К:b5 Фc8 15.Фa5 и у чёрных нелёгкий выбор - потерять ладью или лишиться рокировки, так как грозит Кc7+. На 13-м ходу пешку можно взять и конём 13.К:b5 cb 14.С:b5 Фc7 15.Лd3 Лd8 16.Лd1 продолжая атаку на короля.

Возможен также вариант 9... Фc7, избавляясь от связки и открывая дорогу слону. Тогда угроза b5 была бы более действенной, например, 10.0-0-0 b5 или 10.С:f6 gf 11.0-0-0 b5, но тогда у белых есть острый ход 12. Кd5. Хотя чёрные всё-таки выводят слона с шахом 12...Сh6+ 13.Крb1 cd 14.С:b5+, но белые следующим ходом берут ключевую пешку d5 и продолжают атаку. Для выравнивания игры чёрным не хватает буквального одного темпа .

10. К:b5!

Морфи предпочитает не отступать слоном, что даст время чёрным для развития.

10. ... cb?

Чёрные могли бы сыграть 10...Фb4+, вынуждая Морфи к размену ферзей, хотя положение белых однозначно выигрышное.

11. С:b5+ Кbd7 12. 0-0-0

Особенности позиции в виде связанного слоном коня и открытой линии для белой ладьи приведут чёрных к поражению.

12. ... Лd8 (диаграмма) 13. Л:d7 Л:d7

Уничтожая ещё одного защитника.

14. Лd1

Сравните активность белых фигур с бездействием чёрных. В этой позиции чёрная ладья уже не может быть спасена, потому что она связана слоном и атакована ладьёй, и хотя конь её защищает, он сам прикрывает ферзя, поэтому белые могут получить материальное преимущество прямо сейчас.

14. ... Фe6

Это бесполезная попытка развязать коня, позволив ему полноценно защищать ладью, и предложение разменять ферзей, чтобы снизить давление атаки белых. Если бы Морфи не сыграл свой следующий решающий ход, он мог бы разменять слона на коня и взять ладью.

15. С:d7+ К:d7

Если... Ф:d7, тогда 16. Фb8+ Крe7 17. Ф:e5+ Крd8 18. С:f6+ gf 19. Ф:f6+ Крc8 20. Л:d7 Кр:d7 21. Ф:h8 и белые выигрывают. Если же будет ход королём, то это ведёт к мату: 15... Крd8 16. Фb8+ Крe7 17. Фe8× или 15... Крe7 16. Фb4+ Фd6 (если 16... Крd8, то см.выше) 17. Ф:d6+ Крd8 18. Фb8+ Крe7 19.Фe8×

16. Фb8+!

Морфи завершает партию элегантной жертвой ферзя.

16. ... К:b8 17. Лd8×

Напишите отзыв о статье "Оперная партия Морфи"

Литература

  • The Exploits & Triumphs in Europe of Paul Morphy the Chess Champion by Frederick Milne Edge, with a new introduction by David Lawson. Dover 1973; 203 pages. ISBN 0-486-22882-7
  • Learn Chess In A Weekend by Ken Whyld , (1994) p. 87. ISBN 0-7513-0292-9

Ссылки

  • Edward Winter ,
  • (in French), variations of the game"s final in other chessproblems and games, 2 July 2008

Отрывок, характеризующий Оперная партия Морфи

– Будить то мне его не хочется, – сказал он, ощупывая что то. – Больнёшенек! Может, так, слухи.
– Вот донесение, – сказал Болховитинов, – велено сейчас же передать дежурному генералу.
– Постойте, огня зажгу. Куда ты, проклятый, всегда засунешь? – обращаясь к денщику, сказал тянувшийся человек. Это был Щербинин, адъютант Коновницына. – Нашел, нашел, – прибавил он.
Денщик рубил огонь, Щербинин ощупывал подсвечник.
– Ах, мерзкие, – с отвращением сказал он.
При свете искр Болховитинов увидел молодое лицо Щербинина со свечой и в переднем углу еще спящего человека. Это был Коновницын.
Когда сначала синим и потом красным пламенем загорелись серники о трут, Щербинин зажег сальную свечку, с подсвечника которой побежали обгладывавшие ее прусаки, и осмотрел вестника. Болховитинов был весь в грязи и, рукавом обтираясь, размазывал себе лицо.
– Да кто доносит? – сказал Щербинин, взяв конверт.
– Известие верное, – сказал Болховитинов. – И пленные, и казаки, и лазутчики – все единогласно показывают одно и то же.
– Нечего делать, надо будить, – сказал Щербинин, вставая и подходя к человеку в ночном колпаке, укрытому шинелью. – Петр Петрович! – проговорил он. Коновницын не шевелился. – В главный штаб! – проговорил он, улыбнувшись, зная, что эти слова наверное разбудят его. И действительно, голова в ночном колпаке поднялась тотчас же. На красивом, твердом лице Коновницына, с лихорадочно воспаленными щеками, на мгновение оставалось еще выражение далеких от настоящего положения мечтаний сна, но потом вдруг он вздрогнул: лицо его приняло обычно спокойное и твердое выражение.
– Ну, что такое? От кого? – неторопливо, но тотчас же спросил он, мигая от света. Слушая донесение офицера, Коновницын распечатал и прочел. Едва прочтя, он опустил ноги в шерстяных чулках на земляной пол и стал обуваться. Потом снял колпак и, причесав виски, надел фуражку.
– Ты скоро доехал? Пойдем к светлейшему.
Коновницын тотчас понял, что привезенное известие имело большую важность и что нельзя медлить. Хорошо ли, дурно ли это было, он не думал и не спрашивал себя. Его это не интересовало. На все дело войны он смотрел не умом, не рассуждением, а чем то другим. В душе его было глубокое, невысказанное убеждение, что все будет хорошо; но что этому верить не надо, и тем более не надо говорить этого, а надо делать только свое дело. И это свое дело он делал, отдавая ему все свои силы.
Петр Петрович Коновницын, так же как и Дохтуров, только как бы из приличия внесенный в список так называемых героев 12 го года – Барклаев, Раевских, Ермоловых, Платовых, Милорадовичей, так же как и Дохтуров, пользовался репутацией человека весьма ограниченных способностей и сведений, и, так же как и Дохтуров, Коновницын никогда не делал проектов сражений, но всегда находился там, где было труднее всего; спал всегда с раскрытой дверью с тех пор, как был назначен дежурным генералом, приказывая каждому посланному будить себя, всегда во время сраженья был под огнем, так что Кутузов упрекал его за то и боялся посылать, и был так же, как и Дохтуров, одной из тех незаметных шестерен, которые, не треща и не шумя, составляют самую существенную часть машины.
Выходя из избы в сырую, темную ночь, Коновницын нахмурился частью от головной усилившейся боли, частью от неприятной мысли, пришедшей ему в голову о том, как теперь взволнуется все это гнездо штабных, влиятельных людей при этом известии, в особенности Бенигсен, после Тарутина бывший на ножах с Кутузовым; как будут предлагать, спорить, приказывать, отменять. И это предчувствие неприятно ему было, хотя он и знал, что без этого нельзя.
Действительно, Толь, к которому он зашел сообщить новое известие, тотчас же стал излагать свои соображения генералу, жившему с ним, и Коновницын, молча и устало слушавший, напомнил ему, что надо идти к светлейшему.

Кутузов, как и все старые люди, мало спал по ночам. Он днем часто неожиданно задремывал; но ночью он, не раздеваясь, лежа на своей постели, большею частию не спал и думал.
Так он лежал и теперь на своей кровати, облокотив тяжелую, большую изуродованную голову на пухлую руку, и думал, открытым одним глазом присматриваясь к темноте.
С тех пор как Бенигсен, переписывавшийся с государем и имевший более всех силы в штабе, избегал его, Кутузов был спокойнее в том отношении, что его с войсками не заставят опять участвовать в бесполезных наступательных действиях. Урок Тарутинского сражения и кануна его, болезненно памятный Кутузову, тоже должен был подействовать, думал он.
«Они должны понять, что мы только можем проиграть, действуя наступательно. Терпение и время, вот мои воины богатыри!» – думал Кутузов. Он знал, что не надо срывать яблоко, пока оно зелено. Оно само упадет, когда будет зрело, а сорвешь зелено, испортишь яблоко и дерево, и сам оскомину набьешь. Он, как опытный охотник, знал, что зверь ранен, ранен так, как только могла ранить вся русская сила, но смертельно или нет, это был еще не разъясненный вопрос. Теперь, по присылкам Лористона и Бертелеми и по донесениям партизанов, Кутузов почти знал, что он ранен смертельно. Но нужны были еще доказательства, надо было ждать.
«Им хочется бежать посмотреть, как они его убили. Подождите, увидите. Все маневры, все наступления! – думал он. – К чему? Все отличиться. Точно что то веселое есть в том, чтобы драться. Они точно дети, от которых не добьешься толку, как было дело, оттого что все хотят доказать, как они умеют драться. Да не в том теперь дело.
И какие искусные маневры предлагают мне все эти! Им кажется, что, когда они выдумали две три случайности (он вспомнил об общем плане из Петербурга), они выдумали их все. А им всем нет числа!»
Неразрешенный вопрос о том, смертельна или не смертельна ли была рана, нанесенная в Бородине, уже целый месяц висел над головой Кутузова. С одной стороны, французы заняли Москву. С другой стороны, несомненно всем существом своим Кутузов чувствовал, что тот страшный удар, в котором он вместе со всеми русскими людьми напряг все свои силы, должен был быть смертелен. Но во всяком случае нужны были доказательства, и он ждал их уже месяц, и чем дальше проходило время, тем нетерпеливее он становился. Лежа на своей постели в свои бессонные ночи, он делал то самое, что делала эта молодежь генералов, то самое, за что он упрекал их. Он придумывал все возможные случайности, в которых выразится эта верная, уже свершившаяся погибель Наполеона. Он придумывал эти случайности так же, как и молодежь, но только с той разницей, что он ничего не основывал на этих предположениях и что он видел их не две и три, а тысячи. Чем дальше он думал, тем больше их представлялось. Он придумывал всякого рода движения наполеоновской армии, всей или частей ее – к Петербургу, на него, в обход его, придумывал (чего он больше всего боялся) и ту случайность, что Наполеон станет бороться против него его же оружием, что он останется в Москве, выжидая его. Кутузов придумывал даже движение наполеоновской армии назад на Медынь и Юхнов, но одного, чего он не мог предвидеть, это того, что совершилось, того безумного, судорожного метания войска Наполеона в продолжение первых одиннадцати дней его выступления из Москвы, – метания, которое сделало возможным то, о чем все таки не смел еще тогда думать Кутузов: совершенное истребление французов. Донесения Дорохова о дивизии Брусье, известия от партизанов о бедствиях армии Наполеона, слухи о сборах к выступлению из Москвы – все подтверждало предположение, что французская армия разбита и сбирается бежать; но это были только предположения, казавшиеся важными для молодежи, но не для Кутузова. Он с своей шестидесятилетней опытностью знал, какой вес надо приписывать слухам, знал, как способны люди, желающие чего нибудь, группировать все известия так, что они как будто подтверждают желаемое, и знал, как в этом случае охотно упускают все противоречащее. И чем больше желал этого Кутузов, тем меньше он позволял себе этому верить. Вопрос этот занимал все его душевные силы. Все остальное было для него только привычным исполнением жизни. Таким привычным исполнением и подчинением жизни были его разговоры с штабными, письма к m me Stael, которые он писал из Тарутина, чтение романов, раздачи наград, переписка с Петербургом и т. п. Но погибель французов, предвиденная им одним, было его душевное, единственное желание.

28 октября 1798 года родилась итальянская оперная певица . Она обладала удивительным по диапазону голосом: от высокого сопрано до контральто, диапазоном в 2,5 октавы. Мы решили разобраться, чем отличаются друг от друга оперные голоса.

Джудитта Паста. Репродукция с портрета

Сопрано

Самый высокий женский голос, обычно ему подвластны первая и вторая октавы. Причём вторая — часто не полностью. Сопрано бывают разные: есть колоратурное (носительницы такого голоса с лёгкостью делают сложные пассажи во всей второй октаве и даже добираются до середины третьей), драматическое (плотный, тяжёлый голос, легко берёт ноты до середины второй октавы), лирическое (мягкое, задушевное, нежное, серебряное на высоких нотах).

Партии для сопрано являются одними из самых распространённых. Главные героини опер, молодые девушки и молодые женщины с определённым жизненным опытом. Наиболее яркие примеры: партия Татьяны из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» (лирическое), Снегурочка из одноимённой оперы Римского-Корсакова (колоратурное), Лиза из «Пиковой дамы» Чайковского (драматическое).

Одна из самых лучших певиц-сопрано мира — Анна Нетребко.

Ария Снегурочки «С подружками по ягоды ходить» из оперы Н. А. Римского-Корсакова. Исполняет

Меццо-сопрано

Красивейший бархатный, насыщенный голос. Рабочий диапазон от середины малой октавы до середины второй (разумеется, не во всех случаях). Певицы, владеющие таким голосом, часто исполняют партии для контральто, могут заменить и сопрано. Партии для меццо-сопрано — страстные, богатые, иногда несколько тяжеловесные, что нисколько не умаляет их красоты. Меццо разделяют на три подтипа, как и сопрано: колоратурное, лирическое и драматическое.

Знаменитые партии: Амнерис в «Аиде» Дж. Верди, Кармен в опере Бизе, Марина Мнишек из «Бориса Годунова» М. П. Мусоргского.

Один из самых ярких российских примеров меццо-сопрано — Елена Образцова , долгие годы бывшая примой Большого театра.

Хабанера из оперы «Кармен» Ж. Бизе. Исполняет Светлана Ланская

Контральто

Самый редкий и самый низкий женский голос. К сожалению, даже в больших театрах не всегда находится певица-контральто. Такие певицы работают в низком грудном регистре, в диапазоне от фа малой октавы до первых нот второй октавы. Наиболее красивы в исполнении контральто именно низкие ноты, верхние звучат коротко и с напряжением. В операх партии мальчиков и молодых мужчин часто написаны для контральто. Например, Орфей из оперы «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка, Лель из «Снегурочки» Н. А. Римского-Корсакова, но есть и женские персонажи, конечно: Ольга из «Евгения Онегина» П. И. Чайковского.

К сожалению, певицы-контральто редки и не слишком известны. Но для примера можно вспомнить голоса эстрадных певиц: Тины Тёрнер, Софии Ротару, Эдиты Пьехи.

Сцена и ария Ольги из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского. Исполняет Тамара Синявская

Контратенор

Очень редкий голос. Самый высокий из мужских оперных голосов, диапазоном от начала малой октавы до (иногда) конца второй. Искусство подобного пения возродили в середине XX века. И как правило, певцы-контратеноры исполняют партии, написанные для певцов-кастратов в эпоху барокко (мальчиков подвергали операции кастрации до ломки голоса и полового созревания, в силу чего их голос так и оставался высоким, и они исполняли женские партии в операх, а первоначально в духовных произведениях, в хорах).

Примеры подобных партий можно привести как из барочной оперы, так и из современной, сейчас контратенор становится всё популярнее, хотя ещё и не утрачивает свою экзотичность, потрясающую зрителей. Можно послушать оперу Генделя «Юлий Цезарь», где заглавная партия написана для контратенора, а можно — оперу «Цюрих 1916» Кристофера Баттерфилда, где контратенором поёт В. И. Ленин.

Тенор

Мужской высокий певческий голос. Его диапазон составляет от начала малой до начала второй октавы. Особенно ценится умение исполнять верхние ноты. Если верхи слабые — то вряд ли такой тенор станет знаменитым солистом. Как и женские голоса, как и сопрано, тенора разделяют на лирические и драматические голоса. Есть также тенор альтино, его отличают особенно высокие и звонкие ноты.

Знаменитых и прекрасных теноров очень много. Например, Лучано Паваротти (лирический тенор) или Пласидо Доминго (лирико-драматический тенор).

Партий для теноров написано очень много. Часто главный герой в итальянских операх поёт именно тенором. Герцог в опере Верди «Риголетто», Фауст в одноимённой опере Гуно, из русских: Ленский в «Евгении Онегине», Дон Жуан в «Каменном госте» Даргомыжского.

Песенка Герцога из оперы Дж. Верди «Риголетто». Исполняет Александр Богданов

Баритон

Средний мужской голос, диапазон от ля большой октавы до середины первой октавы. Этот голос сильный, насыщенный, бархатный, может быть более мягким и подвижным, может быть близок к тенору, в таком случае его называют тенор-баритон. Если же баритон более силён на низких нотах, но имеет достаточно свободные верхние ноты, то тогда это скорее бас-баритон. Как и у других голосов, существуют также лирическая и драматическая разновидности этого голоса.

Пожалуй, самый известный баритон мира — Дмитрий Хворостовский , в Москве имеет смысл послушать Василия Ладюка из Новой оперы.

Партий для баритона очень много, композиторы часто доверяют им самых важных героев в произведении. Например, для баритона написаны Дон Жуан Моцарта, Мизгирь в «Снегурочке», Мазепа у Чайковского.

Ария Жоржа Жермона из оперы Дж. Верди «Травиата» в исполнении Василия Ладюка

Бас

Низкий, глубокий, сильный, завораживающий голос. Диапазон может колебаться от ми-фа большой октавы до фа-диез первой октавы. Басы различают как во высоте, так и по тембру. Есть высокий бас-кантанто, а самый низкий бас — профундо, его могут использовать в хорах даже до контроктавы. По тембру наряду с глубоким басом-профундо выделяют также комический бас, бас-буффо.

Самый знаменитый бас в мире — Фёдор Шаляпин . Широко прославился и Евгений Нестеренко , который, к сожалению, сейчас не поёт на сцене.

Бас — голос крайне выразительный и богатый, к сожалению, певцов, как и партий, не так много. Для баса написаны партия Бартоло в «Севильском цирюльнике» Россини, Кочубей из «Мазепы» Чайковского, Руслан в опере М. Глинки «Руслан и Людмила».

Ария Мефистофеля из оперы «Фауст» Ш. Гуно в исполнении Фёдора Шаляпина