아직까지 수수께끼가 풀리지 않은 유명한 예술 작품. 어린이를 위한 유명한 예술 작품 

걸작을 만드는 데는 때로는 몇 달, 몇 년이 걸립니다. 예술가들은 자신의 프로젝트에 지식을 투자하고, 창의적인 아이디어그리고 감정.
완성된 그림에는 의미가 담겨 있어 주관적인 중요성이 있으며, 적어도 최고 입찰자에게 경매되기 전까지는 그 가치를 측정할 수 없습니다.
오늘 이야기할 작품들은 돈이 많이 들고 들고 다니는 작품들이에요 훌륭한 가치그러나 미술 평론가와 추종자들에게는 불행히도 부주의한 태도나 부주의, 기물 파손 또는 단순한 적절한 보관 조건의 부족으로 인해 손상되었습니다.
만약 이 예술 작품의 창작자가 살아 있었다면 그들은 확실히 충격을 받았을 것입니다.

1. “피에타”(1498-99) 미켈란젤로
(미켈란젤로-피에타)

대리석 조각십자가에서 내려진 예수 그리스도의 시신과 함께 슬픔에 잠긴 성모 마리아를 묘사한 이 작품은 성 베드로 대성당의 주요 명소입니다. 바티칸에 있는 성 베드로의 작품이자 가장 존경받는 예술 작품 중 하나입니다. 종교인고전 조각을 사랑하고 감상하는 사람들을 위한 것입니다. 피에타 500년 역사를 통틀어 조각상이 가장 크게 훼손된 사건은 1972년 지질학자가 “나는 예수 그리스도다!”라고 외치며 망치로 조각상을 공격한 사건이다. 사건의 목격자들은 마리아의 코 조각을 포함해 동상의 파편 중 상당수를 주웠지만 이후 대성당으로 돌려보내지 않았습니다. 오랜 복원 과정에서 성모님의 얼굴은 조각상의 다른 부분에서 가져온 재료를 사용하여 복원되었습니다. 복원 후 미켈란젤로 부아나로티의 피에타는 방탄 유리 아래에 놓였습니다.

2. " 나이트워치» (1642) 렘브란트 반 레인
(렘브란트 반 레인 - 나이트 워치)

불행히도 시간이 지남에 따라 Night Watch 자체에는 보안이 필요했습니다. 그림이 우리나라에 전시되었을 때 국립 박물관암스테르담에서는 그의 삶에 대한 여러 시도가 이루어졌습니다. 1911년에 실직한 선박의 요리사가 칼로 그림을 자르려 했으나 실패했습니다. 1975년 학교 선생님지그재그 선으로 캔버스를 자르는 것이 더 성공적이었습니다 (나중에 이 남자가 정신 장애를 앓고 있으며 곧 자살했다는 것이 확인되었습니다). 그림은 복원됐지만 훼손 흔적은 여전히 ​​남아 있다. 1990년에 방문객 중 한 명이 그림에 산을 뿌렸지만 경비원은 신속하게 대응하여 그림이 파괴되는 것을 막았습니다.

3. 렘브란트 반 레인(Rembrandt van Rijn)의 “다나에(Danae)”(1636)
(렘브란트 반 레인 - 다나에)

렘브란트가 가장 좋아하는 그림 중 하나는 영웅을 묘사합니다. 그리스 신화: 페르세우스의 어머니 다나에가 그의 아버지 제우스를 만난다. 2.4 x 3미터 크기의 캔버스는 1985년 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관(18세기부터 이 그림이 보관되어 있던 곳)을 미친 방문객이 칼을 휘두르며 다나에의 하복부와 허벅지를 자르려고 했을 때 손상되었습니다. 그러나 상황의 전체적인 드라마는 그가 황산이 담긴 용기를 열어 그림에 부었고 그 결과 원래 페인트가 거품이 나기 시작하여 캔버스에서 떨어졌다는 것입니다. 12시가 걸렸어요 오랜 세월 동안, 그림을 복원하기 위해 다행히도 현재 다시 전시되어 있습니다.

4. 디에고 벨라스케스의 “거울을 가진 비너스”(1647-51)
(디에고 벨라스케스 - 로케비 비너스)

벨라스케스는 천재였다. 현실적인 이미지사람들 - 이것은 여신 비너스가 매혹적인 자세로 침대에 기대어 아들 큐피드가 들고 있는 거울을 바라보고 있는 "거울이 있는 비너스"를 보면 분명해진다. 1914년, 비너스는 ​​그녀의 동지인 에멜린 판크러스트가 체포된 후 군 참정권 운동가 메리 리차드슨(나중에 영국 파시스트 연합의 여성 부문 수장이 됨)에 의해 말 그대로 산산조각이 났습니다. 이 여성은 공격 가능성에 대한 경고에도 불구하고 런던 국립미술관에 들어가 금성 뒷면 거의 전체에 일곱 개의 상처를 냈습니다. Richardson은 범죄로 인해 6개월의 징역형을 선고 받았습니다.

5. “세인트. 안나와 마리아와 아기 그리스도(1499-1500) 레오나르도 다빈치
(레오나르도 다 빈치 - 성 안나와 세례 요한과 함께 있는 성모와 아기 예수)

500년 전 다빈치가 쓴 흑백 목탄과 분필 스케치도 런던에 있다 국립 미술관. 1987년 가치는 3,500만 달러였습니다. 그 남자는 "영국의 정치적, 사회적, 경제적 상황"에 대한 불만을 표현하기 위해 잘린 엽총으로 그림을 쏘려고 시도했습니다. 총격으로 인해 보호 유리가 손상되었고 성모님 가운에 6인치의 구멍이 생겼습니다. 복원 과정에서 수많은 유리 파편과 종이 조각이 제거되었는데, 이는 거의 항상 그렇듯이 작품을 원래 모습으로 복원할 수 없었습니다.

6. “배우”(1904) 파블로 피카소
(파블로 피카소 - 배우)

인생에서 많은 돈을 앗아간 사고를 생각해 보십시오. 기억 나니? 이제 2010년에 방문객 중 한 명이 실수로 1억 3천만 달러 상당의 피카소 그림에 떨어졌을 때 메트로폴리탄 미술관이 입은 손실과 여러분의 피해를 비교해 보세요. 사건의 결과 가로 1.8m, 세로 2.4m 크기의 캔버스에 15cm 길이의 틈이 생긴 것은 사고였기 때문에 범인은 처벌되지 않았다.

7. “꿈”(1923) 파블로 피카소
(파블로 피카소 - 르 레브)

그림 '배우' 사건이 일어나기 4년 전, 피카소의 여주인 마리 테레즈 월터를 그린 피카소의 '꿈'에도 비슷한 운명이 닥쳤습니다. 그 당시 그림은 개인 소장품헤지 펀드 매니저 스티븐 코헨(Steven Cohen)에게 "드림(Dream)"을 팔려고 계획했던 미국 카지노 중 하나의 소유주인 스티브 윈(Steve Wynn). 그러나 이것은 일어날 운명이 아니 었습니다. 시각 장애를 앓고 있는 윈씨는 이 그림을 손님들에게 보여주던 중 우연히 캔버스에 넘어져 5cm 가량의 구멍이 뚫린 뒤 그림을 팔지 않기로 결정했다. "Sleep"의 복원 비용은 억만장자에게 90,000달러였습니다.

8. “샘”(1917), 마르셀 뒤샹
(마르셀 뒤샹 - 분수)

이 재능있는 주인은 투자에 성공했습니다 내면의 의미거의 모든 물체에. 뒤샹의 분수 모델은 1917년 뉴욕에서 구입한 흰색 베드퍼드셔 소변기였습니다. 처음에는 이 작품이 예술 작품에 속하는지 여부에 대한 논쟁이 있었습니다. 왜냐하면 창작자가 독립 예술가 협회의 전시회에 출품한 작품이 결국 이 전시회 전시를 거부했기 때문입니다. 그러나 2006년에는 이미 가치가 360만 달러로 평가되었습니다. 같은 해 76세 예술가의 손에 의해 작품은 큰 피해를 입었고, 그는 망치로 작품을 부수려고 했으나 가장자리만 떨어져 나갔습니다. 13년 전, 프랑스 님(Nîmes)에서 전시회가 열렸을 때, 같은 남자가 전시 중에 그 전시회에서 소변을 보았습니다. 오늘날까지도 이 작품은 변함없이 관심을 끌고 있다.

9. 무명 예술가의 “포틀랜드 꽃병”(기원전 30-20년)

신과 인간의 모습을 묘사한 이 절묘한 유리와 카메오 그릇은 16세기 로마 근처에서 발견되었으며, 그 후 이 꽃병은 보존을 위해 1810년에 옮겨졌습니다. 영국 박물관. 그러한 깨지기 쉬운 물체가 수세기 동안 온전하고 손상되지 않은 채로 남아있을 수 있다고 믿기는 어렵지만 그럼에도 불구하고 그렇습니다. 포틀랜드 꽃병은 다른 선박보다 오래 살았습니다. 헬레니즘 시대 1865~1875년 동안 술취한 박물관 방문객에 의해 선박이 산산조각이 난 1845년 슬픈 사건이 아니었다면 더 이상 피해를 입지 않았을 것입니다. 꽃병의 일부 조각은 분실되어 불과 몇 년 후에 발견되었으며, 그 후 용기는 여러 번 분해되고 접착되었습니다. 최신 복원 작업 1988년과 1989년에 수행된 덕분에 포틀랜드 꽃병을 거의 원래 모습으로 되돌릴 수 있었습니다.

10. 인어공주(1913) - 에드워드 에릭센
(에드바르 에릭센 - 인어공주)

인어공주 동상은 코펜하겐의 주요 명소 중 하나이기 때문에 여러 가지 이유로(가장 흔히 정치적인 이유로) 파괴자의 손에 반복적으로 고통을 받았습니다. 1964년에 불상의 머리가 잘려 도난당했고, 그 후 새로운 머리를 만들어 설치했으며, 얼마 후 다시 도난당했습니다. 그 후 몇 년 동안 인어공주는 박탈당했습니다. 오른손, 다이너마이트로 폭파하고 모든 종류의 색상과 음영의 페인트로 덮었습니다. 아마도 에드워드 에릭슨의 '인어공주'는 세상에서 가장 '오래 참음'을 겪은 작품이라고 할 수 있을 것입니다.

화산은 가장 인상적이고 무서운 것 중 하나로 간주됩니다. 자연 현상. 가장 중요한 화산 폭발은 많은 예술가들에게 영감을 주어 위대한 작품을 만들게 했습니다.

캔버스 "폼페이의 마지막 날"

화산에 관한 가장 유명한 예술 작품은 "폼페이의 마지막 날"이라는 그림이었습니다. 저자는 Karl Bryullov입니다. 19세기 전반에 쓰여졌습니다. 여기에서 예술가는 이탈리아에서 가장 강력한 화산 중 하나인 베수비오의 폭발을 포착했습니다. 서기 79년 여름에 일어났습니다. 그 결과 인근 도시 3개가 완전히 파괴되었으며, 이 도시들은 두꺼운 화산재와 용암층 위에 묻혀 있었습니다.

이러한 도시는 다음과 같습니다.

• 폼페이.
• 헤르쿨라네움.
• Stabiae.

그 중 가장 큰 것은 폼페이입니다. 주로 부유한 로마인들이 살았던 번영하는 도시였습니다. 귀족과 부자들의 여름 별장이 그곳에 위치해 있었습니다.

베수비오 화산의 폭발은 많은 로마 역사가들에 의해 묘사되었습니다. 화산 폭발로 인해 솟아오르는 먼지와 불타오르는 낙석 때문에 배들은 폼페이에 접근할 수 없었다고 증언한다. 따라서 도시 주민들은 탈출 할 수 없었고 대부분이 사망했습니다.

18세기에 폼페이는 예상치 못하게 발견되었고, 고고학 발굴. 오늘은 아래에 박물관이 있어요 야외, 독특한 의미를 가지고 있습니다. 이곳의 많은 물건과 집은 화산재 아래 변함없이 묻혀 있으며 그 시대 로마인의 삶에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다.

화산을 주제로 한 기타 예술 작품

Bryullov의 그림 외에도 화산 폭발에 전념하고 있습니다. 다음 작품기예:

• 시 "베수비오가 입을 열었다", 저자 - A.S. 푸쉬킨.
• 시 "화산", 저자 - B. Akhmadulina.
• 에드워드 불워-리튼(Edward Bulwer-Lytton)의 소설 "폼페이의 마지막 날".
• 소설 "Marcellus의 Arria", 저자 - Théophile Gautier.

그들 모두는 또한 베수비오 화산의 폭발과 폼페이 시의 파괴를 묘사하고 있습니다. 예술 분야의 다른 유사한 사건은 규모와 피해자 수가 그렇게 크지 않았기 때문에 실제로 다루지 않았습니다.

예술은 인류가 출현한 직후에 나타났으며, 수세기에 걸쳐 많은 사람들이 등장했습니다. 가장 위대한 작품회화, 조각 및 기타 예술 분야에서. 전문가들조차도 이 문제에 대해 동의하지 않기 때문에 그들 중 어느 것이 최고로 간주되는지는 매우 논란의 여지가 있는 질문입니다. 오늘 우리는 역사상 가장 유명한 예술 작품 10개의 목록을 작성하려고 노력할 것입니다.

사진 10장

1. " 별빛밤", 반 고흐.

그린 그림 네덜란드 예술가 1889년의 빈센트 반 고흐. 이 예술 작품의 영감은 그가 세인트 폴 고아원에 있는 자신의 방 창문에서 관찰한 밤하늘에서 비롯되었습니다.

선사시대 동굴 그림약 3만년 전에 만들어진 동물. 쇼베 동굴은 프랑스 남부에 위치하고 있습니다.

이스터 섬에 위치한 석조 단일체 동상 태평양. 이 조각상은 서기 1250년에서 1500년 사이에 섬 원주민에 의해 제작된 것으로 추정됩니다.

제일 유명한 작품 프랑스 조각가 1880년에 탄생한 오귀스트 로댕.

레오나르도 다 빈치가 1494년에서 ​​1498년 사이에 그린 이 그림은 성경 요한복음에 묘사된 대로 예수께서 제자들과 함께 마지막 식사를 하시는 장면을 묘사하고 있습니다.

미켈란젤로의 가장 유명한 프레스코화 중 하나는 바티칸 사도궁의 시스티나 성당에 있습니다. 프레스코화는 아담의 창조 이야기를 보여줍니다. 성경책존재.

고대 그리스의 가장 유명한 작품 중 하나 조각 작품, 기원전 130년에서 100년 사이에 만들어졌습니다. 대리석 조각품은 1820년 밀로스 섬에서 발견되었습니다.

글로 적힌 사진에 이탈리아 예술가산드로 보티첼리는 바다에서 여신 비너스가 나타나는 장면을 묘사합니다. 이 그림은 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 있습니다. 10. “모나리자”, 다빈치.

대략 1503년에서 1506년 사이에 제작된 레오나르도 다빈치의 걸작입니다. 이 그림은 파리 루브르 박물관에 있다.

그러나 작품의 의미에 관한 모든 이론이 분명히 그렇게 미친 것은 아닙니다. 일부는 매우 설득력 있고 완전히 감동적입니다.

1. 님프를 애도하는 사티로스의 모습은 실제로 잔인한 살인을 보여준다

이 그림은 피에로 디 코시모(Piero di Cosimo)가 1495년에 그린 것으로 오비디우스의 변신(Metamorphoses)의 한 장면을 묘사한 것으로 알려져 있습니다. 이 이야기에서 프로크리스는 숲에서 남편인 사냥꾼 케팔로스에 의해 우연히 살해당했습니다. 야생 동물창으로 그녀를 찔렀습니다.

이것은 예술가의 전형적인 장면 선택입니다. 르네상스, 하지만 한 가지 문제가 있습니다. 면밀한 연구에 따르면 코시모의 그림에 묘사된 프로크리스는 우연히 죽임을 당할 수 없었습니다.

영국인 마이클 바움 교수에 따르면 모든 징후는 잔혹한 살인을 묘사한 그림을 가리킨다. 프로크리스의 팔에는 칼날의 공격을 막으려는 듯 깊은 상처가 있습니다. 마지막으로 목에도 상처가 있습니다.

Cosimo의 그림은 소설의 한 장면을 묘사하는 대신 격렬한 칼 공격의 여파를 보여줍니다. 이것은 아마도 의도적으로 수행되지 않았을 것입니다. 바움 교수는 코시모가 살인 피해자를 묘사하기 위해 지역 영안실에 시체를 빌려달라고 요청했다고 의심합니다.

2. 디에고 리베라(Diego Rivera)는 J.D. 록펠러 2세(J.D. Rockefeller Jr.)가 매독에 걸렸다고 증언했습니다.

디에고 리베라의 작품 '우주를 지배하는 사나이'는 주목할만한 작품 중 하나입니다. 멕시코 예술그림. 이 벽화는 원래 록펠러 센터를 위해 의뢰되었으나 나중에 넬슨 록펠러가 벽화를 파괴한 후 멕시코 시티에서 재건되었습니다.

그는 레닌이 그려져 있다는 사실을 좋아하지 않았습니다.이미지 복원 역시 기념비적인 복수 행위였다. 벽화에는 넬슨 록펠러의 아버지가 매독을 앓았다고 나와 있습니다.

그림의 핵심 요소 중 하나는 마지막 에피소드였습니다. 과학적 발견. 은하, 폭발하는 별, 남자와 여자의 머리 위에 떠다니는 수많은 박테리아...

넬슨 록펠러가 멸망한 후 원래 버전, Rivera는 매독을 일으키는 박테리아에 둘러싸인 그의 아버지 J.D. Rockefeller Jr.를 그렸습니다.

그게 다가 아닙니다. J.D. 록펠러 2세(J.D. Rockefeller Jr.)는 평생 금주주의자였음에도 불구하고 리베라는 그를 손에 마티니와 매춘부처럼 보이는 여성들로 그렸습니다. 효과를 높이기 위해 그는 레닌을 전면에 배치했습니다.

3. 그림 '이사벨라'에서 남자는 자신의 발기를 숨긴다.

라파엘 전파 운동의 선구자 중 한 명인 존 에버렛 밀레이(John Everett Millais)는 아마도 그의 그림 오필리아(Ophelia)로 오늘날 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 에 의해 적어도, 2012년까지 연구자들은 그의 그림 "이사벨라"에서 예상치 못한 것을 발견했습니다. 보카치오의 데카메론의 한 장면을 묘사한 것으로, 연회 테이블 위에는 발기한 성기의 그림자가 또렷이 보인다.

"데카메론"은 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 에로틱한 책, 그림을 그린 적도 있고 그 그림에는 성에 대한 언급이 가득합니다. 캐릭터가 뻗은 다리는 남근 상징을 나타내고, 남근 그림자 근처에 쏟아진 소금 더미는 아마도 정액을 상징할 것입니다. 외설적으로 보이지만 동시에 일반 포르노와는 전혀 다릅니다.

4. 라 프리마베라(La Primavera)는 정원 가꾸기에 대한 사랑을 표현합니다.

보티첼리의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 우피치 갤러리피렌체에서. La Primavera는 또한 가장 유명한 곳 중 하나입니다. 신비한 그림보티첼리. 이 그림은 한 무리의 여인들이 하늘을 마치 초원처럼 걷는 모습을 담고 있기 때문에 아직도 전문가들은 이 그림이 우화적 의미를 갖고 있다고 주장한다.

그러나 증거와 기이함으로 인해 다른 모든 이론보다 눈에 띄는 이론이 하나 있습니다.그 그림은 정원 가꾸기에 관한 것이라고 주장합니다.

이 버전은 저자가 각 식물을 기록하는 숨막히는 세심함으로 인해 그럴듯해 보입니다. 공식 추산에 따르면, 이 그림은 거의 200종의 서로 다른 식물 중 최소한 500종의 세심하게 렌더링된 식물을 묘사하고 있습니다.

어떤 사람들은 이것들이 모두 15세기 피렌체에서 자라서 3월부터 5월까지 꽃을 피운 식물이었다고 믿습니다. 다른 사람들은 보티첼리가 특히 이 그림을 위해 이 식물을 직접 발명했다고 주장합니다.

5. '음악 레슨'은 성적인 내용으로 가득 차 있습니다.

1660년대 요하네스 베르메르(Johannes Vermeer)가 만든 음악 레슨(The Music Lesson)은 다음 중 하나로 간주됩니다. 가장 위대한 그림, 묘사 네덜란드 생활 17 세기. 어린 소녀는 잘 생긴 가정교사에게 하프시코드 연주법을 배웁니다.

사실적인 이미지입니다 전형적인 하루 상류 사회베르메르 시대.적어도 그것은 표준적인 설명입니다. 어떤 사람들은 그 그림에 섹스와 숨겨진 열정이 스며들어 있다고 믿습니다.

이 이론에 따르면, 그림은 소녀와 그녀의 멘토 사이의 성적 긴장을 이해하기 위한 작은 단서들로 가득 차 있습니다. 소녀의 이미지가 순결과 연관되어 있다는 것은 놀라운 일이 아니지만, 하프시코드 위의 거울은 소녀가 실제로 연주하는 동안 선생님을 바라보고 있음을 보여줍니다.

와인병은 최음제이고, 바닥에 있는 기구는 거대한 남근 상징으로 해석됩니다. 이런 관점에서 그림을 바라보면 보는 사람이 관음증 환자라고 가정하는 것도 가능하다.

그리고 이것은 이 사진에만 해당되는 것이 아닙니다. 일부 미술사학자들은 베르메르의 그림에서 음악의 존재는 항상 섹슈얼리티를 상징하기 때문에 그의 작품을 매우 이상하게 만든다고 주장합니다.

6. '밤의 카페테라스'는 '최후의 만찬'을 연상시킨다.

1888년에 그린 " 나이트 테라스카페"는 가장 많은 것 중 하나입니다. 중요한 작품반 고흐, 완전히 드러나다 특별한 스타일아티스트. 그녀는 또한 그가 가장 좋아하는 사람 중 하나입니다. 그러나 어떤 사람들은 거기에 더 많은 것이 있다고 주장합니다 깊은 하위 텍스트. 최근에는 "밤의 카페 테라스"가 최후의 만찬을 언급한다는 설도 있습니다.

와 함께 초기반 고흐는 매우 종교적이었습니다.그의 아버지는 개신교 목사였으며 영향력 있는 미술 평론가들은 예술가의 그림이 기독교 이미지로 가득 차 있다고 주장합니다.

'밤의 카페테라스'의 경우, 이 이미지는 예수께서 제자들과 함께 식사하러 오시는 모습으로 나타난다. 식사하는 사람들을 자세히 보면 열두 명이 둘러앉아 있는 것을 볼 수 있습니다. 중심 인물긴 머리로.

놀랍게도 그림에는 그리스도의 형상 바로 위에 있는 십자가를 포함하여 수많은 십자가가 숨겨져 있습니다. 이 이론을 뒷받침하는 다른 증거가 있습니다.

반 고흐는 형에게 그림에 관해 편지를 썼을 때 세상에는 종교가 “매우 필요”하다고 주장했습니다. 그는 또한 렘브란트에 깊은 매료되어 미묘한 기독교 상징주의로 자신의 스타일에 활기를 불어넣고 싶다는 열망을 표현했습니다. <밤의 카페테라스>는 그가 결국 성공했다는 증거일 것이다.

7. 매독을 경고하는 “비너스와 큐피드의 우화”

대머리 남자 앞에서 섹스를 하려는 비너스와 큐피드의 사진은 언제나 상상력을 자극한다. 당시의 기준으로 보아도 Agnolo Bronzino의 비너스와 큐피드에 대한 우화는 약간 어둡습니다.

호평에도 불구하고"특별한 아름다움"의 에로틱한 그림으로서의 작품에 대해, 이것이 실제로 매독에 대한 경고라는 많은 증거가 있습니다. 이것은 그림의 왼쪽에 있는 비명을 지르는 인물로 입증됩니다.

그림의 고전적 묘사에서는 질투나 절망을 은유적으로 표현하고 있지만, 자세히 살펴보면 그녀가 실제로는 매우 나쁜 사람이라는 것을 알 수 있습니다. 인물의 손가락은 매독 환자처럼 부어올랐고, 손톱은 빠져 있으며, 머리카락에는 매독성 탈모증의 흔적이 있습니다. 이빨 없는 잇몸은 르네상스 이탈리아에서 매독 치료에 사용되었던 수은 중독을 암시합니다.

캐릭터 중 한 명은 다리에 장미 가시가 박혀 있지만 그는 그것을 알아채지 못합니다. 이러한 감각 부족은 매독 척수병증의 직접적인 결과입니다. 즉, 이 그림은 자신의 열정을 따르는 사람들이 미래에 겪게 될 고통을 묘사하고 있습니다.

8. El Autobus는 끔찍한 사고에 대해 이야기합니다.

그림 멕시코 예술가 1929년에 그려진 프리다 칼로(Frida Kahlo)의 엘 아우토버스(El Autobus)는 멕시코 공동체의 삶을 묘사합니다. 주부, 노동자, 인도인 어머니, 그리고 부유한 외국인 사업가임에도 불구하고 사회적 차이, 아마도 프리다 자신을 의미하는 소녀 옆에서 버스를 기다리고 있습니다. 이 그림 속 등장인물들은 모두 끔찍한 사고가 자신들을 기다리고 있다는 사실을 모르고 있습니다.

1925년에 Kahlo는 버스를 타고 있었는데 트램과 충돌했습니다.충돌이 너무 강해서 칼로의 몸이 금속 난간을 뚫고 나갔습니다.

그 이상 늦은 작품이 사고는 그녀가 사고에서 살아남은 것이 기적이라는 것을 암시하면서 종종 언급됩니다. 엘오토버스(El Autobus)도 예외는 아니다. 사진 속 노동자는 칼로의 몸에서 부서진 난간을 빼내 생명을 구한 사람이 바로 칼로라는 추측이 있다.

9. 네덜란드 회화 학교의 그림 - 그림 속 그림

네덜란드 회화의 황금시대는 아마도 두 번째일 것입니다. 이탈리아 르네상스. 다른 시대와 마찬가지로 이 시기에도 패션과 회화에 유행이 있었는데, 그 중 하나는 예술가들이 “그림 속의 그림”을 그린다는 것이었습니다.

이 "그림 속의 그림"은 베르메르와 그의 동료들만이 붓으로 그린 ​​것이 아닙니다. 어떤 사람들은 그러한 그림에 특별한 상징적 코드가 포함되어 있다고 믿습니다. 이 스타일의 한 예는 Samuel van Hoogstraten의 그림 "Slippers"입니다.

언뜻 보면, 그 그림은 두 켤레의 슬리퍼가 놓여 있는 빈 홀을 보여줍니다. 홀 벽에는 Kaspar Netscher의 그림 "아버지가 딸을 꾸짖다"가 걸려 있습니다.

언뜻 보면 특이한 점은 없습니다. 그러나 현대 네덜란드 예술 감정가들은 Netscher의 그림이 매음굴에서 그려졌다는 것을 알고 있습니다. 이 슬리퍼는 남자와 여자의 것 같은데, 방이 비어 있어서 섹스를 하러 나간 것인지도 모른다.

다른 경우에는 코드가 더 미묘했습니다. 그림 "편지를 쓰는 남자"와 "편지를 읽는 여자"(사진)에서 Gabriel Metsu는 묘사했습니다. 젊은 사람, 편지를 쓰다그의 사랑하는 사람과 그의 독서.

두 번째 그림에서 폭풍우가 치는 바다 속의 배의 이미지는 이후의 관계의 폭풍우를 상징합니다.사진 속에 " 연애 편지"불길한 구름 속에 있는 베르메르의 배는 나쁜 소식이 있을 가능성을 시사합니다.

이와 같은 수백 가지 예를 찾을 수 있습니다 네덜란드 그림메인 이미지의 의미를 미묘하게 바꾸는 "그림 내부".

10. L. S. Lowry의 작품에는 숨겨진 고통이 가득합니다.

이 20세기 중반 예술가는 영국 북서부의 그림으로 유명합니다. L. Lowry는 종종 "사기꾼"이 모여있는 거대한 도시 장면을 그렸습니다. 그는 인기가 있었지만 오랫동안 미술계는 그의 그림을 하찮은 것으로 여겨 인정하지 않았습니다. 사실 라우리의 그림에는 숨겨진 인간의 고통이 가득하다.

1926년 캔버스 '사고'호수 근처에 모여서 그것을 바라보는 많은 사람들이 그려져 있습니다. 실제로 작가는 이곳의 자살 장면에서 영감을 얻었고, 익사한 남자의 시체를 보기 위해 군중이 모였다.

다른 Lowry 그림은 주먹싸움을 지켜보는 인물, 집에서 쫓겨나는 불행한 사람들, 우울한 기분으로 창밖을 바라보는 사람들을 묘사합니다.

어떤 그림에서도 비극이 강조된 적은 없습니다. 다른 모든 사람들은 계속해서 자신의 삶을 살아갑니다. 일상 생활, 이웃의 고통을 알지 못합니다. 이 세상에서 우리는 완전히 혼자이고 우리의 고통은 다른 사람들에게 아무런 의미가 없습니다. 그리고 이것은 아마도 가장 끔찍한 숨겨진 메시지일 것입니다.

다리아 졸로티크 11.10.2015

게시물이 마음에 드셨나요?
Faktrum 지원, 클릭:

화산은 가장 인상적이고 끔찍한 자연 현상 중 하나로 간주됩니다. 그중 가장 중요한 화산 폭발은 많은 예술가들에게 영감을 주어 훌륭한 작품을 만들게 했습니다.

캔버스 "폼페이의 마지막 날"

화산에 관한 가장 유명한 예술 작품은 "폼페이의 마지막 날"이라는 그림이었습니다. 저자는 Karl Bryullov입니다. 19세기 전반에 쓰여졌습니다. 여기에서 예술가는 이탈리아에서 가장 강력한 화산 중 하나인 베수비오의 폭발을 포착했습니다. 서기 79년 여름에 일어났습니다. 그 결과 인근 도시 3개가 완전히 파괴되었으며, 이 도시들은 두꺼운 화산재와 용암층 위에 묻혀 있었습니다.

이러한 도시는 다음과 같습니다.

• 폼페이.
• 헤르쿨라네움.
• Stabiae.

그 중 가장 큰 것은 폼페이입니다. 주로 부유한 로마인들이 살았던 번영하는 도시였습니다. 귀족과 부자들의 여름 별장이 그곳에 위치해 있었습니다.

베수비오 화산의 폭발은 많은 로마 역사가들에 의해 묘사되었습니다. 화산 폭발로 인해 솟아오르는 먼지와 불타오르는 낙석 때문에 배들은 폼페이에 접근할 수 없었다고 증언한다. 따라서 도시 주민들은 탈출 할 수 없었고 대부분이 사망했습니다.

18세기에 폼페이는 예상치 못하게 발견되었고 고고학적 발굴이 시작되었습니다. 오늘날 이곳에는 독특한 의미를 지닌 야외 박물관이 있습니다. 이곳의 많은 물건과 집은 화산재 아래 변함없이 묻혀 있으며 그 시대 로마인의 삶에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다.

화산을 주제로 한 기타 예술 작품

Bryullov의 그림 외에도 화산 폭발을 다룬 다음 예술 작품이 있습니다.

• 시 "베수비오가 입을 열었다", 저자 - A.S. 푸쉬킨.
• 시 "화산", 저자 - B. Akhmadulina.
• 에드워드 불워-리튼(Edward Bulwer-Lytton)의 소설 "폼페이의 마지막 날".
• 소설 "Marcellus의 Arria", 저자 - Théophile Gautier.

그들 모두는 또한 베수비오 화산의 폭발과 폼페이 시의 파괴를 묘사하고 있습니다. 예술 분야의 다른 유사한 사건은 규모와 피해자 수가 그렇게 크지 않았기 때문에 실제로 다루지 않았습니다.